Workout de pintura de paisagem - cenas de montanha

1. Apresentação: Se você adora pintura de paisagens e quer aprender os passos do mundo. Esta aula é para você. Meu nome é Amanda Marathi e eu vou te guiar nesta aula. Existem seis blocos de construção que constroem uma pintura de sucesso. E nesta aula, falaremos sobre como esses blocos se aplicaram a essas três pinturas. Tenho aulas separadas e aprofundadas sobre elementos básicos de desenho, composição, valores, teoria das cores, esquemas de cores e técnicas de pintura. Nesta aula, vamos nos concentrar em colocar a teoria em prática. Veremos como eu prossigo nas etapas de desenho e composição. Estudo de valor, mistura de cores, pintura de base, bloqueio na fase de detalhes da pintura para completar as pinturas. Seguindo essas etapas. Ao mesmo tempo, pintar suas próprias versões dessas pinturas o ajudará a praticar e você verá uma grande melhoria em sua arte. Portanto, se você é um artista iniciante ou intermediário, achará essa aula muito útil para seu crescimento artístico. Seu projeto para esta aula é seguir todas as etapas mostradas nesta aula e pintar suas versões dessas pinturas. Então eu vou te ver dentro da classe. 2. 6 blocos de construção: Bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, aprenderemos sobre os seis blocos de construção da pintura. Quando digo pintura, esses blocos são importantes para qualquer tipo de pintura que você faça. Pode ser uma paisagem , ainda estará viva. Não poderia ser pintura figurativa tábuas ou algo parecido. Mas para esta aula, vamos nos concentrar no aspecto paisagístico, ou no tipo de pintura paisagística. Então, o primeiro alicerce de tudo isso é o conceito. Conceito significa a ideia por trás de sua pintura. Quando você vai a um determinado lugar, você gosta do lugar. Você sente vontade de pintá-la ou olha para uma fotografia e tem vontade de capturá-la em uma pintura. Então você começa com isso como uma ideia ou conceito. Então, isso é basicamente o que significa que o conceito é muito pessoal para você. Se você já experimentou intensamente , a pintura baseada nisso também tende a ser agradável para New Kent e mais atraente para o público. Depois vem a parte do desenho, na qual precisamos capturar essa ideia no papel, que é uma coisa bidimensional. E o que capturamos? Porque na vida real, mais que existam muitas coisas, pode haver montanhas, árvores, mantos, rios e outros enfeites. Mas, como uma pintura é um retrato de uma coisa em particular, não precisamos, ou não devemos preferir, capturar tudo o que vemos. Em vez disso, devemos destilar a cena para capturar a ideia de que talvez seja a luz do sol ou a condição de iluminação que você gosta. Você, talvez goste de um objeto específico e talvez goste de um efeito específico da temporada que é pesado, como capturar, e quaisquer formas que estejam ajudando você a capturar esse clima. Você deve mantê-lo na pintura e tudo o que distraia deve ser removido. E é disso que trata a composição e depois ganha valor. O valor é, na verdade, uma cor competente. Mas, como é muito importante, listamos separadamente aqui. Portanto, valor significa basicamente se a forma é o quão escura é ou clara em comparação com o ambiente. E porque podemos reconhecer os objetos estão em fotografias em preto e branco, mesmo que não haja cor, o que significa que o valor é muito importante. Os efeitos visuais estão criando a sensação de que o LED em sua pintura é basicamente feito por valor e cor, ou a tonalidade e a saturação atuam como a cereja do bolo. Ok, então, quando se trata de cores, você precisa descobrir ou decidir que tipo de cores deseja usar. Se a cena que você vai pintar é uma cena silenciosa, talvez um dia chuvoso. Então você precisa usar cores suaves. Se for um dia ensolarado, você pode usar cores muito brilhantes e assim por diante. E, finalmente, a técnica, que depende muito do meio que você está usando. Por exemplo, se você estiver usando cores opacas, como laranja, psicodélicos, caseína ou sabonete, precisará pintar ou, geralmente, pinta do escuro para o claro, o que significa que você pinta primeiro as formas escuras e depois continua pintando áreas cada vez mais claras em sua pintura. Já se você estiver usando meio transparente como aquarela, comece com as áreas mais claras e vá para as áreas mais escuras. Então, esses são os seis blocos de construção. E agora veremos como eles são usados na prática nas pinturas, que faremos nesta aula. Então, essas são as pinturas que vamos fazer nesta aula. E no que diz respeito ao conceito, aqui, o conceito é estou tentando mostrar as enormes montanhas que parecem muito azuis por causa da atmosfera, por causa do clima frio e da luz muito fraca, e também por causa da distância. E para contrastar, tenho uma árvore aqui que é muito escura em comparação com esta e o primeiro plano mal iluminado. Então esse é o conceito. Então, nesta pintura, o conceito é a luz do sol forte atingindo essa área e a presença dessa grande, grande montanha. Então, no que diz respeito a essa pintura, o conceito ou a ideia é sobre o pôr do sol. Então, temos essas nuvens bem iluminadas e outras cores são muito suaves, exceto essas montanhas que estão distantes. Então, se o conceito é atraente para você, então a pintura tende a ser interessante de fazer e também interessante para as pessoas olharem. Então essa é a parte do conceito. Então, no que diz respeito ao desenho, não é necessário porque vamos pintar sobre ele e é necessária relativamente menos precisão na paisagem do que nos retratos. Podemos fazer os desenhos muito simples, assim. Então você verá como é a pintura e como está o desenho. Você pode ver como isso é simplificado. Cada um desses. Você pode ver essas duas árvores grandes, 13 aqui, depois há montanhas e não há detalhes nesses desenhos muito, muito grosseiros. Então, isso é suficiente para começar. Na verdade, você verá os desenhos que eu fiz quando assistirmos aos próximos vídeos anuais e vermos a estrutura de valores e o esboço de valores que vou fazer. Então você verá aí o verdadeiro esboço que eu fiz e depois vem a parte da composição. Então, em termos de composição, o mais importante é onde você coloca suas áreas focais nesta pintura? A área focal está aqui porque essa é a área de maior contraste. Mas logo atrás dessa ou de outra área não é muito desinteressante, o que significa que essa também é uma peça interessante, mas isso não atrai tanta atenção quanto isso. E de acordo com a regra dos terços, você pode ver que, se dividirmos isso em três áreas , a área de Logan ou a área de interesse estará em algum lugar aqui. Para esta pintura, a área focal é essa área bem iluminada. E você pode ver que também cai perto desse ponto. Então, isso é chamado de regra dos terços. E você pode aprender mais sobre isso na aula de composição, que eu tenho. Mas no que diz respeito a essa classe, você só precisa saber que a área focal ou área de interesse deve estar próxima a um desses pontos de interseção quando você divide a pintura em três partes iguais, vertical e horizontalmente. Nesse caso, nesta pintura, você pode ver que o FOAPAL ADR é isso porque há muito contraste aqui. Talvez até aqui. Portanto, essa área é a área focal. Embora seja muito escuro, isso se torna a área focal secundária e não a primeira. Sua atenção primeiro vai aqui e depois vem aqui. Agora, em termos de valor, vamos ver como valor não é nada, mas você deve ser capaz de ver a pintura em preto e branco. E você ainda deve achar que a pintura ou a composição são interessantes. Então você pode ver, deixe-me mostrar se eu converto essas fotografias em preto e branco aqui. E para referência e para fornecer os esboços de valor que fiz para cada um deles. Você verá como eu os fiz nos próximos vídeos, mas agora, veja a semelhança entre isso e isso. Ok, então este é o novo esboço que eu fiz para ou antes de pintar isso. Este é o esboço de valor que fiz antes de pintar isso. E este é o estudo de valores que fiz antes de pintar isso. E se eu tivesse visto algum problema de que essa pintura ou esse local de estudo não parecessem interessantes , eu a teria mudado. Ok. Portanto, não é necessariamente que, quando você começa com um esboço e faz um estudo conhecido, você precisa ir em frente e transformá-lo em uma pintura. Se você achar que esse esboço de valor não é interessante, volte ao desenho e revise a posição errada para que ela se torne interessante. Depois vem a cor. Em termos de cor, você pode ver que essa é principalmente uma cena dominada pelo azul. Eu vou te dizer as cores exatas que são usadas para cada uma. Ao ver o vídeo, no vídeo, explique quais cores eu usei, por exemplo, isso tem azul prussiano. Isso tem azul ultramarino e civil, e assim por diante. Então, é claro que há um amarelo, um vermelho e um marrom e branco. Então é aí que você tem que desenhar o tipo de cores que você vai precisar. E a sugestão é usar uma paleta muito limitada, o que significa que você deve usar apenas três ou quatro cores mais branco e fazer toda a curvatura dessa forma. Você obtém a harmonia do artilheiro com muita facilidade porque está misturando todas as cores secundárias e terciárias usando essas 34 cores, tudo parece perfeitamente no lugar. E então a técnica, em termos de técnicas sobre essas pinturas, é feita em óleo. Eu pintei e em molhado, em molhado. Mas se você usar meio transparente, deve sempre passar de áreas claras para áreas escuras. Em termos de sequência de pintura, você verá que aqui eu comecei com a montanha primeiro e depois venho pintar a árvore e o primeiro