Workshop de design de camisetas 3: fotos e textos no Procreate, Photoshop e Illustrator | Ray Dombroski | Skillshare
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Workshop de design de camisetas 3: fotos e textos no Procreate, Photoshop e Illustrator

teacher avatar Ray Dombroski

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Aulas neste curso

    • 1.

      01 Introdução

      1:23

    • 2.

      02 ferramentas e materiais e materiais

      5:54

    • 3.

      03 Pinterest

      6:10

    • 4.

      04 de ideias de esboço

      2:01

    • 5.

      05 começar no Photoshop

      19:03

    • 6.

      06 Illustrator

      18:14

    • 7.

      07 do Procreate e iPad Pro

      11:29

    • 8.

      08 terminando com o Photoshop

      7:41

    • 9.

      09 de embrulho

      0:47

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

5.932

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

Crie um design à foto e baseado para representar sua marca, sua cidade ou seu estilo de vida.

Este curso vai mostrar os métodos de como de as no:

  • Encontre ideias usando o Pinterest
  • Transforme essas ideias em esboços de miniaturas em uma de de
  • Otimize fotos de de de fotos do seu telefone no Photoshop
  • Adicione algumas cores
  • Mistura em sua própria tipografia personalizada no Adobe Illustrator
  • Use as fontes do Adobe Typekit e de gratuitos com a maioria de assinaturas do Adobe CC
  • Encontre tudo o que a a de desenho à mão no aplicativo do Procreate para iPad Pro e Apple Pencil
  • Limpe seu arquivo de arte final, para enviar para impressão

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Ray Dombroski

Professor

Ray's extensive background in the surf apparel industry started in 2002. Since then he has designed for many of the top surf apparel brands in California and Hawaii, such as O'Neill, Billabong, Rip Curl, Ocean Pacific, BodyGlove, and Local Motion. He is the founder of TheVectorLab, a website that offers graphic design resources, tools, and tutorials. As a graduate of the Art Center College of Design in Pasadena and Florida State University his experience is backed by a mix of business and design knowledge.

