Transcrições
1. Introdução: Welcome ao início da jornada de vídeo: Bem-vindo a todos e muito obrigado por se interessar por este curso incrível. Eu crio masterização legal, uma produção de vídeo usando apenas o seu telefone. Agora, essas ações com para obter a sua cabeça em torno. Os ângulos da câmera estão em ops literalmente apenas com estrela, a fim de criar algo profissional. Bem, não tenha medo porque você está em um lugar perfeito. Led passo a passo. Como ir de ignorante cria um vídeo Maslow. Agora meu nome é Simon, treinou centenas de pessoas para se tornarem apenas isso começou como se você estivesse curioso, o
que inexperiente agora encontrou
a melhor maneira de aprender era literalmente pegar uma câmera e ir. Mas eu não sou eu mesmo. Você vai aprender os prós e contras da produção de vídeo em questão de horas. Uma cinta você mesmo. Há muito o que fazer, mas prometo que valerá a pena a opinião. Então, cada seção é quebrada tão fácil de seguir. Vamos começar com os fundamentos das melhores práticas de vídeo, levando ao planejamento e execução de uma estratégia de vídeo, técnicas de filmagem, edição. E então nós vamos terminar fazendo seu próprio documentário como um caminho para com o poder de Eu não acredito em mim. Bem, só para provar meu ponto de vista, tudo o que você vê nesta oficina, eu vou capturar no meu tablet celular. Agora lembrem-se, se tiverem alguma pergunta agora,
espero que até o final que for causado, tudo isso será respondido. E se não, você pode me contatar ou fazer com que eu não morra apenas.
2. Uma introdução ao vídeo: Então, uma introdução ao vídeo. Agora, o que é vídeo? Como você realmente define isso? Agora, a maneira mais fácil de dizer que isso é vídeo é essencialmente uma fonte multimídia que combina uma sequência de imagens para formar uma imagem em movimento. E isso normalmente é acompanhado de áudio. Agora o vídeo é usado para a gravação, a cópia na reprodução, o custo amplo e uma exibição de mídia visual. Faz sentido? Espero que sim. Agora a próxima pergunta você provavelmente tudo que ela mesma
não é um vídeo de uma hora é como ele realmente funciona? Agora, em termos simples, o olho da câmera, mais conhecido como a lente, concentra luz e cor em um timo sobre isso, converte isso em um sinal eletrônico, que pode então ser armazenado em uma fita ou qualquer outra forma de dispositivo que irá armazenar seu conteúdo de mídia.
3. Quão eficaz em vídeo?: Agora, novamente, apenas olhando para isso como uma peça fundamental, como o vídeo nos afeta em nosso dia-a-dia, não apenas para entretenimento, mas também para negócios. Agora, desde que o vídeo foi inventado tem sido usado para marcar suas mensagens e histórias para as massas. A Internet mudou tudo. E o vídeo teve um efeito cada vez maior na forma como as pessoas se conectam com empresas em todo o mundo. Agora, em 2022, a pessoa média passará 100 minutos todos os dias assistindo vídeos online. Aumento de 96% na taxa de cliques se você tiver um vídeo anexado a um e-mail. E aqui está. Mais de 100% de ácido Azra a 100%, mais vídeos são compartilhados em comparação com texto e imagens combinados. Assim, você pode ver o incrível apelo que ele tem para que as pessoas
comecem a usar cada vez mais conteúdo de vídeo em seus negócios. 93% das empresas afirmam ter recebido um novo custo e o por causa do conteúdo que usaram nas mídias sociais. E 90 por cento dos consumidores assistem a vídeos em seus celulares e tablets. Assim, você pode ver apenas a partir desses números que mudanças drásticas e como consumimos conteúdo e o efeito que ele tem ao trabalhar com nosso relacionamento com outras marcas. Agora é evidente que o conteúdo móvel está em ascensão de apenas explicar isso. Mas é muito, muito pouco sinal de abrandar, se alguma coisa está melhorando. Agora, como você pode usar melhor seu telefone para produzir excelente conteúdo? Essa é a pergunta. Todos queremos saber que este curso irá cobrir exatamente isso. Mas enquanto isso, vamos dar uma olhada em alguns grandes exemplos. Agora vamos analisar três exemplos de melhores usos, observando baixo conteúdo, relatórios e publicidade. Agora, se olharmos em nossos blogs e tutoriais, essencialmente é como um bastidores da vida interior fora. Pode até ser um dos bastidores do seu negócio ou da sua marca. Agora YouTube, Casey, legal, que tem motor, bem milhões de assinantes de seu conteúdo online. Agora, Vox é popular por seus vídeos de estilo documentário. Grande parte de seu conteúdo inclui filmagens móveis, que são extraídas de entrevistas em todo o mundo. E eles têm mais de 9 milhões de assinantes online. Agora, Vodafone Vaux, ele produziu um anúncio inteiramente de casa usando celular de 4 polegadas durante a pandemia COVID-19. E eles chegaram a milhares de anos no Reino Unido.