plano. Aqui, comecei primeiro com a forma escura, que significa as árvores e as montanhas, e depois o céu. E depois refine as formas. E aqui também comecei com os objetos mais distantes. Essa é outra maneira de pintar na qual você começa dos objetos e chiclete mais distantes em direção ao primeiro plano, um por um. Obviamente, se você tem um objeto muito complicado como esse, que tem furos , fica um pouco entediante fazer isso porque estamos pintando de molhado em molhado. Mas essas nuances são independentes ou dependem do meio que você está usando. Tudo isso pode parecer muito avassalador para você. Mas uma vez que você saiba como cada uma dessas pinturas é feita e que tipo de trabalho é necessário antes de aplicar tinta na tela. E com a prática, você sentirá que isso se tornou sua segunda natureza. É como se uma pessoa aprendesse a dirigir um carro e tivesse que prestar atenção no freio, no acelerador, no volante e em muitas outras coisas. E quando a pessoa pratica condução por alguns dias , isso se torna natural. Você nem pensa em quando terá dar uma volta e fazer uma pausa. Tão parecido, nenhum dos processos de pintura também se torna fácil. E você é uma segunda natureza quando segue o processo. Então, nos vídeos a seguir, você me verá passar do desenho ao estudo de valor à pintura de base, ao bloqueio e ao detalhe. Portanto, você deve seguir essa sequência sempre que pintar para que ela se torne sua segunda natureza. E depois de um tempo. As pinturas também melhoram e você não precisa fazer muitas coisas conscientemente ou sem saber. Você fará certas coisas que são boas para a pintura e aproveitará muito mais o processo de pintura. Então, com isso dito, vamos para o próximo vídeo. 3. Desenho, composição, estudo de valor - Sunset Vista: Bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, vou fazer um estudo de valor com base nesse esboço aqui. E vou usar isso para fazer uma pintura a óleo. O estudo de valor me ajudará a entender a estrutura de valores, qual forma é mais escura do que qual, e assim por diante. Suas inter-relações fazem com que, quando eu realmente começar a pintar isso na tela, seja muito mais fácil para mim. Então, eu vou usar isso. Eu tenho uma cor escura que é o cinza de Payne. E eu tenho aqui um pouco de branco. E vou fazer um estudo de valor com base apenas nessas duas cores. Sendo um cinza muito médio. Tenho que usar isso para a montanha aqui. E isso é, isso é o mesmo que esse medidor. Be the mountain é, até certo ponto, vista deste lado. Vou pintar as árvores de forma mais escura, obviamente em cima disso, para começar pelo meio, porque assim fica mais fácil. Quem altera os valores conforme necessário. Se eu começasse com preto ou branco. Talvez seja um pouco mais difícil. Então essa é a ideia. Agora, as nuvens serão semelhantes. A parte inferior dos palhaços obviamente será Lendu, pontilhada de luz. E a montanha aqui vai ser mais escura do que a flor aqui. E também valor similar. Talvez até lá o topo dessas nuvens fique um pouco mais escuro. E eu não quero entrar em detalhes sobre tricô. Seria tudo o que eu comeria, a forma deveria parecer. Mas esse estudo de valor serve para me ajudar a entender o padrão de valor. Então, agora essa nuvem, que está no topo, vai ficar muito mais escura. Algo parecido com isso. E isso, por favor, aqui. Deixe-me postar o avião terrestre, que é esse. Isso vai ser riba porque esse é o k em que estamos quando os observadores são adicionados como espectadores. E agora eu posso pintá-los perto do fundo da mina. Isso e muito bem abastecido. E agora vamos pintar. Agora a rua. Você não poderia usar o lag on até agora, eu simplesmente não achei isso. Você vai agora mesmo. Então eu estou usando o cinza de Payne, mas qualquer cor escura mais y é boa o suficiente para transformar um local em pé ou bernie uma cor específica que você simplesmente não usa, uma cor clara como o amarelo porque eles formam fornece a faixa de valores que precisará despejada dessa nuvem, ela possui o Skype two.com e os reflexos desse cara aqui na água. Então, essa é uma palavra ou que não pode eliminar algo que está refletindo a luz é uma parte do plano de estudos de Bonnie. E eu vou pintar o céu agora. Provavelmente a cor mais clara nesta pintura. Você não precisa dobrar esse pedaço de papel de divulgação e voltar novamente, o que eles quiserem imprimi-lo. Novamente, estando em um lago pequeno, o que estou fazendo talvez seja recuar 2”. E então esta, a dúvida do alqueire. Colunas de vidro. Uma jarra recebendo a luz, embora não seja tão brilhante quanto esta. Apenas me dê uma ideia de onde a luz está vindo, que está por trás desta montanha. Então é pôr do sol. De repente, já se instalou, desceu abaixo do horizonte. E é isso que vemos. Acho que isso é suficiente fora dos locais de estudo ou do esboço de Wendy. Isso me dá um plano de valor. Assim, posso pintar esta pintura embutida no significado de renda Barnard. E nesta tela, deixe-me ampliar isso. Então C Agora eu preciso de um esboço de valor. É um ótimo exercício, estudo de bem-estar antes de você realmente começar a pintar com cores. E isso evita muitos desafios. Isso evita muitas idas e vindas e dá a confiança de acertar a pintura pela primeira vez. Então, talvez o hábito de ver que você está disposto tenha se tornado realidade ou não. Então, eu vou te ver no próximo vídeo, onde vou pintar isso em uma tela maior usando cores a óleo. Então nos vemos lá. 4. Underpainting - Sunset Vista: Bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, vou primeiro desenhar as formas básicas, ou formas grandes usando uma cor acrílica para pintura de base nessa tela, para que seja mais fácil colocar as cores posteriormente. E também me dá um pano de fundo para que, se algumas ideias não forem pintadas, também não importa se essa cor brilha. E o que eu tenho aqui é uma tela de linho. Eu colei isso no quadro. Eu tenho algumas cores aqui. Todas essas são cores, mas eu explico mais tarde o que são. Mas agora eu vou me concentrar apenas em pintar as grandes formas. Então, para começar, a linha do horizonte estará em algum lugar aqui. Estou apenas fazendo as medições aproximadas agora. Essa é uma árvore que virá aqui. A maior árvore só existirá até essa altura. Então, será algo assim. E então há esse primeiro plano aqui, que está na sombra, mas ainda é diferente da árvore. E então há outra árvore desse lado. Eu vou torná-lo menor. Em tamanho. Seja algo assim. Aqui. Agora. Há isso no pronto-socorro onde há um pouco de água aqui e isso é terra. E então isso é um corpo de água ou recompensa insuficiente. E então isso é desenhado do outro lado. E essa silhueta. Podemos ver alguns destaques dessa cor, da cor refletida. Essa árvore também. E então eles, ou seja existem esses verdes. Eles acrescentam algo muito grande, diminuem os custos. E depois há as nuvens aqui. Esses palhaços têm cor vermelha desde o início. Esta é uma cena do pôr do sol. Essa cor será a base dessa cor. E isso é uma nuvem aqui, não é assim , e as três estão em ordem e as três estão acesas de cor tão escura porque estão contra a luz. Eu não quero preencher tudo, mas eu só queria ter uma estrutura geral de valores apenas para me dar uma base na qual trabalhar. Isso pelo menos me dará algumas dicas de onde cada forma deveria estar. E essa é essa nuvem aqui, toda essa nublada na sombra. Sob pintura. Escrever, isso realmente me ajudou muito. E então a área bucal está em algum lugar aqui. Por causa da luz brilhante, das Montanhas Azuis e da luz refletida nesta superfície da terra. E todas as outras coisas são coadjuvantes. E agora acho que posso esperar que isso seque completamente e depois começar a colocar na cor laranja. Em dias anteriores. Os artistas costumavam pintar isso também em óleo com muita terebintina. Mas eu não uso terebintina porque me dá dor de cabeça. Então eu faço isso em acrílico ou que ele seque rapidamente. E então eu posso colocar as cores. Você também pode fazer isso sem isso, mas isso dá uma boa camada de base para trabalhar. E isso torna as coisas um pouco mais fáceis. Quando você pinta. 5. Bloco de cores em - Vista de pôr-do-sol: Bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, vamos pintar a primeira camada de todas as cores aqui. E no vídeo anterior, eu tinha pintado essa cor com precisão. E você pode ver que está completamente seco agora. E eu posso começar a usar a cor. Então, como mencionei, esta é uma tela de linho. Eu colei isso no quadro. E esta é minha paleta de vidro. Eu tenho branco titânio, azul ultramarino. Vou tirar isso, mas vou usar azul cerúleo, amarelo, ocre, amarelo cromado, siena queimada. E isso é carmesim. E essa é uma cor remanescente da sessão de impressão anterior. Pode me livrar disso. Ok, então vamos começar misturando a primeira escuridão, que é para essas árvores, e depois trabalhar para aplicar outras cores. Vou manter essa cor um pouco estanhada. Não quero que fique muito escuro. E o líquido que estou usando para diluir, a cor é óleo de linhaça puro. Não há mais nada. Sem dúvida, pentano. E agora vou experimentar essa cor. Sim, parece estar bem. E deixe-me indicar o porta-malas primeiro. E então traga esses galhos. Vai ser bem amplo aqui. Não vemos a parte inferior da árvore ou onde o tronco cai no chão. Porque há uma espécie de colina aqui, que está obstruindo nossa visão. Então, neste lugar, também, a folhagem é bem larga. E eu também estou usando esses movimentos, meio que indicam os galhos e as folhas. E deixe-me fazer isso desse lado também, é um pouco complicado aqui porque eu sou destro. Então, eu