Videografia aérea avançada: storytelling com um tema

1. Introdução: O que está acontecendo, pessoal? Meu nome é Drew, o proprietário e piloto chefe da Wild Rabbit Productions. Sou Katee Laine e sou a câmera da Wild Rabbit Productions. Somos uma empresa de cinematografia aérea sediada em Los Angeles, e vamos dar a vocês uma visão interna da cinematografia aérea profissional. Nesta aula específica, vamos falar sobre como filmar um assunto, como contar uma história, e como planejar para isso e todas as peças no meio para criar uma narrativa muito agradável usando o drone. Uma vez que você adiciona um elemento de um assunto e você tenta contar uma história, é um jogo totalmente diferente. Estamos contando uma história e estamos replicando um monte de coisas que fazemos no nosso dia-a-dia normal, seja seu drone maior, drones menores. Esse cenário está te guiando por um dia normal de trabalho para nós. Vamos tentar mostrar-lhe algumas coisas que fizemos antes e algumas coisas que nunca fizemos antes e tentar levar as coisas um pouco mais longe. Hoje, vamos voar com um DJI Inspire 1. É leve, é ágil, ele embala muito pequeno, e o melhor de tudo você um sistema de operador duplo que leva as fotos para um nível totalmente diferente. Seu piloto se concentra em colocar o drone na posição em que ele precisa estar, e seu operador de câmera se concentra em compor o tiro mais bonito possível. Você precisa entender sua história, você precisa entender quem você está filmando, onde você está filmando, e por que você está filmando, e certificando-se de que todas essas peças se juntam em um enredo coeso, e nós espero dar-lhe toda essa informação hoje. 2. Proposta do projeto: O objetivo desta aula é você montar uma peça narrativa de um minuto. Para fazer isso, você selecionará um assunto, determinará onde sua história está sobre esse assunto e, em seguida, encontrará um local que o inspire. Você vai juntar tudo isso em seus storyboards, planejar as fotos usando as fotos que já fizemos nos vídeos anteriores, e então você vai sair e executar. Quando você estiver 100% confiante de que você tem todas as fotos, você precisa contar sua história. Você vai voltar para a sala de edição, cortar tudo, e então você vai acabar com uma peça de um minuto que você está extremamente orgulhoso. Você pode jogá-lo em seu portfólio e, potencialmente, obter mais dele. 3. Construção de uma narrativa: Os pontos-chave de fazer um filme é ter essa introdução, ter esse clímax no meio, e então ter esse final estabelecendo. A estrela que escolhemos hoje foi filmar um corredor, mas, em seguida, levá-lo para uma surpresa, então vai surpreender o espectador quando eles não estavam esperando que este corredor fosse uma bailarina, e eu não acho que a maioria das pessoas vai esperar que ela comece a fazer flips e saltos no ar, e isso é uma coisa que realmente mantém seu espectador ligado a assistir todo o filme. Então, esses são definitivamente os pontos-chave que você quer ter em mente quando estiver construindo seu storyboard. Eu quero algo para onde está o espectador não vai querer desviar o olhar, ficar entediado depois de 20 segundos assistindo, você quer aquele gancho, você quer que as pessoas realmente apenas ficar colado e só você quer aquele momento Holy Molly, como eles conseguiram Aquele tiro? Especialmente com drones. Isso leva você a partir das filmagens que vamos falar neste vídeo onde leva você a Dawy a um guindaste, mas estamos usando elementos de primeiro plano para realmente surpreender o espectador que você não poderia conseguir quaisquer outras ferramentas. Fizemos tudo o que a Katie explicou, tínhamos talento, tínhamos uma localização e para este projecto fizemos uma narrativa muito solta. Não queríamos ficar muito presos na história porque queríamos apresentar a ação e o espaço mais do que qualquer coisa, mas queríamos começar e terminar bem. Para a história de hoje, temos nosso corredor correndo por Los Angeles. Ela começa a ouvir música vindo do armazém. Ela fica curiosa, ela entra e encontra toca-discos tocando música sedutora, e ela é seduzida a começar a dançar. Percebemos que, ela é uma dançarina incrível, e então o resto das peças simplesmente sobre encontrá-la nesses espaços enquanto ela descobre este armazém, e na bela vida e no personagem que este lugar tem assim, Ela está descobrindo e então nós estamos descobrindo ela também. Então, essa é a narrativa simples da peça, e essa é a história que estamos contando. 4. Seleção de locação e assunto: Escolher um local é algo que você sempre está fazendo, estamos constantemente inspirados, apenas dirigindo para o supermercado. Vamos ver um beco que parece muito legal, tem graffiti incrível, e potencialmente alguns elementos legais, linhas de energia, algo cruzando por cima que poderíamos potencialmente fazer uma foto de rastreamento muito legal de cima para baixo de alguém correndo através do beco, ou vemos um campo aberto, que poderíamos dar outro tiro nele. Então, é uma coisa constante que você está fazendo, se você é apaixonado por criar qualquer coisa, você vai estar constantemente procurando por elementos que você quer filmar, ou você pode filmar dentro, ou você pode puxar uma história de. Então, é isso que procuramos. Procuramos coisas que nos inspiram, lugares que tenham luz incrível, ou muita personalidade em um prédio, como esse lugar aqui, que podemos jogar para contar uma história. Outro aspecto para procurar localizações são as oportunidades de fazer coisas que nunca fizemos antes. Então, neste armazém, temos essas vigas incríveis atrás de nós, e jogando uma bailarina girando, e