Virando mestre em técnicas de aquarela: aprenda a pintar uma jandaia amarela. | Louise De Masi | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Virando mestre em técnicas de aquarela: aprenda a pintar uma jandaia amarela.

teacher avatar Louise De Masi, Artist - capturing beauty with watercolour

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer

      1:30

    • 2.

      Materiais

      3:28

    • 3.

      Transferindo o desenho para o papel

      2:30

    • 4.

      Como abastecer o pincel

      2:25

    • 5.

      Primeira camada

      2:43

    • 6.

      Segunda camada — cabeça e corpo

      4:53

    • 7.

      Adicionando detalhes

      3:26

    • 8.

      Bico e olho

      5:53

    • 9.

      Asas — fase 1

      5:34

    • 10.

      Asas — fase 2

      3:24

    • 11.

      Finalizando o corpo

      4:32

    • 12.

      Penas da cauda

      7:58

    • 13.

      Pés e pedaço de madeira

      10:06

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.841

Estudantes

83

Projetos

Sobre este curso

Descubra como a artista profissionais o que se faz de o que a de a o de o de o a o sol Conure. Neste passo a passo de 58 minutos, você pode assistir com o ombro de o de o Loise, enquanto ela demonstra algumas das técnicas que ela usa para criar suas belas pinturas de pássaros que são vendidas em o mundo a todo as o seu mundo.

                         

               

b69ee4

Quando se inscrever no curso, terá acesso a a foto de referência da o sol e um desenho de linhas para que você possa pintar com o de o Louise.

Você vai descobrir como se faz Louise:

  • Transferir seu desenho no papel
  • Pincel de tinta com o pincel
  • Aplique lavagens
  • As obras de molhadas no molhado
  • As obras de o solo
  • Cria “floresa a “pé”
  • Detalhes de tintas
  • Mesas de cores no papel
  • Soften bordas
  • de cores em builds
  • Coreta um erro

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Louise De Masi

Artist - capturing beauty with watercolour

Professor

I am a professional watercolour artist and a qualified school teacher from Australia with over 20 years of experience.

I have a Bachelor of Education degree and I understand how people learn. I am co-author of a watercolour painting instruction book by Walter Foster- titled 'The Art of Painting Sea Life in Watercolor'. My work has been featured in Australian Artist's Palette Magazine, Australian Country Craft Magazine and The Sydney Morning Herald.

