Xilogravura: desenhe e crie sua primeira impressão!

1. Introdução: Ei, o que está acima de todos e bem-vindo ao Block Printing, projetar e criar sua primeira impressão. Nesta aula, vou mostrar tudo, desde pegar seu esboço original até transferi-lo para o linóleo, curvar o linóleo e finalmente criar sua impressão final. Nesta aula, eu quero que você escolha sua citação favorita e escolha se deve ou não adicionar uma ilustração para ir junto com ela. No meu caso, eu decidi fazer isso. Escolhi “A sorte favorece os corajosos “e decidi fazer um pouco de uma vidente assustadora para ir junto com isso. Tenho alguns crânios, alguns livros mágicos e poções e coisas assim acrescentam alguns interesses à impressão geral. Eu tenho feito impressão em blocos por alguns anos agora e eu peguei algumas dicas e truques ao longo do caminho que eu acho que posso ensinar vocês a ajudar a tornar o processo um pouco mais fácil para vocês. Acabei de terminar há pouco tempo esta impressão de lenhador aqui, qual também estou muito orgulhoso. Espero que vocês possam aprender algo com a turma, postar seus projetos. Estou muito animado para ver o que vocês vêm acima com e espero que vocês tenham um monte de diversão e achar esta classe tão viciante quanto eu faço quando se trata de Block Printing. Muito obrigado. Vejo-te em breve. 2. Referências: Bem-vinda de volta. Vamos mostrar rapidamente a fase de pesquisa. Normalmente, só pegamos o bom e velho Google. Se você tem alguns livros, sinta-se livre para ver esses. Esses são realmente úteis. Você pode encontrar alguma boa inspiração lá. Decidi que a minha vai ser uma vidente. Só vou digitar, vidente. Basta ir para o Google Images. Agora, tenha em mente, isso é muito importante. Nenhuma dessas imagens são livres para usar. Todos eles têm proprietários especiais que tiraram as fotos ou fizeram as ilustrações, modo algum você vai copiar qualquer coisa que você já viu no Google Images. Basicamente, nunca copie nada. Mas você vai encontrar algumas coisas difíceis, você pode gostar do turbante que essa garota está usando. Pode gostar da colocação da mão dela ou da forma como os cotovelos apontam. Coisas assim. O que eu faria é arrastar essas coisas que eu encontrar, para a minha área de trabalho. Novamente, aqui é Shutterstock. Você pode realmente licenciar esta imagem e assim por diante e assim por diante. Mas encontre coisas. Ou talvez goste da maquilhagem desta rapariga. Você vai assumir isso. Tudo bem, você tem. Coisas diferentes. Você só quer decidir o que quer. Talvez você não goste de nenhuma dessas bolas de cristal, talvez goste dessa ilustração. Digite, bola de cristal. Encontre uma boa bola de cristal ou algo assim, talvez você goste desta base. Isso é o que eu fiz, simples o suficiente, basta começar a procurar coisas que você acha que pode querer precisar. Olha, eu tinha uma garrafa de vinho e coisas assim. Procure uma garrafa de vinho. Basicamente o que eu vou fazer é arrastá-lo sobre tudo para a minha área de trabalho, e então, eventualmente, eu vou apenas fazer uma pasta que eu chamei de Fortune Teller, e aqui estão algumas das imagens que eu encontrei. Achei que esse turbante era legal. Eu realmente gosto da idéia de uma pena aqui eu pensei que originalmente eu era, “Talvez eu faça um animal ou algo assim.” Mas isso mudou. Esta foto veio daqui originalmente. Este é do modelo Rafi Alan. Ela veio à procura de adivinhos. Claro que ela é sexy e está no equipamento da Victoria's Secret e todas essas coisas. Mas eu gostava do rosto dela, gostava dos olhos que ela tem e coisas assim. Mas eu descobri que porque ela está fora do centro, eu quero o meu muito simétrico. Eu uso isso para basear a altura dos ombros e onde os seios estarão em comparação com o umbigo, o rosto e todas essas coisas. Aqui, eu pensei que esta é uma interessante a maneira que o turbante surgiu neste ângulo. Eu pensei que talvez um espaço seria interessante, talvez o cabelo e assim por diante e assim por diante. Basta ir junto e ver o que pode ser interessante aqui. Estas são todas as fotos diferentes que encontrei. uma vez, este tinha a ver com a forma e onde os cotovelos pousaram. No começo, eu os atraí bem apertados para o corpo, mas achei que não é natural se as mãos estão se movendo em direção ao centro. Mas de novo, você aprende essa coisa enquanto vai. Apenas mais e mais ilustrações e mais estilos. Novamente, esse não é o meu esboço, eu tenho meus próprios arquivos aqui também. Estes são todos propriedade dos fotógrafos originais, ilustradores originais. Você não quer copiar nada, mas não há razão para que você não possa usá-lo como inspiração. Uma vez que eu tinha tudo isso planejado, eu tinha decidido que eu queria fazer uma cartomante. Fiz o meu um pouco ao contrário. A partir daí, eu decidi que talvez eu devesse ter um pouco de sã lá dentro. Procurei citações da sorte no Google e encontrei algumas dessas citações aqui. Eu só peguei uma pequena captura de tela deles e eu colocá-los nesta pasta apenas para ver com o que eu quero trabalhar. Alguns deles eu achei interessantes. Claro, eu pousei nesta, “A sorte favorece os corajosos.” Eu só pensei que era simples. Eu também não sou uma pessoa muito inspiradora. Muito poucos eu leio, e eu me sinto realmente motivado ou iluminado por eles. Mas eu pensei que era algo simples e ousado e que funcionaria muito bem com a ilustração que eu estava fazendo. Mais uma vez, muito rápido, eu pensei que o cabelo da menina era muito bonito, então eu pensei que talvez eu iria expor muito mais cabelo no topo. Apenas coisas assim. Você vê como os artistas lidam com as coisas que você obtém inspiração de lá. De tudo isso, é quando entro nas minhas ideias originais, que mostrarei mais na próxima aula. Mas este é o meu esboço original, que é muito desleixado, mas é baseado nessas imagens de referência. Vá em frente e vá lá, use o Google, use o livro. Use o que quiser, Instagram, mídias sociais, e apenas tentando encontrar inspiração para as coisas que você quer desenhar, e talvez você não seja o maior artista que você não pode simplesmente tirar de sua mente. É assim que eu sou. Eu não desenhei só nos últimos anos. Eu peguei o desenho de volta. Eu não desenhava muito desde que era criança. Estou um pouco atrasada. Quem me dera poder melhorar. Estou tentando todos os dias. Mas por enquanto preciso dessas referências e preciso construir uma biblioteca basicamente na minha cabeça. Sim, vamos mostrar-lhe a próxima fase, que é como eu pego este esboço original, algumas vezes, revejoalgumas vezes,refiná-lo, e então tentar chegar onde minha impressão final estará pronta. 