Xfer Serum - Curso de quebra-se em design baixo

1. Introdução ao curso rápido de design bass de Serum: Podemos quebrar esse som. Está bem. 2. GUI de soro: Neste vídeo, vamos quebrar a GUI, a interface gráfica do usuário do soro. Assim que passamos por nossos projetos, entendemos o que cada seção diferente é e como vamos abordá-la e usá-la, começando de cima para cima e para cima à esquerda. Primeiro, podemos ver a palavra soro. Junto a isso temos oscilador afeta a matriz global. Observe que esses switches mudar nossa interface para diferentes seções, mas observe como eles só mudam o painel superior ao lado destes temos r carregamento sinth e predefinições. Então nós temos a opção de carregar logo aqui e o ícone de salvamento muito antigo da escola. Se tocarmos aqui, podemos ver todas as nossas predefinições, e é isso que podemos carregar aqueles a partir das setas esquerda ou direita vai rolar através de predefinições. Tocando apenas aqui irá abrir um navegador predefinido que tem tudo em categorias para você e também mostra o seu sistema de classificação. Muitos dos recursos avançados estão escondidos aqui dentro do menu suspenso. E nós vamos visitar isso no futuro também. E por último, temos nosso mestre, nossa saída geral, um amperímetro para mostrar que tipo de níveis estavam recebendo na saída. A seção cinza logo abaixo é nossa seção principal de sintetizadores. Este foi o módulo que muda quando mudamos através de diferentes seções aqui. Pense nisso como o sintetizador, aquele tipo que seria montado em um rack ou eles são completamente impossíveis. Mas pelo poder do que o soro coordena, primeiro temos o nosso suboscilador. Logo abaixo, temos o nosso oscilador de ruído, e depois temos os nossos dois osciladores principais. São exatamente iguais, apenas um clone aos 12 anos. Tudo na GUI que tem este tipo de quadrado acinzentado pode ser ligado ou desligado ou vidro para ver se algo está ligado. Por padrão, temos esta luz azul ao lado dos dois osciladores é a nossa seção de filtro. Se pensar em termos de um roteamento, tudo sobre esta seção, raízes sobre essa seção de filtro Ordem de que as coisas vão para ele pode ser ajustado. Então nós temos coisas como uma saída direta disponível em nosso ruído e R sub e direto para fora significa que ele iria ignorar esta seção de filtro. Também podemos, na seção do filtro, escolher quais osciladores e coisas também estão ativos. Então temos um barulho e um submarino, não podemos escolher essas rotinas também. Quando mudamos para FX, temos f x porção que substitui a seção aqui. Atualmente, não vemos nada nisso com o quadrado acinzentado. Mais uma vez, podemos mudar estes e, à medida que os ligamos para os módulos, carreguem-se aqui para nós. E quando há um certo número, geralmente acima de quatro, teremos uma opção de rolagem aqui no lado direito. Podemos vê-lo como um rack inteiro. Em seguida, temos a matriz. Essa matriz mostra nosso roteamento e todo o nosso roteamento está acontecendo com a seção na parte inferior aqui. E vamos mergulhar profundamente na matriz enquanto percorremos o curso. E temos global. Isso é como olhar para a parte de trás do sintetizador e todos os parâmetros que vão afetar tudo o resto que acontece por enquanto, como estamos apenas começando com Sarah, nós realmente não precisamos mergulhar aqui também muito. Um que pode ser bastante útil notar se você está tendo problemas com sua CPU, você pode virar isso aqui e apenas mudar dois rascunho 1X. Haverá um uso muito menor da CPU para você. Vamos voltar para o oscilador. Então, abaixo da nossa seção Since, nós temos, nossa seção de modulação realmente é uma matriz de modulação. No topo, temos envelope mod 123, LFA A123. E para velocidade e notas, podemos ver de relance o que está sendo visto em cada um. Será cinza, destacando Cinza. Há sempre uma seta apontando para baixo. E por exemplo, se escolhermos F0 LFO, Por exemplo, se escolhermos LFO B2, podemos ver a seta apontando para baixo, muda para isso e agora estamos vendo o que está acontecendo com LFO para, nesta seção LFO aqui, Se eu fizer um ajuste aqui e mudar de volta para um, podemos ver essas mudanças. E é assim que isso se aplica nos envelopes. E a seção de velocidade e nota também. A seção de modulação é ligeiramente diferente. Ele controla estes quatro controles macro aqui. O controle de macro que nos permite vincular vários parâmetros a um controle. Vamos usá-los em alguns de nossos patches que construímos. A seção inferior nos dá um teclado que podemos jogar na tela. Antes da nossa gama de curvas de pitch aqui, juntamente com uma curva de pitch, bem, uma roda de modulação pode ser ligada a um teclado para jogar. Se nós, se quisermos, no lado direito, temos o nosso portmanteau. Podemos alterar nossas configurações para sempre ativando o realce. E nós temos quantidade no tempo, e então nós temos nossa curva de passo que as opções de curva também. Podemos mudar nossa velocidade, velocidade putamen, então vou colocá-los no tempo de curva também. Nós podemos mudar a curvatura disso e torná-lo não-linear e logarítmica em vez disso, nós também podemos escalá-lo. Estamos tendo a balança ligada a última coisa escondida aqui dentro, um pequeno ícone aqui no canto inferior direito. Se clicarmos e arrastarmos isto, podemos redimensionar o soro. E isso pode ajudar se você tem uma tela grande como eu tenho em você quer trabalhar em uma tela grande e realmente ser capaz de ver o que você está fazendo. Ou, se você estiver trabalhando em, digamos, um monitor de laptop precisa torná-lo menor, você também pode reduzi-lo para trabalhar muito menor para você. Opção de redimensionamento muito útil lá. Isso é uma rápida quebra de soros na GU. Vamos passar para a próxima seção. 3. Como fazer o cerco de OSC: Uma das principais coisas com que você vai estar trabalhando dentro do soro é poder real são os osciladores a e B. Então, é fundamentalmente importante, nós entendemos as funções dos osciladores e como eles funcionam aqui nós somos apenas vai quebrar tudo nesta seção e como cada item individual pode ser usado. Então, uma das primeiras coisas a observar é a visualização 2D e 3D em um sintetizador de tabela wave. E isto é o que Sierra Maze. É um sintetizador de ondas, que significa que não tem uma única opção de oscilador. Em vez disso, ele sai de algo chamado de tabela de ondas, que é uma série de pequenos instantâneos de outros sons. Agora, por padrão, ele carrega com uma onda de serra. Se clicarmos no Salvar imagem, ele irá carregar a visão 3D, mas tem apenas a única onda de serra que agora podemos ver que fizemos isso. Diz padrão no topo aqui. Este seria o lugar onde nós escolhemos diferentes tabelas de onda. Podemos usar a seta esquerda e direita que foi pego três. Agora estamos em uma vista 3D. Podemos ver que esta é uma tabela de ondas e realçado em amarelo é o nosso instantâneo atual. Se tocarmos novamente, vemos esse Instantâneo individual, que é um único ciclo do teorema da tabela de onda, você pode ter até 256 formas individuais ou segmentos dentro de uma tabela de onda. Então aqui podemos ver na tabela de onda 4088 que temos muitos segmentos diferentes agora ligados a um controle aqui embaixo, WT POS, que é a posição da tabela de onda. Quando rolamos isso, podemos ver a linha amarela tomar forma movendo-se através das diferentes maneiras. Você também pode ser capaz de ver entre as linhas verdes são linhas cinzentas impressionantes. Estes são cálculos interpolados de modo que o teorema pode mover-se perfeitamente entre cada segmento individual, agradável e sem problemas. E isso nos permite mover a posição da mesa de onda perfeitamente enquanto está sendo jogado. Então, se tocarmos uma nota, podemos nos mover perfeitamente entre todos esses quadros diferentes com apenas um toque. Isso novamente, nós também podemos ver esses quadros individuais mudar à medida que nos movemos através da tabela de onda. Cabeça. Teorema vem com um enorme volume de tabelas de onda. E podemos adicionar nossas próprias tabelas. Por exemplo, aqui estão alguns adicionados do adesivo de soro de gelo. Então é uma esfera marrom. Podemos clicar aqui, escolher qualquer um dos diferentes tipos de tabela onda. E enquanto mantemos a nota, podemos ouvi-los à esquerda e à direita, o que apenas menos digitalizar através. Voltaremos para o 4088 só para continuar olhando para este oscilador para sabermos como carregar tabelas de ondas. Agora, é a coisa mais fundamental para trazer a forma para os osciladores no soro para fazer tudo funcionar. Agora, uma vez que carregamos uma tabela de ondas, temos algumas outras funcionalidades. Temos Octave, SEM, que é semitone ou fino para oitava afinada nos permite colocar o Evernote fundamental padrão. Descendo as oitavas do corredor. Então, se tivéssemos que acionar isso, mas nós derrubá-lo uma oitava sempre acionará uma oitava abaixo dessa nota, ou duas oitavas abaixo dela. Claro, pode ir para o outro lado. Semitone funciona da mesma maneira, mas cai por teclas únicas. Então, se a deixássemos cair por 12 semitons, que cobre uma oitava inteira, ainda cairia a oitava. Mas podemos ser mais precisos e desistir. E você diz nove. Agora vou jogar fora K. Então, se eu tocar um C, professor deve soar assim. A afinação fina é aquelas frequências muito específicas entre cada tecla. Podemos usar afinação fina para desajustar dois osciladores juntos. Crs é ajuste curso é semelhante ao ajuste fino, mas continuamente fica fora de sintonia. Então, por exemplo, toda vez que pressionamos uma nota com algo que está bem ajustado, ela se encaixa nessa posição. Está sempre muito fora de sintonia. No entanto, o curso tune-in não funciona com isso. Isso é mais usado como um destino de modulação para talvez obter alguma sensação em nossos sons. E à medida que desenvolvemos alguns dos nossos Allen durante este curso, vamos fazer uso disto. Então vamos olhar para o resto do controle está abaixo da tabela de ondas avaria rapidamente. Temos um uníssono. Agora, Uau, o inocente está em um. Espere, necessariamente ver qualquer coisa, nada realmente muda. Esse é o nosso padrão. Toca isto em vidro mais tarde. No entanto, uma vez que movemos para dois, podemos ver agora que temos essas duas linhas amarelas e elas estão representando a quantidade de desajuste ou pad, se você quiser, da oscilação que agora está sendo tocada duas vezes. Isto está diretamente correlacionado com o controle desafinado aqui. Quando colocarmos para a esquerda, eles vão se aproximar. Este era o nosso mais estreito muito longe para a direita. Isto foi muito separado. Ele faz isso desafinando os dois juntos. Quando vamos para três ou mais, podemos ver que agora temos linhas verdes e amarelas. Eles representam uma mudança no nível e estão diretamente correlacionados ao controle de mistura. Podemos ajustar o proeminente detuned contra as outras vozes. O soro é inteligente e sempre equilibrará. Suas saídas são mais ou menos iguais, não importa quantas vozes você adicionar. Mas você não pode substituí-la. Mas você meio que apenas o equilíbrio você mesmo também. Vamos reduzir isso para dois, por enquanto. E vamos trazer o detuned para baixo um pouco mais perto. Quando há apenas uma ou duas uniões, mistura não tem efeito. Em seguida, temos fase. E fase determina onde neste instantâneo particular que vemos na nossa frente, a amostra vai começar a fase do início da amostra, como você pode ver no momento, é que diretamente no meio, mas nós escolher, é sempre começar aqui, por exemplo. E isso pode absolutamente mudar o medo que o som, ok. Aqui, como começar à esquerda aqui quase inclina tudo para um lado. Com cada nota. Obtemos coisas se movendo da esquerda para a direita por causa da fase de onde ele começa, isso corresponde diretamente com o botão ao lado, o que é aleatório. Portanto, há um valor aleatório entre o favorites.html também. Podemos fazer com que seja exatamente o mesmo tempo toda vez. Observe como todas as notas agora dizem centro morto, vá para a direita para a esquerda. E abrimos essa opção aleatória para estilizar no lado esquerdo. Isso é porque temos essa diferença de fase está acontecendo e está começando aleatoriamente em lugares ligeiramente diferentes. Isso nos ajuda a emular sintetizadores analógicos, que como eles iriam aquecer e ser tocados com, realmente começar a se mover e mudar para fora de fase sempre tão ligeiramente onda posição da mesa que cobrimos. Aqui temos o controle de caminhada. Se clicarmos onde ele diz off, temos uma lista de diferentes funções de trabalho e vamos cobri-los em um vídeo separado porque todos eles têm usos diferentes e nos permitem realmente manipular a tabela de ondas que já metade. Em seguida, temos pan. Um pad de nível é relativamente auto-explicativo à medida que nos movemos para a esquerda, ou o áudio virá da esquerda para a direita. Se estamos usando ambos os osciladores e queremos dividir um som. Vamos ter uma ligeira desafinação. Podemos fazê-lo como dizer, podemos ter um equilíbrio muito específico dessa forma usando o preenchimento em vez de usar a direção. Nível é a saída desse oscilador particular. Assim, podemos equilibrar dois osciladores para dar uma sensação diferente e equilíbrio de como eles vão trabalhar juntos. Então isso cobre o oscilador e como navegar nele. Agora vamos mergulhar nas funcionalidades de dobra. 