Virando mestre em técnica aquarela: aprenda a pintar uma rosa em aquarela.

1. 1. Trailer: pintura em aquarela é a minha vida, é a razão pela qual me levanto cedo de manhã, é a razão pela qual trabalho até tarde da noite, é a minha meditação diária. A aquarela é um meio incrivelmente bonito para trabalhar e é uma alegria de usar. Meu nome é Luis De Mesi. Sou um artista profissional da Austrália. Eu tenho um diploma em educação e eu tenho pintado agora por mais de 20 anos. Eu pinto muitos pássaros e animais. Mas eu particularmente adorava pintar flores. Nesta aula, vou demonstrar como eu pintei essa cor rosa de água. Vou guiar-te passo a passo durante todo o meu processo de pintura. Mostrarei como tiro a foto de referência, como transfiro o desenho para o papel aquarela, e como começo a pintura. Vou pintar molhado em molhado e molhado em seco. Você vai aprender como eu mantenho minhas cores frescas e limpas misturando-as no papel e não na paleta. Eu forneço a você o desenho de linha da rosa e a foto de referência para que você possa pintá-la junto comigo. Se você está pronto para começar a pintar em aquarela com confiança, então junte-se a mim enquanto pintamos esta linda rosa juntos. 2. 2. Materiais: Olá a todos e bem-vindos à aula e bem-vindos ao meu estúdio. Estou ansioso para começar a usar a rosa, mas antes disso, quero mostrar todos os suprimentos que uso para completar minha pintura. Agora, como sempre, você não precisa sair e comprar novas cores e pincéis para completar esta pintura. Você pode, se quiser, mas não é necessário. Neste vídeo, vou mostrar-lhe o que eu usei e espero que você tenha algo semelhante. Aqui estão todas as cores. A primeira e principal cor que eu uso é rosa permanente, que é uma tinta transparente que eu uso frequentemente quando estou pintando flores. Todas as tintas que usei são da gama Winsor e Newton. Este é Opera rose, que é um rosa transparente muito vibrante. Este é vermelho quinacridona, que é um vermelho transparente que não é muito dominante. Eu usei Winsor violeta, que é outra cor transparente que eu costumo usar, e este é azul Winsor, que também é transparente. Você também pode usar azul cobalto ou azul ultramarino. Este é verde seiva permanente, que é o verde que eu uso mais do que qualquer outro. Este é o cinza do Davy. Esta é uma cor muito pálida que é semi-opaca e eu usei uma pequena quantidade de sienna queimada. Agora, para o papel que eu usei, este é Arches, papel aquarela prensado a quente. Note que é bem grosso. Este tem 640 g/m² em branco. É de cor branca. Eu não estiquei estes papéis, mas eu recomendo esticar qualquer coisa com menos 640 g/m² de peso apenas para impedir que ele puckering. Agora, os pincéis. Este é um pincel redondo da Vinci Maestro. É uma série 35 e seu tamanho é um número três. Gosto deste porque tem um ponto muito bom. Este é o que eu uso para entrar em todos os cantos e recantos. Este é um pincel Da Vinci. É um 1526Y e seu tamanho é o número um. Este é um pincel brilhante plano curto por Winsor&Newton. É um número seis. Uso-o para remover a tinta depois de secar. Eu uso esta paleta de cerâmica para colocar minhas tintas. Gosto de usar este porque tem os poços inclinados. Eu falo sobre por que eu uso essa paleta no vídeo de lavagens iniciais. Usei uma garrafa de água para molhar as tintas, um lápis mecânico HB, qualquer lápis HB serve, e uma borracha para remover as linhas do lápis. Eu gosto de ter um secador de cabelo conectado perto quando estou pintando, para que eu possa desenhar o quadro rapidamente. Eu uso meu recipiente de água confiável para lavar meus pincéis e eu sempre tenho uma velha toalha de chá bem ao meu lado quando eu pinto para que eu possa limpar meus pincéis sobre ele. Eu uso um papel de rastreamento para rastrear a foto da rosa, e eu usei um afiador para obter uma linha preta grossa para que eu possa ver através do papel. Eu também usei uma régua de metal e uma faca afiada para cortar o papel aquarela ao tamanho. 3. 3. Preparação: Estamos quase prontos para começar a pintar, mas antes disso, vou mostrar-lhe os passos que tomo para colocar o meu desenho no papel. As pessoas muitas vezes me perguntam, como você coloca seu desenho no jornal? Você desenhou a mão? Você transfere isso? O que você faz? Neste vídeo, vou mostrar-lhe uma maneira rápida e fácil de colocar seu assunto em seu papel aquarela. Eu tenho uma rosa rosa muito delicada em um pote no meu deck e sempre me faz feliz quando vejo que são lindas flores cor-de-rosa. Então eu decidi capturar uma de suas rosas em aquarela. Gosto de trabalhar a partir de fotografias quando pinto porque levo alguns dias ou às vezes até uma semana para completar uma pintura. Dessa forma, a luz permanece constante para mim e a flor não muda. Gosto de tirar as fotos das flores ao sol. Isso me dá muita contrastante ao vivo e eu recebo algumas sombras encantadoras e alguns destaques realmente vibrantes na flor e que sempre funciona bem em uma pintura. Esta é a foto que escolhi pintar. Eu escolhi este porque o centro da rosa não é muito detalhado e eu não acho que vai ser muito difícil de pintar. Ele tem bons valores de cor contrastante e eu acho que vai torná-lo realmente agradável pintura simples. Eu imprimi a foto em um pedaço de papel A4 tamanho padrão, e então eu rastreei em uma folha de papel de rastreamento e agora eu vou mostrar a vocês o que eu fiz com as folhas. Eu usei as folhas aqui e então eu pensei que eu poderia fazer com algumas folhas aqui em cima. Então eu usei o mesmo conjunto de folhas e eu as rastreei até aqui e este pequeno aqui eu desenhei à mão. Eu vou pintar em Arches, papel aquarela 640 GSM e é realmente grosso e eu não vou precisar esticá-lo. Mas porque é tão grossa, não poderei ver através dela para traçar a minha rosa. Então eu estou usando um Sharpie preto para desenhar sobre o traçado só assim eu vou ser capaz de vê-lo quando eu usar minha caixa de linha. Eu vou em frente e fazer isso nulo. Lá está pronto para eu rastrear. Mas antes disso, preciso cortar meu papel para o tamanho que eu quero. Tenho uma régua de metal e uma faca afiada prontos. Eu comando um par de linhas retas para mim primeiro e eu tenho minha tábua de corte pronta e agora eu uso a faca para cortar o papel. Eu sempre pressiono levemente quando estou cortando papel apenas para pastar levemente e então eu vou sobre ele algumas vezes até que eu finalmente cortar através. Aqui está o meu papel pronto para que eu rastreie a rosa nele. Meu papel tem 22 centímetros por 30 centímetros ou 8,6 polegadas por 11,8 polegadas e você pode fazer sua pintura tão grande ou tão pequena quanto você gosta, depende de você. Então eu apenas rastreei a rosa no papel usando uma caixa de luz. Agora, eu posso usar meu lápis para voltar e defini-lo mais e ter certeza de que tudo está onde deveria estar. Este é apenas um lápis mecânico HB e lá está ele. Estou pronto para começar a pintar agora. 