Videografia cinematográfica - Aprenda movimentos de câmera cinematográfica e atirar vídeos impressionantes | Peter Johnson | Skillshare
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Videografia cinematográfica - Aprenda movimentos de câmera cinematográfica e atirar vídeos impressionantes

teacher avatar Peter Johnson, Software Engineer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      2:29

    • 2.

      O que é um vídeo cinematográfico

      3:16

    • 3.

      Placa de história

      2:51

    • 4.

      Por que o FPS é realmente importante

      3:22

    • 5.

      Composição

      3:22

    • 6.

      Movimentos cinematográficos e transições em câmera

      3:35

    • 7.

      Estabilize sua gravação em vídeo

      3:09

    • 8.

      Como adicionar uma caixa de letras

      3:52

    • 9.

      Importância da música

      1:27

    • 10.

      Fotografar vídeo ao vivo

      6:43

    • 11.

      Edição de vídeo ao vivo

      14:11

    • 12.

      Conclusão

      1:00

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

387

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Como gravar vídeos cinematográficos impressionantes? Você está no lugar certo.

Neste curso, vamos passar por todas as coisas que você precisa saber antes de gravar um vídeo cinematográfico, vamos começar a aprender todas as coisas básicas e, finalmente, vamos implementar todas as coisas que aprendemos e gravar um vídeo ao vivo e editá-lo.

Falando de nossa agenda vamos começar com:

  • O que é um vídeo cinematográfico
  • Quadro de histórias
  • Por que o FPS é realmente importante
  • Composição
  • Movimentos cinematográficos e transições em câmera
  • Estabilize sua gravação em vídeo
  • Como adicionar uma caixa de letras
  • Importância da música
  • Fotografar vídeo ao vivo
  • Edição de vídeo ao vivo

Não importa se você usar uma câmera ou um smartphone todas as coisas que aprendemos são fundamentos que podem ser aplicados em qualquer lugar, além disso, tenho certeza de que no final deste curso você vai conseguir gravar vídeos cinematográficos.

Estou animada para ver vocês pessoal..

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Peter Johnson

Software Engineer

Professor

My name is Peter Johnson, and I am an IT undergrad with a strong background in Front-end Development. As an AWS community builder, I am constantly exploring new technologies and keeping up-to-date with the latest trends in the field. Additionally, I am skilled in cinematography and video editing, which has allowed me to create visually stunning and engaging digital content. I am excited to leverage my skills and experience to contribute to dynamic and innovative projects.

 

 