4. Modos de Warp OSC: Ok, para os modos de verruga, eles são melhor explicados em uso em um tabelas de onda que começam. Agora vamos usar nossa mesa de ondas 4088 e podemos controlar isso, controlar as warps. E a primeira coisa que precisamos para habilitá-los, a primeira é não afundar janela. Agora, uma vez que tem o modo é carregado. O controle aqui vai se ajustar a ele e nós podemos realmente ver, ajustá-los em tempo real. E você pode ver o que está acontecendo aqui. Essencialmente está repetindo. Quanto mais repetições obtemos, maior o arremesso vai. Podemos fazê-lo em tempo real. Felizmente, você já pode ter uma idéia do que podemos fazer com isso e as aplicações dele, especialmente é o fato de que você pode deformar em tempo real. Então a pia, sem janela, janela, meia janela. Eles praticamente todos fazem a mesma coisa, mas eles têm um algoritmo diferente verão quando o sol é mais suave do que outros. E vai ser uma preferência de gosto mais do que qualquer outra coisa. Você pode ver aqui ele meio que tem um crossfade acontecendo o que o torna muito mais suave do que o não-janela. Podemos ouvir onde há estalos e cliques. Muito suave lá. Então, movendo-se para a banda, o Walkman é o que eles nos permitem fazer é abandonar ovelhas, a forma de onda de três maneiras diferentes na documentação para este curso será todos os detalhes do que cada um faz, especificamente por escrito. Mas vamos ouvir o que eles podem fazer porque isso é mais importante para mim. Porque isso é mais importante em Meus Olhos. Isso é o que precisamos aprender, ser capazes de ouvir. Então nós podemos obter o que estes dois fazem a partir do ponto médio desta fatia da tabela de ondas, ou ele vai esticá-lo final ou direcionar o seu para fora. cabelo é um pouco mais complexo. Faz as duas coisas que você pode ver a deformação acontecendo no meio aqui e as seções aqui. Imagine se dividirmos com três músicas. É como ter caminhado pontos naqueles três espaços. Então podemos fazer as duas coisas. 21 vai para o, Considerando que o mais ou menos, nenhum dizer quanto à esquerda na combinação dos dois, neutro está no meio. Podemos ir de qualquer maneira, dobrando para cima e para baixo. Pwm significa modulação de largura de pulso. Você ouve isso muito e vê isso muito em coisas como o velho MOOC já que geralmente nele o oscilador de onda quadrada, porque podemos mudar a largura desse pulso. Uma onda quadrada é muito simples, um pulso está ligado ou desligado, ou uma onda quadrada perfeita é a largura do pulso modulação ajusta a largura do pulso, muito simplesmente, o luxo de algo como Sarah, podemos aplicar uma modulação de largura de pulso a qualquer um desses sedimentos. Para que possamos fazer coisas assim. Em seguida, temos agradável, temos três opções de assimetria que é semelhante a dobrar para além do trabalho de um ponto diferente na própria forma de onda indo do centro. Eles são, eu acredito fora para o site do lado direito. Acredito que para a esquerda e para a direita. E então temos um que vai de qualquer maneira, muito parecido com o algoritmo de curvatura, assim ou 0. E cria uma inversão de fase de uma corrente. Espelho, cria uma imagem espelhada exata do centro, eu ofereço algumas formas realmente interessantes para ser criado. Em seguida, temos três opções de re-mapeamento. Quando estávamos em remapeamento, temos o pequeno ícone de lápis apenas aqui em algumas versões do soro. Parece ser uma lupa. Não sei por que é diferente de uma vez. E isso nos permite remapear a linearidade basicamente desses ciclos de onda em particular. Podemos fazer coisas assim, empurrá-lo para cima, e clicando duas vezes, podemos realmente adicionar mais pontos para eles e começar a realmente moldar nosso ciclo de onda tanto quanto passamos por toda a tabela de ondas. E só fazendo isso, isso nos dá uma nova tabela de ondas. Ou podemos escolher a quantidade que um remapeamento, Bye. Os três remapeamentos, os algoritmos simplesmente diferentes com a mesma funcionalidade. Quantize o que é muito parecido com um pouco de esmagamento. E enquanto introduzimos quantizados mais de uma taxa de bits reduzida, obtemos os efeitos tudo em tempo real também. Os módulos FM aqui não atualizam em tempo real como os outros, mas eles efetivamente modulam uma tabela de onda com uma outra, como podemos ver aqui, FMN de b. Então este será FM modulado a partir do oscilador, ser modulação anel de um FM, de ruído, FM de sub e recuado para enquanto passamos por ele e fazer alguns de nossos patches definitivamente estará fazendo uso de alguns dos modos e combinando-os com alguma exaltação e coisas na matriz. Mas espero que isso te dê uma idéia de por que eles são tão poderosos. Eles podem permitir que você faça. Nós basicamente usamos apenas um ciclo de onda e um que parte de uma tabela de ondas. E foi capaz de torná-lo praticamente possibilidades ilimitadas vêm apenas disso usando essa funcionalidade. Então vamos passar para a próxima seção disso. Basta entender rapidamente que o sub e osciladores de ruído. 5. Sub-limite e ruído de OSC: Ok, então agora nós entendemos como os osciladores médios funcionam. Temos dois osciladores que andam de mãos dadas com eles. Dê-nos alguma funcionalidade extra utilizável fora de toda a loucura. Então, primeiro é o submarino, podemos ativar isso assim. E tem um conjunto de formas predefinidas, um oscilador de ondas como você encontraria na maioria dos sentidos. Agora, a primeira coisa a saber é este primeiro que se parece com um sinal, e o segundo também se parece com um site. O segundo é realmente conhecido como em torno de um retângulo. Eu posso pensar nisso como uma onda quadrada distorcida para o segundo é realmente conhecido como um retângulo arredondado. Você pode pensar nisso como uma onda senoidal distorcida. Nós empurramos uma onda senoidal para seus limites absolutos. Alisa o topo e isto é uma espécie de recriação que distorce um submarino. Você tem alguns harmônicos extras. E isso só nos ajuda a chegar a esse processo sem ter que pegar o subdiretório e distorcê-lo para obter esses harmônicos extras para que possamos ter um sinal puro, mas temos a opção de borda arredondada também. Fora isso, são uma serra triangular bastante normal, onda quadrada e um pulso modulado quadrado também. Nós temos um controle de Octave, então nem sempre podemos ter, então ele vai tocar uma oitava ou duas observações até quatro oitavas abaixo de tudo o resto, fazendo um muito útil para estarmos em cima. Queremos que ele ignore o filtro e sempre será uma onda subsenoidal abaixo de tudo o resto que ligamos diretamente para cima. Ele sempre vai contornar a floresta da seção de filtro. Além disso, temos a seção de ruído, podemos mudar o outro. Também podemos ativar Direct up. Agora aqui temos um seletor que, você sabe, parece um pouco diferente de tudo o resto. Bem, é basicamente um sampler para que possamos carregar sons diferentes aqui. E todos esses são sons de onda, então nós podemos realmente adicionar o nosso próprio, da mesma forma ou muito semelhante que nós instalaríamos presets em Sarah. Se você quiser saber como fazer isso, podemos conferir o vídeo das predefinições de instalação mais adiante no curso. O que isso nos permite fazer é misturar coisas como amostras de ruído no que estamos criando. E temos uma fase, uma quantidade aleatória. Portanto, nem sempre está acionando exatamente a mesma parte da amostra de cada vez. Nós também podemos ativar isso, que irá lançar a amostra em relação ao que estamos jogando no teclado. Com o seu desligado, ele sempre irá acionar a mesma imagem da amostra. Um modo de disparo significa que ele não fará loop. E também podemos ajustar seu animal de estimação. Então, se quiséssemos que fosse muito alto, Hess, por exemplo. E talvez queiramos passá-lo para um lado e fazê-lo muito alto. Temos essas opções que, aquelas misturadas com a nossa maldade. Os osciladores Amb nos permitem criar um subs sólido com um OUT direto que nunca é afetado pelo filtro. E também carregue em uma opção de amostra muito básica. Então podemos adicionar coisas como ruído analógico e dar uma impressão real de um sintetizador analógico ou apenas um monte de ruído que tudo pode cortar através. Nós vamos usar em alguns de nossos patches e eu vou te mostrar por que isso pode ser um benefício para você. Então, agora que cobrimos isso, vamos mergulhar em nossa seção de filtro que entende as opções disponíveis para nós. Ali. 6. O filtro: Tudo bem, então vamos olhar para a seção de filtros. Vamos desligar as saídas diretas de algum barulho. Então eles também vão para o primeiro e nós vamos mudar o filtro como para que nenhuma das seções superiores aqui nós podemos carregar são diferentes estados de filtro apenas clicando sobre ele ou falando através das setas. Convenções gerais como o 6121824, eles se referem aos tipos de sono. Por exemplo, se eu minimizasse o soro por um momento e falássemos de lógica, QI. Acabamos de colocar um filtro aqui e eu vou trazê-lo para fora assim. Você pode ver este filtro aqui. E a maneira como ele se inclina muito rapidamente, ele desliza para baixo por 24 decibéis por oitava, o que é bastante rápido. Dormir, se fôssemos mudar isso para menos 12, podemos ver que leva muito mais tempo para, era de fato chegar 06 leva três oitavas. Basicamente. É um sono mais suave e você ainda pode ouvir mais do som. E até o 24 sendo muito mais severo. E aqui nós podemos realmente ir até 48, que é como um par de notas instantâneas e você estaria perdendo qualquer coisa acima ou abaixo desse filtro. Então é a isso que os números se referem em muitos filtros, que vão ter coisas como mg, que uma escada filtra. E fora da passagem baixa e alta, sabemos o que eles vão ser. Então leva todo o caminho mais alto, um alto leva todos os baixos longe. Uma passagem de banda leva o alto e baixo longe em torno de uma determinada banda. Peak é uma coisa semelhante, mas em vez de rolar fora, é como duas prateleiras e podemos ter um ponto de pico. É como ter uma ressonância muito dura sempre que é fortemente controlada através da ressonância. E, e não apenas o oposto da banda onde podemos simplesmente derrubar uma frequência particular em termos de enraizamento. Temos muito simples ligar a luz e que será encaminhado para o filtro. Assim, osciladores a e B, a e B no filtro. Isto vai ser barulho. Este é o pequeno teclado aqui é o caminhão chave. Então, o que isso vai fazer é dependendo de onde você definiu o corte e quais teclas você joga. Como você pode ver, mas o entalhe que rastreia relevante para o caso, este é o rastreamento chave. Digamos que temos uma frequência particular aqui. Isto vai rastrear essa frequência através das teclas enquanto jogamos. Isso pode ser aplicado a qualquer um dos tipos de filtros pode ser especialmente útil se você apenas quiser manter algum low end. E QI alto vai ter mais high-end, mas você só trabalha para ficar lá. Ele sempre vai acompanhar com o corte e ressonância, eles vão variar. A ressonância vai variar um pouco dependendo do tipo de filtro que temos que jogar, por exemplo, na nacele. Vai decidir quanto podemos tirar com esse empurrão. Enquanto algo diferente do sexo baixo, vai ser algo como o 12 baixo. Vai ser a colisão no ponto em que o corte começa a ocorrer. E auto-explicativo. Agora, Dr. Dr. impulsiona o sinal e o alimenta de volta para si mesmo. Então ele se alimenta, o sinal sai do filtro de volta para a foto para cima. Criar distorções pode ser muito útil. O efeito tem um efeito semelhante, mas é um tipo diferente de distorção e afetará especificamente a ressonância. Este é um controle variável e pode mudar com algumas das outras opções de filtro. Por exemplo, no sexo alto, não há opção porque não há mudança de ressonância em alguém que gosta do bem-estar. Na verdade, é um ajuste de frequência. Há um controle variável que pode mudar dependendo do tipo de filtro que temos correndo para ator, isso é tudo quebra do filtro. Então vamos agora dar uma olhada na matriz de modulação e vamos começar com envelopes. 