4. 4. Camadas iniciais: [ MÚSICA] Você está pronto para começar a pintar? Eu sei que estou. Neste vídeo, eu começo a colocar as lavagens iniciais nas fileiras. Antes de o fazer, vou mostrar-te como ponho a minha tinta na paleta. Falo sobre isso em todas as minhas aulas. A razão de eu fazer é porque é importante para a maneira que eu pinto e tem sido importante para o meu sucesso como colorista de água. Assista a este vídeo. Ouça o que eu digo. Se você está um pouco inseguro no início, tenho certeza que à medida que a turma progride, você entenderá melhor o que estou falando. A primeira tinta que vou usar é uma cor Winsor Newton chamada Rosa Permanente. É um lindo rosa transparente que eu uso bastante. Aqui está o meu paladar. Agora, lembre-se, tem poços inclinados. Quando coloco minha tinta nela, coloco sempre no ponto mais alto do poço. Esguicho a minha tinta no topo do palato, e depois dou-lhe um esguicho de água. Depois de uma hora mais ou menos, a tinta no topo fica dura porque não está sentada na água e impede que fique toda pegajosa e colorida. Posso mudar o valor da cor misturando mais tinta na água. Quando eu quero um monte de pigmento ou uma cor que seja de valor escuro, eu posso limpar meu pincel molhado sobre a tinta dura no topo do poder. Quando eu quero uma cor clara, eu uso a tinta aquosa na parte inferior do poço da palete. Vou usar meu pincel redondo Da Vinci. Este é um maestro número três, e eu pinto um pouco de água na pétala bem no topo. Você pode ver a quantidade de água que eu tenho no meu papel aqui. Agora vou usar a tinta aquosa. Mas é sempre uma boa idéia quando você começa a ter certeza de que não está muito escuro. Este é apenas um pedaço de papel de aguarela de sucata, e para baixo vai a tinta aquosa. É pilha ou valor de iluminação para esta lavagem inicial. A água no papel mantém as bordas da tinta macia e impede qualquer pincelada dura de desenhar no papel. Estou molhando o resto da pétala, mas deixo as áreas que são brancas sem água sobre elas. Você pode ver que a água dispersa o pigmento, eu apenas empurro a tinta onde eu quero que ela se sente. Essa é a lavagem inicial concluída na primeira pétala. Agora eu vou pular para este aqui porque este ainda está molhado e eu não quero perturbá-lo enquanto está secando. Mais uma vez, vai um pouco de água. Onde eu vejo rosa na foto de referência, é para onde a água vai. Eu não vou me molhar aqui ainda porque vai secar e antes de eu chegar a ele, tirar a nossa escova, eu pego a tinta aquosa e eu tirar a minha escova de novo. Depois pinto a tinta aquosa no maldito papel. Eu não tenho que me apressar porque eu sei que a água no papel me dá tempo extra e mantém meu interesse Mohsen suave. Agora, um pouco mais de água no resto da pétala e um pouco mais de tinta rosa aquosa. Estou ampliado aqui para você ver quanta água tem no meu papel. Esta pétala grande aqui não tem muita cor. Então eu só estou correndo um pouco de água na borda. Agora eu bab, eu pego a tinta aquosa, e eu bab novamente. Então eu posso correr suavemente até a borda. Há um pouco de rosa neste aqui em cima, mas posso pintá-los em papel de desenho porque é pequeno, e Memphis um pouco de água neste pedal grande na frente. Você pode ver a água no papel aqui. Ainda não afundou no papel, ainda há uma sombra nele, e vai a tinta. Eu coloquei o pincel na área mais escura desta pétala primeiro para que enquanto eu atravesse a pétala onde é mais leve, eu terei menos pigmento no meu pincel. Você pode ver aqui que é mais escuro no lado esquerdo da pétala. Este aqui só precisa de água ao longo da borda. A tinta no topo da palete ficou dura. Agora posso molhar meu pincel, e posso passá-lo sobre a tinta endurecida para que eu possa obter um pigmento mais escuro, e então eu posso passar o pincel pela borda desta pétala e a cor é um pouco mais escura. Mais água neste aqui, e eu pinto a água como eu faria com a tinta, então eu tenho cuidado onde colocá-la. Sei que onde quer que haja água, é para onde vai a tinta. Pintura aquosa de novo, mas misturei um pouco mais de pigmento nele porque está um pouco mais escuro agora. Agora estou removendo um destaque com meu pincel úmido para ficar pelo centro lá. Eu tenho um pouco de tinta aqui nesta pétala onde eu não quero, mas eu posso remover o isqueiro, e um pouco de água nesta pétala aqui. Me aproximando para você aqui, e um pouco de tinta aquosa aqui. Novamente eu misturei um pouco mais de pigmento nele para torná-lo um pouco mais escuro. Cuidado com as minhas bordas quando as pinto. Agora eu coloquei meu pincel na cauda e eu estou removendo um pouco de tinta para formar um destaque. Estou só a pôr o meu pincel na toalha de papel enquanto o faço. 5. 