Woodland em aquarela

1. Deslumbra o pico de pico no curso: Oi, todo mundo. Isto é girado para mim aqui Eu sou um artista de aquarela que gosta de brincar com cores. A maioria das minhas pinturas são profundamente inspiradas pela natureza. Aqui está um assunto dito que eu absolutamente gosto de pintar The Woodlands. Esta classe tem dois projetos Nós aprendemos a pintar duas belas cenas florestais foram diferentes composições em combinações de cores. Nesta aula, eu vou levá-lo através do meu processo passo a passo para pintar cada um dos projetos, começando pela compreensão de dores e misturas de cores. Passos fáceis para esboçar sobre discutir conceito básico fora da perspectiva. Criando belos fundos com transição orgânica fora de cores, pintando árvores e adicionando personagem dedo do pé as pinturas. Nós também vamos compartilhar vídeo um monte de dicas e truques sobre como fazer correções em abordagens alternativas para a pintura, eu tenho discutido elaboradamente em cores alternativas que você pode trabalhar com se você não tem todos os tons fora da dor que eu usei. Então, eu diria que esta classe é adequada mesmo para iniciantes e intermediários. Outro ponto positivo. Você não precisa tomar todas as lições de uma só vez. Como existem dois projetos, você pode levá-los separadamente. Eu recomendaria que você tome lâmpada no projeto florestal primeiro, com uma compreensão básica e habilidades que você aprende com Lamp in Woodland Project. Você pode dar um passo em cima facilmente. Pinte o veado no Woodland Project e no seu próprio tempo, tenho certeza que no final da aula você estará confiante o suficiente para compor sua própria cena e confiança para criar sua própria pintura florestal. Para aqueles que são novos Aqui, você pode verificar o meu trabalho no Instagram também. Eu vou pelo nome escova dor do que tudo. Sem mais delongas, vamos começar com a aula, sim. 2. Materiais necessários e mistura de cores: Vamos falar sobre os materiais que vão precisar para a classe nosso 300 GSM frio Prescott . No papel, eu preferiria papel 100% algodão. Outro material importante que vai precisar para nossas aulas fora do curso são uma aguarela verde. Vou usar tintas em aquarela com bracelete em tubos de filosofia de dardos. Se você tem planos, você pode trabalhar com calças também, e eu vou estar usando dores que são facilmente disponíveis em um conjunto em. Se você não tem nenhum fora da nave que particularmente eu uso nesta classe, eu também vou sugerir alternativas vindo do pé do pincel. Certifique-se de que você tem um T pelo menos dois pincéis, tamanho oito e um tamanho para tamanho de pincel oito. Escova para fileira, grandes lavagens e tamanho quatro para fazer 10 detalhes. Se você tem um tamanho para escovar, é bom e bom, então eu estou usando apenas esses três pincéis em toda a classe. Então, é claro, eu tenho minha paleta de mistura. Estou usando um piloto de cerâmica aqui hoje, mas se vocês têm plástico público ou qualquer outra placa de cerâmica, podem usá-la em, é claro, entreaberta em água limpa. Então seria isso. Os materiais opcionais que você precisa para a classe seria uma caneta de rolo de geléia. A caneta pequena é basicamente à prova d'água caneta de badejo. Se você tem qualquer outra luta à prova d'água alternativa, então você pode usar isso. Se você não tem nenhum fora dele, então você pode apenas usar uma consistência espessa fora aquarela ou talvez lavar causa fita adesiva para fita a fita das bordas de seu papel sobre a questão para comprar. Limpe seu pincel para que seja isso. Então vamos falar sobre as cores que serão especificamente usadas para esta classe. Para esta pintura, eu estou usando essas quatro cores que é, ou sustentando limão, amarelo, índigo e azul cobalto. Então, se você não tem todo suporte, você pode usar qualquer outra camisa leve fora. Pense que você tem, como Clemson ou assassinato Rose Madder. E se você não tem ah limão amarelo, você pode usar qualquer outro amarelo alternativo que você tem. Se você não tem azul cobalto, então você sempre pode substituí-lo com o azul prussiano ou qualquer outro azul escuro que você tem este azul usando para o interino que o exterior em cor azul que você pode ver aqui em outra dor importante para esta pintura é índigo. Se você não tem índigo, você sempre pode substituí-lo com dor. Assustador basicamente, estamos usando em Goto pintor sombra mais escura. Nós misturamos índigo com cores restantes para obter uma cor realmente escura, estourando ou escura. Então, em vez do índigo, você pode fazer a criação da Espanha para obter sombra escura para a pintura que você precisa passar para a próxima pintura. O próximo é as ervilhas verdes. Para esta pintura, usei azul civil para o céu. Tenha seu guisado tons de verde para esta pintura amarelo esverdeado e verde prostituta. Se você não tem a Espanha para pode usar provavelmente sacarina em vez de amarelo esverdeado ou qualquer outra ação fora verde claro que você tem. Se você não tem um médico verde claro como decisão, então você pode simplesmente misturá-lo com amarelo para obter uma sala muito clara. Se você não tem porque verde, então você pode apenas usar verde radiante e em seguida, meu outro ingrediente favorito é índigo. Se você não tem índigo, então você pode usar dores criar, assim como expliquei para a pintura anterior. Então estas são as cores que estou usando hoje nesta aula, então vamos em frente. Andare fazer um pouco de mistura de cores e alguma sessão de prática. Vamos misturar nossas primeiras cores e ver se elas se complementam. Eu acredito que a mistura de cores é um exercício muito importante, então não pule isso. Misturar suas cores e testá-las antes de pintar em seu projeto final lhe dará confiança e clareza em suas escolhas de cores. Primeiro eu vou fazer um pouco de amarelo limão ou sustentando azul cobalto e índigo, que é o meu primeiro set off cores, que eu vou usar para o primeiro projeto. Faço este exercício antes de todas as minhas pinturas. Também para iniciantes, esta é uma boa prática para se acostumar a misturar em papel. Quando você faz essas misturas, você descobrirá as sombras que não se complementam. Ou seja, quando você misturá-los, eles lhe darão uma cor marrom lamacenta, então uma ampla usando tais combos. Mas meu primeiro set off cores estão se misturando muito bem, e eles ficam lindos juntos. Agora vamos fazer o mesmo exercício com cores alternativas. Inserir fora amarelo limão, amarelo divertido Oka e carmesim divertido. Em vez disso, off estão se preparando. As misturas não estão me dando nenhuma cor lamacenta ou marrom, então é um bom para ir. Eu gosto desta combinação bem com as cores alternativas. Então veja vocês, se você não tem as cores para eles exatamente usando nesta pintura, você sempre pode tentar esta cor, misturando com as formas de cores disponíveis que você tem e descobrir o que você quer usar para a classe. Eu tenho meu amarelo esverdeado aqui no verde da prostituta aqui, então vamos repetir o mesmo exercício para todos os meus verdes acelerando o vídeo aqui. E. Eu adoro a transição sculler fora do exuberante índigo verde é como um tom de dor constante que eu costumava misturar e criar Doctor lá, Doc Greene. Nós começamos misturando índigo e ganância é apenas o meu favorito absoluto. Se você não tem índigo, você pode. Alternativamente, você é esquisita da Espanha. Vamos tentar obter um pouco de sombra escura com história de dor, então ele teria um pouco de verde escuro agradável também. Xing Green e Cobalt Blue também me dão um bom médico. Você também pode usar diretamente essas cores escuras na pintura. Isso é OK, mas misturá-los com cor subtom dá uma mistura orgânica na pintura, toda a pintura ficará muito bem equilibrada. Então aqui estão meus verdes de cachorro que têm misturando verde com cinza de Payne em verde com azul cobalto. Aqui estão todas as minhas combinações para as quais eu posso me referir e decidir sobre as cores. Este é o melhor exercício para entender suas cores em seu comportamento. 