7. ADHSR: Certo, então vamos dar uma olhada nas seções do envelope aqui. Então envelopes são essencialmente o nosso ADSR. Eles nos permitem controlar parâmetros de horas extras. Agora, temos três envelopes em soro e V1, m2 e m3 hit. N1 é um pouco especial, está sempre ligado à amplitude. Então a é a amplitude do perfume. Então, se colocarmos um ataque aqui, ele sempre vai controlar esse parâmetro, mas então ainda liberar o alcançável para ser ligado a outras coisas. Então, por exemplo, eu poderia vincular este envelope para também funcionar com algo assim. Tosse do filtro. E ligar um controle. Quando temos o realçado, obtemos a ponta de seta quatro, podemos arrastá-lo e soltar sobre o controle que queremos controlar. Como você pode ver, agora está ligado a ele. Então, isso agora também controlará o filtro de corte. É assim que fazemos que eles vão atacar o som. Mas é emular um. Também há sempre entrar em aptidão de controle. Vamos dar uma olhada no envelope para e como podemos ajustar e controlar estes. Temos quatro pontos por padrão. Bem no fundo aqui, em cima, em cima, cima, urso, e aqui em baixo. E então temos esses cinco controles. Cristalino para atacar vai ser o ponto entre, vai ser a distância entre estes dois primeiros pontos. Basicamente vai ser um sono aqui se empurrarmos para que possamos vê-lo um pouco mais. Temos uma bela curva dormindo no meio. Temos uma alça para podermos controlar se é um bom corte linear ou uma curva logarítmica de qualquer forma. E então podemos discar de volta e fazer com que seja um ataque rápido. Então é assim que ataque porção para como uma porção inteira. Uma porção inteira é o período de tempo que vai ocorrer antes da decadência acontecer. Kay, entra, e deixa cair o sustain um pouco. Para sustentar isto, este ponto aqui. Este é o ponto em que quando ele é mantido por um longo tempo, ele vai pausar naquele momento em que a nota é liberada para k é o tempo que leva para ir do topo do ataque para que sustain. Já que este é o período de tempo para ir, ataque aqui segurar por qualquer período de tempo aqui, decadência é lá seção aqui até chegarmos aqui. Isto é sustentado e ele vai manter o sustentar e sustentar é um nível. Uma vez que lançamos a nota, então entramos no lançamento e isso vai ser um período de tempo que leva para liberar. Então, se nós apenas removermos um modulado da tosse, este envelope agora link para, para o corte do filtro e nós vamos tê-lo para que ele se abra completamente e nós podemos realmente ver como todo esse comportamento funciona. O que vamos fazer, vamos emular um vai dar isso a menos que a liberação longa também. Então ainda vai haver algum som que podemos ver agora. É um ataque longo, decadência, sustentar e libertar. E é assim que podemos configurar esses envelopes. Agora, uma vez que os definimos, se não quisermos que isso mude, podemos clicar na fechadura e ele vai trancá-los. Isso não vai nos deixar alterar aquelas mulheres acidentalmente se movendo por aí ou algo assim por ter problemas em navegá-las. Temos o controle deslizante de zoom do envelope aqui. Podemos usar a roda do mouse sobre isso porque podemos fazer isso muito, muito mais longo, até 12 segundos para manipulá-los. Dessa forma, podemos ampliar e operar como gostaríamos de fazer. Então isso é uma introdução aos envelopes e como ouvir parâmetros e espero que uma boa explicação de um H D fora do caminho que é ataque, decadência, sustentar liberação. Vamos passar a ter uma olhada na seção LFO. 8. As ferramentas LFO: Então, no soro para LFOs, e ao contrário dos envelopes, nenhum deles está ligado principalmente a qualquer coisa o tempo todo por padrão. Quando LFO é, é um oscilador de baixa frequência, nos permite basicamente enviar um sinal para mover algo diferente incrementos no tempo. E podemos escolher a forma pela qual ele faz isso também. Uma vez que demonstra isso, vamos selecionar LFO 10 para o controle de corte do filtro. Agora, quando pressionamos uma nota, podemos ver que este triângulo forma para pavimento e lugares para filtrar. Ele faz isso atualmente ligado a uma taxa de um BPM que é baseado no DAW. Então é atribuído, este BPMN indica áspero, ele muda para dói 0 chapéus nos dará nove movimentos. Podemos ir de um ponto de nada incrivelmente baixo, nada um hertz por segundo, por exemplo, seria um ciclo por segundo. Você pode descobrir o que você precisa com base em chapéus. Mas na maioria dos casos é muito mais sensato ter BPM e tê-lo vinculado o BPM da sua faixa. Em que ponto obtemos incrementos de tempo, como duas barras, meia barra, notas trimestrais. Assim como um ADSL, podemos criar um LFO formas aqui, o, usando o ícone de foto aqui podemos carregar formas que estão prontas feitas, por exemplo, de uma onda senoidal. Mas porque estas são formas ajustáveis com duplo clique, podemos controlá-las completamente e fazer nossas próprias formas únicas. Os gregos nos dão. No minuto em que temos um grupo de oito semanas atrás para dizer uma grade em 16. Isto vai ajudar-nos a definir muito mais onde queremos que essas notas e coisas em particular se encontrem. É o dia 16. Muito mais simples. Então temos a Mode. Tiro desligado. Trigger recuperará o LFO toda vez que você pressionar uma nova nota, que continua o LSI em execução. E inicialmente como ele executou um pouco mais como um material de envelope. Então você depende do que você precisa e do que você gostaria que o patch executasse. Como pensar onde escolhemos o BPM antes de termos um MCH por baixo, isto não é um ponto de ancoragem. Essencialmente o que isso significa é se o LFO será sempre sincronizado com o mesmo ponto com base na faixa. Novamente, ele se liga fortemente ao BPM e como você acompanha as jogadas como um todo. Pode ser muito útil para manter muitos diferentes desde a realização exatamente ao mesmo tempo. E é útil na maior parte do tempo quando está ligado em viagem. E ponto refere-se aos tipos de rake sendo em trigêmeos ou um pontilhado. E você pode dar uma olhada na sua configuração concisa CEDAW para exemplos de trigêmeos e pontilhados. Então nós tivemos que olhar para o controle de taxa já. Se não olhamos para a ascensão, o que faz é gentilmente introduzido o LFO. Isso pode ser útil como os fatores de dobra onde eu introduzo juntos. Então, se o peso, cliques e saltos de mudanças drásticas repentinas, ter uma pequena quantidade de aumento pode ajudar a trazer algo um pouco mais sutilmente. Dizer realmente útil para construir sobe muito, muito facilmente. Será que eles realmente imaginariam, faz quase a mesma coisa, mas tem um atraso antes que o LFO realmente vai parar. E suavizar suaviza esses pontos. Então, por exemplo, eu tenho essa mudança muito dura aqui que pode causar cliques e pops suavizando com suave para fora sempre tão ligeiramente para nós. Agora sabemos como vender LFOs e como vinculá-los a parâmetros. E a seção de leis, vamos apenas olhar para a matriz de lama onde podemos basicamente macros sul para vários controles, controle único de vírus. 9. Controle macro: Então, nesta seção vamos ter uma olhada na maioria dos controles de macro, que pode ser útil quando você precisa controlar vários parâmetros, mas tê-los ser discado exatamente na mesma quantidade. É muito, é muito mais eficiente maneira de escrever automação também. Digamos, por exemplo, que ver se podemos ligar unidade e frequência a um único controle. Se clicarmos com o botão direito na frequência aqui, e conseguirmos a fonte mod, e vamos configurá-la para macro um. Podemos ver que há agora uma macro um, ou, hey, agora temos horas de hey, podemos arrastar isso e vinculá-lo a outras instalações para, de modo a conduzir e frequência, podemos definir as quantidades para ser indivíduos ou frequência poderia cobrir todo o espectro, por exemplo, para esse hábito. Então dirigir só pode empurrar para cima. Agora, quando postamos esta macro é uma metade da frequência para cobrir um pouco. Se a unidade, enquanto pressionamos a nota, podemos mudar a freqüência e a unidade. Decidimos que queríamos ser capazes de dirigir mais. Não fui para o lado oposto também. Então poderíamos trazer a unidade para começar realmente dúvida, mas na verdade ele reduz à medida que aumentamos a macro. E fazemos isso por um pequeno ícone aqui. Posso dizer agora, depois MacRae, que reduzimos a unidade para aumentar a frequência. E esses são controles de macro. E na próxima seção iremos se os efeitos estiverem disponíveis no soro, e então começaremos a criar alguns remendos. 10. Expanda de dimensão: Ok, então se trocarmos de abas no topo, apenas aqui em cima para onde diz que afeta a seção para nós. Temos todas essas diferentes opções de efeitos aqui. E eu vou passar e explicar que o que alguns deles fazem e muitos deles vão fazer muito uso quando projetamos nossos sons. O primeiro, temos hiper dimensão, basta tocar na pequena luz apagada para ligá-lo e adicioná-lo ao rack para nós. Tecnicamente é para distorção plugins o hiper e a dimensão. Agora, se você usou massivo no passado, o expansor de dimensão é muito semelhante ao que a dimensão faz aqui. O Haifa é um pouco como um coro desafinado acontecendo. E eles se combinaram para fazer um som muito interessante. Assim, podemos mudar um básico procurado a partir deste para este. E quando nós, em seguida, misturamos em dimensão bem, instantaneamente tem alguns sons muito interessantes. Ter um controle misto em ambos é muito útil para que possamos diluir a porcentagem e ter um equilíbrio do som original e uma mistura do efeito. O que significa que podemos ter apenas para o, o hiper e eu vou criar uma mistura a gosto. Uma colméia foi bastante interessante em que suporta um uníssono eles muito da mesma forma como vimos nos osciladores. E a desafinação nos dá outra vez essa propagação. Então, se formos para dois, por exemplo, e ensinando, é geralmente que ficamos grandes espalhados para o lado e podemos ir até sete uniões aqui com cada unidade realmente preenche todo o espectro. Que temos algo ligeiramente diferente, que tem a taxa de detuned. Então podemos trazer isso para baixo. Will soa muito estático para trazê-lo para cima. No entanto, há apenas em todo o lugar para que possamos discar e um bom equilíbrio no meio. Eu normalmente não acho mais do que realmente para sempre necessário aqui. E algo em torno da extremidade inferior da taxa pode ser muito legal. Ou alguém assim, por exemplo, dá aos baixos um grande enfrentamento de violência e dimensão. E já temos um som que podemos ser muito criativos com ele. Está bem? Então, isso é a menos que eu reveja a dimensão da novilha. 11. Distorções: Em seguida, no Iraque, temos distorção, trocamos esse cara e é um ótimo momento agora para mostrar que podemos reorganizar completamente nossos afetos C Agora temos que mudar a ordem e ter distorção primeiro, trocamos esse cara e é um ótimo momento agora para mostrar que podemosreorganizar completamente nossos afetos C Agoratemos que mudar a ordem e ter distorção primeiro, pode simplesmente selecionar distorção aqui e arrastá-lo para cima e ele irá reordenar o rack para nós, dando-nos um fluxo de sinal de cima para baixo. E não queremos que o hiper-dimensional seja afetado mais, o que eles estão desativados, mas vamos deixá-lo no Iraque por enquanto. Então as distorções têm alguns modos nele. Nós temos, clicando no seletor aqui, podemos escolher o nosso modo de distorção, e todos eles são baseados em vários tipos de hardware ou distorção digital e variam muito em como todos eles soam. Eu aconselharia tê-los escutado e discar o que vai ser melhor para esse som em particular. Quando fazemos um pouco do nosso design de som, estaremos usando certos por certas razões e eu vou mergulhar neles um pouco mais. Portanto, você próximo dentro distorção, Temos um filtro muito semelhante ao que acabamos de olhar. Além de aparado e muito mais básico, temos uma interface semelhante. E apenas clicando aqui, podemos controlar nossa tosse e nossa ressonância, como podemos ver aqui. Eles também podem ser controlados usando o número aqueles na parte inferior com freqüência e Q, Ele pode ser pré ou pós-distorção ou desativado inteiramente. E você pode alternar entre passa-baixo, passa-banda ou passe alto com uma mistura entre os dois, que é um toque agradável. Em vez de ser apenas três instâncias, podemos equilibrá-lo à medida que passamos, pensar que tem driver, muito parecido com o outro filtro, ele simplesmente recarrega de volta para si mesmo quanto mais você enviá-lo através. E você pode ver o resultado final disso aqui na visualização. Também temos de novo, que os controles de mistura. Temos sobre o sinal original e o distorce o sinal. Você pode alternar livremente entre os diferentes modos de distorção com uma tecla Hout, ouvi-los. Podes dizer-lhes assim quando encontrares o tipo de distorção que procuras. 12. Flange e fase: Com flanger, phaser e efeitos baseados em modulação, que podem dar um campo estéreo muito agradável, mas eles têm efeitos diferentes e como eles funcionam. Por exemplo, o rosto vai ser baseado em freqüência e se alimenta de volta para si mesmo. Um flanger funciona de uma forma ligeiramente diferente, dependendo do que você precisa que você alcance para um ou outro. Eu sou afásico geralmente te daria um pouco mais do tradicional, digamos, afetos de ficção científica. Ambos podem ser incrivelmente úteis, especialmente para largura e modulação e movimento em um som. Por exemplo, se tivermos o misto cheio na matriz flanger para cima, será muito óbvio o que está acontecendo. Mas aquele movimento muito rápido para a esquerda ou para a direita, se o alimentarmos mais em si mesmo. Para uma maneira rápida e fácil de criar um aumento de falhas. Podemos tomar as profundezas da essência. Ele não modula metade, mas ainda pode dar um efeito. Tomamos a profundidade, já que estamos em frequência. A fase vai afetar como essa modulação é percebida pelo seu ponto de partida e onde ela se move. Temos um controle extra para phaser porque podemos escolher a frequência que é alimentada de volta em fase. Ele pode ser usado alguns efeitos de estilo Talk Box também. Mais uma vez, é muito dependente da sua taxa. Agora ambos vêm com uma pia BPM também. Então não podemos realmente afundar para o BPM fora do caminhão, dando um campo realmente específico no momento desejado. Você começa a fazer coisas como ligar estes com LFOs também. Então eu sou parâmetros. Podemos ser muito criativos em ações. 