não teria os mesmos traços deste lado. E é uma coisa tridimensional. Então, algumas folhas ou galhos virão em nossa direção também. Então, eu tenho que estar ciente disso. E é aí que o tronco da árvore não será visto , porque na verdade é colorido pelos galhos. E agora faça os detritos. Um dos melhores aqui. Acho que isso dá a impressão dessa árvore. Você pode ver que eu deixei muitos buracos nele. Eu não pintei a coisa toda. Isso porque somos capazes de superar isso. E sempre que eu aplicar essa cor para a montanha, vou aplicá-la aqui também. Então, isso vai dar a sensação de que os três uma estrutura oca e não algum tipo de recorte. Mais dessa cor. E eu quero que apareçam alguns galhos deste lado, que pertencem a outra árvore, que não vemos aqui. Algo parecido com isso. E esses são outros três aqui. Mais uma vez, o bêbado. E aqui estão os galhos. Então isso me dá formas escuras. Todas essas árvores, pelo menos. E agora posso passar para a próxima mais escura, que serão as árvores aqui, a montanha e assim por diante. Mas acho que porque tenho essa cor aqui no meu pincel e ao invés de limpá-la e lavá-la completamente, o que vou fazer é não ter usado o mesmo pincel, continuar usando um pouco do ocre amarelo aqui. E então isso, porque isso também está na sombra, não está sob muita luz. Então, deixe-me colocar esse velho para eu não saiba se você pode ver no vídeo, mas sempre que eu aplico, quando estou aplicando essa cor, você ainda pode ver esse vermelho aparecendo. E isso meio que unifica toda a pintura quando as cores são aplicadas. É a cor da mãe. Portanto, usar isso como base é uma forma de unificar a pintura e obter harmonia de cores com facilidade. outros métodos para alcançar a harmonia de cores são usar uma paleta limitada, como a que estou usando. Isso significa que cada cor está morta em todas as formas, até certo ponto. Por menor que seja. E isso meio que unifica a pintura. Embora use esse escuro em alguns lugares apenas para criar algumas ondulações, alguma variação na cor e assim por diante. Agora deixe-me misturar a cor para o chão novamente e continuar com essa cor. É que eu vou deixá-lo mais dessaturado, mais claro e um pouco mais azulado. Branco. Também daqui. Quero que nosso casamento, muito claro e verde dessaturado, venha aqui. É hora do pôr do sol, então nenhuma das cores ficará muito saturada, exceto que as cores do céu em outras cores ficarão suaves e escuras. Nós fazemos mais disso. Pode ser ainda mais. Amarelado e mais claro. Outra forma de começar essa pintura seria pintar de trás para frente. Então esse cara seria pintado primeiro, depois as montanhas, depois o meio do solo aqui e, finalmente, as árvores que também teriam funcionado. Não existe uma fórmula para pintar. Você tem que ver qual deles, qual método funciona melhor para você nessa pintura. Basta conhecer maneiras diferentes e escolher a que mais combina com você. E aquela pintura e aquela época. Aquela pintura. Não é como quando você aprende a fórmula, ela está lá e toda vez que você precisa usá-la não funciona como fazer k. Agora, essa cor ficará ainda mais clara aqui porque está muito mais distante. Muito mais azulado e depois mais claro. Acho que posso ficar ainda mais leve. E o que estamos fazendo agora é colocar essas cores em todas as formas e tentar fazer o bloqueio para que cada forma na pintura tenha sua cor até o final desta etapa. Para que, na próxima etapa, possamos nos concentrar em ser considerados os detalhes. Ainda mais. Lewis. Estou usando o mesmo pincel aqui apenas para aproximar essas cores umas das outras. Agora, vou pintar algumas árvores aqui. E eles querem ser uma versão mais escura dessa cor porque as árvores estão vertical e é por isso que elas terão um valor mais escuro. O que vou usar é um valor médio entre essa escuridão e essa luz. Então, vamos ver. A cor que queremos dizer é meio azulada, mas não é muito escura. Vamos ver como isso fica. Pode torná-lo mais claro e azulado, mais, ainda mais azulado. Algo parecido com isso. Quando não estou brincando com isso. Muita coisa agora. Deixe assim e eu pintarei as montanhas e depois voltarei para essas árvores menores, com formas menores. Para a montanha. Eu vou apenas limpar. Eu nem estou lavando a escova, estou apenas limpando a escova com o pano. Quem sai. Cor máxima. O que eu posso então usar no mesmo pincel. Talvez limpe um pouco com um pouco de óleo. Vamos começar com branco. Você pode ver aquele misturando cores azuladas claras. Estou usando branco daqui e não daqui porque esse é o lado mais quente que tinha esse amarelo e patos. E essa é a razão pela qual eu posso manter o branco intocado. Nem sempre funciona, mas esse é um dos pesos. Vamos ver como isso fica. E eu quero outro que seja muito mais escuro. Acho que essa será a cor para isso. E você precisa de uma versão mais escura. Ou a montanha que está mais perto, apenas ligeiramente modificada com o ID. E esse vermelho é muito intenso. Porque é carmesim. Sim, isso parece bom. Agora você pode ver que essa árvore precisa ser muito mais escura do que é. É assim que trabalhar com valores é trabalhar em etapas. E não é como se você aplicasse essa cor e ela fosse definitiva. Isso é sempre puxar e empurrar para dentro. Pintando o céu, espere agora. Ok. Agora estou com dor, versão ainda mais escura e a uso para pintar. Poucas árvores são tão pequenas que ele torce em frente a esta. Então, seria meio que aqui. Algumas lâminas podem ser mais escuras. Qi. E até a fase da competição, você está meio que olhando para a pintura, olhando para a foto de referência. Quero dizer, mas depois disso, o que devemos fazer é não olhar para a foto de referência e apenas pintar o que a pintura precisa, você quiser. Você pode então usar sua licença artística para modificar ainda mais a cena. Obviamente, você deve usá-lo mesmo durante a fase de composição, mas até mesmo você pode continuar fazendo isso na fase de pintura. Além disso. Caso contrário, a pintura tende a se tornar uma cópia da fotografia, o que não é bom. Pelo menos, é o que eu acho. Agora vamos para a montanha distante, que tem uma cor mais clara. E vamos ver como isso fica. E eu não quero que esse seja o centro dessa montanha. O processo ativou o outro. Acho que isso vai ter que fazer algo a respeito. Mas deixe-me primeiro preencher a cor aqui. E eu não quero que essa idade também seja muito nítida porque está muito distante. Então, agora vamos modificar esse deslizamento de montanha, por favor, para que esse cruzamento não aconteça aqui. Já estive longe assim. Ok. Agora é hora de pintar o céu para que eu use um pincel maior. E então comece primeiro com a cor vermelha ou as nuvens. Porque esta é uma cena do pôr do sol e essa é a campainha. Pelo menos salvar a última luz também pode adicionar um método de branco e mais amarelo. O vermelho carmesim é muito intenso. Portanto, temos que ter certeza de que adicionamos muita cautela ultrapassagens ou dominamos todas essas cores com muita cautela. E eu quero um pouco de cor rosada também. Agora vamos ver por que está se tornando muito fácil. Primeiro, aplicaremos essa cor porque essa cor e essa cor estão muito próximas uma da outra. Então, mesmo que eu perca uma etapa em perder um ponto, isso não vai ser um problema. Agora eu quero desfazer isso: primeiro estou aplicando a cor aqui, que deve ser azul. Pelo menos uma versão da cola, caso contrário, será completamente muito, muito leve. E eu vou adicionar um toque de ocre amarelo nele. Então, aquece um pouco. E vamos ver como isso fica bonito. Parece bom. Misture mais disso, mais azul, toque de ocre amarelo. Isso é ainda melhor. E não estou preocupado em combinar o primeiro azul com o segundo azul porque, de qualquer forma , será um céu. Portanto, o céu pode ter cores diferentes. E não é, não se pode aplicar um automóvel. Mansi volta ao evento. E uma para evitar esse tipo de agrupamento que aconteceu com seu design em algumas mudanças na forma dessa nuvem caindo. Então isso termina aqui. E deixe-me obter um pouco de água mediana. Porque isso não vai ser melhor ao acaso para esse cara. Mediana e um pouco de amarelo. Essa coluna. Eu queria usar essa cor aqui em. É mais vermelho intenso na parte inferior da nuvem. E mais do nosso isqueiro em direção ao topo da nuvem porque a luz do sol o atinge na borda inferior. E a borda superior pelo menos será muito mais fria do que a borda inferior do que usar essa cor aqui também. E então isso vai ficar muito mais sombrio. Cor violeta. Eu quero tornar isso um pouco mais desigual. Deixe-me voltar ao azul. Eu preciso de mais branco. E vamos ver como isso fica. Parece estar bem. À medida que subo, adicionarei mais azul a ele. Para tornar o céu ainda mais frio. Essa será a cor na parte superior. Talvez até, ainda mais azulado. Agora, uma cor para essa nuvem, vai ser muito mais azul escuro, violeta. Adicionar ou excluir um pouco do que é uma mediana e branca. E vamos ver como isso fica. Parece, tudo bem. E nós inserimos isso. E eu sei que na borda da nuvem, é por isso que estou arrastando o pincel na borda para que fique meio que manchado. Essa nuvem pode ter alguns indícios de que essa cor está se arrastando. Alguns estão à beira disso. Quando é que os topos desses clones terão essa faixa de cor duplicada. Isso é semelhante ao fundo desse giz de cera. E por que essa nuvem ficará mais azulada, não mais escura? Um pouco de vantagem aqui. Estou usando agora esse mesmo pincel para o vermelho e a água suavizando isso. Vamos ver no que acontece. É aqui que quase chega ao final da segunda etapa da pintura, que é o bloqueio. Antes disso, eu preciso. E o reflexo sugere água. Então o rio está aqui. E deixe-me adicionar um pouco de azul sobre azul violeta entre a reflexão sugerida. Sempre podemos refiná-lo na próxima página. Isso tem que ser muito mais escuro para que esse reflexo se destaque. Então, deixe-me fazer isso de novo. Vamos ver como esse é um loop. Pegue um pouco de verde. Agora essa cor se tornou uma bagunça. 