As a teacher, my goal is to demystify the art-making process and make learning accessible and enjoyable for everyone, regardless of their skill level. I believe in a student centered approach, encouraging exploration, personal expression, and continuous growth. My courses are designed to build confidence and ... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Trailer: Meu nome é Louise De Masi e sou uma artista profissional da Austrália. Tenho pintado há cerca de 20 anos. seis anos, comecei a trabalhar em aquarela e estou tão feliz que o fiz. A aquarela é um meio tão bonito para trabalhar. A forma como o pigmento reage com a água no papel, as áreas cheias de luz, as escuras transparentes, é um meio mágico e viciante de usar. Um dos meus assuntos favoritos para pintar são pássaros. Visitei recentemente um marfim ambulante em Cannes no extremo norte de Queensland e pude interagir com algumas aves incríveis. Tirei muitas fotografias de close-up e nesta aula, vou demonstrar como usei uma dessas fotografias para pintar este belo sol em aquarela. Você pode olhar por cima do meu ombro enquanto eu interpreto a foto. Vou incorporar um monte de diferentes técnicas de aquarela, como pintura molhada sobre molhada e molhada sobre seca. Como eu levanto a cor para criar destaques e como eu crio flores deliberadas. Eu lhe forneço uma cópia da foto de referência e um desenho de linha do sol para que você possa pintar junto comigo. Junte-se a mim enquanto eu mostro por que aquarela é meu meio favorito para usar. 2. Materiais: Estou prestes a mostrar-lhe todos os materiais que uso para completar a pintura Sun Conure. Não se preocupe se você não tem as mesmas cores ou os mesmos pincéis que eu uso, use o que você tem. Esta é a minha paleta favorita. Adoro porque tem poços inclinados. Vou mostrar-lhe por que gosto desta paleta em “Carregando o Escovo Escuta”. Uso uma garrafa de spray de água para molhar minha tinta. Um lápis mecânico. Isto é um HP. Usei uma borracha para remover minhas linhas de lápis. Este é o meu recipiente de água. Eu gosto de usar um recipiente bastante grande quando eu pinto com aquarela e um pouco de toalha de papel para borrar meu pincel. Usei um secador de cabelo. Agora, isto está sempre ligado e ao meu lado no chão sempre que pinto. Eu uso papel de rastreamento para transferir o desenho para o papel aquarela. Vou mostrar como fiz isso na lição “Transferindo o Desenho para Papel”. Este é o papel em que gosto de pintar. É papel bastante grosso e tem uma superfície lisa e aveludada. É papel aquarela da Arches. É 100% algodão. É prensado a quente, então tem uma superfície lisa e tem 640 GSM e largura, então eu não precisava esticá-lo. Agora, para os pincéis que usei. Este é o meu pincel favorito. É um esfregão de esquilo da Vinci. Eu amo isso por causa de seu belo ponto, e este é um número 3. Usei um pincel redondo Da Vinci Casaneo. Isto está no número 8. Eu usei este pincel Da Vinci Nova, e eu uso este para todo o trabalho detalhado que eu fiz. Eu também uso estes escova de cerdas planas para levantar a tinta fora depois que tinha secado. Usei um afiador preto quando rastreei o desenho do Sun Conure até o papel de rastreamento. Agora, a tinta. A primeira cor que usei foi o amarelo limão de Daniel Smith. Eu usei roxo imperial, que é outra cor Daniel Smith. Isto é azul cobalto. Usei o cinza do Payne. Esta cor é sépia. A última cor de Daniel Smith que usei foi laranja cádmio. Estas são as cores Winsor e Newton que usei. Eu usei cádmio vermelho. Isto é ouro de quinacridona. Eu usei seiva verde. Eu uso essa cor bastante, e eu usei um pouquinho de lâmpada preta para o olho. Eu também usei uma pequena quantidade de guache branco. Por último, mas não menos importante, usei este lápis prismacolor. A cor é chamada de lavanda acinzentada. Agora, como eu disse, não se preocupe se você não tem todos esses suprimentos, apenas use o que você tem que é semelhante. 3. Transferindo o desenho para o papel: Neste vídeo, demonstro como transfiro meu desenho para o papel. Este é o método que eu uso mais frequentemente antes de começar a pintar um assunto simples como este. Se eu estivesse realizando uma grande pintura com muitos elementos diferentes, eu gastaria muito tempo a mão desenhando miniaturas de composições. Mas o que você verá neste vídeo é uma maneira simples de colocar seu assunto no papel. Eu tenho o meu papel no tamanho que eu quero, eu não preciso esticá-lo porque eu estou usando papel branco pesado. Agora, como faço para colocar o sol no papel? Bem, há várias maneiras diferentes, mas estou prestes a mostrar-lhe o método que eu uso mais frequentemente. Imprimi minha foto do sol com o tamanho que eu quero. O que eu preciso fazer agora é rastreá-lo em algum papel de rastreamento. Agora estou usando um afiador preto porque eu preciso ser capaz ver o traçado através do papel aquarela grosso. Aqui está, rastreado no papel de rastreamento. Agora, eu não rastreei todos os detalhes, eu só preciso da forma básica do pássaro. Agora eu tenho que colocar meu desenho no papel aquarela, e para fazer isso eu uso uma caixa de luz. Esta é uma caixa de luz que comprei no eBay, foi bastante barata, mas é uma ótima ferramenta e me economiza muito tempo. Prefiro passar meu tempo pintando do que desenhar. Tudo o que eu tenho que fazer é rastrear o desenho no papel agora e eu uso meu lápis mecânico e eu pressiono levemente. Lá está ele. O que eu preciso fazer agora é sentar silêncio e desenhar em todas as partes que estou faltando à mão. Agora, como eu disse, a Caixa de Luz acelerou meu tempo de preparação. Carregei minha foto de referência no meu iPad e estou pronto para sentar e desenhar os detalhes. Este é o momento em que eu penso sobre como eu vou pintar o sol conure. Penso nas cores que vou usar e nas diferentes técnicas que vou usar. É um momento para eu me familiarizar com a forma do pássaro e todas as penas. É assim que eu monto minha mesa de pintura, eu tenho minha água, meus pincéis, e minha toalha de papel já à minha direita porque eu sou destro. Tudo bem. Estou pronto para começar. No próximo vídeo, vou começar minhas primeiras lavagens. 