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Level: Intermediate

Nota do curso

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Transcrições

1. 01 Introdução: Anos atrás, enquanto viajava pelo Havaí, tirei uma foto desse velho Ford Bronco. Encantado com ele, adicionei algumas pastas no Photoshop. Mais tarde lancei o design, vendi para uma marca de surf local, confirmando que é possível misturar viagens, hobbies em seus interesses em um negócio de design. Meu nome é Random Brodsky. Sou designer gráfico em Dana Point, Califórnia. Eu crio logotipos e camisetas. Eu também dirijo um negócio chamado laboratório vetorial, ele vende, fontes, texturas, modelos de maquete. Recursos que economizam tempo para designers gráficos e impressoras de tela. Nunca quero desistir da liberdade que tenho trabalhando para o meu próprio negócio. Eu recomendo vivamente que outros designers lá fora encontrem uma maneira de trabalhar por si mesmos também. Esta classe é chamada de T-shirt Design Workshop 3. Nesta aula, eu reinterpreto esse velho design Ford Bronco de uma nova maneira. Mostrarei meu fluxo de trabalho de design de camisetas, começando com uma ideia e passando por esboços, Photoshop, Illustrator e minhas novas ferramentas favoritas com o iPad Pro. Vou até mostrar-lhe como preparar o seu design pronto para ser impresso em uma camiseta. Obrigado por assistir e te vejo em breve. 2. 02 ferramentas e materiais e materiais: Nesta seção, vamos falar sobre ferramentas e materiais de design. Vou começar com ferramentas analógicas. Minhas ferramentas analógicas favoritas são na verdade pequenos cadernos, e especificamente Notas de Campo. Há algumas razões diferentes para eu gostar destas. Uma das razões é que eles estão sempre mudando o design, para que a cada trimestre você obtenha um novo design. Ele só ajuda a refrescar-se com criatividade se você está projetando, se você está desenhando pequenas miniaturas aqui, eu não sei, cada notebook é um pouco diferente, então eu acho que isso só ajuda a aumentar a minha criatividade. A outra coisa que eu gosto é, estes são do tamanho do bolso para que você possa apenas carregá-los em seu bolso o tempo todo. Sempre que tiver uma ideia, pegue seu caderno e desenhe. Prefiro isso a qualquer anotação, como um celular ou algo assim. A outra ferramenta analógica para ir junto com isso é estas canetas MUJI preto 0,38. Eles só têm uma linha muito agradável e peso para eles, realmente suave, tinta não goma para cima ou qualquer coisa do tipo. A última ferramenta analógica que tenho é uma mesa de pé. Este eu posso levantá-lo e abaixá-lo, é motorizado, e tem alturas predefinidas. Eu acho que cerca de 95 por cento do tempo agora, se eu estou trabalhando, eu estou de pé. Se estou digitando, estou de pé, se estou desenhando, estou de pé, se estou usando o Photoshop ou o Illustrator, estou de pé. A coisa boa sobre uma mesa de pé é supostamente que é mais saudável, é muito melhor para a sua postura. Se você se sentar muito, você está encurvado, você começa a ter problemas no pescoço e nas costas. Isso elimina isso completamente. Pode demorar um pouco para se acostumar, mas se for como eu, então vai ficar de pé o tempo todo e preferindo. São todas as minhas ferramentas analógicas. Vamos entrar em ferramentas digitais, e eu vou começar com hardware. Agora, eu tenho um iMac de 27 polegadas. Este tem alguns anos, ainda funciona muito bem. Se você tem um orçamento, você provavelmente pode encontrar um usado que ainda funciona muito bem. Este, eu poderia atualizá-lo e provavelmente seria um pouco mais rápido, mas por enquanto, ainda é muito bom. As outras ferramentas digitais que eu tenho, as ferramentas de hardware são o iPad Pro, e este é o iPad Pro de primeira geração, e um Apple Pencil. Agora, quando comprei o iPad Pro pela primeira vez, eu estava usando um aplicativo chamado Astropad. Astropad emula a tela do seu Mac. Você pode entrar no Photoshop no Mac e desenhar no Photoshop. Isso foi um pouco bom, mas eu encontrei algo muito melhor, e é chamado de aplicativo Procreate. Procreate app é provavelmente o melhor cinco dólares que eu já gastei em um aplicativo. Acho que pode custar 10 dólares agora, mas se o Procreate fosse $300 ou $400, ainda valeria a pena. Ele realmente não elimina a necessidade de Photoshop necessariamente, ele elimina a necessidade de lápis e papel e um scanner. Agora, não há nada de errado com lápis e papel, e nada de errado em tirar o carvão ou tinta ou qualquer outra coisa, definitivamente há tempo para isso, especialmente se você está tentando romper criativamente ou obter um novo visual. Mas se você está tentando ser rápido e quer ser móvel, iPad Pro, o app Procreate é o melhor. A maneira que eu entrei nisso foi que eu estava de férias no Havaí, eu tinha feito um monte de projetos para um cliente e eles me enviaram um e-mail e disseram: “Ei, precisamos de algumas mudanças em todos esses projetos. Você pode fazê-las?” Eu não tinha um scanner ou eu não tinha papel legal ou tantas canetas boas comigo, então não era realista, essas caneta e papel. Eu usei o aplicativo Procreate e eu estava viciado. Na maioria das vezes, quando estou desenhando, estou usando o aplicativo Procreate e mostrarei um pouco sobre isso mais tarde. Não vamos fazer um mergulho profundo nisso, mas vou dar o básico e mostrar meu fluxo de trabalho com o app iPad Pro Procreate, e indo e voltando entre isso e o Photoshop. Falando em ferramentas de software, então Procreate seria o primeiro. Os outros dois são Photoshop e Illustrator. Há muitas ferramentas novas a serem lançadas; o Affinity Designer, CorelDRAW já existe há muito tempo, o Affinity Photo, o Pixelmator. Há uma lista completa de novas ferramentas de software que são equivalentes ao Photoshop e ao Illustrator. Gosto do Photoshop e do Illustrator, só estou acostumado com eles. Eu os uso há muito tempo. Eu acho que eles têm um monte de recursos de economia de tempo. A outra coisa legal sobre o Photoshop e o Illustrator é a Creative Cloud. Eles estão sempre lançando novas ferramentas, novos atalhos, e você está sempre atualizado. Nos velhos tempos, quando as pessoas tinham que comprar o Photoshop e o Illustrator, você pulava cada segundo ou terceiro, e então você teria problemas de compatibilidade porque alguém não teria a mesma versão que você está compartilhando um arquivo com. Agora com CC, isso é tudo eliminado. Dito isto, se você estiver em um orçamento, eu olharia para o Affinity Designer e Affinity Photo. Acho que são 50 dólares, e são muito bons. Eu não me meti muito neles porque se você tem Photoshop e Illustrator, provavelmente não há uma grande razão para mudar para esses programas. Se o seu negócio de design está gerando receita, eu ficaria com o Photoshop e o Illustrator, pelo menos por enquanto. Veremos como isso muda na estrada. Mas essas são as minhas principais ferramentas de design gráfico. Vamos começar a mostrar-lhe como usá-los. 3. 