4. Antes de escolher uma câmera: Agora, não fique ansioso para pegar uma câmera e começar a filmar antes que você saiba o que está fazendo. Estamos fazendo conteúdo. Quais são as perguntas que você deveria fazer a si mesmo? A primeira coisa é, quem é o seu público-alvo? Agora isso é muito importante porque ele vai determinar como você estruturar todo o seu projeto. Um alvo de vídeo como empresário sênior parecerá muito diferente. Vídeo alvo em estudantes pré-escolares. É a primeira coisa a pensar. A segunda coisa é, qual é o propósito do seu vídeo? Agora, se você não tem uma compreensão clara de por que você está fazendo o vídeo. A verdade é que nem devias estar a fazer. Agora, se não houver uma meta clara para o conteúdo que você está criando, você corre o risco de ele não estar indo tão bem quanto você espera. Onde será distribuído? Agora, ignorar isso significa que você pode acabar criando mais trabalho para si mesmo do que você precisa. Agora, vai estar no YouTube? Vai estar em DVD? É novamente ou estar na TV, IGTV, etc. Todas essas plataformas têm seus próprios requisitos específicos. Portanto, esteja em um formato de vídeo ou proporção, que iremos abordar mais tarde. Você só precisa entender onde seu produto final será mostrado. Recursos disponíveis. Agora, pergunte a si mesmo, é possível? Agora, ele se encaixa em suas restrições financeiras ou de tempo? Se você só tem dois dias para fazer isso e você não tem dinheiro para fazer isso. Você pode puxar fora? A idéia é que você quer fazer isso, é o
que você precisa perguntar a si mesmo. Você tem os recursos para usar material
de terceiros, como música ou imagens ou filmagens de estoque. Talvez seja necessário usá-los para ajudar a produzir seu conteúdo. E se você não tiver permissão para usá-lo, você pode acabar com um problema mais tarde. Estilo ou tipo de vídeo. Agora, que tipo de vídeo você está indo para? Qual é o estilo? É um vlog? É um documentário? É bem-humorado? É sério? É uma espumante? É caricatura com muitos gráficos? Você precisa pensar sobre o que você vai estar fazendo no estilo em que você vai estar fazendo isso. Portanto, pesquise exemplos de outros estilos que você gosta e veja o que funciona melhor para seu público. Então, tendo em mente este curso é tudo sobre maestria, nem todo filme em usar seu telefone. Quais formatos você pode implementar para usar seu telefone? Agora? Bem, para ser honesto, o mundo é sua ostra. Você ficará surpreso com o conteúdo que você pode criar usando seu telefone, seja filmes, documentários, entrevistas, adverso, a lista continua. Mas se resume a duas coisas muito importantes, seus recursos e sua criatividade. Mas vamos ser honestos, qual a probabilidade de você
criar um filme de Hollywood completo do seu telefone? Então vamos olhar para alguns formatos comuns que funcionam ricos. Entrevistas. Agora, há muitas formas de entrevista, mas a nossa mais comum é uma discussão cara a cara onde geralmente uma pessoa faz perguntas a um convidado. Relatórios. Agora, essencialmente, é como uma apresentação na tela sobre um determinado tópico ou evento. Agora isso pode ser um destaque sobre o evento. Pode ser um vídeo como fazer, ou pode ser um vídeo. Revisão. Transmissões ao vivo ou Bayesiano pensar sobre este. Transmissão de vídeo através da Internet é visualizada em tempo real. Agora, ele é usado para relatórios imediatos de informações, além de ter contato direto com seus espectadores para engajamento. Vlogs. Agora, essencialmente, isto é como um bloco de vídeo. Bloquear. É uma tomada regular falando sobre o andamento de uma determinada pessoa ou uma marca.
5. Estratégias de marketing: Assim, uma boa estratégia de mercado pode ser a diferença entre sucesso e fracasso. Agora comece com nossa compreensão de onde seu conteúdo se encaixa
no mundo maior do vídeo e como você deseja que seu público consuma esse conteúdo. Agora, uma vez que você pode descobrir seus públicos-alvo, os hábitos de
consumo se tornam muito mais fáceis de executar seu plano. Então entenda seu público. Às vezes, pode levar um bom tempo para entender quem realmente consome seu conteúdo. E pode nem sempre ser quem você 40 prêmios. Então, em caso afirmativo, como você redireciona seu conteúdo para as necessidades do seu público? Essas são as poucas coisas que você precisa pensar. Agora aqui está uma lista. Você pesquisa com antecedência e procura conteúdo semelhante ou bem-sucedido? Por que fez bem? Olhem para os vossos concorrentes. O que eles estão fazendo efetivamente? Crie uma personalidade de cliente. Como é o seu consumidor típico? Monitore comentários e engajamentos. Isto é importante. O que eles dizem e o que eles estão fazendo em relação ao seu conteúdo? Você pode realizar pesquisas e fazer perguntas e ficar de olho em insights e análises. O que os dados informam sobre quem está consumindo seu conteúdo? Quem, o quê, quando, onde, porquê, como. Portanto, para obter força com o vídeo, você precisa criar um relacionamento com seus públicos. Isso é um fato. E para construir esses relacionamentos, você precisa ser uma presença constante em suas vidas. Não apenas quando uma campanha está ao vivo ou quando você tem um anúncio a fazer. Se você quiser criar um canal com uma série de vídeos para envolver seu público, pense em como seu conteúdo se encaixará nessa estratégia. Hub. Herói higiene é um plano de marketing da UT. Agora, ele ajuda na categorização de agendamentos de vídeo na plataforma. Você pode usar isso como um meio de planejar seu conteúdo regular e não tão regular por um ano. Na parte inferior temos higiene agora este é o seu conteúdo diário, como o seu sabia e você é como dois essencialmente é o explicador ou descrição vídeos que você encontra tantas vezes em suas pesquisas do Google. No meio está o hub. Agora este é o seu continente regular. Você presenteia seu público. Ele deve ser enviado em torno de seu público, paixão e interesses. Isso pode ser qualquer coisa, desde peças de liderança até um dia de folga. No topo está o Hero. Seu momento Super Bowl, sua grande ideia nova ou sua campanha. Muitas vezes, um pedaço único de conteúdo em que você coloca seu coração e sua alma para o momento. Uma das maneiras mais fáceis e orgânicas divulgar
seu conteúdo é torná-lo pesquisável e compartilhável. Se ninguém conseguir encontrá-lo e ninguém gosta o suficiente para compartilhar, você não alcançará o público que pretende. Agora vamos ver por que as pessoas compartilham conteúdo em primeiro lugar. As pessoas compartilham conteúdo porque acreditam ser um reflexo de quem são. Às vezes, compartilhamos conteúdo útil porque nos faz parecer útil. Também compartilhamos conteúdos emocionais que atraem a atenção porque nos ajudam a ser notados. Às vezes, compartilhamos opinião um conteúdo porque queremos mostrar a todos que grupos pertencemos. Agora, a manchete é o que a maioria das pessoas vê primeiro é a manchete que faz com que um pedaço de conteúdo
se ergue, seja compartilhado e se torne viral ou não. Então dê uma dica a algo interessante. Deixe de fora apenas detalhes suficientes para obter seus leitores interessados sem cair na armadilha clickbait. Por exemplo, algo como este novo design da porta do núcleo está mudando o jogo. Pode fazer com que um público esteja interessado em saber exatamente como essa chamada hipotética DOR funciona. Tirando a manchete, a imagem, ou diversão. Agora, por uma razão enorme, as pessoas escolherão assistir ao seu conteúdo. Use fontanelas relacionadas ao título. Você pode usar um grande texto em negrito e eu sempre vou ajudá-lo a ficar de pé. Agora a última coisa são as etiquetas. Algumas pessoas usam e outras não desperdiçam. Definitivamente ainda é uma ferramenta útil. Tenho certeza de que você está bem ciente de hashtags, mas usá-los em seus vídeos pode ajudar a torná-los muito mais pesquisáveis. Sentenças Peg que você acha que as pessoas no Google irão associar ao seu conteúdo. Existem muitas ferramentas excelentes para ajudar com isso, como o Google Trends.
