Viaje para o domínio no Lightroom: um masterclass na elevação de fotos

1. Introdução!: Sejam todos bem-vindos a esta aula. Hoje vamos aprender como editar uma imagem. Para ir disso para isso, usaremos o Adobe Lib Rm E realmente não importa se você nunca o usou antes, porque será um tutorial do Steps Step e você terá o arquivo para baixar se quiser acompanhar. Você aprenderá todas as coisas necessárias para editar qualquer imagem e transformá-la em qualquer etapa que desejar. Você aprenderá todos os fundamentos sobre o Librom e saberá o que cada parâmetro faz, quando e como você precisa alterá-lo Também aprenderemos sobre mascaramento, como criar predefinições e como exportar as imagens para tirar o máximo proveito delas sem perder mais tempo. Vamos mergulhar nisso. 2. Arte de criação: domine ajustes essenciais: Tudo bem pessoal, vamos começar com o processo de edição. A primeira coisa que vamos fazer é simplesmente importar a imagem para o Lightroom Para fazer isso, podemos clicar no botão Importar aqui abaixo. E ele apenas importará a pasta onde a imagem está aqui no painel de pastas. Eu tenho o meu no desktop. Se você ver aqui, há a pasta chamada Lightroom Edit e, dentro dela, há essa imagem Vamos tentar encontrá-lo aqui. É basicamente onde a área de trabalho está localizada. Basicamente, temos que encontrar a área de trabalho aqui. Se você não souber como acessar a área de trabalho ou qualquer lugar onde sua pasta esteja localizada, basta clicar com o botão esquerdo nessa pasta e pressionar o botão direito do mouse. E propriedades, você pode ver aqui, que está em espanhol. Agora, aqui para o local. Temos que tentar encontrar esse local na sala de luz. Vamos aqui. E estava no disco local. Temos que ir até os usuários, até o nome do usuário. A área de trabalho deveria estar, aqui está. Neste caso, temos que tentar encontrar a pasta onde a imagem estava localizada, que era light room edit. E você pode ver aqui a foto com a qual vamos jogar. Quando tivermos essa pasta selecionada, basta clicar aqui em Importar e ela será importada. E você pode ver que agora o temos aqui. Agora podemos ver em pastas que mostra essa pasta que importamos. Como você pode ver agora aqui no topo, estamos no layout da biblioteca. Talvez você não veja isso porque às vezes simplesmente desliza para fora da tela. Mas você verá essa seta aqui que você pode pressionar e ela sempre ficará aqui no topo. Esses são os diferentes painéis e layouts que temos. Nós vamos usar principalmente esses dois sempre. Eles são bastante específicos para este tutorial que vamos abordar, desenvolver. O Develop é o painel mais comumente usado, o mais importante. Basicamente, o que precisamos fazer é clicar nessa imagem, garantir que ela esteja selecionada e podemos simplesmente pressionar esse padrão aqui para que pareça maior. Queremos simplesmente nos desenvolver. Veremos aqui abaixo essa foto se importarmos mais fotos. Agora, nesta pasta da área de trabalho, podemos arrastar as imagens e elas aparecerão aqui. Abaixo, não precisamos criar mais pastas, na verdade, basta arrastá-las para a pasta de edição do Lightrom E eles sempre continuarão se atualizando e aparecerão aqui. Teremos todas as fotos que queremos editar aqui e isso é muito confortável. Vou fechar esses painéis aqui. Tudo parece o mesmo para você. Essa é basicamente a visão geral do light Rom, como você pode ver aqui no topo. Este é o histograma e você pode ver aqui os parâmetros da câmera que usamos para tirar essa foto Se você entende um pouco de fotografia, sabe que são 176 milímetros de distância focal, abertura e velocidade do obturador, foram usados para tirar essa Se você realmente não entende muito sobre fotografia, não é importante saber isso. Isso é só se você tiver uma câmera profissional, você pode obter uma referência, uma ideia de como essa foto foi tirada. Mas mesmo que você tenha tirado essa foto com o celular, ela também é totalmente factível Você realmente não precisa se preocupar com esses parâmetros, mas eles estão aqui se você estiver interessado. De qualquer forma, a história que estou aqui para resumir muito rapidamente mostra apenas a distribuição de cores da imagem Muitas pessoas e editores, fotógrafos, darão muita importância ao histograma, mas, honestamente, isso Às vezes estou falando, pela minha experiência, é algo que você sempre pode usar e é ótimo saber, é claro, o que é. Vou explicar isso um pouco agora. Mas não é algo com que você deva se preocupar muito , porque nem sempre é preciso, no sentido