03 Pinterest: Vamos entrar no Pinterest e mostrarei como catalogo e acompanho a inspiração do design. A grande coisa sobre o Pinterest é que quando você vê algo na Internet, você pode fixá-lo e salvá-lo em diferentes categorias de álbuns. Por exemplo, aqui tenho minha inspiração em design gráfico. Esta é apenas uma placa de inspiração de design gráfico geral. Muito disso se aplica a camisetas, mas esta é a minha página “pega-tudo”. Eu tenho um pouco mais específico um chamado tipo e lettering e isso é todo tipo e lettering base tão formas de letra muito legal, maneiras muito agradáveis de fazer o tipo aqui. Eles vão te dar um monte de idéias e você vai começar a ver as diferenças e as nuances de diferentes estilos de tipos, diferentes tipos de pesos, scripts, serif, Sans serifs. O terceiro quadro do Pinterest que quero mostrar-vos chama-se Tees. Principalmente eu desenhei Tees masculinos para empresas de surf, empresas ao ar livre, empresas de pesca, coisas assim. A maioria das minhas coisas são camisetas de homens. Se você for a isso, muitas delas serão camisetas masculinas. Esta placa é chamada de oficina de design de camisetas 3. Ele só tem um punhado de pinos aqui, mas eu vou passar por alguns destes e dizer-lhe por que eu os escolhi e como eu acho que eles vão aplicar a este projeto que vamos fazer. Este primeiro é uma ilustração de um tigre e há alguns pequenos arcos, formas de texto e eles estão ficando muito criativos com a maneira como eles estão fazendo o seu tipo. Eu acho que o nosso poderia ser diferente é que estamos usando mais de uma imagem fotográfica versus uma imagem ilustrada. Este estilo, a ilustração com o tipo é bastante popular agora, mas você não vê um monte de fotos trancadas com tipos como este. Eu pensei que este layout era muito legal, há uma ilustração de uma palmeira. Eu realmente gosto do tipo vertical nos lados e eu também acho que essas ondas de cor são muito agradáveis. De volta ao layout de tipo vertical. Eu realmente gosto deste layout tipo vertical e eu acho que vai ser uma das coisas que vai ser bom para incorporar em nosso design. Eles têm uma ilustração aqui, mas imagine que foi o Bronco, eu acho que pode ser um design muito legal. Voltando ao Bronco, eu coloquei isso neste quadro então se você quiser olhar para o gráfico original você pode se referir a isso. Este era algo que eu tela impressa em casa e a razão pela qual parece que isso é porque é impresso ao contrário. A tinta é impressa no interior da camisa, empurrada e é por isso que você obtém a textura. Fazer uma impressão reversa é uma maneira muito legal de adicionar textura natural aos seus projetos. Eu acho que este aqui, esta ilustração do esqueleto, o padrão de cobra tem um monte de coisas legais acontecendo com o tipo. Obviamente, a ilustração é a parte principal da imagem aqui e o tipo apenas a acentua. Esta camisa de trabalho é muito legal. Eu gosto deste monograma e a forma do hexágono e também temos o tipo vertical acontecendo com este design muito puro, bastante básico. Em vez do monograma, essa pode ser a nossa foto que vamos colocar lá. Huf faz algumas camisas muito legais. Agora, a coisa com todo esse tipo é que sua camisa vai ser melhor se o tipo faz sentido. Então, se você está usando todos os tipos de coisas como marca registrada e todos esses tipos de coisas clichês que estão acontecendo agora, eu acho que é melhor projetar sua camisa se você está colocando palavras nela, você quer que essas palavras signifiquem algo. Espero que você possa encontrar algum tipo, o nome da sua marca, o nome da sua empresa, a cidade em que você está, qualquer coisa assim que eu acho que é aplicável ao seu design. Estou vendo muito desse tipo de layout. Acho que o que o torna diferente é que tem esse tipo de fluido bem aqui. Tudo o que você pode fazer para mudar seu design de tudo o que você já viu antes. A razão pela qual eu escolhi este design é que eu realmente gosto da maneira da cor. Acho que se fosse uma camisa da Marinha e você tivesse essas cores laranja e naturais, ficaria muito bem em uma camisa. Esta é uma camisa que fiz para O'Neill. É apenas outra maneira de usar foto em preto e branco em uma camiseta. A razão pela qual eu escolhi este design é que eu realmente gosto do tipo, eu realmente gosto da cor. Uma coisa que eu queria apontar para você, isso pode parecer uma fonte digitada em um computador, mas eu acho que o que eles fizeram foi escrever à mão. Na minha opinião, é algo que vale a pena fazer. Se você está fazendo tipo e você está usando uma fonte, talvez apenas desenhar sobre ele apenas para torná-lo um pouco imperfeito e um pouco mais mão-on porque tantas coisas que você pode fazer no computador tão perfeitamente hoje em dia pode tendem a parecer um Pouco estático. Então, se você pode colocar um pouco de desenhado à mão feito pela qualidade humana, eu acho que isso só aumenta o valor do seu design. Este é muito legal. Este layout ficaria muito bom em uma camiseta, provavelmente melhor como um hit nas costas. Aqui está outro par de projetos que têm essa qualidade desenhada à mão. Acredito que este designer, o nome dele é Curtis Jenkins. Eu nunca o conheci, mas realmente bom designer e ele é muito bom em ter apenas um pouco de imperfeição em seu tipo. É muito melhor. Se você olhar para esta forma de elipse, você poderia apenas desenhar isso perfeitamente no Illustrator Photoshop e seria chato, mas ver como ele está um pouco fora. Torna-o muito melhor, muito mais feito à mão. Estes são alguns layouts tipo legal que possivelmente podemos incorporar em nosso design. A próxima coisa que eu quero fazer é começar a esboçar e vamos ver como essas idéias se traduzem no design Bronco. 4. 04 de ideias de esboço: Aqui estamos nós no meu caderno de esboços e, normalmente, quando estou começando com esboços em miniatura, eu vou realmente começar listando o verbiage, o que nossa camiseta vai dizer. Você vai ter seu nome de marca primeiro, que vai ser o mais proeminente. Pode haver um bordão ou um ditado, você poderia ter a cidade de sua marca, você poderia colocar o ano, colocar o ano atual ou você pode colocar o ano que ele estabeleceu. Você poderia até fazer isso em algarismos romanos. Este esboço está incorporando algumas das coisas que vimos no Pinterest. Muito tipo, temos o tipo vertical e também temos o tipo de arco. Acho que este parece muito bom. Mas mesmo que você goste do seu primeiro esboço, é sempre bom fazer mais alguns e apenas explorar um pouco. No próximo esboço que fiz, decidi pegar uma caneta vermelha porque pensei que talvez adicionar cor a isso poderia fazer uma superimpressão. O preto ficaria sobreimpresso em cima do vermelho. Este eu pensei que talvez seria bom fazer um grande três lá para que as pessoas saibam que este é um workshop de design de camisetas, 3. Fui a este e pensei, como seria se o Bronco fosse vermelho e o tipo fosse preto? Eu também pensei que seria legal curvar este tipo assim. Então eu fui para este. Este tem o tipo de arco no topo. Agora eu só tenho a pintura de cor do corpo no Bronco, comercial vermelho e um três vermelho. Este projeto, Eu incorporei os três grandes em cima do Bronco, comercial vermelho e tipo vertical. Só para juntar tudo, eu tenho o tipo de arco em cima, letras verticais. Achei que ficaria legal com palmeiras coloridas de ambos os lados. O que eu realmente gosto neste aqui é que o três está no Bronco, tipo um carro de corrida velho ou algo assim. Sendo esse o esboço principal, vamos levar isso para o Photoshop e depois colocar o tipo mais tarde no Illustrator. 5. 