6. Distribuição de vídeo: Onde é que o teu contacto entra quando estiver feito? Agora, novamente, você tem algumas coisas que você pode olhar para cima, que é mídia física como um DVD está se tornando um pouco de uma raridade na era moderna de streaming. Mas o DVD ainda tem seu lugar especificamente, se você está tentando criar células físicas, fazendo cópias impressas do arquivo, ou até mesmo manter arquivos de vídeo grandes que podem ser protegidos contra pirataria. Plataformas de hospedagem como YouTube e Vimeo
tornaram-se o padrão do setor para conteúdo digital. Gastamos mais de 80% do conteúdo de vídeo que
consumimos em plataformas de vídeo por causa de sua própria pílula exigida. Podemos ver o que queremos quando queremos conteúdo com alcance global. Agora podemos ver onde queremos. Mídias sociais. Tenho certeza que você sabe sobre este. Semelhante às plataformas de hospedagem, as mídias
sociais têm seus benefícios e estão acessíveis a qualquer momento. No entanto, uma das maiores diferenças com conteúdo para mídia social é que ele é muito mais curto e atende às necessidades de seus consumidores muito mais rápido em uma plataforma de hospedagem de aplicativos que não têm na pílula mondo. O conteúdo de mídia social é muitas vezes para o momento, com tantas postagens sendo criadas minuto-a-minuto. provável que, se você não vir o conteúdo dentro de 24 horas, você não veja nada.
7. A anatomia de uma câmera: Agora vamos quebrar o aspecto de uma câmera típica e seus principais componentes. Há muita coisa, mas vou simplificar para você. E a primeira coisa é o seu visor ou a sua tela. Agora a maioria das câmeras vai acalmar tela de filme ou visor de nós. Você pode realmente visualizar sua gravação. Será um pouco difícil saber onde você está capturando se você não pode ver. Agora a lente é algo que eu mencionei antes, e isso é essencialmente o olho da sua câmera. Isso é usado para focar a imagem e é composto de luz e cor, que concentra isso em um sensor. Agora seu sensor, todas as câmeras têm isso. Ele converte a luz da lente em um sinal eletrônico para que possa ser visto como um microfone de imagem. Algumas câmeras não têm isso, a maioria tem. E ajuda a capturar o som junto com sua imagem visual. Armazenamento de mídia. Agora isso armazena suas informações de vídeo, que essencialmente é composto de seu áudio do seu microfone, seu vídeo do sensor. E alguns metadados. Metadados são essencialmente informações adicionais em relação a esse vídeo. E esse pode ser o tempo que foi levado. Pode ser a localização em que foi tomada. Podem ser as configurações em que gravaria.
8. Noções básicas técnicas de vídeo: Eu tinha alguns conceitos básicos técnicos que todos vocês deveriam saber. Agora, quando estamos olhando para 25 FPS, ou 10 ADP ou 16 por 9. O que significa tudo isso? O que é demais? Mas vou torná-lo muito simples para você. Agora, o vídeo é uma série de imagens fixas que, quando visualizadas em uma ordem a uma certa velocidade, dá a aparência de movimento. Mas quão grande a imagem precisa ser? Quão rápido as imagens precisam mudar? Bem, é aqui que esses números começam a fazer mais sentido. Agora, FPS é a velocidade da qual imagens consecutivas arrefecem quadros. Um pagamento na tela. Essencialmente, se você vê em sua câmera, ele diz 10 FPS. Isso significa que você grava em 10 quadros por segundo. Agora vamos quebrar isso um pouco menos. proporção é a relação proporcional entre a largura e a altura de uma imagem. Essencialmente descreve uma imagem é forma. Por exemplo, uma imagem de quadrados terá uma proporção de um por um, já que a altura e a largura são exatamente as mesmas. Agora ele ainda será representado se você chamá-lo de dois por dois ou quatro por quatro ou cinco por cinco representa o fato de que sua altura e seu peso exatamente iguais, o que significa que você terá uma imagem quadrada. Agora a resolução é uma medida de pixels. Pixel com uma parte suave de uma imagem. Pense nisso como uma peça de Lego. Mais peças que você tem, mais detalhada sua estrutura se tornará. Então, essencialmente, quanto maior a resolução, maiores e mais detalhadas imagens. Agora dez API significa simplesmente que a altura da imagem é 1,
0, 0, 0, 0, 0, 0, 80 pixels. Mas a tinta não representa pixels. Só para ser claro. Significa que é um gráfico de vídeo progressivo e explicar um pouco mais sobre isso em um segundo.
9. Entendendo a resolução: Então, simplesmente resolução é o tamanho do vídeo ou melhor ainda a quantidade de detalhes salvos em um arquivo de vídeo. Agora, por padrão, isso é normalmente definido como 10 ADP, o que é ótimo para notícias on-line. Mas se você precisa exibir sua mídia em telas maiores, pode valer a pena gravar para K, que é 4 mil pixels, modo que ainda parece bom quando um escalado. Basta ter em mente, quanto maior
o vídeo, obviamente o humor, a memória e o espaço vão ocupar.