13. Chorus: Claro, há outro efeito de modulação. Desta vez, tem de atrasar as opções. E isso porque ele está fazendo uma cópia muito parecida com o que vimos com o hiper-dimensional ser capaz de ter um símbolo de união, é claro, é um, neste caso, um uníssono baseado em quatro cursos acontecendo. E usamos os atrasos, o avanço de profundidade e os filtros passa-baixa para ajustar como esses cursos se comportam. É assim que criamos isso. Bem, efeito de coro. Prefiro taxas de LFO muito mais baixas, mas pode, como as outras delegacias com o caminhão. Filtro passa-baixa ou o fim da corrente pode ser comutado apenas tocando em Etsy pegar o passe alto também. Era muito provável que você quisesse misturar a mistura disso para que pudéssemos ter toda essa energia extra de alta qualidade do lado assim. Então podemos mandar o original para o meio ocupando todo o amigo e peso. E isso apenas dá um grande campo estéreo amplo para enganar para obter um som de sintetizador realmente amplo. Então, é claro, é muito útil para certas aplicações, mas pode levar a uma frase de som muito ocupado. 14. Delay: O efeito de atraso no soro é muito poderoso. Na verdade, é uma esquerda independente, direita. Além de ter controle de feedback, um equalizador, ping-pong top. Mesmo que pareça bastante simples e seja muito simples de controlar. Então o feedback é quiescente. B, quanto ele se alimenta de volta no sinal original para os atrasos de C todo o caminho até 0, sinal original com um único atraso saindo se nós alimentá-lo de volta, no entanto, 70%, nós temos muito mais atraso. Repita muito isso no ping-pong, os cor-de-rosa que estava indo para a esquerda e para a direita. Como um atraso de ping-pong. Hoje vai ter o gatilho inicial e vai se sentir como se tivesse sido aproveitado nível mais silencioso sobre Nivea. Portanto, BPM e link, apenas isso muito simplesmente significa esquerda e direita e nós nos conectamos juntos. Portanto, quaisquer alterações ou fazer Ruby em ambos os interruptores desligados. No entanto, podemos mudar o riso I independentemente. Se tivermos isso no normal, isso criará um atraso estéreo Stowe produtor no BPMN. Podemos criar mudanças rítmicas muito diferentes. Retire o BPM no entanto, e mantenha os números relativamente semelhantes dentro do mesmo intervalo de BPM, mas diferentes. E é aí que você obtém esse efeito estéreo rápido. Alguns sons legais de atraso. Ping-pong pode realmente interessado em e dar cada telha tipo de revalorização longa. E obviamente temos um módulo de filtro muito simples para que possamos rastreá-lo aqui. Vai filtrar como dizer que o trabalho fluorescente efetivamente é uma passagem de banda. E se levantarmos o alfabeto e levarmos para a direita, vai funcionar. Minha vida é metade e vice-versa. Do outro lado. Então ferramenta legal muito poderosa com muitos recursos mas muito simples de usar e rápido e fácil de configurar. E uma vez que você sabe o que ela quer, o que cada controle faz, e é muito fácil conseguir o que você quer muito rapidamente para mim. 15. Compressor e EQ: Ok, então o compressor afeta módulo, compressor bastante padrão para a maior parte além de um interruptor mágico logo abaixo, onde ligamos multibanda e vemos em nenhum ganho indica um aqui. Muda para três bandas separadas. E o que fazemos para definir as diferenças dos saldos. Nós podemos clicar aqui e podemos apenas ajustar onde cada um vai ter esse efeito lá dentro. Temos alta, média e baixa. O lado esquerdo é o limiar. Então, por exemplo, aqui, o baixo seria comprimido enquanto o MIT mais alto, que fica praticamente deixado sozinho. E então, depois disso, tudo o resto ainda está trabalhando como a proporção, a liberação de ataque em ganho do próprio compressor. Então, se nós temos um tipo, eu realmente pareço com alguma modulação, o high-end de repente aparece. Podemos usar o mais sobre apenas para realmente controlar a extremidade superior, por exemplo, assim. E com o compressor, bom e simples equalizador. E basicamente para um EQ de duas bandas com frequência e ganho, podemos mudar os tipos de bandas de prateleiras, dois sinos, ou para um tipo de filtro como nós somos passa-alto e passa-baixo, muito simplesmente, temos cálculo Q no centro, e novamente, controle no lado direito. Observe como o ganho não tem efeito sobre o filtro que vai na prateleira. E os parâmetros do sino. 16. Reverb: O módulo Reeve up dentro do soro tem duas opções. Temos buraco e placa, que são dois sons distintos em termos de renovados. No entanto, depois de ter escolhido que tipo de som maneira após as instalações permanecer relativamente o mesmo, Certamente no mesmo layout. Pobre, por exemplo, tem uma profundidade de rotação e rotação, enquanto a placa tem um efeito de amortecimento, bem como largura. Como com os outros efeitos, ele tem um controle misto, mas isso é realmente prevalente com a renovação, é que nós não queremos necessariamente que nosso som seja lavado para fora. Gostaríamos sempre de um equilíbrio. E em algum lugar neste lado esquerdo geralmente vai ser sobre a direita. O tamanho é fator super importante. Podemos ter esses sons excessivamente grandes e lavados. Geralmente vai ser demais. Tamanhos menores, pequenos preferem adicionar, os cortes são bastante importantes. Então vamos fazer uma mistura completa de que é apenas pagar o efeito e aumentar o tamanho. O casal baixo takeaway low end, deixando high-end. No entanto, o corte alto, essas coisas que é oposto. Se forçarmos o alto, não podemos ouvir nada. Aqueles que trazem a minha cabeça. Estamos de baixa frequência de volta. Então funciona da maneira oposta que você esperaria. Esses dois podem facilmente se sobrepor e nos dar quase nenhum som ou silêncio. Hoje à noite, aquele corte alto é na verdade todo o caminho pela esquerda. O mesmo para Lotka. Amortecimento é quão rápido o high-end perde sua energia. Então, um 100%, nós obtemos quase nenhum dos high-end diversificado fora do anel de touro high-end para todo o comprimento do reverberação. E a largura, tal como estávamos a fazer antes com nossa propagação Unison e a nossa desafinação dá uma boa esposa falha ao som. Podemos misturar esse final com uma certa quantidade da reverberação do som em uma gangue dar uma sensação de presença ampla, mantendo todo o poder no centro. O último efeito na cadeia é o filtro. E esta é praticamente a mesma seção de filtro de dentro do sintetizador do soro, exceto que agora somos capazes de usá-lo entre nossos efeitos, uma mistura em uma ordem diferente, invés de ser aplicada diretamente aos osciladores dentro do soro. Para olhar aqui, temos todos os nossos mesmos perfis e o controlador é o mesmo, bem como com caso de unidade de ressonância, mudando rapidamente dependendo do tipo de filtro que está sendo usado e controle ômicos. Agora, todos esses efeitos juntos, parece que é uma enorme cadeia de efeitos, mas o soro é muito otimizado. Podemos realmente ter todos os efeitos em, sem qualquer problema real ao reproduzir um sintetizador. E isso nos dá possibilidades de mutilação limitadas. Então agora vamos passar para o design. Então agora vamos passar para a compreensão da seção da matriz. Então podemos começar a desenhar nossos sons. 17. Matriz de modas: Então, para explicar a matriz BCG, precisamos de algo ligado, digamos, vamos carregar uma predefinição. Então outra matriz de lama faz é mostrar todas as conexões que foram feitas no próprio sintetizador em um formato linear. Podemos percorrer por eles e ver o que são. Podemos ver a fonte aqui à esquerda, e então o destino aparece aqui no destino, a quantidade aqui é o conjunto de controle. Agora podemos ver que todos eles são empurrados, certo, mas eles ligeiramente também são bidirecionais. Então lembre-se antes quando nos ligamos ao corte e tivemos que, quando ligamos as coisas como o corte e os efeitos. E para fazer isso inverter, tivemos que mudar os controles do botão para estar em um lado e, em seguida inverter a forma como foi atribuído arrastando-o para trás. Bem, e aqui nós podemos simplesmente fazer isso e nós poderíamos obter essa inversão imediatamente. A outra coisa a observar aqui é o tipo. Então, temos duas opções aqui. Temos um indo direto para a direita e depois Eric Bank para os dois lados. Então um deles é o destino mapeado. Então, onde quer que o controle Nobel esteja, ele vai para frente ou para trás. Bidirecional, que nos permite mover em qualquer direção, geralmente pode obter o mesmo resultado independentemente do que ele fez. É apenas uma preferência por como você trabalha e como você obtém esse som em particular. E a seção do fosso, você vê que tudo está começando aqui. Podemos clicar aqui e rapidamente obter uma invasão ou desvio se precisarmos ter uma fonte de boi, significa que podemos realmente enviar, que significa que podemos realmente ter duas fontes diferentes se misturando e obter alguns resultados complexos. Vamos dar uma olhada em fazer isso no corte do filtro, que está atualmente em F01, também é colocá-lo em LF F4. E veja como ele tem um segundo controle para a saída. E este link, a fonte de carvalho, que vai para este pensamento, OK, molho para a cintura, hip oficial está atualmente ligado qualquer um phi. Então, se você se mover, ele vai ouvir uma diferença drástica. Vamos dar a ele uma fonte auxiliar de outro alto por enquanto. Então agora você pode ouvir como força edificante controlando LFA i1, que está controlando a posição estável caminho. E essa é a fonte auxiliar 7. Mas ela não pode se configurar facilmente sem entrar no microfone. Truques acertam. Então esse é o nosso avançado encaminhamento dentro do soro. Vamos arranjar alguma base. 18. Flair de filtro soro: Então, neste vídeo, vou mostrar como podemos fazer uma sensação muito diferente, um cinco diferente, usando a seção de filtro e alterando uma automatização de alguns desses parâmetros em suas linhas de base. Então acabei de montar esses esboços muito grosseiros e também fiz um novo patch que é o rolo DMB três. Obviamente, se você fizer parte do curso que estará disponível em seu arquivo. Assim, você pode usar o mesmo arquivo se quiser acompanhar na quebra de bateria lá para você também. E acabei de colocar isso em loop muito simples. E o que temos eles pularam e caracterizaram na maior parte. E as notas curtas, uma nota mais longa, meio balança e se sente um pouco confusa se você quiser. Então, o que vamos fazer é usar o corte e adicionar alguma automação extra na DAW para mudar o medo que eles realmente vivem nisso. Então, se dermos uma olhada nas notas, basta jogar e aqui, temos esses muitos atalhos. E a base é projetada para ter muito caráter neles. Se você entrar em efeitos, por exemplo, as unidades bombeando muito rapidamente a tempo com a música. Assim como a oscilação e a oscilação Tudo está se movendo, bem como uma ligeira mudança no corte. Mas quando chegamos à nota de Londres, ela meio que se torna menos uma performance. Bem, todo esse personagem de urso descarte, vamos ter um pouco de veterinário extra plano apenas usando provavelmente a ressonância de corte ou talvez o drive um pouco também, e apenas automatize esses. Então, da maneira como faríamos isso em lógica, há uma maneira muito simples conectar as coisas, e isso funciona na maioria dos DAWs. Se você mudar sua automação de uma leitura para aprender, e se você não aprendeu, ela pode ser chamada de toque. Eles funcionam um pouco diferente, mas ainda nos dará as ferramentas que precisamos na lógica. Por exemplo, vou até aqui e tenho o Touch Latch e, certo, vou trocá-lo para tocar. E o que vou fazer é reproduzir a faixa por um momento. Só vou mover os três controles que eu quero. Agora que eu fiz isso com um dinheiro de voltar a ler, se eu pressionar um para as faixas de automação, podemos fazer isso com dropdowns aqui. Agora tenho três faixas de automação aqui, tenho esses parâmetros exatos para mim com as pequenas mudanças. E o que vamos fazer é apenas trabalhar com esta nota mais longa aqui. E vamos fazer algo como criar talvez um corte, oscilação naquele período e nós apenas passamos mais ou menos tempo com a música. Então, ele só cresce assim. Talvez não minta extremamente. E também durante esse tempo acho que vamos mergulhar a ressonância ligeiramente. escola realmente cortou a ressonância assim e trazê-la de volta. E bem no final, vamos mover aquele empurrão que fizemos com a movimentação volta em direção a ela e a seção lá. Então agora temos, então é exatamente a mesma base. Foi apenas alterando esses três parâmetros. Nós realmente animamos como vai se sentir por esse pouco de música. É exatamente a mesma base, legal, apenas com algumas mudanças. E como conhecemos nossa automação, podemos trazê-la aproximadamente de volta para onde estava antes. Ele lhe dá um personagem extra. Vamos verificar com a automação nessa seção. Em seguida, vamos fazer um loop novamente sem e podemos ver se preferimos e isso muda que fizemos. Sim, então talvez esteja um pouco fora de controle. Então, o que realmente devemos fazer é voltar aqui para a seção que controla o filtro. Se você é alguém como o FL Studio, você pode realmente colocar a taxa de formas aqui. E eu vou para apenas Tiamat com a música, com o BPM. Talvez tenha que ela esteja lá, momentaneamente no final MATLAB. E talvez até mesmo no último momento, aqui, rapidamente trazer o backup de ressonância quase como uma espécie de fugas por um segundo. Nosso nos dá um bom grito que é muito legal. Uma maneira que nós realmente acenderíamos isso em uma armadilha. Eu olharia exatamente onde esta é a fatia através de um dos meus sons aqui. E vou apenas movê-lo, tirar todos os tambores para fora só por aquele momento que acontece, certo? K dá um fato central certo? Agora isso é apenas uma coisa simples que podemos fazer. Então, uma vez que fizermos isso também, podemos experimentar diferentes tipos de filtros e apenas ter uma ideia do que eles vão fazer. Por exemplo, tínhamos isso na baixa 12. Talvez possamos experimentar onde um dos filtros de pente. Poderíamos simplesmente virar filtros e 57, estamos atrás. Pente, idade, sexo, por exemplo. Isso dá uma sensação louca e louca ao som. Essa é apenas outra maneira que você pode esfolar suas bases e usar o mesmo patch e manter mesma sensação de patches apenas com alguns truques rápidos de automação em notas específicas em sua música. 