3. Como criar seu esboço: Vamos mostrar a vocês como passar pela fase do esboço. É assim que eu faço. Alguns de vocês vão ser melhores do que eu, vão ter mais experiência. Você pode realmente pular alguns desses passos porque eu gosto de levá-lo para o computador. Eu nem sempre faço isso. Eu não fiz isso em uma impressão de lenhador, que você pode ver minha loja Etsy. Mas para alguns deles, e especialmente este, eu gosto de brincar com elementos e eu tenho a ver com ser um designer gráfico, quando estou fazendo logotipos, eu gosto de mudar as coisas um pouco, que eu acho para ilustração também. Eu poderia sentir que este texto é apenas muito apertado para aqui e assim por diante e assim por diante. Mas de qualquer forma, este é o meu esboço original, é realmente solto, não é muito bom, você pode ver o rosto da garota é apenas totalmente ruim, mas eu gosto de experimentar com as coisas, e apenas tenho que obter o layout áspero do que está no meu mente. De lá, eu realmente vou levá-lo de novo e, neste caso, eu trouxe para o computador e eu apenas comecei a esboçar. Eu tenho um tablet e, eu vou começar a entrar aqui e eu vou desenhar as linhas com base nesta coisa. Eu vou entrar aqui e eu vou experimentar, eu posso querer algumas serifas aqui, para fazer algumas coisas e coisas, talvez colocar uma linha lá dentro, isso é um pouco de desleixo, mas você entendeu a idéia. Vamos controlar Z, comando Z, quero dizer. Então eu vou experimentar com algumas coisas, eu vou tentar e adicionar algumas cortinas lá dentro, eu adicionar algumas coisas, você pode ver que eu só tenho essas garrafas aqui. Eu inicialmente coloquei alguns cartões de vidente, e eu decidi que talvez um crânio seria legal, uma garrafa de poção, especialmente aqui, e então eu olhei para cima diferentes cartões de vidente para ver quais eram os significados, e há sol, que se eu me lembro é luz, e um leão e ele tinha isso, você viu a lei do símbolo infinito. A cobra foi só uma ideia, e então eu só experimentei. O sol sempre teve rostos, mas quando eu tinha o rosto lá, achei que era muito perturbador. Está puxando seu olho para longe do texto, está puxando seu olho para longe do rosto da garota e está trazendo isso para cá demais. Eu só encontrei meu olho sempre aqui. Isso não é realmente o que eu quero. Eu quero ser capaz de ter o olho da pessoa se movendo em torno da ilustração. Gosto de ter muita simetria. Não é impecável, mas você basicamente tem layouts semelhantes em ambos os lados. É um pouco difícil equilibrar textos quando você tem três caracteres aqui, mas você tem cinco caracteres aqui. Isso se torna um monte de brincadeiras. Sim, este esboço, eu imprimiria. Eu iria imprimi-lo em um azul claro ou algo assim e eu vou revê-lo novamente com lápis, experimentar algumas coisas novas, isso, eu tinha o cabelo apenas espelhado, mas eu queria entrar lá e talvez mudar isso experimentar algumas coisas novas, isso, eu tinha o cabelo apenas espelhado, mas eu queria entrar lá e talvez mudar isso permitindo-lhes olhar exatamente o mesmo em ambos os lados. Parece que o espelhei, e quero que pareça desenhado à mão e imperfeito. Essa é a beleza da impressão em blocos. Ele não precisa ser perfeito, você quer mostrar que ele foi construído por humanos e não necessariamente um computador. Mesmo que neste caso, eu gostaria de trazer um computador envolvido. Aqui está o meu novo esboço, revi algumas coisas, adicionei algumas sombras. Tentei adicionar algumas sombras ao redor dos olhos e coisas assim, mas fez parecer assustador. Eu realmente não queria que ela parecesse assustadora neste caso, não é uma má ideia, mas pelo que eu queria fazer, eu não estava sentindo isso. Tenho o cabelo para enrolar por trás e vir para cá. Eu não tenho essa simetria, mas então eu decidi equilibrar e eu posso adicionar uma tatuagem. Brincando com essa ideia de tatuagem rosa, pensei em colocar um texto aqui e mostrar o que vou fazer com o livro ainda. Definitivamente não estou feliz com o tipo ainda. Eu gostaria que fosse desleixado, mas isso é um pouco desleixado demais que se espalha por todo o lado. Este texto não está realmente lá. Nesse ponto, eu levaria para o meu computador novamente. Eu digitalizei, trouxe de volta e comecei a desenhá-lo novamente. Agora, aqui vamos nós. Isso tem na verdade uma mistura de elementos vetoriais no meu desenho, então você pode ver que a maioria deste é o desenho apenas digitalizado, e essas coisas aqui, eu realmente usei algumas fontes e eu já brinquei com essa coisa. Mais uma vez, se você não estiver confortável com letras à mão, você pode trazer algumas fontes. Eu estou um pouco confortável com ele, mas neste caso, eu encontrei uma fonte que eu pensei que era muito legal, e então eu rastreei e tentar mudar algumas coisas apenas para adicionar ao sabor do design geral. Aqui, você começa, eu estou experimentando folhas, eu estou experimentando o rosto, como a tatuagem da rosa vai mostrar, se eu quero alguns anéis e algumas pulseiras e isso vai dizer magia, mas talvez eu não quero isso, não é limpo o suficiente. É muito experimental