3. Vamos praticar alguns esboços de árvores: Vamos falar de árvores que todos nós desenhamos ou pintamos árvores em algum momento. Eles são bem simples. Você pode apenas jogar um ir para o tronco da árvore e adicionar ramos a ele. Você não precisa desenhar muitos ramos. Apenas um ou nenhum também é bom o suficiente. Aqui está outra árvore com um bêbado. Não faça escala para isso. Você só precisa desenhá-lo à mão livre. Isso parecerá mais natural. Você pode tornar suas árvores mais interessantes adicionando muitas curvas, estão tornando-as para Covie. Desenhe a forma básica da árvore primeiro e, em seguida, adicione ramos a ela. Aqui está uma regra simples de Tom para desenhar as árvores. O fundo da árvore é sempre mais grosso, e à medida que nos movemos para o topo, torna-se Tina vindo para os galhos. Estrutura básica que você pode seguir é que eles folclam apenas como troncos de árvores. Eles são mais finos na ponta e ticker. Onde a junção do ramo principal. Você pode adicionar tantos ramos populares ing como você. Por favor, siga esta estrutura básica. Você pode fazê-los cov em audiência também. Tudo bem, porque na natureza, árvores vêm em todas as formas e curvas. Além disso, você pode adicionar ramos de árvore sobrepostos. Eles parecerão mais naturais. Então você vê, eu adicionei ou pequenos ramos aqui e ali, que estão se sobrepondo e bifurcando. E também o tronco da árvore no fundo é assumir. À medida que se move para o topo, torna-se mais fino. Ele funciona enquanto nos movemos para o topo. Mesmo em nosso segundo projeto, eu segui o mesmo em. Eu não adicionei muitos ramos como eu gosto de mantê-lo simples. Vamos praticar umas pinceladas. Tente praticar linhas, perguntei-lhe o possível. Isso pode ser usado para ramos e grama para pintar muito 10 linhas. Pinte a luz apenas com a ponta fora do pincel. Não empurre muito o Brasil do pincel para o jornal. Paguei algumas linhas e curvas aleatórias. Bonitas. As feias não importam. Experimente todos eles e pratique para que você se sinta confiante. Pratique para pintar o povo do ramo. Isso irá ajudá-lo para a próxima prática de pincelada. Segure seu pincel longe da ponta, não perto do Brasil, mas fez fora a alça do pincel na tinta. A linha que esse cara ama você tem uma linha agradável e fluida. Isso lhe dará muito mais controle sobre seu acidente vascular cerebral no peito. Então, sempre que quiser um papel e puder levantá-lo mais alto da mesma forma, deixe-me mostrar-lhe um ramo de cov. Então eu sempre pagando a estrutura básica primeiro e, em seguida, são apenas uma espessura em conformidade, modo que o fundo tem que ser ticker na parte superior guardião lata adicionar ramos quer ter a forma básica no lugar. Estas são apenas as minhas abordagens. Você sempre pode pintá-los da maneira que você se sentir confortável. Uma dica sobre galhos. Tente suavizar as articulações fora de galhos com Gove. Isso fará com que pareça mais suave com tudo o que temos praticado até agora. Vamos pintar a forma básica intolerância fora do tratamento primeiro e depois ajustar a espessura em adicionar ramos. Se você praticar isso ou talvez praticar uma ou duas árvores, eu tenho certeza que você estará confiante o suficiente para dor nas árvores sem esboçar e pintar com a gripe, adicionando essa curva à articulação fora do galho. Você também pode adicionar estes galhos minúsculos, como galhos, se você sentir suas árvores muito simples por qualquer acaso. Se você ainda está confiante o suficiente para pintar os galhos na árvore. Então você pode pintar uma árvore simples como esta com apenas o estreito como galhos e nada muito complicado. Vejo você na próxima seção. Vamos começar com o primeiro projeto. 4. Lâmpada em floresta - plano de execução de floresta: Antes de começarmos, deixe-me quebrar o plano de execução do nosso primeiro projeto. A ideia principal que você precisa ser clara é o conceito básico fora de perspectiva. O ponto chave aqui é o pai. Os objetos são menores em dólar na cor, mas à medida que você chega perto, torna-se mais brilhante em Darko. Agora imagine que você está parado ao lado do poste da lâmpada ou perto do poste e você está olhando para a floresta. Então agora você pode ver que a árvore mais distante não é rosa, e quando você chega perto, ela fica um pouco mais escura. Dedo azul na árvore mais próxima são os mais escuros que é o mais próximo da lâmpada de vários. Assinar e visualizar está em índigo, e isso é o mais próximo, e você pode ver que o tamanho também difere. Este é um pequeno, como e quando você chega perto, ele se torna um particular. E esta é a pintura soviética mais espessa. Estas três camadas fora da perspectiva aqui. mesma lógica de cor vai para a folhagem e o chão para que você possa ver que está rosa ficando mais escuro e mais escuro para este projeto. Eu não estou desenhando a árvore para que eu possa mostrar como eu componho como e quando vamos com o fluxo, mas você deve pegar as árvores antes de Oi. Eu estou usando isso como uma referência, e eu tenho carregado na seção de recursos todos apenas forçar em Sketch it out. Outro importante para esta pintura baseada em perspectiva é que você precisa ter, um elemento em uma pintura que chama sua atenção que chama a atenção do público. Nesta pintura, o poste de cordeiro é esse elemento. O ônibus que apenas constrói um ambiente, mas você precisa ter algo que os espectadores olham para. Assim que você entender como pintar este ambiente fora da floresta, você sempre pode substituir o elemento central por qualquer outra coisa que você gosta. 5. Lâmpada em floresta - esboço e fundo: Vamos começar nosso primeiro projeto. Vou largar a lâmpada de antemão. Vou colocar minha lâmpada um pouco para a direita fora do centro, primeiro desenhando a linha central para que o alinhamento e a altura da lâmpada fiquem claros. Vou construir o meu esboço da lâmpada ao redor desta linha. A tela tirou os esboços aplaudidos na seção de recursos. Você pode baixá-lo para sua referência, ou descartar o esboço final e copiar o esboço. Eu desenhei um detalhe de cordeiro Pia. Você também pode ir com qualquer coisa mais simples, se desejar. Uma vez que a lâmpada vai ser uma saudação, você pode escolher qualquer forma e design que você deseja para a lâmpada. Muda-o ao teu próprio toque para a pintura. Como você pode ver, a linha central me ajuda a desenhar o alinhamento adequado da mesma forma. O poste fica mais fino à medida que nos mudamos para o topo. Você também pode desenhá-los mal. Essa é a sua escolha. Eu adoro adicionar esses desenhos femininos. Você pode ser criativo aqui e adicionar seu próprio design, desenhando três camadas fora do solo levemente apenas para sua referência, que é começar a pintar. Vou ler o papel primeiro uniformemente com pinceladas verticais e horizontais. Vamos pintar a primeira camada com a técnica molhada sobre molhada. Para aqueles que estão pintando junto, eu sugiro que você reboce Observe-me dor primeiro a camada e depois repita. Vou pintar esta camada um pouco rápido, então preciso pintar e misturar cores antes o papel seque. Começando com amarelo limão vai construir a mistura. Eu estou começando pelo topo grande direito do centro, tipo fora acima da lâmpada em aviso prévio. Uma consistência fora da dor cada vez que uma mistura de cores. É muito importante. Tomando mistura aquosa aqui como amarelo limão é uma cor brilhante e até mesmo foi diluído. Vai secar Toby Bright em seguida, com a consistência fluida fora. Um suporte pintará em torno do amarelo e misturará um pouco de amarelo com rosa sobre papel. Repara como leve esta dor tous. Precisamos manter o ligeiro próprio em torno da lâmpada Se a consistência fora de sua dor não é fluida ou aquosa. As cores não se misturam bem. Agora só estou tomando água limpa para misturar a fronteira entre amarelo e rosa. Agora vou pegar um pouco de amarelo e construir o avião de Santo. Então, veja, eu tenho mistura orgânica. É por isso que a sessão de prática é importante para que você obtenha cores de mistura confortáveis no papel. Como rosa quase se misturou em uma laranja pálida. Então, com uma escova limpa, vou pegar algo e pintado no dedo do pé. Ter esse ser cor. Não hesite em pintar na fita adesiva. Meu papel ainda está molhado neste ponto, mas começando a secar no fundo. Então, daqui para frente, eu vou fazer mistura aquosa para que eu possa facilmente misturar cores no papel. Você vê como dilui minha tinta. ISS. Vamos tomar um pouco de