19. Wavetables personalizados de Wavetables Pt1: Tudo bem, então devemos ter uma boa aderência no soro ou a este ponto. E agora vamos começar a mergulhar em algumas das coisas realmente incrivelmente profundas como se isso já não fosse complexo o suficiente. Há outras camadas que vão ainda mais longe do que o que já experimentamos. E vamos começar com a Table Edit ou o editor de tabelas de ondas. Para, ao longo desses vídeos, tenho ignorado esse pequeno ícone aqui. O que isso faz quando clicamos nele, ele abre a tabela nele. Há algumas coisas que podemos fazer aqui, mas essencialmente o que isso está nos permitindo fazer de várias maneiras, construir nossas próprias tabelas de ondas. E o que isso realmente faz é funcionar como um mecanismo de sintetizador aditivo no fato de que podemos escolher nossos harmônicos e trazê-los para criar uma maneira específica ou um conjunto específico de tabelas. Mas também podemos colocar formulação, controlar também. Então, matematicamente, criamos partes pré-fabricadas de ondas que começamos na onda de serra em branco. Então é isso que temos na nossa frente. E na seção superior aqui, podemos ver que temos como esses harmônicos. Na parte inferior. Temos esses alternados metade para cima, meio para baixo. E com um controle deslizante, ele continua por muito tempo porque está cobrindo todo o espectro de frequência. Ajuste essa visualização antes do Zoom aqui, ela está atualmente em forex. Nós tocamos, podemos continuar até termos todo o lote, toda a entrevista aqui. Mas se você quiser editar frequências específicas, podemos ampliar com o, com os tempos oito. Então, basta simplesmente clicar e deslizar. Quando fazemos um ajuste, o formulário de onda na parte inferior mudará automaticamente. Podemos ouvir o que aconteceu imediatamente. Degenera a frequência certa. Então isso é praticamente barulho. Desculpe. Randomize. Randomize. O aleatório de 16 bits. essencialmente utilizável Ruído randomizado essencialmente utilizável. Em ondas de estilo de ruído. Nós desenhamos até harmônicos apenas. Selecionamos que, quando arrastarmos assim, só obteremos os pares. Eu deveria esperar. mesmo com uma ímpar razão a randomização é para os compartimentos 16, 32, 64 inferiores é que eles são os mais úteis para criar formas de onda. Como vimos, os mais altos tendem a adicionar ondas pequenas demais para se encaixarem em um ciclo ou serem audíveis, mas afetam a forma de onda em seu caráter. Então, se tomarmos o comprimento de onda original para a mesma coisa duas vezes. Primeiro, por exemplo, se mudarmos a oitava para baixo antes de um mais útil, apenas para Dalian. Mais útil, sim, sim. Essencialmente ainda mais útil o suficiente. Damos a ele um pouco mais baixo harmônico. Agora temos nossa própria forma de onda criada dessa maneira. Então isso é apenas arranhar a superfície no editor de mesa de ondas. E na próxima seção, veremos esta seção do meio aqui, onde você pode criar completamente suas próprias ondas usando as ferramentas do lado esquerdo. 20. WAVESTABLES de ONDEE: Tudo bem, então agora vamos olhar para o editor de tabelas de ondas com a visualização. Agora meio que tenho essa coisa de osciloscópio no meio aqui. E no lado esquerdo temos todas essas ferramentas e formas diferentes. E também temos esse azul aqui que diz para o FFT Editor. Basicamente, se fizermos um ajuste aqui, obteremos o ajuste de FFT aqui. Por exemplo, se eu fizer isso rapidamente com essa pobre coisa aqui, nada aqui muda. Ou se eu mudar isso, vou fazer isso. Temos a mudança do FFT aqui. Isso é baseado em uma grade na parte inferior aqui. Atualmente, ele está definido como 00. Se fizermos isso, temos controle total. Podemos tomar uma forma como essa e podemos desenhar detalhes muito finos. E você encontrará isso um pouco porque é insanamente poderoso e isso está espelhando para a esquerda e para a direita. Isso é mais que temos esse controle inferior aqui, que é espelho. Se desligarmos isso, agora, só afetamos o desgaste com alegria. Que mérito, ondas mais utilizáveis e talvez menos criações malucas podem estourar as linhas da grade. Se colocarmos a grade para você, apenas algo como 22. Isso é perfeito para criar coisas como ondas senoidais perfeitas, ondas quadradas perfeitas. Mas se escolhermos qualquer uma das ferramentas aqui, podemos colocar isso e então poderemos estourar seu investimento. E agora temos nossa onda senoidal perfeita em vez disso. Uma vez que fosse um quadrado perfeito, poderíamos apenas fazer a inundação e os locais de mesa. E aqueles porque temos dois FFT, isso nos mostra como seria isso no editor da FFT quer fazer uma onda de serra, o mesmo princípio. Misture como desejar. Agora, se expandirmos o crescimento, também podemos ajustar coisas como o nível. Então, se dermos a altura agora podemos realmente movê-los para cima e para baixo também. E, obviamente, à medida que expandimos o grupo para o outro lado, podemos começar a ser um pouco mais detalhados nos tipos de ondas e coisas que colocamos aqui. Podemos criar ciclos muito extravagantes. Verei assim que fizermos isso, podemos clicar aqui e ele irá copiá-lo para o próximo. E então podemos fazer outro ciclo. O mesmo novamente. E continue se acumulando. E então, eventualmente, construímos nossa própria mesa de ondas com essas posições é muito, muito fácil, certo? Algumas coisas que podem ser um pouco mais sutis. Temos o barulho aqui. Por algum motivo, meu select, ele não seleciona em torno desses blocos como na metade, mas eu deveria estar com barulho. Então, se selecionarmos um bloco singular e arrastar, podemos realmente adicionar ruído apenas a essa área específica. Então, se quiséssemos criar, digamos, uma onda senoidal soava analógica, como o ruído da cama diretamente na própria onda poderia fazer isso. Então, acabamos de ter dois quarteirões. Faça um site perfeito, vá para o barulho e apenas adicione um toque de ruído para esse tipo realmente zumbido de som quebrado na onda senoidal. E podemos ser muito mais sutis com isso também. Só um pouco barulhento e empoeirado. Este só nos permite ajustar a altura e podemos usar isso para encontrar uma crise se empurrarmos isso para o limite, limitá-lo, e então podemos trazê-lo de volta. Agora temos o tipo de onda quadrada esmagada. Apenas uma maneira atrevida de tornar as coisas agradáveis e facilmente lá. As versões de linha pontilhada, versões de linha pontilhada conectam uma à outra. Então, se formos a uma grade mais complexa e colocarmos algo assim aqui e isso aqui. Agora nós tentamos correr com a linha pontilhada, só vai se juntar a eles para que seja uma maneira mais suave para o máximo possível. E então podemos ajustar níveis e coisas que podemos executar isso novamente e conseguir isso. Bem, podemos passar o suave, suavizá-lo assim. Há outra maneira de você criar seus próprios formulários de onda. O último, vamos dar uma olhada na seção de fórmulas, que é incrivelmente poderosa. Ok, vamos dar uma olhada na seção de fórmulas. E abaixo deste vídeo, eles serão a tabela de todos os detalhes específicos da fórmula que você pode usar. Então, o que você pode fazer aqui é usar uma fórmula matemática para criar tipos específicos de formas muito, muito rápida e facilmente e matematicamente corretas. Então, por exemplo, se fizermos algo como o pecado aberto multiplicado, é quantidade por Pi, isso deve nos dar uma onda senoidal. Assim. Eles são excessivamente complexos e há um milhão e uma coisas com as quais você pode experimentar. No entanto, felizmente, muitas das coisas úteis foram colocadas neste pequeno menu, apenas testes que podemos fazer isso singles e, como apenas vi, por exemplo, que é um código muito simples, você pode simplesmente pop Axin . Então, em fase, talvez um pouco mais complexa. Há muitas coisas úteis aqui e isso efetivamente como formas de onda que estão disponíveis, caso contrário, você pode querer salvá-las. Muito útil na maioria das teses, o chute drum um. Forma de onda realmente útil para um afastamento. E poderíamos salvar isso como nossa nova tabela de ondas personalizadas. E para fazer isso, poderíamos entrar em um cofre e para tabelas, entrar no usuário e dar um nome na amostra de f of t, Por exemplo, vamos e isso será salvo lá como uma tabela de resíduos do cliente. Então, apenas para resumir, no topo aqui é efetivamente como fazer um sintetizador aditivo. Podemos adicionar seus harmônicos para criar o que você precisa na grade aqui podemos usar diferentes formas e ferramentas para criar diferentes formas de onda, PR, forma de onda aqui. E podemos lembrar que tenho 256 no total. E então também podemos criá-los com fórmulas matemáticas, como eu digo, para as quais todas estarão disponíveis abaixo para você. Infelizmente, não temos uma fórmula matemática para traduzir, o que somos muito bons. Poderíamos desenhar as coisas e ver o que é essa fórmula seria realmente levar a entender como elas funcionam dessa maneira. Em vez disso, você precisa experimentar tudo, fornecê-lo para estar no próximo documento. 21. Reese simples: Vamos olhar para fazer um som realmente simples, desafinado, real que é usado em muitos, muitos tipos de música. Agora, uma coisa que realmente não vai se importar tanto aqui é quando tocarmos um som mais alto, ele vai estar perfeitamente em tom onde como se fosse amostrado, ele iria levantar e lançar. Vai ter que tocar a amostra mais rápido. Nós ainda podemos ter alguma sensação disso, mas na verdade é uma maneira muito mais versátil de fazer isso dessa maneira, em vez da maneira clássica reamostrada. Então o que precisamos fazer aqui, vamos colocar o oscilador A e B, e ambos na onda do solo sendo a mesma coisa repetidamente. Agora, vamos fazer uso da afinação desafinada e ser um detuned para baixo por digamos, dez, o queixo para cima por 15 ou mais e ver o que conseguimos. Brilhante. Então estamos começando a pegar aquele som de fase que caiu ambos por uma oitava. Você pode fazer esse pulso mudar lançando para cima ou para baixo em qualquer um. Quando a troca, Mano, eu vou trocar um pouco, tenho que ter um pouco de impulso. E nós temos um pouco nas notas e fazer o ataque quase instantâneo no Cabo. Agora certifique-se de trazê-lo para baixo por apenas uma espécie de dB, só para que ele tenha algum tipo de mudança. E nós perdemos muito peso ensinando a fonte assim porque eles cancelaram um ao outro no final baixo. E o reintroduziu o submarino, derrubando uma oitava, discriminando algum peso. Podemos usar esse quadrado arredondado. E a outra coisa, esta notícia é um pouco de barulho e há um truque aqui que podemos fazer que nos dá aquele bom arremesso ou sensação. Então vamos trocar o silencioso mais tarde, vamos nos certificar de que trocamos o seguidor chave. Lembre-se que conversamos sobre isso e como combinava com as chaves. E já é um AC hm, um que pode funcionar para nós. Sim, não tão ruim. As escovas são um pouco mais confusas se tivermos alguma coisa. É apenas preenchendo com um pouco de ruído que incrível que podemos fazer além do filtro vai apenas colocar um baixo preenchido com um sono de seis dB. Tirando essa confusão muito alta, só faz com que pareça um pouco mais com o Reese original. Quero dizer, ele colocou A e B ambos. Isso está dentro dos efeitos agressão, mas um pouco no filtro. E isso é tão simples quanto isso. E, dependendo do seu rastreamento, talvez queira ajustar a afinação para que ele pulse ligeiramente diferente. Outra coisa que podemos fazer é fazer uso de um LFO como se fosse um envelope para ter todo o high-end acabado, basta puxá-lo para trás sempre tão ligeiramente. Então, LFA, vamos colocar isso. O corte aqui, é que vamos fazer com que o LFO entre em modo de gatilho e vamos colocar um envelope, ele, vamos colocar o LFO no modo envelope e tê-lo para que ele abra direito, clique duas vezes, mas outro ponto, e nós só queremos seguir fora muito rápido. Podemos usar um declive como esse. Se você colocar o gatilho, ele iria disparar com cada nota, mas ele vai continuar girando ao redor. Vamos escapar um pouco mais de tempo. Com monitoramento de glicose. Se movermos um para o outro, ele disparou. Baseado em reprimir uma nova nota. Temos aquela pequena explosão de coisas barulhentas. Então essa é uma maneira de construirmos aquele clássico som de equitação desafinado. 