910 de ouro fora da faculdade, mesmo em Waterbury em alguns lugares. E sugere um pouco de brisa. Deixe-me pintar sobre isso e depois voltar. Agora você pode ver o reflexo e lê-lo como uma deflexão do céu. Novamente, aqui não estava lendo dessa forma. Isso é n do estágio de bloqueio. Para ver você no próximo vídeo. 6. Detalhes finais: Então, eu estou misturando essa cor marrom e azul, muito escura. Agora, alivie um pouco porque essas árvores, que vou pintar agora, estão distantes e basta adicionar um pouco do peso a partir daqui. Então, torne-o um pouco mais leve. E, novamente, teste isso. Isso parece bom para mim. Então, vamos encontrar algumas dessas árvores. Uma zona em. E depois fora. Essa é essa região que também tem um valor sombrio. Porque a cor subjacente ainda está úmida. No momento em que eu aplico isso e fico, pego aquela cor mais clara e depois tenho que limpar meu pincel no meio. Muitas vezes. Este é outro verde, porque estou trabalhando de úmido para úmido, isso está se tornando a cor subjacente que está se misturando. Caso contrário, não teria acontecido assim. E também não quero que essas bordas dessas árvores sejam muito nítidas porque estão distantes e podem ficar desfocadas. Rebelde, tranquilizante. Quanto menos eu mexia, melhor a escuridão é retida. E essa é uma linha escura aqui em So, porque essa também é a borda da onda de grama na terra antes de atingir a água. E depois feito de arbustos menores. Perto da base desta colina, que vemos aqui muito perto de nós. Está criando o efeito que eu queria. Sim. Agora vejo que essa montanha e essa nuvem têm o mesmo valor, enquanto eu quero que isso tenha um valor mais escuro. Então, o que eu vou fazer é me deixar limpar esse pincel. Então, uma das maneiras de limpar o pincel é usar um pouco de óleo de linhaça e escová-lo para que eu possa limpar e limpar o pincel. É fácil porque eu não uso terebintina. Eu puxo de alguma outra forma para limpar os pincéis. Agora, deixe-me misturar um valor mais sombrio para isso. Um para deixá-lo levemente acinzentado, adicionando um pouco de siena queimada. Vamos ver como isso fica. Parece que está tudo bem. Leve, mais leve. Isso vai ter o mesmo valor. Um pouco mais de azul. Com marrom. Sim. Isso parece estar bem. Podemos ficar muito escuros. Sim. Isso é perfeito. Agora estou refinando lentamente cada área que vejo. Então, a próxima coisa seria que eu queria um toque de azul aqui. Então, vamos tentar isso. Na água. É pegar um pouco colocado abaixo ou no meu pincel e depois usá-lo e fazer flexão vai sair. Em seguida, continue estudando. Então eu vou ter que encontrar essa cor em denso aqui. Porque, caso contrário, o reflexo parece muito fraco. Sim, isso é bom. Não. O que eu preciso para trabalhar antes de resolver isso? Acho que os empréstimos precisam de um pouco mais de trabalho. Então, o que vou fazer é misturar essa coluna e aplicá-la na principal. Essas coisas são mais brilhantes. Estou meio que modelando essas nuvens dessa forma que não preciso ler mais em densidade e, em vez disso a fita está saindo aqui, o sol apenas pressionando. Use essa cor e esse esmalte. Agora preciso colocar os dados ao misturar sienna queimada, me desculpe. Grimm é n mais 1 milhão mais azul. De alguma forma, jantar. Isso é mortal para o vinho. Isso se torna um pouco mais? São ferramentas bonitas e brilhantes ou sozinhas que raramente têm essa culpa, essa cor fica um pouco mais azulada. E feijões dessa cor aqui também. Até certo ponto. Eles significam mais dessa cor aqui. Quem obtém uma melhor continuidade? Sim. Acho que preciso escurecer isso. Vamos ver. Eu posso manter isso um pouco mais saturado do que esta montanha. Sim. Então, eu estou aqui. Deixe-me ajustá-los e desfocar essas bordas um pouco mais. Podemos usar isso um pouco? Porque mais do que o artilheiro, o valor importa. E já que esses são dados novamente, muito próximos de cores na Guiné, não é? Agora? Sinto que agora preciso usar um pouco mais de NADH. E, por favor, vire-se para falar. Sim. Suavize essa borda. 99 pode chamar de curva pontilhada. Perto da base destes, por favor. Então, eu queria premiar a monotonia disso e daquilo. Então eu vou mudar isso, a forma dessas árvores. Então, eu adicionei mais alguns modelos e depois vamos respirar mais aqui. E para fazer com que pareçam mais brilhantes, elas são apenas dez formas mais escuras. E é isso que estou fazendo. Sim, parece bom. Porque eu quero evitar que a atenção do espectador fique aqui. Deveria ir para algum lugar aqui. E essa é a razão pela qual estou minimizando essa área. Estou fazendo este copo escuro que deve ir para algum lugar aqui. Agora acho que finalmente é hora de adicionar detalhes a eles. Então, vamos fazer isso. Bem, pai, vou precisar de uma cor escura. Essa cor novamente. Vou misturá-lo usando esses dois poluentes, para que não haja muito nada neles. E simplesmente se livre disso. Vamos conhecer o Secure Knowledge Blue em breve. Então, um CNO. Parece bom, eu acho. Então, vamos usar agora um pincel um pouco mais fino e seguir a linha. Ok. Só estou pegando isso. Eu não adicionei muito de Não adicionei nenhum óleo de linhaça extra além do quê? Os anúncios coloridos que realmente mantêm a cor retirada e usam o pincel em movimento ascendente. Acho que isso criará o efeito de uma maneira melhor. Porque essas árvores têm seus nomes crescendo para cima. Isso praticamente completa essa criação. E, por favor, soletrar trabalhando neste. Agora. Vamos ver se precisamos adicionar algo mais tarde. Então eu preciso misturar essa cor novamente. Então eu preciso de mais. Empréstimos, preciso de mais dessa cor agora porque estou pagando essas duas árvores e essa é maior. Então, vai ser muito mais. Um pode ser colorido. Aqueça um pouco, talvez puxando o celular. Não queremos que seja muito colorido. E vamos ver. E deixe-me reafirmar sobre o baú principal. Agora posso continuar pintando os galhos. Esse contraste é muito importante porque isso causará o impacto na pintura. O que estou fazendo é até mesmo girar o pincel porque quero depositar a cor que está em todos os lados do pincel. E quero ter certeza de deixar o céu como está. Pelo menos a maioria deles. Ele ficará cada vez mais denso perto da base da árvore. Ainda está subindo. Mas porque não vemos a parte inferior da árvore aqui, onde ela encontra o solo. Estado. Ele se tornará progressivamente mais espesso e mais espesso. Nos estágios intermediários da pintura, o joelho fica meio que em Lee porque as coisas que saem das bordas não estão limpas. É aí que você precisa de muitos pacientes para continuar pintando. E a fé de que será , ficará cada vez melhor. É por isso que é chamado de meio bagunçado. Portanto, fique atento. Continue trabalhando nisso. Não perca a esperança de que a pintura fique boa. Agora vou ficar verde. Não deixei nenhum céu que precise ser adicionado nesta região, caso contrário, parecerá estranho. Parece que é uma árvore recortada em ordem com galhos. E eu não quero cortá-lo ao meio onde a ponta da árvore é cortada ao meio. Então, o que eu vou fazer é puxar essa fita aqui para que possamos vê-la. Eu simplesmente não quero que ela compita com esta árvore, então estou mantendo-a um pouco menor em uma menor, em outras palavras. Mas parece que termina aqui, se eu quisesse esse contraste quando termina aqui, sim. Isso está melhor agora. Eu preciso de um pouco de céu para enviar isso, talvez uma cor azul aqui. E eu preciso disso para aquele Claire Bloom hemisfério de Claire Bloom aqui. E, hum, a cor esverdeada do chão aqui. E, novamente, agora eu uso esse pincel para ir. Esse cara velho não deveria ter uma vantagem e deveria ser Jaggard. Caso contrário, não parece um Holden celeste. Eu sempre me certifico de acabar com isso. Ok. Agora eu preciso voltar e ver se essa pintura precisa de algo modal. Preciso obscurecer essa ideia porque está se tornando como uma Sheila. Mesmo que eu queira manter sua qualidade mais leve. Não quero que seja tão leve, então estou apenas escovando da mesma cor aqui. Mas isso sobreviverá ou reduzirá o valor da quantia necessária. Eu posso ficar ainda mais escuro. Desde que seja mais escuro do que a árvore, não deve ficar bem. Deixe-o um pouco mais claro aqui , porque daqui está pegando um deslizamento antigo. Sim, Tim se encaixa o suficiente. E agora é hora de deixar essa pintura matinê em algum momento. Agora remova a fita e veja o que ela precisa depois de obter a moldura. Pensa em uma coisa que meio que não está olhando diretamente para ela. Isso é muito claro. Eu preciso adicionar um pouco de cor laranja a ele. Isso é sim. Então agora deixe-me remover a fita. Eu não digo que esta é a pintura final, mas posso corrigi-la. Mesclar. Vamos ver. Preciso dos pedaços de papel menores para que a curvatura permaneça no quadro. Então, deixe-me aplicar isso. Apenas no limite. Você pode habilitar isso. Então, nesta fase, estou revisando a pintura e vendo o que significa elemento ou significa que algo acaba? Então, sim, vou revisar esta pintura. Você pode vê-la com a cabeça cheia, embora seja uma simples moldura branca agora, parece muito mais limpa. Acho que precisa de duas coisas. Uma é que eu preciso clarear isso