Workshop: como fazer mão de Hamsa em aquarela | Ana Victoria Calderón | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Workshop: como fazer mão de Hamsa em aquarela

teacher avatar Ana Victoria Calderón, Artist

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:37

    • 2.

      Materiais

      2:54

    • 3.

      Truque para traçado

      6:17

    • 4.

      Desenho

      11:49

    • 5.

      Projeto de aquarela 1

      23:18

    • 6.

      Projeto de aquarela 2

      25:32

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.494

Estudantes

87

Projetos

Sobre este curso

Todos os anos hospedo um retiro de aquarela aqui no México ou no exterior. Em 2019 “aquarelas do Marrocos” que deu o meu de maravilha mística. Cada detalhes visuais foi extremamente inspiração, o que a a de que todos foram encantados foi a bela Ha Hand de Fatima. que continua a mostrar no Riad e a Medina em todas as formas, cores e variações.

Arte por a Artwork

Embora a mão de Hamsa seja um sinal de proteção, poder e força que volte a de uma nova de mama, de que a de uma nova vez, que é representada em uma parte o que o Hamsa é chamado “Kama' ou 'Khamsa' e é muito usado como uma proteção de mau sorte e maus de má, o que é o Hamas de pessoas a o Hamsa. O Hamsa é incorporado em muitos itens de decoração de casa, jóias e amuletos.

had ensinar muito divertido que estou a partir deste curso em Marrakech que fui inspirada para trazer uma versão deste workshop para você!

cd6047.png

Neste curso online que vou fazer:

  • Compartilhe modelos para fazer o seu traçado de uma mão de Hamsa no papel de aquarela.
  • Dê orientações sobre como melhorar seu desenho e torná-lo seu.
  • Dê passo a você no meu processo de pintura.

Eu considero que este seja um curso avançado, então se for mais novo para aquarela comece fazendo estes cursos:

Para iniciantes:

Para não iniciantes, quer entender camadas:

O livro que menciono neste curso “a aquarela criativa” onde você encontrará o truque de traçar. ;)

Dica: compreo esses de esboços de vetores como um a recurso de um vendedor online. Por razões éticas, se quiser traçar outro desenho que você está online, certifique-se de que está disponível para a compra e não simplesmente o “tomá-lo. Cada gráficos que você vê em sites de designer! Seja respeitador e não use seu trabalho como um recurso sem dar a elas a compensação monetária em volta. Um ótimo site para isso é o mercado criativo.

Créditos de créditos:

Filme e edição:

As Stills

Música:

Chapleau de Panda Transport (o a a Kathy!)

Como a música?

de a que mais o Panda Transport no Spotify, iTunes e Youtube

 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Ana Victoria Calderón

Artist

Top Teacher

My name is Ana Victoria Calderon, and I'm an American/Mexican artist and author based in Mexico City. I have a degree in Graphic Design with continued studies in Fine Arts. Over the past 10 years I have developed a signature watercolor technique, which I am very excited to share with you!

I teach in person workshops and creative retreats around the world, while licensing my art to amazing companies including Hallmark and Papyrus. I also paint editorial features for magazines, some of my most recent clients are Vanity Fair, Glamour Magazine, International Elle Beauty Awards and InStyle Magazine. In addition to my client work I am the author of four published books on watercolor painting, including "Creative Watercolor" and "Color Harmony for Artists" which are great complement to ... Visualizar o perfil completo