4. Como abastecer o pincel: Ao usar aquarela, muitas pessoas têm dificuldades com a quantidade de água em seu papel versus a quantidade de tinta em seu pincel. Como regra geral, se você tem muita água em seu papel, então você não precisa de uma escova realmente molhada. Se o seu papel estiver seco, sua escova precisa estar bastante molhada. Eu achei que a maneira mais fácil de trabalhar com aquarela é colocar sua tinta em uma paleta que tem rodas inclinadas. Quando você compra uma paleta, procure aqueles que têm esses pequenos compartimentos inclinados onde você coloca a tinta. Agora, vou mostrar a vocês como coloco minha tinta na paleta e as duas maneiras diferentes de pegar tinta. Aqui está minha paleta cheia de tinta. Agora, quando esguicho a tinta na paleta, esguicho no ponto mais alto de cada tinta. Então, quando eu molho a tinta com água, a tinta aquosa derrama no fundo do poço. Depois de um tempo, a tinta que esguichamos fica dura. É quando acho que é mais fácil de usar. Quando eu pego a tinta, eu faço uma de duas coisas: ou eu uso a tinta aquosa na parte inferior do poço, geralmente quando meu papel está seco, ou quando meu papel está molhado, eu limpo meu pincel molhado através da tinta dura no topo e isso me dá um monte de pigmento. Geralmente, mas nem sempre, vou usar a tinta aquosa em papel seco ou ligeiramente úmido. Quando eu quero mais pigmento, eu uso a tinta dura no topo da paleta. Normalmente, meu papel é molhado quando eu uso uma tinta dura. Aqui, você pode ver que eu molhei a cabeça do pássaro com água. Agora, eu estou deixando cair um pouco de laranja que eu peguei do topo da paleta. Há muito pigmento porque tudo o que fiz foi limpar o meu pincel molhado através da tinta dura. Aqui no diário, estou usando a tinta aquosa e estou pintando em papel seco. Isso nem sempre é o que eu faço, mas na maioria das vezes, é . Vamos começar. 5. Primeira camada: É hora de começar a pintar. Neste vídeo, você vai me ver pintando a primeira lavagem de amarelo sobre o pássaro. Verá como coloco minha tinta na minha paleta, e como presto o papel primeiro com água antes de começar a pintar. Terminei de desenhar todos os detalhes que acho que vou precisar. Agora eu estou esfregando sobre o desenho levemente com minha borracha. Eu ainda quero ver o desenho, mas eu não quero que as linhas de grafite sejam muito escuras. Uma vez que a tinta continue, será difícil para mim removê-las. Estou suavizando eles no momento. Agora vou começar com a ala esquerda dele. Estou molhando com água limpa. Eu não pintei a água que pintei cuidadosamente, porque onde quer que eu me molhe, é para onde vai a tinta. Molhar o papel me dá tempo para aplicar a tinta sem secar muito rapidamente, e isso impede que essas bordas duras se formem. Aqui está uma vista mais próxima da água para você. Não está saturado, mas está molhado o suficiente para eu ver a água no papel. Agora eu coloquei um pouco de amarelo limão na minha paleta, eu coloquei no topo da paleta bem, modo que o tubo aquoso vai puxar o fundo do poço, quando eu molhar. Pego no cachimbo amarelo limão e pinte-o diretamente no papel molhado. A escuridão do papel permite que ele continue suave e facilmente. Agora eu pinto nesta outra asa, mas como esta área é pequena, eu posso pintá-la diretamente sobre o papel seco. Eu sei que posso pintá-lo rapidamente, e eu sei que a tinta vai secar em talvez antes de eu terminar. Sequei-o com o meu secador de cabelo, e agora estou a suavizar mais algumas dessas linhas de lápis. Vou pintar o resto do corpo agora. Só estou reduzindo a linha escura na cabeça dele. Eu estou molhando o pulso do pássaro agora porque eu vou me lavar em um pouco mais amarelo limão. Eu ia pintar o corpo e a cabeça do pássaro de uma cor amarela diferente para as asas. Foi por isso que pintei as asas primeiro, e depois as sequei. Mas eu mudei de idéia e decidi manter o mesmo amarelo que as asas. Observei o meu caminho por todo o corpo, e agora estou pintando um pouco do amarelo nas penas de voo. Sequei-o muito bem com o meu secador de cabelo. Agora que está seco, suavizo mais algumas linhas de lápis antes de ir mais longe com a pintura. Ele já deve adicionar as próximas cores, e eu vou fazer isso no próximo vídeo. 6. Segunda camada — cabeça e corpo: Apresentei duas novas cores para o pássaro neste vídeo. Eu remolhei a cabeça e o corpo do pássaro com água, e aplico as seções de pintura. Eu não misturo tinta na paleta, em vez disso, eu deixo a tinta se fundir e misturar no papel. Estou colocando um pouco de laranja cádmio na minha paleta, e um pouco de vermelho cádmio. Eu coloco os dois no topo do palato. Eu lhes dou um agachamento rápido de água, e estou pronto para pintar a segunda lavagem. Agora minha primeira lavagem secou completamente e agora vou remolhar a cabeça e a área do pescoço com um pouco de água. Novamente, estou pintando a água com cuidado, lembrando onde quer que a água esteja, é para onde a tinta vai. Agora só vou levar a água para o baú. Eu não vou levá-lo mais longe do que isso porque ele vai secar muito rápido antes de eu chegar a ele. Agora é aqui que eu misturo ou mesclo minhas cores na pintura em vez de na paleta. Para manter minhas cores frescas e vibrantes, eu raramente premix