porque é aí que a luz está batendo diretamente. Então eu apliquei essa mistura de cores que usei, seja, uma mediana mais esse amarelo cromado mais Y. E acho que preciso fazer isso em mais lugares. Além disso, acho que preciso reduzir a bagunça de luz acesa, tornar esse plano horizontal um pouco mais escuro. Então, estou aplicando essa cor onde quer que eu veja que está colocada a ideia. Agora em uso. Que mediana. E toda a mistura nano de brilho poderia viver nos palhaços. Na borda inferior destes. Pronuncie. Mais amarelo e mais abotoamento do que se for necessário manter a cor limpa onde você precisa e brilhante porque a cidade significa molhada e porque estou pintando de úmido com úmido, sem esperar que a camada anterior seque. A mancha colorida fará com que nossos dentes se misturem e não criarão o efeito de que precisamos. Portanto, é necessário tomar cuidado extra quando precisamos de uma cor tão brilhante. Mais uma mudança que eu quero fazer é esse cara aqui, e aqui parece ser verdade. Então, o que eu quero fazer é deixá-lo ligeiramente amarelo alaranjado, para que ele se torne azul e azul à medida que subimos. Um para usar ocre amarelo e um pouco de branco, pouco de óleo de linhaça, de qualquer cor , ou seja, que vou usar, esmalte Hansel. Tecnicamente, não será esmalte porque essa cor ainda não está seca e não tem, não é tão fina quanto chamas. Estou tentando usar o azul subjacente e misturá-lo em uma cor intermediária. Então, da mesma forma, aqui também não seja tão pronunciado quanto aqui. Mas no eu humano, essa cor, essa cor não parece alienígena. Alienígena no sentido de que não aparece em nenhum outro lugar. E eu só vou poder ouvir que isso não deveria acontecer dessa forma. Deixe-me ir embora novamente. Ande para trás e veja essa coisa que parece sim, agora está muito mais perto do que eu imaginava. Como. Faz o trabalho Reuniões, apenas uma variação na forma da nuvem. Sim, é isso. Novamente, essa mudança. Achei que deveria fazer isso porque olhei para a pintura à distância e/ou algumas horas e pensei que seria melhor se o céu fosse mais laranja aqui do que azul puro, que é aqui. Porque o sol acabou de se pôr aqui, e obviamente terá seu brilho alaranjado aqui. Então é disso que se trata. Espero que tenha gostado de me ver pintar isso. Quero que agora tire suas cores e pinte isso você mesmo. Sem você fazer isso, você não verá que tipo de desafios essa pintura apresenta, porque é um apelo com valores muito próximos. Não há cores muito brilhantes em nenhum lugar aqui. Mesmo aqueles que você vê não são muito brilhantes se você os comparar com o branco. Então, é um jogo com mais valores do que cores. E você só entenderá isso quando pintar isso sozinho. Então, espero que você faça isso e isso o ajude a ganhar muita experiência. E então eu vou te ver no próximo vídeo. 7. Desenho, composição, estudo de valor - montanhas azuis: Bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, vou fazer um esboço e um estudo de valor para a próxima pintura que vou fazer. E eu comecei a desenhar. E eu percebi isso, eu tinha desenhado esse quadrado e comecei a desenhar. E então percebo que quero mostrar montanhas distantes aqui, que estão cobertas de neve. E acho que isso se desfez de dentro da pintura ou do esboço. Então, o que eu vou fazer é cortá-la daqui e estender o quadrado desse lado. Então esse é o tipo de composição que você precisa fazer. Tudo o que você precisa fazer como artista. Porque nem todas as coisas na natureza são exatamente como precisamos delas para que a pintura seja bonita. Então, eu quero evitar que esse pico fique no centro certo , bem no centro da pintura. Então, estou traçando o centro. E, felizmente, isso não está no centro. Vou fazer com que fique um pouco fora do centro. Deste lado, não desse lado. E acho que será uma boa composição. Essa é a soma do “ por favor, aqui e depois”, esta linha curta com algumas pedras e outras coisas. Então, deixe-me esboçá-lo mais uma vez aqui, e depois vou pintá-lo novamente em preto e branco ou abaixo de um estudo de valor. É a linha do horizonte. É a montanha. Deixe-me desenhar as montanhas primeiro. Não. Não quero que esse ponto fique perto da borda da tela. Talvez consiga superar isso tarde para que não se torne um ponto de atração. E eu quero que essa árvore suba acima dessa linha. Portanto, minimize as filiais. E isso é um estande ou um menor para ficar desse lado. E isso no pequeno escondido aqui. Esta é uma costa muito rochosa. Sim. Então agora eu já pintei com o cinza de Payne como meu escuro e branco como minha cor e faço isso hoje à noite. Então, novamente, vou começar com valor médio, que é esse. E depois torne-o um pouco mais leve. Regue a montanha logo atrás dela. E mesmo assim, não muito longe um do outro. Portanto, a diferença de valor dentro deles não será muito alta. Há uma pequena colina, no primeiro plano e no fundo dessas montanhas, que ficará escura. E nós pintamos. O primeiro plano é válido por enquanto. É, este é o ADL mais escuro da pintura. E também no esboço do fornecedor. Agora deixe-me limpar a neve. E eu não quero pintá-lo completamente. Eu quero ter um valor mais claro dessa cor. Isso vai ter muita neve. E talvez eu o torne um pouco mais escuro em alguns lugares. E esta é muito clara, a menos que eu pinte o céu. E esse cara também tem quase o mesmo valor. Só um pouco mais leve. Precisa ser ainda mais leve. Eu deixaria a neve clara e escura daqui a pouco. Antes disso, deixe-me aplicar essa mesma cor aqui na água e em diante. Então eu vou pintar a árvore a partir daí e vou pintar o tronco da árvore primeiro assim. E depois os galhos. Não é um grego muito grosso, densamente antigo. E isso é um empurrão. Menores fazendo suas coisas assim. E o hilo aqui, isso vai ser um pouco mais do que isso. E deixe-me tornar a neve mais brilhante agora. Cavando um pouco de branco diretamente ao redor do tubo, deixe os picos um pouco mais escuros aqui. Isso me diz que pintar essas montanhas como picos será um desafio porque os valores estão muito próximos e ainda assim isso deve parecer neve. Então isso me preparou para a pintura maior. Isso é íngreme e não há nada lá. E se não há neve aqui porque já é uma encosta íngreme, então a neve nem pode se acumular. Então é assim que eu perco 30. Deixe-me desenhar em torno disso. É isso. Com isso. Agora estou pelo menos ciente dos desafios que me esperam quando eu realmente pinto isso em uma escala maior e com cores a óleo. De qualquer forma, esse é o objetivo dos novos estudos. Espero que você também tente um estudo de valor como este. E você também se juntará a mim no próximo vídeo, onde farei uma pintura baseada nessa mesma cena usando cores a óleo em uma tela muito maior. Provavelmente será de 12 por 12 “, enquanto isso é de duas por duas polegadas. E isso me dá uma ideia suficiente do que vai ser. Então nos vemos lá. Obrigado. 8. Underpainting - Montanhas azuis: Bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, vamos pintar a paisagem nessa tela. Esta é uma tela de linho, 12 por 12”. E você deve ter assistido ao vídeo de esboço de valores, que fiz logo antes disso, para ter uma ideia do que preciso pintar, quais são as áreas desafiadoras e tudo mais. Então, com isso, pronto, agora posso pintar uma camada base. Estou usando acrílico apenas para obter uma simples camada de cor e também desenhar. Porque eu não uso terebintina. Então eu preciso de uma camada de base sobre a qual eu possa colocar minhas cores e fica mais fácil trabalhar dessa maneira. Então, essa é a marca intermediária, aproximadamente, e essa é a marca intermediária. Na verdade, não são apenas para me dar uma ideia. E o horizonte está em algum lugar aqui. E quero diluir ainda mais a tinta porque quero que a lavagem seja transparente. E a montanha subirá mais ou menos assim. Então a segunda batida está aqui, termine aqui. E o terceiro grande está em algum lugar deste lado. E vai para cá, não para cá. E sai assim. Então, o primeiro plano é apenas o dobro dessa linha, que é uma lista sobre essa linha. Isso é essa pedra na costa. E talvez haja algumas pedras aqui. E provavelmente mais um está aqui. E esse é um que aparece em b aqui. E depois há essa linha curta que é assim. E então três está aqui e pinto isso quando eu aplico uma camada de cor nisso. Então, acho que precisaria um pincel maior para poder colocar a cor em toda a tela. Porque eu queria equilibrar o tom. Eu não quero altos e baixos, nem trevas e luzes. Você pode ver que o desenho ainda permanecerá lá porque eu o pintei. E demorou alguns minutos para secar. Nada disso será diretamente visível na pintura final. Mas aqui e ali as coisas podem aparecer alguns casos em que a cor final seja mais fina. Coisa fere. Esse azul pode aparecer e fazer com que R ofereça uma abordagem em camadas, o que sempre é muito melhor do que uma única camada de cor, porque isso cria muito mais interesse. Essa é a camada base. Nada muito preciso sobre isso. E agora vou apenas indicar que algo assim subirá ou terá que mudar esse pico para algum lugar aqui para que a árvore possa subir até aqui. Algo parecido com isso. Depois, há um monte de árvores crescendo desse lado. Você pode ver como isso é fraco, mas isso é suficiente para dar uma ideia. E então é muito mais fácil pintar sobre isso porque já temos uma camada base. E funciona como uma coisa unificadora. E vou esperar que essa cor seque completamente antes de aplicar as cores do óleo. Porque na verdade contém água até que eu precise secar completamente antes de aplicar a orientação. E a árvore desapareceu. Então está em algum lugar aqui. E esse pico de mudança de vento aqui, alguma coisa. Só não quero que esse pico coincida com esse centro da pintura. Isso é o suficiente, eu acho. Em seguida, isso é seguido para marcar isso. Essa é uma pequena colina aqui no prosencéfalo e na base desta montanha. E isso está na água. Se você viu o estudo de valor, então já deve estar claro para você. Ok, então o que eu vou fazer é esperar que isso seque completamente. E então eu te vejo no próximo vídeo. 