Workshop de glitch art

1. Introdução: Olá amigos, bem-vindos a este curso sobre a arte falha. Eu sou um artista multimídia baseado em Phoenix. Meu nome é David Miller. Este é o meu estúdio Primordial Creative. Glitch art é qualquer coisa visual, áudio, assim por diante e assim por diante, que tem alguma falha que é inerente à paz e essa falha é um componente importante da arte. Acabamos de falar sobre falhas na eletrônica. Isto é como uma avaria temporária. Você está jogando um videogame e de repente ele fica confuso e ferrado. Este é o mesmo processo de pensamento, mas aplicado à arte. Definitivamente não é arte perfeccionista. É algo que celebra o erro. Muitas das ferramentas que eu uso para fazer minha própria arte de falhas pessoais são em grande parte baseadas no meu telefone e aplicativos. Estou usando um iPhone, mas tenho certeza que há muitos desses aplicativos que estão disponíveis para você na plataforma Android, apenas avisando desde o início que estarei trabalhando principalmente com um iPhone ou um iPad. Antes de mergulhar nas aplicações e como fazer arte falha, eu quero falar sobre a estética dele e de onde ele vem e por que as pessoas estão mesmo interessadas em arte falha. A terminologia falha arte é obviamente baseada em uma falha, que é um erro na programação ou um erro na aplicação de alguns meios de comunicação. Não precisa ser mídia digital. Mas nós, na era moderna, esperamos que a arte defeituosa esteja relacionada com a mídia digital. O termo falha é relativamente novo saindo da década de 1960. Mas eu diria que o conceito por trás de uma falha remonta a muitas décadas. Nem sempre tem a ver com tecnologia. Há uma falha no pensamento. Por exemplo, o trabalho de comediantes como Tim e Eric, sites como Click-to-Call, eu vou aproveitar o jogo de palavras incomum uma forma que deixa uma lacuna em seu cérebro que faz você pensar, espere um minuto, e então essa faísca é parte do que envolve você com algo tão simples quanto frases faltantes. O trabalho dos artistas Man Ray e Lee Miller durante o período surrealista foi especialmente defeituoso para mim porque envolvia o uso indevido da tecnologia que eles tinham na época para criar algumas obras de arte realmente interessantes e efeitos visuais. Eu apostaria que a maioria da arte de colagem é uma forma de arte falha na medida em que dispõe com as noções de perspectiva adequada que seu cérebro tem que unificar através de seus próprios saltos de lógica para criar esta peça gestáltica que realmente faz Não faz nenhum sentido lógico. 2. Aplicativos para smartphones: A maneira mais direta de criar arte falha nos dias de hoje, 2020, quando estou gravando isso, seria através do uso de aplicativos em seu smartphone. Trabalho com dispositivos iOS, iPhones e iPads, uso coisas que posso obter na App Store. Felizmente, se você está trabalhando com Android, haverá algo aqui que está naquela loja também. O aplicativo número um que eu uso chama-se Glitche. É Glitche com um e e, em seguida, um pouco de marca francesa direita sobre o e. Este funciona com fotos e vídeos. Ele tem uma grande variedade de ferramentas que você pode utilizar para embaralhar suas imagens, algo chamado sort cria este diferencial alinhado. Há maneiras de separar os esquemas de cores lá dentro, muito parecido com algo que faríamos naturalmente com nossas televisões antigas, que eu vou chegar nessa seção particular. Existem maneiras de converter suas imagens ou vídeos para essencialmente pontos ou alguns planos tridimensionais que se desmoronam. Pode depender de como você manipula o telefone com os dedos. Você pode ver que é de diferentes perspectivas, você pode vê-lo diretamente. Há níveis variados nos quais você pode definir todas essas falhas. É um aplicativo muito divertido. Eu uso frequentemente pessoalmente, quando eu estou em um longo passeio de carro, ou um avião e eu estou entediado, e eu quero fazer coisas diferentes com minhas fotos do que apenas olhar para eles da maneira que eles foram tirados em linha reta. Já vi algumas dessas coisas usadas por artistas muito maiores do que eu. Houve um vídeo de Radio-Head há muito tempo que utilizava uma estética muito semelhante a esta. Eu trago isso primeiro porque na minha mente, é um balcão único para o que as pessoas estão procurando em sua arte defeituosa, e você é capaz de aplicar vários efeitos em uma imagem, um vídeo, e não apenas se contentar com coisas que você faria com um filtro regular. Se você quisesse fazer algo parecido com uma fita VHS antiga, classificá-lo, e fazer com que as cores se tornassem quase o formato de cor pop art nauseado, você poderia fazer tudo isso em uma única imagem com Glitche. 