com essas vigas acima que podemos usar para limpar na frente do primeiro plano, começamos em um ângulo baixo, e subimos através das vigas. É uma oportunidade que nunca tivemos antes. Então, nós realmente queríamos vir aqui e brincar com esses elementos, e criar algo novo. Durante a sua busca por localizações, apenas pense sempre no tipo de movimentos que você pode fazer nesses locais e como você pode tentar algo novo, ou tentar um tiro em que você tem trabalhado. Se você vir um local onde você pode fazer uma grande revelação, vá em frente e pense sobre isso. Pense nos tipos de fotos que você pode adicionar a esse espaço e adicione um elemento dinâmico diferente a esse espaço. Quando você está escolhendo um local, você definitivamente quer manter seu assunto em mente. Você quer ter certeza de que o local é adequado para o assunto, e a história que você está contando, e você quer ter certeza de que não é uma incompatibilidade que tira do que você está tentando contar. Quando estamos selecionando um assunto para trabalho pessoal, na maioria das vezes, procuramos pessoas com alguns talentos extremos: skatistas, surfistas, bailarinos, pilotos de carros de corrida. Somos atraídos por pessoas que são extremamente talentosas no que fazem, e isso traz o melhor de nós, e eles nos empurram, e nós os pressionamos para obter fotos incríveis. Usar o drone é uma ferramenta de câmera tão dinâmica, que está em constante movimento. Então, fotografar um assunto que está se movendo torna nossas fotos muito mais interessantes. Podemos orbitar em torno de uma pessoa tocando uma guitarra, pé sobre uma rocha, e isso adiciona um valor de produção incrível a um vídeo musical, ou qualquer outro tipo de vídeos como esse, mas uma vez que você adiciona um elemento de velocidade, e rastreamento, e movimento, além de mais movimento, acaba com um tiro tão dinâmico e bonito. Então, é por isso que definitivamente somos atraídos para assuntos em movimento. Então, o local que escolhemos hoje, já tínhamos nosso talento em mente, que era um bom amigo meu que era dançarina de balé, e eu queria me afastar do típico. Nós já vimos em um Maillot, ou um tutu, dançando em um estúdio. Eu queria trazer uma vibe mais realista, mas também mais natural para ele, e algo que realmente não foi visto antes. Então, em vez de fazê-la com o típico tutu e roupa, nós realmente colocamos ela em uma roupa de corrida. Encontramos um local um pouco menos limpo, mas tem uma bela atmosfera para um cinema que o torna mais cinematográfico e cinematográfico. Ele se afasta do nível amador. Você tem seu talento, e você tem sua localização, e é aí que você começa a contar a história. Onde você quer que essa história vá? Como vai apresentá-la a este local? Como vai filmá-la no local? Como vai deixar a história acabar? Qual vai ser a sua grande chance de final, que vai concluir esta história? 5. Roteiro e lista de capturas: Aqui temos um resumo de tiro. Este é basicamente um tratamento inteiro passando por um conceito de localização, modelo próximo e storyboards. Os storyboards são os mais importantes. É o que está unindo tudo, e é a etapa de planejamento mais importante depois de você obter todos os detalhes principais para baixo. Storyboards não precisam ser nada grandioso. Como você pode ver aqui, estes são muito rápidos e sujos, mas estamos apenas colocando nossas idéias no papel. Então, quando entramos no set, começamos a filmar, sabemos exatamente o que estamos procurando, e então podemos jogar fora de lá. Mas você entra com um plano e se desvia mais tarde. Não entre sem plano e corra por aí e tente pegar o que puder. Você não será tão produtivo e você pode acabar com um monte de coisas que realmente não combinam no final. Você quer manter a história o mais consistente possível. Esta é uma maneira de manter sua história no caminho certo e não torná-la confusa ou esquecer que você tem quaisquer fotos que são definitivamente necessárias para fazer sua história fluir melhor e fazer tudo isso fazer sentido. Cada quadro do nosso storyboard, temos apenas pequenos desenhos rápidos de onde queremos começar, bem como setas mostrando onde a câmera vai se mover e uma pequena referência de uma palavra. Então, o tiro de abertura, queríamos começar a rastrear no chão. Você vê o chão correndo para o primeiro plano, e então a câmera inclina-se para cima para revelar os pés e , em seguida, até três quartos do modelo correndo pelas ruas. Então, isso é o que isso representa aqui. Chão, incline para cima, pés, três quartos, três quartos de cabeça e ombros e então ela corre pela câmera. Isso é realmente o que isto representa aqui. Este é um segundo tiro aqui à direita. Rastreando ela correndo, diminuindo a velocidade, ouvindo a música, e então você vê a câmera orbita de uma traseira de três quartos para uma frente três quartos de perto. Você vê que nós executamos aquele tiro lá fora também. Então, a próxima foto após essa introdução que traz você para a história é uma foto traseira de três quartos de rastreamento de nosso talento correndo, correndo ao lado do armazém de onde ela ouve música vindo. Em seguida, a câmera vai de uma traseira três quartos, órbita em torno dela para uma frente três quartos de perto. Agora, isso realmente está fazendo é estabelecer onde você está naquele tempo e lugar, e também recebendo o que está acontecendo. É basicamente o começo da sua história. Você quer que as pessoas entendam o que está acontecendo e é assim que você conta a história da melhor maneira. Você quer que o espectador seja tão curioso quanto seu assunto no vídeo. Então aqui, nosso próximo plano é rastrear