5. Completando as camadas iniciais: Bem-vinda de volta. É tão bom colocar um pouco de tinta no papel. Mas temos uma longa jornada pela frente, então vamos nos acompanhar. Neste vídeo, vou completar as primeiras lavagens cor-de-rosa na rosa. Eu incluí uma fotografia que você pode baixar que mostra como minha pintura era depois que eu completei as primeiras lavagens iniciais. Na pintura, tinta aquosa em papel úmido aqui, mas eu quero deixar um pouco de papel de borda branca contra as pétalas adjacentes lá. Lá você pode ver que eu deixei uma pequena faixa de branco abaixo da borda da largura. Este com água também e eu estou usando a tinta aquosa novamente e deixar uma pequena seção de papel branco por cima lá. Acabei de fazer a mesma coisa com este aqui. Este aqui é realmente grande na cor, então eu estou pintando em um pouco de água primeiro, e então eu só vou colocar um grande aspersão de cor sobre o topo. A tinta é muito pilha e eu estou deixando áreas do que os papéis mostram. Não estou cobrindo completamente o papel com tinta. Só estou dando tapinhas na tinta com meu pincel. No centro aqui estou pintando um tubo aquoso direto sobre o papel seco. Não me molhei a esta hora porque não há necessidade no meio. Esta área aqui está pintada em papel seco também. É apenas uma massa sólida de cor, então eu não precisava molhar o papel primeiro e desenhar um tubo ou nesta pequena área aqui, novamente, apenas o pinheiro aquoso e o mesmo aqui. Pintura tão aquosa em papel seco. Este é sobre papel de desenho é, bem, eu estou pintando todas essas pétalas em papel seco porque elas são muito pequenas e eu posso pintá-las rapidamente neste sem bordas suaves que eu preciso me preocupar. Posso preencher a pétala. Para isso desenha papel novamente também. Agora, eu tentei com um secador de cabelo, e o que eu vou fazer é remover algumas dessas linhas de lápis porque haverá distração e eu realmente não preciso mais delas. Isso parece um pouco melhor. Há as primeiras lavagens concluídas e eu incluí esta foto para você baixar. Chama-se Lavagens Iniciais Completadas. 6. 6. Faça sombras: Introduzo duas novas cores na minha paleta porque vou começar a pintar algumas das sombras do elenco que estão na rosa. Deixei cair as cores na tinta molhada e deixei as cores se fundirem no papel molhado. Prefiro fazer isso em vez de premix minhas cores na paleta. Acho que ajuda a manter suas cores vibrantes e frescas e acrescenta interesse visual à sua pintura. Opa, isso foi para todos os lugares. Esta é a violeta Winsor, é uma nova cor para a minha paleta. Coloco no topo da palete e depois dou-lhe um esguicho de água. Esta é uma violeta transparente que eu costumo usar em minhas pinturas. Outra cor nova é chamada Opera rose, e meu tubo está quase vazio porque eu usá-lo um pouco. Opera Rose é uma cor muito brilhante, realmente canta, é rosa semi-transparente. O que vou fazer é usar uma pequena quantidade de violeta Winsor nestas áreas de sombra, estas aqui. Então eu vou usar a ópera rosa nas áreas rosa vibrantes que eu vejo na foto de referência. Nesta grande pétala no fundo, vou molhar a área onde a sombra fica com um pouco de água, e isso vai manter a tinta suave e luminosa e não terei que me apressar. Esta é uma rosa permanente aquosa e eu pinto na área molhada. Eu estou olhando para a foto de referência enquanto eu pinto apenas para ter certeza que eu tenho a forma correta. Então eu bab, pegar um pouco de tinta aquosa, e eu bab novamente, e então enquanto a tinta rosa ainda está molhada eu deixo cair para fundir com o rosa. Vou deixar isso fazer a sua própria coisa, não vou me preocupar muito com isso. Eu só estou desenhando uma linha para seguir onde a outra sombra fica, e eu só pintei essa forma de sombra com um pouco de água e agora eu estou pintando em alguma violeta Winsor aquosa. Acabei de colocar meu pincel na toalha porque eu tenho tinta suficiente lá que eu posso movê-lo em torno daquela seção. Um pouco de tinta vai muito longe. Esta é uma rosa permanente aguada e estou a deixá-la cair na violeta molhada. Esta sombra realmente desce ao lado desta pétala, então eu estou pintando em papel seco aqui e ela explode no fundo. Agora, eu quero ir água no meu pincel. Eu só estou movendo a tinta para onde eu quero suavemente, e agora um pouco mais da rosa permanente aquosa apenas deixando-a cair na tinta molhada. Há uma sombra aqui, mas não posso pintá-la até que esta aqui seque. Há uma pequena sombra aqui em baixo que vou pintar agora. Esta é uma rosa permanente aquosa em linha reta no papel seco. Este é um pouco da violeta Winsor que acabou de cair sobre a rosa aquosa. Há também uma pequena sombra aqui em cima. Há tinta suficiente no meu pincel que não preciso recarregá-lo. Enquanto pinto, estou apenas olhando para a foto de referência para ter certeza que eu tenho a forma de sombra certa. Estou pintando em papel seco aqui. Agora, eu vou colocar um pouco de água na sombra que eu pintei mais cedo, e este é um pouco de violeta Winsor. Isso é bastante escuro, então eu só lavei minha escova e agora há apenas água nele e eu posso espalhar aquela violeta suavemente sobre o rosa, ele apenas aprofunda a cor. Esta sombra aqui nesta pétala precisa ser um pouco mais escura, então eu molhei a área com um pouco de água onde eu quero que a sombra para sentar e isso vai manter minhas bordas suaves. Eu pinto a água com cuidado e eu continuei olhando para a foto de referência enquanto eu faço isso. Esta é uma rosa permanente aguada, eu só tenho um pouco lá no meu pincel e você pode ver que um pouco de tinta vai um longo caminho. A água no papel mantém essas bordas macias. Agora eu estou caindo em um pouco da ópera aquosa rosa para iluminar mais esta área aqui em baixo, e um pouco da violeta Winsor aquosa aqui em cima. De volta a esta área, este é um pouco mais de ópera rosa, mas desta vez eu uso o meu pincel molhado para tocar o pigmento no topo da paleta, é bastante escuro. 7. 7. Intensificando a cor e pintando a base da flor: [ MÚSICA] Neste vídeo, vou aprofundar a cor dessas pétalas grandes, deste lado da rosa, e há uma sombra elencada que vou pintar também. Eu também vou aprofundar a cor na parte do copo da rosa. Preciso entrar em pequenos recantos e recantos. Vou começar a usar meu pincel de forro também. Vou aprofundar a cor desta pétala grande aqui. Molhei o papel onde quero que a tinta vá. Agora, eu vou fazer esta pétala em seções porque o papel pode secar antes de chegar a ele. Esta é uma rosa aquosa, permanente, e este é um toque de ventos aquosos de violeta. Acabei de mudar a tinta para onde queria por cima da rosa. Só estou arrumando as bordas aqui. Agora, eu molhei esta seção do meio e depois um toque de uma rosa aquosa e permanente sobre o papel molhado. Como eu demonstrei no vídeo de lavagens iniciais, eu sequei minha escova para se livrar do excesso de umidade antes de pegar a tinta aquosa. Isso é um pouco de violeta aquoso na tinta molhada, e então eu uso meu pincel úmido para mover a violeta ao