Watercoloring uma folha de outono

1. Watercoloring an autumn leaf: introdução: Olá e bem-vindo a esta aula sobre aquarela e desenho. Vamos desenhar uma folha de outono e adicioná-la ao nosso caderno de e depois adicionar aquarela a ela. Nesta aula, demonstro como eu desenho uma folha da vida. Como eu sempre coloco primeiro as formas grandes e depois as refino em detalhes. E então eu começo a adicionar aquarela. Quase todas as entradas do meu caderno de desenho em aquarela são feitas em alguns dias. Isso me dá a liberdade de trabalhar em curtos períodos de tempo. Encontrar pequenos momentos do dia para ser criativo. E o mesmo vale para isso, para esta entrada de caderno de esboços. Eu fiz isso em dois dias. E é uma maneira maravilhosa de ser criativo e também transformar sua expressão artística em uma vida agitada. E eu realmente espero que você se divirta com esta entrada rápida do caderno de esboços. E vamos começar. Obrigada. 2. Watercoloring uma folha de outono: materiais: Então, quero mostrar a vocês os materiais que usarei nesta lição. Estou usando uma série Stillman and burn Zelda. O que são mídias mistas? Aquarelas? É um caderno de desenho encadernado em mídia mista. E estou usando isso para meu caderno de rascunhos de diário perpétuo. E é aqui que está a aquarela que eu fiz. E se você estiver curioso, eu tenho uma aula nas fileiras. Como fazer essa entrada de desenho de rosas para este é o caderno de esboços que estou usando de Stillman and burn zeta. Em seguida, estou usando um lápis mecânico de 0,3 para o meu desenho. Eu não usei nada. Eu os uso. Tenho borrachas que sempre mantenho disponíveis. Uma borracha amassada. Adoro uma borracha amassada. E eu tenho usado o tecido do tipo Estelle. E então eu estou usando o Daniel Smith. É uma predefinição que eu tirei da amazon.com, e essas são as cores nela contidas. A única diferença é que eu alterei essa paleta porque removi o titânio amarelo. Eu não, eu não uso essa aquarela. Não sou louco por isso. E então eu adicionei uma panela grande de pigmento vermelho 177 e uma panela de azul cobalto. E o pincel que estou usando para a demonstração desta entrada de diário é redondo de quatro pontas e é um pincel de viagem. Então, eu adoro pincéis de pintura para viagens. Eu os amo porque você os fecha. Eles têm um orifício na extremidade para que as cerdas continuem a secar e você pode colocá-las. E essa é outra razão pela qual eu gosto desenhar com lápis mecânicos coloco o chumbo e posso simplesmente pegar esses itens. Eu tenho uma bolsa de desenho e acabei de colocar esses caras lá e eles estão prontos para serem usados e o pincel ficará danificado. O this is a, vem de um conjunto de quatro. Então, esse é o único pincel que estou usando, mas na verdade tem um conjunto de quatro que eu comprei da Amazon. E funciona, funciona bem para o que eu preciso. E aí vamos nós. Esses são os materiais que estamos usando nesta aula. Hoje. 3. Watercoloring an autumn leaf: desenho: Olá Esta é minha entrada da próxima semana em meu diário perpétuo. E eu pego essa folha de ácer açucarado. E eu queria, queria incluir isso na sessão desta semana e vou aquarelá-lo. Então, estou usando meu lápis mecânico. Eu tenho um pincel de viagem barato que comprei na amazon.com e um lápis mecânico. E eu estou fazendo isso. Eu quero pintar isso. Eu vou desenhá-lo praticamente como você vê. Adoro as cores e adoro as pequenas bordas irregulares. Para começar. Eu quero desenhá-lo em tamanho real. Então, o que isso me diz é que , na verdade, eu já estou diminuindo. Então, vou começar assim assim assim aqui. Então eu