9. Bloco de cores em -Blue: Bem-vindo a este vídeo. No vídeo anterior, pintamos toda essa tela com essa cor azul e marquei algumas formas importantes. E agora vou misturar as cores para poder me concentrar na pintura e não na mistura. E a maior parte desse ADR terá uma cor muito semelhante. Então, por que não misturar as cores primeiro e depois entrar nas pinturas? Então essa é a ideia. Vou explicar as cores que estou usando uma a uma. E agora eu estou usando azul prussiano. Isso é azul prussiano. Seria misturar branco para obter essa cor para essas montanhas. E então eu vou explicar todas as outras cores como quando eu as apresento. Então, agora eu estou criando uma versão mais clara dessa cor azul. Meu final, WIP. Às vezes eu prefiro pré-misturar as cores. Às vezes eu começo a pintar quando estou misturado. Portanto, não é algo que seja difícil e rápido até onde eu pinto. Vou testar essa cor. Acho que precisa ser um pouco mais leve do que a água existente no momento. Mas deixe-me testar isso de qualquer maneira. Sim. Significa falar mais alto. Pode não ser muito, mas vamos ver. E eu também quero um pouco de uma notícia, o croma. E farei isso adicionando um pouco de siena queimada nela. Não muito. Mas há o suficiente. Eu preciso de várias versões dessa cor , ou seja, essa é uma a uma. Isso vai ser um pouco mais leve. Isso vai ser ainda mais leve. Precisa ser mais. Vamos ver o que isso significa. Precisa ser muito mais azul. Acho que a quantidade de sienna queimada que adicionei foi um pouco demais. Sim, isso talvez pareça exagerado. Agora, qual é o mínimo que precisaremos para misturar isso. Estamos adicionando um pouco de óleo de linhaça a isso. Torna-se mais fácil de aplicar. E eu modifico a cor dessa curvatura do fio porque é uma diferença muito pequena. E a terceira cor que vou precisar é muito, muito mais escura quando está em terra em menor quantidade. Isto é para ouvir você aqui. Somos muito escuros. Está tudo bem, acho que vamos ver. Acima de tudo, quando realmente começamos a pintar, a primeira coisa é aplicar a cor para isso. Então, deixe-me começar a pegar essa cor e começar a tocá-la. Talvez, vamos ver. Eu quero, sinto quando substituo um pouco de óleo de linhaça por toda a tela. A dispersão de cores é pequena e fácil. Assim como preparar a superfície, nada mais do que isso. Agora, vamos ver como isso funciona. Muito melhor. E pinte sobre isso para que nenhuma lacuna seja levantada no meio. Eu não deixei esse lado um pouco mais claro. E algumas pinceladas de cor um pouco mais clara, que é essa cor. Deixe-me me livrar desses pedaços de cor. Isso simplesmente sugere alguns pontos altos na montanha quando ela está ficando mais atrasada. Agora vamos para isso, que está na parte de trás. Amika, trabalho escravo. Aqui, de qualquer forma, os três e os arbustos virão. Portanto, não é uma área tão crítica. Eu queria ter certeza de que as bordas entre elas não são muito nítidas devido à distância. Agora vamos adicionar mais peso isso e pintar a montanha mais distante. E precisa estar aqui. A única coisa que eu não gosto é da linha reta. Então, vou modificar isso um pouco. E eu não quero que isso imite isso, então é melhor que seja um pouco diferente. Algo parecido com isso. Agora, vamos pintar isso. E precisaremos de Mitch Newtons. Isso. Deve ser suficiente. Agora vamos pintar as áreas que estão captando luz. Então, para isso, eu preciso de um pouco. Antes disso, acho melhor pintar o céu. Então, para esse cara, eu vou usar a modificação dessas cores em si. O céu está muito mais claro. Então, vou começar com essa cor e adicionar muito branco nela. Mas está azul novamente. Desculpe, eu mantenho o mesmo. Cor base. Pode ser um pouco mais azulado. Eu posso adicionar mais. Ela ficará bem. Acho que sim. Eu tenho um outro mundo que é muito mais leve, que será um escudo. Ok? Use o mesmo pincel e tinta. Dillard meio que parece uma pintura monocromática. Depois de adicionar o primeiro plano, você pode ver que é mais colorido. Estou apenas suavizando agora. O vídeo das bordas e eu sinto a GU deles com mais força. Ok, agora preciso de mais branco. E vou misturar até mesmo um modulador de cores mais claras e mostrar a neve. Então eu preciso de mais branco. E não será sua saída um pouco para dentro dela. Nesse caso, mantenha esse sinal. Quando eu não começo com peso e misturando óleo de linhaça para que fique mais fácil. Blia, você pode ver que agora isso tem um perigo azul, não é branco puro. Você pode até praticar um pouco mais. E eu vou usar o mesmo pincel. Então, procurando uma escova menor e nem mesmo lavando-a, eu só preciso usá-la com sabedoria. Então, vamos testar isso. A luz está vindo desse lado. Então esse lado da montanha está iluminado. Esses são os primeiros traços. E essa mãe deles ronca aqui. E a fonte desta montanha. Este em cima de um tem um pouco de neve, pura força me placa. Sim. Porque estou pintando de molhado em molhado. É o maior número de vezes que eu aplico o pincel. Em média, a cor se torna nossas duas. Primeiro, na primeira tentativa, estou apenas fazendo os valores médios e depois entro com os mais leves. Então, talvez para isso, eu possa usar a espátula com esse nome. Se não absorve tanto, não ganha tanto dinheiro. Essa é a palavra certa. O combustível nove ganha uma textura interessante, que é muito difícil de obter com o pincel. E também é imprevisível. Então você não está realmente fazendo isso intencionalmente. Agora deixe-me usar o pincel para suavizar a borda. Agora eu estou usando essa cor escura para adicionar algumas sombras são ideias que não estão recebendo, recebendo menos satélite. Portanto, a primeira camada era de tom médio. Em seguida, culpamos os destaques. E agora o que estou aplicando com mais força, escurece. Agora que olhamos isso à distância, sim, parece bom. O problema é que eu preciso suavizar essa borda. Agora deixe-me ir até a água. E a água terá uma cor quase estranha ou até mais clara do que o céu. Então, eu só uso essa cor e adiciono mais um tom branco de sienna queimada. E então, de repente, óleo de linhaça. Sim. Meu pai colocou alguns detalhes sombrios nele mais tarde, mas deixe-me primeiro colocar isso no lugar e depois usar um pincel um pouco menor. E eu vou deixá-lo um pouco mais, um pouco mais escuro. Quando eu chego à base. Assim. Essa linha precisa estar perfeitamente horizontal. Vou verificar até mesmo com a régua mais tarde. Talvez só essa cor aqui. Deixe-me fazer isso agora e ver como é. Precisa subir aqui daqui a pouco. Acho que, se tivermos um grande nó agora, teremos esses reflexos mais escuros mais em direção à base e menos na base da montanha. Não vou trabalhar nas leituras interrompidas. Isso dominará não primeiro sendo a porção restante e depois voltará aqui. Vamos fazer isso agora. Porque quando eu começar a aplicar isso, amino pode ficar difícil. Então, vamos pegar essa cor. Estou pegando um pincel redondo menor e pintando as ondulações. Haverá uma área bastante plana na base da montanha. E então, sendo muito mais pronomes à medida que nos aproximamos, até alteramos o valor para sugerir uma pequena quantidade de movimento na superfície da água. Bernard, um pouco de Wyche. Olhamos para ele à distância, talvez a alguns metros de distância, e simplesmente não envelhecemos, eles estão se alimentando? Porque quando você se inclina bem perto da pintura, Neil, sua visão fica saturada. Portanto, é melhor caminhar alguns passos de distância. E então, exceto essa linha, está tudo bem. Então, para a listagem e tudo mais. Sim, isso parece melhor. A única coisa é que eu não tenho os dois suplementos para que não pareça tão duro. E agora, quando ainda os tornar mais escuros. Estou usando o pincel seco. Não é muito oleoso na cor. Agora vamos para a parte escura. Então, para isso, preciso de duas cores. Eu preciso de uma escuridão e uma luz. Então vou modificar isso usando um pouco de ocre amarelo, ver se consigo fazer isso com C. E eu disse: Sim, eu realmente posso fazer isso e eles só precisam mais branco. Acho que sim. Eu preciso de um. Retire-o adicionando o epítopo. Isso é para a costa e as rochas na praia. E eu preciso de um canto escuro. Então por diante. Então, nunca use isso. Se eu adicionar essa cor. Isso faz parte dos três e os arbustos podem torná-lo escravo de um novo modelo mais aquático adicionando este slide. Essa é a mediana que estou adicionando que tornará esse ponto colorido um pouco mais quente. E vamos ver como era. Um oxalato? Sim. E também vamos testar esse tipo de ambos. Parece bom. Muito mais Walmart. Sim, isso é trabalho. Agora eu uso um pincel menor, menor em comparação com o que estou usando. Então isso é uma escova de cerdas. E vamos ver como esse. Então essa é essa mídia que acabou de chegar, ou o que eu estou fazendo é gastar no mato, que está lá na costa. E agora deixe-me pintar a maior árvore. Então, eu vou abordar este ponto. E chiclete conhecido assim. Então o baú vai daqui até aqui? Sim. E então os galhos saem assim. Estou experimentando o Book Award. Essa cor está se misturando com o azul subjacente. Então, mal estou tocando nos terapeutas. Deixe-me