Level: Advanced

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Oi, meu nome é Ana Victoria. Eu sou um artista de aquarela, autor e professor aqui na Skillshare. Hoje, eu estou trazendo para vocês uma aula muito emocionante de Skillshare, que é baseada no meu workshop original que eu ensinei aos meus alunos durante o meu Retiro em Aguarelas de Marrocos, e a classe que eu vou dar aqui é chamada Hamsa Mão ou Mão de Fátima. É um símbolo bonito que é usado em muitas culturas diferentes ao redor do mundo. Eu vou compartilhar um pouco mais disso dentro da classe com você. Basicamente, vou replicar a oficina presencial que ensinei para os meus alunos enquanto estávamos em Marrocos e trazer isso para vocês aqui nesta aula. Vamos começar com um truque de rastreamento. Eu estou realmente indo para mostrar-lhe um par de páginas do meu livro que ensinam a transferir um desenho para o seu papel aquarela usando este truque realmente divertido, e então você vai pintar uma ilustração de seu próprio. Você vai tentar torná-lo super pessoal e adicionar alguns detalhes que são exclusivos para você como um artista. Eu vou guiá-lo através de todo o meu processo pessoal para ver como eu pinto minha própria versão. Estou muito animada para compartilhar essa aula com você. Mal posso esperar para ver o que você faz. Tenho certeza que tudo será lindo. Sinta-se à vontade para fazer perguntas na seção da comunidade, e estou animado para ver seus projetos na galeria do projeto. 2. Materiais: Os suprimentos básicos que você vai precisar para esta classe são aquarelas, este é o meu conjunto de panela aquarela Sennelier, você pode usar qualquer marca de aquarelas que você deseja. Você vai precisar de alguns pincéis. A técnica que eu gosto de pintar com é classificar um estilo ilustrativo e é molhado em seco, então escovas mais finas como este virá a calhar. Eu realmente gosto desta marca Princeton ultimamente, e este é um tamanho 4 eo tamanho um pincel. Eles são escovas redondas com uma ponta pontiaguda. Estas são realmente escovas de aquarela básicas que são úteis. Então temos um pincel como este. É um 10 sobre zero, que é como um super zero. A marca também é Princeton e é um forro seleto. Seja qual for o tipo de marca de escovas de aquarela que você se sentir confortável com, sinta-se livre para usar isso. Estes são os que estou gostando ultimamente. Você precisa de um pouco de água, é claro, sempre algumas toalhas de papel ou uma toalha de cozinha. Estes são sempre bons para ter à mão. Você também vai precisar de papel aquarela, é claro, para esta aula que estou usando Canson. É 9 por 12 polegadas de papel prensado a frio. Eu gosto disso porque tem esta pequena espiral aqui e eu posso trabalhar em diferentes projetos ao mesmo tempo. Eu também vou usar alguma fita washi. Você vai precisar de uma fita washi para esta aula e uma borracha. Então você vai precisar de um par de lápis. Você vai precisar de um pincel macio como este, que é um lápis, você vai precisar de um lápis B como este, e então você também pode usar um lápis H como este que é mais áspero. Então você vai precisar de uma caneta esferográfica. Finalmente, você receberá algumas impressões, mas eu fornecerei para você dentro dos recursos da classe. Haverá alguns destes. Estes serão usados para traçar sua imagem inicial, vamos passar por ela, mas eles serão fornecidos para você imprimir. Então você precisará de uma impressora doméstica para acessar estes e é praticamente isso. Vamos continuar para a aula. 3. Truque para traçado: Para esta classe, preparei estes contornos da mão hamsa. Estas são as imagens que fiz para os meus alunos em Marrocos. Eu encontrei alguns realmente bons vetores básicos deste símbolo que eu comprei on-line, e então eu modifiquei um pouco no Photoshop e imprimi estes para distribuir lá. Basicamente, estou distribuindo para você neste curso. Aqui estão alguns exemplos de alguns dos guias, os modelos que você pode usar. O que você vai fazer se você quiser fazer uma cópia exata de uma dessas imagens, é você vai transferir este desenho para o seu papel aquarela. Então, normalmente, quando você