penso nesse ângulo aqui. Vou pensar nesse ângulo em relação a esse canto. Parece que é um pouco mais largo do que aquele e está em uma pequena diagonal. Então, novamente, muitas vezes gosto de pensar primeiro nas minhas formas maiores. E, do meu ponto de vista, tenho um encurtamento dessa folha. E eu vou realmente incluir esse encurtamento. Eu não vou e vai até aqui, e depois sai. E então esse é o fim. Então, essa é a forma básica. E então essa diagonal surge aqui. E então a folha está, a ponta da folha está lá em cima. Em seguida, sai. Em seguida, o caule desce e se curva. E tem, aí vamos nós. Tem um pouco de largura. Aí vamos nós. Então aí está meu padrinho bloqueando. E eu tenho um pouco, eu quero meio colocá-lo na minha forma de sombra, porque isso também é algo muito bonito. Um pouco de sombra. Aí vamos nós. É uma sombra suave. Aí vamos nós. Ok, então aí está meu desenho básico. Quero começar a capturar alguns detalhes. E então, entre aqui e ali, há três pequenos dentes de serra. Então 123. Esse sobe. É um dente de serra. E então desce. E essa veia como essa. E como a folha está encurtada, mal vejo a veia. Por isso, há uma curva em pequeno dente de serra se enrola. E então aqui está o maior Sawtooth. Dente de serra lá. Mas há um dente de serra maior aqui. Ali. Esse tem o dente de serra que está ali mesmo. serra grande, seu pequeno dente de serra, dente de serra maior. Uma espécie de meio. Pequeno. Aí vamos nós. Então, esta tem, vamos ver, está logo abaixo dela, bem ali, logo abaixo dessa diagonal. E ele sobe. E esse é o dente grande. E então a veia funciona. E temos um dente de serra maior, um pequeno dente de serra, e aí vamos nós. Então esse é o desenho. 4. Aguarela uma folha de outono: aquarela parte 1: Eu tenho um pincel de viagem. Eu realmente amei esses dois porque os levo comigo para todos os lugares para que a ponta fique protegida. E eu tenho o meu Eu tenho uma coisa de água. Estou usando um kit de aquarela Daniel Smith. E o que estou percebendo é que eu realmente não tenho uma mancha amarela na minha paleta. Mas eu posso limpar isso, essa área para cima e posso usar essa parte superior para o meu amarelo. E como há um pouco de verde, acho que vou começar, vou colocar meu verde primeiro. E isso é uma mistura, caramba, tem uma mistura de todo tipo de coisas, mas aposto que tem verde seiva ali mesmo. Este é o kit Daniel Smith, mas havia um espaço extra. Eu tirei o catalisador de titânio porque não gostava de polimento de titânio. Eu não sou tão louco por isso. Alizarina permanente vermelha. Este é pigmento vermelho 177, e este é um grande azul cobalto. E o Daniel Smith não vem com azul cobalto ou aquele pigmento, pigmento de aquarela. Tirei a fita, o titânio amarelo, e simplesmente alisei tudo. Vou usar comece com um pouco de verde seiva. Eu preciso, ele precisa de um pouco de amarelo, então vou adicionar um pouco de amarelo a esse verde. Aí vamos nós. Isso é melhor. Onde é realmente amarelo. Aí estão notas amarelas. Um pouco mais puro, sedoso, verde por aqui. Portanto, a aquarela seca um pouco mais de valor. Então, tudo bem, eu tenho um número queimado. Vou misturar, vou misturar o número queimado ali mesmo e um pouco de siena queimada. Esses são, esse vai ser meu marrom aqui. Parece que tem um pouco de marrom aqui. Eu vou fazer isso. Ah, e então há uma grande mancha marrom ali mesmo. Está mais escuro. Provavelmente terei que reforçar isso em uma data posterior. Coloração aquosa, mas manchas marrons ali mesmo. Ok, então agora eu quero jogar com meus amarelos. E então eu vou usar os amarelos se cruzando com o