3. Ao longo da pressão para glitchs: Agora que cobrimos alguns desses aplicativos de falhas, vamos falar sobre outras maneiras que você pode introduzir falhas em seu trabalho artístico. Uma das maneiras mais simples de introduzir falhas em qualquer coisa que você faz é sobrepor, comprimir. Agora, compactação significa simplesmente que você está esmagando dados digitais até o menor pacote possível, e na fotografia, o arquivo compactado que usamos principalmente é o formato de arquivo JPEG. JPEG joga fora dados toda vez que você salvá-lo, salvá-lo. Eu trabalhei com uma loja de câmeras que me informou que se você fosse abrir, e salvar novamente um arquivo JPEG 200 vezes, você acabaria com uma tela branca. Agora eu nunca tive tempo para abrir, e fechar um arquivo JPEG 200 vezes. Sinta-se livre para fazer isso , me dê uma linha se isso for 100% preciso. O que eu sei é que os arquivos que abri no Photoshop trabalharam em palcos, JPEG, abertos novamente, trabalharam na abertura, e trabalhei absolutamente têm artefatos introduzidos a eles. Esses artefatos geralmente são onde há gradientes. Gradientes estão em nossos tons de pele, e em coisas como pôr do sol, o céu, coisas que passam de uma luz para uma escuridão ou de uma cor para outra, é aí que você encontra seus gradientes em suas fotos. Foi onde você notou esses artefatos incomuns. Uma imagem que é muito pequena em dimensões de pixel que você imprime em um pedaço de papel maior, que tem falhas porque você tem um arquivo excessivamente compactado ou você tem um arquivo pequeno que você está esticando e você está vendo o você está vendo as bordas ásperas, você está vendo cores mal gerenciadas no produto final. Na maioria das vezes as pessoas vêem essas coisas, elas dizem “yuck “, isso é muito bloco , isso é muito comprimido, isso é muito baixo eu não gosto, jogá-lo no lixo, fazer massa. O que a arte falha está dizendo é que essa compressão é realmente uma coisa bonita. Isso me lembra o professor de fotografia que eu tive na faculdade que não estava discutindo filme porque era com isso que estávamos trabalhando na época, disse que, “Grão é lindo.” O grão do filme é algo que quanto mais sensível o seu filme é muito leve, maiores os grânulos no filme. Fotografias de filmes antigos de eventos esportivos ou dentro de casa, jogos de basquete, e assim por diante. Eles tinham que ser filmados com este filme muito sensível à luz, algo que era maior do que a ISO 3200. Coisas muito granuladas. Eles precisavam disso porque essas moléculas no filme tinham que ser grandes o suficiente para reunir a quantidade de luz que estava disponível dentro de uma arena de basquete escura. O grão é lindo, disse ele, e eu levei isso a sério porque aquela lavagem sobre toda a imagem do grão muitas vezes mantém todos os pequenos elementos individuais juntos. Pessoas que gostariam de filtros em suas fotos hoje, sabendo ou não, sua intenção é cobrir toda a imagem, e fazer com que todos os elementos se sintam unificados. Mesmo que haja coisas aleatórias como carros no fundo, árvores cruzando a cabeça das pessoas, assim por diante, e assim por diante. Essa baixa resolução, que a compressão de uma imagem a mantém unificada, unifica. Tudo o que você precisa fazer para criar uma imagem compactada de sobreposição é abrir seu arquivo de música, abrir sua fotografia, seja lá o que for que você esteja trabalhando. Salve-o novamente com a menor qualidade possível, o arquivo mais compactado. No caso da música, que seria um mp3 e sob as configurações de mp3, você pode escolher 20 kilobytes por segundo. Vai conter dentro dela. Os mp3s de alta qualidade são 320 K. O mp3 de menor qualidade pode ser 60, 48, assim por diante e assim por diante. Quando você voltar a salvar esse arquivo, ele vai perder muito de sua fidelidade, ele vai perder muitos sons estranhos em seu espectro. Agora este curso não está aqui para dizer como você deve estar desenhando. Vai soar como lixo, mas, arte defeituosa, isso é intencional. O mesmo com uma fotografia. Você vai salvá-lo em JPEG de menor qualidade. Qualidade um, qualidade dois, você vai fazer isso de novo, e de novo, e de novo. Ele vai perder sua fidelidade, mas também vai ficar juntos em sua cremosidade. 