gostaria de traçar um contorno de uma imagem, você levaria seu papel para uma janela ou uma caixa de luz e classifica sua imagem por baixo dela e apenas traça. Mas o papel aquarela é extremamente opaco e grosso geralmente, então você não será capaz de usar esse método tradicional de rastreamento com papel aquarela. Há realmente um truque muito legal que eu tenho no meu livro que eu vou compartilhar com vocês hoje, que vai lhe dar um efeito de transferência incrível. Então, se você não ouviu falar do meu livro, este é Creative Watercolor. É um livro básico, passo a passo para iniciantes para pinturas em aquarela e tem um monte de tutoriais diferentes para iniciantes. Na página 66, há o truque de secagem que vou compartilhar com vocês. É uma maneira muito simples de transferir qualquer fotografia ou desenho para o seu papel aquarela. Eu uso esse truque para estudantes muito porque às vezes eles são pegos no que desenhar e eles simplesmente não mergulham na pintura. Não é algo que eu realmente uso muito no meu trabalho pessoal porque eu realmente gosto de desenhar novas imagens. Mas eu entendo se este não for o caso, especialmente em um curso como este, onde o que estamos ansiosos é realmente usar esses modelos como base. Então eu só queria dizer isso antes. Neste truque de desenho, o que você pode ver aqui é que você tem sua foto original, neste caso aqui é uma borboleta, e neste caso, é este esboço que eu preparei para todos na classe. Então o que você vai fazer é virar sua página e começar a traçar com um lápis na parte de trás da imagem, e tem que ser um lápis macio como um lápis HB ou B. Um H será muito leve, e então talvez o carvão esteja muito sujo. Então você dá a volta, e rastreia, e rastreia, e rastreia tudo ao redor até que basicamente se pareça com isso aqui. Então você cobre toda a parte de trás do seu papel com apenas rabiscos de lápis. Então o que você vai fazer é realmente você tem que gravar seu desenho no papel porque este processo de desenho pode demorar um pouco e você não quer que seu desenho se mova em tudo. Então o que você faz é, eu já desenhei na parte de trás disso, e você alinha para onde você quer que ele esteja. Vou tentar centralizar isso muito bem. Eu vou usar este desenho muito básico porque o que eu quero fazer mais tarde é usar meu estilo pessoal para embelezar esta imagem específica. Basicamente, você precisa fita as bordas ao redor e fita washi é realmente bom aqui, porque você será capaz de removê-lo facilmente depois. Então, sempre que dou aulas presenciais, às vezes vejo alunos querendo pular esse passo de gravar o papel que você está transferindo para o jornal, e eu estou sempre muito angustiado porque eu sei que se ele se move um pouquinho para a direita ou para a esquerda, toda a sua imagem será trocada e você não terá as mesmas guias. Então, basicamente, é isso. Você precisa ter isso aqui com as costas rabiscadas assim, e então você entra com uma caneta, e eu gosto de usar uma caneta esferográfica como esta, por exemplo, porque você pode colocar muita pressão em seu papel. Então, basicamente, apenas desenhe todas as bordas, desenho, desenho, e desenho, e eventualmente, quando você terminar que você pode levantá-lo e você terá seu desenho aqui será revelado. Esta é uma maneira muito legal se você está preso ou se você quer ter guias específicos. Então isso é basicamente um truque. Vou em frente e fazer isso agora. No próximo segmento, você será capaz de ver este desenho será revelado no meu papel aquarela. 