pensar e misturar entre a borda rosa e azul para que eu obtenha uma mistura agradável vai seguir esta abordagem. O Leggett, uma mistura orgânica agradável e transição fora de cores também notar que eu estou movendo meu pincel em um movimento circular para obter a transição agradável, adicionando mais alguns azuis aqui. Agora eu vou usar alguma parte indie goto dor volta na parte inferior fora da pintura, e isso irá adicionar profundidade como explicado na seção de material. Você sempre pode usar cores alternativas se você não tiver nenhuma forma específica. Neste caso, você pode fazer um pouco preto com dedo azul obter uma sombra mais escura fora do azul para substituir o índigo. Vamos adicionar um pouco de Coburn Fluto, meu índigo, para diminuir sua escuridão um pouco e que algumas gotas para obter flores aleatórias e flores em cima. Esta será a nossa folhagem de árvores. Certifique-se de que você não cobrir todo o nosso amarelo, então eu apenas uma pequena porção no topo. À medida que nos movemos para baixo, estou adicionando dabs aleatórios e também deixando espaço para que a camada de fundo não seja completamente coberta. Agora vou mudar para um pincel menor para obter flores menores para que haja uma variação na forma e não pareça muito uniforme. Principalmente na ponta fora. A totalidade é que já pintamos um protótipo aqui. Pincéis maiores lhe darão flores maiores, e pincel menor lhe dará flores menores, então use seus pincéis de acordo. Em seguida, vou adicionar um pouco de dedo azul o rosa para obter um roxo rosado e repetir para pintar a folhagem . Isto é para adicionar camada e perspectiva à nossa folhagem no topo, então basicamente a folhagem rosa é que fora da árvore que está mais perto da nossa fonte de luz. A bola amarela e isso não precisa ser tomar ou espalhar direito. Basta pintar aqui e ali. A principal intenção é apenas adicionar camadas e não perceber como eu estou deixando essas lacunas para que o amarelo no fundo seja a camada mais clara fora. O Bagram ainda é visto, então tente não exagerar no controle de prática. Agora pegue o ticket mix fora índigo, e isso é, hum, Dr. Esportes aqui e ali novamente, este é o dedo ato que então, no final, nós temos três camadas luz índigo roxo rosa sob índigo escuro neste escuro camada índigo, principalmente nos cantos fora do papel, e tentar restringi-lo como e quando você mover para o centro fora do papel desde o início . Construa esta porção que precisamos pintar em um. Vá um pouco rápido antes que o papel seque. Se o seu papel já tentou depois de pintar o fundo, aguarde o dedo do pé de papel completamente seco. Leia a área superior com água limpa e pinte a folhagem novamente. mesmo vale para a seção inferior depois de escurecer mais cedo. Só se o seu papel estiver molhado, não é nunca fronteira. Este não é um passo necessário. Você vai ver mais tarde. Esta parte de qualquer maneira fica coberta. Agora deixe o papel secar completamente. 6. Lâmpada em floresta - pintando árvores: Agora que terminamos com a primeira camada, a parte difícil está feita. Vocês, rapazes. Agora só adicionamos camadas de árvores. Estou misturando meu rosa e amarelo no racial off. Fazer é rebocar um para conseguir uma ajuda para começar a pintar a minha primeira camada de árvores. Esta seção você pode pintar junto comigo maneira ter árvores dor do pé, mantendo a perspectiva em mente. Vamos considerar a lâmpada como referência para definir nossa perspectiva aqui. Árvores longe da distância interna da lâmpada serão mais finas e mais leves, você sabe, porque é longe e mais tarde porque está perto da fonte de luz. Lembre-se da bola amarela como as árvores de dor mais perto da lâmpada. Continua ficando mais espesso e escuro, pintando minha primeira camada. Agora observe que os pintores aquosos e eu não quero pintar minha primeira camada com uma mistura tic tac. Observe também. Eu não pinto as árvores. Ainda é o fundo do jornal. Lembre-se da fronteira terrestre ser esboçado mais cedo. Basta ter isso em mente e pintar apenas dizer a primeira camada fora do chão quando chegarmos ao fundo da árvore. Eu dirigi pinceladas em torno da árvore só para que o fim não pareça abrupto. Alguns ramos no topo como árvores praticadas são mais finas na parte superior e relativamente ticker na parte inferior. Você não precisa adicionar árvores de rua. Sempre. Você pode fazer um pouco curvilíneo também. Está tudo bem. Dedo se sobrepõem. Galhos de árvores e também árvores não precisam ser iguais distantes, acelerando um pouco para as próximas duas árvores, assim como a folhagem, seguirão três camadas fora Árvores não pintam mais de quatro árvores em cada camada como ele vai olhar um pouco lotado demais e as belas vigílias de fundo pintadas também serão perdidas. Aumente ou reduza o número de árvores em cada camada, dependendo do tamanho do papel. Para o meu tamanho atual fora do papel, eu digo que quatro seria o melhor ajuste. Agora que minha primeira camada de árvores está pronta, eu vou sentir a primeira camada fora do chão com a mesma mistura de rosa claro, passando para a próxima camada de árvores. Estas árvores estão mais perto da lâmpada do que as árvores cor-de-rosa. Por isso, eles serão mais grossos do que as árvores rosa misturando azul cobalto com uma pequena mudança fora estão propping dedo do pé. Pegue meu próximo Leo. Não quero que pareça roxo. Daí a casar um pouco mais azul para que ele parece muito mais azul do que roxo e se assemelha a segunda camada fora folhagem que temos pintado. Certifique-se de que o anterior sendo claro está completamente seco e, em seguida, repita o mesmo passo fora pintando árvores. Estas árvores acabarão mais baixas do que as árvores cor-de-rosa. Não se esqueça de alisar a superfície onde os ramos começam. - Nada de acelerar um pouco o vídeo para as próximas duas árvores. Você não precisa se estressar muito em pintar essas árvores e galhos. Basta manter a perspectiva em mente e aproveitar o processo. Além disso, você não precisa adicionar muitos ramos ou qualquer coisa assim. Apenas em linha reta. Os troncos de árvores também servirão. Mantenha-o simples. Torne mais fácil e o resultado final ainda sairá perfeito. Estou adicionando ramos apenas na metade de cima do papel. Horton I Want It para olhar lotado no belo Bagram que nós pintamos não deve ficar completamente coberto, ampliando para que vocês possam ver de perto. O segundo lote que misturei tornou-se um pouco azulado, mas está tudo bem. Uma pequena variação ainda é aceitável. Basicamente, eu vou primeiro pintar a forma da árvore de cima para baixo e, em seguida, construir a espessura em galhos e alisar as juntas. Vou adicionar quatro árvores nesta camada também. Agora eu vou conectar os três fundos horizontalmente para definir a segunda camada fora. O trunfo ajustado de acordo para complementar o ping claro. Certifique-se de que não faz uma única linha reta, e tem que ser bebê. Lembre-se de que o chão não é plano em todos os lugares na natureza. É desigual. Agora é hora de fazer correções. A árvore mais esquerda parece um pouco leve, então vou escurecê-la pintando nela novamente. Além disso, se você cometeu alguns estão procurando erros além do controle de danos, então não se preocupe com isso. Basta adicionar alguns pequenos ramos aqui e ali em cima dele, assim como o que estou fazendo agora, Tiny e apenas para encobrir o Ordell. Apenas deixe como está. A questão é que, quando você terminar a pintura, todos os erros minúsculos e essas formas estranhas passarão despercebidos, e se misturarão em toda a cena. O quadro geral. Agora vamos para a terceira camada fora das árvores, a mais próxima da lâmpada, então estas serão vitórias e também as mais escuras que tomarei apenas índigo aqui. Os médicos sombreiam minha paleta de cores para a pintura e pintam as últimas árvores. Minha camada anterior da árvore está completamente seca. Agora. Para a última camada, vou pintar apenas três árvores, começando pela extrema esquerda em termos. Fora da perspectiva. À medida que nos aproximamos da lâmpada, o número de árvores também reduzirá. Então, basicamente, eu vou estar pintando para árvores inteiras e 13 que está espreitando do lado esquerdo do quadro. Então é como 2,5 árvores, na verdade na