4. Na captura de tela de processo: Uma das minhas maneiras favoritas pessoais de fazer grande gráfico é o que eu chamo de captura em processo. aqui que você está fazendo ajustes em qualquer programa de edição que você utiliza. Tradicionalmente, como o Photoshop e o After Effects, assim por diante. Em vez de o produto final ser a edição final, o produto final é quando você está no meio do processo de edição, você usa um dispositivo de captura de tela, método de captura de tela para obter um pequeno instantâneo do processo em ação. Esta fotografia em particular de uma modelo, eu estava usando dobra de marionetes, vendo o que eu podia fazer, empurrando seu rosto. Notei a beleza da teia que estava ao redor de seu rosto. Eu trabalho em um MacBook Pro, turno Comando 4, é o método de captura de tela, e eu criei uma pequena caixa ao redor da fotografia enquanto ele ainda tem Puppet Warp ativo, marque a foto, essa é a minha última peça. Não a verdadeira dobra que lhe fiz. Não quando desliguei aquela teia intrincada. Para mim, uma peça como esta fala de como manipulamos a beleza. Odeio soar pretensioso para vocês, mas vocês sabem, falar sobre os temas de suas obras de arte. Sinto que era disso que se tratava. Da mesma forma, eu estava fazendo alguns desenhos de sobreposição de alguns dos meus modelos filmagens coisas no Adobe Illustrator. O Adobe Illustrator tem caminhos muito bonitos quando você está usando a ferramenta de desenho ao redor dele. Ocorreu-me que a teia de caminhos que eu desenhei em torno da pessoa, eles pareciam muito legais lado a lado. A arte vetorial achatada que eu estava recebendo, ou o que você normalmente tem como seu trabalho final de design gráfico no Adobe Illustrator. Eu não sou um cara bom o suficiente do Adobe Illustrator para criar algo que parece realmente incrível. Mas foi aquele híbrido de fotografia e vetor que pensei ter feito para a melhor peça finalizada. Mais uma vez, utilize a captura de tela no MacBook Pro. Tenho a minha imagem, utilizar isso no Xen que eu finalmente criei. Isso foi principalmente gráfico, coisas relacionadas ao design. Isto não é coisa revolucionária de forma alguma. A estética da arte que sempre apreciei. Muitas vezes envolvem a linha estava sendo deixada dentro. Há um grande curta-metragem da Disney de 2000 John Henry que deixou um monte de trabalho na linha de esboço. Eu pensei que era apenas uma estética tão bonita para ele. As marcas que as pessoas fazem no processo de fazer a peça finalizada à minha mente são lindas. Eles são orgânicos. Eles contêm o pensamento cru que as pessoas estão colocando em suas obras de arte. Nem sempre quero ver a peça finalizada. Muitas vezes, quando comparo algo que é de um caderno de esboços, é um esboço em miniatura de uma banda desenhada ou algo parecido com aquele que eles trabalharam e corrigiram todas as falhas e apenas esmagar a vida elementar. Prefiro a versão esquecida e essa é a minha preferência pessoal. Eu acho que quando usamos ferramentas digitais, mesmo que estejamos empurrando um mouse ou empurrando um estilista, estamos usando telas sensíveis ao toque. Ainda há um processo orgânico que acontece com o artista. E você pode mostrar que você está usando a captura de tela. Não apenas na tela do seu laptop, mas certamente a captura de tela é super fácil de fazer em seu tablet, seu smartphone. Aproveite a estranheza que acontece enquanto tenta entender as coisas. Capture a tela chamada App peça finalizada. 