4. Desenho: Agora que você rastreou sua ilustração base aqui, minha sugestão honesta é realmente tentar fazer algo diferente da foto original. Dessa forma, você terá algo único e isso é todo seu. Isso é legal de ter como base, mas agora o que eu vou fazer é apenas começar a deixar minha imaginação me levar para um lugar novo. Eu vejo isso aqui e imediatamente a primeira coisa que eu sou atraído é essas linhas que cercam a mão, e eu começo a pensar em algo como um arco-íris, algo assim que eu quero fazer. O que eu vou fazer é continuar em torno dessas linhas e desenhar muito cuidadosamente com meu lápis H. Se um arco-íris tem umas 8 cores, eu estou contando 1, 2 e então eu vou para 3, 4, 5, 6, 7, 8, então eu vou apenas ir em frente e fazer isso primeiro. Agora que terminei de pintar esses anéis em torno do desenho original, quero fazer mais algumas coisas que farão com que este desenho específico pareça único. A primeira coisa que eu vou fazer é, na verdade, eu sempre gosto de colocar um pouco de vegetação com qualquer tipo de desenho que eu faça e eu realmente gosto dessa forma de lótus. Acho que vou desenhar um pouco das duas plantas aqui. Quando você trabalha com o layout como este, pense em diferentes espaços como se eu tivesse uma área aqui que eu quero preencher, e então eu poderia replicar esta vegetação aqui nestes lados. Normalmente, este desenho é um desenho simétrico, uma boa dica aqui é repetir o que você faz de um lado para o outro. Vou continuar a desenhar esta planta aqui. Outro detalhe que eu realmente gosto de adicionar às minhas pinturas, eu sempre gosto de misturar os motivos da natureza como a Terra e o céu. Se conhecem a minha arte, sabem que sou um grande fã do céu noturno. Neste momento, estou a percorrer o meu processo criativo enquanto crio um layout como este. Agora estou pensando, já que decidi que isso vai ser como um arco-íris, então vou começar com um rosa e laranja, amarelo , verde, azul, marinho, blá , todo o caminho até o violeta aqui. Se eu tiver a violeta aqui, acho que vou fazer o fundo aqui um pouco mais escuro, talvez como um índigo. Então quero continuar com um olhar celestial. Estou começando a pensar que quero fazer a mão real no clássico. É um clássico azul brilhante. Acho que vou fazer isso como em um fundo claro aqui e então vai bem com essas plantas. Então eu também posso fazer alguns, eu estou pensando em como uma lua cheia e um par de luas crescentes em cada lado. Eu só vou ir em frente e desenhar isso. Mais uma vez, tente realmente trabalhar sua criatividade com esta parte da oficina, fazer algo único, brincar, tentar não olhar muitos exemplos. Basta desenhar, apenas desfrutar do processo de desenho e você não tem que adicionar nada muito complicado, estas são formas simples, estes são círculos, estes são planos, estas são folhas, não é nada muito complexo. Eu vou ir em frente e desenhar as luas crescentes aqui e eu vou fazer um reflexo do outro lado. Eu tenho o céu olhando para este lado, então agora eu sinto que eu tenho alguma boa simetria aqui. Eu quero adicionar outro detalhe, eu sempre gosto de olhar, tendo um elemento aqui de como este círculo menor, eu vou colocá-lo pode ser aqui para adicionar alguns detalhes, e então eu posso adicionar alguns ornamentos simples, como ornamentos de meio círculo ao redor do olho, e então você pode fazer talvez como círculos menores dentro. Se você já pintou Mandala esta é uma experiência semelhante, mas em vez de fazer ornamentos de dentro para fora, você está fazendo decoração ao redor. Também depende da paleta de cores, o tema. Vou compartilhar algumas fotos do que meus alunos fizeram para que você possa ver todas as diferentes opções que você pode ter com uma imagem simbólica como esta. Eu tenho isto. Eu acho que eu quero fazer o olho para ele é como o olho protetor, é como eles chamam isso no México, pelo menos. É como o olho turco, que é olho protetor e está em diferentes tons de azul. Quando viajei para a Grécia, também vi muito este estilo e é como um par de azuis diferentes com um ponto preto no meio para o aluno. Agora dou um passo atrás no meu desenho e simplesmente observo e vejo onde sinto que preciso encher algum espaço com mais ornamentos. Olhando para isso, eu sinto que eu poderia adicionar alguns detalhes aqui e talvez pegar o mesmo ornamento que eu estou fazendo aqui e levá-lo aqui para baixo para integrar todo o layout. Eu acho que vou fazer algo parecido com esses pequenos meios-círculos, mas levá-los para este lado aqui e depois levá-los para este outro lado aqui. Eu também posso fazer o círculo dentro do círculo. Vou em frente e fazer a mesma coisa aqui em baixo e não estou sendo muito louco com um governante. Também estou integrando a perfeição