com o modelo acima da porta do armazém. Esta é uma chance que vamos ter que reavaliar quando tivermos o modelo aqui e assim que prepararmos a filmagem. Nós planejamos isso de antemão e agora que estamos neste espaço, estamos olhando para a porta, parece um pouco baixo demais para fazer os tiros, então provavelmente vamos nos desviar disso. Mas temos isso aqui, sabemos que precisamos levá-la ao armazém, e isso é basicamente tudo o que isso está me dizendo. O próximo passo é trazê-la para que ela possa descobrir o que está fazendo a música. Também temos opções. Então, digamos que temos uma chance planejada, mas como uma situação como esta em que percebemos que o teto era muito baixo, temos uma opção dois para esse obstáculo em particular que encontramos. Então, aqui temos a opção um, rastreando sobrecarga, e a opção dois onde estamos rastreando ela diretamente. Uma vez que estamos aqui, podemos tentar outra opção onde a rastreamos de lado. Só limpamos a porta quando ela entra. É algo que provavelmente vamos tentar. Provavelmente tente a segunda e terceira opção hoje. Isso também é outro ponto. No storyboard, você quer planejar as fotos de como você está iniciando e como você vai terminá-lo para a próxima transição para a próxima cena. Então, quando você chega às filmagens finais e suas seleções finais, isso torna o corte dessas peças muito mais suave e faz mais sentido, e cria uma história sem problemas. Uma ótima dica que podemos dar é encontrar um modelo de storyboard online, imprimir 20 páginas e começar a esboçar. Basta colocar suas idéias no papel. Se você não gosta do que tem, amassá-lo, jogue-o fora e comece de novo. Então, depois de levarmos nosso talento até o armazém, ela descobre o toca-discos solitário tocando música bonita e está seduzida a dançar. Essa é a maior parte do nosso começo. Essa é a parte inicial da nossa história e daí, como eu disse antes, é sobre ela descobrir um armazém, descobrir o espaço incrível, e depois descobrirmos ela nesses espaços. Então, de agora em diante, nós apenas storyboard cenas específicas que pensamos que seriam realmente dinâmicas, realmente interessantes, realmente mostram as capacidades do drone, o sistema de operador de porta, bem como o espaço e Andy como dançarina. Então, você pode ver aqui isso é o que essas fotos são. Lá em cima, volta revelar, sobre vigas de metal nos tetos, tendo o chão abandonado abaixo, este é um tiro muito legal que vamos tentar mais tarde e espero, vai acabar como esperamos. Isto é um saca-rolhas. Isso sou simplesmente eu colocando o drone no lugar tentando mantê-lo em cima de Andy mantendo seu centro, e então nós vamos subir e abaixar enquanto Katie está fazendo um saca-rolhas oposto ao giro dela também. Deve ser um movimento de câmera muito simples, mas deve ter um grande valor de produção. Seria muito bom se pudéssemos fazer isso. Esta é outra foto que pensamos que seria muito legal porque temos um espaço de dois níveis, podemos começar no nível do solo, subir até o topo, limpando uma das jangadas ou vigas bem na frente da câmera revelando nosso dançarina no espaço de cima, um novo espaço que ainda não mostramos, e vamos surpreender o espectador com isso. Sim, então nós meio que estabelecemos o início da nossa introdução. Esta dançarina entrando no estúdio e entrar no clímax do meio do filme onde estamos descobrindo ela durante todo o vídeo no armazém. Então, quando é importante como vamos acabar com esta história. Nós, para este em particular, pensamos em dois finais que poderiam ser legais. Onde é um final grandioso e ela termina com uma jogada incrível, e é uma jogada incrível para nós que acaba finalizando toda a música e toda a vibração, ou vamos tomar uma abordagem diferente para onde ela sai sem querer do armazém, Ninguém nunca soube que ela tinha uma sessão de dança incrível sozinha. Então, é ótimo ter opções porque podemos acabar em uma situação que gostamos de uma ou outra, e quando se trata de edição, uma pode caber melhor do que a outra, e por isso é ótimo ter algumas opções. Outra opção que não fizemos storyboard discutimos quando chegamos aqui esta manhã. Achamos que poderia ser interessante deixar o espectador se perguntando se ela realmente entrou no armazém ou não. Ela apenas tropeçou em um armazém e então ela continuou correndo, e naquele momento em que ela espiou para dentro, ela teve um sonho elaborado dela usando o espaço, mas ela realmente não teve a coragem de entrar e verificar ele para fora. Então, apenas para reiterar a importância do storyboard, entrar com um plano, saber o que é que você quer fazer, bem como para que todos na sua equipe saibam o que está acontecendo, o que está acontecendo durante o Atire. Se você tem algumas pessoas ajudando no dia em que eles sabem para ir em frente e preparar este outro espaço porque eles sabem que vamos nos mudar para lá em seguida. Ajuda a todos, por isso, hoje, torna o fluxo de trabalho muito mais suave. Esta folha de tratamento é algo que enviamos em brotos pessoais. Ele dá uma breve visão geral dos projetos, locais, horários de chamada, contatos, fotos de localização que tiramos de antemão. Estes nós fizemos no [inaudível] e depois fotos do modelo, quais são suas capacidades, e então as opções de estilo para o dia apenas para solidificar toda a vibração. Dê a todos uma imagem de antemão que não estamos em todo o processo criativo para que eles possam entrar e ser o mais valioso possível no dia de. 6. Operadores duplos: Além de aumentar o objetivo para a classe, contar uma narrativa, adicionar um assunto, também estamos nos movendo para um sistema de drones de