10. Entendendo frames por segundo (FPS): Então, apenas para dar um pouco mais de insight sobre o que é FPS, FPS é a quantidade de quadros capturados em 1 segundo. Agora, 25 FPS é o padrão do Reino Unido porque é a menor quantidade de quadros que você pode capturar em um vídeo antes que ele comece a parecer um pouco gaguejado. Taxas de quadros mais altas no país tornam o vídeo muito mais suave. Agora, um FPS alto também beneficia criadores que desejam gravar em câmera lenta. Como essencialmente quanto mais quadros você teria em um segundo, mais você pode retardá-lo antes de começar a se tornar loteria novamente. Por exemplo, se você filmar a 100 quadros por segundo, poderá diminuir a velocidade em cerca de quatro vezes. Então, essencialmente, seu clipe está agora em 25 quadros por segundo. Um 100 dividido por 4 é igual a 25. Cumprimento de 500 quadros por segundo. Você pode abrandar por 20 vezes. Portanto, quanto maior o número, mais você pode diminuir a velocidade da imagem.
11. Por que usar um telefone?: Então, como já estabelecemos, os telefones
celulares podem ser uma ótima ferramenta em seu kit de ferramentas de produção de vídeo. Mas, como qualquer câmera, tem suas desvantagens. E tem essas vantagens. Ser um grande criador de conteúdo não é sobre o melhor kit de felicidade. Trata-se de ter o kit certo e saber como usar os recursos disponíveis para obter os melhores resultados possíveis. Agora, quando se trata de câmeras de vídeo tradicionais, telefones
celulares têm muitas vantagens, mas nenhuma vírgula poderia fazer. Em uma câmera profissional, você vai descobrir que você tem recursos como Jen bloqueia a sincronização até as câmeras de vídeo e dispositivos nucleares. Você tem uma alta HDMI ou SDI saídas para conectar câmeras a um externo é, e você tem outras coisas onde você pode conectá-lo a interruptores de
câmera e outra flexibilidade para controles de áudio e vídeo. Então, vamos passar por algumas vantagens e desvantagens específicas de usar um telefone celular. Agora samir limitações ou não tem controle básico. Então, é muito simples. Você aponta o que você quer capturar e você bate recorde. Mas isso lhe dá muito pouca flexibilidade quando você precisa. Tem uma lente fixa. Agora, a maioria dos telefones tem apenas uma lente, que não é possível alterar a aparência do vídeo. Tem um pequeno sentido de porque é um pequeno dispositivo. Mas isso também, por sua vez, significa que sua imagem pode ser de baixa qualidade. Alto consumo de energia, tarefas complexas, gravação de vídeo em
latim é muito drenante em sua bateria. E o áudio não é ótimo. Você pode esperar muito de um microfone, que é do tamanho de um pinhole. Mas há vantagens em usar um telefone. É compacto e leve, o que significa que é fácil de transportar quando você precisa deles e não há problemas. É fácil de usar. Pode ser uma desvantagem básica em seus controles, mas também é fácil de usar e gerenciar. versátil com tantos aplicativos e acessórios para usar, torna-se um dispositivo versátil tudo em um só dispositivo. E é discreto e ninguém pisca duas vezes quando você está segurando seu telefone em sua mão, diz, ótimo, me satisfaça, saia e atraindo atenção e público.
12. Configurando seu telefone para estar pronto em vídeo: Então vamos dar uma olhada em algumas coisas no que diz respeito à configuração do seu telefone. Agora, a memória é a primeira coisa em que precisamos pensar. A última coisa que você quer que aconteça no meio
da gravação é que suas mensagens de telefone aparecem, digamos ao executar nosso espaço. Em uma circunstância ideal, você quer pelo menos um gigabyte ou espaço livre em seu telefone antes mesmo de começar a gravar. Aplicativos, vídeos e arquivos de mídia ocupam a maior parte do espaço em seu telefone. Portanto, a recomendação é salvar estes para unidade de nuvem, se possível. Veremos combater estes e depois limpá-los do seu telefone. Você pode descobrir quanto espaço você tem no telefone, partir das configurações do telefone. Limpe a lente, agora dá-lhe uma lente, um pano de papel branco. Você ficará surpreso com a diferença que a lente limpa pode fazer ligar modo
avião agora terminus e impedirá quaisquer interrupções durante as filmagens. A última coisa que você quer é um pouco de resfriamento. Você está capturando o tiro perfeito. Agora que ela é provavelmente a coisa mais importante, a vida útil da sua bateria é o fim da sua produção. Você não pode sentir que a bateria da câmera está morta. E acredite em mim, gravar ele ocupa muito suco. Então certifique-se de ter bactérias 100% antes de começar a filmar. Desligue toda a conectividade, como
Bluetooth, GPS, Wi-Fi, Fuji, desative todas as notificações e reduza o brilho da tela o mais baixo possível. Além disso, se você tiver o modo de economia de energia, habilitá-lo e trazer carga ou banco de energia seria apenas no caso. Então, só para dar uma clareza com esses telefones que termina no que eles significam. Como padrão, ele geralmente seria definido como 10 ADP em 25 FPS. E é bom para usos móveis gerais, tudo para fazer conteúdo para a Internet. Agora, se você quiser algo um pouco baixo de resolução, se você está fazendo isso apenas especificamente para fins de e-mail ou você está fazendo isso apenas para fins de teste ou seu espaço de execução suficiente, você pode querer ir para 720 P em 25 FPS, como ele é bom para uso móvel. E ocupa muito menos espaço. Em um balcão para isso. Se você quer algo vermelho alto, você vai estar olhando para algo que é quatro k em 25 FPS. Talvez até mesmo algo maior em termos de sua taxa de quadros seja bom para vídeos
de alta qualidade em TVs ou misturados com outras câmeras. Agora, só para deixar claro, se você está procurando por algo que é muito mais suave em movimento, ou você realmente quer filmar conteúdo em câmera lenta. Você vai estar olhando para altas taxas de quadros tem um 60 FPS ou um 100 FPS. Capturar vídeos em câmera lenta ou para vídeos com muito mais movimentos, como eventos esportivos.