terceira camada. Além disso, imagine se pintarmos quatro árvores de carrapatos, ele cobrirá o papel inteiro e as árvores no fundo serão cobertas. Agora que tenho a minha forma básica fora da árvore, vou ajustar a sua doença. Observe também que a cor é bastante escura em comparação com o Leo anterior, no caso de sua camada anterior descobrir mais escura do que o esperado. Depois há um hack. Você adiciona um pouco de preto seu índigo para torná-lo ainda mais pato ou simplesmente pintar com um raspador de tinta ou talvez apenas preto misturado para a última camada não precisa ser aquoso como queremos muito escuro. Além disso, se for aquoso, o esquece. Basta pintar uma segunda camada em cima dela para escurecê-lo, você tem que tomar um aqui para pintar a última camada de árvores ao redor da lâmpada na bola amarela do conceito de vôo. Aqui é quando adicionamos um elemento escuro ao redor da luz em cores apagadas, ele traz o efeito brilhante. Então, mesmo que nossas camadas anteriores fora das árvores fossem claras e elas não estavam tão escuras assim que adicionamos a última camada super escura das árvores, toda a pintura simplesmente se transforma. O efeito crescente começa a sair, é por isso que eu não estou pintando o corpo da árvore na seção amarela. Só vou pintar os ramos do Chris por cima. Dito isso, está tudo bem se você pintar em cima da seção amarela, tentando restringir, se possível, escurecendo as seções da árvore que está olhando um pouco mais tarde, adicionando minha última árvore outra vez. Eu só vou pintar a forma primeiro e então eu vou trancar em uma curva. Tomado em conformidade, notar como Cov e talvez eu fiz esta última árvore. Você também pode experimentar suas próprias formas e meninas e se divertir com ele. Todas estas instruções sobre geração são apenas o meu processo de pintar esta peça como estudantes. Ele não espera que ele de você para segui-lo 200% de precisão. Eu quero que vocês entendam meu processo enquanto observam e pintam junto. Você tem permissão para se desviar, cometer erros e tentar cobri-los. Corcunda com todos os hacks e viagens que eu sugiro então isso é basicamente nenhum estresse e apenas parte divertida . Agora vamos pintar a terceira camada do chão. Desde a forma e a posição fora, as minhas árvores estão definidas. Vou encher a esquerda de uma porção abaixo da camada anterior com uma mistura aquosa de índigo . Mais tarde. Assim que secar, escurecerei o fundo das árvores novamente. Vamos falar de perspectiva para a folhagem. As coisas pai geralmente estão fora de foco no sangue, é por isso que pintamos árvores mais leves e também repintado flores para a folhagem. Lembre-se, mas à medida que se aproximar, a folhagem ficará mais clara e focada. Então o que eu vou fazer é em algumas pinceladas aleatórias com índigo para descrever folhas na última camada fora da folhagem apenas ao longo da linha superior. É isso. Em seguida, eles levaram alguns ramos minúsculos. Isso é opcional, mudaram para tamanho menor para escovar aqui para almoços pequenos e nítidos. Agora que a terceira camada de índigo do solo secou, vou atracar no fundo das árvores de índigo e suavizar. Vou tomar uma mistura de ticker como a que usamos para as árvores, e como resultado teremos mais uma camada no chão. Então, ele só acrescenta lindamente à nossa perspectiva, como mencionado anteriormente, será escurecer o fundo das árvores novamente, onde quer que seja necessário. Que isto acabamos com as árvores a seguir, pintando o abajur. 7. Lâmpada em floresta - lâmpada e detalhes: pintar a lâmpada é fácil peasy. Tudo o que temos que fazer é pintado com índigo e adicionar alguns detalhes no final. Deixe a porção de vidro fora da lâmpada e sentir-se vestida fora da lâmpada com índigo. Use escuro faz fora índigo aqui lentamente e cuidadosamente preencher o esboço com a cor. Sim, lembre de novo. Não pinte a porção de vidro da cabeça da lâmpada com o seu índigo escuro. Acelere o vídeo aqui por um tempo, porque tudo o que estamos fazendo é preencher as cores, diminuindo o vídeo para tempo real. Vamos fazer alguns detalhes sobre a fonte da lâmpada apagada. A bola amarela é para operar fora da lâmpada. Então o escritor fora da lâmpada será leve, já que está exposto à luz e à esquerda será pato. Podemos conseguir isso escurecendo o lado esquerdo. Simples, não é? Descanse a lâmpada vai guardar as docas. Agora eu vou tomar extremamente leve, índigo aquoso e pintar a porção de vidro SAS para ser realmente, muito leve. Isto é apenas para descrever a classe transparente, modo que uma camada fina realmente aquosa fora, adicionando o resto fora de seus campos escuros. Certifique-se de que a seção de vidro esteja completamente seca antes de pintar suas partes escuras ao redor. Eu vou encher o topo, completamente iluminado com índigo para que eu possa mostrar-lhe outra abordagem para descrever a luz no lado superior direito. Vou mostrar isso mais tarde, enquanto adiciona detalhes com caneta adicionando algumas listras novamente, isso é opcional. Aguarde a nossa lâmpada secar. Vamos fazer um controle de danos. Então eu vejo que uma da minha árvore rosa ficou coberta por outras árvores, então eu vou adicionar mais uma. Vou trazê-lo até a camada azul do chão. Isso vai olhar mais limpo em árvores cor-de-rosa apenas para compensar a árvore que ficou coberta, ou apenas se você encontrar qualquer lacuna de arte. Acho que alguns ramos pequenos nas árvores grandes. Isto é opcional. Em seguida, vamos adicionar um pouco de grama com a mesma cor do chão. Use o menor tamanho de pincel disponível para você para a grama. Tamanho divertido de ouvir. Também certifique-se de que o momento da grama é aleatoriamente em todas as direções e não apenas de frente para uma direção e são apenas alguns capim de palha. Não vamos exagerar. A. Principalmente adicionando vidro ao redor das raízes, principalmente pequeno e pequeno, tamanho porque , sim, perspectiva não adicionar Russ rosa causar a camada rosa é muito longe para a grama ser visível do candeeiro. À medida que nos movemos para a camada mais próxima, vou adicionar um lembrete de palha de grama maior novamente. Não exagere na grama. Adicione apenas alguns deles. - Agora estamos na parte final desta pintura, adicionando detalhes com branco. Se você não tem caneta de geléia rolar, você cola aquarela. Argh, Wash. Estou corrigindo minha linha e fazendo isso direito com branco ligado. Além disso, se o seu vidro ficou um pouco escuro, você pode iluminar e ao ar usando uma camada de lata branca. Lembre-se mais cedo eu tinha dito que vou mostrar-lhe um método alternativo para desertar brilho na lâmpada. Então aqui estou eu adicionando esse brilho com branco. Simples, não é, uma vez que a minha fonte de luz está no lado superior direito para todos os elementos verticais têm confiado destaques apenas à direita. Como explicado anteriormente, lado esquerdo terá sombra essas linhas brancas fora dos destaques são basicamente metais brilhando sobre . Meu poste é obviamente feito de metal, daí o brilho para todos os elementos horizontais. Vou adicionar branco uniformemente da esquerda para a direita. Como eu disse, mesmo para o post, vou adicionar destaque apenas para o lado direito, já que enchemos a lâmpada com apenas uma sombra para trás. Olá. Esses destaques realçarão os recursos do poste da lâmpada. Eu também vou adicionar alguns destaques em algumas gramíneas aleatórias também. Com isso, terminamos com o primeiro projeto. Sim, bem, pessoal. Aqui estão algumas dicas sobre a remoção de fita adesiva. Sei que muitos escritórios enfrentaram o problema. Estamos tirando papel enquanto removemos a fita. Então aqui está o que você precisa ter em mente. Retire a fita do lado, mantendo um ângulo desligado. Diga grau fortificado. Não rasgue a fita verticalmente. Além disso, o papel deve estar completamente seco ao remover a fita adesiva. Se você está impaciente, você pode usar secador de cabelo para se certificar de que seu papel está completamente seco. Vocês estão prontos para o segundo projeto? Vejo vocês na próxima seção e vamos começar a pintar são deliciosas Floresta Verde 8. Cenas em floresta - plano de execução e esboço: temos um pouco diferente visto aqui para um segundo projeto. Este bosque