operador duplo. Isso vai adicionar um nível totalmente outro para o tipo de tiros que você pode tirar simplesmente porque o piloto se concentra em piloto, dá-lhe muito mais precisão, eo operador de câmera se concentra em puramente composição e fazer certeza de que o assunto é realizada no quadro, e você pode tirar um tiro muito mais dinâmico, segurar uma composição muito mais agradável ao longo. Com o sistema de operador duplo, praticamente qualquer tipo de rastreamento, tentando manter quaisquer assuntos no centro do quadro, especialmente se esse assunto estiver se movendo é muito difícil em uma configuração de operador único. Se você é extremamente hábil nisso, você provavelmente pode fazê-lo fora, mas no final do dia, sua composição estará faltando. Você vai estar tentando manter o assunto no quadro, e você não está preocupado com o quão bem o enquadramento parece, onde está a posição do seu drone. Se você estiver alto, muito alto ou muito baixo, ou se quiser que o quadro do assunto seja esquerdo ou direito. Quando você adiciona este sistema, ele realmente me permite fazer o meu trabalho, e para ela fazer o seu trabalho. Estamos constantemente nos comunicando de antes de decolar, durante os tiros, e isso é realmente tudo sobre comunicação. Katie e eu trabalhamos juntos há quase três anos. Então, há muitas situações em que nós não precisamos necessariamente nos comunicar, porque nós apenas sabemos que nesta situação, eu vou fazer isso, ela vai fazer aquilo. Mas quando você está trabalhando com um novo operador de câmera, um novo piloto, você quer ter uma comunicação extremamente clara antes da filmagem, durante a filmagem, e depois da foto, sobre o que você gostou, o que você não gostou, e como você quer fazer isso de forma diferente na próxima tomada. Quando estamos trabalhando em operador duplo, muita parte do meu trabalho se não requer um monte de movimento da câmera, digamos, tem a ver com muita velocidade, é aí que a comunicação se torna realmente chave. Porque, digamos que você tem um assunto onde eles estão se movendo muito devagar, e você está rastreando com eles, e então eles aceleram, e então eles diminuem. Isso faz com que seja realmente difícil para o seu piloto parar e abrandar e ver onde esse assunto está naquele tempo e lugar. Então, é meu trabalho ter certeza e comunicar com ele onde ela está naquele tempo e espaço, e em que direção ele precisa ir e quão rápido e lento isso vai tornar o tiro muito limpo e parecer que foi intencional. Sempre que você tem algo que está um pouco fora de cena, ele vai mostrar, e se ele mostrar, isso faz o filme não tão preciso ou compositivamente bem feito. Sim. Essencialmente como piloto, Katie é meus olhos e ouvidos para o que a câmera está vendo. Ela está constantemente me dizendo qual é o enquadramento, se eu precisar ser maior ou menor, ela é meu controle de tráfego aéreo nesse sentido. Eu também vou referenciar o monitor e se eu vir alguma coisa, eu vou avisá-la. Ok. Eu vou quebrar a direita em três, dois, um e eu vou começar a me mover. Ou eu vou dizer que eu estou indo para Dolly esquerda três, dois, um, eu estou indo para fora três, dois, um. Então, estamos constantemente nos comunicando e eu estou contando para que ela possa antecipar minha jogada e para que ela possa fazer esse movimento, esse movimento da câmera também. Então, ou vamos planejar tiros ou improvisar enquanto estamos no ar e vamos nos certificar de que isso é claramente comunicado, então não estamos perdendo tempo, não estamos tendo que voltar e refazer um tiro porque eu fiz um movimento sem dizer ela e ela perdeu. Ou ela fez um movimento sem me dizer e eu coloquei o drone no lugar errado. Então, hoje vamos trabalhar com DJI Inspire 1. É a mais nova linha de produtos cinematográficos aéreos profissionais. É uma plataforma de câmera de drone e sistema de downlink de vídeo tudo-em-um. Você pode executar um único operador ou um sistema de operador duplo. Hoje, vamos estar fazendo duplo operador para que possamos mostrar toda a versatilidade deste sistema. É especialmente ótimo para um ambiente interno como hoje porque é muito pequeno, é realmente ágil, podemos colocá-lo em lugares que você não pode colocar drones maiores, bem como tem um recurso de fluxo óptico que nos ajuda a travar em nossa posição quando não temos acesso ao sinal GPS completo. O Inspire é diferente do Phantom 2 Vision Plus essa câmera tem quase 360 recursos de pan, pois essa câmera tem quase 360 recursos de pan, e essas pernas se retraem com as hélices e as tira da visão da câmera para que o operador da câmera possa têm uma visão desobstruída para controlar criativamente um tiro. Então, aqui temos os controladores Inspire 1. Temos um controlador piloto e um controlador de operador de câmera. O feed de vídeo da câmera é conectado sem fio ao controle e é através do aplicativo DJI Vision e isso nos dá controle total sobre todas as configurações da câmera, configurações do drone, e realmente coloca o poder disso em seu mãos e permite que você controle tudo. Você não precisa baixá-lo para alterar as configurações da câmera, está tudo na ponta dos dedos. Não tenho que esperar até o drone acabar. Digamos que precisávamos de uma foto imediatamente, mas o diretor queria ver a foto que acabamos de tirar. Então eu posso executar a reprodução na tela bem ali, enquanto Drew ainda está pairando no ar. Só assim estamos economizando tempo de voo e apenas alimentação de vídeo em geral. O diretor vai passar por cima, quem estiver no comando de suas fotos, se for você, mas se virmos algo que você não gosta imediatamente, pelo menos você sabe