quando se trata de ilustração, mas eu levo para o computador e agora você pode ver que eu tenho todo forro. Eu entrei aqui e tenho traço coisas ao vivo, fiz aqui e pintei partes repetidamente tentando chegar onde quero. Essa é a beleza do computador, adicione o pedaço do O como você veria em uma revista quando alguém está em cima dela. Vou mostrar-vos rapidamente como viver as coisas. Este é o esboço do traço ao vivo. Novamente, eu não vou ser muito forte em ensinar vocês a usar o Illustrator. Você nem precisa usar o Illustrator, você pode tentar um programa diferente ou simplesmente pular esta etapa completamente. Se você é uma boa gaveta, você é um bom artista, então você pode apenas usar seu esboço original para transferir. Você não precisa trazê-lo para o computador. Mas para alguns de vocês, você não vai ser tão desconfortável e trazer as coisas para o computador permite que você realmente experimentar rapidamente, você pode apenas mover tipo, ou talvez eu quero um pouco mais alto, este pouco mais baixo, talvez eu quero que o texto um um pouco maior, assim por diante e assim por diante. Você pode realmente facilmente ir para frente e para trás. Algo que você não pode fazer à mão sem adicionar camadas de cebola, pele, papel e outras coisas. De qualquer forma, então aqui vamos nós. Como eu mencionei antes, tudo isso é realmente já basta adicionar no top.This é a minha digitalização. Eu vou para aqui para traçar ao vivo. Eu poderia apenas clicar em “Rastreamento de imagem” que é o que eles chamam lá na verdade, e ele só vai tentar e fazê-lo tão bem quanto possível. Mas eu gostaria de ir logo preto e branco, ele vai me dizer que é muito grande porque eu tenho o scan como você pode ver em 300 ppi. Eu fiz uma varredura naquela escala de cinza, mas isso não é muito importante. Eu clico “Ok” porque eu não me importo. Ele vai tentar e começar a fazê-lo sozinho, e na verdade não é tão ruim. Ele tem uma quantidade decente de algumas das coisas que eu quero, e algumas das linhas são um pouco finas, assim por diante, assim por diante. Dependendo do seu esboço, você pode ir até aqui para o painel de rastreamento de imagem, eu apenas clicar nisso e clicar no avançado lá, e você pode brincar com o limite, tentar e ver que diferença isso faz, o que está adicionando, o que está subtraindo. Você pode ver que as linhas estão ficando um pouco mais grossas. Caminhos são a quantidade de pequenos nós que é preciso para formar uma forma, então, às vezes, adicionar mais deles terá e alguns detalhes. Barulhos são a mesma coisa. Se houver uma pequena peça aqui, e você tiver seu ruído definido para 25 pixels. Se for menor que isso, não vai incluí-lo. Se você forçar essa taxa para baixo [inaudível] detalhes, novamente, não vai ser dois nós, vai ser apenas preto, então aqui vamos nós. Agora você tem apenas preto e se você está feliz com isso, basta clicar em “Expandir” aqui, e você pode ver que toda a ilustração é apenas preto. Eu fiz cinza só para combinar com isso, e eu vou mudá-lo de lá, lá vai você. Agora você tem toda arte vetorial que você pode ir aqui e com seu pincel, que é aqui, você pode brincar com o tamanho, você pode entrar lá e desenhar coisas, você pode usar sua ferramenta de borracha para se livrar das coisas. É muito fácil fazer um experimento, e esse foi o meu resultado final para isso. Você pode ver que eu experimentei com adição e pequenos pedaços, tentando fazer coisas para tornar o texto diferente. Isso é muito importante. Você quer que tudo pareça um pouco diferente lá. Aqui está o que eu estou pensando. Esta é a minha impressão final. O conceito de qualquer maneira, eu vou colocá-lo em um papel escuro da marinha. Vou usar tinta dourada, e é muito útil se eu puder ver como vai ser. Talvez seja porque eu sou um designer gráfico que eu tenho que são realmente visuais, eu quero ver como o produto acabado se parece antes de ser feito. Tento adicionar o meu logótipo aqui. Vai ser muito desleixado e difícil de ver quando eu realmente vou curvar porque é tão detalhado dizer o que as linhas que eu realmente empurrei aquela corda, eu diria que se esta é a sua primeira impressão, não fazer o que estou fazendo, Não faça isso tão detalhado, não tenha todas essas pequenas linhas porque isso realmente aumenta a complexidade e muitas delas não vão aparecer. Eu sei que vou entrar e estou disposto a ver o quão bem eu posso fazer trabalho e o que eu não posso experimentar um pouco em cada impressão que eu faço, então você pode querer fazer isso [inaudível], ficar longe de todos esses detalhes. Há uma pequena diferença daqui até aqui. O principal é que se eu pegasse esse texto era todo preto e eu o transformei em ouro, e então eu adicionei um fundo azul, eu realmente vou obter um resultado muito diferente. Vamos colocar isso lá atrás. Veja, o que eu tenho é quase uma imagem negativa por causa da maneira que eu desenhei a arte da linha e não é isso que eu quero. Obviamente, isso parece errado. É porque quando eu o desenhei originalmente, eu o desenhei de modo que isso é escuro e o fundo é claro. Quando mudo isso, estou essencialmente invertendo a minha imagem. Agora, funciona com algumas coisas. Estou feliz com o texto, estou feliz com algumas cortinas aqui, mas você pode ver que esses livros, talvez a bola de cristal, o crânio, a garota, tudo isso está errado. Lá você quer apenas ir e experimentar. Muito do que eu fiz, e se você quiser saber, é que eu entraria aqui, e eu basicamente tenho que separar essas partes. Eu apagaria aqui. É claro que eu não trabalhei [inaudível] deste grupo, apague aqui, e assim por diante, e novamente, estou sendo desleixado. Mas isso me permitirá separar isso disso e então eu posso começar a mudar de cor. O que eu faria é escolher, eu só vou bloquear este objeto para que eu não possa selecioná-lo, só que eu não preciso de você