05 começar no Photoshop: Estamos no Adobe Photoshop agora. Aqui está uma foto do meu Bronco que tirei com meu celular. Primeiro, você quer se certificar de que sua imagem é o tamanho certo. Vamos entrar no tamanho da imagem aqui. Em geral, trabalhando com T-Shirts, você vai querer começar com pelo menos 300 dpi. Você realmente não precisa de 300 pontos por polegada, mas se você começar com 300, você sempre pode levantá-lo mais tarde. Vamos desclicar em re-sample e alterar nossa resolução para 300. Vai de 56 por 42 polegadas para 13 por 10, o que é muito bom. A largura de um gráfico de camiseta frontal ou traseira geralmente não ultrapassa cerca de 13 polegadas e supondo que teremos algum tipo neste gráfico, isso deve ser totalmente bom. Se sua imagem for um pouco pequena, agora é o momento em que você deseja aumentá-la antes de começarmos a trabalhar nela no Photoshop. O que vou fazer, é ir em frente. Eu realmente não preciso. Pelo menos acho que não preciso, mas mudarei para 400 pixels por polegada. Agora, isso vai interpolar a imagem, que basicamente o Photoshop está adivinhando como esses pixels devem ser vistos. Mas vamos fazer alguma manipulação pesada para este arquivo. Agora, é a hora que queremos levantá-lo. Se vamos fazer isso. Vou clicar em “Ok”. Agora, eu tenho meu painel de camadas aberto aqui. A primeira coisa que você quer fazer é fazer pelo menos uma cópia. Você pode apenas fazer isso arrastando a camada para baixo até este pequeno ícone de página. A primeira coisa que queremos verificar, são os nossos canais. Normalmente, uma foto será em formato RGB. O que estamos procurando aqui, é contraste. Se pudermos ter uma imagem que tenha muito contraste, será muito mais fácil trabalhar com ela. Agora, esta é uma foto de um veículo contra um céu em um estacionamento. Vai ser bem fácil. Se você tirou uma foto, digamos, de um urso na floresta, ele não vai realmente sair do fundo. Você vai descobrir rapidamente se sua imagem vai ser fácil de usar ou não. Aqui está um canal vermelho, aqui está o canal verde, e há o canal azul. Este canal verde tem o maior contraste. Vamos ter isso realçado e basta ir o comando A C. Voltar para suas camadas e colar esse canal em uma camada. Podemos trabalhar com isso ou podemos trabalhar com a imagem RGB. Vamos também fazer outra cópia disso no caso de precisarmos voltar ao original. Bem, vamos ver como é quando jogamos com os níveis de limiar disso. Então vamos o limite de ajustes de imagem. Isso leva nossa imagem para muito preto e branco. Muito contraste com a imagem. Você verá aqui, se eu mover o limiar para 206, o topo do veículo parece bom. A metade de baixo se perde. Mas vamos clicar em “Ok”. Vamos voltar para esta camada aqui, e duplicá-la novamente. Vamos fazer outro limite. Vamos mover o limiar para a parte inferior do veículo. Parece melhor. Nós clicamos em “Ok”. Essa é a de cima. Parece bom até aqui. Então você perde tudo. Vou te mostrar o processo aqui. O que queremos fazer é apagar as áreas desta imagem superior que começam a se perder. Vamos fazer uma máscara de camada e isso nos permitirá apagar áreas desta imagem. Mas se apagarmos demais, podemos voltar atrás. Vou te mostrar como fazer isso. Vá para a camada, máscara de camada revelar tudo. Agora, o que você quer fazer é, você vê como este ícone de máscara de camada é realçado. Se pintarmos nesta máscara de camada, preto, é basicamente apagando da nossa imagem. Você verá como muita dessa imagem está começando a voltar. Eu fiz demais. Basta pressionar sua tecla X, e isso vai mudar o primeiro plano e a cor de fundo e sua pintura branca. Onde você pintou de preto. Se isso faz algum sentido. Ainda estamos pintando nesta máscara de camada. Só estamos desfazendo o que acabamos de fazer. Agora, eu acho que talvez, ver o volante e o interior do carro aqui e a janela do outro lado parece muito bom. Quero apagar um pouco disso. Vamos pressionar X novamente para mudar nossas cores de pintura de primeiro plano e plano de fundo. Vamos pintar de preto nesta máscara de camada. Na verdade, você sabe o que eu vou fazer, eu vou esconder essas outras duas imagens em escala de cinza preto e branco para que você veja a cor por baixo. Você pode ver o que eu estou fazendo aqui, é que eu estou apenas apagando partes desta imagem superior. Vamos voltar e olhar para a foto, ver o que estamos perdendo aqui. Estamos sem dúvida a forma do pneu. Seria bom ver um pouco de definição sob o caminhão aqui. Falta o pneu traseiro, o pára-choques e o tubo de escape. Vamos seguir em frente e pegar aquele canal verde novamente e fazer um limite nele. Vemos muito mais detalhes sobre os pneus aqui. Vamos imagem, ajustes, limiar. Vamos discar de volta. Vemos focando neste pneu traseiro aqui. Acho que ali parece muito bom. Amplie um pouco. A próxima coisa que eu quero fazer, vamos tornar essas duas camadas superiores visíveis novamente. Vamos em frente e mesclar essas duas camadas superiores. Aqui está uma camada superior, aqui está uma camada logo abaixo. Agora, se eu apagar um pouco desta camada superior, você vai começar a ver mais deste pneu. Você verá o tubo de escape. Vamos fazer uma máscara de camada nessa máscara de camada, revelar tudo. Vamos pintar de preto nesta máscara de camada, para revelar mais da camada abaixo dela. Acho que me lembro de ver o tubo de escape lá. O problema é que estamos perdendo parte desta área aqui no fundo do corpo. Mas estou bem com isso. Vou te mostrar como consertar isso um pouco mais tarde. É melhor para a parte de baixo do veículo. Agora, você pode ver o pára-choques dianteiro muito melhor. Eu realmente não quero mexer com esta área porque eu acho que parece bom. Agora, o que eu vou fazer é, eu vou desenhar um caminho de corte em torno de todas as bordas deste veículo. Isso só vai tornar muito mais fácil trabalhar com ele. Vamos aqui e tornar a cor visível. Vamos para caminhos e fazer um novo caminho. A ferramenta caneta é uma ferramenta vetorial no Photoshop. Ele nos permite desenhar caminhos vetoriais como um Illustrator. É realmente útil, especialmente se você tem um monte de curvas agradáveis e bordas retas e coisas assim. Se você está tirando uma foto de digamos como um cão ou algo que tem pêlo difusa, pode ser muito difícil de trabalhar com. Mas para um carro ou um prédio, ou uma imagem como essa, isso é realmente útil. Vamos entrar aqui e eu estou indo para um trajeto. Está na parte de baixo do veículo. Vamos pegar todas essas lindas linhas do 67 Bronco. Pode ser um pouco complicado, basicamente. Você clica e arrasta, se eu desenhar outra linha aqui, ele vai virar aquele canto. O que você precisa fazer, é segurar a opção e arrastar essa alça. Deixe-me ampliar um pouco, você arrasta essa alça. Combina com suas curvas. Isso só precisa de muita prática. O outro truque retirar esses caminhos é, se você desenhar muitos, ele realmente torna mais difícil. É só muita prática. Mas você realmente quer desenhar esses caminhos com a menor quantidade de pontos. Eu não vou me preocupar com este trinco aqui. É a trava do pára-brisas que se dobra. Este é o pára-choques dianteiro. Se bem me lembro, nossos pneus estavam bem definidos. Eu só vou para a parte de baixo do corpo lá. Você verá aqui que eu não serei capaz de terminar nesses caminhos. Eu só vou mudar para a ferramenta Excluir ponto de ancoragem e vamos apenas nos livrar desses pequenos pontos de ancoragem aqui. Em seguida, voltaremos a uma ferramenta de caneta normal que estávamos usando antes. Clique nisso para recomeçar a desenhar esses caminhos e só precisamos de mais um para terminá-lo. Lá vamos nós. Temos este caminho destacado para que você possa vê-lo. Vamos entrar aqui e ver como está com a nossa arte. A próxima coisa que eu quero fazer, vamos fazer uma nova camada acima de tudo, vamos voltar ao nosso caminho e fazer a seleção. Pois o raio é zero pixels, e você verá que temos uma seleção, pequenas formigas marchando em torno