disso imediatamente e você ainda está pairando e pode refazer essa foto imediatamente. Tudo bem. Então, para o nosso caso Inspire 1 onde temos os casos Go Professional. Há modo de viagem Inspire 1 caso. Então o que isso faz é que ele nos permite armazenar o Inspire com a câmera anexada e o trem de pouso na posição para baixo para que possamos retirá-lo e decolar o mais rápido possível e não precisamos tirá-lo do modo de viagem. Também nos permite caber em ambos os controladores; piloto e controlador de câmera, e tablets para cada um, bem como até seis baterias sobressalentes. Quando você sair, você quer ter certeza de que todas as suas baterias estão carregadas. Aqui você pode ver que precisamos cobrar dois. Temos Lanyardd de reserva. Você sempre quer manter o controle total do controle especialmente para o piloto. Você nunca quer ter uma instância que você tenha a oportunidade de soltar o controle acabar com ele fora de suas mãos. Temos vários carregadores, todos os cabos periféricos que poderíamos precisar para passar por um dia de filmagem. Novamente, com essas baterias Inspire, isso é cerca de 20, 40, 60, 80, 100 minutos de vôo, toneladas de tempo de vôo. Você pode passar um dia inteiro com provavelmente dois terços dessas baterias. Mas é melhor estar preparado demais do que ficar sem matilhas a meio do dia. Outro equipamento crucial que sempre trazemos conosco em cada tiro, grande ou pequeno, é um sistema calmo. Isso nos dá uma comunicação aberta entre toda a nossa equipe, entre o diretor, o piloto, o operador da câmera, e seu observador visual e sua tecnologia de drones. Então, todos na sua tripulação podem ter comunicação aberta. Eu posso estar de um lado do set, meu operador de câmera pode estar do outro, meu técnico de drones pode estar preparando baterias e configurar para detectar minha foto, e todos nós podemos conversar um com o outro como se estivéssemos ao lado um do outro. É extremamente valioso. Foi uma das coisas que simplificou completamente nosso fluxo de trabalho e tornou a comunicação muito mais fácil para nós no set. 7. Executando a filmagem: Agora, aqui está nosso controle de câmera, nossas configurações RC. Estamos executando uma configuração personalizada, então determinamos o que se inclina para baixo, inclina para cima, desliza para a esquerda e para a direita. Então, temos tudo em um bastão. Pan para a esquerda, pan para a direita, incline para cima e incline para baixo. Estamos filmando em 1080, 24 quadros. Estamos filmando uma imagem de 16 por 9. Nossa cor estava no registro, o que é mais cinematográfico, é um perfil de cor plano. Estamos executando um perfil de cor personalizado. Estamos em baixo na nitidez e no contraste, baixo na saturação, dois negativos em cada. Isso nos permite aumentar esses valores na pós-produção. Então, filmamos tudo de forma plana e adicionamos a cor, o contraste e a nitidez de volta com nosso software de edição. Isso nos dá todas as nossas configurações, nossa altura, nossa distância de casa, nossa velocidade vertical, nossa velocidade horizontal, nossa energia da bateria, a quantidade de satélites que estavam conectados, nosso modo de vôo. Então, tudo isso é uma informação muito valiosa para o piloto. Como operador de câmera, podemos nos livrar de tudo isso e definir nosso histo onde quisermos para o nosso enquadramento. Então, podemos nos concentrar em tirar a foto como operador de câmera. Mas todas essas configurações são controláveis com o aplicativo piloto também. Tudo bem. Está livre para decolar? Limpar. Limpo para decolar. Basta rolar, rolar este. excesso de velocidade. Fique à esquerda, Katie, fique na horizontal. Tudo bem, legal. Pronto para aterrissar? Pronto para pousar. Corte por excesso de velocidade. Então, aquele primeiro tiro, estávamos apenas sentindo as coisas. Sabemos a ação que queremos. Mas quando você está atirando com um drone, você sempre vai se surpreender do que você vê quando você colocá-lo no ar. Então, há sempre um elemento de improvisação. Precisas de um plano, mas vais sempre desviar-te disso quando vires algo que te inspira, é muito fixe. Então, do ponto de vista piloto, estou procurando lugares interessantes para colocar o drone. Estou tentando voar o mais suavemente possível, para preparar Katie para o melhor tiro e a melhor composição possível. Então, vamos fazer outra tomada rápida. Há algumas coisas que vimos naquela tomada e vamos tentar fazê-las um pouco melhor. Colocação. Tudo bem, baixando o tempo. Vimos onde queríamos que ela estivesse quando queríamos que ela estivesse lá. Então, deixamos ela saber essas direções, e vamos tentar dar um pouco mais preciso desta vez. Indo para cima, Katie? - Sim. Obrigado. Movendo-se para a frente aqui. Vou deixá-la cair para a esquerda. Está bem. Vou orbitar em volta. Perfeito. Ok, eu só vou fazer uma esquerda, direita para esquerda. - Sim. Então, temos a foto de entrada dela entrando no espaço, descobrindo a música no armazém. Agora, temos aquele grande movimento chegando. Agora, vamos cortar. Algum pedaço, um pouco de B-roll. Um pouco de B-roll. Cortes rápidos que podemos colocar lá para um humor extra. Estamos basicamente jogando fora essas vigas e usando-as como elementos de primeiro plano para limpar até o quadro. Outro truque legal é, uma vez que você está editando a peça, você pode usar essa limpeza na frente da tela para entrar ou sair de uma foto, em vez de cortar em outra foto. Torna uma peça mais perfeita dessa forma. Estamos livres para decolar? Limpar. Tudo bem. Pronta? Está pronta, Katie? Sim. Tudo bem, ação. Como foi isso? Bom. Como foi isso? De volta outra