não é o Bence. Podemos ver que há uma pequena clareira aqui. Isto é porque há, Ah, lixo fora do céu que é exposto na floresta não é denso. Então, a partir desta seção, há luz entrando na floresta. E é por isso que esta seção que você pode ver aqui é clara e colorida. Isto é como verde porque é luz caindo sobre ele. Descanse da área será pato. Então agora vamos discutir esse plano de execução para este projeto. Lembre-se do conceito de perspectiva que eu falei no projeto anterior Aplicar o mesmo aqui também. Eu tenho três camadas fora da perspectiva aqui. A Dockery verde claro sob as bruxas verdes mais escuras. Ou Blackard se mistura em movimento e verde. Além disso, também estamos aprendendo a pintar o distintivo Foley, um professor neste projeto. Como um passo acima do meu projeto anterior, Eu também adicionei dois negócios aqui como um assunto principal são elementos centrados que você pode pintar com problemas. Ou talvez você possa pintar um poste de luz de novo. Isso é totalmente deixado para você. Seguimos o mesmo conceito novamente. As árvores paternas aqui são, Ah, jantar, e à medida que você chega perto, torna-se cada vez maior. Sophia mantendo duas linhas de perspectiva. Um está aqui. A seção em outra é todas as árvores que estão enraizando-se desta área. Aqui estamos definindo perspectiva que é uma luz três e dr aqui novamente nesta seção . Além disso, estamos aplicando perspectiva novamente com árvores extremamente leves, e você pode ver que vai, é muito leve. Então eles se tornam outro estivador, e há também uma árvore médica ruim aqui em comparação com isso, que é quase a mesma cor que este aqui. Em seguida, deixe-me mostrar-lhe como podemos desenhar facilmente este querido. Vou desenhar um esboço maior aqui, semelhante a este ano, e mostrar-vos como componho o corpo do veado. E uma vez que é uma silhueta, você não precisa se preocupar com muitos detalhes, mas apenas obter a estrutura básica principal do corpo do veado. Então eu escrevi Govern aqui. Você pode ajustar o tamanho em sua peça final ou você em seu esboço achado de acordo. Então primeiro vou começar com o corpo fora do veado, então será oval em forma. Eu não posso dizer como nós fizemos mais tempo. Deve ser. Apenas certifique-se de que não faça alongado assim. Isto é errado. Apenas certifique-se de que está perto de um círculo. Mas ainda assim, eles gostavam mais de Howard anos. O corpo deveria estar. Isto é apenas para a estrutura inicial. Então você tem um aqui. Meio que tem um pescoço mais longo. Não é muito pequeno. É um pouco longo, então vou retratar o pescoço com uma vida. Desenhe um triângulo para a cabeça. Esta é a minha estrutura principal agora. Vou suavizar as bordas de acordo. Então esta é a minha cabeça. Eu só, você sabe, fazer uma chamada para a cabeça e me juntar a ela. Apenas suavizando as bordas em cima. Agora, a partir deste triângulo, eu vou apenas conectar o fazer o topo fora do corpo, semelhante viver o outro e eu vou conectado à parte inferior do corpo. Agora o corpo do veado não é como um galo aqui. Tipo de transições de algum lugar como uma pequena colisão no fundo e depois sobe de novo. Então você vê essa depressão no deserto aqui e depois contínua. Então, basicamente, meu geral se tornou um pouco grande demais, mas eu estou ajustando de acordo. Sabe, só estou ajustando o tamanho dos meus negócios. Corpo No. Em seguida, vem a perna por perna. O que eu quero que você faça é apenas imaginar como ele está de pé para que uma perna volte, outra perna vai para a frente. Então, neste mesmo ano, uma perna volta. Outra perna é para o assim. O que vou fazer é só me conectar. As pernas costumam fazer algo assim. Você sabe, é fazer cócegas no seu e papéis no fundo. Da mesma forma, eu vivia com a perna da frente ligada. Agora você não tem que se preocupar muito com a comida. Apenas certifique-se de que é longo o suficiente e em seguida, O que você pode fazer é você sempre pode pintar um pouco de grama em torno apenas para premiar todos os seus detalhes são Isso geralmente é saudação e você pode ver que as pernas estão quase na parte inferior ou não importam demais. Agora que você tem isso, próximo é um B. próximo vai desenhar os anos sem pais. Então, o que quer que você tenha essas linhas extras, as que estão saindo de nossos meios obter, você pode criá-las. Então o que acontece é, você sabe que não precisa fazer muito detalhamento. Então, quando você se sente colorido dentro deste esboço básico fora do seu, ele nos amou. Você meio que consegue a silhueta fácil, não é? Então aí está você. Você tem o seu acordo. Então, agora, quando você faz o esboço, você pode decidir sobre o tamanho do pescoço ou do tamanho, fora das pernas, tudo que você pode construir em torno destes sobre a forma. Então este é um vato fácil, irmão. Você acha? Agora eu também vou mostrar-lhe como desenhar isso outra vez. Aqui. Isto é apenas para sua referência. Então está olhando para baixo. Então eu tenho o seu corpo. Então eu tenho o pescoço que a cabeça. Então eu faço a mesma coisa. Eu vou conectar isso ao seu dedo do pé neste para o fundo sob depressão e, em seguida, o Mas sendo pernas, uma vez que seu animal está na distância distante ou não importa muita precisão também não é esperado. Especialmente quando você está desenhando pequeno e, em seguida, você apenas suaviza a borda do rosto. Você tem o uso. - Sim. Você foi? Eles têm. Você faz isso. Esta é uma maneira simples de como você pode compositora corpo fora do negócio, então deixe-me recapitular novamente. É um navio oval do tamanho do pescoço e depois, Oh, triângulo. Então esta é uma estrutura básica. Você tem as pernas e, em seguida, conta seu corpo em torno disso. 9. Cervo em floresta - fundo de madeira: Vamos começar com um esboço leve. Estou tirando o limite da folhagem das árvores aqui. A seção superior será de cor escura ao fechar. Em termos fora de perspectiva, o mais baixo será o mais leve. Este será o nosso limite para o chão em dez centavos, Também marcando a seção que será luz verde lembrado. Discutimos anteriormente no plano que a limpeza, que terá a luz solar ganhou a seção que será luz. Vou desenhar as árvores. Agora só vou desenhar as árvores mais próximas. As árvores paternas são pequenas, então não há necessidade de esboçá-lo como um zen. Quando continuarmos pintando, pagarei as árvores paternas com o chão no minúsculo, também acelerando um pouco aqui, aplaudi o esboço na seção de referência para vocês fazerem referência ao esboço. Você pode ver que eu sempre desenhei a forma principal da árvore primeiro e depois adiciono os galhos. Acho essa abordagem mais fácil. Eu já mostrei como esboçar o veado em detalhes na seção anterior, então vou acelerar o processo aqui. Vantagem de esboçar um veado razoavelmente pequeno é que você não precisa se preocupar com os detalhes, já que é um pequeno esboço apenas especificando a forma básica. Vai apenas olhar perfeito vai marcar o contorno fora de seus negócios com tinta preta à prova d'água ou na minha cãibra em, porque , como é, vamos pintar uma palavra boba. Onda. Uma vez que começamos a pintar em cima do esboço, ele meio que fica um pouco desbotado. Assim, é mais fácil preencher as cores mais tarde. Se você não tem uma tinta preta à prova d'água, basta esboçar o veado um grande mais escuro para que quando você pinta sobre ele, ele ainda é visível. No final, vamos começar com um pouco de dor. Eu sugiro que vocês em direção a esta seção restante primeiro e, em seguida, repitam novamente e pintem junto porque vocês precisam pintar isso rapidamente antes que o papel seque. Então, é melhor se você já tem uma idéia de como pintá-lo com azul cerúleo. Vou pintar a clareira do céu primeiro, não na consistência da minha dor. Eu não quero pintar nossa camada escura porque a transição de cor tem que ser da luz no centro, em ir escuro para as bordas fora do papel. Isto é como vai construir a camada de um azul claro no centro em torno dele, verde claro e, em seguida, verde indo docker toe as bordas fora do papel. Agora eu vou apostar meu papel até mesmo sair com pinceladas verticais e horizontais caber água limpa e garantir que todo o papel é até mesmo deixá-lo uma pintura do céu azul no centro fora do papel. Em seguida, vou