redor. Agora, eu acabei de estender essa sombra mais abaixo desta outra pétala, da mesma forma que eu tenho feito isso. Primeiro, depois um toque da rosa permanente aquosa. De volta a esta pétala que não consegui trabalhar no vídeo anterior. Molhei a área da sombra primeiro com água, e depois mergulho o meu pincel e apanho um pouco da rosa permanente aquosa. Em seguida, um pouco da violeta aquosa como antes. Isso apenas dá ao rosa uma tonalidade azul e adiciona interesse à pétala. Vire para esta grande pétala na parte inferior. Minha pétala é uma forma ligeiramente diferente da foto de referência, mas eu não estou particularmente preocupado. O que eu vou fazer é trazer uma pequena sombra debaixo desta área aqui. Agora, como esta área é tão pequena, não preciso molhar o papel. Tudo o que precisa é de uma rosa permanente aquosa. Agora, é hora de aprofundar a cor desta pétala. Só estou colocando um pouco de água. Eu fiz zoom aqui para que você possa ver a água melhor. Não está molhado, mas ainda há um brilho na superfície do papel. Então eu mergulho minha escova, pego a rosa superior aquosa, e eu mergulho de novo. Então aquele vai para o papel branco e pinta onde quer que a água esteja. Agora, eu estou ficando um pouco mais escuro na cor. O que eu fiz foi, eu passei meu pincel molhado sobre a tinta dura no topo e eu estou aprofundando o canto inferior. Mergulhei meu pincel, peguei um pouco de violeta aquosa, mergulhei de novo, e então deixei cair isso na tinta molhada. Este é um pincel Da Vinci. É uma série 1, 2, 5, 6Y, e eu vou usá-lo para entrar em um pequeno canto da rosa. Estou molhando a área do canto com água usando o Pincel Maestro e, em seguida, usando o meu pincel forro ou se ele com água, mergulhar as bordas e, em seguida, eu pegar a tinta do topo do pellet. Então é com isso que eu vou pintar e isso vai para o papel úmido deles. Eu posso ser executado até o canto com ele. Então eu gostaria de ter a tinta e eu amorteci o pincel em uma toalha e eu posso usar o pincel úmido para suavizar a borda. 8. 8. Intensificando a cor com Opera Rose: Vamos colocar uma cor mais profunda na rosa. Vamos começar a criar forma com uma rosa começa a tomar forma em vez de olhar plano no papel. Eu dou ópera rosa um pouco de um treino neste vídeo. Você verá que há muita tinta no meu pincel, então eu pego essa cor rica limpando meu pincel molhado sobre a tinta no topo da paleta. Esta área aqui em baixo precisa de um pouco mais de cor nele, então eu molhei a área, eu quero colocar a cor com água. Estou de volta ao meu pincel maestro agora. Esta é a rosa superior do topo da paleta, a área é bastante rosa na foto de referência. Agora eu tenho um pouco da ópera aquosa rosa no meu pincel porque a cor não é tão intensa quanto se afasta da borda direita. Então meu pincel é apenas úmido com água e eu posso usá-lo para suavizar a borda da tinta, e eu posso arrumar as bordas com ele também. Agora molhe esta área com água. Então eu mudo de volta para o meu pequeno pincel de forro e uso ópera rosa do topo da paleta, escove-o para o papel úmido. Eu mudei para o pincel menor para que eu possa ir direto para o canto e ter um bom controle, e eu deixei um pouquinho da roupa interior mostrando para formar uma pequena volta para trás ou rolou parte da borda da pétala. Voltem para o pincel maestro agora e eu estou colocando um pouco de água nesta área aqui. Então uma ópera subiu do topo da paleta no meu pequeno pincel. Eu executo cuidadosamente ao longo da borda da outra pétala. Agora eu só tenho água no meu pincel e eu suavizar a borda da tinta. Podemos empurrá-lo mais para o canto. Agora eu pedi uma rosa permanente e estou pintando em papel seco aqui, que é vidros sobre o topo da outra primeira camada, a mesma coisa aqui. Estou pintando provisoriamente porque estou olhando a foto de referência tentando descobrir onde colocar a tinta. Isto é apenas água no meu pincel no momento, e eu estou amolecendo a borda da tinta. Quando a tinta está molhada, posso aprofundar ligeiramente a cor usando a tinta do topo da paleta. Mudando para o pincel maestro agora, e eu só tenho água nele e eu posso arrumar e suavizar ainda mais a borda. Agora eu quero empurrar a cor um pouco mais alto aqui, então eu uso a tinta dura do topo da paleta novamente. Estou limpando a borda de novo com o pincel úmido do maestro. Agora estou a aprofundar a cor nesta área. Estou usando uma rosa aquosa e permanente em papel seco. Eu só estou vidrando sobre o topo da primeira camada de tinta. Agora eu estou aprofundando a cor em torno do copo da rosa com uma rosa de ópera que eu tirei do topo da paleta. Estou usando meu pequeno pincel forro para que eu possa colocar a tinta dura contra o copo da rosa. Então eu mudo de volta para o pincel maestro só para suavizar a borda da tinta, é apenas água no meu pincel no momento. 9. 9. O centro: É hora de pintar a parte da rosa que eu mais não gosto de pintar, e esse é o centro. Faço isso com uma cor chamada quinacridona vermelha. Fico sempre feliz quando eu tenho o centro da rosa pintado, porque pode ser um pouco complicado para acertar. Quando começo a pintar o centro, mantenho a luz de cor em valor, porque estou tentando colocar tudo onde deveria estar. Se eu cometer um erro, eu posso facilmente remover a tinta se for de cor clara. Eu me esgueirar nele. Então, quando eu estiver feliz com a aparência, então eu posso adicionar mais pigmento. Há também uma pequena parte curva na borda do copo da rosa que eu não estou muito feliz com, então eu vou mostrar como eu corrijo isso. Continuando com o aprofundamento da cor agora, molhei esta pétala magrela com um pouco de água, e esta é a ópera rosa. Agora quero meu pincel molhado sobre a tinta dura no topo. Só aprofundando a cor aqui. Agora, eu lavo a tinta do meu pincel, e eu apenas uso o pincel úmido para suavizar a borda novamente, como eu tenho feito durante toda a aula. Agora, para as áreas que são de cor vermelha, como há aqui embaixo, eu vou usar quinacridona vermelho. Então eu coloquei no topo da paleta, e eu dou um pouco de água. Agora, quinacridona vermelho é uma tonalidade vermelha muito transparente que não é muito brilhante. Eu uso quando eu quero um vermelho que não vai