5. Alteração química: Uma maneira que é muito comum na criação de arte falha no mundo fotográfico é através de alterações químicas. Isto é algo que faço regularmente no meu próprio trabalho. Eu sou um artista que atira um monte de polaroid e polaroid tem um pequeno pacote químico na parte inferior da polaroid que os rolos espalham por toda a imagem quando se desenvolve. Se você rapidamente e rapidamente dobrar essa polaroid, você vai mudar onde a química cai e então você vai criar falhas aleatórias que você não pode realmente prever na impressão final. Adoro usar esta técnica não só porque estou apaixonado pela arte de falhas, em geral. Mas muitas das imagens que são filmadas em polaroid seria bastante chato, se eles não tivessem algum toque extra para eles. Isso é algo que realmente fala com a singularidade da polaroid, porque se eu estivesse filmando isso digitalmente e tirando as impressões da impressora e dobrando-as e tentando obter algum efeito que torne cada impressão única, É improvável que funcione. Agora, alterações químicas em impressões fotográficas que não são polaroides é comum. Certamente não foram os dias da câmara escura, quando você podia brincar com a química. Como os banhos de ácido, você poderia virar isso em sua impressão antes de colocá-lo no desenvolvedor para que essas seções não se desenvolvessem. Você teria manchas aleatórias ou, se você usasse um pincel, você poderia ter certeza de que certas áreas de sua impressão nunca se desenvolveram totalmente. Man Ray e Lee Miller nas décadas de 1920 e 1930, criaram um olhar particular na fotografia chamado o efeito Sabattier. Eu não tenho certeza se eles foram os criadores disso, mas eles certamente foram as pessoas que popularizaram isso. Isso envolveu piscar luzes acesas e apagadas no filme, enquanto estava no meio do seu processo de desenvolvimento e aqueles que criaram falhas aleatórias que você não podia prever. O que acontece essencialmente no efeito Sabattier é vocês estão soprando áreas que devem ficar pretas porque estão introduzindo luz nessas áreas. Esses são os que normalmente não se desenvolveriam por último, quando você está desenvolvendo filmes em química. Alguns dos processos alternativos na fotografia envolvem o uso de química antiga, cianotipo, vandyke, isso é material que você pinta em seu papel aquarela regular, papéis de impressão, assim por diante. Torna-o sensível à luz, você coloca seus objetos no sol e o sol basicamente imprime a imagem para você. Este tipo de química que você pode alterar através de processos de tonificação, é aqui que você mergulha uma impressão em outra coisa para mudar a cor. Tannic T é algo que usamos para alterar nossas digitais. Agora, isso transformaria algo que era azul em algo que era marrom ou bronzeado e você pode imaginar que você não tem que colocar a impressão inteira naquele T tânico ou aquele tom ou o que quer que seja que você está fazendo. Você pode jogar essas coisas aleatoriamente lá, você pode colocá-lo judiciosamente ao redor para criar efeitos de falha. Mas todos eles caem sob a bandeira da alteração química, certamente você pode fazer coisas semelhantes a qualquer coisa que é visual através do uso de ácidos, através do uso de introdução de calor, através do uso de simplesmente deixar algo de fora no clima natural por um longo período de tempo. Eu tenho obras de arte que eu realmente submerso na água por semanas, semanas literal e puxou-as para fora e obtive alguns efeitos realmente interessantes para eles. 6. Manipulação de hardware: Agora, vamos entrar em algumas das formas muito tradicionais de criar arte defeituosa. Por tradicional, quero dizer pré-Photoshop, artes pré-digitais de alterar sua mídia. Manipulação de hardware é algo que eu fiz quando criança e não sabia que eu estava criando arte falha quando eu fiz isso. Manipulação de hardware como o núcleo mais básico, envolve tecnologia de destruição para efeito divertido. Quando eu era criança, tínhamos tubos de raios catódicos nos aparelhos de televisão. Você tinha uma tela que tinha pixels RGB por todo o caminho. Você poderia pegar um ímã e criar essa atmosfera realmente legal, psicodélica e ondulada apenas movendo o ímã em torno de sua televisão. Às vezes, era permanente. Às vezes, você realmente fez algo ruim, mas a maior parte do tempo, se bem me lembro, era apenas temporário. A televisão acabaria por se curar quando você remover o ímã. Há toda uma cultura construída em torno deste conceito de flexão de circuitos e gêneros inteiros de música envolvidos nele onde você abre sua tecnologia, você abre um teclado, por exemplo, e você basicamente quebra o alto-falante. Você muda onde as coisas estão conectadas através do uso de kits de solda, através de fios de corte, através literalmente dobrando os circuitos e criando novos sons legais que saem deles. Um músico que eu