cores. Eu os uso diretamente do tubo e eu tendem a deixá-los se fundirem na pintura em si, em vez de na paleta. Agora, eu estou pintando outra camada de amarelo limão e antes que seque, eu vou cair em um pouco de laranja. Eu mudei para o meu pincel falso porque eu quero usar o seu belo ponto. Estou pegando um pouco de laranja de cádmio no topo do palato onde a tinta não foi misturada com água. Então eu solto a tinta diretamente sobre o amarelo molhado, tinta. Vou deixar a umidade no papel mover o pigmento. Tudo o que faço é colocá-lo onde eu quero. Vou virar meu trabalho agora porque quero pintar algumas penas escamosas na parte de trás da cabeça. Estou sempre mais confortável puxando pequenos golpes como este para mim, em vez de longe para mim mesmo. Estou me certificando de que eu fui ao redor das bordas do olho corretamente. É por isso que eu mudei para o meu pincel simulado, eu posso segurá-lo na posição vertical em seu ponto, e isso me dá muito controle do pincel. Um pouco mais de laranja e você pode ver que eu não fui além de onde minha água está. Estou puxando um pouco daquela tinta molhada até o pico só para formar essas pequenas penas finas lá. Agora isto é vermelho cádmio, e eu estou pintando ao redor do olho para tentar trazer aquela área vermelha e que eu posso ver que rodeia o olho. Eu só estou soltando na tinta molhada e eu estou deixando a umidade no papel para espaçar o pigmento. Estou usando a tinta vermelha no topo do poço, assim como fiz com a laranja. Agora, com toda essa água na minha pintura, perdi a área mais clara de amarelo no topo da cabeça dele. Estou usando um lenço para limpar suavemente um pouco da umidade e pintar lá. Agora eu estou tirando a tinta vermelha com meu pincel e eu estou limpando o excesso de tinta fora em uma toalha de papel. Agora vou deixar cair um pouco mais daquela tinta amarela para tentar trazê-la de volta para a pintura. Agora é hora de continuar no corpo com um pouco mais de água. Agora eu vou levá-lo direto para o nível dos pés. Esta é a tinta amarela limão de novo. Pintei todo o caminho até os pés. Agora faço a mesma coisa que fiz com a cabeça. Vou usar laranja cádmio primeiro, e vou deixá-la cair sobre a tinta amarela molhada. Agora eu não quero cobrir completamente o amarelo, o que eu quero é que as cores para misturar no papel suavemente juntos. Agora estou usando vermelho cádmio, e estou fazendo a mesma coisa. Desta vez há muito menos tinta vermelha porque eu não preciso colocar tanto. Vou deixar isso secar e veremos como fica no próximo vídeo. 7. Adicionando detalhes: Aumentei a cor da cabeça neste vídeo e começo a adicionar todos os dados ajustados na metade inferior de sua barriga. Agora, minhas lavagens anteriores secaram e eu posso ver que a área vermelha ao redor do olho precisa ser de cor mais profunda. Então, vou fazer isso agora. Então eu molhei o papel onde eu quero que a dor vá, e eu molhei-o porque essa área de taxa tem bordas suaves ao redor do perímetro em vez de bordas duras, e a água no papel mantém minhas bordas macias. Eu peguei um pouco de vermelho cádmio no topo do palato e apliquei direto no papel molhado. Eu tento manter a tinta vermelha dentro da área que eu acabei de molhar com água. Parece que estendi a tinta para além da linha de água e tenho algumas bordas duras que não gosto particularmente. Então o que eu preciso fazer é suavizar essas bordas duras com meu pincel e é apenas água no meu pincel no momento. Agora, eu estou pintando um pouco mais de água no pescoço porque eu queria aprofundar aquela cor debaixo do bico ali. Isto é laranja de cádmio. Então eu sequei muito bem com meu secador de cabelo, e agora eu quero adicionar mais alguns detalhes sobre o corpo. Então eu estou usando meu lápis para adicionar levemente algumas diretrizes para mim para que eu não vá tão seco com a tinta. Eu tento manter isso bem suave quando eu faço isso. Isso vai fazer isso por enquanto. Estou mudando para o meu pincel fino agora, e este é o pincel Da Vinci Nova, e eu começo molhando a área diretamente abaixo da linha da pena com um pouco de água. Estou usando vermelho cádmio e pintei diretamente no papel molhado, e o papel embaixo da linha está molhado, mas o papel acima da linha está seco. Então isso me dá uma borda macia embaixo da pena e borda dura acima de onde eu quero. O papel de desenho me permite pintar essas linhas finas que mostram como as penas foram ligeiramente separadas. Aqui, eu só estou amolecendo a tinta com um pouco de água no meu pincel, e eu faço a mesma coisa aqui e novamente aqui. Continuo assim até estar feliz com isso. Agora, é hora de secá-lo bem, e eu estou removendo minhas linhas de lápis aqui e é isso que me resta. Eu vou mais do que provavelmente voltar e aprofundar a cor um pouco aqui quando eu estiver mais junto com a pintura. 8. Bico e olho: Neste vídeo, eu pinto o olho e o bico. Eu pisco a cor no papel novamente para o bico, eu uso meu pincel Nova para adicionar detalhes, e eu também introduzir uma pequena quantidade de lápis colorido sob o olho. Estou colocando um pouco de sépia no meu paladar. Essa é uma cor marrom profundo, e esta é a lâmpada preta. Agora, uma dose rápida de água e estou pronto para pintar o olho e o bico. Agora começo pintando a íris em papel seco. Estou usando um pouco de sépia aquosa para fazer isso. Agora, enquanto espero que seque, vou colocar a primeira lavagem no bico. Vou molhar o bico de cima primeiro com um pouco de água. Agora isto é roxo imperial e eu vou usar esta cor no bico primeiro. Pintei-o directamente no papel húmido. Agora não preciso desta cor em todo o bico, eu só quero no topo e no lado direito. Antes que o papel e a tinta sequem, vou pintar um