verde. Eu vou colocar lá. Esta é minha tinta Hansa Yellow Deep. Certifique-se de quando eu simplesmente amo quando o que eu amo neste caderno de desenho é que ele foi projetado para ser uma mídia mista. Então, vai precisar dos dois, você sabe, ele desenha muito bem. Na verdade, tem um lindo esmalte sobre essas cores. Pega o lápis que pega, retira o lápis muito bem, Inc. se sai muito bem. E também é uma superfície muito divertida para uma aquarela muito suave. Então não é isso que acontece. Se eu, se eu quiser. Sim, é apenas uma aquarela muito bonita. Cadernos de desenho, caderno de desenho multimídia. Ok, então agora eu tenho essa espiral, escarlate. Eu quero colocar em alguns lugares, como ali mesmo. Talvez eu não entenda exatamente. E está tudo bem. Só de fazer essa aquarela, eu fico exposto. Estou explorando cores, formas e formas. E às vezes isso é tudo que eu quero fazer com minhas aquarelas. Eu só quero ser um pouco exploratório. Então esta é minha Hansa Yellow Light. Eu vou ver isso é aquele vermelho permanente de Alizarina que tem uma conveniência. Certifique-se de que tenha PR 177, mas depois tenha PV 17, que é quinacridona rosa. E então eu posso colocar esse PR 149. Portanto, é uma mistura conveniente de três pigmentos e eu não sou louco. Não sou louco por gostar trabalhar quando posso descascar com tintas de pincel que são pigmentos únicos, misturas. Acho que só contribui para uma melhor experiência de pintura. Mas para hoje ou quando estou, quando algo é fácil e essa é uma configuração muito boa e fácil. Eu uso C, vou precisar, quero deixar isso mais suave. E há um tom de vermelho na borda. Eu vou fazer isso. Tinder vermelho aqui. Então eu vou usar o Hansa Yellow. Oh, você sabe o que, esta é a quinacridona dourada, que também é uma conveniência, garante o pigmento laranja 48, que é eu acho, eu acho. E então PY um quinto. Então, pegando uma mistura de amarelo, amarelo e laranja. Isso é bom. Era o que eu precisava. Um pouco. Se o Hansa Yellow Deep. Ok. Estou gostando muito de como isso está acontecendo. É muito colorido. Preciso colocar um pouco mais de verde. Ok. Sim. Então, vou adicionar um pouco mais de mistura verde aos meus amigos aqui. Ok, então o caule, eu vou começar a ter esse resultado. Estou usando o número queimado. E vejo que há um pouco de verde nesse caule. E então muda. Tem algo parecido. Ok, então vai ter que pegar um pouco disso. ouro de quinacridona meio que me lembra, então vou colocar isso. Em seguida, ele muda a tela. Vamos colocar esse verde. Também é verde ali mesmo. Então eu vou pegar um pouco da mistura de umber queimado e quinacridona dourada e começar lentamente a introduzir a veia. Aí vamos nós. Lá vamos muito levemente. Estou colocando essa veia? Eu sei que vai sangrar um pouco e tudo bem. O objetivo é simplesmente obtê-lo. Eles são um pouco. Vamos ver isso, daí um amarelo entrar novamente. Vou pegar um pouco de luz, como a luz do sol se pondo. Além disso, tenho a oportunidade de que, se quisesse, poderia até colocar um pouco de guache. Mas por hoje, estamos apenas fazendo aquarela. Ok, então agora vou parar por aí e deixar secar. Ele precisa secar. E então trabalharemos nisso novamente em breve. E faremos a forma da sombra. 