agora. O que eu faria é escolher uma cor estranha, talvez um verde, e pegar meu pincel e pintar dentro da garota, as coisas que eu quero ver quando chegar lá. vez, eu levaria o meu tempo um pouco mais do que estou fazendo agora. Bem, só para mostrar a vocês como eu fiz isso. Ficou muito desleixado. Basta selecionar a mesma cor. Você pode clicar nele. Porque se você for assim, você vai ter um monte de peças diferentes que você não quer selecionadas. Você pode clicar em e ir selecionar mesma cor de preenchimento e você vai ter tudo que verde e outra coisa legal é usar a ferramenta varinha, e é por isso que no seu teclado, clique que, ele vai selecionar tudo o mesmo verde. Vamos para o Pathfinder. Eu vou usar a fusão e então eu vou usar o Unite, que acaba tudo em uma cor sólida. Vou colocá-lo perto de trás, e agora você pode ver. O que eu faria muito rapidamente é transformar isso em azul novamente, isso não vai ser perfeito, mas eu estou apenas dando a vocês a idéia de transformar isso em ouro e começar a selecionar alguns desses elementos aqui, em o rosto da garota, e apenas começou a fazer isso e muito disso para frente e para trás, para trás e para frente, e então antes que você perceba, isso é o que você tem. Esta é a minha paleta de cores final bem aqui, então sim, isto é o que eu quero. O que eu faço agora é ir, e me certificar que tudo está desagrupado. Vou apagar o meu passado e depois agarrar isto. Você pode transformá-lo em um preto, você pode transformá-lo em um cinza e talvez um cinza claro, algo assim. O que eu gostaria de fazer ainda mais fácil é ir com um azul. Eu poderia colocar isso em 50%, e então eu imprimi-lo assim e eu vou mostrar a vocês algumas maneiras diferentes de basicamente desenhar sobre isso com lápis assim você pode espelhar isso e ligá-lo para o seu bloco de impressão, e eu também vou falar sobre como você pode levar isso a uma loja de impressão local, imprimi-lo com uma impressora térmica e transferi-lo usando alguns meios de gel ou algum meio fosco. Fiquem ligados e veremos vocês no próximo vídeo. Obrigado. 4. Transferência do seu esboço: Quando se trata de pegar sua impressão e transformá-la ou transferi-la para o material, existem diferentes tipos de material na verdade. Este é o seu linóleo típico. Foi montado num bloco de xilogravura. Na verdade, não uso muito isso porque é muito difícil de cortar. Uma vez que algumas pessoas aqueceram no alfabeto e assim por diante e assim por diante. Mas há muitos outros materiais que estão lá que são muito mais fáceis carbono e o resultado é exatamente o mesmo. Há um corte suave, que eu não tenho aqui. Mas isso é o que é chamado de softoleum, apenas um material ligeiramente diferente. Você pode ver que é realmente dobrado e fácil de usar. Obviamente, você não pode ver o processo de escultura dele, como, como, é fácil de usar, mas é muito fácil. Vou mostrar-te a transferência. Voltando ao linóleo normal por um segundo. Você pode realmente transferir para aqui muito facilmente com cópia de carbono. Acho que por alguma razão, não funciona muito bem no softoleum, que é o que eu uso principalmente. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. As duas maneiras que eu uso, eu uso o que é chamado de meio fosco ou multi-médio. Basicamente, o que é, é quase como um acrílico transparente, e o que você teria que fazer é levar sua impressão para sua loja de impressão local e certificar-se de que eles imprimem usando uma impressora de toner. Se você fizer isso, você usa isso com um pincel e você pinta em tudo sobre um belo casaco grosso sobre o linóleo e, em seguida, um belo casaco grosso sobre o papel, e você empurra para baixo e você esfregá-lo e enfiá-lo para baixo. Uma vez que é como e você quer apenas usar papel de impressora normal, não um cartão grosso, é assim, e uma vez que é empurrado para baixo e tudo bem. Deixa-o durante a noite. Você quer se certificar de sair por 8 a 10 horas. Então, uma vez que você fez isso, uma vez que você permitiu que ele secasse tanto tempo. O que você faz é apenas mergulhar a parte de trás usando como, uma garrafa de spray de água e você esfregá-lo e o papel vai realmente desmoronar, e a impressão será deixada no linóleo. Isso é realmente útil basicamente, se você tem uma impressão realmente complicada e você quer levar seu tempo redesenhando 10 vezes apenas para transferi-lo. Para este método, vou apenas mostrar-lhe a segunda opção, que provavelmente vai funcionar um pouco mais fácil para vocês. Especialmente, se você não quer ter que sair e comprar ou levá-lo a uma loja de impressão ou fazer qualquer coisa dessas. O que eu fiz é, eu apenas imprimi isso na minha impressora doméstica ou algo que você pode nem mesmo, você pode simplesmente pular toda a etapa do computador da impressora e ter seu esboço direto, que funciona. Se você fizer isso dessa maneira, eu só usei azul, de modo que quando eu desenhar sobre ele, eu posso realmente facilmente ver o que eu desenhei e qual é a tinta da impressora. Então, basicamente, o que vou fazer é mostrar-vos apenas um método rápido. Não vou mostrar todo o processo porque seria longo e chato. Mas se eu pegar isso, eu simplesmente desenhar sobre alguns dos lugares, e então eu pego isso, e então eu virei em sua programação é melhor como a mão. Eu poderia usar uma colher. Aqui está o seu polegar. Você pode usar uma barreira ou qualquer coisa, e você apenas empurra muito forte, e então o que você deve encontrar, apenas para tentar dar uma olhada nela lentamente e você vai ver que ela é transferida para lá. Agora que ele foi transferido, o que eu faço é pegar um Sharpie, eu desenhei sobre isso ou o contrário. Muitas vezes, farei o contrário. Vou tentar mostrar-lhe um exemplo rápido disso. Vamos fazer uma carta aqui, para veres o que vou fazer. Estou usando um lápis 7B. Você não precisa, você pode usar