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Habilidades relacionadas

Filmes e vídeos Produção de vídeo
Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Oi pessoal, meu nome é Peter e eu sou um YouTube fazendo vídeos do YouTube para o último 68. E nesta aula, vou mostrar a vocês como podemos filmar alguns vídeos cinematográficos de pé. Eu te amo. Então pessoal, este copo de glúteos, óleo, as coisas básicas que são únicas para saber antes de fazer curto-circuito como vídeo cinematográfico e dar a vocês uma estrutura básica, eles vão começar com a compreensão do que é um vídeo cinematográfico. Depois disso, falaremos sobre storyboard e como storyboard pode ajudá-lo a economizar muito tempo e energia. Seguindo em frente, vamos falar sobre FBS e por que a aparência do vídeo é dependente da trança de quadro naquele dia fotografando. Uma vez feito isso, falaremos sobre composição e as diferentes regras que você pode implementar para alcançar uma conversa perfeita. Então vamos passar para alguns movimentos semânticos básicos que você pode praticar. E também vamos aprender sobre como podemos alcançar uma transição natural na câmera. Uma vez feito isso, falaremos sobre as diferentes técnicas que você pode implementar para estabilizar seu vídeo. Então vamos falar basicamente sobre boxe de cartas, e também por que escolher a música certa é realmente importante para um vídeo cinematográfico. E aqueles que todas essas coisas estão feitas. Estamos passando para a seção prática onde vamos filmar STD multi-sequência inteiramente do zero. Basicamente, implementamos todas as coisas que aprendemos até agora nesta seção de tiro em área específica. E uma vez que mostramos o vídeo, Nós também vamos editar o vídeo. E levarei vocês a cada passo durante o processo de edição. E, finalmente, concluímos calibrando o vídeo. Então esta é a estrutura básica desta lei de verificação de habilidades em particular. E pessoal, todos os tópicos são o seu cinto de volta ao exemplo que vocês possam entender tudo de uma maneira muito melhor. Então é isso, pessoal. Obrigado por assistirem, e espero ver vocês no próximo vídeo. 2. O que é um vídeo cinematográfico: Oi caras. Neste vídeo, vamos falar sobre vídeo cinematográfico. Então o que ESA, vídeo cinematográfico? Não existe uma definição perfeita para um vídeo cinematográfico. Mas de qualquer forma, em palavras simbólicos, vídeo cinematográfico é um vídeo que tem uma exposição muito boa. É um vídeo que tem detalhes perfeitos tanto em realces e sombras. E, além disso, é um vídeo que tem uma composição muito boa. E há muitos outros cinco gostos. Dot data mine S vídeo cinematográfico, como as configurações básicas, como a resolução e a taxa de quadros, quão estável você shooter vídeos, a forma como você edita e vídeo colaborativo importa muito. E outras coisas básicas como a adição de câmera lenta, como misturamos Matt Slow Motion e movimento normal, movimentos cinematográficos. E quando todas essas coisas juntas fazem um vídeo cinematográfico. Agora, vou mostrar a vocês um vídeo que pode ajudar a distinguir entre vídeo normal e vídeo cinematográfico. E agora vamos rolar o vídeo. Então e como você pode ver, o primeiro vídeo é para o vídeo normal que sofreu como símbolo V para editar. E o segundo vídeo é exatamente o mesmo vídeo, mas a única diferença é que o segundo licitante é composto por música de fundo, transição, velocidade, amortecimento e um processo de classificação de cores. Então, imediatamente, eu espero que vocês podem distinguir ou sentir a diferença entre um vídeo normal e como vídeo cinematográfico e sentir que o vídeo cinematográfico é mais interativo e envolvente para que facilmente a diferença básica entre um vídeo cinematográfico e um vídeo normal. E nos próximos tópicos, aprenderemos sobre todas as configurações básicas que você precisa saber antes de gravar um vídeo. Vocês podem aprender sobre essas configurações e aprender como fazer uso eficaz dessas configurações. Então, vamos aprender sobre todas essas coisas nos próximos tópicos. E encerrando este tópico em particular, espero que vocês entendam a diferença básica entre um vídeo normal e um vídeo cinematográfico e que a definição básica do que um ás de vídeo cinematográfico. Então é isso pessoal, obrigado por assistirem, e vejo vocês no próximo vídeo. 3. Quadro de história: Oi caras. Neste vídeo, vamos falar sobre storyboard. Então, o que come o storyboard? Storyboard basicamente nos ajuda a visualizar como nosso vídeo vai parecer e nos ajuda a fazer as alterações necessárias em nosso vídeo antes de chegar à versão final. Storyboard é um pedaço de papel em que visualizamos nosso vídeo e transferimos essas ideias de vídeo cena a cena para esse papel. Então este é um símbolo de compreensão de um storyboard. Antes de gravar qualquer vídeo, é realmente tentador pegar a câmera e filmar o vídeo. Mas sem um planejamento adequado ou sem um mapa adequado da Jordânia, definitivamente vamos perder muito tempo, dinheiro e energia. E é por isso que o storyboard é um dos passos mais importantes da pré-produção. Você visualiza seu vídeo e transfere essas ideias de vídeo cena a cena para um storyboard. Então pessoal, este é um exemplo de um modelo de storyboard. E como podem ver, temos caixas diferentes. E dentro dessas caixas, continue desenhando a estrutura básica do nosso curto. Então nós também temos um número c em que eles mencionam o número do curto. E também temos uma área de script. Ou seja, se você tiver um script junto com seu vídeo, você pode escrever um script e ver se o script e o vídeo combinam. Então, um storyboard basicamente obriga você a visualizar as fotos que você precisa e organizá-las na ordem em que aparecerão. Então este é um exemplo do storyboard que eu fiz para um vídeo que vocês viram no tópico anterior. E como você pode ver, eu tenho caixas superiores e dentro das caixas eu tenho uma estrutura básica do tiro. E eu também tenho o número da semente. E como eu não tenho nenhum script junto com este curto em particular, nossos dados discretos estão em branco. E como você pode ver, eu desenhei uma estrutura bastante básica e é sempre um sorteio distribuído, uma estrutura básica. Se você tentou desenhar uma estrutura limpa e limpa, pode levar muito tempo e isso não é tão conveniente. Tudo o que precisamos é de uma estrutura básica. Ou seja, quando olhamos para o nosso storyboard, precisamos ter um mapa escuro perfeito para que não queremos com base em muito tempo. E novamente, comece diretamente a gravar o vídeo. Então esse é o conceito por trás de um storyboard. Então, os caras concluindo este tópico específico antes de gravar qualquer vídeo, gastar um pouco de tempo planejando ou vídeo e transferir sua idéia de vídeo. Faça um storyboard. E, a princípio, pode parecer uma perda de tempo. Mas confiem em mim, a longo prazo, isto pode ajudar-vos a poupar muito tempo. E então é isso, pessoal. Obrigado por assistirem, e vejo vocês no próximo vídeo. 