vez? - Sim. Segure em. Parece bom. Vou limpar para a direita. Está bem. Como é que isso? Lindo, entendi. Se você quiser realmente começar por aqui, sim. Então, vamos morar com você. Na verdade, acho que será uma ótima foto de rastreamento lateral. Então, vamos fazer isso. Todo mundo, livre para decolar. Tudo bem, entendido. Está bem. Você está pronta, Katie? Pronta. Tudo bem. Ação, Andy. Jazz é lindo, devagar, devagar agora. Lindo. Lindo. Ok, volte, sim. Para o número um pouco. Sim, traga-o de volta. Legal, sim. - Legal. - Sim. Lindo, corte. Perfeito. Então, a última foto que acabamos de ter, foi essencialmente a foto de boneca que falamos em vídeos anteriores. Então, fizemos um acompanhamento de bonecas com Andy. Então, uma vez que chegamos ao final do tiro, nós reiniciamos e começamos com uma boneca lateral, e deslizamos através de um tiro de rastreamento de boneca frontal, bem como para terminar os movimentos. Então, essa é a versatilidade de usar um VANT neste tipo de situações, é porque estamos livres de pistas e podemos deslizá-lo de uma pista lateral para a pista da frente e obter uma bela foto. Vamos pesar como... assim que ele bater na porta, esperar mais alguns segundos, então chamar ação sobre ela. Está bem. Eu vou chamá-lo. Tudo bem. Três, dois, um. Ação. Lindo, legal. Essa foi uma tomada diferente, foi boa. Vamos fazer isso mais uma vez. Está bem. Prepare-se. É um pouco tarde. Tudo bem. Três, dois, um. Ação. Você gosta disso? Mais uma vez. Um pouco mais cedo. Mais cedo? Clipe pronto. Eu sei. [ inaudível] Tudo bem. Três, dois, um. Ação. Nós acertamos aquele tiro na última tomada. Há definitivamente alguns desafios lá, obter o momento certo, comunicação com nosso talento Andy, e comunicação entre nosso observador, câmera e piloto, colocando tudo em sincronia para obter o timing perfeito é muito difícil. Além disso, quando você está voando dentro de casa, você tem que ser extremamente seguro. Apenas para pilotos qualificados e operadores em geral. Então, nem tente isso a menos que tenha feito isso por um bom tempo, você sabe exatamente o que está fazendo. Os outros desafios são máquinas baseadas em GPS, então você quer ter certeza de que todas as suas bússolas estão calibradas e que você está voando em um modo não baseado em GPS. Por isso, voe no modo ATTI com o seu fluxo óptico se estiver a utilizar o Inspire 1, que lhe dará uma boa posição interior. Controle a câmera. Então, eu não estava fazendo, realmente fazendo muito. Era mais sobre conseguir o tempo feito, coordenar com meu observador e meu piloto quando eles deveriam chamar a ação. Esperei até chegarmos a porta em primeiro plano depois daquele ponto. Então, assim que chegarmos ao meio, é quando a deixamos em ação. Só para que o enquadramento e a composição estejam certos. A maioria mantendo minha mão na vara porque isso geralmente mantém muito agradável e estável, caso contrário, os motores, você pode dizer o movimento. Então, isso é tudo realmente grande habitação movimento, é apenas mantê-lo estável e estável em linha reta em direção a ela. Legal. Então eu vou me levantar e pairar e se você quiser apenas fazer algumas rodadas dentro Está bem. Girando? - Sim. Está bem. Limpo para a decolagem. Flavis recomeçar. - Sim. Está livre para decolar? Limpar. Limpar. Como você gosta disso? Sim, eu gosto. Me levante mais alto. Sim, lá vai você. Está bem. Tudo bem. Ação, Andy. Ela está dentro? Sim, agora ela está. Um pouco lento. Ali, bem ali. Espere, aí vai você. Caindo em. Como é isso? Lindo. Perfeito. Tudo bem, vamos seguir em frente. Legal. Então, tivemos um tiro abortado nesta sala ou durante uma capota, tipo vista de pássaro de cima para baixo, apenas segurando parada, dela fazendo um movimento giratório agradável. Isso não estava funcionando muito bem. O teto estava muito baixo, não conseguimos espaço suficiente entre o drone e ela. Estava muito apertado. Eu não era capaz de manter a posição bem o suficiente e qualquer movimento do Andy foi apenas jogado um tiro fora, então... Um pouco apertado demais, então, sim. Isso sempre acontece quando você se levanta, vamos encontrar esses erros, e assim imediatamente vamos encontrar outra situação onde ele funciona. Então, onde chegamos sobre o movimento de última hora, ou podemos pegar a situação em que vimos algo bonito, mas transformá-lo em outra coisa, onde fizemos o tiro de cima. Mas então, em vez de ficar tão sobrecarregado o tempo todo, você pode inclinar-se para cima e isso mostra que bela revelação dela. É uma revelação para trás. Então, nós entramos, começamos a cena e depois a deixamos na frente da câmera enquanto descemos na frente dela. Então, isso é um embrulho. Temos sete configurações diferentes hoje, vários tiros dentro de cada configuração. Temos tudo o que estava no nosso storyboard, e depois alguns. Tudo o que era crucial para a nossa história, e um monte de grandes coisas que encontramos em todo o espaço. Acho que podemos dizer que estamos 100% confiantes de que temos tudo o que viemos fazer aqui e mais alguma coisa. - Sim. Realmente animado para esta peça final. Essa é a melhor parte, juntar tudo. - Sim. 8. Analisando a gravação: Tivemos um dia incrível de filmagens para nossa aula avançada de cinematografia aérea. Agora estamos sentados para ir às filmagens para ver o que gostamos, o que não gostamos, combinar as coisas com nossos storyboards e começar a juntar o nosso vídeo narrativo de um minuto. Vamos ser capazes de ver o que funcionou, o que não funcionou , puxar nossas seleções e, em seguida, iniciar o processo de edição. Referenciando nossos storyboards, as histórias começam primeiro