dominar as outras cores que eu estou usando. Então eu vou começar a pintar este centro da rosa agora, e eu estou usando quinacridona aquosa vermelho em papel seco aqui. Apenas olhando para a foto de referência enquanto eu pinto. Eu começo com luz no valor de cor no início, e quando eu obter a cor onde eu quero, eu posso então aplicar a tinta mais profunda na cor. Só para o caso de eu cometer um erro e vou tentar removê-lo. Então agora a tinta está um pouco molhada, e eu peguei um pouco de tinta do topo da paleta. Isto ainda é quinacridona vermelho, e eu posso apenas aprofundar algumas áreas com a cor. Esta é a ópera rosa de vez em quando, tirei do topo da paleta, e novamente, estou pintando em papel seco aqui. Esta é a ópera rosa, mas está aguada desta vez, e agora há apenas água na minha escova, apenas suavizando a borda novamente. Nesta pequena seção lateral do centro, eu só quero tirar um pouco de tinta, porque eu não estou feliz com a forma como a pétala se curva por lá, então eu estou esfregando suavemente com uma escova úmida. Este é vermelho quinacridona de novo, é aguado e o papel está seco, e você pode ver por que eu preciso deste pincel pequeno forro. Esta é uma ópera aquosa rosa, e agora tenho água no meu pincel de novo. Eu tenho meu lápis agora, e eu estou apenas tentando desenhar naquela borda novamente para mim mesmo. Eu vou tentar arrumar esta área, e eu quero continuar a coloração na frente da pétala para criar que virou borda traseira. Isso é melhor. Então isso é ópera rosa novamente, e está bastante escuro, então eu peguei do topo da paleta com um pouco de água, e agora, há apenas água no meu pincel, eu estou apenas espalhando, suavizando a borda. Um pouco de água sobre a frente do copo, e esta é uma rosa permanente aquosa. Eu quero pintá-lo ao longo do virado para trás para criar a borda, e então eu poderia apenas desenhá-lo suavemente sobre o copo como este. Apenas aumentando ligeiramente a cor aqui. Esta é uma rosa permanente aquosa. O papel está seco aqui. Estou usando esse pincel na ponta. Só definindo essa área um pouco mais. Agora, há apenas água no meu pincel, suavizando a borda. Um pouquinho de água aqui, e esta é a ópera rosa do topo da paleta. Só aprofundando a cor. Então agora, o que eu quero fazer é aprofundar a cor no centro aqui. Quero empurrar essas pétalas de volta para as fileiras. Então eu sequei isso cuidadosamente com o meu secador de cabelo e esta é uma rosa permanente aquosa que eu estou pintando diretamente sobre o papel seco. Apenas empurra aquelas pétalas para baixo na rosa. 10. 10. Intensificando cores e arrumando bordas: Continuo a aprofundar a cor nas linhas e lugares. Eu uso a tinta para definir os latidos virados. Eu só geralmente aprofundo a cor nas sombras. Uma das bordas das sombras em uma das pétalas secou para uma linha afiada ou dura que eu não gosto. Então eu pego minha escova de cerdas e eu removo suavemente. Estou usando minha escova de cerdas de profundidade aqui só para remover um pouco de tinta ao longo da borda onde eu não quero. Estou criando uma sombra aqui agora com um pouco de vermelho de quinacridona. A tinta é aquosa, mas tenho muitos pigmentos nela. O papel está seco aqui. Agora eu mudei para linhas superiores aquosas. Só estou misturando com o vermelho de quinacridona. Vou levá-lo mais ao longo da pétala, até a borda superior. Isto ainda é papel seco. Eu não precisava molhar o papel porque esta borda aqui é difícil. Todas as outras bordas que tenho pintado são macias. Agora estou aumentando o corante de cor vermelha quinacridona no canto. A tinta rosa ainda está molhada. Agora eu só tenho água no meu pincel e eu estou apenas empurrando-a mais para cima naquela tinta rosa para suavizar a borda dela. Agora você pode ver neste centro aqui que a quinacridona vermelha que eu pintei mais cedo secou um pouco mais tarde do que eu esperava. Só estou passando por cima com outra camada. Isto é apenas quinacridona aquosa vermelha em papel seco. Agora eu só quero aprofundar a cor nesta pequena seção de canto. Então eu vou colocar um pouco de água sobre ele porque a borda da sombra vai ser macia. Esta é a quinacridona vermelha do topo da palete. Só estou mantendo minhas bordas agradáveis e arrumadas. Você pode ver como essa água manteve a tinta macia naquela borda lá. Agora eu quero definir o tom de volta para parte da pétala ao longo da borda do copo aqui. Estou molhando com água. Mas tenho cuidado para deixar a parte traseira virada da pétala seca. Agora eu mudei para o meu pincel de forro e esta é uma rosa permanente aquosa. Um pouco mais de cor agora. Está correndo por baixo daquela borda. Então eu posso puxar alguns pequenos golpes para baixo sobre a pétala suavemente. Quero aprofundar a cor do lado do copo. Então eu molhei a área com um pouco de água. Esta é a quinacridona vermelha do topo da palete. Estou pintando a cor mais escura na borda externa do copo. Esta é uma rosa permanente aquosa. Agora só tenho água no meu pincel e posso usá-la para misturar essa borda dura. A borda da tinta secou e deixou uma borda dura aqui que eu não gosto particularmente, então eu estou usando a escova de cerdas úmidas apenas para suavizar a borda da tinta. Mas esfregue suavemente. Isso deve suavizar a borda. 11. 11. Pintando bordas: Eu uso meu pincel forro para definir as bordas de algumas das pétalas. Molhei as bordas com água primeiro e depois corro a tinta ao longo da borda. Como há água no papel, a tinta esfola suavemente através da borda, criando um rosto mais suave. Acabei de molhar a borda desta pétala com água. Agora eu estou usando rosa permanente do topo da pelota apenas para correr ao longo da borda com meu pincel forro. Agora eu vou fazer a mesma coisa ao longo da borda aqui. Esta é a Rose permanente novamente. Agora eu tenho um pouco de violeta Winsor aquosa no meu pincel e eu estou aprofundando a sombra aqui nesta pétala. Estou pintando no papel de desenho aqui. Apenas trazendo para a borda da outra pétala. Agora eu quero aprofundar a cor na borda desta pétala. Então eu estou molhando com água. Quero que as bordas da tinta sejam macias, não duras. Agora, na borda da pétala no topo que acabei de pintar, usei a tinta dura do topo