13. Como fazer seus vídeos parecerem profissionais: Eu aposto o pote que você mais ansioso. Felizmente, todas as coisas que planejamos agora podem se concretizar. Vamos pegar as câmeras e começar a trabalhar. Mas quais são as coisas que precisamos ter em mente para desistir de vídeos que olhar profissional. Como você sabe, você está no lugar certo. Então vamos a isso.
14. Os quatro passos ao vídeo profissional: Portanto, o valor do seu público-alvo, conteúdo de
qualidade em primeiro lugar. Para obter o seu conteúdo que são esperados para vídeos
profissionais precisa ter uma série de coisas. Mais importante ainda, estes quatro elementos, estabilidade, certificando-se de que a sua filmagem é agradável e estável. Composição. Então enquadre suas fotos de uma forma criativa. Iluminação. Então, usando a luz como uma ferramenta para pintar sua tela e áudio, certificando-se de que você pode ouvir tudo claramente.
15. Stability: Remova o disparo da câmera: Agora ninguém gosta de filmagens trêmulas é a primeira coisa que as pessoas percebem e imediatamente dão a percepção de um operador de câmera novato. Para parecer mais profissional, você quer trazer alguma estabilidade em suas filmagens o público possa se manter focado no que você quer mostrar a eles. Com isso em mente, evite muito movimento. A menos que você tenha o equipamento recomendado para ajudar. Não há substituto para um bom tripé e este deve ser usado no mínimo para tornar o seu tiro estável. Existem alguns outros itens que você pode usar, como um bastão de selfie, um pod mono ou Gimbels. Se você não tem um tripé, o que mais pode ser feito para ajudar a produzir a vibração da câmera? Agora, ir de mão é a maneira mais comum de gravar. Voz, a mais difícil de aperfeiçoar. Evite o Firehose. Use as duas mãos e prenda os cotovelos em seu corpo para estabilidade. Você pode até se apoiar em uma parede para parar de tremer. E se você tiver uma função anti shake ou estabilização em seu telefone, pode valer a pena usar isso para a velocidade em que a câmera se move também é muito importante. Tiros rápidos correm o risco de ser instável. Rapaz, isso não permite que o espectador pegue o que você está realmente tentando mostrar a eles. Então, registre pelo menos cinco segundos que o seu ponto de partida mantenha por mais cinco segundos no seu ponto final. Então você tem tempo suficiente para criar transições e pontos de algodão na edição mais tarde. Então, vejamos algumas ferramentas para estabilidade. Você tem tripés que são essencialmente pernas livres para dar uma estabilidade máxima. Sou a área mínima de superfície. É mãos livres e tem um longo tempo de operação. Agora, se você estiver usando um bastão de selfie, estes são leves. Eles podem ser usados para câmeras pequenas. Um curto tempo de operação, pois requer que você o segure em sua mão. Monopéias, muitos tripés compraram 10. Eles só têm uma única perna, e isso ajuda a minimizar a área de superfície é chamado de
um ponto de estabilidade foi ainda requer operação manual, é bom para alguém constantemente se movendo ao redor como é pequeno e é leve. Agora, um cardan, tenho certeza que você já viu cargas destes voando em torno destes dias é perfeito para minimizar a forma durante o movimento em shorts, mas requer operação seria um mãos.
16. Composição: enquadrando suas fotos: Agora emoldurar tiros é outro elemento para tornar seu pé mais profissional. Você já assistiu a um vídeo e apenas teve esse aborrecimento com o fato de que a câmera era algodão fora da cabeça da pessoa ou um pouco fora de foco. Agora, a composição é subjetiva porque tudo se resume
ao estilo que você quer e ao sentimento que você quer projetar para seu público. Há muitas regras quando se trata de como você enquadrar seus tiros. Mas, como muitas regras, estas podem ser dobradas dependendo do que você está procurando. Embora eu aconselharia ficar confortável com a maioria foi provado para trabalhar primeiro antes de começar a experimentar. Agora, a variação curta é a fonte do seu vídeo. Isso ajuda a transmitir sua história para o público. Então misture com close ups, tiros largos, ângulo
baixo, ângulo alto, e um pouco de movimento com panelas e inclinações. Se você está tendo um tiro largo, um geralmente ajuda a estabelecer uma cena. Pode ser muito revelador para o público. Um close-up é ajudar a pegar detalhes e criar um movimento. Ângulos baixos fazem com que o assunto pareça maior. ângulo alto dominante faz com que o sujeito pareça pequeno e inferior. Quando você está fazendo panelas e inclinações. Isso ajuda a mudar a perspectiva. É ótimo para fazer a transição ou seguir o movimento. Pov é essencialmente o seu ponto de vista do assunto. Então, tocamos em Aspect Ratio e distribuição brevemente. Por que sugerir é entrar no hábito de filmar na paisagem a menos que você esteja trabalhando especificamente em um projeto de retrato. Agora a razão para isso é Phil Maine paisagem para um é um padrão para vídeo, excluindo algumas plataformas sociais. Quase todos os sites de hospedagem de vídeo B, YouTube ,
Facebook, Vimeo, IGTV, vídeo paisagem. E ele vai caber para telas em telefones, televisores e monitores de computador. Filme em retrato automaticamente limita você a distribuir suas próprias plataformas que suportam vídeo retrato. Além disso, eles podem adicionar títulos a ambos os lados do vídeo quando reproduzidos em um player de vídeo ou tela nativo. Não Zoom, por favor. A menos que você precise fazer para um olhar específico ou movimento. Eu evitaria zoom em telefones celulares para parar. Duas razões. Ao usar um telefone celular e em algumas câmeras compactas, eles têm um zoom digital, o
que significa essencialmente que