do nosso Bronco. O que eu queria fazer agora, vamos selecionar inverso e nesta nova camada em branco, vamos apenas pintar de branco e nos livrar de um monte de lixo de fundo aqui. Vamos nos livrar dessa mancha de óleo. Quero deixar um pouco desta grade na sombra aqui. Eu acho que fica muito bonito e vai ficar bem em uma camiseta. Mas, em geral, queremos apenas nos livrar de todas essas coisas. Se você quiser dimensionar para cima ou para baixo, seu pincel é apenas teclas de colchete esquerdo e direito. Agora isso está parecendo muito bom. O único problema aqui, deixe-me esconder essas formigas marchando, é que estamos perdendo as fronteiras do veículo aqui. O que nós vamos precisar fazer é pintar na cor do corpo no Bronco e então nós vamos precisar colocar um pouco de cor para o topo. Ainda tenho essa seleção ativa. Eu só apertei e vamos selecionar inverso. Vamos fazer uma nova camada e vamos transformar isso em um multiplicador. O que eu quero é pintar com uma cor creme como um bronzeado muito claro. Nós poderíamos apenas rodar em muito rápido bem ali. A razão pela qual poderíamos fazer isso é porque estas são linhas retas. Podemos simplesmente fazer uma seleção aqui e clicar em excluir. Vamos agora fazer a mesma coisa com a cor do nosso corpo. Vamos voltar a esse caminho, realçá-lo e fazer a seleção. Vamos fazer uma nova camada debaixo dessa blusa bronzeada. Vou clicar nisto para criar uma nova camada. Eu realmente amo essa cor azul, é a cor original do Bronco 1967. Vamos fazer uma seleção de conta-gotas. Vamos lá e tornar todas as nossas camadas visíveis novamente. Eu vou fazer a mesma coisa com o corpo que eu fiz com o topo e vamos entrar aqui e áspero nessa cor. Vamos transformá-lo para multiplicar só para que você possa vê-lo sobre aquele preto, vamos fazer o que fizemos da última vez. Vamos nos livrar do excesso. Vamos voltar para aquele top bronzeado e ir Selecionar, Carregar Seleção, camada três transparência. Isso vai selecionar tudo o que não é transparente nessa camada. Agora vamos apenas destacar essa camada azul novamente e clicar em delete. Os únicos problemas que vejo lá fora são a janela. Não queremos o céu, mesmo que o céu seja azul, não queremos imprimir azul nesta área aberta da janela. Vamos apertar Delete. Isso está começando a parecer muito bom. Mais uma coisa antes que eu esqueça, precisamos da nossa prancha de surf lá. Felizmente, vendi uma prancha de surf na lista do Craig e tirei uma foto dela. É interessante porque o sombreamento será o caminho errado. Mas já que estamos olhando para a prancha de surf, vamos ver a parte de baixo dela. Se você colocar a prancha de surf em um teto de um carro, vai estar sempre de cabeça para baixo porque você não quer que a cera derreta. Vamos selecionar isso rapidamente, copiá-lo e colá-lo na parte superior deste arquivo do Photoshop. Vamos editar, transformar, virar vertical. Eu acho que isso realmente parece muito bom. É um pouco grande e vamos entrar lá com a nossa ferramenta de caneta como fizemos antes e apagar tudo. Vamos fazer um novo caminho. Vamos apenas desenhar os nossos pontos. Mais uma vez, a prática torna perfeita. Vamos deixar essa coisa muito legal. Em nosso painel de caminhos, vamos fazer a seleção. Clique bem e com isso, não precisamos mascarar nada. Definitivamente não precisamos do esgrimista de fundo ou do jardim lá. Vamos apenas selecionar inverso e isso seleciona tudo o que não é a prancha de surf, e vamos apenas apertar delete. Como eu mencionei antes, o único problema com isso são as sombras na parte superior do tabuleiro, deve estar na parte inferior. Vamos tentar inverter isso, ver o que acontece. Ajustes de imagem, inverter e eu acho que é muito escuro, mas talvez possamos brincar com os níveis, iluminá-lo. Vamos, Comando L. Isso pode realmente funcionar. Agora você tem todos vermelhos estranhos aqui porque eu inverti. Mas vamos fazer ajustes de imagem, dessaturar e ele puxa toda a cor para fora dessa camada. Agora parece uma placa que é mais leve no topo, o que é bom. Vamos selecionar Carregar transparência Seleção. Vamos fazer uma nova camada. Vamos preencher isso com a mesma cor azul, eu vou girar a camada para multiplicar primeiro, Editar preenchimento ou Shift F5 e vamos usar nossa cor de primeiro plano. Vamos voltar a esta camada e limitá-la e ver como isso parece. Limite de ajustes de imagem. Acho que o que vou fazer é deixar um pouco de preto lá dentro. Se quisermos pintar um pouco mais de preto lá, podemos fazer isso em procreate no iPad. A outra coisa que quero fazer, vamos fazer disto um tabuleiro bronzeado com uma barbatana azul. Vamos lá. Há camada azul e rapidamente selecionar nossa barbatana e basta cortá-la, Command X e Command Shift V, que é editar, colar, colar especial no lugar. Então Command Shift V é o atalho. Então, com o baralho azul do tabuleiro, queremos aquele bronzeado. Vamos bloquear pixels transparentes e, em seguida, ir Shift F5 e o que eu quero fazer é preenchê-lo com uma cor e eu quero essa cor bronzeada. Vamos pegar nossa ferramenta conta-gotas para os olhos e certificar-se de que ela está ajustada para amostras de todas as camadas, e nós amostramos em cor creme bronzeado e clique em OK. Agora essa prancha está bronzeada. Até agora tão bom no Bronco, Eu quero salvar isso como um PSD e vamos levá-lo para o Adobe Illustrator e começar a colocar para fora o nosso tipo. 6. 06 Illustrator: Vamos entrar no Adobe Illustrator agora. Vamos em frente e colocar, aquele Bronco. A única coisa com que não vou mexer muito neste documento do Illustrator é o Bronco. Eu vou criar uma nova camada e eu vou apenas ir em frente e bloquear a camada inferior. Vamos colocar nosso tipo aqui e ver como ele começa a ficar. O que eu vou fazer é fazer uma elipse e não precisa de um derrame ou preenchimento. Vamos digitar lá o design da camiseta? Deixe-me selecionar tudo isso. O tipo é muito pequeno agora. Vamos ver como cerca de 500 pontos, que deve funcionar. Agora, para colocar isso no centro, precisamos clicar neste centro de alinhamento. Há uma pequena rolha ilustradora que vira seu tipo de cabeça para baixo quando você faz isso. A maneira mais fácil de colocar isso na posição vertical é girar em torno dessa elipse assim. Agora, eu acho que este tipo parece super plano e super chato. A outra coisa é, eu percebo que no nosso layout, a primeira linha diz t-shirt. Vamos nos livrar do design. Eu sei que uma fonte ousada que eu realmente gosto é FatFrank. Vamos começar a colocar isso para fora com isso. FatFrank é um tipo de letra no Adobe Typekit, então você tem acesso a isso se assinar a Adobe CC. Vou rastrear isso um pouco só para dar às letras um pouco mais de espaçamento. Então, para o design, o que eu acho que eu vou fazer é apenas digitá-lo para fora direito. Ainda está rastreado em 75. O que eu quero fazer aqui é, vamos mover os dois um pouco para cima. Eu quero tentar colocar um arco no topo deste tipo, mas não na parte inferior. Você pode ir para Warp e, em seguida, Arc Upper. O que você quer fazer é dobrar a parte superior do design para que ele combine com a camiseta acima dele. O que isso fez foi tornar os personagens da palavra design maior do que camisetas. Vamos apenas aumentar o tamanho da camiseta, para que fique um pouco melhor. A outra coisa é, nós estamos ajustando nosso tipo e ele está ficando um pouco deformado como se você olhar para o topo deste é aqui, é muito grosso. Mas o que vamos fazer mais tarde é trazer este tipo para