usar uma ferramenta de pincel menor para indicarmos os galhos e depois usar a ferramenta de escova plana. Sendo as folhas. E os galhos não estão até a base da árvore. Como a árvore é bidimensional, alguns galhos parecem ser de menor comprimento, mas não são, na verdade estão vindo em nossa direção, estão indo nessa direção. É por isso que eles são encurtados. E todas as folhas. Eu, novamente, ande alguns metros de distância. E acho que essa tinta e como você vai fazer mais ajustes aqui. Sim, acho que é o suficiente. Pode torná-lo um pouco mais escuro. Em alguns lugares. Sim. Agora vamos pintar as pedras. As pedras que eu quero têm a cor de PDH. Mais. Mais um. Mostre música, seja ela qual for. Estou pintando o lado mais sombrio deles. E agora estou chegando aos clareiros, gônadas. Mas amor, quero dizer, vamos primeiro ser as notas altas dessas rochas. E temos um pouco mais de Sienna queimada. Aqueça as coisas. Não quero pintar muitos detalhes aqui que eu só quero sugerir que costa acidentada tem essas pedras e seixos e , como esgoto, está depositado aqui e ali. Estou tentando imaginar algumas pedras aqui e depois continuar bombardeando-as. Muito óbvio. Agora, novamente, para matar o cachorro, caminhe de volta. E veremos que veremos veremos esses três precisam ter um valor muito mais sombrio. Deixe-me ver isso por mais alguns minutos, e nos vemos no próximo vídeo, onde decidirei se quero fazer com que eles tornem essa árvore e o arbusto muito mais escuros. Então, nos vemos no próximo vídeo. 10. Detalhe final - montanhas azuis: Ok, então o que eu fiz aqui foi depois de chegar a este estágio, eu vi essa pintura por algum tempo. E o que eu percebi é que isso precisa ser muito mais escuro e as sombras na Xerox precisam ser escuras e os destaques mais claros. Então é isso que eu vou fazer. E para isso vou começar misturando nossa cor escura. Evitarei propositadamente essa área porque ela contém uma pequena quantidade de branco. Eu preciso de sienna queimada. Essa cor escura e chumbo marcado por um cego. Essa cor aqui. E então eu poderia começar com o galho menor. E eu não quero ser muito preciso ao fazer cada pincelada que foi feita anteriormente e fazer com que ela fique escura. Não me importo se houver mais algumas áreas do que nosso complemento que tenham um valor mais sombrio, porque são folhagens. Não estou muito preocupado com sua precisão. E, da mesma forma, isso também terá um valor mais escuro. E eu poderia adicionar ações de campo aqui. Mais uma vez, deixe-me voltar alguns anos atrás. Agora, isso parece muito melhor do que era antes. Ok, agora deixe-me adicionar um pouco mais de sienna queimada a isso porque eu quero usar a mesma cor, é claro modificada, ou a sombra e usar um pincel diferente. Porque dessa forma, os Brights são, os destaques se tornarão quando parecerem mais claros por causa do contraste. Essa é toda a ideia. Então, talvez eu nem precise adicionar pálpebras posteriores. Agora, ao contrário de voltarmos e vermos, acho que isso parece bom. Só o nome deles, um touro. Veja a horizontalidade disso. O que quer que você faça é modificá-lo um pouco. Isso é bom o suficiente. Eu faço isso. Um pequeno arbusto ou algo assim só para fazer nos dá um contrapeso. Isso. Acho que é isso. Eu não quero esticar isso ainda mais. Estou feliz com o que tenho. Só eu vou ver se isso precisa de alguma conexão. Acho que vou deixar assim. É hora de assinar. E eu removo a fita. Deixe-me ver se consigo assinar com isso. Sim. É hora de remover a fita. E teremos a flexão. O acrílico que eu não tinha aplicado estava bem fino, então meio que ficou abaixo da profundidade. E é por isso que temos esse azul claro. Isso completa a pintura. Espero que você tenha gostado assistir a esta demonstração e espero que tente pintar sua versão dessa cena e também aprenda muitas coisas sobre mistura de cores e aplicação de cores e assim por diante. E te vejo no próximo vídeo, Happy painting. 11. Desenho, composição, estudo de valor - reflexão de montanha: Bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, assista ao lapso de tempo do esboço de valor, que foi adicionado com base em um esboço que eu havia feito anteriormente. E estou fazendo esse estudo de valor em um iPad. Você também pode fazer isso com as cores preto e branco no papel. Você deve ter visto isso nos meus vídeos anteriores. E sem nenhuma razão específica, escolhi fazer esse estudo de valor em um iPad em vez de papel e pincéis. Portanto, esse estudo de valor me fornece informações muito importantes sobre como as formas são organizadas e como estão as relações de valor entre várias formas. O que vai me ajudar muito quando eu realmente começar a pintar isso com cores. Então, eu recomendo que você faça um esboço de valor. Toda vez que você pinta uma pintura. Na verdade, você deveria fazer esboços mais valiosos e escolher um desses e depois fazer uma pintura com ele. Mas o mínimo é um esboço de valor para uma pintura. Se você seguir esse hábito, verá que suas pinturas melhoram muito. Você comete menos erros e consegue concluir suas pinturas em menos tempo. Então, no geral, fazer esboços de valor é muito, muito importante. Agora, nos vemos no próximo vídeo, quando realmente começarmos a aplicar tinta na tela. vejo lá. 12. Underpainting - Reflexão de montanha: Bem-vindo a este vídeo. O que eu tenho aqui é uma tela de linho. E com base nesse estudo de valor, vou fazer o desenho aqui e também colocar uma cor azul com precisão como plano de fundo para que ela atue como uma camada base. Ela atua como pano de fundo ou cor materna e depois me ajuda na pintura real. Então eu vou primeiro lavar e depois desenhar em cima dela. Você pode ver que eu fiz esse pino de rotina de cores porque não quero que ele seja opaco. Esse mundo de negócios é histórico. E estou usando o acadêmico porque ele começa a secar e eu posso começar a trabalhar nisso imediatamente. Eu não uso terebintina quando uso cores a óleo. Portanto, usar acrílicos me dá a liberdade afinar a tinta e aplicar e depois secar a cor muito rapidamente. Então essa é a camada base. Você pode ver que é muito fino e agora não estou muito atrasado para torná-lo uniforme. E então eu posso começar a desenhar em cima dela apenas para marcar as formas grandes. Então, antes disso, deixe-me dividir isso em t em terços para que eu possa colocar meu desenho corretamente. Isso está aqui, esse é o segundo. E, aproximadamente, essa é a grade que eu queria seguir. Agora, quando olho para o valor, estudo, o desenho, também parte dele, posso começar a traçar o contorno da montanha. Vai daqui até aqui. E então isso vai para o próprio e esse fim vai para aqui. Então ela desce aqui desse jeito, que é aquecida assim. Depois, a base da massa de terra está aqui. E essa porção é água. Então, haverá uma reflexão aqui, algo aqui. E então há essas árvores aqui. Isso meio que me dá um posicionamento aproximado de diferentes formas, que eu posso começar a pintar quando tudo estiver seco. Então, o que vou fazer é esperar que isso seque completamente e nos vemos no próximo vídeo. Vamos começar a pintar isso. 13. Bloco de cores em - reflexão de montanha: Bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, vamos colocar as cores em todas as formas dessa pintura. E para isso, tenho, de qualquer forma, azul ultramarino, juliano Lu, amarelo cromado, siena queimada e carmesim de alizarina. E nesta pintura, eu vou pintar todas as formas começando pelos objetos mais distantes, objetos e indo em direção ao observador, ou como neste caso. Então eu vou pintar o céu primeiro, depois a montanha, depois os 3s, depois o reflexo na água. Então esse será o esquema geral de pintar diferentes formas nesta pintura. Então, deixe-me começar criando a cor para o céu nesta área superior da pintura. Essa ideia, metade inferior ou 33% inferior, quase um terço, seria ter uma cor diferente, que seria um pouco mais clara e mais azul civil. Então, vou misturar isso depois de pintar isso. Então, vamos começar. E o diluente que estou usando ou essa cor é o óleo de linhaça. E nada mais do que isso. Adicionando branco e este azul ultramarino e óleo de linhaça. E vamos ver como essa cor combina com isso. Parece bom para mim. Agora mesmo. É que não faz muita diferença ou você não consegue ver essa cor muita clareza porque ela é muito parecida com a cor que está por baixo, o que é bom. Chegaremos às partes restantes da pintura ou às outras partes da pintura, e então isso ficará muito mais claro. Agora vou começar a adicionar um pouco entre golfe, Bernoullian indoor, essa mistura, mantendo os outros componentes da cena colorida. Então, vamos ver como isso fica. Sim, parece ótimo para mim, para começar. E isso se sobreporá a pelo menos uma parte da montanha aqui, porque eu não quero nenhuma área branca. O encontro entre o barulho no céu e a montanha? Não, vou aumentar a quantidade de Sydney Julian e também a quantidade de branco porque, em direção ao horizonte, o céu fica cada vez mais claro. Um pouco mais de branco, a cor aqui, e depois use a mesma cor aqui. Agora deixe-me misturar a cor desta montanha. É muito mais escuro que o céu. Então, eu apenas misturo usando um pincel diferente para que o branco intencionalmente não entre nisso. Eu preciso de mais lama. E isso precisa ser um pouco mais avermelhado. acastanhado. Alguns adicionam essas duas cores nesse azul podem ser um pouco mais fáceis e notados. E acho que pode ser um pouco mais leve. Então, estou misturando essa cor do céu, que de qualquer forma tem azul e branco, o que eu queria adicionar de qualquer