de que, é claro, a forma e os gráficos aqui mostrados estão perfeitamente feitos Mas as pessoas afirmam que ao ver o formato dessas curvas aqui, elas podem saber se a foto foi bem tirada Mas isso não é verdade, porque em algumas fotos queremos que talvez seja deslocado aqui, para a esquerda ou para a direita E isso não significa que a foto foi tirada. Para simplificar, o Historam é um gráfico bidimensional Esse é o eixo vertical aqui. Esse é o eixo horizontal. O eixo vertical conta o número de pixels que estão em uma determinada faixa de cores, e o eixo horizontal determina essa cor. Quanto mais perto estivermos da borda esquerda, mais escura será a cor Digamos que seja a vantagem em si. A cor preta, como você pode ver aqui abaixo, onde diz 100, quando colocamos o mouse em cima do gráfico, diz preto. E quando nos movemos para a área certa, diz branco. Como podemos ver, não há muita área nos brancos porque, se olharmos para a imagem, basicamente não há branco, muito pouco branco Mesmo isso no céu não é branco. Mas vemos que há muitos contornos, muita área em direção às áreas escuras da imagem Como você pode ver aqui, diz negros aqui, diz sombras A exposição, os pretos, como você pode entender , são cores muito escuras As sombras estão entre as cores escuras, mas não tão escuras quanto as pretas, mas ainda assim as cores muito cinza e escuras Quando olhamos para a imagem aqui, é claramente uma imagem muito escura. momento, até mesmo esse barco que você pode ver na vida real, é branco. Mas aqui na imagem, se aumentarmos o zoom, podemos ver que é cinza. A cor da imagem é cinza. Realmente se enquadra nessa categoria do histograma. Portanto, aqui no meio, não há muita cor porque realmente não temos áreas claras nesta imagem além deste lado. Aqui à esquerda, está o sol. Consideramos esse pico de cores, que representam, em resumo, essa área. Se recortássemos a imagem, veríamos que ela provavelmente desapareceria Nesse caso, realmente obtemos algumas informações valiosas. Realmente não fornece informações reais sobre a imagem. Porque se escondermos essa foto e virmos apenas o Historum, não saberemos se essa foto está bem tirada ou não Você pode dizer que é uma imagem escura, mas na verdade não diz se é ótima, porque e se tirarmos uma foto da neve? Veríamos que o Historum muda muito para esse lado As pessoas dirão que essa foto tem muito branco e é muito clara. Mas esse é o objetivo da imagem. Em uma foto de neve, você quer que ela seja branca. Em uma foto escura, talvez à noite você veja que há muita escuridão. Mas é claro que é o que precisamos. Algumas pessoas sempre dão muita importância em dizer que isso deve ser equilibrado. E não pode haver nenhuma escolha, mas em algumas imagens você quer escolhas É por isso que eu sempre incentivo as pessoas a entenderem o propósito e é ótimo ver a distribuição. Mas, honestamente, você precisa ser capaz de avaliar se a imagem está bem exposta ou bem editada apenas olhando aqui nesta moldura A imagem em si, a história, é só para ajudá-lo. Mas não é algo em que você possa confiar tudo. Mas é claro que é algo que você sempre ouvirá. É importante saber disso porque alguns dos parâmetros que aparecem aqui, ou seja, os pretos, as sombras, a exposição, os realces e o branco, existem todos os parâmetros aqui que, com certeza, usaremos É algo que você pode levar em consideração. Você pode, é claro, ajustar os parâmetros do historograma aqui. Assim como você pode ver quando eu coloco o mouse em cima, essa seta dupla aparece. Que se eu arrastar, você pode ver que vou tentar arrastá-lo para a direita. Vou empurrar todas as cores escuras para as brilhantes, elas serão mais claras. Como você pode ver como a imagem fica mais clara, porque eu empurrei os pretos as áreas mais escuras e os movi para um lado mais claro, eu basicamente tornei as áreas mais escuras da da Como você pode ver, isso é basicamente o mesmo ajustar essa opção aqui, os pretos, essa área aqui que aparece em verde, destacada em verde, é basicamente empurrada para a direita E podemos simplesmente ajustar esse parâmetro aqui ou apenas diminuí-lo E, como você pode ver, quando a diminuímos, a empurramos ainda mais para a esquerda. Nós até o tornamos mais escuro. E, como você pode ver agora , está extremamente escuro. Então, vou pressionar o controle para basicamente permanecer no início. Esta é a foto original que temos aqui. Não há nada editado no momento. Primeiro, antes de começar, vou mencionar essa parte aqui. Esse é o zoom e isso é muito útil. Eu realmente uso muito isso. Basicamente, quando você coloca o mouse em cima da imagem, sempre aparece essa lupa Se você pressionar o botão esquerdo, ele simplesmente aumentará o zoom. E ampliará esse valor que você especifica aqui. Sempre que você clicar nele, ajuste de pés para esse valor. Ou se você pressionar este, ele simplesmente mudará de pés para esse valor. Quando você pressiona os pés, ela mostra a imagem inteira. Se você pressionar o zoom, ele ampliará 100%. 