22. Saque de baixa extremidade: Então, neste vídeo, vamos fazer isso com base em soja baixa. Isso soa um pouco assim. Tudo bem, então vamos começar a fazer alguns sons com soro agora que sabemos como navegar em torno dele e todo o conjunto de recursos deste belo pecado. Então, a primeira coisa que precisamos fazer é sempre começar a partir de um patch inicializado nesses vídeos quando eles vão para o menu, quando eles vão para o init, predefinir e inicializar como nós vamos nos dar aquela onda de serra um. Então, para este exemplo, nós vamos para um tipo de som de baixo super dolorido. Então vamos começar com muito simples, wavelets da loja já inibem por padrão no momento. Realmente simples, onda de serra simples, nada extravagante acontecendo o que vamos começar com o uníssono. A primeira coisa que vamos fazer aqui, que vai trazer isso até provavelmente três e apenas tocar uma nota e apenas trazer o detuned para onde soa bem e não é para detuned algum lugar ao redor da mesa e o trabalho para nós. Vamos ligar oscilações a b. Agora vamos manter isso na onda do solo que vamos bater uma oitava coisa semelhante aqui, colocar isso em três e vamos fazer isso ensinando. E novamente, podemos ir talvez um pouco mais longe no high-end e começamos a obter muitos sons de fase legal agora cair uma oitava. Super simples até agora. No minuto em que tudo está realmente espalhado, nós meio que precisamos de algum peso sólido no meio para nos dar um realmente realizado sem sons, nós vamos ligar o r sub i e nós vamos mudar um sub dois, uma serra onda também dentro do desvio de uma oitava. Então, agora estamos cobrindo três oitavas com o OneNote. Podemos dar-lhe um pouco de caráter com um filtro apenas desligando filtro. Estamos em um lugar muito bom. O que vamos fazer aqui é tomar a tosse, fazer o download. Vamos enviar a, a, b e o submarino para o filtro. Levante-se lentamente. Dê-lhe um personagem, talvez, com alguma ressonância. E nós vamos dirigir um pouco. Ok, no envelope do amplificador podemos fazer com apenas um pouco de ataque como este. E então o que vamos fazer é pegar a alça e curvar El Paso. Ainda é um ataque muito rápido com o seu suave. Este é um som que você vai descobrir que realmente ocupa sobre seus tambores, dando que rapidamente ou pular para cima, você ainda pode obter os transientes se ele saltar a cidade realmente bem. Ok, a próxima coisa vamos ter um pouco de “portmanteau “, basta mudar os slides entre as notas um pouco. Aqui na seção de voz, vamos deixar isso para mononucleose. E estava começando a ter um som muito bom. Agora, vamos pular para a seção de efeitos aqui. Usamos dois efeitos nisso. Vamos reformular, vamos estourar a compressa. Queremos que a compressa vá em um loft onde eles colocam a mistura completa no revoke Sichuan ou escutá-lo por enquanto. E nós só queremos que alguns high-end vai trazer esse tamanho direito para baixo, vai mudar para a placa, o amortecimento fora e alargar a lei de saída. Vamos trazê-lo de volta a uma mistura terá sobre IPS e vingança. E a última coisa que queremos fazer é controlar tudo isso com um pouco de compressão e dar-lhe um ataque bastante lento, um lançamento bastante lento. A volta do tipo 200 era. Esse é o nosso, um low-end rasgando, à base de soja salvar o nosso patch. Nós só vamos clicar aqui. E na seção de soro irregular, nós nos certificamos de ir presets e então eu colocá-los em usuário. Neste caso, vamos chamar esta base de serra de baixo nível. Agora, sempre que queremos carregá-lo, podemos caber no usuário low-end serra base está lá para nós. 23. DnB Roller 1: Pessoal, neste vídeo, vamos fazer um estilo DMB de rolo pesado baseado. Parece assim. Certo, então a célula, vamos tornar isso um pouco mais complexo do que a super serra que fizemos anteriormente. E vamos atribuir o LFO a muitas coisas, para obter muito movimento com o som. E é uma das maneiras pelas quais você pode criar um som realmente dinâmico e em movimento sem ter que fazer muita automação do outro lado. Então vamos olhar para fazer isso. Vamos começar com uma mesa de ondas e encontrar a forma que gostamos. Então ele acabou de ir aquele PWM, Juno e eu apenas segurou e apenas encontrou algo que se destaca. E nós provavelmente vamos apenas ficar com isso em que um quadro em particular é não se mover na tabela de ondas ao redor. Então a primeira coisa que vamos fazer é usar o Unison para espalhar a tomada que fizemos antes e trazer de volta a desafinar. Então, é bem estreito quando eles usam um LFO apenas para continuar espalhando isso. Então nós podemos pegar um LFO aqui, arrastá-lo para o ensino, e nós não queremos que ele vá o valor total. Nós só vamos trazer esse controle de volta, provavelmente em algum lugar por aqui. Isso é muito legal, mas um movimento já sabe que a mistura vai ser o equilíbrio geral. Fomos ajustar isso também. Então nós queremos que ele seja principalmente deixar isso e, em seguida, empurrá-lo para abrir assim. Então nós vamos trazer LFO r_1 para a mistura bem e então jogar isso em mais ou menos assim. forma sábia, podemos fazer praticamente tudo o que quisermos dentro do LFO. Se clicarmos duas vezes, podemos ter mais alguns pontos. Vamos fazer algo um pouco mais cruel. Substância, vá a algum lugar Vamos jogá-lo na oitava. Por este curso, nós realmente ouvimos o que está acontecendo agora. Vamos nos certificar de que o peso grude. E com isso, vamos colocar o submarino neste MOOC no canto arredondado oferecido por uma oitava. Isso já nos ajudou a colocar um monte de peso nele. Oscilador b, eu quero criar alguns movimentos extras. Então vamos alternar oscilar a, B ligado, desligado e o submarino desligado para eles, a fim de tentar encontrar algo onde podemos obter um ressonante mudando em torno de nossa área aqui. O análogo da BD psi pode funcionar para nós. O que vamos fazer agora é trazer outro phot um e vamos pensar que é a posição da tabela de ondas. Tentou diferente. La, la, la, la, la, la, la, la Cosa esmagar enquanto livros onde eles bem, não, não, não, não, não. Nlm Spring foi a e o sub balde um e então n, m e n e l e m e n e m, n e l e m e n, m e n e n e n e n e n e n e m e n e n e n e m e n e m e n e m e n e n e n e n e e e n e e n e n e m e m e n e m e m e m e m e m e m e n para emprestar lm, lm, lm, lm, lm, lm. Lm. Eu, eu sou. Não. Não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não. Ok. Há mais uma coisa que quero tirar deste remendo. Eu quero que ele tenha uma espécie de inclinação analógica onde as notas mudam rapidamente sem usar uma porta de um mentor e ter que mudar de notas. Então isso aciona toda vez que saltamos para a matriz, vamos entrar em, digamos, uma fonte para envelope, e vamos enviar essa fonte para um destino global e devemos sintonizá-los. Queremos mudar a direção para que esteja indo na direção errada. Basta escolher o alfabeto. E agora, se formos ao envelope para, vamos tomar conta completamente muitas vezes queremos que k seja praticamente ido também e vamos ter a liberação. Foram foram foram foram foram foram estavam trabalhando em outro que precisamos sustentado. Completamente fora. Eles trariam reforços de decadência. Isso dependendo disso, o k que traz em data de volta para o pagamento, lançamento de adoção, apenas que decadência. E depois outro e então m e n, m e n e l, m e n e m. E agora estamos apenas recebendo aquela estrela. É um trazendo-nos para cima. E eu não estou exagerando. Malala, Malala, Malala, Malala, Malala, Malala, Malala la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la. A Philips. Então podemos adicionar um pouco de barulho. E o que vamos fazer, vamos para analógico e Tate e sobre e seguida, lembrando o nível em que estamos sobre uma ANOVA não-melanoma lemme, lemme, lemme, lemme, só para encher o espaço. Então próximo afeta, vamos realmente usar esses para trazer isso para o seu próprio. Então vamos fazer avaliação hiper-dimensional. Lembrar o tamanho para baixo em dimensão teria sido a mistura um pouco. E então eu la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la manana. E os 11% ensinando sobre o Haifa com a taxa de silêncio para baixo. E depois vou nanomolar. E então esperar para la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la. E podemos tentar, trazendo flanging para largura extra estéreo. E então MN NMN em m e n, m e n, m e n, e então eu vou la, la, la, la, la, la, la. E outro, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, n, m e n, m e n, m e n e m e n m e Anna, Anna, Anna, Anna, Anna, Anna, Anna. Cortando distorção depois desse homem em outro não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não, não. A boa notícia é que a analogia digital, quando o cérebro oscila um B abaixo de um nível. Quando usamos o compressor para trazer um monte de high-end para fora com a maioria abandono. E depois mudei a voz para o Mano. E eu acho que só para ver um pouco de Harsha high-end longe agora nós vamos apenas colocar todos os três no filtro. Realmente sutil. 60 aC sono quando eles usam LFO T2 na tosse e dar-lhe apenas o menor movimento. Vamos tentar isso mais rápido BPM reduz o nível do sup de um pouco. E talvez possamos encontrar o alfabeto de enchimento e a unidade. Veja se podemos colocar isso em contexto. E funciona bem com o sinal arredondado. Mas também podemos por onda quadrada e Tao o nível de volta e obter um campo completamente diferente. Então, há um grande rolo tipo tambor e baixo, baixo. 24. DnB Roller 2: Ok, neste vídeo, eu quero mostrar a vocês como podemos pegar uma peça que já fizemos, que era a linha DMB, aquela que podemos fazer algumas mudanças sutis por causa do quão versátil o soro é para transformá-lo em um novo patch. Vou mostrar-te umas coisinhas que podemos fazer bem e tornar este remendo numa base completamente diferente. Então vamos mudar o oscilador um e vamos para espectral, vamos pegar um metal Bode e imediatamente isso nos dá um campo completamente diferente. E a outra coisa que podemos fazer é deixar cair o esmagado por apenas uma oitava. E agora no carrinho de backup para olhar para o LFO r1 e potencialmente retardá-lo também. Que queremos manter esse movimento, bem como holístico LFO x3 e LFA três para a posição onda TO também. E nem sempre vamos tão longe, mas nós demos isso a opções e movimento agora, e agora podemos levá-lo a uma onda senoidal também. Apenas reequilibrado Boca Olympic. Outro lugar que poderíamos fazer é aceitar sua oferta, a onda quadrada e voltar para baixo para sub c irregular . Dê-nos mais espaço para trazer este backend. E nós podemos mudar as coisas também para que possamos pegar o Bode. Madeline, pousa isso para que seja um único uníssono. Ou automação agora para ensinar e sem graça não está fazendo nada. Mas vamos pegar a faixa de pedestres, que é na verdade a oitava mais baixa. E vamos trazê-lo para dizer cinco. Fatah intenso, mas proteja o DH de volta para baixo. E aplicamos a mesma automação que tínhamos antes no oscilador a, podemos criar algum interesse no movimento lá em vez disso. Continue trabalhando muito melhor para o igualmente tentar oitavas diferentes. E podemos deixar cair o oscilador uma oitava. Agora que fizemos este estéreo, completamente diferente, caiu certo? E tenha em mente, estamos usando a mesma melodia por cima e sobrecarga. Primeiro, basta ouvi-los lado a lado conhecido que nós construímos eles partir de praticamente o mesmo patch e mantivemos o mesmo movimento e ver se eles poderiam talvez trabalhar no mesmo projeto lado a lado para rolar um seguido pela linha dois. E isso é apenas pegar um patch em, mudar alguns parâmetros para realmente construí-lo em nossa própria coisa. 25. Baixo de Wub zy: Então, neste vídeo, vamos quebrar esse som. E para este, eu só quero realmente mostrar algumas características importantes. Não vamos construir o som do zero. Vamos observar que há literalmente quatro tipos de automação acontecendo. Alguns efeitos e uma fantasia, LFO. E essa é a única coisa que realmente faz esse som. Na verdade, são muito, muito simples. Por exemplo, o oscilador é o minuto básico que eu estava só tem essas quatro formas básicas de onda nele e é a segunda forma de onda selecionada. Este sinal com uma espécie de oscilador harmônico b é a serra padrão como inclinado até três oitavas. Oscillator A pitch para baixo em uma oitava para sub está em, novamente são arredondados quadrado que temos um LFO links para o FM. Então é o de B. Então lembre-se que fizemos a síntese FM usando o oscilador b, duas frequências, ele modula o oscilador a e isso está acontecendo lá. E isso está ligado ao LFO um que tem envelopes de fantasia ligados e tem re-gatilho ligado. Então, cada vez que as notas pressionadas, ele realmente aciona e sua pia para o BPM também. E então temos Lozi apenas silêncio depois. Então, na verdade, se o buraco para baixo por séculos, que possamos obter isso repetidamente facilmente. Isso também está ligado ao nível do oscilador principal, bem como ao nível do submarino. Então, sem aqueles realmente não conseguiu nada acontecendo. Olha, porque é modulação FM para oscilar a. e a submistura para baixo. Nós também temos o corte sendo modulado, que é apenas fazer um e o submarino e ele apenas abre a extremidade superior para o momento que isso é realmente tudo o que existe é o edifício, aquela areia inteira, que é muito, muito simples, Nós vamos afetar, temos quatro efeitos na distorção, comprimir ou renovar e EQ. Agora a mistura de reverberação está conectada a isso aqui em baixo. Tentamos fazer isso muito bem. Apenas fazendo uso desse controle de macro lá para que possamos ajustá-lo rapidamente sem ter que ir e para trás em hit. E se fôssemos decolar para a distorção aqui, isso é apenas fazer alguma forma básica em um som, mas então podemos ter a mistura como uma preferência a ele. Tudo bem. O que poderíamos talvez fazer é vincular outra das macros ao controle misto. Este lado, se queremos ter a areia destruída som limpo sem mesa. Agora, se que controle sobre isso e é assim que podemos tornar isso realmente fácil, como uma base afiada e grossa, que som? Muito, muito simplesmente dentro do soro Pepsi, você tem o curso, baixar a casa do abase , fazer um adesivo e quebrá-lo para vocês mesmos. 