procriar. Podemos consertá-lo lá para que seja mais desenhado à mão, mais orgânico para que as imperfeições pareçam estar lá. Tem que dizer oficina de design de camisetas e oficinas aqui em baixo. Já parece tão bom. A coisa com este design é que eu quero colocar os três no Bronco. O problema é que não vai ler a oficina de design de camisetas 3. Você provavelmente verá os três como uma coisa secundária, mas eu acho que está tudo bem. Se as pessoas não viram minhas outras oficinas, vão descobrir que há mais algumas. O problema é que ele lê t-shirt design 3 workshop, mas eu não vou perder o sono por causa disso. Talvez se fizermos assim ou pudéssemos fazer um número de corrida antigo. Podemos fazer um círculo branco, colocar isso atrás dos três e, em seguida, fazer os três cor rosa. Eu acho que eu quero rastrear as cartas da oficina um pouco só para que eles se pareçam com as letras acima. Isso está parecendo muito legal. Agora podemos ir até aqui para esta ferramenta Alinhar, centro de alinhamento horizontal. Clique nisso e alinha tudo. Vamos tentar o resto do nosso tipo usando, como um muito pequeno, porque é fotos secundárias e tipo. Eu não gosto disso e comercial. Acho que este tipo ficaria melhor, um pouco mais condensado, talvez como um Gill Sans. Não tenho um Gill Sans condensado. Eu amo Gill Sans ultra ousado. Essa é uma fonte tão legal. Sabes que mais, talvez eu fique com o Gill Sans para o “e comercial”. Vamos nos livrar disso. Então vamos apenas digitar um Gill Sans comercial por si só. Gill Sans ultra legal. Eu não sei. Tenho a sensação de que quero fazer o comercial maior por alguma razão. Vamos trancar isso, para que não atrapalhe. O que eu quero fazer aqui é ver se podemos encontrar uma fonte no Type-kit que tenha uma versão condensada, eu sei que FatFrank não tem. Mas vamos ver se conseguimos encontrar algo que funcione com o resto dessas fontes. Vamos adicionar fontes do Type-kit. Estamos no Type-kit agora e provavelmente queremos escolher Sans serif e você pode escolher sua largura. Vamos tentar a largura mais condensada aqui e nosso peso é pesado, então este seria o tipo de fotos. Eu já gosto deste Urbana, Franklin Gothic é um grande Sans Serif, Nimbus isso é muito bom. Vamos em frente e sincronizar Nimbus Sans preto condensado. Vamos também tentar este Urbana. Aparentemente eu já gosto dessa fonte antes porque ela já está sincronizada. Lembre-se disso. Vamos tentar o layout com Urbana e Nimbus. Vamos voltar ao Illustrator. Ambos os tipos de letra devem ser sincronizados, por isso vamos tentar isto. Urbana preta. Sim, isso parece bom. Isso realmente parece bom, na verdade. Vamos deixar isso. Esta é uma fonte diferente, então o espaçamento é um pouco diferente. Podemos dimensionar isso. Agora vamos ver como seu comercial se parece. Fotos e eu gosto do comercial Gill. É um pouco estilizado, mas podemos combiná-lo um pouco melhor quando formos redesenhá-lo. Vamos nos livrar desse “Urbana” e comercial. Talvez esta Urbana, talvez fique bem para o resto de tudo. Vamos trocá-lo aqui e ver como fica. Talvez devêssemos continuar com isso. Vamos ver como estas parecem. Isso é muito legal e encolher fotos e digitar porque queremos que isso seja secundário. Podemos conta-gotas para trocar para Urbana também. Estou quase a pensar, talvez não precisemos de usar esta palavra aqui. Acho que as camisetas são leituras rápidas, então se você não precisa do tipo, talvez deixe de fora. Isso está parecendo tão legal. Vamos adicionar o Photoshop e o que podemos fazer. Vamos usar nossa ferramenta Vertical Type e voltar para Fat Frank. Porque talvez ainda possamos deixá-lo lá. Photoshop e vamos ver como isso fica com o Illustrator do outro lado. Agora, queremos combinar a altura do Photoshop com a altura do Illustrator. Queremos que o tamanho da letra seja o mesmo, então queremos alterar o rastreamento. Este é o tipo vertical, por isso ainda é a sua ferramenta de rastreamento, mas agora está afetando de cima para baixo em vez de da esquerda para a direita. Vamos para negativo um 100 no Illustrator e vai dar positivo no Photoshop, vamos colocar positivo, um 100. Se você fizer Command R e você obter algumas réguas e você pode arrastar para baixo guias de cima ou de lado. Precisamos diminuir o rastreamento do lado do Illustrator um pouco mais. Vamos tentar negativo 110,120. Isso parece certo. Acho que isto está a começar a parecer muito bom. O problema é o Photoshop e o Illustrator ou simplesmente muito grande. Vamos entrar aqui e ajustar o tamanho do tipo. Talvez possamos ficar azuis. A outra coisa que eu estou pensando é que talvez em vez de completamente vertical, nós podemos fazer esses arcos ao longo do caminho. Há algumas maneiras de fazer isso. Um que você poderia fazer efeito, dobra, arco, muda para vertical e que ajusta as letras um pouco. Também podemos ver como é o arco. Talvez esse seja o caminho a seguir. Eu fiz um 17 negativo no lado do Illustrator e nós podemos fazer fato, dobra, arco e fazer um 17 positivo para combinar com o outro lado. Deixe-me trazer isso um pouco mais do que parece realmente legal. Estou começando a gostar disso. Nós precisamos dar um pouco de amor para o aplicativo Procreate, porque se você não usar o aplicativo Procreate, eu acho que você está perdendo um pouco. Seria legal se fosse como um adesivo de janela ou algo assim e talvez se fosse uma cor bronzeada. Isso parece muito legal, quase parece um carro de corrida ou algo assim. O que podemos colocar aqui? Vou colocar os meus logótipos. Às vezes, em seus projetos, espaço negativo é bom e outras vezes é bom preenchê-lo e eu acho que aqui há apenas um grande vazio de nada e é uma oportunidade perfeita para colocar alguns logótipo. Vou colocar meu logotipo do laboratório vetorial. Vamos apenas copiar isso, fechar isso, e então ir Comando V e então vamos também fazer o logotipo de design Dombroski, vamos apenas copiar estes e colá-los lá dentro. Eu acho que estoque padrão um vamos ficar bem. É apenas mover as coisas e encontrar relações entre espaços, espaço negativo e contraste. Talvez este logotipo preto vá para azul, então não é tão esmagador. Agora, para verificar seu design, há muitas coisas que você pode fazer. Você pode diminuir o zoom, olhar para ele muito pequeno, você poderia imprimi-lo. Às vezes, exporto um JPEG e atiro para o meu telemóvel, deixo-o para o meu telemóvel. Você pode olhar para ele no seu telefone ou no seu iPad. Você pode borrar seus olhos enquanto você está olhando para ele. Há todas as coisas que você pode fazer que vão ajudá-lo a descobrir o layout. Vamos arrastar outro quadro de arte para a direita. O que eu quero fazer é expandir todo esse tipo, expandir a aparência e depois expandir objeto e agora vamos transformar tudo em linhas vetoriais. Vamos agrupar isso e depois o que podemos fazer é refleti-lo. transformação de objeto reflete e refletida em um eixo vertical e isso ajudará você a ver o layout um pouco melhor. Ele vai fazer com que pareça mais gráfico e menos tipo legível, já que está ao contrário. Estou vendo algumas coisas aqui e isso é um pouco sacrilégio para fazer com o tipo, mas vou esticar um pouco. A razão pela qual posso fazer isso é porque, novamente, estamos redesenhando isso no Procreate. Se tem mais qualidade desenhada à mão, não vai parecer tipo realmente ajustado, é perfeitamente gerado por computador e agora está um pouco confuso. Se desenharmos à mão, teremos um pouco mais de liberdade com ele. Eu acho que a palavra