4. Por que FPS é realmente importante: Oi caras. Neste vídeo, vamos falar sobre SP é. Então, o que é FPS? Fps significa quadros por segundo. E o visual do vídeo é basicamente dependente do FBS que você está filmando. Por exemplo, se você estiver filmando em 24, se p é sua câmera capta 24 quadros por segundo, isso é inocente. Kenya câmera captura Tony para diferentes fotos. E quando essas imagens são reproduzidas uma após a outra, isso basicamente compõe um vídeo. Escolher o FPS certo é realmente importante para alcançar a saída desejada que queremos. Por exemplo, se você undershoot um vídeo cinematográfico, 24 se ps é basicamente sugerido, porque 24 FBS fornece o movimento mais natural e é um mais próximo se p é que eu posso escolher em relação a um olho humano. E é por isso que quase todos os filmes são mais curtos 21º pares para proporcionar a máxima sensação natural ao público. Mas ao fotografar a 24 FPS, é necessária uma estabilização adequada. Então, se você quiser um pouco de câmera lenta, você precisa contratar a taxa de quadros como 60º PS1, PS2, 40 FPS ou superior. E basicamente mais alto os pares, mais flexibilidade. Vamos ter duas ranhuras no vídeo. Por exemplo, se você estiver filmando em 1 e FPS em um segundo, a câmera captura 100 imagens diferentes. Então você terá a flexibilidade de passar por um grande número de fotos em um ritmo muito lento. Então isso basicamente se compõe como o vídeo de movimento da lei. Então, esta é uma comparação de vídeos que variam de 24224 pares surdos. E como novamente ver, maior a taxa de quadros, mais lenta a beleza pode ser feita. Mas pessoal, há algumas coisas realmente importantes que são únicas a considerar antes de gravar um vídeo em câmera lenta. E uma das coisas mais importantes é amarrado maior a taxa de quadros, mais rápido será a velocidade do obturador. E rápido para a velocidade do obturador, mais quantidade de papais leves. Se você subfilmar um vídeo em uma taxa de quadros mais alta, certifique-se de que você está tendo quantidade suficiente de luz ou trilhos, você vai acabar tendo um monte de grãos em seu vídeo. Isso é fotografar como 60 FPS irá fornecer mais grãos do que atirar em 30 FPS em uma situação tipo lei. Então, se você está sob gravar um vídeo em uma taxa de quadros mais alta, certifique-se de que você está tendo quantidade suficiente de luz ou Rails se você quiser gravar um vídeo em uma situação de pouca luz, certifique-se de que você está filmando em um FPS menor. E isso é uma coisa realmente importante que você precisa considerar em mente antes de gravar um vídeo, especialmente vídeos em câmera lenta. Então pessoal, concluindo este tópico em particular, FPS estas Rita mina baseado na situação em que você está filmando. Por exemplo, se você quiser que o movimento mais natural que você precisa para atirar em um FPS inferior como 21st ps ou Rails. Se você quiser um pouco de câmera lenta, você precisa contratar a taxa de quadros. E não se esqueça disso. Você pode saber mudança, quebra de quadro durante a pós-produção. E sempre tenha em mente que maior a taxa de quadros mais rápido será a velocidade do obturador e promover a velocidade do obturador mais e mais dof luz que você é necessário. Então, esses são os caras. Eu realmente espero que vocês tenham encontrado algum valor deste vídeo em particular. Obrigado por assistirem, e vejo vocês no próximo vídeo. 5. Composição: Oi caras. Neste vídeo e vamos falar sobre conversa. Temos uma tela de câmera ou Efraim, e isso pode ser considerado como uma tela em branco. E nosso objetivo é preencher a tela com coisas que são úteis para nós história. Basicamente, a conversa desempenha um papel muito importante em chamar a atenção do público. Deixe-me deixar um pouco mais claro. Como sabem, podemos ativar grades em nossa câmera. As grades não são nada além de duas linhas verticais, duas horizontais com quatro diferentes pontos de cruzamento nos apontam contra você agora estou falando para a câmera e isso é conhecido como uma flecha. E se você notar, você pode ver que eu estou colocado no centro morto do quadro. É feito porque eu quero que o público se concentre em mim e no que eu digo. Então este é apenas um exemplo de conversa que é, eu sou policial no centro do quadro ou no centro da grade para que o público apenas se concentre em mim. E isso é apenas um exemplo. E há muitas outras situações em que filmamos o vídeo. E é muito importante ter uma competição perfeita baseada na situação em que estamos filmando um anúncio em vídeo. Nesse caso, podemos fazer uso de muitas regras. E quando Coleman e a regra mais útil é a regra do terceiro. E como eu já disse, temos quatro pontos de intersecção diferentes. E sempre que damos mais importância ou foco a qualquer um desses pontos de interseção, isso basicamente compõe a regra do terceiro. Então deixem-me dar-vos alguns exemplos disso. Consigo compreender melhor a nossa regra do terceiro. Neste breve, se você observar, você pode ver que no horizonte está basicamente centrado. Mas se você colocar o horizonte no terço inferior, você pode ver que o mais curto parece muito melhor agora. E esse é o mesmo caso aqui também. O horizonte está centrado, mas se você colocar o horizonte na linha superior, linha inferior, você pode ver que o mais curto parece ótimo agora. E, resumindo, vamos aplicar a regra do terceiro, e vamos nos concentrar no canto superior direito no segundo. E isso dá uma visão muito melhor para este curto em particular. E nesta foto, o personagem é basicamente colocado no centro dos mortos. E agora vamos colocar os olhos deles no ponto de intersecção. E isso dá muito mais campo para o vídeo. Basicamente tendo um perfeito quase eles devem fazer o vídeo muito mais forte e envolvente. Se você observar essa falta particular e ver uma pessoa que está logada no ponto de interseção inferior direito. E sempre que você estava assistindo esse tiro em particular, ele ou ela basicamente vai pensar de acordo com o caráter deste tiro em particular. Ou seja, primeiro eles olharão para essa pessoa em particular, então eles olharão para a outra visão circundante. Então é assim que basicamente uma composição perfeita funciona. Então pessoal, a conclusão da conversa fornece vídeos muito mais envolventes e interativos. E também ajuda a levar a atenção do público para um ponto específico que queremos. Além disso, ter uma conversa perfeita também aumenta a sensação estética de um vídeo. E você pode alcançar a EPA para conversação fazendo uso da regra do terceiro. Então é isso pessoal. Eu realmente espero que vocês tenham gostado deste vídeo em particular e eu vou ver vocês no próximo vídeo. Falha no tempo. 