candeeiro de preto no bico. Isto é realmente escuro para começar, mas eu sei que vai clarear enquanto seca e é absorvido pelo papel. Eu não pintei com o roxo. Você pode ver que ainda está aparecendo. Vou deixar secar e depois volto ao olho. Incrível lag preto e eu estou pintando diretamente na íris. O jornal aqui está seco e estou a ter cuidado para não perturbar o bico molhado debaixo da minha mão. Para ter certeza de que eu tenho um bom controle sobre onde eu estou colocando a tinta, eu entrego o pincel na posição vertical em sua ponta. Deixei um pouco de destaque na íris. Isto é um pouco mais de sépia e eu estou correndo em torno da borda externa da íris. Agora há alguma lâmpada aquosa preta e eu estou pintando no bico inferior em papel seco. Vou deixar um pouco de papel branco entre o bico superior e o bico inferior. Estou puxando um pouco da tinta do Rick do bico de cima para o papel seco do cere. O cere é a parte acima do bico com a cere narina do pássaro. Eu sequei toda a tinta e estou usando meu lápis para definir em torno do anel externo do olho. Este é um candeeiro aquoso preto e eu estou pintando no papel seco. Esta é a narina que estou pintando em preto abajur. Há muito pigmento no meu pincel e muito pouca água e o papel está seco. Agora estou usando aquele tubo preto pegajoso para encanar a área escura entre o bico superior e o bico inferior. Para começar a adicionar alguma definição ao bico, estou usando a lâmpada preta novamente. Há um monte de pigmento novamente no meu pincel, mas desta vez eu tenho um pouco de água misturada com ele. O papel está seco aqui. Agora mudei para o meu esfregão e só tenho água no pincel. Vou usar isso para mover um pouco daquele cano preto para o bico ainda mais. O bico está seco, então estou pintando em papel seco aqui. De volta ao olho agora e eu estou usando um pouco de sépia aquosa para escurecer pequenas seções da íris. Esta é a lâmpada preta novamente no bico inferior. Eu olho onde a cor é mais escura e eu vou pintar essa parte primeiro, porque à medida que eu me afasto dessa área, eu tenho menos tinta no meu pincel e a cor se ilumina exatamente como na minha foto de referência. Puxei um pouco desse pigmento que está quase seco no fundo da cere. Eu tenho um lápis de cor Prismacolor aqui. Esta cor específica é chamada de lavanda acinzentada, mas qualquer lápis rosa pálido ou roxo fará. O que eu vou fazer é usar esta cor em torno da borda externa do anel que está ao redor do olho. Vou colocá-lo debaixo do olho e vou colocar um pouco na frente do olho também. Eu também coloquei um pouco dele no bico. É isso. Esse é o olho e o bico completados. No próximo vídeo, estarei trabalhando nas asas. 9. Asas — fase 1: É hora de adicionar alguma definição a essas asas. Neste vídeo, trabalho principalmente em papel seco. Eu introduzo três novas cores e as pintei em suas penas. Eu estou molhando a asa com um pouco de água porque eu quero pintar em outra lavagem de amarelo limão por cima, só para iluminá-lo. Não há truques especiais aqui. Só estou pintando direto no papel seco. Esta outra asa também precisa ser mais brilhante, mas eu posso pintá-la diretamente sobre o papel seco porque esta área é pequena. Vou sair da presa aqui porque algo me chamou a atenção. Estou usando minha escova de cerdas de largura para levantar suavemente um destaque do bico. Estou esfregando sobre ele gentilmente para tirar um pouco da cor. Agora de volta para a ala. Este é Quinacridone Gold, e eu vou usá-lo para pintar as sombras sob as penas que eu posso ver no alto de suas costas. Estou usando meu pincel fino, e estou pintando essas cores diretamente no papel seco. Você pode desenhar levemente algumas diretrizes para resistir a você se precisar. Mas não precisa ser realmente de cor clara que você possa removê-los depois de pintá-los. Estou fazendo isso à mão livre sem linhas de lápis. Vou usar esta cor na lateral da asa para definir as penas lá. O papel ainda está seco aqui, mas posso ver as linhas de lápis que desenhei antes. Faço a mesma coisa nesta outra ala. Estou olhando para minha foto de referência enquanto pinto. Não me preocupo em criar uma cópia perfeita da foto. Eu só uso a foto de referência para me guiar sobre onde eu deveria colocar as penas. Isso é verde seiva que estou colocando na minha paleta. Este é um verde que eu uso em muitas das minhas pinturas. Isto é azul cobalto. Este é um azul muito semitransparente que é considerado um azul misturador. Eu gosto de usá-lo exatamente como ele é sem misturá-lo com outras cores. Vou começar com o verde seiva. Estou usando a tinta aquosa, e estou pintando diretamente no papel seco, assim como fiz com o ouro de Quinacridone antes. Estou olhando para a foto de referência para ver onde colocar a cor. Estou diminuindo a cor aqui para que haja mais pigmento no meu pincel e menos água. Agora, o azul cobalto. É aguado no começo, então vou me certificar de que eu tenho a minha colocação certa, e então eu posso entrar com cor mais profunda. O mesmo na outra ala. Eu estou usando seiva verde, mas eu não lavei minha escova muito bem então eu acho que deve haver algum do azul ainda no pincel. Há uma pequena pena lá que eu perdi que deveria ter sido pintada de amarelo. Agora estou iluminando algumas dessas penas amarelas com um pouco do amarelo limão. Estou usando meu pincel de esfregão e tinta aquosa. O papel está seco. Estou aumentando o amarelo nesses mais baixos também. Estou pintando mais seiva verde nesta pena da frente. O papel ainda está seco. Estou a aprofundar a cor onde repousa contra a pena que está ao lado dela. Agora, estou a aprofundar o verde nesta outra ala. Tenho muito pigmento no meu pincel e só um pouco de água. Um pouco mais de azul aqui. Eu tenho que pular por todo o lugar porque eu fiz a tinta para secar em cada pena antes de eu pintar a pena que está ao lado dela. Então, em vez de alcançar o meu secador de cabelo a cada poucos minutos, eu tendem a passar de um ponto para outro quando eu estou pintando com cor de água. Esta pequena pena aqui parece ser azul no fundo e verde no topo. Pinto o fundo em azul primeiro, e depois mudei para o verde para o topo. Onde as duas cores se encontram, elas se misturam suavemente. Vou acabar com a asa no próximo vídeo. 