um HB. Eu só acho que é apenas um lápis realmente escuro e ele é mais fácil, e eu vou fazer isso muito perfeitamente agora porque o tempo é essencial. Outra coisa legal é que se você estiver usando papel comum, você pode realmente começar a ver a cor através dele, que realmente não pode fazer com o meu. Então, se você realmente desenhar na parte de trás, você realmente vai ajudar a transferi-lo bem. Novamente, eu estou apenas usando um pedaço de sucata deste softoleum, mas há o meu B e eu olho onde ele está mais ou menos aqui, pelo menos para empurrar realmente forte. Verei o quão bem está se transferindo, nada mal. Com sorte, você pode ver lá que eles têm o B. Então o que eu faria é pegar meu Sharpie, e porque essa é a peça que você quer que sobre. Então isso vai ser transferido para o seu jornal. O que costumo fazer é desenhar o contrário. Vou seguir o lado de fora. Basicamente, qualquer coisa que eu queira esculpir vai ficar preto com o meu afiador. Agora, para ser perfeito demais, e eu rabisco por aí. Uma vez que você começa em uma tendência realmente complicada, torna-se um pouco mais complicado para ver ou lembrar o que você está esculpindo e o que você não está esculpindo. Eu faria algo assim e então eu esculpir tudo que é preto, e deixe-me usar uma borracha, eu deveria apagar os lápis para que isso me ajude a não ficar confuso. A única razão de eu fazer isso assim, em vez de apenas falhar no B é porque isso vai ser deixado quando eu esculpir tudo o resto. Se eu deixei o B lá, eu só vou ter o meu linóleo esculpido vai parecer um Sharpie preto, então prefiro ser apenas o tom original quando estiver feito. Vou terminar de desenhar meu esboço aqui e me preparar para transferi-lo, e vamos para o próximo passo. 5. Como esculpir seu linoleum: Certo, então chegamos à escultura. Tudo foi afiado, então, vamos pegar alguns pedaços. Acontece que eu tenho alguns diferentes. Agora, obviamente você pode comprar um desses, você não precisa de cinco ou qualquer coisa, mas eu dei algumas aulas, então eu tenho alguns extras. Vamos ver, eu tenho um 1, 2, preciso ter basicamente um de cada. Coloquei um cinco aqui, e agora temos um três. É bom o suficiente por enquanto, na verdade. Estes são todos bola de velocidade, alças de bola de velocidade, lâminas de bola de velocidade, tenho certeza que você pode obter outras marcas, eles apenas parecem ser maiores. Com o meu, quero esculpir tudo o que é branco. A coisa mais fácil de fazer geralmente é começar com um cinco ou alguma peça grande e começar a cavar. Comece em algum lugar onde você tenha algum espaço para bagunçar, cometer erros, porque vai demorar um pouco para sentir isso. Você tem que descobrir o quão fundo você está indo, você quer ir muito fundo geralmente, então, assim, há mais espaço entre o fundo, e eu não sei como dizer isso, mas o top 3D dessa forma. Você não vai ter tinta vindo tanto de baixo para a impressão digital onde você não quer que ela esteja. Você quer um pouco lá, mas vai acontecer naturalmente. Normalmente, a outra coisa que você pode fazer, vamos ver ou três, assim como algumas dicas é que, você pode empurrar muito fundo com um três e você pode chegar muito fundo lá, mas se você também mal tocar a superfície, você pode realmente obter uma linha muito fina e detalhada. Então, mesmo apenas um três vai realmente me colocar nesses pequenos pontos detalhados só porque eu não vou empurrar tão fundo. Então não tente se aprofundar demais, se você tem pedacinhos pequenos como eu tenho, não vá muito fundo em torno deles porque eles podem ser arrancados enquanto você está se movendo e cortando. Basta tentar e obter essas pequenas linhas finas em torno deles e, em seguida, em torno das bordas , ao redor da fronteira, qualquer um desses pedaços grandes, é onde você vai tentar cortar mais fundo. Vou esculpir por um tempo e mostrar-te como é quando estiver pronto. 6. Impressão: Ok, então aqui vamos nós. Esta é a parte mais importante. Isto é tudo o que você trabalhou para, nós vamos fazer a impressão digital. Vou lhe dizer rapidamente as ferramentas. Espero que todos possamos ver isso. Isto é um brayer. É usado para pegar a tinta e rolar para o bloco e, obviamente, vamos transferir com ela. Então, sim, chama-se “brayer”. Pode chamar-lhe um rolo ou o que quer que seja. Isto é um Baren. Assim que colocarmos este papel em cima disso, vamos colocá-lo aqui apenas para empurrar isso, basicamente você usa sua mão, apenas ajuda a acelerar o processo, e então você tira isso e você terá uma bela impressão final. Isso, eu só uso para colocar a tinta no acrílico porque há uma pequena folha de acrílico, obviamente mantém sua mesa limpa. O que estou usando hoje é tinta de impressão de blocos de bola de velocidade. É solúvel em água. Estou usando ouro. Com sorte, você pode ver isso lá. Eu também tenho apenas à mão, um retardador de tinta, que basicamente vai diminuir o tempo de secagem. Você só mistura isso com a tinta e ela a rega para baixo. Mais uma vez, vou usar cores metálicas. Às vezes você precisa disso. Eu não usei ouro antes, então vamos ver como vai ser. Isto aqui é só um bloco de xilogravura. Eu fiz com uma moldura. A razão pela qual eu tenho isso não é tanto para isso, você pode basicamente apenas fazer isso direto na mesa assim. Tenho no caso de criarmos duas impressões coloridas, porque acho que é importante que o bloco esteja exatamente no mesmo lugar e o papel esteja no mesmo lugar. Assim, a fila de registro é para cima. Mas eu uso de qualquer maneira, você quer fazer em uma impressão de uma cor. Além disso, você só quer um belo tapete. Esta é uma camiseta legal. Foi destruído. Caso contrário, pegue um pouco de toalha de papel. Você nunca sabe quando vai ficar bagunçado, você pode ficar em suas mãos. Então você pode querer limpar as mãos para que você não coloque tudo na parte de trás do