6. Movimentos cinematográficos e transições em câmera: Oi caras. Neste vídeo, vamos falar sobre movimentos cinematográficos e transições de câmera. Para ser franco, não há movimentos cinematográficos específicos que você possa aprender. Na verdade, basicamente criamos movimentos cinematográficos baseados na situação e no aumento que estamos filmando. Mas se você é um iniciante absoluto para videografia, Há alguns movimentos cinematográficos realmente símbolo que você pode praticar. Agora vamos a isso. Então pessoal, o primeiro tipo ys é ao vivo mais curto onde movemos a câmera da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda em uma única luz, o que dá ao vídeo muito mais estabilidade. E homens tiroteios, como você tipo de fazer um certifique-se de que você segurar o smartphone mais perto de você e que pode reduzir a quantidade de shake. Então agora vamos ver a saída deste curto em particular. Então pessoal, no segundo curto, podemos fazer uma luz para frente, para trás ou um slide de cima para baixo. E em ambos os casos, certifique-se de deslizar a câmera em uma única linha. E este curto particular pode ser aplicável onde em você precisa introduzir um assunto, seu vídeo para dar-lhe uma visão melhor de um assunto com a ajuda de assumir como plantas cada um em, e, nesse caso, este curto particular pode vir em Muito útil. Então, agora, vamos basicamente verificar a saída deste tiro em particular. Então, pessoal, agora vamos falar sobre em traduções de câmera. E quando você tenta implementar transições de câmera em seu vídeo, seu vídeo ficará muito mais natural quando você alternar de um clipe BTO para outro. Então você já pode usar em traduções de câmera sempre, mas em certas situações você será capaz de implementar as transições de câmera. Então agora vamos chegar em transições gama em detalhes. Então pessoal, nesta foto, eu vou ligar a câmera do lado esquerdo, que é de um ponto em branco. Então vou fazer um semicírculo que revela um assunto. Então eu vou pegar a câmera, fazer um ponto em branco de novo. Ou seja, começo do lado esquerdo, faço um semicírculo que revela um assunto. Então eu vou novamente levar a câmera para _blank spot. E no segundo tiro, vou mudar a visão do meu assunto. Então, novamente, eu vou ligar a câmera do lado esquerdo através do meu ponto em branco. E isso basicamente torna este curto em uma circular como alimentação. Então, a partir da esquerda, revelando o assunto, o Negin levando a câmera, fazer um ponto em branco. Então este é basicamente um exemplo de implantação. Então, agora vamos ver a saída e isso deixa as coisas claras. Então é isso pessoal. Campo de conclusão aprendeu sobre alguns conceitos básicos inventando movimentos. E também aprendemos a alcançar um natural em transições de câmera. E um pessoal que eu digo já disse, movimentos cinematográficos são basicamente moldados com base na situação e neste objeto, nós estamos filmando. Obrigado por assistirem, e vejo vocês no próximo vídeo. 7. Estabilize sua filmagem vídeo: Oi caras. Neste vídeo vamos falar sobre esterilização. Embora VUDU deve ter alta qualidade condenado, composição perfeita e movimento cinematográfico impressionante. Mas e se você estiver completamente diferente dígitos trêmula, que pode acabar arruinando diretamente a experiência do vídeo, certo? Portanto, existem diferentes maneiras pelas quais você pode fazer seus vídeos agitar livremente ou estabilizar. Quando a técnica Coleman que eu uso no meu vídeo é gravar o vídeo em uma taxa de quadros mais alta. Então, durante a pós-produção, eu vou abrandar o vídeo, não em uma medida onde o vD se torna câmera lenta, eu iria mentir pelo menos retardar o vídeo e que basicamente amassados suaves ou a parte instável. Depois disso, eu também aplicaria uma estabilização e esta estabilização e a licença para movimento de domínio e tipo de dissolve ou a parte instável. Então este é um processo que eu faço para fazer meu vídeo tremer livre até certo ponto. E hoje em dia quase todos os softwares de edição de vídeo e até mesmo software de edição de vídeo móvel permite que você desacelere o vídeo e faça seus vídeos estabilizados. Dê um exemplo deste vídeo em particular. E o vídeo que quero mostrar a vocês é mais curto, NADP, 60 FPS. E o primeiro vídeo é direto para fora da câmera. E o segundo vídeo sofreu um processo Slobodan luz e o processo de estabilização e o debate certo, você pode sentir a diferença entre um vídeo normal e um Vd que foi ligeiramente estabilizado. Então esta é uma técnica comum que eu uso para estabilizar meu vídeo, que é meio instável. Então, se você é uma pessoa que filma um monte de vídeo portátil, eu fui estritamente para esses dois caras para investir em um tripé móvel ou um tripé de câmera assim. E esta é uma alternativa muito barata que você pode usar para câmeras e telefones inteligentes. E isso pode realmente ajudá-lo a reduzir a quantidade de shake que você produz em um vídeo, fazer uma grande extensão. Você também pode investir em tripé líquido líquido cabeça usando o qual você pode atirar algumas baterias. Mood não terminou as paradas da banda. E se você for realmente criativo, também podemos atirar em alguns portadores de pé usando uma aspirina tripé. Se você realmente queria aumentar sua produção, investir em um Gimbal é uma boa escolha. Hoje em dia, os acordos não são tão caros e Gimbels pode fornecer-lhe um humor ultra-rápido para páginas. Ou seja, os morteiros no Gimbal trabalham duro para tornar suas filmagens de vídeo extremamente suaves. E apesar de para a suavidade, os merozoítos oferece um monte de recursos como um hiper lab time-lapse movimento, time-lapse, usando o qual você pode gravar alguns vídeos cinematográficos realmente bons. Então, pessoal, aprendizagem atual, você pode fazer um vídeo estabilizado seja filmando na taxa de quadros mais alta e diminuindo levemente durante a pós-produção, estão realmente doentes e fazer uso de um tripé móvel, um relatório estriado, ou até mesmo um Gimballed omega video estabilizado. Então é isso, pessoal. Obrigado por assistir e te vejo no próximo vídeo. 