Workshop, fotos e tipo talvez vai maior. Vamos invertê-lo e agora compará-lo com a transformação de objeto original refletir vertical. Mova o Photoshop e o Illustrator para baixo apenas um toque. Agora que fizemos isso, não vejo a necessidade de pequenas palmeiras que desenhei no esboço. Vamos esquecer isso e a outra coisa que vou fazer é copiar e colar isso no Photoshop. A única coisa que não precisamos aqui é a imagem do Bronco, porque já a temos em camadas no Photoshop. Vamos desmarcar o Bronco, vamos para o Comando C e vamos voltar para o Photoshop. Há o nosso Bronco, uma coisa que precisamos fazer é aumentar o tamanho da tela. Vamos certificar-nos de que as cores de fundo se tornam brancas para que correspondam. Agora, vamos selecionar essa camada superior e, em seguida, basta ir Comando V para colar em todo o nosso tipo. O tamanho parece muito bom. Temos todo o tipo na camada superior. Queremos manter em uma das fotografias coloridas com o Bronco apenas para referência. Vamos deixar essa camada ali. Vamos nos livrar de todas as outras camadas e martelos, cortá-los para que não tenhamos muito espaço. Agora, vejamos o tamanho da imagem. tamanho da imagem em pixels é 5.520 por 5.746. Se você tem o novo Procreate, eu acho que ele vai permitir este tamanho de um arquivo. Vamos em frente e salve isso e vamos chamá-lo de Bronco para Procreate.psd. Certifique-se de deixar as camadas lá dentro. O que podemos fazer agora é colocar este arquivo no nosso iPad. 7. 07 do Procreate e iPad Pro: Aqui estamos no iPad Pro, no aplicativo Procreate. Carregei este ficheiro PSD. Procreate é tão incrível. Deixe-me mostrar-lhe algumas coisas. Este não é para ser um tutorial completo do Procreate. Há tantas coisas que são apenas gesturais e um pouco difíceis de traduzir de mim mostrando como fazê-lo. Mas mostrarei algumas coisas básicas e encorajo-o se você tiver um iPad capaz de usar o Apple Pencil para obter o app Procreate. Acho que são 10 dólares. Vale a pena e é tão utilizável. A primeira coisa boa é que você pode girar sua visão assim. Se você estiver desenhando uma linha de uma determinada maneira, basta girar a exibição sem realmente mover o iPad. Se você quiser alterar a cor do desenho, basta manter o dedo pressionado. Não sei se consegue ver isso. Você pode apenas segurar o dedo e passar o mouse sobre qualquer cor. Se eu quisesse mudar a cor do desenho para preto, eu faria isso. Há uma tonelada de pincéis diferentes aqui. São alguns padrão. As pessoas estão começando a vender pincéis Procreate. Eu posso tentar adicionar um par com esta classe para que você possa usá-los. A outra coisa boa é que você pode alterar esses pincéis. Você pode alterá-los de acordo com sua preferência. A primeira coisa que eu quero fazer é começar a alterar o tipo e eu não quero começar a bagunçar nenhuma das camadas que estão atualmente lá. Vamos apenas fazer uma nova camada no topo e eu vou mudar a cor para branco. Lembre-se de como eu fiz isso. Então o que eu quero fazer é escolher um pincel. Eu tenho um pincel de tinta que eu fiz. Devia chamar-lhe pincel sem título. Se você quiser redimensionar seu pincel, você pode apenas ir até aqui para redimensioná-lo. O que eu quero fazer é que eu só quero começar a fazer este tipo olhar um pouco mais desenhado à mão e eu também quero alterar a largura dele. Eu quero torná-lo um pouco mais leve e a coisa boa sobre isso é, nós podemos apenas pegar o que está lá e desenhar branco apenas ao redor das bordas. Vamos começar a fazer isso e ver como é. Se eu ficar muito desleixado, vai parecer mais desenhado à mão. Se eu ficar bastante apertado com ele, vai ter um bom efeito onde vai parecer o tipo perfeito e, em seguida, quanto mais perto você olhar, mais você sabe que não é. Compare estes S. Veja como este aqui, realmente engorda aqui. Isso é porque eu coloquei aquela dobra nele onde a tornava mais alta. Uma coisa que eu vou fazer quando eu chegar a este letreiro aqui é que eu vou realmente diluí-lo verticalmente onde ele fica realmente gordo apenas para realmente diluí-lo verticalmente onde ele fica realmente que ele combina com o tipo acima dele. Eu só vou correr por aqui. Vou começar com fotos e tipos de TIPO DE DESIGN da camiseta, e então eu vou te encontrar de volta em movimento regular muito em breve. Agora eu acho que o que eu vou fazer é voltar sobre isso em preto e limpar o que eu fiz apenas um pouquinho. Há uma maneira de alternar entre a cor do primeiro plano e do plano de fundo. Se você segurar essa cor apenas por meio segundo ou um segundo, troque-a para frente e para trás. Agora vou pintar de preto e acho que vou fazê-lo na mesma camada. Vou passar por eles rapidinho. Estamos muito bem neste design. Acho que posso entrar e limpar o tipo um pouco mais e então eu vou para este Photoshop, este Illustrator e eu vou ajustar essas letras apenas um pouco da mesma maneira. Você não precisa ver isso porque eu vou fazer o mesmo que eu fiz com essas cartas. Eu também vou entrar neste três, ajustar isso um pouco. Outra coisa, vamos ligar a foto aqui do Bronco. Eu não sei se você pode vê-lo em sua tela, mas bem aqui embaixo do carro, há alguma luz aparecendo. Quando você desliga essa foto, fica preta e acho que é um pouco pesada. O que eu quero fazer é pintar um pouco de textura lá para que ele apenas vai iluminar o Bronco um pouco. Eu também vou me livrar de algumas dessas pequenas palmeiras e da cerca no fundo da janela. Na verdade, vou fazer isso agora mesmo. O que vou fazer é fazer uma nova camada. Tenho branco como cor de tinta. A outra coisa boa sobre o Procreate é que se você quiser desenhar uma linha reta, é realmente fácil. Contanto que você mantenha a caneta no lugar por tempo suficiente, ele vai fazer uma linha reta, então isso é super fácil. Vamos entrar nesta janela. Vou querer uma linha reta. Vamos fazer isso, fazer um aqui em cima e então você não será capaz de ver isso, mas eu vou fazer um para a esquerda e eu vou fechar isso de volta. Deixe-me mostrar-lhe algumas coisas aqui. Deixe-me mudar para a cor da tinta para vermelho. Digamos que eu queria preencher o que fiz com vermelho. O que eu posso fazer é com o Apple Pencil, eu posso apenas arrastar essa cor para cima do que eu acabei de desenhar. Se eu quiser preencher o interior, posso arrastar de novo e preenchê-lo lá. Essa é uma característica muito legal. Posso ir e encher isso com branco. Muito legal economia de tempo coisas e isso é o que faz Procreate tão bom é um monte dessas coisas é gestual, onde se você fosse fazer isso no Photoshop, ele iria apenas dar mais alguns passos e ao longo do curso de fazer desenho, levaria muito mais tempo para que você pudesse economizar muito tempo com o aplicativo Procreate. Eu vou fazer este círculo com um três nele, um pouco menos perfeito apenas para combinar com uma vibração do nosso tipo. Eventualmente, quando voltarmos ao Photoshop, vou deixá-la atrás destas linhas pretas para que fique muito melhor. Eu poderia fazer isso no Procreate, mas é muito fácil de fazer no Photoshop também, então eu vou fazer no Photoshop. Então vamos para este três e apenas, é como se um cara tivesse pintado a mão os três no lado do Bronco. Não era uma opção de fábrica. É mais fazer você mesmo. Eu acho que o que vamos jogar aqui é apenas um pouco de imperfeição e se você exagerar, vai parecer um pouco de cartoony. Vamos pintar alguma textura debaixo deste veículo. Vamos ligar nossa foto para referência. Você pode ver o pneu do outro lado bem