lençol. Estou usando papel francês. Acho que esta é a construção, não me lembro, e é como azul elétrico ou a cor azul, mas é uma bela cor marinha. - Sim. Então vamos começar isso. Às vezes estes não vêm em tubos, eles vêm em uma garrafa grande. Isso é o que eu uso mais este aqui. Se estiver em um tubo, vamos colocar uma pequena linha aqui. Isso é muito escorrendo, então vamos ter que misturá-lo bem. Vamos apenas ir para trás e para a frente. Vai precisar usar muito mais do que isso ao longo do tempo, mas acho que começou. Deixe-me deixar a tampa fora disso, para que possamos começar o processo. Então eu vou colocar um pouco mais aqui. A consistência é muito importante. O que você quer é, você quer aquele som de velcro. Espero que você possa ouvir isso. Se você não tem aquele som de velcro, isso significa que você provavelmente está um pouco escorrendo demais. Mas você também não quer ser muito grossa. Então nós vamos apenas experimentar com isso para ver como vai ser. Então, basta rolar aqui, agradável e plana. Eu já posso ver porque minha impressão é preta, que eu realmente não tenho tinta suficiente lá. Então vamos pegá-lo, vamos colocar um pouco de tinta de verdade lá. Lá vai você. Estou a tentar arranjar ouro. Eu quero fazer isso rápido, estou indo um pouco mais devagar do que eu normalmente faria. Corte o papel alinhado lá em cima. Eu tenho que movê-lo. Obter o parâmetro empurrado para baixo. Mais uma vez, tudo isso depende da velocidade. Descasque isso, e lá vamos nós, uma impressão de bloco, tudo o que você trabalhou para. Parece incrível. Vou fazer mais algumas. Você pode ver que ele precisa de um pequeno link lá, então eu vou empurrar um pouco mais aqui. Perdi alguns detalhes em lugares como imaginei. Eu não vou estressar isso. As letras parecem bem, são bastante legíveis. Sim, eu tenho a textura que eu queria lá. Então, a consistência com a qual estou bastante feliz. Então eu vou colocar isso. Tenho uma secadora antiga atrás de mim, algumas roupas. Estas coisas, provavelmente vou precisar de usar alguns destes retardadores de tinta. Não devia ter de continuar a despejá-lo para fora e para fora. Isso pode ser demais. Então você viu que eu já coloquei um monte de tinta e está apenas secando muito rapidamente no meu acrílico, muito rápido para o meu gosto. Então é aí que entra o retardador de tinta. Como eu disse, vai ser menos importante. Agora você ouviu isso? Agora não tem um som de velcro. Então está muito escorrendo agora. Mas também animou a tinta que está lá. Nós vamos começar um pouco mais aqui só para que possamos obter o som de velcro de volta, obter a consistência certa, você vai ter que começar a tomar um pouco disso. Lá vamos nós. Está um pouco escorrendo agora, mas está tudo bem. Significa que vamos ter muita tinta aqui. Isso é o que queremos. Tenho certeza que isso empurrou para o outro canto. vez, o meu movimento é um pouco limitado por causa desta corrida. Por causa de [inaudível] Eu vou me certificar de que você chegue em todos os lugares, chegar na esquina, apenas tentando deixar tudo agradável e uniforme. Não vai demorar muito. Descasque, boom, lá vamos nós, continue. Espero que tenham gostado desta aula, é muito divertido ensiná-la. Espero que tenha aprendido alguma coisa. Espero que se você já fez isso antes, você pegou alguns truques novos. Espero que se você não fez isso antes, que você tenha um novo vício. Estou ansioso para te ver nestas aulas. Adoro fazer isto. Acho que é muito divertido. É uma maneira elegante de sujar as mãos e criar algo realmente original, único e feito à mão. Eles são divertidos, e você pode vender, dar como presentes de Natal, dar como presentes, o que for. Então, estou mais apto a ver o que vocês fizeram. Estou acostumado com o que fiz. Eu vi meu próprio trabalho, mas o que realmente me excita é ver o que vocês pensam. Então, isso está lá. Eu só vou continuar. Eu vou usar todos esses lençóis, eu tenho, eu acho que cerca de 20 ou 30. Não espere que todos funcionem, alguns deles não vão olhar, alguns deles vão ter erros que você não gosta. Você pode viver com a maioria deles. Essa é a beleza do processo é que ele é imperfeito. Não tenha medo de usar alguns dos que não são perfeitos. Mas se você tem alguns erros reais lá, como neste nosso caso, eu não tenho tinta suficiente no rosto ou algo assim, e agora o rosto está faltando, isso obviamente não é aceitável. Então esse não vai funcionar. Então, se eu imprimir 30, eu não vou ficar muito surpreso se eu reduzi-lo para 20 ou algo assim. Essa é a natureza do processo para mim. Ok, então eu vou aplicar essas coisas, eu vou continuar, imprimir o resto deles, e eu vou ver vocês do outro lado. Muito obrigado por curtir a aula e olhar para ela. Mais uma vez, eu sou realmente acessível, você pode me colocar no Twitter, Instagram, Dribble, Facebook, Behance, todas essas coisas. Praticamente apenas @JonBrommet em tudo. Isso é J-O-N B-R-O-M-E-T. Mais uma vez, muito obrigado rapazes. Eu realmente aprecio isso. Falo com você mais tarde. Tchau. 7. Finalização: Muito bem, pessoal, chegamos ao fim, este é o fim. Muito obrigado por ter assistido à aula. Espero que tenham gostado de todos os vídeos e coisas que eu possa mostrar. Eu provavelmente perdi algumas coisas, mas eu tentei o meu melhor para cobrir tudo. Se você tiver alguma dúvida, vá para a discussão, ou você pode tweet para mim, Instagram, qualquer coisa @jonbrommet como eu disse no último vídeo. Há alguns clipes que estou mostrando de algumas das minhas outras digitais e, claro, a impressão da cartomante. Se você quiser comprar qualquer uma dessas impressões, basta ir para www.jonbrommet.com. Clique em “Loja” e então eu vou levá-lo para o plug sem vergonha. Sim, como eu disse, espero que tenham aprendido alguma coisa. Eu realmente quero ver seus projetos. Estou animado para ver o que vocês fizeram. Por favor, poste esses mesmo se você está nos estágios iniciais, e então sobre isso como eu disse, basta bater o up para discussão, se você tiver alguma dúvida, qualquer comentário, qualquer feedback, se você quiser deixar Eu sei que você odeia minha voz, que seja, eu não culpo você. Sim, muito obrigado rapazes e novamente, espero que tenham gostado. Cuide-se. Tchau. Tchau. 