10. Asas — fase 2: É hora de terminar a asa com tintas de verde nas bordas de alguns deles para ajudar a definir as penas umas das outras. Vou trabalhar nessas longas penas de vôo na base da asa, e vou aumentar a cor em algumas das outras penas. Estou usando água para molhar esta pequena pena aqui, onde toca a pena acima dela. Agora peguei um pouco de verde seiva, e estou pintando no papel molhado. Eu vou correr ao longo das bordas das penas que estão tocando esta pena, e a água suavemente chama a tinta para fora, e mantém as bordas macias. Agora, eu só tenho água no meu pincel e eu estou amolecendo a cor. Movendo-se para as penas de inundação, estou pintando sobre elas com mais um pouco de amarelo limão. Agora estou aplicando um pouco de verde seiva na tinta molhada. Estou correndo pelas bordas, e estou deixando a umidade espalhar o pigmento. Agora eu estou aprofundando estes cantos com um pouco do azul cobalto, e desta vez eu estou usando meu pincel fino, e o mesmo aqui ao longo desta borda. Agora eu sequei com meu secador de cabelo, e eu vou começar a definir ainda mais algumas dessas penas. Decidi que este aqui precisa ser mais escuro, então estou aumentando o azul nele. Estou pintando em papel seco aqui, e agora tenho verde. Tenho um pouco de água verde no meu pincel, e estou definindo bordas aqui. Agora eu estou esfregando sobre a pena só para ficar verde um pouco. O papel está seco aqui também. Isto é azul cobalto outra vez, e estou a aprofundar a cor onde as duas penas se encontram. Agora é hora de definir essas penas de vôo. Eu tenho seiva verde no meu pincel, e eu estou baixando sobre a linha de lápis para que eu ainda possa ver. O papel está seco. Estou usando tinta aquosa, mas é fortemente pigmentada, e isso significa que misturei muito mais pigmento na água para torná-la bastante escura. Isto é azul cobalto, e estou a aprofundar a cor aqui. Estou esfregando suavemente com meu pincel, transferindo a tinta do meu pincel para o papel. Esta pequena pena aqui em cima precisa de um pouco mais amarelo. Essa é a asa terminada por agora. 11. Finalizando o corpo: Agora, eu notei uma pequena área sob o bico que precisa de alguma definição então eu vou mostrar a vocês como eu corrijo isso levantando um pouco de tinta neste vídeo. Vou pintar mais algumas penas na área de dados da barriga e aumentar a cor lá. Notei por baixo do bico que as penas se separam na minha foto de referência. Na minha pintura faz parecer que aquelas penas vão direto para lá, eu estou usando minha escova de cerdas para remover um pouco da torta. Há apenas água no meu pincel e eu estou esfregando suavemente isso da mesma forma que eu removi o destaque no bico no outro vídeo. Voltarei a ele em um minuto. Eu vou aumentar a cor ao longo desta borda onde a asa encontra o corpo, eu estou pintando em um pouco de água. Eu quero que o tubo se espalhe suavemente através daquela borda. Isto é vermelho cádmio no meu pincel de boca, e você pode ver como a água move o pigmento. Agora eu estou usando meu pincel fino para levar a cor ainda mais escura em valor. Tenho muito pigmento no meu pincel, e a água no tubo está movendo-o para mim, estou puxando-o um pouco mais longe aqui. Eu estou fazendo a mesma coisa aqui, exceto que desta vez a cor mais escura vai para a asa em vez do corpo. Estou ganhando essa vantagem contra o corpo, e isso é sépia. Ajuda a definir a idade do corpo e cria uma sombra suave, o levantamento ligeiramente da asa do corpo. Estou colocando um pouco de água embaixo dessas plumas aqui, e isso é laranja de cádmio. A água espalha-o e tudo o que tenho de fazer é movê-lo para onde eu quiser. Então eu posso puxar um pouco da cor para cima para o tubo seco para defini-los ainda mais. Isto é vermelho cádmio e eu estou fazendo exatamente a mesma coisa aqui. Às vezes é difícil saber quando parar de adicionar dados como este. Não quero exagerar. Mas eu sei que se eu acho que fui longe demais e parece muito ocupado, eu posso tirar alguns deles com um pouco mais de água. O avião não disse, então vou remover facilmente para mim nesta fase. De volta a esta área sob o bico agora, ponderado com água primeiro, e esta é uma gota de sépia verde. Agora tudo que eu tenho que fazer é movê-lo para onde eu quero. Uma pequena gota de vermelho cádmio aqui, e agora parece que as penas se separaram lá, que é o que eu quero. Isto é vermelho de cádmio de novo, e estou pintando no flautista de desenho. Agora não consigo evitar, voltei a brincar com as penas na barriga dele. Agora eu acabei de sair desta área aqui e eu estou caindo em um pouco de laranja cádmio. Estou feito por enquanto, e é hora de passar para as penas da cauda no próximo vídeo. 