ali. O que eu quero fazer é fazer uma seleção. Vou começar a desenhar. Vamos ver. Vamos subir aqui e depois o pneu traseiro ali. Vamos entrar aqui e pintar uma nova camada. Vamos escolher um pincel. Acho que os salpicos ou os flicks podem ser bons. Vamos tentar o respingos. Isso pode ser muito bom. Abaixe o tamanho. É um pouco grande demais. Usando uma leve pressão, só estou usando a borda do pincel. Acho que vai funcionar muito bem. A outra coisa que eu preciso fazer é desenhar no rack de placa e eu quero adicionar um pouco de sombreamento debaixo do tabuleiro. O que podemos fazer é descer para a nossa camada de pranchas de surf. O que podemos fazer é obter a nossa ferramenta de seleção, colocá-la em automático e quando você clica nela, ela simplesmente deixa tudo preto para indicar que está selecionado. Agora vamos voltar ao nosso pincel e mudá-lo para preto. Vamos fazer um pincel de respingos. Eu gosto dessa. Basta adicionar um pouco de sombreamento para dar um olhar sob sombra. Eu acho que vai ficar bom quando nós ajustá-lo um pouco no Photoshop. Agora o que eu quero fazer é apenas áspero em algumas prateleiras de tabuleiro. Vamos para o nosso pincel de tinta, o pincel sem título e apenas áspero estes em. Estes teriam pequenas correias a passar por cima do tabuleiro. Não é super foto-realista, mas acho que é o suficiente para passar a questão. Acho que isto parece muito bom. As últimas coisas que vou fazer são ajustar as letras do Photoshop e do Illustrator. Posso brincar um pouco com esses logotipos, mas estamos quase lá. Vou terminar isso e te encontro no Photoshop. 8. 08 terminando com o Photoshop: Trabalhei um pouco mais na imagem no Procreate, mas agora tenho no Photoshop. O que queremos fazer aqui é, você vê como eu tenho uma bagunça de camadas. Agora, idealmente, quando eu trabalho, eu só pintaria preto em uma camada. Se eu mudar para azul eu vou pintar isso em uma camada separada e bronzeado, mesma coisa que eu mudaria camadas, mas eu notei aqui que eu tenho algumas camadas que têm mais de duas cores nelas. Então o que eu quero fazer aqui é basicamente eu quero isolar essas cores em três camadas diferentes, incluindo um fundo. Então eu tenho o preto, eu vou ter o azul, eu vou o bronzeado, e então eu vou adicionar o fundo branco para que este preto possamos facilmente extrair. Há apenas um lugar onde eu não estou vendo preto que eu quero vê-lo e que é sob este 3. Então vamos esconder esse bronzeado ali e acho que está pronto. Então vamos comandar “A” e, em seguida, mudar de comando “C”, que é cópia mesclada. Agora vamos entrar em nossos canais e Procreate faz um canal alfa em cada PSD. Então vamos usar isso, vai comandar a mudança “V” e vamos colar o que acabamos de copiar. Agora, quando você colá-lo em um canal, é apenas escala de cinza. Então tudo que é bronzeado ou azul é cinza claro. Mas queremos nos livrar disso. Queremos ir para apenas preto e branco nos pixels. Então vamos fazer um limiar. Vamos “Imagem” “Ajustes” “Limiar”. O que eu estou olhando principalmente aqui é o gradiente sob o Bronco. Então, queremos mover este controle deslizante até que tenhamos uma boa quantidade bem ali. Vou clicar em “OK”. Vamos ampliar. Eu mostro-te como é. Então esses pixels agora são apenas preto e branco. O que podemos fazer é clicar no comando neste canal “Alpha”. O que isso faz é selecionar apenas o branco, então selecionamos o inverso. Agora vamos voltar para nossos canais RGB e voltar para nossas camadas. Vamos para o topo aqui, fazer uma nova camada, e ir para “Editar”, “Preencher” e nós enchemos isso com preto. Então parece que não fez nada, mas você verá aqui temos uma nova camada que apenas toda preta. O que vou fazer agora é apagar tudo o resto. Isso é preto. Então deixe-me deletar essa camada. Exclua esses logotipos. Esta camada aqui tem uma combinação de preto e azul. Então precisamos entrar aqui, fazer algumas seleções e excluir. Vejo outra camada aqui embaixo onde pintamos um pouco de preto. Então deixe-me apertar deletar novamente. Em seguida, aqui no botão, temos esta letra e eu vou apertar “Excluir” Então voltar para esta camada que tem um pouco mais de preto nele, excluir isso. Agora só temos um pouco de preto na prateleira da fronteira. Então vamos excluir essa camada. Parece que na prancha de surf, eu pintei um pouco de preto e bronzeado juntos na mesma camada. Então isso foi realmente um erro. Vou deixar isso por enquanto. Esta camada é apenas preta, então deixe-me deletar isso. Então essas camadas inferiores são apenas preto e branco, então eu vou me livrar delas. Isso é preto. Então eu posso excluir essa camada e corresponde a preto para que eu possa excluir essa camada. Agora aqui na prancha de surf, precisamos mudar a camada dele de volta para bronzeado. Temos nossos pixels transparentes bloqueados. Este pequeno ícone aqui. Mas vamos “Editar preenchimento” e vamos preencher com uma cor e esse bronzeado de cor já está selecionado. Então eu vou clicar em “OK”. Agora estamos chegando muito perto. Então deixe-me apenas selecionar as camadas bronzeadas, 3 é tan, a placa é tan. O [inaudível] é bronzeado. Então o telhado está bronzeado. Então vamos “Camada”, “Mesclar camadas”. Agora só temos o azul à esquerda. Então temos as letras, a barbatana e a cor da tinta. Vamos destacar esses e ir “Camada”, “Mesclar camadas”. Agora podemos nos livrar da foto do Bronco no fundo. Vamos deletar isso. Nosso canal alfa, não precisamos mais disso. Apenas deletamos isso. Agora temos um arquivo muito bom e limpo. preto está no topo, e então suas cores estão abaixo disso. Agora, há mais algumas coisas que eu quero fazer aqui. A única coisa que resta aqui que estou a escolher, mas não gosto desta sombra aqui debaixo do Bronco. O que eu quero fazer é empurrar alguns desses pixels para cima. Então vamos para o filtro liquidificador. Vamos “Filtro”, “Dissolver”. O que podemos fazer, deixe-me só ampliar, é que podemos empurrar alguns desses pixels. Isso parece um pouco melhor. Vamos clicar em “OK”. Deixe-me desfazer isso para que você possa ver a diferença e apagar um pouco. Acho que isso parece muito bom. Então, mais uma coisa. Eu só quero adicionar um pouco mais de textura aqui e isso não é textura knockout, isso será uma textura em cima do azul. Então vamos destacar essa camada azul e ir “Selecionar”, “Carregar seleção”, “Transparência da camada 10”. Agora o que eu vou fazer é eu vou fazer uma nova camada. Vou usar uma ferramenta de pincel com um pouco mais de azul saturado. Deixe-me esconder essa seleção. A seleção ainda está ativa. Mas o que vou fazer é entrar lá e pintar com alguns pontinhos meio bronzeados. E isso fará o nosso Bronco parecer um pouco mais interessante. E eu acho que isso parece muito bom. Acho que estamos prontos para imprimir. Então deixe-me salvar este arquivo, e eu vou guardar isso como desenho final do Bronco. 9. 09 de embrulho: Só para encerrar, começamos com ferramentas e materiais. Entramos em busca de ideias no Pinterest, em seguida, esboços de ideação e como trabalhar sua foto no Photoshop, levando esse design para o Illustrator para adicionar tipo e, em seguida, trazê-lo para o Procreate para unir tudo. Em seguida, finalmente terminando com o Photoshop e configurando seu design pronto para ser impresso. Espero que gostem da T-shirt Design Workshop três. Não se esqueça de baixar os recursos incluídos nesta classe e também certifique-se de verificar davedombrowski.com e o vectorlab.com. Obrigado por assistir. [MUSIC]