do desenho com um pouco de design à mão livre. Há um monte de simetria no desenho, mas há também o aspecto da mão humana imperfeita nele. O que eu acho que vou fazer é começar pintando este fundo aqui em um azul muito claro usando muita água e azul. Então uma vez que a primeira camada seca, eu vou também adicionar algumas estrelas menores no mesmo tom de azul aqui dentro, eu vou deixar o resto deste vazio porque eu vou preenchê-lo mais tarde apenas com aquarela, eu não realmente tenho que usar meu lápis lá. Só para alguns detalhes finais, eu sinto que eu poderia precisar de uma forma arredondada por aqui e uma forma arredondada por aqui. Eu poderia pegar essas duas luas crescentes e trazê-las aqui em uma escala maior. Eu tenho essas duas luas aqui e novamente, você brinca com simetria aqui e os motivos que você está interessado também. Para finalizar isso, eu posso fazer algumas estrelas aqui em cima, e então nosso desenho estará pronto para entrar em uma fase de aquarela. 5. Projeto de aquarela 1: É hora de começar a adicionar aquarela ao meu desenho. Basicamente, o que eu vou fazer é, levá-lo através do meu processo pessoal de como eu pinto uma ilustração como esta. Tenha em mente, eu sempre encorajo você a fazer seu próprio design, seu próprio desenho. Este é um bom exemplo para você ver como eu faço isso, mas por favor sinta-se livre para fazer seu próprio projeto, e isso irá ajudá-lo. Esta técnica é praticamente em camadas molhadas sobre seco. Se você quiser mergulhar profundamente em como camada de aquarelas, ou até mesmo guache ou acrílicos para esse assunto, vá em frente e faça minha aula sobre aquarela, guache e acrílicos em camadas e misturas. Há toneladas e toneladas de recursos lá para ajudá-lo se você ainda tem perguntas aqui. Vou pintar a minha primeira camada. Eu vou pegar um pouco de água limpa aqui e eu vou fazer minha primeira camada, que vai ser este lindo céu azul. Estou pegando água limpa e fazendo uma poça aqui. Também é bom ter uma pequena folha de teste aqui para experimentar suas cores diferentes. Neste caso, eu vou fazer uma paleta de cores do arco-íris, então eu realmente não preciso fazer uma amostra neste caso, mas eu tenho isso aqui para testar as cores antes. Eu sempre vou ter isso aqui para o lado. Agora, eu preciso que isso seja muito aguado porque eu vou pintar sobre o meu desenho porque eu vou estar colocando isso em camadas depois. A razão pela qual seu lápis precisa ser muito leve neste caso, e na verdade é um pouco mais escuro do que eu faria quando estou pintando em cima, mas para a câmera eu estou fazendo isso um pouco mais escuro do que eu normalmente faria. O truque com aquarela aqui é ter sempre uma poça ativa de água se movendo, e desta forma você terá uma lavagem de aquarela muito agradável. Com aquarela, o que você faz é, você sempre mantém a pequena poça funcionando, especialmente com um pano de fundo como este. Lembre-se, eu estou fazendo isso bem transparente porque eu vou camada sobre esta camada inicial. Eu estou usando um pouco de um pincel maior aqui porque eu preciso preencher este espaço muito rápido então não há realmente nenhuma espera por aqui neste caso. Você precisa continuar se movendo aqui. Então eu vou virar o meu jornal para que seja mais fácil para mim pintar nesta área. Eu não estou muito preocupado com a minha primeira camada sendo este azul muito claro, especialmente porque as cores que eu vou usar sobre este azul realmente não vai alterar o que eu estou tentando fazer mais tarde. Isso significa que eu vou estar pintando estes ícones aqui em verdes e algumas violetas, e azul é uma parte de verde e azul é uma parte de violeta. Então, sempre que eu pinto com essas aquarelas transparentes, não vai realmente transformar minhas cores em nada estranho ou qualquer coisa, se isso faz algum sentido. Novamente, eu tenho uma aula de teoria de cores realmente completa aqui em Skillshare. Esta aula específica aqui é para ser como uma oficina. Esperemos que você tenha tomado um monte de classes fundamentais antes de fazer uma classe mais complexa como esta para que você não fique se perguntando