8. Como adicionar uma caixa letter: Oi caras. Neste vídeo, vamos falar sobre caixa de correio. Letterbox não é nada além das barras pretas que você vê na parte superior e inferior da tela. E você pode estar familiarizado com essa barra preta porque agora é que muitas pessoas usam isso para obter um campo cinematográfico. Mas qual é a tecnicalidade exata por trás dessas barras pretas? Quando filmes, tenho certeza que eles estarão seguindo um padrão internacional para que todos os filmes possam ser eficazes em exibido em widescreen em um teatro. Bergman exatamente o mesmo filme quando ele está sendo transferido para um formato de DVD ou qualquer outra matéria estranha, sofrerá uma perda e detalhes para corrigir esse problema, um processo conhecido como boxe seletivo é basicamente usado. E a carta boxe é um processo que cultiva o extremo extremo no visual Normas Nacionais necessário para a perda de ponto final no quadro. Então este é o processo conhecido como selecionar um boxe. Mas basicamente usamos essas caixas de correio ou para conseguir um apelo cinematográfico. E, de fato, usando esses ônibus preto dar EBIT de realce ou sensação cinematográfica para o vídeo. Então agora vamos ver como você pode obter barras pretas em seu vídeo. Morda. Não, eu quero mostrar a vocês como você pode adicionar uma caixa de correio e eu estou usando o bom Perú final como referência. Mas quase todo o Departamento de Defesa ajuda você a adicionar uma pequena caixa. E eu vou mostrar a vocês duas maneiras diferentes em que você pode adicionar uma caixa de correio também. Então falando sobre o método número um, eu vou para a seção de efeitos bem aqui. E na barra de pesquisa, vou procurar por caixa de correio. E aqui temos o nome do efeito não deixa a caixa e eu quero clicar nele e arrastá-lo para cima do nosso vídeo. E agora eu vou para a seção de inspetores. E aqui temos as sessões das caixas de correio e eu quero aumentar o tamanho da fronteira para sete. E como você pode ver, isso instantaneamente dá um pouco de campo cinematográfico do vídeo. Essa é a barra preta na parte superior e inferior. Então este é o método número um no qual novamente adicionar uma caixa de correio. Então pessoal, agora vamos falar sobre o método número dois. E o método número dois é uma espécie de maneira chave em que você pode letterbox, nosso tipo letterbox de campo. Então, para fazer isso, eu quero ir para a seção de fita e eu vou adicionar uma caixa preta bem em cima do vídeo, e eu vou redimensioná-lo. Então, depois disso, eu quero clicar na caixa preta. Então eu vou clicar em ou a opção de transformação bem aqui. Então eu vou redimensioná-lo de uma forma que a caixa meio que se restringe. Então eu vou colocar esta caixa preta em particular na parte de cima. Então eu vou copiar exatamente a mesma caixa mais uma vez e eu quero colá-la. Então eu vou basicamente selecionar ou a caixa superior e, em seguida, clique em transformar novamente. Então eu vou trazer isso para baixo até o fundo. Então esta é uma maneira complicada em que você também pode alcançar um cinema como o nosso visual. E eles podem se ajustar. Esta caixa particular está na baía que você quer ou na espessura que você deseja alcançar um campo cinematográfico ou para o seu próprio. Então estas são as duas maneiras diferentes em que você pode adicionar botes eleitorais e que o primeiro método é o que eu uso para adicionar nossa caixa de correio ao meu vídeo porque não é conveniente. Mas de alguma forma, se você não tem uma opção direta para adicionar, deixe uma caixa de seu vídeo para dois, você pode baixar ponto fazer diferentes ou caixas pretas ou preto bobina ou retângulos pretos. E eu posso redimensioná-lo de uma forma que parecia duas caixas pretas diferentes na área superior e inferior. Então estas são as duas maneiras diferentes em que você pode adicionar uma caixa de correio ou um ônibus preto aos vídeos dela. Então é isso pessoal. Este é um símbolo enriquecendo e obter barras pretas em um vídeo. E não se somam a mais nada, apenas no caso de um apelo visual para o vídeo. Então é isso, pessoal. Vejo-te no próximo vídeo. 9. Importância da música: Oi caras. Neste vídeo, vamos falar sobre música. A música desempenha um papel muito importante, especialmente em vídeos cinematográficos. Escolher a música certa é realmente importante para fornecer o campo certo para o público. E há algumas exceções. Se você é vídeo cinematográfico tem uma voz sobre que explica o que está acontecendo. Podemos basicamente dizer para aprender com uma música de fundo suave. Mas, no outro caso, se a sua cidade Medici bens para não ter uma narração, V precisa ser muito cuidadoso ao sinalizar a música, porque nesse caso, a música eo vídeo tem um papel igual em fornecer o direito para o público e escolher a música certa para o seu vídeo não é tão fácil. Precisamos encontrar incrível que eles são acoplados junto com o vídeo fornece um campo direito e, além disso, torna o vídeo muito mais agradável. E eles são recursos diferentes dos quais você pode basicamente escolher música para ele. E quando comum que eu realmente em Esaú, oficial do YouTube ou da biblioteca. E também você pode baixar arquivos de música para outros sites online de uma mãe Bea. Então, quando chave na modelagem de dados, você precisa ter em mente esses dados. Basicamente levar algum tempo e encontrar a música certa do seu vídeo, que basicamente faz o vídeo ou fornece uma alma para o vídeo. Então é isso, pessoal, obrigado por assistirem, e vejo vocês no próximo vídeo. 