8. Método de redução e exemplos de carimbo rápido: Olá novamente, e bem-vindos a um Bonus Video. Já se passaram alguns meses desde que eu postei a aula. Pensei em fazer uma pequena atualização. Notei em algumas das críticas que vocês queriam saber como fazer várias cores, então pensei em mostrar-vos algumas maneiras. Há redução, quadros-chave, registro. Existem alguns métodos diferentes para imprimir várias cores. Mas eu só vou te mostrar um pouco sobre isso. Eu não vou me aprofundar, porque essa aula é só uma introdução, e acho que vocês deveriam descobrir isso por conta própria, mas vou te dar um trampolim para trabalhar. Muito obrigado por tudo o que você fez para tornar esta aula tão popular quanto ela é. Alguns dias atrás, passamos por 500, e acho que já estamos a caminho de 600, e está a crescer tão depressa que passará por isso, tenho a certeza que em breve. Obrigado, eu espero que vocês gostem do vídeo, e talvez, eu vou adicionar outro vídeo, mas se não, eu definitivamente tenho algumas novas aulas que eu estou trabalhando em. Se vocês acham que há algo que eu possa melhorar, por favor me avisem para que eu possa usar esses degraus quando eu avançar para as minhas próximas aulas, e espero que vocês se juntem a mim lá. Ainda não posso dizer quais são, mas acho que vai ser divertido, e acho que a maioria de vocês também se interessará pelo que são. Obrigado e confira. Bem-vindos à minha mesa de café da sala. Eu juntei todo esse desenho para que eu pudesse fazer esse vídeo bônus para você. O que vai acontecer, é que eu vou realmente fazer todas as três cores do mesmo bloco. Vou começar por esculpir apenas o branco, e depois esculpir um pouco mais, fazer a próxima cor, esculpir um pouco mais, fazer a próxima cor. A razão pela qual eu realmente não uso esse método é porque ele é destrutivo. Você pode fazer quantas impressões quiser da primeira vez, mas depois disso, você arruinou o bloco porque você esculpiu a cor que você tinha. Mas é uma boa maneira de o fazer, de forma barata. Eu só estou usando um pouco de três polegadas por três polegadas macia [inaudível] peça que eu tenho sobrado. É um método legítimo, por isso quero mostrar-vos, pelo menos, como funciona. Vou mostrar-vos assim que chegarmos à próxima parte. Temos essa coisa pintada. Como você pode ver, o que eu acabei fazendo foi, levei-o para uma janela para que eu pudesse ver através, e eu apenas rastreei os pontos que eu precisava fazer. Eu tentei na primeira vez, que está cobrindo a coisa toda com lápis e eu descobri que estava fazendo muita bagunça e as linhas não estavam claras. Mas isso funcionou muito bem, e então você não tem que desenhar no lado de qualquer maneira, você apenas raspá-lo para baixo. Eu realmente uso isso como uma pequena gravura, caneta, ou como você quiser chamá-lo. Lá está ele. Eu sugiro se você tem cores diferentes de afiados, que você usá-los, porque isso pode ficar muito confuso, especialmente, se é a sua primeira vez. Vou começar a esculpir e mostrar-vos a próxima parte. Antes que eu chegue muito longe na escultura, aqui está a primeira parte feita. Eu esculpiu todo o branco. Ainda tenho o vermelho, laranja e preto sobrando. Mas eu quero mostrar a vocês muito rapidamente que vocês podem usar qualquer tipo de linóleo também para fazer um selo. Eu tenho um pequeno bloco de selos preto bem aqui, e eu vou apenas fazer assim. Agora, o bloco de selos, como você pode ver, é bem pequeno. Então eu vou empurrar muito sobre a coisa toda, assim, e então eu vou pegar isso, e eu vou virar e colocar na minha página. Não vou usar nada chique. Só vou usar a minha mão. Você pode fazer uma alça se você quiser fora de madeira ou o que quer que seja. Lá vai você. Selo muito legal. Vamos lavar isso logo, e depois você volta, e faz o que quiser. Claro, você pode fazê-lo em qualquer cor. Mas eu só quero mostrar a primeira camada. Agora, novamente, na impressão em bloco real, mas sim, selos são realmente fáceis de fazer e eles são muito legais. Eu sei que custa muito dinheiro para conseguir um como laser, ou gravar, ou seja lá o que for, então faça um você mesmo. O próximo passo. Este é o processo de redução. Eu esculpi o meu quarteirão. Neste ponto, vamos apenas começar com a cor mais clara, e então trabalhar nosso caminho para a cor mais escura. Vamos fazer a laranja primeiro, depois o vermelho, depois o preto. Você pode ser capaz de ouvir algumas motocicletas lá fora. Mas de qualquer maneira, então eu tenho um pouco de laranja fluorescente aqui. Como você pode ver, eu também fiz um pequeno gabarito com algumas linhas de pintura para que eu possa ter certeza de que eu tenho o bloco exatamente no mesmo lugar com cada um. Vou dar uma olhada nessas linhas, e garantir que eu recebo o papel onde eu quero. Empurre isso para baixo, é só um pouco complicado, porque não há muito espaço. Então lá vamos nós. Essa é a primeira cor. Eu vou fazer isso um monte mais vezes, e então eu vou mostrar a vocês a próxima cor e como vai ser. Eu cortei toda a laranja, e eu só tenho agora minha camada vermelha e preta. Basicamente, com cada cor, ele vai cobrir a próxima cor também. Os lugares que vão ser pretos no meu próximo passe de cor também vão ser vermelhos agora. Mas é assim que o processo funciona. Eu tenho minha câmera basicamente diretamente do meu jeito. Vou tentar fazer isto funcionar de qualquer maneira. Mas aqui está minha camada de laranja, e vamos ver, se podemos fazer isso funcionar aqui. Coloquei minha