5. Watercoloring uma folha de outono: Watercoloring parte 2: Como um todo, é um ajuste fino da minha aquarela. E agora vou começar de novo e quero obter a forma da sombra. Então, se você notar, eu estou primeiro adicionando Clearwater ao papel. E é assim que eu conseguirei obter um pouco de tudo. Vamos ficar um pouco mais difusos. E eu vou misturar minha cor. E então eu tenho esse azul, que parece ter um pouco de azul nele e um pouco como civil nele. Mas precisa ser um pouco mais roxo e também muito mais fino. Então, é mais pigmento, menos denso do que eu queria que fosse. Eu vou primeiro usar essa cor. Eu estou propositadamente, sim, está meio desfocado. Espero que fique embaçado. Vou pegar um pouco de água doce e desativá-la ainda mais. Agora, algumas flores estão florescendo. Mas serão quatro. Um pouco mais difuso. Aí vamos nós. Só um pouco de ar. Então, agora essa parte que está mais próxima da folha está mais escura. Então eu fui misturar uma mistura mais escura. E muitas vezes, aqui embaixo está minha mistura roxa. E muitas vezes o que acontece é que eu misturo quinacridona com rosa, que aí está o meu. Estou usando o kit de aquarela Daniel Smith menos o titânio, titânio amarelo ou amarelo e adiciono pigmento vermelho 177 e azul cobalto ao meu, meu kit. E então o azul ultramarino está aí. Então, é uma mistura. Estou misturando. E isso é para tornar meu roxo para minhas formas de sombra. E eu quero que seja um pouco mais de pigmento, muito denso em um pouco mais de pigmento. Este é um papel muito liso, então estou propositalmente permitindo que flores cresçam De certa forma, estou pintando propositalmente tal forma que não estou no controle da minha sombra. Isso também é meio divertido da aquarela. Ok, agora eu quero pegar alguns desses pontos escuros que eu venho me referindo. Então, vou começar com um pouco de âmbar cru. E eu vou usar azul ultramarino também. Eles vão cair em algumas das minhas áreas aqui. Sempre que possível, aqui mesmo. Raw, número 1. número bruto é um número legal. O número queimado está quente e o Raul está frio. Então, eu quero que esses pontos fiquem um pouco mais frios. Então eles lêem para mim e depois veem meus amarelos. Então eu quero usar um pouco de amarelo quando for, daí uma luz amarela. E um pouco da mistura de quinacridona dourada com seiva verde. Então, vou pegar esse verde e vou pintar lentamente sobre alguns dos verdes para suavizar um pouco dessa borda. E então eu entendi. Vou colocar uma veia. Sim. Essa é a minha entrada no diário desta semana. Na minha vida perpétua, na verdade, espere um minuto. Vejo que há uma área que eu não conheci. Vou colocar um pouco de sombra aqui. E um pouco dessa cor azul. Obtenha mais pigmento, menos denso. Meu roxo. Eu vou usar um azul muito, muito pálido. Lave-o junto. Opa. Acho que com a arte, quanto mais você se sente confortável com o fato de que vai cometer erros, o ouvido, melhor é a é o ouvido, melhor é a experiência, porque a realidade é que sempre cometemos erros. E em vez de nos enlouquecermos, gostamos, você sabe, ligar, opa, e seguir em frente. Ok. Minha entrada no diário desta semana. 6. Aguarelar uma folha de outono:: Muito obrigado por estar aqui. E espero que você tenha se trabalhando nesta entrada de caderno de esboços de uma folha de outono. Muito obrigado por estar aqui e participar desta aula sobre um caderno de desenho de uma folha de outono. Espero que esta aula incentive a experimentar e explorar o desenho em aquarelas. É um meio maravilhoso que realmente oferece muita diversidade. E é muito divertido adicionar um pouco de cor ao nosso caderno de desenho, e eu realmente encorajo você a experimentá-lo. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se sempre à vontade para entrar em contato comigo. Adoro ouvir de vocês. Para conferir mais sobre meu trabalho. Visite meu site em Elizabeth floyd.com. E estou ansioso para desenhar com você inserir mais esboços em um caderno de esboços. Obrigada.