12. Penas da cauda: É hora de trazer a cauda à vida agora. Neste vídeo, adiciono todos os detalhes sobre as penas da cauda. Eu peso no peso e também peso no desenho. No final do vídeo, voltarei para a área da barriga e aumentarei a cor de novo lá. Agora, antes de começar a cauda, eu tenho que pintar em uma pena que são perdidas na asa. Estou pintando um pouco de azul cobalto nessas penas de vôo. O papel está seco e eu estou usando meu pincel fino porque a área é muito fina. Nas penas da cauda, acabei de pintar naquela pena verde com um pouco de seiva aquosa verde. Agora eu estou amortecendo a pena ao lado dela para que eu possa pintar seiva verde sobre ela. Eu poderia pintar essas penas em papel seco, mas eu quero ter certeza de que o enxaguamento amarelo apareça, então eu estou insinuando um pouco de água primeiro. Agora eu tenho um pouco de amarelo limão no meu pincel e eu estou pintando isso no lado esquerdo da pena, que vai se misturar suavemente com o verde. Pintei um pouco de amarelo limão nesta pequena pena para iluminar a lavagem. Agora estou pintando um pouco de ouro de quinacridona na tinta molhada. Isto é sépia. Novamente, estou pintando diretamente sobre a tinta molhada e as cores vão se misturar para mim. Agora eu tenho um pouco mais sépia no meu pincel fino, e eu estou puxando-o para cima sobre o papel seco da pena acima apenas para criar aqueles pequenos detalhes de penas lá. Este é um amarelo limão novamente nesta pena. Agora estou usando verde seiva e estou pintando sobre a tinta molhada no lado esquerdo da pena. Estou iluminando esta pena com um pouco mais de amarelo limão. Este é um pouco cinza de Payne que estou colocando na minha paleta. Vou usá-lo para pintar as penas escuras que vejo na cauda. Estes Payne cinza é realmente escuro porque eu tenho um monte de pigmento misturado na água. Estou pintando em papel seco aqui. Este longo aqui em baixo também está em papel seco. Agora com o meu pincel fino, usarei o cinza do Payne para pintar na área escura entre as penas. Novamente, isso é em papel seco. Isto ainda é cinza de Payne, mas é resistente à água. Não tem tanto pigmento nele. Agora estou a aprofundar a cor. Tenho mais pigmento no meu pincel. O papel está ligeiramente úmido da tinta aquosa que acabei de pintar. Eu ainda estou trabalhando com Payne cinza aqui e o papel está seco. Estou definindo as bordas das penas. Eu fico com o meu pincel fino aqui em vez do meu pincel de boca porque eu realmente preciso de um bom controle sobre onde eu estou colocando a tinta. Agora estou aprofundando a cor com mais pigmento. Estou pintando um pouco de amarelo limão nas pontas das penas. O papel está seco aqui. Agora estou iluminando essas penas com um pouco de amarelo limão. Agora isso é verde seiva, e eu estou pintando sobre a tinta amarela molhada e seu sangramento através da pena suavemente. Agora vou fazer isso rápido com o meu secador de cabelo. Estou molhando essa pena com um pouco de água, e isso são algumas tintas aquosas classificadas na lavagem por cima. Estou usando o cinza aquoso do Payne nestas penas. O papel está seco e eu estou pintando em torno das marcas amarelas que eu pintei mais cedo. Este é ouro quinacridona que está pintando nesta pequena pena aqui. O ponto é aquoso e o papel está seco. Agora eu tenho um pouco de sépia no meu pincel e em aprofundar a cor. Eu estou esperando esta pena aqui porque eu quero colocar algumas tintas na borda dela onde ele toca o tronco, e eu quero que a tinta para sangrar suavemente através da pena. Também quero que a tinta seja mais escura contra o tronco. Eu acabei de umedecer esta pena com um pouco de água e agora eu estou usando algum cinza Payne para pintar a área escura que eu vejo lá e eu estou pisando a tinta suavemente em uma direção diagonal. O papel está seco aqui e eu estou usando sépia aquosa. Estou pintando um lado da pena. Faço a mesma coisa nesta pena, mas tenho um pouco mais de pigmento no meu pincel agora. Agora é hora de aprofundar a cor ao redor das penas e pintar algumas sombras onde uma pena repousa contra outra. Estou usando sépia de novo e o papel está seco. Eu mudei para o meu pincel menor agora porque eu quero ter um pouco mais de controle sobre onde eu estou colocando a tinta. A tinta é escura sabe porque eu misturei mais pigmento na tinta aquosa. Eu estou aprofundando a cor nesta pequena área aqui que eu pintei mais cedo, e então eu posso puxar um pouco dessa pintura de peso acima para cima da pena seca apenas para criar alguns mais detalhes lá. Estou quase terminando com a cauda agora. Esta pena aqui precisa de ouro quinacridona. O papel está seco aqui. Antes que seque, vou colocar um pouco de sépia só para aprofundar a cor. Antes de começar o tronco em que o pássaro está de pé, vou alargar a área da barriga um pouco mais. Estou pintando em água aqui, e isso é vermelho de cádmio e a mesma coisa aqui. Agora eu lavei a tinta do meu pincel e eu estou usando meu pincel limpo para mover a tinta para onde eu quero, e para suavizar algumas bordas. Isto é ouro de quinacridona. Estou quase terminando o pássaro agora, mas ainda tenho fé para fazer. No próximo vídeo, vou pintar o tronco. Agora eu incluí esta imagem para você baixar. Chama-se “cauda completa”. 13. Pés e pedaço de madeira: Estamos quase lá, termino o quadro inteiro neste vídeo, pinto o tronco e os pés de pássaros. Agora, quando eu trabalho no tronco, eu trabalho bastante molhado para começar. Você vai ver como eu adiciono flores deliberadas, ou algumas pessoas chamam de backruns. As flores são uma ótima maneira de adicionar textura e interesse visual a uma pintura em aquarela. Prepare seu secador de cabelo porque você vai precisar dele quando começar a pintar o tronco. Estou molhando o tronco com um pouco de água antes de aplicar a tinta. Quero que a tinta fique macia e lavada, e quero que as cores se fundam suavemente. Este é o cinza aquoso de Payne, e você pode ver como a umidade do papel move a tinta ao redor. Eu não cobrir completamente o branco do papel porque eu tenho outras cores que eu quero usar. Eu só empurro a tinta onde eu quero. Vou tentar manter a parte inferior do tronco de