própria câmera. Vamos tentar arranjar mais tinta aqui. Tenho um pouco escorrendo demais. Eu preciso pegar mais, aquele som de velcro como eu já disse antes. Mas vou ver como isso vai correr. Como eu disse, é um pouco difícil de alinhar. Como você pode ver, eu tenho esta fita aqui, que está me dando a borda direita. Estou usando a prancha como minha borda inferior. Então, espero que eu consiga o registro bem perto, e talvez não seja perfeito. Mas é difícil com impressão em blocos para ser perfeito. Bati minha própria câmera aqui. Então vamos ver como a cor número dois sai. Lá vamos nós. Estamos ficando coloridos. A próxima cor será preta, e isso será o fim. Eu fiz um monte de impressões digitais. Eu fiz 75 impressões ou algo assim em branco e artesanato. Vou mostrar-vos os dois. Lá vai você. Na próxima parte. Chegamos à cor final. Vou mostrar-lhe um exemplo aqui. Novamente, eu tenho esta câmera bem no meu caminho, mas há as duas cores. Esse é o vermelho e o laranja no papel branco e o laranja no papel artesanal. Como você pode ver no meu bloco que eu esculpi todas as manchas que tinham o vermelho e o laranja. Agora, me resta apenas o que vai ser o preto. Vamos ver o que parece. Para aqueles de vocês que notaram que algumas coisas mudaram do meu esboço original no meu bloco, mas eu tive que rolar com ele enquanto eu estava indo. Sei que certos detalhes não sairiam da mesma forma que eu pensava, então tento improvisar e descobrir. É muito difícil alinhar esse cara corretamente com a câmera no caminho, mas espero que possamos chegar perto o suficiente para dar o exemplo. Lá vamos nós. Essa é a minha impressão final. Este é o processo de redução, cortando cada camada até que você tenha a camada final esquerda no bloco. Mas, como vê, é muito permanente. A única coisa que eu acho que é legal sobre isso é, eu gosto dos contornos pretos apenas por conta própria. Eu poderia ser capaz de usá-lo mais tarde na estrada por conta própria. Eu poderia ser capaz de colorir à mão, ou até mesmo deixar como um selo, como eu mostrei a vocês antes. Espero que tenha gostado de aprender isso. Falo com você em breve. Tchau. Agora, espero que vocês saibam um pouco sobre como fazer várias impressões de blocos coloridos. Espero que tenham gostado. Você pode ter aprendido algumas coisas sobre como fazer selos. Se quiserem seguir-me no Twitter, Instagram, Facebook, todas essas coisas, eu uso o Instagram mais, é no Jon Brommet. Por favor, publique seus projetos. Eu adoraria ver vocês fazendo pelo menos suas citações para ter uma idéia do que estão pensando. Vemo-nos na próxima aula ou talvez em outro Bonus Video. Muito obrigado. Falo com você mais tarde. 9. Uma mensagem de Jon no futuro: Espere, mais uma coisa. Vou adicionar isto. Este é o futuro Jon Brommet falando com você. Espero que tenha gostado da aula que acabou de assistir. Algumas dessas aulas foram gravadas há alguns anos, então eu só queria dar um pouco atualizado sobre o que estou fazendo agora. Você pode ver que eu coloquei para fora uma tonelada de aulas potencialmente da classe que você acabou de assistir como você pode ter assistido a uma das minhas aulas mais antigas. Se você acessar o meu perfil, você pode clicar nele em algum lugar do site Skillshare ou ir para Skillshare dot com barra Jon Brommet. É soletrado assim sem H, é J-O-N. Você verá aqui que eu tenho coisas quebradas nas minhas aulas mais recentes. Isso pode até parecer um pouco diferente para você porque estou dando aulas uma vez por mês agora. Eu tenho minhas aulas mais populares, ilustração, eficiência no Illustrator, coisas do Photoshop e, em seguida, todas as minhas outras aulas. Certifique-se de que, se ainda não estiver selecionado, clique em “Ver mais” para ver o resto, tantas classes diferentes. Espero que vocês se inspirem a aprender muito mais, e espero que estejam gostando das minhas aulas e queiram ver mais. Se isso não for suficiente, eu estou no Jon Brommet no Instagram para que você possa verificar o meu Instagram também para saber o que estou fazendo, e eu postar todas as minhas novas obras de arte lá, e claro, para que você saiba quando eu estou fazendo coisas novas Skillshare. Eu comecei um canal no YouTube onde eu coloco vídeos curtos que são instrutivos. Eu obviamente anunciá-lo com a minha aula de Skillshare, mas vídeos curtos que eu realmente não posso colocar uma classe inteira para fora, eu coloquei aqui no YouTube. Eu até faço coisas como ter conversas com outros professores, como Tabitha Park, planejo fazer essas coisas com mais frequência. Se você se dirigir para Jon Brommet dot com, eu atualizei meu site recentemente. Eu tenho uma loja digital onde você pode pegar meus pincéis Procreate ou outras coisas assim. Além de ver que os meus diferentes elementos do portfólio e coisas assim, eu também tenho uma loja Etsy, que eu vou clicar aqui e abriria isso. Você pode comprar todas as minhas canetas e coisas de arte diferentes que eu criei. Vou enviá-los para você daqui. Eu tenho todos eles produzidos aqui em minha casa e eles parecem incríveis, e eu sei que eles são legais. Recentemente comecei uma loja Threadless, que você pode clicar aqui. Claro, há cerca de no Skillshare e contato. Tudo está ligado a partir do meu site. Esta nova loja Threadless tem toda a minha mercadoria que pode ser impressa sob demanda em uma variedade realmente estranhamente selvagem de coisas como, eu não sei, vamos apenas clicar em uma dessas coisas aqui. Vai abrir uma camiseta, mas vamos apenas dizer que talvez em vez de uma camiseta que você queria, eu não sei, o quê? Uma capa de edredão ou cortinas de chuveiro? Por que não quer essas coisas? Eu não sei. De qualquer forma, tenho muitas coisas diferentes acontecendo. Se você quiser o que estou fazendo, por favor, confira mais e eu continuarei fazendo mais coisas. Obrigado a todos. Tchau tchau.