da pelota. Neste, eu estou usando rosa permanente aquosa porque eu não quero que a cor seja tão escura, e eu quero que a tinta se espalhe um pouco mais ao longo da pétala. Acabei de fazer exatamente a mesma coisa ao longo da borda desta pétala, água primeiro e depois a rosa permanente aquosa. Agora estou pintando alguma ordem ao longo desta pétala também. Esta é a Rose permanente novamente. É um pouco mais escuro que o outro lado, então eu peguei um pouco de tinta do topo da pastilha desta vez. Esta pétala aqui em cima precisa de um pouco de cor ao longo da borda também. Fazer isso ajuda a tornar as pétalas mais arredondadas em vez de planas. Esta é uma rosa permanente aguada e eu estou usando no momento,. Também estou a fazer a mesma coisa ao longo da borda destas pétalas. Agora nos mudamos para a frente da rosa. Estou pintando um pouco de água ao longo da borda deste aqui. Agora eu mudo para o meu pincel forro e esta é rosa permanente do topo da pelota. Estou deixando sangrar na superfície da pétala a partir da borda. Assim como todos os outros que acabei de fazer. Você pode ver que está muito escuro. O papel secou muito aqui, então vou molhar novamente. Vou suavizar a borda da tinta ao mesmo tempo. Eu só molhei a área de sombra com um pouco de água e esta é água Winsor violenta que eu estou correndo ao longo da borda. Agora só estou amaciando com uma escova úmida. 12. 12. Pinceladas que seguem o formato: Quando eu pinto rosas, às vezes eu gosto de pintar pequenas linhas finas e suaves sobre as pétalas em alguns lugares. Quando os pinto, sigo a forma da pétala com o meu pincel para tentar indicar a redondeza da pétala. Eu pinto essas linhas em papel de lixo para ter certeza que elas estão confusas e borradas em vez de afiadas e duras. Assista a este vídeo e verá do que estou falando. Eu quero aprofundar a cor desta pétala aqui, então isso é apenas um pouco de água. Esta é a rosa superior do topo da pelota. Estou usando minha linha e ramo porque eu quero obter a dor forte contra as bordas das pétalas que tocam este. Usando-o na ponta. Tenho uma rosa permanente aquosa no meu pincel e isto vai misturar-se com a rosa superior. Um pouco de água agora no meu pincel maestro, e eu apenas suavizo a borda da tinta. A cor precisa ser mais profunda nesta pétala aqui, então eu estou usando meu pincel maestro para colocar um pouco de água nela primeiro. Esta é rosa permanente a partir do topo da palete e eu troquei pincéis novamente para o meu pincel fino. Apenas puxando para cima sob a pétala. Agora só há água no meu pincel porque há tinta suficiente lá e eu posso empurrar a tinta onde eu quiser. Um pouco mais de tinta aqui. Esta é a rosa permanente aquosa novamente. O papel está seco aqui. Vou trabalhar nessas pétalas pálidas que ainda não têm muita tinta. Então eu vou pegar um pouco de água limpa e aqui você pode ver melhor a aplicação da água no papel. Eu pinto com a água assim como pinto com a tinta. Tenho uma rosa permanente aguada. Eu mudei para uma escova mais fina e eu estou correndo ao longo da borda da pétala. A água vai fazê-lo sangrar até a superfície da pétala. Agora que eu fiz isso, eu posso usar a tinta que já está lá e eu posso puxá-la para cima na pétala sob a forma de traços finos. Eu só estou tentando seguir a forma da pétala com os traços para criar redondeza. Eu preciso de um pouco de cor lá também. Esta é uma rosa permanente aquosa. Posso puxar alguns golpes para o outro lado. Um pouco de água nesta pétala na frente e uma rosa permanente aquosa no meu pincel forro. Eu vou virar minha pintura porque eu sempre acho mais fácil puxar traços para mim mesmo do que para longe de mim mesmo. Um pouquinho de tinta no meu pincel. Apenas puxando os golpes para cima como eu fiz com a outra pétala. Você pode ver que a água no papel mantém esses traços macios. Não te dá uma linha dura. Eu tenho alguma rosa permanente do topo da palete, eu só quero aprofundar a cor ao longo da borda. Agora só estou reforçando alguns desses golpes. Vamos dar uma olhada nisso. Se você acha que você exagerou ou se algo parece um pouco rígido, basta pegar seu pincel molhado e limpá-lo. Temos alguma tinta aquosa aqui. Esta é uma rosa permanente aquosa e eu só vou aprofundar a cor ao longo da borda. Puxe para cima um pouco mais. 13. 13. Estágios finais da rosa: Neste vídeo, a rosa estará quase acabada. Aprofundo as cores de novo, e pinto todos os detalhes de última hora. Há um pequeno destaque nessas pétalas e eu quero trazê-lo de volta. Estou esfregando o papel com minha escova de cerdas úmidas, só para remover um pouco da tinta. Agora, eu estou molhando a pétala com água porque eu quero pintar alguns desses pincelados seguindo em cima. Esta é uma rosa permanente aquosa novamente, e novamente, se houver alguma marca que você fez que você não gosta, você pode usá-lo escova úmida para removê-los. Só quero aprofundar a cor aqui embaixo de novo. Então um pouco de água primeiro e depois ópera moderada subiu um pouco mais aqui. Agora, eu só tenho água no meu pincel e eu estou amolecendo a borda da tinta novamente. Agora, acabei de molhar esta pétala e estou a aplicar uma rosa permanente aquosa. Eu só estou aprofundando a cor um pouco mais e só aqui, eu quero ir mais fundo na cor também. Desta vez eu tenho operandos do topo da pelota para ser mais escuro e um pouco da ópera rosa é aplicada sobre a outra pétala, eu vou consertar isso em um minuto. Agora, eu só tenho água no meu pincel e novamente eu estou amolecendo a idade da tinta e então eu posso usar o pincel úmido para retirar a tinta que acidentalmente caiu sobre essas pétalas. Uma nova cor para a minha paleta, esta é sienna queimada e eu só precisava de um pouquinho dela. Quando você sabe, há uma grande bolha de tinta que eu não preciso, eu odeio quando isso acontece. Então, um pouco de água e eu vou te mostrar o que eu vou fazer com ele. Quero analisar a idade destas pétalas. Molhei a borda cuidadosamente com água e, em seguida, uso a tinta do topo da pelota para correr ao longo da borda aquosa. Agora, eu vou colocar um pouco no canto deste também. Molhei primeiro e depois um pouco de sienna queimada do topo do palato usando meu pincel forro. Um pouco mais aqui em cima também e você vai ficar feliz em saber que no próximo vídeo, eu vou começar a pintar as folhas. 