cor mais clara e mais simples do que a parte superior do tronco onde o pássaro se senta. Isto é um pouco de sépia aquosa. Vou deixá-la cair e deixá-la misturar-se com o cinzento do Payne. Eu faço a mesma coisa com ouro quinacridona, e você pode ver quanta água eu tenho no meu papel aqui. Também com um pouco de laranja de cádmio. Estou tentando criar harmonia de cores usando as mesmas cores que são usadas no pássaro. Agora, como a tinta seca , não vai ficar assim. Em vez disso, todas as cores se fundirão suavemente. Neste ponto, eu não tenho idéia de como ele vai ficar, eu estou apenas jogando a tinta aqui e ali e eu estou esperando que a tinta vai funcionar sua magia. Agora mudei para o meu pincel fino e estou pintando com sépia. Vou pintar alguns pequenos flicks fora no papel seco, e eu coloco ao longo da borda onde o pássaro se senta. Então eu pinto algumas riscas na tinta molhada na superfície do tronco. Agora estou secando com um secador de cabelo. Tenha cuidado quando fizer isso porque você não quer que o ar espalhe a tinta molhada em toda a sua pintura. Pouco antes de a superfície estar completamente seca, vou deixar cair um pouco de água aqui e ali para criar algumas flores. Não sei se vou manter as flores aqui, mas só quero ver como elas se parecem. Eu sequei o log off completamente e agora eu estou remolhando a metade de cima com um pouco de água. Agora esta metade de cima é onde vou focar os detalhes. Eu não quero que o tronco distraia do pássaro, então eu vou manter o detalhe perto do pássaro e a metade inferior do tronco será deixada em paz. Isto é sépia aquosa. Você pode ver que eu estou usando o pincel de esfregão bem em cima da ponta aqui. Isso me dá um bom controle de onde eu coloquei a tinta. Então eu só deixei a água no papel apagá-la suavemente. Agora só estou experimentando e brincando com a tinta. Como eu disse antes, eu realmente não tenho idéia de como ele vai ficar quando terminar. A única coisa que tenho em mente é que não quero que isso diminua o pássaro. O pássaro é a estrela da pintura, não o tronco. Estou colocando um pouco mais de laranja de cádmio novamente, estou tentando criar harmonia de cores. Agora meu jornal está molhado o suficiente para que se eu fizer algo que eu não gosto, tudo o que eu tenho que fazer é apagá-lo e removê-lo. Se o papel estivesse seco, eu não conseguiria fazer isso. Agora voltei para o meu pincel fino e estou usando sépia de novo. Isto é azul cobalto. Estou usando azul porque cores legais recuam ou recuam, e eu quero que o log olhe em volta. Acho que se eu colocar uma cor legal na borda esquerda, espero que comece a criar a ilusão de redondeza. Coloquei uma pequena quantidade em outro lugar também. Agora vou secá-lo e ver como é. Estou usando sépia aquosa aqui. Desta vez estou pintando em papel seco. Molhei esta área com água e deixei cair um pouco de seiva aquosa verde no papel molhado. Puxei um pouco do verde para cima do papel seco. Estou usando meu pincel fino de novo aqui. Isto é verde seiva, mas tenho muito pigmento no meu pincel. O papel ainda está molhado. Este é o cinza do Payne. Novamente, você pode ver que o papel ainda está molhado. O papel está seco aqui. Estou pintando linhas finas com o cinza, e faço o mesmo com sépia. Agora decidi esfregar um pouco da tinta aqui e ali. Estou usando meu pincel de cerdas. Está molhado com água e estou esfregando gentilmente no papel. Você pode ver que enquanto eu faço isso, ele cria destaques enquanto remove a tinta. Agora eu molhei o lado do tronco aqui e estou aplicando um pouco de cinza Payne. Mais uma vez, estou tentando fazer o registro parecer mais redondo. Eu lavei minha escova e estou puxando um pouco dessa tinta para o papel seco. Estou pintando essas linhas com cinza de Payne aguado em papel seco. Eu molhei de novo e eu estou deixando cair um pouco da seiva verde também. Estou a aprofundar a cor com o cinza do Payne e o papel está seco. Eu estou deixando o tronco por enquanto e eu vou para os pés. Estou enchendo aquela garra do lado com um pouco de cinza de Payne. Estou pintando em papel seco aqui e estou enchendo os pés com um pouco de cinza do Payne. Eu ainda estou usando o cinza de Payne aqui na garra, mas eu tenho mais pigmento no meu pincel. Farei a mesma coisa com este outro pé. As garras têm mais tinta. A tinta nos dedos dos pés é aquosa. Agora vou voltar para este dedo do pé com mais pigmento. A tinta ainda não secou. Acabei de notar que estou perdendo a borda de uma pena aqui, então estou pintando isso com algum cinza de Payne em papel seco. Estou a aprofundar a cor do tronco debaixo dos pés dos pássaros com mais cinza do Payne, e o papel está seco novamente aqui. Eu estou molhando esta parte do tronco uma última vez, porque eu quero aprofundar a cor aqui um pouco, e este é cinza de Payne novamente. Agora este é guache branco e eu misturei com um pouco da tinta de aquarela laranja cádmio. O que eu vou fazer é usá-lo para pintar alguns pequenos filmes de penas finos no bico. Puxei do outro lado do rosto para o bico. Eu só molhei este ombro com água e agora eu estou aprofundando a cor lá com um pouco mais de laranja cádmio. Há o tronco nos pés feito. Acho que já terminei. Como saberei quando terminei um quadro? Chego a um ponto em que tenho medo de estragá-lo se for mais longe, então é quando sei que é hora de parar. Incluí esta imagem para você baixar. Está na seção transferível e chama-se Sun Conure Final. Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenha adquirido novas habilidades e compreensão. Aquarela não é fácil de usar, mas com a prática regular, você começará a entender suas melhores qualidades e aprenderá a manipular e explorar essas qualidades.