pegar um pouco de verde claro e pintar em torno do céu azul. Se você é verde não é suficientemente leve como o verde que eu tomei. O que você pode fazer é apenas adicionar um pouco de amarelo e torná-lo mais tarde, nem que a consistência fora da minha mistura é fluida e leve. Começo com o meu verde na fronteira, onde parei de pintar azul. Alguns verdes se misturam automaticamente com o azul, então certifique-se de que você não pinta muito dentro do azul, e você mantém essa seção azul no meio. Preencha a seção restante abaixo com o mesmo verde. Vou repetir outra vez. Sei que esta camada é aquosa e a consistência é muito fluida. Agora vamos voltar ao azul e adicionar um pouco mais nas bordas da seção do céu para corrigir a mistura. Se você já tem uma clareira azul satisfatória na seção do céu, então você não precisa fazer isso. Saia da mistura em tudo. Estou mostrando esse passo só para o caso de precisarem fazer algumas correções. Além disso, é por isso que tomamos mistura aquosa, especialmente quando estamos pintando a primeira camada para que o papel permaneça molhado por mais tempo. Temos tempo suficiente para fazer todas as misturas. Vamos começar com isso. A segunda camada irá adicionar um pouco de verde escuro ao meu dedo anterior mix verde claro. Tenha uma transição orgânica fora da cor. Agora pinte a segunda camada da folhagem, adicionando algumas flores. Em segundo lugar, um verde para retratar a folhagem pai, que se torna menor e menor como pai veículo na perspectiva, certifique-se de que você não pintar nada em que clareira azul. Obviamente, não haverá folhagem nesta parte, vez que é uma clareira e o céu é claramente visível. À medida que cheguei mais perto do esboço do chão ou do limite do chão, começo a fazer pequenas flores verdes pintam o chão com a segunda camada verde. Nem que eu tenha deixado uma linha fina fora amarelo Se você não pode manter ou se você não pode manter essa linha fina, ainda está tudo bem agora apenas misturando este verde com o anterior ligeiramente er fora do verde. Por que eu continuo fazendo essa camada fora de misturas é porque um eu quero uma transição orgânica fora das cores, e então eu quero manter minha papelada. Em seguida, eu vou misturar alguns oferecido o verde escuro com índigo na proporção off para é para um e pintar a terceira folhagem mais próxima. Basta seguir o esboço da folhagem superior do Filtro Onda primeiro, assim como adicionamos flores para a camada 234 chumbo. Vamos adicionar mais alguns dabs fora verde escuro também, mas apenas alguns eu estou apenas nos cantos Agora com índigo, Eu vou encaixar apenas no canto superior fora do papel, mudando para pincel menor. Agora vamos pintar o chão em volta daquele campo de limpeza. Vou começar com o mais escuro, compartilhado fora verde e pintar em torno de uma forma oval em torno da clareira. Em seguida, vou tomar verde claro e continuar pintando até chegar ao limite de limpeza. Então, desta forma, temos a transição das cores fora do claro verde claro, que causam mais escuro e mais escuro com o índigo, adicionando alguns traços ásperos e escuros aqui e ali. Vou adicionar mais um pouco para ir para o canto superior da pintura. Quando você pintar os cantos realmente escuros, ele vai fazer o centro uma seção de luz realmente cola. É um simples financiador. Um objeto pode brilhar, apenas induzir. Por isso, o construtor cantos escuros para que o centro possa olhar colado, apenas escurecendo sua linha de terra distante. Assim como um médico no canto superior do jornal, eu vou atracar no canto inferior também. Com isso, completamos a primeira camada da nossa pintura. 10. Cervo em floresta - árvores e detalhes: ele adicionou a última seção deste projeto. A parte fácil pintar árvores que você pode pintar junto comigo. Basta fazer uma pausa sempre que precisar conversar. Neste momento, estou a fazer a minha mistura verde escura misturando o verde do Hooker em índigo. Aqui, vou pintar uma folhagem distinta para este projeto. Tamanho divertido para pincel fazendo férias aleatórias como Babs em todas as direções. Lembre-se, ouvimos Doc na última camada da folhagem na seção anterior com sua camada escura. Agora vou adicionar essas amostras aleatórias apenas nessa parte. Esta é basicamente a primeira camada de folhagem que tínhamos esboçado. A chave é, certifique-se de deixar algum espaço entre essas dabs para que o ER anteriormente não esteja completamente coberto. Eu não percebo. Estou pintando essas manchas com a ponta do meu pincel e tornando-o mais denso à medida que nos movemos para o topo do papel, o topo do papel, adicionandomais algumas manchas na folhagem mais escura. adicionando Isso faz com que toda a cena um pouco equilibrada para que esta folhagem escura não é apenas sobre a conversa, mas ele kindof reduz à medida que nos movemos para baixo. Além disso, não vamos nos deixar levar e dor muito fora dessas folhagem escura apenas uma pequena porção no topo e combustível nas vistas é suficiente. Irão. É só adicionar árvores. Vocês podem ter se aborrecido de eu dizer isso, mas vou dizer isso de novo uma última vez. Então, aqui vai. Mais longe, as árvores serão como 10 e pequenas, e à medida que você se aproxima em perspectiva, ela se tornará maior. Eu misturei uma luz muito, muito aquosa. Traga aqui para pintar algumas árvores distantes usando o tamanho para escovar, pintando pequenas árvores para nossa primeira camada distante de árvores. Esta camada está muito longe do ponto de vista, que é onde o grande mais querido pé, o contorno do chão é um mais distante em termos fora de perspectiva. No chão, mais perto do veado está o mais próximo. Entre estes dois, há um patch verde off clareira em que não vamos pintar quaisquer árvores porque não há pré no patch de limpeza. Entre estes dois, a fronteira fora do solo as árvores distintas são visíveis nessas árvores minúsculas vai nos ajudar a retratar essa distância e trazer de volta à nossa floresta. Espero que esta quebra de compreensão da perspectiva deste projeto seja clara. vez que a primeira camada fora da floresta não é uma distância, alcance de visualização também vai aumentar, é por isso que teremos dedo adicionar muitas árvores nesta camada, nem apenas três ou quatro árvores. Mas como chegamos perto do ponto fora de Ewing que Disney outro negócio estão revisando, alcance também se tornará menor, eo número de árvores também vai se tornar menos fazer três ou quatro. Em seguida, eu vou começar a me mover em direção ao veado e aumentar o tamanho da árvore, apenas adicionando uma ou duas árvores no canto fora do remendo verde, escurecendo a cor verde à medida que nos aproximamos. Minha árvore ainda é competitivamente 10 aqui. Além disso, não há mais nada para explicar. Continue construindo as camadas de dor, as árvores escurecem lá enquanto nos aproximamos do negócio deles. Aqui é um passo opcional. Você pode adicionar um pouco de folhagem leve dab na segunda camada fora da folhagem. Faça isso somente se você sentir que a diferença de sombra não é tão clara. Mas se você acertou tudo, então fique com isso de novo. Esta é apenas uma maneira de fazer correções, e eu só estou mostrando isso. Para aqueles que precisam fazer correções. Eu não desenhei essas árvores minúsculas para que tenhamos a liberdade de descrevê-las com base em como nosso fundo acaba, é material para apagar esboços depois de pintar sobre elas. Assim, temos flexibilidade para fazer correções e congelar a dor na nossa conveniência. Repare. Uma consistência fora de tinta faz que eu faz cada vez que eu estou acelerando o vídeo apenas um pouco para que você possa me ver pintado três pausa e, em seguida, pegar o quadro em dia. Já que vamos pintar muitas árvores nesta pintura, sinto que este será o melhor avisode abordagem aviso aqui. Estou escurecendo. A parte verde das minhas árvores está se aproximando cada vez mais do ponto de observação, então minhas árvores também estão ficando mais escuras. - Ok ? Desacelerando para a velocidade normal. Estou pintando o chão aqui, assim como pintamos no nosso primeiro projeto para a minha árvore verde clara . Vou pintar o chão de acordo com o mesmo tom verde claro. Certifique-se de que você não pintar no patch de limpeza são apenas suas camadas