14. 14. Começando as folhas: É hora de começar as folhas. Pintei três pequenas folhas finas que se destacam por baixo da subida neste vídeo. Há duas novas cores para usar; uma delas é cinza de Davy. Se você não tem o cinza de Davy você pode misturar um cinza agradável de um azul e um marrom colorido pronto que você pode ter. Às vezes eu misturo sienna queimada e azul ultramarino para mecanizar cinza. Baseio estas folhas no cinzento do Davy e depois pinto outras cores por cima. Algumas cores novas para a minha paleta, a primeira é cinza do Davy. Eu não preciso muito dessa cor, e a segunda cor é verde seiva permanente. Vou colocar isto no topo desta pequena roda circular e um agachamento de água para cada um. cinza de Davy é uma cor verde cinza pálido semi-opaca. É bastante bonito. Sap green é um verde transparente que eu costumo usar. Geralmente é o primeiro verde que eu pego quando estou pintando folhas. Estou misturando um pouco do cinza do Davy na água e vou usar essas tintas aquosas para pintar nas folhas. Vou começar com este do lado esquerdo, estou usando o cinza do Davy aquoso em papel seco aqui, e eu vou deixar a ponta da folha sem qualquer tinta sob ela no momento, o mesmo neste aqui. Agora eu estou caindo em um pouco de seiva aquosa verde para misturar com o cinza. Um pouco de Davy aguado é cinza neste aqui também e algumas gotas de seiva aquosa verde. Agora estou movendo o verde um pouco só para dar uma mão amiga, e vou deixar os três secarem antes de seguir em frente. Estou usando um pouco da seiva aquosa verde em papel seco para pintar as pontas, elas estão secas agora. Eu mudei para o meu pincel forro, que eu possa obter um bom ponto sobre as folhas. Enquanto esse verde está molhado eu posso usar um pouco do verde seiva do topo da paleta apenas para aprofundar as bordas. Um pouco de seiva aquosa nesta ponta e também neste aqui. Agora eu sequei os três com o secador de cabelo e agora eu estou molhando este à direita com um pouco de água. Eu quero pintar algumas áreas de detalhes de verde mais escuro nas folhas, mas não há muito para passar na foto de referência, então eu tenho que fazer minha própria coisa com ela. Este é verde seiva do topo da paleta agora. Eu acabei de molhar a ponta deste com água e eu estou usando seiva verde do topo da paleta e eu quero colocar um pouco mais aqui sobre este aqui enquanto a superfície ainda está molhada. Só aprofundando a cor. Eu estou molhando ao longo da borda frontal com água e isso é sienna queimada do topo da paleta, eu estou pintando ao longo das bordas da folha, assim como eu pintei ao longo das bordas da pétala em um vídeo anterior. Eu também coloquei junto com as pontas. Meu pincel é estranho e eu apenas deformá-lo sobre o topo da tinta dura no topo da paleta, e eu vou fazer a mesma coisa na borda desta folha. Um pouco de água neste aqui, e eu faço exatamente a mesma coisa. Agora eu tenho um pouco de seiva aquosa verde com uma boa quantidade de pigmento nele e eu estou fazendo isso em papel seco. Isto é água no meu pincel. Estou amolecendo a borda. Eu molhei o lado desta folha novamente com água e esta é seiva verde do topo da paleta, Eu estou apenas aprofundando a cor ao longo do lado da folha. 15. 15. Folhas mais aguadas: Neste vídeo, vou pintar as quatro folhas pálidas lavadas ao lado da rosa. Eu os pinto de cor mais clara e com menos detalhes do que eu vou pintar estes três na frente. Quero que pareçam que estão mais longe das outras folhas. Estas quatro folhas do lado direito da rosa, eu vou pintar de forma suave e lavada. Eu não quero que eles se destacem tanto quanto as folhas na frente da rosa. Vou manter as cores suaves e os detalhes ao mínimo. Este é o cinza do Davy no papel molhado aqui. É um cinzento aguado do Davy. Não há necessidade de eu cobrir completamente o branco do papel com cinza porque eu vou estar adicionando outras cores. Isto é aguado, rosa permanente e eu mudei para o meu pincel de forro. Vou repetir as cores que usei na rosa para amarrar tudo e criar harmonia de cores. Agora, um pouco de água Windsor violeta. Estou tentando não me preocupar muito com isso porque eu não quero criar uma bagunça [inaudível]. Eu estou tentando deixar a água no papel fundir as cores em vez de eu perturbar a tinta com meu pincel demais. Este é violeta Windsor aguado o suficiente, e agora um pouco de seiva aquosa verde. Um pouco de água nesta folha maior agora. Aqui você pode ver melhor a água no papel. Agora, um pouco de Davy aguado é cinza. É aqui que eu estabeleço a forma da folha. Vou levar a tinta até as bordas da folha. Um pouco de violeta Windsor aquoso agora. Só estou empurrando a cor com meu pincel. Agora, um toque de rosa permanente e um pouco de seiva aquosa verde. Você pode ver que há um monte de papel branco ainda aparecendo através da tinta. Aqui, estou definindo as bordas com um pouco mais de violeta aquosa. Sequei-o com o meu secador de cabelo e estou a apagar algumas das linhas de lápis só para arrumá-lo. Agora estou pintando um pouco de água no lado direito desta folha grande porque eu quero pintar uma veia macia no centro. Isto é violeta Windsor, e porque tenho água no papel, a tinta sangra suavemente pelo lado direito. Agora, um pouco de água nesta pequena folha. Lá vai um pouco de Davy aquoso cinza como antes. Voltei para o meu pincel de forro, e isto é rosa permanente e um pouco de violeta Windsor. Agora, um pouco de verde seiva. Toda a tinta que usei nesta folha foi aguada. De volta a este pequeno, lembra-te que já o sequei antes. Agora estou molhando com água. Estou definindo a borda da folha agora com um pouco de violeta Windsor aquoso. Este aqui está seco e agora estou molhando o lado de cima dele. Este é violeta Windsor aquoso, agora correndo ao longo da borda. Também vou pintar uma veia central para baixo. O papel está molhado aqui e este é violeta aquoso novamente na borda desta folha maior. Agora estou suavizando a borda da tinta com um pincel [inaudível]. Decidi colocar um pouco mais de violeta Windsor nesta pequena folha de interesse. Então eu poderia suavizar a tinta com apenas água no meu pincel. Enquanto você estiver trabalhando em papel úmido, o pincel úmido pode limpar a tinta mais transparente, se você não estiver satisfeito com as marcas que você fez. 16. 