fora e então nosso sujeito Andy vai ser baixado dentro do prédio, mas nós não vamos começar lá fora, nós começamos nosso dia filmando dentro. A luz não estava ótima. Era como 11 horas quase meio-dia luz realmente desagradável lá fora em North Hollywood. Então, não há razão para começar ao ar livre. A luz estava linda por dentro, então decidimos pular em nossas pranchas e começar com as coisas boas. Como você pode ver lá, trabalhar com o drone é um desafio, você tem que realmente planejar suas fotos e ter certeza de que você está mantendo todos fora de vista. É uma das dificuldades que estamos constantemente lutando. Então, com uma câmera de 360 graus, isso é sempre algo que você tem que ter cuidado. Mas aqui, esta primeira tomada, estamos apenas brincando com a área. Sabíamos o que queríamos, sabíamos que queríamos segui-la, fazê-la descobrir a música, o toca-discos, e então apenas estilo livre um pouco de lá, como qualquer sensação na música e fazer a coisa dela. Isso tudo vai ser cortado, não vai ser um tiro sem costura, mas esta foi uma primeira tomada muito eficaz. Vimos o que gostávamos, o que não gostávamos e depois vamos seguir em frente e tentar de novo. Andy entrando, começamos a moldura na porta. Nós realmente não gostamos de como isso estava cuidando depois de executar a reprodução. Então, decidimos começar a olhar para o chão e então nós vamos olhar para cima com ela enquanto ela caminha de uma maneira mais agradável para revelá-la para dentro da sala. vez, isso é tudo com uma câmera voadora. Uma das coisas mais difíceis é manter uma composição realmente agradável, especialmente com o trabalho com um sistema de vídeo que tem um pouco de latência, coordenar esses movimentos é realmente crucial. Katie e eu trabalhamos com um sistema CALM. Então, mesmo que eu não esteja ao lado dela, temos uma comunicação clara e aberta para que possamos ter certeza que estamos cronometrando esses movimentos tão bem quanto possível. Então, novamente, começamos no chão, na rachadura da porta composição interessante enquadrando para levar Andy para o prédio. É um tiro de abertura muito bom movendo-se da esquerda para a direita e da direita para a esquerda novamente e depois de volta sobre as vigas. Depois das primeiras tomadas, começamos a coordenar e planejar nossos movimentos com Andy e nos sincronizar com ela e com nós mesmos. Uma das coisas sobre operar um drone, você está acostumado a ver o ponto de vista do chão. Você está muito acostumado com isso. É muito, é muito mais fácil montar um tiro e planejar um tiro do chão porque você sabe como isso se parece. Quando você está usando um drone, especialmente em situações mais complexas, há sempre um elemento surpresa, você não está 100% sabe o que vai parecer no ar. Então, você sempre vai se desviar do seu plano quando você vê algo novo, você vê algo que chama sua atenção ou que você gosta mais do que o seu plano original era. Então, há sempre um pouco de improvisação e apenas trabalhar com a câmera para cima. Vocês entrando no momento e sabendo o que funciona, o que não funciona, e apenas se divertindo e tentando ter a melhor chance possível. Então explodimos aquele tiro um pouco. Nós nos colocamos na filmagem, mas aqui nós nos redimirmos este guindaste é realmente bom subir sobre a viga. Tivemos treinos algumas vezes e acertamos nessa tomada. Legal, deixe-a sair do quadro. Cortaremos antes disso, mas foi uma boa jogada. Esta é uma das nossas pegadas de gentileza. Nós meio que dividimos em seções que funcionaram muito melhor do que tentar apenas puxar o tiro inteiro em uma tomada. Tivemos uma comunicação muito boa entre Katie e eu em assim tomar, que é realmente bom tiro baixo varredura, o fundo paralaxante. Estamos deixando Andy fazer a coisa dela aqui e vamos com o fluxo. Falamos sobre seguir Andy e acabar com ela. Muito bom momento lá. Os feixes em primeiro plano. Até isso vindo em cima dela. Encontrá-la caindo pelos feixes realmente realmente muito bom momento. Sentimos como se tivéssemos tirado as primeiras fotos, então agora queríamos pegar alguns momentos agradáveis aqui. Vimos algumas coisas que realmente gostamos nos primeiros takes e por isso queríamos repetir isso. Então aqui estávamos revelando Andy. Estamos saindo das vigas, revelando-a dançando por baixo e descendo para uma boa parada e depois. Então, nós apenas a tínhamos dançando no lugar e então nós trabalhamos em torno dela executando o tiro que estamos discutindo agora. Então, estamos encerrando sobre os feixes, mantendo uma comunicação clara, empurrando o bom Andy e depois deixando-a sair do quadro. Então nós pegamos esses momentos agradáveis trabalhando sobre os feixes e acima sobre os feixes e para baixo e aqui fomos para uma pequena dança flash, inspirada dança para a luz. Pequeno segmento aqui é realmente muito bonito tiro. Nós provavelmente vamos cortar bem ali, mas um momento realmente agradável e então, se você está voando fora tiro ou você está voltando também. Então vimos esse momento e para fazer algo um pouco diferente, embrulhamos o drone e a câmera na frente dela para mostrar uma mudança de perspectiva. Esta foto aqui exigiu comunicação muito clara porque temos Andy do outro lado do prédio. Piloto e operador de câmera estão deste lado do prédio, e estamos tentando fazer o tempo perfeito enquanto voamos para este corredor, vamos encontrar Andy do outro lado. Então isso vai nos levar várias tomadas para obter o momento perfeito, mas nós acertamos na última tomada. Foi um tiro muito bonito e há muitos bons momentos nas tomadas que não foram exatamente perfeitos também. Então, mesmo aquele