de solo. Consequentemente, aqui está uma etapa opcional. Como meu papel está seco, vou adicionar alguma textura áspera na seção de limpeza com o verde claro. Tente fazer isso em uma folha áspera primeiro, Onda só depois pintar em seu projeto final novamente. Isso é opcional na maioria desta seção vazia que você vê agora. Ficaremos cobertos por árvores maiores à medida que progredirmos na pintura. Então, está tudo bem se você pular isso ou está OK quando você estragar um pouco, mas certifique-se de que você deixar que a clareira verde vazia entre a luz está apenas na escuridão fora do verde para a segunda camada de terra, porque isso tem que ser proeminentemente escuro em comparação com o verde claro na clareira para que esse verde claro possa aparecer acelerando o vídeo novamente. Lembra-se do esboço que ouvimos desenhado para a última camada da árvore que é uma árvore maior ? Vamos apenas cair cor nisso e terminar com a última camada das árvores. Eu tomei a mistura mais escura aqui que é misturada entre índigo e verde. Na proporção off para é para um, você pode dizer que é basicamente índigo, com uma mudança fora de verde nele, - retardando o vídeo para velocidade normal pintando a camada final do solo. Agora certifique-se de não cobrir as pernas inteiras do veado quando você estiver pintando o último Leo, adicionando alguns tremores de grama aqui e ali. Uma recapitulação sobre o que falamos durante o esboço. Deixei a seção central um ursinho e pintei as árvores ao redor daquela seção central . Então agora um passo para trás. Olhe para a sua pintura e decida se você quer adicionar mais algumas árvores. Estou adicionando uma árvore ao canto direito ao lado da cor da árvore, com base em qual camada de terra a árvore está enraizando. Intenção principal desligada. Esta aula não é apenas para guiá-lo para criar uma bela pintura, mas também para mostrar o processo e permitir que vocês compor a cena por conta própria. Estou a mostrar-vos passos correctivos em cada secção dos dedos permitem que façam o vosso melhor , adicionando mais relva. Só faz parecer mais natural, e eu gosto de adicionar gramíneas na camada mais próxima da floresta. Um tapir profissional. Adicionar esta grama é uma maneira de encobrir quaisquer erros que você tenha cometido no chão que é muito ou conectar sua árvore ao chão. Se cometeu algum erro, descobri-o com a relva. Se você sentir que você é árvores distantes, olhar leve ou em branco após a secagem, em seguida, basta adicionar um máximo de duas árvores com creme leve. Agora vamos preencher as cores dos nossos queridos veados com a sua sombra mais escura que temos, que é índigo são dores graves? O que quer que esteja usando, adicionareialguns pássaros minúsculos na clareira do céu. adicionarei Certifique-se de pintar pássaros minúsculos. Pratique-os em um jornal porque se você sofrer pássaros maiores, pode não parecer tão bom. Então, certifique-se de que você dói aquele minúsculo escurecimento do veado novamente. Além disso, se você sentir a última camada três precisa escurecer ainda mais, mais tinta sobre ele novamente, Eu deixei alguns ramos em cima para esta última árvore que eu adicionei no final, isso é opcional, e novamente, para aquelas pessoas que gostam de adicionar muitos ramos de pé suas árvores, você pode fazer a rota fora das árvores do distintivo, removendo um pouco de dor na forma fora da raiz da árvore usando um pincel limpo. Você também pode adicionar destaque e gramíneas com lápis de cor verde. Se você tiver. Esta seria uma abordagem alternativa. Nosso último passo. Vamos fazer alguns detalhes com brancos. Estarei destacando as juntas onde os galhos se encontram, a árvore bêbada de branco, destacando galhos de grama aleatórios destacando as raízes das árvores de um lado. Eu noto que essas linhas brancas que eu desenho são muito leves e eles não são continua principalmente como linhas pontilhadas, adicionando alguns destaques em sua querida também. Vou apenas destacar seu seu e a perna traseira, um pouco mais sobre as articulações da marca. Estou farto de brancos agora, e também não estou gostando do branco que eu fiz em seus negócios ano, então eu vou escurecê-lo novamente. Também vai pintar novamente um pouco de grama com verde em cima dos destaques brancos para que esses destaques olhar bem misturado em. Não parece arte do dedo do pé. intenção aqui não é cobrir todos os destaques brancos ou a grama branca que pintamos . É só para misturá-los na nossa pintura e é isso. Seja, são feitos, removeu a fita adesiva com cuidado e parabéns por terminar o projeto. Ótimo trabalho, pessoal. 11. CONCLUSÃO: Primeiro de tudo, parabéns, vocês por completarem a aula de trabalho. Bem feito. Por favor, não tenha em mente. A aula não é apenas sobre a criação de belas obras de arte até o final da aula, mas principalmente sobre aprendizagem. E se vocês chegaram a este vídeo que está marcado, por favor, não, não há problema em cometer erros. Afinal, todos aprendemos com nossos erros, especialmente quando estamos aprendendo. Espero que tenham gostado da aula de “Adoraria ouvir de vocês e ver o seu projeto”. Então, por favor, faça o upload de seus projetos na seção do projeto em Não deixe revisão. Vai me ajudar muito. Vou postar uma discussão de acompanhamento com combinações de cores. Você pode tentar e pintar suas próprias composições e mais um projeto de amostra para vocês experimentarem. Então siga-me no compartilhamento de habilidades para permanecer no loop e receber notificações sobre discussões e dar alertas. Então, até a próxima vez, tome cuidado e pintura feliz 12. NOVO PROJETO: introdução de floresta de árvore bétula: Neste projeto, pinte comigo algumas árvores de bétula e paisagem de outono. Vamos pintar isto em três camadas. Ou seja, a primeira camada de parada. Vamos ter uma folhagem muito espessa de cores escuras. A camada do meio, você pode ver que é um pouco leve e temos folhagem muito espaçada. E o terceiro, que é uma camada inferior, terá um pouco de verde. Agora, esta é uma pintura que incorpora pintura negativa. Ou seja, essas árvores, para essas árvores deixarão espaços negativos de branco. E pintaremos em torno destas árvores. E assim que o fundo estiver pronto, vamos pintar na árvore para que você possa ver como isso é feito. Assim que entrarmos no projeto da turma, deixe-me discutir as cores que usaremos. Estive no meu projeto usando filosofia ou o piloto marítimo. Mas basicamente que estou usando neste projeto é uma cor laranja, amarela e carmesim, que é para pintar a folhagem que faz essas barras que você vê, isso, você pode ver um pouco de amarelo, um pouco de laranja, e estes vermelho escuro cor que eu tenho formado aqui está usando carmesim e laranja. Eu misturei laranja e neto para pegar o estudioso. Se você já tem cor vermelha, você pode usá-lo diretamente. Então eu usei um pouco de verde para a grama, mas a dor, essas manchas escuras de bétula, essas patentes, eu usei uma mistura de índigo e preto. Se você não tem Indigo, você pode misturar preto e roxo para obter algum amanhecer escuro. Ou se você tem ligações cinza, Você pode apenas usar ligações grande em vez. Da mesma forma, esses ramos também são cores escuras. Você pode usar diretamente preto ou usar mistura de índigo e preto ou índigo e roxo, quaisquer cores que você não tem, o que lhe convier. Amarelo. Então este é o meu amarelo. E então usei um pouco de laranja. Então eu estou misturando meu amarelo e laranja aqui, um LED. E então eu estou usando um pouco de mistura carmesim e laranja para obter essas cores escuras. Então o que eu fiz é que você pode ver um pouco de carmesim e um pouco de laranja, me dá uma bela e brilhante manchas vermelhas na árvore de bétula. Vou levar um pouco de roxo e um pouco de preto. Estas são as cores mais comumente disponíveis. Eu usei índigo e preto no meu projeto. Você também pode usar roxo e preto em vez de índigo. 