10. Fotografia de vídeo em tempo real: Oi caras. Neste vídeo, vamos filmar uma sequência cinematográfica e discar do zero. Colocaremos em prática todas as coisas que aprendemos. E pessoal, considerem isso apenas como um exemplo onde eu vou mostrar a vocês por que meus vídeos deveriam? E espero que vocês consigam encontrar alguma identificação de vídeo com isso e implementá-lo à sua maneira. E eu vou usar um smartphone para filmar a sequência cinematográfica final e as câmeras que eu quero usar essas, que nossa solução é dez NTP e a taxa de quadros é 60 FPS. Então, sem perder mais tempo, vamos começar. Então pessoal, em primeiro lugar, vamos falar sobre todas as propriedades diferentes que são necessárias nesta sequência poderosa cidade em particular. E em primeiro lugar, nós exigimos um assunto e este produto em particular atua como o principal assunto desta sequência cinematográfica particular. E a segunda propriedade que vamos usar, ISS acesa e eu inserimos nesta luz particular dentro de uma caixa macia para que a luz produzida seja dura para o sujeito e este objeto pode ser bem iluminado. Então esta é a segunda propriedade. E pessoal, uma terceira propriedade que vamos usar, uma folha de plástico. E esta folha de plástico em particular pode ser muito útil para evitar o atrito entre o smartphone e a mesa. Então, quando a Morávia fotografando algum tipo de shorts deslizantes, esta folha de plástico em particular nos ajuda a filmar aquele tiro particular em um ímã muito mais suave e estável. Então isso não é realmente QC corte que você pode implementar enquanto você atirar alguns tiros deslizantes. E a última propriedade que vamos usar é um pano preto. E estou planejando encurtar essa sequência de sinovite em um minuto escuro. Nesse caso, este pano preto em particular pode ser útil para fornecer esse tipo de ambiente. Então, pessoal, a primeira coisa a fazer é montar a mesa. E atualmente eu cobri minha mesa completamente com este pano preto em particular. E esta é a minha visão geral das tabelas. E como você pode ver, a mesa está completamente coberta. E falando sobre minhas câmeras são minhas câmeras basicamente colocadas em uma visão de cima para baixo para que eu possa cobrir completamente todos os objetos que eu estou colocado em outra mesa. Então, esta é minha câmera configurada e agora vive basicamente configurar toda lei os objetos sobre a mesa. Então agora temos outro assunto principal no lugar. Em segundo lugar, também estamos adicionando uma luz, e a luz é basicamente colocada no canto inferior direito. E, finalmente, vamos adicionar a última propriedade que usa toda a folha de plástico. Agora estamos quase prontos para filmar esta sequência cinematográfica em particular. E antes disso, certifique-se de que sempre que você estiver filmando sinovite Egan, você precisa bloquear seu foco. E já que estou filmando esse vídeo em um ambiente sombrio. Também reduzirei a exposição para proporcionar o ambiente certo. Agora nós criamos uma tabela e também estamos relacionados através das configurações da câmera. Agora é hora de mostrar o vídeo. Então caras falando sobre as diferentes fotos que eu vou seguir é storyboard que eu fiz para essa sequência cinematográfica em particular. E que o primeiro tiro, eu vou estar focando no mostrador rotativo mais à esquerda deste produto em particular. E se você notar, você pode ver que eu já bloqueei no meu foco e ligeiramente eu apenas a exposição para tipo de obter a sensação fora deste vídeo em particular. Desde que eu estou tendo esta folha de plástico em particular, eu posso realmente ligeira suave para o assunto. Então este curto é tipo de assumir Kirby tiro que revela que são o mostrador rotativo off ou este produto em particular. Então este é o meu primeiro DAW curto que basicamente revelou para o canto direito e certifique-se de que você bloqueia o foco, exposição e deslize realmente suave. Mesmo o menor abalado custa o vídeo para quebrar muito. Às vezes, pode ser quando corrigido durante a pós-produção. E no segundo curto, estou tentando revelar o nome desse produto em particular. E em certas situações, é realmente difícil obter um foco perfeito. Então você precisa se esforçar um pouco para mudar as câmeras posicionadas para obter esse foco perfeito em particular. E uma vez que você tenha o foco, certifique-se de que você bloqueou exatamente o desfoco. Às vezes, mesmo que muito foco, você pode não ter o dever de tiro perfeito para o meu. Eu realmente não tenho motivação é que sempre que você está filmando uma sinovite, Reagan mostrou um par de visuais. Mesmo que outro nós devemos denotar mitose. O pode basicamente confiar em outros shorts que temos tomado para que também é uma coisa realmente importante a considerar. Então pessoal, você também pode fazer uso de aplicativos de terceiros como um mais amplo fílmico obter foco mais preciso e Tao são os controles de estabilização. Mas atualmente eu estou usando essa obrigação doc amine do meu smartphone. E caras considera licitante particular apenas como um exemplo em que você pode agora pegar alguma idéia e implementá-lo de sua própria maneira. E pessoal, essa foto em particular é um movimento de fluxo livre no qual estou movendo minha câmera com base em um conjunto de passos predefinidos. E este vídeo em particular pode vir em muito interessante se você adicionar a quantidade certa de velocidade divagando e transição. Guy, às vezes você pode se sentir um pouco confuso agora, mas não se preocupem rapazes, quando você vê a saída disso, particularmente no meu DC pode, como você pode, provavelmente entender as coisas em uma baía muito melhor. qualquer um, agora estamos filmando um movimento de fluxo livre no qual estou movendo minha câmera baseado em um conjunto predefinido. E que quando você adiciona a velocidade de rampa certa Edmodo, essa beleza em particular pode se tornar realmente suave e envolvente. E como você pode ver ao usar a folha de plástico, vamos cobrar pode ser tomado de uma maneira muito mais suave. E finalmente, embrulhando corpos em magia curta, Eu também adicionei um curto final de vertigem, e isso basicamente dá a você toda a visão do produto. E a Dow V basicamente acaba, ah, essa sequência em particular. Olá. Então é isso pessoal. É assim que tiro uma sequência cinematográfica. E eu realmente espero que vocês tenham encontrado algum valor deste vídeo em particular. E uma coisa realmente importante, os dados que você precisa considerar em mente leste que não é necessário ter Gimbels caros e sólidos, et cetera. Tudo o que precisamos é de um smartphone e um pouco de criatividade para pára-quedas. E realmente vai estar lidando com isso disse, obrigado por assistir e eu vou ver vocês no próximo vídeo. 