todos os conceitos básicos de aquarela e como fazer. Aqui, como a poça ainda está molhada, estou movendo minha tinta ao redor e ao redor. Se você notar, eu realmente deixei uma grande poça de água deste lado porque é onde tudo vai eventualmente se conectar. Eu só vou puxar isso aqui, e assim eu vou ter uma área perfeita de aquarela. Eu tenho essas poças extras aqui, e enquanto ainda está molhado, certifique-se de que ainda está molhado, você pode tirá-las um pouco se quiser. Caso contrário, vai secar e você terá uma textura interessante, mas você pode não querer tanta textura. Outro truque para isso é apenas secar seu pincel um pouco e pegar um pouco do excesso de água. Assim como este. Eu acho que neste caso, é melhor ter um pouco demais do que não o suficiente. Porque quando você está pintando uma grande área como esta, se seca , vai ser difícil ter uma camada perfeita. Isto está parecendo muito bom. Ao trabalhar com aquarela neste estilo, que é como um estilo ilustrativo, é molhado sobre seco, você realmente tem que pensar sobre a ordem das seções e camadas que você vai pintar. Obviamente, agora isso está super molhado e eu só tenho que deixá-lo em paz, e eu não posso pintar nada sobre isso agora. Se eu o fizesse, tornar-se-ia numa enorme bolha e toda a tinta sangraria uma na outra. Então eu tenho que esperar que isso seque completamente antes que eu possa pintar qualquer coisa sobre esta seção. Mas há algumas coisas que posso fazer enquanto isso. Há também um monte de planejamento que vai para pintura em aquarela. Como você não pode realmente apagar nada, você tem que pensar no futuro. Agora, eu tenho essas áreas aqui que eu vou preencher e eu decidi que eu quero fazer isso como um estilo muito etéreo arco-íris. Eu estou contando que esta borda aqui vai ser uma magenta, e obviamente eu não posso pintar em torno desta área azul agora porque eu tenho que esperar que isso seque. O que vou começar a fazer é pintar a segunda borda aqui, que vai ser uma laranja rosada. Vou pegar um pouco de água limpa. Tenho um pouco de laranja aqui na minha paleta. Isto é apenas um pequeno conjunto de tubos que eu tinha sobras. O que vou fazer é preparar a minha cor um pouco. Quero que seja bastante aguado. Quero que o meu arco-íris seja, não sei, doce, etéreo e sonhador. Não quero usar super brilhante. Cores super opacas neste caso. Só estou a deixá-la aguada. Eu tenho um pouco de magenta de um Dr. Ph. Martin que eu usei, sobra aqui na minha paleta. Só estou ativando de novo. Então eu tenho meu pequeno testador aqui e eu estou decidindo que esta é uma cor boa o suficiente. Vou começar a pintar esta área aqui. Lembre-se, estou reservando a primeira borda para ser uma magenta, e enquanto isso, vou pintar a seção de laranjas aqui. Eu também estou tentando trabalhar muito rápido, só para que eu obter água suficiente em torno desta seção aqui. Estou pegando minha água limpa. Às vezes eu vou entrar com um pouco de água extra enquanto tudo ainda está molhado. Eu sempre, sempre tento pintar dentro ou ao lado do lápis e não sobre ele. Assim, assim que esta camada secar, posso entrar e apagar isso e terei um desenho bem limpo. Se você fez minhas outras aulas, você vai notar que eu sugiro isso um pouco. Vou continuar pintando estas camadas aqui. Não há muito para isso. Sou só eu passando pelo meu processo de pintura e espero que você consiga algo observando isso. Acabei de pintar esta seção de arco-íris laranja aqui, e agora eu vou pular uma que vai ser uma laranja mais clara Eu estou indo diretamente para amarelo. Como você vê, se eu esperasse que cada área seque completamente antes de poder pintar a próxima, eu teria que esperar muito. Então é basicamente assim que você trabalha com aquarela dessa maneira. Você tem que pensar um pouco no futuro e ver o que você pode começar a pintar enquanto você espera por outra área para secar. Além disso, você deve ter notado que eu estou fazendo um pouco de mistura com minhas cores. Eu não estou pegando apenas um amarelo e colocando-o diretamente na minha paleta Eu gosto de fazer o meu próprio amarelo, então eu misturei um par de