pequeno momento pode haver um segundo rápido e legal e na sua edição final. Então lá nós perdemos, estamos um pouco atrasados e ainda uma ótima fita, mas não exatamente o que estamos procurando. Queríamos estar um pouco mais perto quando a pegamos entrando na porta. Aquele era quase isso. Você pode ver que eu hesitei. Hesitei no último minuto. Lá vamos nós. Perfeito nós pregamos que levar lá. Isso foi lindo. Essa também é boa um pouquinho atrasada. Então, este tiro foi um pouco mais longo. Sentimos que esta sala é muito interessante e por isso queríamos levar o Andy a esta sala. Um monte de elementos legais para jogar fora. A escada, a parede, a empilhadeira, mas, no final, a luz era realmente muito agradável. Tínhamos um vidro, grande telhado de vidro que era como uma caixa maciça para nós e então também tínhamos a fluorescência e outro elemento de iluminação agradável. Mas sim, só um quarto legal que queríamos pegar alguns momentos aqui. Não tínhamos um plano completo, só sabíamos que queríamos trabalhar nesta sala. Então nós meio que deixamos Andy freestyle e nós meio que trabalhamos com ele. Como a primeira tomada na sala principal, estávamos vendo o que aconteceu. Nós filmamos e deixamos Andy fazer a coisa dela e depois vimos as luzes. Vimos para onde ela ia. Nós nos comunicamos e descobrimos qual seria o nosso plano para a segunda tomada. Mais uma vez, fizemos esta filmagem em cerca de meio dia. Normalmente, você gostaria de um pouco mais de tempo para montar uma sessão completa como esta. Então, você pode ver aqui, nossos horários já fizeram um pouco melhor. Ela correr para a área foi muito legal. Esse é um momento realmente agradável a ascensão enquanto ela está girando para baixo. Nós provavelmente vamos usar um pouco desta sala mas porque nós temos muito mais realmente grandes filmagens que nós temos no final do dia também. Tivemos alguns bons momentos naquele primeiro tiro e sentimos que tínhamos acabado com isso. Não funcionou 100% para nós. Temos alguns pedaços que vamos usar. Então, queríamos ter o Andy interframe. Queríamos começar com um tiro alto ter Andy interframe abaixo e que você viu no início daquela tomada lá é feito para um momento realmente legal e então aqui nós queríamos obter apenas uma sobrecarga. Uma sobrecarga perfeita de Andy fazendo algumas rodadas. vez, este é um tiro realmente difícil de alinhar isso requer que o seu assunto para ficar perfeitamente no lugar e, em seguida, você tem que obter o drone ea câmera diretamente sobre cima. Um dos tiros mais difíceis que você pode fazer é especialmente nesta proximidade nós não tínhamos um monte de espaço aéreo Eu estava praticamente em cima do teto e é um pouco mais fácil quando você está ao ar livre e você tem um monte de espaço aéreo mas nesta situação este é um tiro bastante difícil. Pobre Andy, estamos a obrigá-la a fazer giros durante cinco minutos. Mas alguns momentos agradáveis lá dentro é tudo o que procuramos nisto. Então isso é realmente interessante bem ali no final dessa tomada eu puxei o drone para trás, Katie inclinou-se para cima com o drone enquanto puxamos para trás e para baixo e vimos muito bom, realmente um momento muito agradável lá então nós queríamos recriar aquilo em que fizemos bem aqui e que acabou funcionando tão bem que foi um belo tiro. Com o drone, você sempre vai se surpreender, você vai ver algo que você não planejou e se você ver algo que você gosta, volte e faça de novo e melhore. Então, reiniciamos novamente aqui, encostar sobre ela fazendo sua rotação. Belo tiro ali. Então, nós realmente não planejamos isso. Nós apenas vimos e fomos em frente e fizemos acontecer. Então, na foto, este é um armazém muito dinâmico. Há um monte de níveis, um monte de elementos para nós jogar fora. Esta é uma loja de máquinas no andar de cima e no armazém. Tem piso de madeira bonito, janelas bonitas, fita maciça, serra de metal no andar de cima. Um quarto realmente incrível. Então, queríamos revelar do andar de baixo a subir e a empurrar para dentro, revelando o Andy. Nenhuma outra ferramenta você pode obter esse tiro. Este é outro que foi bastante difícil trabalhar o tempo. Nós queríamos nos levantar e fazê-la dar um salto e muito difícil conseguir o tempo para baixo, mas finalmente muito legal tiro. Você pode usar esse feixe frontal e a baía de edição para limpar um dos outros tiros. Temos um feixe chegando em pleno quadro , então podemos acabar brincando com isso um pouco na sala de edição. O que você viu nesta peça é muita comunicação, um monte de tentativa e erro e não ter medo de matar seu bebê per se e durante um tiro que não está realmente funcionando e passar para outra coisa. Nós não conversamos muito sobre tiros específicos, guindaste para fora, guindaste para baixo, pan para a esquerda, pan para a direita, dolly para dentro, dolly para trás. Esta aula é apenas sobre trabalhar e ser criativo e planejar e entender o que faz um bom ambiente de tiro, iluminação, assunto, movimento de câmera, movimento de drones e juntar tudo isso para contar uma história. Obrigado pela aula, estamos muito entusiasmados para ver o que vocês inventaram. É assim que fazemos as coisas e estamos realmente começando a ver como as pessoas pegam o que fazemos e o mudam e fazem deles e inventam algo completamente diferente. Porque você sabe que há mais de uma maneira certa de fazer as coisas e estamos muito animados para ver como vocês podem ser criativos e que tipo de maneiras legais você pode usar sua cinematografia esférica de drones. Boa sorte lá fora, fique seguro, voe seguro, divirta-se. 9. Dança doida em HD na Skillshare: Isso vai?