26. Bases globais de Dubstep: Muito bem, analisamos toda a GUI da Síria e entendemos muitas das características nela. E até fizemos alguns dos tipos básicos de bases que podemos criar. E nós temos que lidar usando muitas dessas ferramentas. E espero que você tenha experimentado e feito seu próprio som. Agora vamos passar para mais do design intermediário e vamos olhar para alguns dos recursos avançados. E vamos começar com este som de baixo em particular aqui. E a razão do estilo, mas este é o patch realmente parece muito, muito simples. Acabamos de ter a onda de serra que estamos usando são sinais arredondados e temos uma passagem baixa. Isso é tudo o que parece estar acontecendo. No entanto, estamos fazendo uso de muitos outros recursos. No entanto, estamos fazendo uso de alguns dos recursos globais para alcançar esse som. Se você copiasse o patch como está aqui, obteria um resultado muito diferente. Na verdade, soaria assim. Não tão envolvente, certo? Então deixe-me mostrar como construímos esse remendo. Então, quando inicializarmos, vamos começar com a gente visto como normal. Agora, um dos poderes que vem de tudo aqui é algo global, e aqui temos uma pilha igualitária. E o que isso faz, ele muda os tipos de ajuste das pilhas uníssono. E então temos um modo, que muda o modo dessas pilhas, sejam elas lineares, exponenciais, etc. E vamos fazer uso dessas pilhas de uníssono no tipo de dar som. Vamos trazer o detuned para baixo um bom pedaço e trazer o Yunus para cerca de seis. Então agora temos um som bastante intenso. Agora, se formos para a Global e mudamos a pilha, basta ouvir. Para o Azure pode ouvi-lo muito, muito diferente som. By the way, as unisons ou empilhados. E o que estávamos fazendo com isso para melhorar os gritos altos. E então, em uma combinação com isso, em vez de tê-lo linear, nós estamos realmente indo exponencial bem no modo. Então, para mudar as pilhas, você pode tê-las independentes em ambas as unisons ou eu apenas agarro no meio e mudei todas elas apenas arrastando para cima e para baixo aqui. E o modo exponencial e apenas ser alterado tocando nas setas. Agora o da esquerda é o oscilador a. O da direita é oscilado B, eu acabei de mudar ambos apenas, nós temos continuidade e o que estamos olhando. Então agora em vez de R viu com este som. Por que tão legal esse interesse em som muito diferente da onda de serra que inicialmente tivemos. Não tem essa sensação que tivemos e nós muito simplesmente criamos isso com o nosso LFO, é que nós apenas tomamos LFO um, anexado que aos custos fora do filtro. E o filtro, vamos usar 24 caminhos. Então, é um copo muito duro, mas queremos discá-lo de volta para que ele só se mova um pouco para cada lado e trazê-lo de volta assim. Em vez de termos o nosso julgamento, teremos o nosso sinal. A maneira mais fácil de carregá-lo é clicar na pasta, ir para Básico e ir para assinar. E como agora, portanto, nós gostamos assim, então precisamos ligar o filtro. Então estamos a meio caminho. A taxa, colocamos isso para um sobre oito. Agora dê-lhe um pouco de ressonância. E a última coisa que fizemos foi apenas introduzir r sub e. e novamente, estamos usando em torno dele em seus harmônicos de mistura. E nós vamos apenas colocar o nível acima um pouco no nosso SAW e tudo o resto que pode ser diodos a gosto. Então eu deixei como aqui, mas nós poderíamos absolutamente pular em afetos. Tente a distorção hiper-dimensional . Talvez até brinque com o envelope. E a última coisa a dar é que o medo de uma espécie de balançar um movimento junto vem com as vozes. Vamos mudar para o Mano. Queríamos ir para a Legato e depois vamos dar um “portmanteau”. E isso é o que ajuda a balançar de notas e notas. Se você tem uma chance de tentar fazer este patch e usar as diferentes pilhas uníssono. Se você está lutando, lembre-se, basta baixar este patch abrindo em soro e dividi-lo para você mesmo. 27. As de talks de baixo em troca de o baixo: Ok, vamos quebrar este tipo de base de dubstep lento que também tem um tipo de efeitos de pitch e coisas acontecendo, alguma automação diferente que podemos usar para criar o efeito. Soa um pouco assim. Então você pode ouvir na base futura também. Então, há quatro efeitos nesta lista. Desative aqueles fora do bastão. Então agora ficamos com todo o peso praticamente vem do submarino desativou o submarino. Temos apenas os sons do tipo chumbo. Então é realmente como estamos criando isso? Bem, há três coisas principais que foram incríveis e controladoras. Sim. Então o tipo de oscilador não importa massivamente o que estamos usando, mas estamos usando este MSP W da tabela analógica. E então as três coisas que estamos controlando, a forma como as controlamos é o que é realmente importante aqui. Então, LFO 1, acabamos de criar este sono suave. E isso abre o filtro ao longo do tempo. Então, notas curtas, ele não tem tempo para abrir completamente o filtro, mas quanto mais tempo agora ele começa a trazer aquele n, certo? É aí que você começa a obter esse som. A segunda coisa que estamos automatizando aqui é o campo do curso. E nós mencionamos isso anteriormente e o que ele faz e que nós criamos esse tipo de estranho como eu inimigo aqui onde cai fora. E, claro, arremessos realmente inclinado para cima por 7.43 porque é onde funciona melhor, ordenado. E este LFOs está ligado a ele. E só está se ajustando por dois. Mas veja o que isso faz e, em seguida, ouvir o som e vamos desativar o filtro está fazendo o tom para balançar para cima e para baixo. Vamos torná-lo um pouco mais extremo no final, por exemplo, podemos clicar duas vezes para outro ponto e apenas arrastar isso para cima. E temos sido bastante sutis com isso, mas é tudo para ser diferente. E esta primeira parte, eu dou um mergulho repentino, pretos em campo e então ele volta para baixo e nós podemos realmente ouvir o que aconteceu. Se começarmos o campo de 0, parece bem diferente. E se lhe dermos muito mais e é automação ainda mais conseguindo isso por via aérea. Então um lugar que nós gostamos e apenas tê-lo modulando por cerca de dois. Tivemos a parte superior, cerca de 7.45. Agora, pode ser muito difícil de programar. O curso se encaixa aqui e parece que não há maneira de fazê-lo. Vamos mergulhar em outro recurso global. Se entrarmos no rótulo, podemos ligar, clique duas vezes para valores de tipo em controles se habilitarmos isso. Agora, quando voltarmos ao nosso curso buscar, podemos, de fato, tocar duas vezes e digitar R 7.45 de volta em muito mais simples. Então LFO para o interruptor de controle, LFO um abre lentamente o filtro. Em. Um NFL F3 está controlando o nível e é isso que dá um efeito oscilante, é muito rapidamente entrar e sair. Podemos ser mais extremos com isso. Agora temos também lista ligada a uma macro, macro f4 está ligado à taxa LFO F3. Então podemos fazer isso. Talvez devêssemos colocar lá para que seja muito mais extremo. Ou poderíamos ter um FEB começando sem ter um terceiro tabaco são subgrupos sulla peso de volta. E há fatos que nos ajudam a alcançar tudo o que procuramos na equipe. Se temos um local no equalizador, tira alguns dos compressores multibanda de peso extremo na gripe. Espero que saia do topo da fuzziness. Um ligeiro atraso. E reverberação. Esta predefinição para você e experimentar com a velocidade e especialmente LFO E3 e como você pode fazer o desempenho deste som hiper grave realmente mudar, mas ele vai sempre manter seu peso devido ao sub. Se você achar que o submarino está desaparecendo, basta ligar, sair direto. 28. Movimento do eixo X Y: Ok, então um exercício para este vídeo é carregar neste patch, o grande lobo mau, analisá-lo e quebrá-lo para você mesmo. Na maior parte. Tudo usado em ouve coisas que já cobrimos com uma exceção. E eu vou mostrar a vocês que agora é como criar um fade ou uma cadeia lateral interna, que é uma coisa realmente útil e eu liguei-a a uma macro. Então, em vez de ter que gostar da cadeia lateral em sua base, você pode simplesmente automatizar o evento cronometrado, coisas como os tambores para passar fazendo este tipo de aplicação, o que eu quero dizer aqui é ouvir quão rápido este som baixo começa. Está bem, está mesmo a atrapalhar o tambor. No entanto, se olharmos para macro um onde eu nomeei cadeia lateral, se empurrarmos isso um pouco, LFSR agora tem um tempo de início mais lento. Então, a maneira que podemos introduzir isso é realmente muito simples. Eu vou até o 5 só para demonstrar isso, pegue este ponto aqui. Precisamos fazer é clicar com o botão direito e vamos modular no eixo x ou y. Você pode então usar e barramento um e ônibus dois. Bus T2 nos permitirá vincular isso a diferentes coisas. Na medida em que para enviar isso para macro um, Eu agora tenho este controle deslizante aqui está ligado a isso. Quando eu ajustar isso, ele vai se mover para aquele ponto de ajuste. E é assim que podemos criar esse tipo de movimento. Agora podemos mover isto e está ligado a esse ponto. Não importa o que façamos com ele, precisa de um gatilho miti para se mover. Não se moverá livremente. Agora podemos definir pelo quanto isso acontece dentro da matriz. Então, se entrarmos na matriz e rolarmos para baixo neste patch, temos Macro 1, LFO para vincular o tipo aqui. E nós temos um controle deslizante de quantidade aqui. Se ajustarmos o tamanho do controle deslizante ou a barra se move, nós o derrubamos, ele se torna menor a maneira que obtemos a inclinação que temos. Por exemplo, em LF em um é apenas usar as alças aqui. Então poderíamos agora fazer algo muito parecido. E é assim que estamos fazendo isso acontecer. Ao automatizar o controle, você pode alterar a forma como o desempenho dos graves em diferentes segmentos e ele não precisa apenas ser vinculado a algo como volume. Poderíamos vinculá-lo à tabela de onda, por exemplo, onde quer que você queira anexar o LL FIT. Mas se fôssemos tomar edify 1L, também ligá-lo à posição estável Wave. Não só mudamos como o som se comporta, mas também como ele soa apenas com esse controle de macro único. E ter a capacidade de realmente alterar o LFO e como o LFO funciona com base nesse controle de macro também pode não se limitar a apenas ter 1 controle. Você pode realmente enlouquecer com isso por geralmente encontrar para obter os melhores resultados para um único controle que controla a maioria dos outros parâmetros, dá-lhe o melhor resultado. 29. Mono unidos verdadeiros: Ok, neste vídeo nós vamos olhar para um controle global novamente, o que nos permite fazer uma espécie de ressonância rasgando. Mas podemos fazer uma onda um pouco mais avançada antes de fazermos isso com dois sons estéreo, então canal esquerdo e direito virados um para o outro nesse curso, a fase de entrada e saída para acontecer. No entanto, às vezes queremos manter esse centro sempre morto e metade como um efeito Mano rasgando em vez disso. Então eu vou mostrar a vocês a teoria apenas usando o soar aqui, como antes de precisarmos de uma cópia disso, em vez de usar o oscilador B, vamos usar uníssono, e vamos ter apenas duas cópias dele detuned para começar quando eles estão trazendo o desajuste, nós esperamos para 0. Então ainda vai ser isso. Precisamos fazer agora é em global e isso é oscila um quando você ajustar a largura para baixo para 0. Então agora vai pegar essas duas uniões e sempre jogá-las no centro, não importa o que façamos. Então, o que podemos fazer agora, pressionamos OK. Egan está bem. Podemos ouvir é diferente, é puramente no meio. Mas agora, quando o desafinamos, nunca se torna estéreo e por que eles sempre se sentam bem no meio. Agora, quando combinamos isso com um submarino, temos que rasgar e enterrar viu a necessidade de rasgar e rasgar a base da serra, mas ainda está preso bem no meio e sempre será um som puramente mono. Lembre-se se você mudou que no oscilador um enclave onde você nunca pode torná-lo estéreo. Mas se deixarmos B para ter um 100, então ainda podemos obter alguma largura estéreo. Vamos talvez colocar isso até uma oitava, que provavelmente trazer aquele bom som largo Stoke ou bom rasgando baseado. Na maior parte, provavelmente podemos distorcer e vamos para o fácil, certo? Espero que tenha sido útil. 30. 28 conceitos básicos básicos de wobble: Olá, caras e meninas. Neste vídeo, vamos dividir os fundamentos de uma base oscilante. Vou mostrar os principais recursos do que você pode fazer. Mas, a partir disso, realmente até você experimentar tipos de filtros de osciladores, LFOs e envelopes funcionarão para obter o resultado que você procura. Mas com o que vou te mostrar, podemos subir para que você obtenha o básico. O que eu fiz aqui na Logic é literalmente usado três saltos de ações para obter uma vibração dubstep, bateria e apenas atirar uma melodia. E é um soro completamente inicializado. Então, nada de especial. O que vamos construir isso do zero. Então, o absolutamente fundamental para a base oscilante é obviamente aquela sensação de pulsação que você tem. No entanto, sempre queremos que a extremidade baixa do fundamental do som esteja lá. Maneira simples de fazer isso no soro, porque troque nosso sul imediatamente e vamos para Direct out. Então isso sempre vai ter os subs lá para nós. E podemos deixar isso, acho que uma oitava para baixo, provavelmente uma aposta segura. Então esse é só esse cara aqui agora. Tudo bem, então oscilador a, atualmente apenas uma onda de serra. Está completamente bom. Vamos garantir que oscilador a seja enviado para o filtro. E podemos ver que é com filtro Alia, que vou filtrar em movimento. Então isso é filtrado para nós, imediatamente. E os 12 são muito bons. Embora eu gostasse muito dormir 24 e ser muito cruel com isso. Mais uma vez, é o sabor para você e o que você quer fazer. Então agora precisamos vincular algo a isso que vai fazê-lo balançar. Bem, podemos usar o LFA-1 se tivéssemos até o LFA-1 e arrastar isso para o controle CAF. Vamos ter um bom começo do que estamos procurando. Exceto no momento em que está por todo o lado como algumas coisas que precisamos fazer no LFO. Primeiro, vamos começar com uma onda senoidal. Então, no ícone da pasta, vamos passar para isso, para o básico e negativo. E isso seria atribuído para nós, salvar-nos indo bem sem clicar. Dia tão feliz. Então isso vai funcionar um pouco melhor para nós agora está um pouco lento. 