amarelos diferentes; um amarelo mais quente, amarelo limão. Eu realmente acho que se você fizer suas próprias cores, sua arte vai parecer extra especial. Ele será capaz de ter sua própria identidade e estilo, e suas cores parecerão realmente orgânicas. É algo que sempre sugiro nas minhas aulas. Se você quiser ir fundo em cores, eu tenho uma classe de cores muito legal para encontrar sua identidade de cor. Se você não tomou isso, isso pode ser divertido de tomar antes de uma aula como esta. Estamos nos comprometendo com uma peça maior. Estou explorando tudo com técnica de cores, e teoria de cores, e fazer algumas pesquisas pessoais é realmente útil. Eu vou continuar pintando e assim por diante e assim por diante, e eventualmente, eu deveria estar pulando um, e um, e um de todos esses e então eu estarei preenchendo os intermediários. Enquanto isso, esta área azul terá secado e eu posso começar a sobrepor isso. Essa será a próxima coisa que vou mostrar a vocês. 6. Projeto de aquarela 2: Eu tenho trabalhado nisso por um bom tempo agora. Você verá que isso parece muito adiantado neste momento. Quero falar sobre algumas notas antes de seguir em frente. Agora, como você notou, eu tenho pulado um e um, e eventualmente, eu acabei por vir até aqui. Deixei esta última para demonstrar. Basicamente, é apenas sobre esperar que cada área seque completamente antes que você possa entrar e pintar o que estiver ao lado dela. Enquanto isso, vou explicar alguns dos próximos passos que vou fazer e vou deixar a câmera ligada para que você possa ver no que estou trabalhando. Depois de pintar esta peça final do arco-íris, que é este azul entre turquesa e violeta, eu vou entrar e realmente fazer detalhes finais sobre esta pintura. Estamos praticamente perto do fim aqui, mas vocês notarão que esses pequenos detalhes no final realmente levantam uma pintura e, especialmente, dar-lhe-ão contraste. Uma das coisas que eu vou fazer é, na verdade, esta é a terceira camada de aquarela que eu vou adicionar aqui, assim como eu fiz nesta lua, eu tenho um círculo de avião aqui com a segunda camada de aquarela sob a primeira. Esperei isto secar e depois posso adicionar o pequeno crescente com um pouco de índigo. Outra coisa que eu quero fazer é adicionar algumas linhas realmente finas nesta planta aqui para fazer pequenos detalhes como eu fiz aqui. Finalmente, vou pegar um pouco de tinta branca. Esta é a tinta branca que eu realmente gosto de usar. Eu uso em praticamente todas as minhas aulas. É o meu favorito Copic Opaco Branco e eu só vou usar este pequeno prato. Eu realmente vou fazer alguns pontos por aqui, não muito chique, nada muito louco, e se você não tem esse branco específico, tudo bem. Você pode usar acrílicos ou você pode usar uma caneta de gel se você quiser fazer pequenos detalhes finais em branco no final. Uma coisa divertida a fazer também seria se você tivesse um pouco de tinta dourada. Isso parece muito divertido para os detalhes finais também. Apenas aqueles pequenos toques de magia que farão sua ilustração realmente pop. No final, o que eu vou fazer é realmente esta área aqui vai ser nesta cor índigo como o fundo para fazer tipo noite estrelada, e eu poderia até mesmo fazer um pouco de salpicos ou alguns pontos brancos para fazer parecer como uma noite céu como pouco como uma galáxia, não uma galáxia, mas um céu noturno. Então, essas são coisas que estão chegando no final para detalhes finais. Eu só quero compartilhar com vocês como o processo se parece com uma grande ilustração como esta. Se você está confuso e se sente um pouco perdido, eu realmente recomendo ir para a aula de lavagem de aquarela e acrílicos. Essa classe é realmente, realmente mergulha profundamente em camadas, em ter fundos escuros ou planos de fundo claros, misturando. Ele vai responder a um monte de perguntas básicas se você se sentir bem com este processo ainda. Isso é mais como uma classe intermediária avançada ou eu estou até chamando eles de oficinas porque isso é o que eu faço com meus alunos presenciais. Eu trabalho assim. Vou continuar pintando esses pequenos detalhes que te falei e voltarei