13. Camisa de floresta em árvore de vidoeiro: Vamos começar cortando o mascaramento fundo em tiras curvas para parecer árvores. E ficando em curva aleatória porque as árvores são selvagens e o crescente formas diferentes. Se ele ajuda a desenhar na profundidade de mascaramento em primeiro lugar e, em seguida tem o número de tiras com base no tamanho do seu papel e o número de árvores que você quer. Eu colei comer árvores no meu papel tamanho A5. Aqui está um esboço áspero das formas das minhas três tiras. Você pode adicionar algumas árvores grossas e finas juntas. Eles não precisam ser do mesmo tamanho e forma. Para esta próxima seção, eu vou sugerir que você me veja sofrer primeiro e depois repita e pinte junto comigo. Vamos começar a transportar. Estou disposto a dobrar minha primeira camada onde Don seque. Começando com amarelo. Eu fui a folhagem do cão primeiro e depois fiz algumas picadas com laranja. Farei o mesmo com o resto do papel para a parte superior e média da pintura. Nem isso pode ser misturado. Consistência tem muita água. Isso é porque eu quero que as pessoas fiquem com ele por mais tempo. Você pode ver que à medida que eu progrido na pintura, eu estou adicionando laboratórios ou bolhas de cor laranja audição lá e misturando com amarelo. E você pode ver que eu estou apenas tomando um pouco de água e colorindo o beeper usando os pigmentos que já estão no papel. Por favor, note que esta é a minha base real de construção e eu estou pintando rápido porque eu quero misturar a primeira camada de cores no papel quando o grande fardo ainda ler. Se você achar difícil Bain áudio rápido para iniciante, então por favor siga onde técnica Don Read, onde você primeiro ler o papel com água pura e, em seguida, você pode simplesmente seguir o mesmo procedimento que eu estou mostrando agora na classe. Pintando a poção inferior, que verde, Certifique-se de misturar o verde com amarelo no papel para que haja uma boa mistura. Você pode ver que eu estou pintando verde com pinceladas verticais para que eu dê o efeito de grama alta. A segunda camada de verde será verde mais escuro e apenas para a parte inferior do bipe. Agora eu estou misturando um pouco de vermelho e laranja para obter laranja escuro, que é perto de vermelho e dobra a folhagem. Isto é semelhante à folhagem na primeira lâmpada do projeto quando a floresta. Você também pode respingar um pouco de cor escura na seção do meio. E, pessoalmente, eu amo esse efeito. Laboratórios aleatórios ou folhagem em cima e espalhados na seção do meio. Certifique-se de que não cobre todo o espaço de fundo amarelo. Alinhe-os dabs de tal forma que algum fundo amarelo ainda esteja visível. O papel dela ainda está molhado. Adicione algumas dabs laranja escuro na parte inferior também. Alguns genes têm folhagem inferior. Fazer. Você também pode fazer algum lote até com sua laranja escura para a folhagem no caso você sentir que a camada não é escuro o suficiente. E, ao mesmo tempo, você também pode adicionar algum splat durante a seção intermediária. Você pode fazer isso somente quando seu papel ainda está molhado. Se o seu papel já secou neste ponto de M, você pode pular totalmente esta etapa. Está tudo bem aqui com laranja escuro e fazendo mais algumas abas e preto embora. Vou lembrá-lo novamente que este passo é opcional. Faça isso apenas se você acha que sua folhagem laranja não é escura o suficiente? Ou você quer adicionar um pouco mais de laranja? Faça isso. Certifique-se de não cobrir todo o fundo amarelo. O que estou mostrando agora são apenas alguns passos corretivos. Agora vamos esperar que o nosso papel seque completamente. A primeira camada tem que secar e podemos seguir em frente com a próxima seção. Agora que o papel está completamente seco, remova a fita adesiva das árvores. Certifique-se de que você removê-lo com ligeira entonação e seu papel secou um 100%. O papel pode ser amor quando você remover a fita se o papel ainda está molhado. Então, tenha cuidado. Vamos fazer alguma consistência muito tardia de feijão Verde, ou você pode misturar um pouco de índigo com preto. Você vê como eu estou fazendo consistência tardia na balada. Vamos usar a mistura super leve e água de cinza para pintar os troncos das árvores. Experimente esta mistura em papel gráfico para ver que é muito leve. Primeiro pinte na árvore branca para que o tratamento não pareça super largo e tenha um leve tom de cinza. Agora, quando o tronco da árvore ainda estiver molhado, pegue uma mistura escura de cinza ou preto de Payne e faça linhas horizontais urina lá com certa distância no tronco da árvore. Uma vez que a árvore ainda está molhada, o banco se espalhará e dará um bom efeito de remendo cinza sobre ele. É assim que as árvores de bétula geralmente se parecem. Repita o mesmo que todas as árvores classificadas primeiro e, em seguida, adicione as manchas cinzentas claras horizontais. Certifique-se de que você está usando pincel fino para essas linhas horizontais. Se você estiver usando um pincel grosso, essas tintas podem se espalhar um pouco mais do que o que você está esperando. Quem é tecido para remover o excesso de tinta ou clarear o amanhecer se o Grey parece escuro no papel. Neste ponto, eu sinto que as manchas cinzentas estão parecendo um pouco claras. Por isso estou repetindo essas listras. Novamente. Estou pintando nas listras verdes pintadas anteriormente com uma mistura mais escura para que pareça mais escura. Seguindo a mesma técnica, pintar troncos de oliveira, IB, avançando rapidamente esta seção de tronco de árvore um pouco agora com a mesma técnica, pintar o resto dos G's. Vejo você na próxima seção. 14. Detalhe de floresta em árvore birch: Comece com a seção 1. Todos os genes secaram completamente. Nesta seção, eu vou pintar mais uma última camada de folhagem com laranja escuro que é mistura de carmesim e laranja são apenas vermelho. Para pintar esta folhagem, eu só vou esfregar o pincel no papel sob a forma de pedaços de folhagem ou folhas minúsculas. Você pode ver essas técnicas em detalhes na minha aula de paisagem urbana quando eu estou pintando Bogan villa e adicionando esses detalhes finos de folhagem, Eu também vou pedaços dolorosos de folhagem no fundo e nos cantos. Estes são apenas um pequeno arbustos, são os pequenos galhos que estão pendurados para fora da árvore. Então, só para formar estes, eu vou fazer um pequeno ou pequeno grupo de caroços aqui e ali. Esta folhagem com essa perspectiva de anúncios coloridos para a pintura. O fundo age como uma folhagem paterna, que é autofocus. Mas quando pintamos algo definitivamente como abelhas dabs de folhagem, acrescenta perspectiva de que estes são a folhagem está perto do ponto de espectadores e, portanto, muito definido e claro. Está bem? Estou deixando algumas lacunas e adicionando essas quatro linhagens na seção do meio da flexão. Mais tarde, vou recolher estas aldeias para a árvore com o galho. E nesse ponto, tudo isso fará sentido. Se você notar que eu estou deixando o espaço da árvore e não dobrando a folhagem em cima da árvore, mas deixando o espaço e construindo ao lado da árvore. Isto significa que esta folhagem está atrás desta árvore em particular. Mas quando eu tenho sido a folhagem em cima da árvore, significa que a folhagem está na frente da árvore. Então você vai ver desta forma, nós também podemos definir barramento diferente. Mas um pouco de tinta verde escuro, adicionar um pouco de palha de grama e apenas adicionar combustível apenas para o efeito da grama verde em torno dela. Agora que terminamos com a folhagem, vamos adicionar algum ramo com sua cor escura. Você usa ligações cinza ou preto condenando esses galhos finos. Ou você também pode usar a mistura DAG que eu usei anteriormente para fazer os patches. Agora, nós vamos conectar a folhagem com a árvore usando esses pequenos ramos. Variável estes ramos holandeses o tronco da árvore e fazendo um pequeno remendo preto na base de poucas árvores. Isso acrescenta ainda mais perspectiva. Ou seja, as árvores que estão tendo ajustes na frente do caule estão mais longe do ponto de visão. E eu preferiria adicionar esses ajustes nas árvores que são mais finas porque as árvores paternas vão parecer mais finas. Adicionando mais alguns ramos extras sem folhagem também. Estes são apenas ramos e eu preferiria que eles fossem mais finos do que os outros ramos. Está bem. Também agora que o papel secou, adicionando texturas ásperas no tronco. Está bem. Você pode tomar nota para não agir muitos ramos e sobre foto AddFive ramos para cada G, que seria suficiente. Está bem. E é isso.