respeito muito, chamado Richard James, Aphex Twin. Supostamente, foi assim que ele criou muitos de seus próprios álbuns. Ele sonhava com os instrumentos e os sons que queria fazer no sonho lúcido. Então, na vida real, ele cavava nos teclados e os quebrava e criava sons que são tão únicos para sua estética particular da música. Você pode entrar em uma impressora. Você pode mexer com as tintas lá dentro. Você pode injetar as tintas erradas. Claro, isso realmente quebra sua impressora. Se você está fazendo essa aula e está fazendo isso e você me escreve e diz: “Ei, eu quebrei meu material, você me deve uma impressora.” Por favor, não faça isso. O que estou dizendo é que há coisas criativas e artísticas que podemos fazer quando quebramos nossa tecnologia. Isso nem sempre funciona para o melhor para todos os envolvidos. Se você tem impressoras antigas, se você tem scanners antigos, essas são as coisas que eu acho que são dignas de ser confundido, quebrado, curvado circuito, assim por diante e assim por diante. 7. Camadas: Uma forma de arte de falha que envolve tomar em grandes quantidades de informação e criar novos resultados é uma que eu simplesmente me referi como camadas. Você vê camadas em algumas peças de arte em que um artista tirou um ano de capas de revistas da Vogue, coloque-as em camadas no Photoshop como uma pilha, alterou a opacidade. Somos capazes de ver que semelhanças e contrastes existem em algo tão culturalmente relevante como a revista Vogue. Honestamente, há um grande conceito lá dentro. O que a cultura vê quando tomada em uma escala macro. Nós olhamos para a macro de tudo por camadas coisas semelhantes. Você pode fazer isso com rostos humanos. Se você tem uma série de pessoas que são todas baleadas no mesmo local, altura, distância. Seus olhos correspondem um ao outro. O que acontece quando você mistura camada após camada de faces humanas? Você vai acabar com algum tipo de média média que lhe diz muito sobre talvez quem está no seu círculo social porque essas são as pessoas que você teve acesso. Quando as pessoas fazem isso sobre padrões de beleza, eles tiram fotos, uma variedade de mulheres de determinados países para ver como é a média desse país. Ele também cria esse efeito impressionista. Quando você camada toneladas e toneladas de imagens de artes visuais ou toneladas e toneladas de sons diferentes. Você está criando como uma atmosfera e uma sopa, e torna-se mais ambiente, mais etéreo. Claro, o método principal que usarei para camadas seria algo como Photoshop. Você tem a opção no menu Arquivo para empilhar imagens como camadas. Se você estava trabalhando com, digamos, 20 imagens distintas, e você queria todas elas em um conjunto de camada. Claro que você pode abrir copiar e colar um de cada vez, ou você pode ir Arquivo, Scripts, Carregar arquivos em pilha e você terá um monte inteiro deles todos em um arquivo do Photoshop como camadas que você pode alterar as opacidades também. Há alguma arte de falha muito legal lá fora feito neste formato. 8. Manipulação de dados: Alteração de dados como um método de programa de arte falha espera que um certo tipo de código para ser inserido nele, que ele possa traduzi-lo em alguma forma de saída. E se você colocar o tipo errado de código em seu programa? Esse é o princípio fundamental por trás da alteração dos dados. Sou fotógrafo e costumo trabalhar com câmeras mais bonitas do que o meu telefone, mas descobri que, se eu colocar o tipo errado de dados no meu telefone, quando estou usando uma câmera especial como a função panorâmica, por exemplo, se eu não faça o que a câmera está me pedindo para fazer, que é suavemente deslizar a câmera para o lado, eu posso acabar com algumas falhas realmente interessantes e há até memes de cães falhas indo pela internet por causa de cães que acabaram de se mover aleatoriamente na lente enquanto a câmera está na função panorâmica. Eu mesmo fiz isso com meu próprio cão, mas também fiz isso com algumas das modelos de arte com que trabalhei e consegui pedir-lhes para mover a cabeça de lado a lado no meio de um panorama, acabar com dois... e há um monte de coisas que você pode fazer. Mas tudo vai ser uma surpresa para você, porque cada vez que os movimentos da pessoa estão fora de seu controle, os dados que você está inserindo não são o que a câmera está pedindo. Você tira algo muito estranho com isso. Sua impressora, quando você diz que você vai imprimir em papel fotográfico brilhante e então você tem algo diferente passar por ela, como papel de cera, é uma maneira de inserir as informações incorretas em um programa. De certa forma, isso é muito parecido com a dobra do circuito que mencionamos em um de nossos outros tutoriais, mas estamos realmente manipulando software. Estamos usando incorretamente para alcançar alguns resultados únicos. 