a câmera falsifica a aparência de zoom apenas recortando a imagem. E é por isso que quando você faz zoom demais, ele pode ficar com nossa barriga e granulado. Então minha sugestão é se você precisa se aproximar fisicamente de alguém, apenas se aproxime. A segunda razão é que o zoom em muitas vezes não é suave. Você pode perder o foco e pode ser instável e apenas olhar simples morcego. Então, até que você tenha as habilidades e os recursos para fazer isso corretamente, apenas não faça isso. Agora, a regra de 180 graus. Agora, esta é uma regra importante a ter em mente ao usar várias câmeras ou de filme em vários ângulos. Imagine uma linha dividida em seu assunto ao meio. Você quer filmar seus shorts ou um dos lados dessa linha como cruzamento e resultará em uma mudança drástica na colocação da tela, que pode ser inquietante para o seu público. Então, como exemplo, se você estiver filmando uma pessoa andando no quadro da esquerda para a direita, reposicionando sua câmera no alinhamento lateral oferecido. Agora parece que a pessoa está se movendo da direita para a esquerda, mesmo que ainda esteja se movendo na mesma direção. Então, preso entre esses dois gráficos em uma edição pode fazer você parecer confuso para o público. Porque em um momento eles estão se movendo da esquerda para a direita. E o próximo movimento e movendo-se da direita para a esquerda, regra dos terços. Agora, você já viu uma grade em sua câmera quando você está tomando um tom em perguntou qual passo 4, enquanto essencialmente detém dois propósitos. Uma é para ajudar a posicionar o seu ponto focal. Agora, há quatro pontos onde as linhas se
cruzam e a Nissan é conhecida como seus pontos de interesse. Enquadrar seus assuntos em torno de um desses quatro pontos cria mais interesse em seus tiros. Agora, em segundo lugar, as linhas também atuam como uma referência para equilibrar ou certificar-se de que sua imagem está nivelada. Olhe no espaço. Então isso se refere ao espaço que você dá a uma pessoa na tela quando ela está olhando para longe da câmera. Agora, quanto mais perto você olhar para a lente para um mais envolvente você todos com o seu público. Se você não quiser que seu assunto olhe para o público, por exemplo, durante uma entrevista, você deve fazer com que seu assunto pareça fora da câmera. Temos o espaço no quadro em frente a eles. Agora, os pontos de foco são marcadores para definir o que você deseja em um quadro focado. Agora, isso ajuda a atrair os olhos do público para uma parte específica da tela. Agora, quando isso é definido como automático,
que a maioria das câmeras têm essencialmente se concentra na maioria
no quadro central ou o que é mostrado no maior contraste. Basicamente, o que é mais perceptível. O foco manual é obviamente útil para aqueles
momentos em que o foco não fica onde você quer. Agora, ao usar um telefone celular, você pode desbloquear seus pontos de foco segurando o dedo na tela. A distância entre os elementos de serviço mais próximos em uma cena parece estar em
foco em uma imagem é conhecida como sua profundidade de campo. Ter uma profundidade de campo superficial significa que, além do ponto focal, pouco mais na imagem está em foco. Uma dívida profunda cumprida significa que muito mais da imagem está em foco a partir do seu principal ponto focal. Então, como exemplo, com uma profundidade de campo rasa, que eu posso definir o ponto de foco para estar nessas maçãs, por exemplo, e tudo o resto na frente ou atrás será desfocado. Agora, se eu usar uma profundidade profunda cumprida, embora eu tenha selecionado o ponto de foco em maçãs, eu ainda posso ver claramente os policiais, as placas, e tudo o resto em torno dele.
17. Iluminação: pintando sua tela: Qualquer lei básica em si começa com pontos de luz livres. Isso não significa necessariamente que você precisa de lentes físicas livres. Sua fonte principal pode ser o sol ou uma câmera deixar, usando pontos de luz livres ajuda a remover quaisquer sombras indesejadas e garantir que seus objetos se destacam do fundo. Uma posição em suas fontes de luz, a luz de chave é normalmente colocada à esquerda ou à direita da câmera. Então sua lei chave é sua fonte de luz principal usada para iluminar seu assunto e é a mais brilhante de suas fontes de luz gratuitas. Sua luz de preenchimento é a fonte de luz secundária usada para preencher quaisquer sombras causadas como resultado da sua luz principal. E então sua terceira camada é conhecida como sua luz de cabelo ou sua luz de fundo, usada para ajudar a separar o assunto do fundo. Agora, a principal coisa que você deseja evitar é a curvatura completa. E isso é o que você costuma ver em chamadas de conferência ruins com uma fonte de luz principal está na verdade por trás do assunto, causando
assim uma silhueta. E isso não é bom em muitas circunstâncias porque quando alguém retroiluminado que vem com não pode mais pegar nenhum detalhe no rosto da pessoa. Não é a maior fonte de luz que possa usá-la. Obviamente, o sol é brilhante, cobre uma grande área de superfície e este livre. Algumas peças úteis de equipamento para ajudar na criação si mesmo seria IVR câmera leve ou alta. Agora os refletores são pequenos, leves e não funcionam nenhuma energia. Você pode simplesmente reutilizar uma fonte de luz e refleti-la em uma nova posição. Exposição é o quanto o sensor de luz da câmera está exposto. Agora, algumas câmeras têm uma exposição geral ajustada para ajustar o brilho da imagem. Enquanto outros que são mais complexos usando pontos livres de controle de exposição, como ISO e abertura. Agora, exposição automática é janeiro maneira sentar em seus telefones. Mas isso pode ser bloqueado segurando o dedo
no ponto da tela que você deseja ser exposto corretamente. Agora, a exposição pode ser ajustada selecionando a exposição por pessoa na tela. Em seguida, deslize o dedo para cima ou para baixo para tornar a imagem mais clara ou mais escura. Balance de brancos. Agora, nossos olhos se ajustam naturalmente a diferentes tipos de luz para fazer os brancos parecerem brancos. Agora as câmeras não são tão boas em fazer isso. E assim o equilíbrio de branco tem que ser definido agora usando algo como um pedaço de papel branco como referência e ajustar na mudança do vermelho ou do azul para obter o contraste equilibrado que você precisa. Você também pode usar predefinição, como nublado ou luz do dia. Novamente, equilíbrio de branco médio para esse ambiente específico.