forma. Para tornar essa cor mais clara. Em particular, eu deveria adicionar todo esse azul claro nele. Misturar cores é muito mais fácil com uma espátula. É comparado ao nosso pincel. Vamos ver como fica essa cor. Sim, acho que isso parece bom. Vou até adicionar um pouco mais de azul, mas isso parece ainda melhor. Sim. Um pouco mais de azul. Sim, é bom continuar com isso. Mas agora, quando eu misturo as cores usando esse pincel, porque esse pincel já tinha um pouco de escuro. Vai ser modificado. Então, estou adicionando mais branco e azul. Sim. Alguns o fazem. Apesar. A montanha está na sombra, não é totalmente preta, azul. E por causa da perspectiva da ADL e sobre isso, há alguma neblina na atmosfera. Então isso está fazendo com que não seja tão escuro. Pode ser quando azulado. E eu não quero que a borda da montanha fique muito nítida contra o céu porque o momento em que está distante não está muito próximo e, portanto, a borda não será muito nítida. Acho que posso ficar ainda mais azulada em alguns lugares. Posso reduzi-lo, pagar um pouco da cor e adicionar mais azul. E desse lado, a inclinação é mais uniforme. Agora, existem algumas variações na cor dessa forma de montanha. Então essa é uma versão mais marrom e mais clara, que eu preciso aqui. Um pouco de marrom e um pouco de branco dessa cor. Todo mundo me dê algo assim. Então eu posso usar isso. Aqui. Você pode ver que o valor não é muito diferente. Mas a cor é, eu posso usar essa cor em alguns lugares. E onde quer que esse fundido esteja captando alguma luz direta. Somos capazes de ver formas como essa que estão iluminadas. Se olharmos mais de perto, há variações. Mesmo aqui. Aqui está um pouco nesta área, isso é um pouco de neve que sobrou. Então, em parte disso, eu usaria essa cor porque sobrou um pouco de cola aqui. Eu posso usá-lo diretamente. Eu não queria que isso fosse completamente branco. Por isso, eu escolhi a cor da morte. Ok? Agora vamos e adicionamos uma prateleira de cola. Porque as árvores virão aqui. Haverá uma sobreposição de um pouco desse azul. Antes de começar a pintar as árvores, deixe-me adicionar algumas nuvens. O céu porque eu esqueci de acrescentar isso antes. Então, estou tomando um pouco de azul. Este pincel não é lavado, então tem um pouco de cola. Então, isso é suficiente para que não seja branco puro. Então, deixe-me adicionar algumas nuvens. E agora eu entendo a média, a vantagem. Mas, novamente, não quero que seja muito nítido, nem muito macio. Agora, eu tinha feito parte do trabalho aqui, pois faço isso antes de entrar nas árvores , porque é mais fácil fazer isso agora. Existem essas verticais com um pouco mais de marrom e , em n, eu vou ser vertical ou horizontal com um azul mais escuro. Porque é aí que não está recebendo luz. As redes neurais vêm com um azul mais escuro. A ideia é sugerir que ele negocie mantendo sua única entidade, não tentando dividi-la em vários objetos pequenos, pequenas fichas. Acho que isso é suficiente, a partir de agora, pode voltar e adicionar detalhes mais tarde, se necessário. Mas, por enquanto, é o suficiente. Ok. Agora deixe-me limpar o pincel novamente. Não estou limpando o peito completamente nem um pincel completamente novo porque é uma cor escura que vou misturar de qualquer maneira agora novamente, ou verde escuro para as árvores. Não me importo se sobrar um pouco de azul no pincel. Então agora eu quero misturar um verde com verde escuro. Em seguida, use esse azul ou mais do pouco de amarelo da ADA para torná-lo verde. E eu queria torná-lo mais escuro. Então, eu posso adicionar isso ou isso. Deixe-me adicionar um pouco de vermelho. Parece uma mistura de cola. Agora, deixe-me testar isso. Isso tem que ser mais escuro, muito mais escuro do que a própria montanha. Então acho que isso é bom o suficiente. Agora, novamente, pegue o pincel e comece a pintar as árvores. Não quero pintar em muitas árvores individuais. Estou mais interessado em sugerir que as palavras são um monte de árvores. A maior árvore é a árvore mais alta , ao contrário, estará aqui. E estou me certificando não misturar muito a cor com a base. Coloque uma camada porque isso tornará o verde mais claro. Um pouco de verde ou amarelo, esverdeado. Aqui eu quero a cor verde escura. Algumas especificações de cor verde mais clara. Ok, agora deixe-me pintar os EUA para modificar isso para um verde muito mais claro. O pai tem um pouco de branco. E vamos ver como isso fica. Por causa da mudança de cor. E agora eu preciso mudar para um pincel menor para mostrar a borda desta manhã, se eu perder esta coluna, pois estou ganhando mais marrom nela. Para que eles possam usá-lo para mostrar a dobradiça. Esse tipo de uso da terra inclinada de uma borda. 14. Detalhes finais: E agora deixe-me pintar a cor para isso. Então eu posso pintar as rochas que estão logo acima da superfície. Então, para isso, vou modificar essa cor em si. E eu preciso deixá-lo um pouco mais acastanhado por causa da cor do assassinato sob a superfície da água. Então, para isso, vou adicionar marrom a isso. Vamos ver, vamos conhecer o pilar. Publicar. Um pouco de marrom até a cor da montanha. Também é muito importante para a ajuda. Vamos ver como isso fica. Acho que preciso fazer isso com um pouco de água. Marrom e amarelo em alguns descoloridos são bons. Sim. É claro que eles querem dizer o quê? Muitas outras variações disso. Mas essa é uma boa startup. Vamos começar com isso. E um pouco de branco nele. E um pouco de Lindsay fazendo. E vou fazer com que os traços verticais sejam o reflexo, porque são. Quando sugere que se flexione de uma forma muito melhor, use apenas as pinceladas horizontais. Haverá algum reflexo dessas árvores. Um que eu acho que vou usar um pincel menor. A diferença de cor nessa área será muito menor. Alguma diferença de valor seria suficiente para sugerir. Alguns esperariam. Para essa cor. Agora, deixe-me adicionar algumas nuances a essa flexão. Sim, parece bom agora, deixe-me adicionar as gotas. Isso é um reflexo disso, que precisa ser recuado. Então, deixe-me pegar esse pincel. E o reflexo do empréstimo estará em algum lugar aqui. Sim. Agora, deixe-me pegar nossa cor clara, que é semelhante a esta segunda. Se eu descartar o maior azul para matar o reducionista. Deixe-me começar pintando as pedras aqui. E nós precisamos cuidar disso, ou melhor, eu preciso tomar cuidado agora mesmo para pintar isso. Essas pedras são aleatórias. Caso contrário, eles não parecerão rochas naturais. Portanto, deve haver dormência em termos de tamanho e posicionamento. E todas essas rochas precisam do lado diagonal. Portanto, um pouco de azul e um pouco de siena queimada devem me dar uma cor escura em si não é muito importante. O valor é importante. Isso precisa de um pouco mais medieval. Não estou começando a pintar cada pedra. Minuto. Eu só quero ter uma sugestão de que aquele boi esteja lá, que é uma espécie de demonstração da superfície da água. E agora eu preciso, acho que preciso refinar os reflexos na superfície superior das rochas. Use esse mesmo pincel, pincel menor. E faça isso. Eu preciso de mais quantidade dessa cor. E estou pegando o apoio da minha mão esquerda para poder pintar linhas finas. Também precisa haver um rocker boo aqui. Em seguida, mudando para a cor escura. Começamos com isso. A luz está vindo desse lado. Portanto, todas as rochas terão uma área de sombra neste lado e um lado não iluminado neste lado. Como o lado da rocha, desconfie do estanho. Quero dizer, eles não são muito altos. Digamos que o reflexo ou a área sombreada não sejam tão proeminentes. Estou apenas criando uma textura para sugerir as linhas verticais no reflexo. Muito sutil, não conheço um dos azuis mais claros disso. E isso me dá a chance de pintar a deflexão disso. Sim. Agora, deixe-me voltar alguns feeds e ver como isso fica. E se precisar de alguma mudança, tenho certeza de que precisará de alguns ajustes, mas deixe-me examiná-lo à distância. Eu não fui a mais algumas quedas aqui. Trocando o boom, eles são de cor escura. E eu preciso apenas de alguns ou pelo menos sugerir que se sinta limpo. Por favor. Limpe no sentido de que as árvores que são Waterford, que não estão muito atrás. Precisamos sugerir alguns deles. Mais uma vez, caminhe de volta. Acho que posso adicionar o perigo de menor valor na água aqui por causa da luz direta. Então, onde quer que a água seja muito rasa, os produtos diversos ou chegam ao fundo e eles estão sendo refletidos de volta. E é por isso que em alguns lugares o reflexo é muito mais claro, muito mais quente, eu diria, até escurecer, um bom centímetro até a terra aqui. E como a luz está vindo daqui, haverá sombras. Eles podem não ser muito óbvios, mas estão mortos. Eles não são óbvios por causa da distância da pele. Muito longe de nós para ver os candelabros separadamente. Eu acho. Eu terminei com isso. Então, eu só queria fazer mais algumas coisas antes de chamá-la de W1, ou seja, eu quero suavizar essa borda para que ela seja empurrada de volta para a distância. E eu me sinto abençoada por jurar. O peso é maior no sentido de que é muito mais brilhante do que sob hediondo. Basta pegar um pouco de peso a partir daqui. esse lado, não seja tão branca porque a luz está vindo daqui e meio montanhosa que a bloga. Mas vou sugerir esse nó aqui também. Sim, acho que é o suficiente. E é isso. Espero que tenha gostado de assistir a este vídeo e recomendo que você mesmo pinte essa cena. Isso continua para que possamos aprender com isso. Porque o aprendizado só acontecerá quando você mesmo pintar isso. Obrigado, e nos vemos no próximo vídeo.