9. Desalinhamento: O conceito por trás do desalinhamento é incrivelmente simples. Você está imprimindo algo e, imprime um lado, vira, coloca de volta na impressora, imprime um em cima do outro. Imagens desalinhadas. Você está fazendo algum tipo de evento de impressão onde você deveria ter marcas de registro. Você está colocando uma cor, então você está colocando outra cor, mas você precisa ter certeza que essas cores caem no mesmo lugar. Não use as marcas de registro. Imprima incorretamente. Você está criando uma obra de arte visual com selos. Carimbá-lo duas vezes, carimbá-lo de forma aleatória. Então, há algo um pouco fora, e que cria suas falhas naturais. Você certamente pode fazer isso artificialmente em algo como Photoshop. Muitas vezes, se eu quiser fazer algo parecer um pouco estranho e estranho, vou tirar uma imagem no Photoshop. Vou duplicar essa imagem para que eu tenha duas delas em camadas separadas. Vou reduzir a opacidade da camada superior, algo como 50% ou usar um modo de mesclagem como Clarear. Então eu vou mudar um pouco, então há apenas um pouquinho de algo lá fora. Eu realmente cresci amando desalinhamento na arte porque eu costumava ler quadrinhos antigos que não eram produzidos digitalmente. Muitas vezes, quando eles passaram pela impressora, eles tinham as cores fora da linha preta um pouco porque havia apenas um erro no processo de impressão. Esse tipo de coisa não foi intencional como um estilo de arte. Mas aqueles de nós que cresceram olhando para esse trabalho reconhecem coisas como o meio tom, as cores desalinhadas, o fato de que eles tinham uma paleta de cores limitada. Certamente, os artistas pop dos anos 60 fizeram uso forte disso. Artistas de hoje que trabalham em quadrinhos, como Mike Allred, fazem uso disso em suas escolhas de design gráfico também. 10. Finalização: Finalmente chegamos a você como o fator na arte de falhas. Agora, todas as outras metodologias que falamos geralmente envolvem alguma escolha consciente de sua parte. Mas falhas em um mundo natural, nosso mundo tecnológico, acontece aleatoriamente e você pode ser esse fator aleatório em sua própria arte defeituosa. Você pode fechar os olhos e mover todos os controles deslizantes do Lightroom. Você pode convidar seu filho de dois anos para brincar com sua arte um pouco. Seja digital ou físico. Deixe com eles dizer, faça o que quiser, veja o que acontece. Você pode gravar suas músicas em dispositivos que falham aleatoriamente. Coisas que você pega na boa vontade. Confie no Universo, que qualquer dano menor que ele cause à sua peça vai de alguma forma beneficiá-la e dar-lhe um pouco mais de alma, e um pouco mais de realidade do que a obra de arte que você, como Criador, fez a cada única escolha em. Mesmo os que parecem estranhos e até os que têm uma estética descolada. Tudo bem deixar o mundo em nossas criações e deixar o mundo, deixar que o universo tome algumas das decisões por nós. Espero que você tenha gostado deste curso sobre arte falha.. Espero que você tenha algumas idéias para o que você pode fazer com suas próprias obras de arte. É um mundo muito estranho. Mas uma vez que você começa a deixar algum controle ir no que você cria. Eu acho que você vai descobrir que você pode ser muito surpreendido com sua própria arte. Obrigado por continuar com o curso. Se você fizer algo como resultado do que viu aqui, eu adoraria vê-lo. Você pode me enviar um e-mail para info@primordialcreative.com ou me enviar um link para o seu trabalho através deste mesmo site. Sinta-se à vontade para conferir o resto dos meus cursos. Há muito em design gráfico os programas da Adobe, artes multimídia, fotografia. Eu sei que você vai encontrar algo lá fora e que vai apelar para você. Obrigado pelo seu tempo, boa sorte em seus esforços criativos.