18. Audio: podemos ouvir você em alto alto e claro?: Agora, o áudio é algo que não deve ser esquecido quando se trata de criar conteúdo de alta qualidade, você pode ser perdoado se o vídeo está na melhor qualidade, mas se o áudio é ruim, mesmo enquanto você está assistindo algo como um grande filme de Hollywood orçamento, você é provável que apenas ficar farto e parar de assistir. Sugiro como câmeras. Não há ninguém assim que faz tudo. Existem vários microfone que você pode usar para ajudar na filmagem em ambientes em que você está. Você tem um dispositivo portátil que é usado para grupos de pessoas para suprimir o ruído de fundo. Você tem uma lapela ou cortada Mike usado para uma única pessoa. Limpo, é claro e está escondido. Um microfone de lança ou espingarda é um microfone direcional, muitas vezes colocado diretamente em uma câmera ou
em um poste de lança para ajudar a pegar tudo o que você está na direção em que o microfone está virado. Agora, tudo o que você está monitorando definitivamente vai ser importante. Não suponha que vai soar bem. Vale a pena manter um ouvido no áudio quando estiver gravando, se puder, durante a gravação. Agora você pode ter o uso como um divisor de áudio que pode ajudar para que você possa realmente gravar e ouvir. Ou a solução mais fácil é fazer um registro de teste, reproduzi-lo, certificar-se de que soa bem
e, em seguida, continuar a gravar depois. Então este é o áudio do próprio telefone com câmera. Obviamente, como pode ouvir, há uma pequena distância entre mim e a câmera. Então o que você quer fazer para obter um pouco de áudio mais claro é chegar mais perto da câmera. Então eu só vou me aproximar um pouco mais, só você pode me ouvir um pouco mais claro. Agora você tem que estar ciente disso. Obviamente, se você está filmando em um ambiente barulhento, vai ser muito difícil de pegar a voz, o assunto. Portanto, basta ter isso em mente ao usar o microfone integrado. Espero que você possa ouvir, agora
estou usando o microfone de lapela escolher Mike. E isso é bom para ter uma pessoa solteira na câmera. É muito pequeno e discreto, e também capta o som de toda a minha volta para que eu possa
virar para a minha cabeça e ter uma conversa aqui e deve captar tudo claramente. Como podem ver, estou usando o repórter ou o microfone portátil. E isso é muito bom para fazer entrevistas com,
digamos, por exemplo, várias pessoas como um grupo. É muito bom para cancelar para trás, conhecido como, mas você tem que estar ciente de onde você está segurando o microfone. Obviamente, se você está muito perto, havia OnDestroy. E, obviamente, se estiveres muito longe. Então, fique atento também. É isso que requer operações. Então, se você está segurando um microfone com uma mão e você está fazendo outra coisa com a outra mão, você está meio limitado com o que você está fazendo. Então, tenha em mente.
19. Edição de vídeo: noções básicas usando o Rush: Você está quase lá. A maioria das pessoas negligenciam este estágio editado. Agora, indiscutivelmente esta é a marca ou quebra da sua produção. Se você está editando é feito muito bem, você pode ocultar alguns dos erros que você pode ter cometido durante o processo de gravação. Contrariamente a isso, se você estava gravando foi feito muito bem quando você está editando é
frouxo, você pode perder a marca em seu impacto, seu vídeo. Então vamos nos certificar de que vocês concorrem para o vídeo do ano. Devemos?
20. Técnicas básicas de edição: Agora vamos entrar na parte divertida da edição. Aqui estão algumas coisas básicas que podem ser úteis para sua produção. Algodão à ação. Agora é comum um cinegrafista usar esse truque quando eu quero que o espectador se concentre na ação. A ação, como uma abertura de porta ou pessoa Jumpin, pode desencadear uma mudança no ângulo da câmera e foco. Agora isso envolve o espectador e dicas, em seguida, precisa prestar atenção a esta cena. Agora chamar de distância dá profundidade à história, mudando o foco dos personagens. Estou colocando na cena do crime. Agora isso cria contexto. Ele pode ser usado como um ponto de referência. Se alguém está falando sobre causa, você quer vê-los como eles estão sendo mencionados. Eles também podem ser usados para mudar a hora e o tom da cena. Por exemplo, usando um tiro de folhas cair em estabelecer uma mudança na temporada. Agora desaparecer e desaparecer é bastante auto-explicativo. Desvanece-se por muito tempo e desvanece-se e romance. E isso implica uma passagem do tempo. Na maioria das vezes falta noite hoje ou alguém adormeceu. Mas pode ser um pouco chocante se não for usado corretamente. Você realmente não quer usar esse tipo de aplicativos padrão. Agora um corte L ou j é incrivelmente comum, mas você provavelmente nunca ouviu falar dele. Eles recebem o nome de como os clipes se alinham no software de edição. E L é usado quando você deseja ter áudio do clipe a, continue quando B entra. Agora, J é um pau oposto. Praticamente todas as entrevistas documentais já vistas usam cortes L e J por toda parte. Finalmente, na canção certa pode ser procurada uma tarefa tediosa. Confie em mim, sei que precisa ser derivado ao vivo. Precisa ser o tom certo. Deixa ser o ritmo certo. E encontrar algo que é gratuito e faz isso é muito complicado. Ao usar uma música errada pode dar ao seu vídeo um preenchimento completamente diferente, e ele pode realmente desconectar entre o visual e o áudio, que deixa seu público um pouco confuso. Imagine assistir a um thriller de Stephen King com todo o áudio de Sound of Music, não faria qualquer sentido. Então a música é muito importante.