11. Edição de vídeo em tempo real: Oi caras. Neste vídeo vamos editar os dados da cidade multi-sequência ser filmado no tópico anterior. E espero que vocês tenham visto a saída desse vídeo em particular. E eu vou editar o BDA usando o Final Cut Pro. E todas as coisas que vou mostrar a vocês são coisas básicas fundamentais que podem ser aplicadas ou editor ADB. Então, se você se lembra, eu disse que vocês morreram de um número, você está filmando um vídeo, certifique-se de que você filma vários gráficos. Mas, às vezes, quando você tenta importar todos esses arquivos de mídia, pode ficar um pouco confuso. Nesse caso, certifique-se de que, antes de importar os arquivos de mídia no editor de vídeo, você precisa reproduzir todos e cada arquivo de vídeo e filtrar o melhor deles. No meu caso, Eu basicamente importou um monte de arquivos de mídia e eu tenho jogado de volta todos e cada v du arquivo e filtrado o melhor fora dele. E agora vou adicionar esses arquivos de mídia ao meu editor de vídeo. Agora tenho todos os arquivos de mídia diretamente na minha linha do tempo. Então a primeira coisa que vou fazer é remover todo o ruído de fundo para fazer isso. Eu não vejo como o papai e arquivos de mídia terríveis. E eu vou entrar em Control Shift e S. E isso basicamente desprende a ordem do arquivo dos vídeos. Então agora eu vou selecionar o clipe de áudio inteiro e eu quero excluí-lo, já que eu estou basicamente seguindo um storyboard, eu sei que nosso vis-a-vis eles devem vir primeiro e qual líder deve vir em segundo lugar. E agora, storyboard economiza muito tempo para mim. Então eu vou organizar todos esses arquivos de mídia com base na ordem em que eles vão aparecer. Nossos caras, Alba, organizaram todos os arquivos de vídeo na ordem em que aparecerão. Então a próxima coisa que eu vou fazer é selecionar ou o vídeo final terrível. E como mostrei esse vídeo em particular a 60 FPS, vou diminuir esse vídeo em particular em 50%. Para fazer isso, eu quero ir opção muito lenta anaerobicamente con 50%. E isso basicamente diminui o vídeo, mas 50%. E a próxima coisa que vou fazer é ir ao Inspetor agora mesmo. E eu vou rolar para baixo e vou ativar esse recurso de estabilização. Então o que isso tem a ver é que a estabilização do DAW basicamente passa pela diabetes final e análise para movimentos dominantes e basicamente suaviza isso. Mas quando a coisa realmente importante que um u precisa fazer depois aplicar a estabilização é que você precisa passar através de seu vídeo NDI. Isso é, por vezes, a estabilização pode tipo de fornecer um vídeo de filtro jerky. Certifique-se de que você navegar através do final terrível videoclip linha do tempo interno e um C. Mas lá, alguns de seu vídeo é afetado pela adição de uma civilização. E agora vou fazer isso. E pessoal, se vocês notarem bem aqui, vocês podem ver que esse beta em particular está basicamente produzindo um monte de idiotas. E agora eu vou selecionar este clipe de vídeo em particular e eu vou desligar mais estabilização para ver se e estabilização, fazendo este problema em particular. Então eu vou desligar a estabilização. Agora eu vou reproduzir o vídeo e urgência que, que não há jarro agora. E isso é o que eu disse, W4 confirmando o vídeo, certifique-se de que eu usar skim através do vídeo e verificar se qualquer BBDO é algum mal-comportado, retirou o efeito da adição de estabilização. Então agora temos basicamente slot no vídeo e também adicionou desestabilização. E a próxima coisa que vou fazer é cortar as partes indesejadas do vídeo. E se você ver esse ESA curto em particular, o único tiro, mas é muito grande porque eu tenho várias sequências. Então agora eu vou para este vídeo em particular e eu vou selecionar o melhor curto fora dele. E vou apagar todas as outras partes. Tudo bem pessoal, eu estou feito com o primeiro tiro agora vamos passar para o segundo curto e vamos basicamente aparado e maravilhado partes fora. Então caras, mas net jogado por este vídeo em particular. Eu meio que sinto que quando este vídeo em particular, se é invertido, ele meio que parece melhor. Então eu vou selecionar este vídeo em particular e eu vou reverter este clipe em particular. Então, isso basicamente faz com que este clipe em particular vai olhar muito melhor na minha opinião. E também sinto que há algum tipo de idiota neste vídeo em particular. Então eu vou selecionar o vídeo e eu quero desativar a estabilização para este veto particular também. Então isso pode resolver o problema. Como os caras são agora o mais curto olhar muito melhor em comparação com o de advogado sobre a estabilização. Então terminamos com o segundo clipe, também. Agora vou fazer o mesmo por todos esses eclipse no controle remoto, todas as partes indesejadas. E voltarei em um segundo. Então pessoal, estou farto de todas as prensas de impressão desses arquivos de vídeo em particular. E então o próximo passo é adicionar a música. Então eu basicamente descobri m música que tipo de combina com essa sequência cinematográfica particular. E agora, vou adicionar isso à linha do tempo. Muito bem, pessoal, agora tem um arquivo de música de áudio bem aqui na linha do tempo. E parece ser uma música bem pequena. Portanto, não há uma solução que possa ser feita para tornar este arquivo de música da era em particular um pouco mais longo. Isso é cortar o arquivo de música no lugar perfeito e estendê-lo naturalmente. E é bem simples. Você precisa cortar a música onde os tipos de faixa de mistura juntos e podemos simplesmente copiar e colá-lo. Por isso, agora vou fazer isso. Tudo bem, pessoal, eu, como poderia este arquivo de música em particular de uma maneira realmente natural? E parece um único fluxo. Então agora eu posso repetir o processo e mídia estendida até o fim. E deixa-me fazer isso. Então pessoal, agora nós adicionamos a música e tudo feito com o próximo processo. Então, antes que eu quero selecionar todo o clipe de áudio e eu vou combiná-los entrando opção e G. E que basicamente combinar viu o fim terrível, musicalmente pinto peça única. Então, agora terminamos com a seção de música. E este vídeo musical em particular também tem alguns efeitos sonoros construídos ou incorporados. Então agora basicamente levar a uma reprodução, este final particular terrível Meta arquivo e, basicamente, adicionar alguns efeitos são para efeito de som que neste arquivo de música em particular tem. E eu vou basicamente velocidade dram, mas seus próprios defeitos para dar um pouco de campo interativo para o vídeo. E agora eu quero mostrar a vocês como podemos fazer amortecimento de velocidade e que, não, vamos jogar de volta tem o primeiro curto bem aqui. E se