16. Folhas da frente: É hora de terminar as folhas agora. Pintei três folhas na frente da rosa neste vídeo. Você vai me ver criar algumas flores de aquarela deliberadas, e eu vou usar meu pincel redondo para tirar um pouco de cor para criar as veias. Estou molhando essa folha grande na frente da pintura com um pouco de água, e isso é verde seiva. Estou pintando essas folhas mais escuras que as outras, então desta vez eu misturei mais pigmento na mistura aquosa. Basta ver que você não tem muita água no seu pincel. Quando você pegar a tinta, dê uma palmada em alguma toalha antes de pegar a tinta aquosa. Deixei um papel branco. Vou colocar um pouco de violeta Winsor lá. Esta é a violeta Winsor aquosa. Estou usando uma siena aquosa queimada só para pintar o caule da folha, então só toca a folha para a flor. O papel está seco aqui. Eu troquei pincéis e eu estou usando meu meu pincel forro para aprofundar as bordas da folha com seiva verde. Eu peguei a seiva verde do topo da palete porque eu queria que estivesse bastante escuro. Esta é uma rosa permanente aguada. Está seco um pouco, mas ainda está úmido. O que eu quero fazer é aprofundar a cor ao longo das bordas. Este é verde seiva novamente do topo da palete. Posso começar a pintar essa veia central. O papel secou ainda mais, então só estou reforçando essa veia. Eu tenho meu pincel Maestro úmido, e eu estou removendo um pouco de tinta para formar a veia ao longo da metade superior da folha e também algumas veias laterais. O papel ainda está ligeiramente úmido. Eu não seria capaz de fazer isso tão bem se o papel secasse. Limpo a escova na toalha e molhei-a à medida que vou. Basta adicionar outro pequeno aqui em cima e deste lado também. Agora, eu molhei este com água. Isto é verde seiva. Tirei esta tinta do topo da palete. Deixei um papel branco lá para um pouco de violeta Winsor e também alguma rosa permanente. Eu só tenho água no meu pincel porque tem tinta suficiente lá e eu posso movê-la. Eu mudei para o meu pincel de forro agora e esta é sienna queimada, apenas nas bordas desta folha. Aqui está um olhar mais atento. Ainda há um pouco de brilho no papel. É muito cedo para eu remover quaisquer destaques, então eu vou cair em um pouco de água para criar outra flor. Você pode ver essa flor agora. Há pequenas gotas de água dispersaram o pigmento que estava secando. Estava começando a secar, mas não estava completamente seco. Isso só cria interesse na folha. Estou removendo o topo da veia central aqui com o pincel úmido Maestro novamente. É hora desta última folha agora. Um pouco de violeta Winsor aquoso e há uma pequena quantidade de papel branco ainda a mostrar. Um pouco de rosa permanente sobre o papel úmido, e um pouco de violeta Winsor do topo da palete. Eu só estou usando meu pincel forro nas bordas da folha novamente. Um pouco mais de violeta agora, e alguma rosa permanente aquosa caiu sobre o papel úmido novamente. Este pequeno está quase seco, mas ainda há um ligeiro brilho no papel, então eu vou colocar algumas gotas de água para criar outro azul. O quadro está seco agora. Eu vou pintar um pouco de água sobre o topo desta folha na frente apenas para suavizar as bordas das veias destacadas, e este é um toque de rosa permanente para terminá-lo fora. 17. 17. Detalhes de última hora: Este é o último vídeo onde vou terminar o quadro inteiro. Pintei mais alguns detalhes nas folhas. e então eu volto para a rosa e faço mais algumas coisas finais sobre ela. Vou voltar para estas folhinhas. Estou usando meu pincel forro para definir a borda com sienna queimada. Estou pintando em papel seco. A mesma coisa neste aqui. Só estou aprofundando a sienna queimada que pintei antes. Apertar as pontas um pouco nas bordas é um dois. Agora estou amolecendo com água. Vou aprofundar a cor do caule também. Estou pintando em papel seco aqui. Volte para a rosa agora. Eu quero aprofundar a cor no copo aqui, com a área com água, e então eu uso Quinacridone Vermelho do topo da paleta. Eu tenho meu pincel aqui, então eu posso entrar nas partes divertidas da rosa. Agora eu quero aprofundar a cor aqui também. Esta é uma rosa permanente aquosa. Fiz um pouco mais de coloração aqui. Desta vez é ópera rosa do topo da paleta. Agora eu só tenho água no meu pincel e eu estou amolecendo a borda da tinta. Algo está me incomodando com a frente da rosa. Eu acho que é que o boné da rosa parece que está saindo acima da pétala abaixo. O boné da rosa parece estar sentado na frente. Esta pétala abaixo deve estar sentada na frente da tampa. Vou remover a base da tampa com a minha escova de cerdas úmidas. Apenas esfregando gentilmente. Agora estou pintando no papel de desenho porque o sequei com o meu secador de cabelo. Este é um toque de amaciamento de rosa permanente aquosa com o pincel úmido agora. Um pouco aqui nesta pétala também. Então eu posso arrastar essa cor para baixo sobre o topo da pétala. Hora de uma última cor. Aqui é Windsor Blue. Preciso de um pouquinho. Realmente, você poderia usar qualquer cor azul escuro para isso. Acabei de molhar esta área da folha. Agora estou usando um pouco de água Windsor Blue. Posso puxá-lo para a videira central também. Vou colocar um pouco nesta folha ao lado. Windsor Blue, agora. Mais uma vez, aqui na sombra vou molhar esta área que está a aprofundar a sombra. Abra um pouco na borda desta folha também. Azul Windsor Aguado. Agora estou amolecendo novamente com meu pincel úmido. Acho que precisa de um pouco mais. Novamente, Windsor Blue. Um pouco sob calor para criar uma sombra. Estou pintando em papel seco aqui, suavizando a borda agora. Acho que terminei. É hora de colocar meus pincéis no chão agora. Aqui está uma foto do meu quadro final. Incluí isto para você baixar. Estamos acabados. Como você vai? Espero que não tenha sido muito difícil para você. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Adoro ouvir como você está indo com sua pintura. Por favor, sinta-se livre para se juntar ao meu grupo no Facebook. Estou ansioso para ver suas belas pinturas de rosas.