1 sobre 4. Podemos ser empurrados provavelmente para 1 sobre 8? Seja o que for meu trabalho também. Como sua preferência. O movimento obviamente está se movendo demais. Então, vamos discar isso um pouco e vamos escolher onde vou definir. Um pouco de ressonância geralmente vai dar alguma mordida a ele. Obviamente, o sinal não é o som mais emocionante é um nem é apenas usar a onda de serra padrão é obter esse tipo de rosnado, dubstep medo quando ele vê algo diferente de apenas uma serra realmente. Entramos no val que temos apesar telefones ou telefones. Quem se importa? Este aqui. E que isso tem muitos bons sons vocais para ela. Se você quiser mudar a sensação de horas extras, poderíamos fazer algo como colocar o CO2 LFO na posição da tabela de ondas como esta, que talvez arraste-o para trás assim. E em vez de tê-lo em um síncrotron que o BPM fora e apenas colocar sua taxa, eles são realmente, muito baixos. Sempre vai estar se movendo dessa maneira entre alguns dos outros tons de vogal. Uma vergonha, um pouco de movimento, um tempo. Queremos colocar isso em uma oitava hoje? Vamos experimentar. Bem, isso funciona muito melhor para nós, certo? Então você acha que queremos colocar o efeito de subir de nível? Certo, então vamos voltar para a LFA-1. Isso é tudo absolutamente básico, fundamental, leve base oscilante. Há algumas coisas que podemos fazer aqui agora. Poderíamos fazer coisas como modular a taxa, por exemplo. Então, ele iria embora. Assim, poderíamos gravar isso e simplesmente se eu apenas for dizer um trinco no meu DAW e apenas fazer isso. Esperamos que isso tenha registrado fazer valer. Vamos apenas pular para os efeitos e eu vou colocar um compressor aqui rapidamente só que possamos dar um tapa um pouco. Portanto, o desempenho ao lado da onda não é particularmente divertido. Mesmo que continuemos alterando a taxa dentro da NFA, podemos fazer muito mais para que possamos sempre tê-la. Então, a princípio, ele faz esse sinal, mas podemos aumentar o tamanho da grade para que possamos dobrá-lo para dizer 16. Então, poderíamos mudar desempenho desse tipo de curso se você apenas clicar duas vezes para adicionar mais alguns pontos. Então, aqui poderíamos apenas ter um pulso uma vez e, em seguida, ter um ciclo de molho rápido e real também. Fazemos esses trabalhos são redefinidos no meio. Você pode encontrar aqui que precisa ajustar suas taxas e sua automação para ter a sensação de que você está procurando. Uma maneira completamente diferente de fazer isso em sarah é usar um envelope. Então, o que faremos, basta clicar com o botão direito do mouse aqui. Podemos remover toda a base. Portanto, os LFOs não estão mais vinculados a esse envelope. Este envelope três para sair. Agora, outra coisa sobre um envelope é que podemos fazer com que ele mude com o tempo também. Se você pode fazer algo parecido com o que abre o filtro e, em seguida, combine-o com outra foto também. Podemos adicionar elementos extras na parede, temeríamos disso. Anomalia mais por mês porque no envelope podemos fazer as coisas ao longo do tempo. Podemos ter dormido suavemente sobre as notas mais longas. Amazon Prime e muitas famílias em quase um mês a mês depois, em diante, neste uso latch novamente para levar nossa automação para tocar mais devagar. E entre eles analógico on-prem. Com famílias. As famílias são analógicas e analógicas mais propensas. Amazon Prime analógico. Significa que estou no meu telefone e os marquei. Se você quiser brincar com ele. Taxas muito lentas também. Então é apenas desvincular LFA-1, LFA três aqui apenas para demonstrar essas taxas de imposto que dizem logo ao longo de uma barra inteira aqui. Sim, vamos fazer uma taxa que na verdade é mais quatro barras no LFO aqui, mas a grade até o máximo de 16. Então, cada seção aqui vai se correlacionar com uma barra. O que podemos realmente fazer é que modulações realmente complexas são oscilações nesse período de tempo específico. Se você fizer algo assim e começar a ficar muito, muito complexo. E isso agora cobre todo o loop. Ou o objetivo, o, o, o, o , o, o, o, o, o, o, o, o, o, o, o, o, o, o, o, o, o, o, ou seja, o, agora podemos meio que cruzar- polinizar esses. Então, agora poderíamos tomar, digamos, cada onda senoidal simples e básica novamente com as automações e também vinculá-la à tosse. Então, agora temos dois LFOs. Então, temos outras duas fotos que se alimentam no corte em quantidades diferentes, certo? O, o, o, o, o, o, o, o, o, o, o, vamos pegar nossa onda senoidal novamente e dar-lhe alguma automação para acelerar e me coloca a média. A média em fazer isso enquanto o LFO, LFO 3 também está fazendo algum trabalho. Mas devemos fazê-lo para que os LFOs três ou mais tenham uma automação realmente acelerada acontecendo. No outono. Realmente daqui, uma vez que você tem esse lado de modulação para baixo, é completamente para você encontrar o, o tipo de sons que você está atrás. Podemos usar. Usamos muitos outros truques no curso, como a seção do aplicativo Reef sobre o uso do site passa-alto, mas a testa de mixins, estes, o ensino médio tamanho, NCBI então Falha. Ele também brinca com alguns dos outros tipos de filtro. Se experimentarmos o padrão final de 2004 para o corte mais atrás, atingimos as coisas como o maltês nos dará células realmente interessantes. Coisas como engrossar com uníssono em distorção e atividades. E essas são realmente as ferramentas básicas que estão construindo qualquer base de oscilação que será voltada para adultos que, ou apenas, geralmente, sentem esperança de que isso foi útil. Espero que isso tenha sido útil para você, e espero que isso tenha dado algumas idéias e como você pode usar o LFO e os envelopes junto com os filtros para construir esse tipo de som base oscilante. 31. Dirty sujo de subcategoria: Ok pessoal, neste vídeo vamos fazer o som sub baixo empoeirado com apenas lhe dá aquele sub baixo subjacente grande onde você tem muita melodia, você não ganha grande linha de base no seu rosto. Só quero algo para colocar peso lá embaixo, mas ainda bom campo empoeirado para ele. Então, vai soar assim. E, obviamente, se você fizer parte do curso, poderá baixar o patch com isso. Assim, você pode dar uma olhada no patch e, em seguida, realmente acompanhar o tutorial também. Vamos dar uma chance a isso. O jeito que vamos fazer isso, muito simples de fazer. E precisamos começar com algo como uma onda senoidal. Então faça uma desta forma para que possamos ir, podemos simplesmente entrar no editor de ondas aqui. Vamos pegar esse cabelo até 22. Este cabelo, esta onda senoidal de cabelo é criada. Ok, eu queria balançar um pouco, então vamos colocar a amônia, tirar o poli embora, Legato. Vou colocar o portmanteau, um toque aqui como um homólogo extra neste efeito GI superior que o ensino de crackup hiper-dimensional ligeiramente aqui para os inocentes só ajuda a separar dele. Eles estarão em cima no próximo. Mas a distorção de mudar para dietas, especialmente para downsample, que é de 18 a 19%, pode tirar sua melhor chance e depois trazê-las de volta. Alguns se polarizam. Um professor sim. Na matriz levará origem ao destino, cadeia mestre global. Dessa forma. A mídia está fazendo a base de rollover de página quando ele descobriu que o caso controla e traz isso para fora. O k ele apresenta com eles. Digamos que com certeza que o oscilador de ruído tem x, temos Hmm. Ela recebeu uma amostra. Um tiro no meu cachorro, Tao o nível de spinosum preciso. E quando usar a distorção do abrigo de algum ALA Mozi. Para passar 12. Motorista. Olá. É que algumas das outras opções, os catálogos também não recebem oxigênio a isso. Por exemplo, o ruído de amostra é que é assim que você consegue uma boa mudança base só para sentar para a vida praticamente qualquer melodia antiga com a qual eu vivi aqui, espero, ver vocês na próxima. 32. Bass 808 de baixo 808: O que está acontecendo, pessoal e vai, É um, Neste vídeo, eu vou ensiná-los a fazer uma mesa aguardar o som baixo inclinado ou rolando. Ok, então este é um patch relativamente simples, mas usa alguns dos recursos do curso, mas vamos dividi-lo na íntegra. Então, vamos começar e vamos inicializar o patch novamente. Vamos apenas inicializar a predefinição. Então agora acabamos de ter quais funcionam, mas ainda não tem o fator de desempenho que estamos atrás. Agora, em vez de começar com osciladores e coisas assim, o desempenho é uma grande parte disso. Então, precisamos desse movimento e daquele balanço, e isso desce da seção de voz na parte inferior. Vamos mudar para o seu monitor, que vai tomar uma maneira Pollyanna. Vamos colocar o Legato, vamos ser portmanteau para sempre. E dependendo do seu bpm, vamos apenas o portmanteau que encontrei no tipo de 140 região, algum lugar em torno dos 18 milissegundos tipo de escala trabalhada também pode funcionar bem dependendo na sua melodia. Então, agora ele funciona um pouco assim. Isso já tem mais vibração , certo? Mas queremos fazer isso, aquela enorme coisa de esmagamento AOA acontecendo. Então, entramos em nossos osciladores, entramos em analógico, vamos ser o sinal. Então, por padrão, apenas uma onda senoidal, mas à medida que avançamos, ela varia ligeiramente. Basta tocar isso e escolher onde os sons são melhores para você. Eu encontrei geralmente aqui. E ser menos para adicionar um pouco de movimento a ele também. Estamos aqui. Por que não? Vamos fazer isso. Vamos colocar o LFA-1 na mesa de ondas e derrubá-lo um pouco. E vamos colocar isso em uma taxa muito baixa foram desligados BPM que derrubou o Hertz de volta para dizer como um ciclo por segundo. E isso só vai se mover entre diferentes partes dessa forma de onda. Isso tem uma forma real para isso. Certamente poderíamos levar isso de volta ainda mais devagar. Isso só vai se mover lentamente e isso apenas dá uma mudança ao longo do tempo. Coisinha legal que podemos fazer isso. Tão grande coisa aqui são os filtros. Precisamos ter certeza de que o filtro foi ligado e o a está ligado, então ele vai para o número 1 e vamos trazer a tosse de volta apenas um toque. Acabei de receber um som super pesado. Agora vamos ficar praticamente estourados no Drive ou me dar um pouco de gordura também. Tudo bem, há outro elemento de desempenho que precisamos fazer isso, que precisamos fazer esse som. Ótimo. Então, vamos para as métricas. Vamos entrar aqui onde o carrapato sempre gostou meu envelope 1 é sempre atribuído ao volume de soros quando começar com o Envelope 2 e no destino, precisamos ir para o ajuste mestre global. Queremos que essa pequena imagem plana aconteça. Então, em envelope para JNI para torná-lo um esboço muito curto pode apenas fazer isso agarrando o ponto de decaimento Embry nele para baixo. E vamos apenas empurrar isso aqui por digamos, 12. Isso é muito longo, então podemos continuar discando isso de volta. Na bagagem UPS 24 que chutam seus olhos. Uma vez que fizermos isso, vamos entrar em vigor. E algumas coisas em vigor, hiper-dimensionais, faz algumas coisas ótimas. Só trocando. Preencho nosso show um pouco mais emplumado para ensinar você daqui a algum tempo. Eu derrubo a taxa e o tamanho, nós derrubamos isso e, em seguida, apenas um saco misto 20% e essa distorção faz a saída da Geomagic. E essas são todas as técnicas que estão realmente lá. Agora, outra coisa que podemos fazer é com o filtro em si que pode ser diferente, como empurrar a ressonância com um envelope de volta e trabalhar realmente, realmente capturado. Então, se tomarmos o envelope, três se destaca na ressonância que definitivamente queremos saltar tanto só para dar um pouco de empurrão. Mas o que fazemos, nós damos esse pouco de um ataque, então ele meio que varre. O quê? Podemos fazer esse mesmo sombreamento de envelopes apenas na medida em que realmente empurrá-lo um pouco mais difícil. E dependendo de como você pode jogar, brinque com o tempo do portmanteau. E como eu disse, em 145 de 80 milissegundos esteja certo? E é simples assim, senhoras e senhores. Então, esses são os fundamentos que você precisa para criar isso. E fizemos esse pouco mais de um movimento da mesa de ondas que eu estou falando, mas um flexão para o som e sentir o movimento para ele. Você não precisa fazer isso e ele permanecerá muito mais estático sobre eu gosto de um estático sobre eu gosto medo analógico que cria apenas movê-lo tão ligeiramente. Espero que isso tenha sido útil para vocês e eu os verei no próximo. Claro.