você notar aqui temos efeito correspondente. Então basicamente no arquivo de música e eu vou pressionar M para adicionar um marcador que basicamente indica que estamos começando com o efeito sonoro. E eu vou colocar outro marcador que indica o fim dos efeitos sonoros. Então eu vou basicamente clicar no arquivo de vídeo e eu vou terminar o turno deles e ficar juntos no meu teclado. E isso basicamente cria um ponto de partida para amortecimento de velocidade. Agora eu vou fazer o segundo marcador e eu quero selecionar o videoclipe. E novamente eu vou entrar no turno e ser. E isso basicamente cria ou o ponto final do ponto de interferência de velocidade. Agora aqui podemos ver este E, Então o ponto de partida e o ponto final da rampa de velocidade. Agora vou clicar na seta aqui. E eu quero ir muito rápido e eu vou acelerar esta torta em particular por dois x. e notar a reprodução do vídeo. E agora podemos ver que a velocidade em rampa terminou o efeito sonoro basicamente se junta para tornar o vídeo muito mais interativo. Então, pessoal, mesmo no segundo gráfico, autodeclara alguns efeitos sonoros tocando. Então, em correspondência com isso. E se for, vou adicionar um pouco de amortecimento de velocidade. Neste curto em particular, eu vou basicamente adicionar ed corte e corte efeito baseado em outra batida nesta música em particular. Então, eu vou basicamente adicionar a colheita em vigor aqui mesmo quando este nó em particular vai começar outro corte aqui neste ponto em particular. Então, agora vamos fazer isso. Então eu vou estripar o VD0 em duas partes diferentes para que eu possa adicionar diretamente a colheita em efeito para este final obeso. Então eu clico na opção Cortar aqui, e eu vou cortar ligeiramente o vídeo e substituí-lo no centro exato. Repare em reproduzir o vídeo. Então pessoal, finalmente estamos de volta ao movimento de fluxo livre. E movimento de fluxo, eu estou indo tipo de tentar implementar o efeito de ramming de velocidade novamente. Então vamos reproduzir o vídeo. Então eu estou planejando adicionar SP Dram a partir daqui todo o caminho até aqui. Então eu vou basicamente acrescentar, fazer dicas diferentes ou Marcus. E eu vou adicionar o ponto final de rampa SB e o ponto de partida. Então eu vou acelerar em 2x e notar a reprodução. Tudo bem. E eu vou adicionar isso na próxima pirâmide aqui, que começa a partir daqui. E vai acabar bem aqui. Então, agora vamos inserir comando e B para o ponto de partida e combinar e antes do ponto final para este termo P. E eu vou acelerar em 2x. E vamos reproduzir o vídeo. E os caras agora nos deixam passar para o último tiro. Este é um tiro vertical e eu vou adicionar um pequeno artefato preto e uma velocidade RAM para este curto em particular. Então, para adicionar o efeito Blackboard, Eu basicamente descobri dois pontos diferentes se base realmente alta e marcar esse ponto usando dois marcadores. Para adicionar o ajuste do corpo negro. Quero ir para formas bem aqui. E eu vou basicamente adicionar em um escudeiro preto personalizado. E eu vou redimensioná-lo ao ponto mínimo. E isso será copiá-lo e colá-lo no próximo mercado. E eu sou um corte OU fazer bem aqui, isso é um arquivo de música. E eu também vou fornecer um efeito de desvanecimento clicando nesta seta em particular aqui, e vamos arrastá-lo para a esquerda. E isso basicamente dá um efeito de desvanecimento. Então, pessoal, nós terminamos com essas áreas em particular, uma sequência da Maddie. E a próxima coisa que vamos fazer é que vamos colorir Ótimo. Este diabetes final particular é Slashdot em uma única câmera que está em uma única seqüência. Então não há muita necessidade de calibração, mas eu queria fornecer um ambiente um pouco mais sombrio. Então eu vou dizer a ele o clipe final terrível e eu estou indo para vir ligados juntos por ferir opção e G. E a próxima coisa que eu vou fazer é eu vou selecionar o ponto de partida bem aqui. E então eu vou para a seção de classificação de cores bem aqui. E eu vou entrar no comando e sete, que basicamente abre nossa forma de onda bem aqui. Eu estou na seção de exposição e eu vou diminuir os destaques e também as sombras para um ponto onde eu posso ver que toda a lei, as partes pretas são completamente pretas. Agora vamos para as diferentes partes do vídeo e ver se todos os shorts estão perfeitamente iluminados. E aqui vamos ver que este pequeno ladrão é um pouco escuro. Então eu vou um pouco na Grécia e as sombras. Então pessoal, finalmente, vamos também adicionar uma caixa de correio. uma honra que a Dra. Linda Bach está no topo do vídeo. E agora vamos ao inspetor e aumentar decide a sete, e agora a caixa de correio é visível. Então, estamos praticamente feitos com o processo de edição de vídeo NDI. E foi assim que eu adicionei como sequência cinematográfica. E eu realmente espero que vocês tenham em alguma idéia sobre este vídeo em particular sobre como editar vídeo já faz nós adicionamos algum vídeo em câmera lenta porque ele foi filmado em uma taxa de quadros mais alta do que eu ainda ligeiramente estabilizar o vídeo que também adicionamos uma música de fundo junto com alguma rampa de velocidade, e que basicamente conclui nossa seção de edição de vídeo. Então é isso, pessoal, obrigado por assistirem, e vejo vocês no próximo vídeo. E se eu não 12. CONCLUSÃO: Então é isso pessoal. Muito obrigado por sintonizar todo o caminho até o fim. E eles realmente esperam que vocês tenham gostado do curso e, além disso, formas e valor fora dele. E deixe-me resumir rapidamente o que aprendemos nesta aula de escultura em particular. Começamos com o que é um vídeo cinematográfico. Então aprendemos sobre storyboard. Então também falamos sobre o FP é como conseguir uma conversa perfeita. Nós também revisamos alguns movimentos cinematográficos básicos e como podemos alcançar ou algum natural na transição de câmera. Então também falamos sobre diferentes técnicas que você vai implementar para estabilizar seu vídeo. Falamos sobre música de boxe com lectores. Em seguida, também gravado como um MIT segredos inteiramente a partir do zero e também ser editado e colaborado que um visual particular que basicamente envolve este vidro de verificação de pele particular. Então, pessoal, por favor me avisem na seção de revisão, por que vocês pensam sobre essa aula de segurança muito boa? E é isso. Obrigado por assistir, e vejo vocês em outra aula. E então está derramando Aronson desligando.