com alguns comentários finais assim que acabar com isso. Esta é a minha imagem final. Finalmente terminei e estou super feliz com como isso acabou. É muito a história que eu sempre quero compartilhar em minhas pinturas, que é um pouco de magia e misticismo, mas também é bastante alegre. Isso representa muito bem. Estou feliz com o que aconteceu. Eu queria fazer um lado a lado aqui para que você possa ver como fora de uma imagem simples com um pouco de estilo pessoal. Basta adicionar detalhes que são específicos para seus interesses, e sua paleta de cores, e todos esses diferentes elementos de arte. Você pode fazer algo que é totalmente único. Apenas alterando isso o suficiente onde você adicionar detalhes que são diferentes do que a imagem original é, e a mesma coisa se você optar por usar qualquer um dos outros modelos que eu fiz para esta classe. Aqui estão mais alguns exemplos. Digamos que você tenha essa imagem como base e talvez em vez dessas formas aqui, você pode pintar flores que você realmente gosta de fazer ou talvez se você gosta de flink ilustrações botânicas, você poderia fazer obras de arte botânica ao redor da mão ou o símbolo. Basta alterá-lo e também tentar torná-lo seu próprio. Isso é algo que sempre encorajo em cada um dos meus workshops e aulas. Ao mesmo tempo, esta oficina é legal, porque se você está sempre um pouco preocupado com o desenho e sentir que não é o seu ponto mais forte, traçar um desses é uma boa maneira de apenas obter você pintando e ter uma imagem bastante mística, misteriosa e simbólica. Então o mesmo aqui. Digamos que você tem certas maneiras de pintar suas estrelas talvez você possa trocá-las por elas, ou em vez desses círculos ou um certo elemento que você gosta de fazer. Só estou resolvendo na minha cabeça os diferentes tipos de coisas que você pode fazer aqui. Além disso, você pode observar os elementos que já estão dentro desta pintura e talvez levá-los para fora. Talvez se você tiver esses pequenos redemoinhos aqui, você pode pintar os maiores deste lado ou brincar com isso e tentar não apenas fazer um selo da mão, mas tentar fazer uma composição inteira em torno disso. Como os exemplos que eu mostrei antes, e eu também faço fotos no quadro de discussão para compartilhar exemplos do que outros alunos fizeram. É isso. A partir disso, temos este belo arco-íris radiante, misteriosa mão hamsa. Também isso era geralmente fora do quadro, Eu só queria ter isso aqui para compartilhar com vocês como eu testei minhas cores antes de pintar aqui. Era muito importante para mim ter este arco-íris não estar muito saturado. Eu queria realmente levá-lo para baixo um entalhe e torná-lo muito aquoso, bem translúcido, então eu tive que verificar. Por exemplo, isso estava muito escuro e eu adicionei mais água, então eu queria que ele se parecesse com isso para a borda externa aqui. Sempre fazendo os últimos pequenos detalhes no final realmente levanta sua pintura. No meu caso, se tiverem frequentado as minhas outras aulas, saberão o que realmente gosto de usar tinta branca no final. A minha tinta cópica, esta aqui. Adoro isso especialmente para as estrelas. Sou um grande fã disso, é uma assinatura em todo o meu trabalho. Sinta-se livre para brincar, sinta-se livre para se divertir com isso. Mal posso esperar para ver sua arte. Eu sei que vocês vão fazer peças lindas. Estou sempre espantado com tudo o que você postar. Sinta-se livre para perguntar qualquer coisa no quadro de discussão. Estou sempre verificando suas perguntas lá. Eu sei que às vezes é mais fácil apenas me enviar um DM no Instagram, mas por favor tente não fazer isso e postar no quadro de discussão em vez disso. Será muito mais fácil para mim voltar para você corretamente e também ser capaz de ver suas fotos. Os DMs acabam de se perder e são mais difíceis de ver. Por favor, pergunte na seção Comentário no Conselho de Discussão, eu sou todo ouvidos. Estou super interessado em quais são suas perguntas, que vocês estão fazendo. Muito obrigado por ter tido mais uma das minhas aulas de escultura. Diverti-me imenso a pintar isto contigo, e vejo-te na próxima vez.