21. Introduz a rush do Adobe Adobe: Agora, como muitos Basic Editor, Adobe Rush oferece a capacidade de editar vídeos sem a complexidade. A maioria dessas bordas digitais são classificadas como editores de PNL ou não-lineares, o que basicamente significa que é não-destrutivo. E o vídeo original não é modificado durante o processo de EDM. Assim, você pode desfazer quantas alterações desejar. Infelizmente, o Adobe Rush não é um software gratuito, mas pode ser comprado por um pagamento baixo ou está incluído na assinatura da Creative Cloud. Agora você pode questionar selvagem recomendar um software que é um livre. Bem, vamos olhar para as minhas razões e então
podemos saltar para os prós e contras do software. Existem muitos programas de software livre, mas eles tendem a ser livres por uma razão. Ou eles adicionam um limite para a duração do vídeo, a quantidade de vídeos que você pode criar, ou adicionam o Walmart, modo que logotipos animados em seus vídeos. Isso é bom para a prática em, mas não necessariamente ideal se você quiser fazer algo sob medida. Não é um benefício do Rosch é tão fácil de usar. Ele pode ser usado com o Adobe Premiere Pro e o Adobe Stock, que tem muitas predefinições e é projetado para conteúdo social. Várias faixas de vídeo, ele pode ser usado, o que é muito útil, e está disponível tanto em uma máquina Windows quanto em um Mac. Agora, as limitações da Rússia supervisionam que não é grátis são pagas. Não há nenhum quadro-chave no,
portanto, você não pode criar animações personalizadas. E tem um pouco de tempo de renderização lento. Minha segunda recomendação para editores seria o iMovie, embora este seja realmente gratuito e realmente bom, é apenas específico para usuários de Mac.
22. Adobe Rush: Para começar a criar um novo projeto. A janela que você é apresentado seria o navegador de mídia. Podemos selecionar todos os clipes, imagens e áudio para usar em seu projeto de vídeo. Mídia é adicionada ao seu projeto em uma ordem em que você os seleciona. Então tenha isso em mente. O primeiro e o último clipe que você escolher será o primeiro clipe analógico a ser exibido em seu vídeo. Você pode ajustá-los mais tarde. Mas lembre-se de dar um nome ao seu projeto. A fácil identificação entre os projetos no futuro. Quando terminar, clique em Criar. O botão azul à esquerda permite que você adicione ao seu projeto atual títulos de mídia de dublagens. O ícone de caixa revela todos os ativos atualmente em seu projeto de vídeo. A janela principal a partir da qual você estará trabalhando é a janela de visualização com reproduções de todo o conteúdo de mídia da linha do tempo de edição. Você pode passar por isso movendo o ponto azul ou a palestra do indicador de reprodução. A janela de visualização é o botão de opção onde você pode selecionar qual proporção você deseja usar para o seu projeto se um comércio paisagem ou quadrado. A parte inferior da tela é onde você localiza a linha do tempo de edição, onde sua sequência de vídeo é criada. E a partir daqui, você pode fazer coisas como dividir usando a ferramenta tesoura e duplicar usando a ferramenta Copiar, bem
como mover e excluir seus quadris. Encurtar ou alongar o eclipse é tão fácil quanto puxar as alças do início ou do fim de cada clipe. O ícone de expansão de áudio permite que você veja o áudio em cada clipe e faça edições no áudio separadamente. O ícone de controle do caminhão permite bloquear, silenciar e ocultar faixas de vídeo ou áudio. ajuste fino adicional em seu vídeo pode ser feito com os ajustes à direita. Para mim, você pode adicionar sobreposições gráficas, recortar e filtros, transições e ajustar o áudio. Títulos padrão podem ser adicionados usando o ícone de adição para, se você quiser editar títulos e estilos predefinidos, isso pode ser encontrado com as guias de ajuste à direita. Edite o texto clicando duas vezes e selecionando a guia Editar e altere o tamanho da fonte, a cor e muito mais. Assim como um vídeo ou uma imagem, você pode reposicionar, dimensionar, girar ou cortar seu título da linha do tempo. Embora isso contenha muitos títulos a partir daqui, você também pode encontrar outras sobreposições para usar em seu projeto, como transições animadas. As transições podem ser adicionadas ao início e/ou entre clipes arrastando e soltando. Antes de aplicar filtros para dar ao seu vídeo uma aparência específica, você precisa primeiro selecionar o clipe que deseja editar
e, em seguida, escolher entre a predefinição ou criar sua própria guia Editar. A intensidade dos loops pode ser aumentada ou diminuída com o controle deslizante abaixo. A guia Áudio permite controlar os níveis de volume do áudio. Com antecedência. Você pode selecionar áudio Doc, que é especialmente útil para música porque ele irá automaticamente cair no volume com outro pedaço de áudio, como alguém fala é introduzido. Transformar oferece flexibilidade para reposicionar, dimensionar e girar seus clipes, além de recortá-los para dar uma aparência específica, como usar telas divididas. Tenha em mente com Rosh. Você pode ter até quatro caminhões de vídeo ao mesmo tempo. E qualquer clipe que é colocado na camada superior é o que será mostrado. Correto. Qualquer erro usando o desfazer ou ler o fundo. Quando estiver satisfeito com sua edição, use a guia Compartilhar para exportar seu vídeo, mesmo localmente para armazenar os projetos finais em seu dispositivo ou fazer upload diretamente para plataformas de mídia
social fazendo login e preenchendo as informações para postar online.
23. Projeto de final do curso: Este é o seu obstáculo final e isso é para provar o seu valor e mostrar suas habilidades como um mestre de vídeo. Ok, bem, eu não estou esperando que você de repente faça um filme Spielberg como se fosse algo. Você tem a educação, mas agora você precisa colocar na prática e se preparar. Mas com isso em mente, vamos ver aonde você vai. Use a habilidade nos últimos três módulos para criar seu próprio documentário. Agora vamos facilitar escolhendo um tópico com o qual você esteja familiarizado. Você. Agora eu quero que você crie uma história de 25 minutos grátis sobre você, sua vida, sua história, suas ambições, seja criativo o mais possível. Você pode chamar membros da família para fazer entrevistas e usar fotos e vídeos antigos de referências. Agora experimente diferentes técnicas de câmera. E lembre-se de manter a narrativa que você está tentando transmitir.
Simon Charles, Helping people become better