100% é demais. Eu costumo dizer algo como 60% ou 50% Você pode mudar isso se pressionar essas setas aqui, você pode simplesmente escolher um valor Talvez 50% funcione bem. Podemos simplesmente mudar de ajustar a visualização, ver a imagem inteira, para ampliar um pouco assim Como você pode ver, quero mencionar esse é o nome da foto. É basicamente o nome que eu escolhi na pasta sobre a qual estávamos falando. É apenas o nome que dei à imagem para este tutorial, mas aqui você pode ver o formato ou a extensão da imagem. Este é R. Talvez seja um formato que você nunca viu antes, mas é um formato que é apenas uma imagem simples, como qualquer outra imagem, digamos, mas que contém mais informações sobre cores. É semelhante ao formato de desenho, mas é claro que você pode editar com J Pec ou PNG ou basicamente qualquer formato que venha de um telefone ou até mesmo uma foto que você possa baixar da Internet Agora, você pode editá-lo. Provavelmente não será esse formato, mas é claro que você pode trabalhar da mesma forma, tudo será o mesmo. Se você puder escolher o formato, eu recomendaria sempre escolher o formato da mais alta qualidade ou o formato que contém mais informações. Essa foto aqui, essa tem 30 megabytes. Essa foto, talvez uma foto que você tira com o telefone. É dez vezes menor porque eles tentam otimizar o tamanho para não ocupar muito espaço de armazenamento. Mas essas fotos, geralmente eu as tirava com a câmera. Eles contêm muito mais informações. E você verá que quando jogamos com os controles deslizantes, mesmo que essa parte pareça muito escura, as informações ainda estão lá Podemos simplesmente fazer com que apareça aumentando a exposição, enquanto em outros formatos, como JP ou PNG, a imagem permanece escura. Como isso é escuro e não há nada de informação, você ainda pode jogar com isso, mas sempre terá mais espaço para jogar com esse formato de alta qualidade. Nesse caso, você pode ver aqui, é a resolução da imagem. Nós podemos desligar isso. Eu peguei-o. Essa é a data também. Se você pressionar a letra, ela mudará de visualizações diferentes, provavelmente pressionando. Agora, ele mostra os parâmetros da câmera. Velocidade do obturador A abertura é de milímetros, a lente que foi usada neste caso Se pressionarmos novamente, ele simplesmente desaparecerá. Se você pode pressionar a letra ou ela não funcionar, basta ir até aqui para ver, acessar as informações do Loop e pressionar o botão de controle e você verá que ela aparece. E se eu pressionar novamente, ele também desaparece antes de continuar, quero dizer algo muito importante É algo que, por exemplo, se eu alterar qualquer um dos parâmetros, vamos fazer o que fizemos antes. Como você pode ver agora, tornamos os blocos ou as áreas mais escuras mais brilhantes Mas às vezes o que queremos verificar é se ela parece melhor ou pior do que a foto que tiramos originalmente. Se eu quiser ver como ficou, eu poderia pressionar aqui o botão de reset, e você pode ver que voltou ao original. Se eu pressionar o controle, ele trará de volta o último ajuste que fiz. Se eu ajustar várias opções e pressionar reset, ela voltará à imagem original Pressionar o controle basicamente recuperaria todas as configurações, mas isso é muito desconfortável. Eu apertei o botão no teclado, a barra invertida, vou colocá-lo na tela A tecla que você tem que pressionar, a tecla mais comum, vai sair de antes da imagem original sem nenhuma edição Quando pressionamos novamente, ela vai para a imagem editada que fizemos. Essa é provavelmente a chave mais importante e você a usará constantemente para verificar se o que está editando está realmente boa aparência ou se a palavra é pior do que a imagem original. Porque essa foto aqui não parece ruim agora, mas pode ser melhorada. Mas talvez se você quiser algumas mudanças agora, talvez eu tenha apenas ajustado os pretos, mas talvez pareça melhor Eu não sei. Podemos simplesmente comparar basicamente. E essa é a maneira perfeita de comparar os diferentes resultados. E é muito rápido de fazer. Mas o que eu queria dizer é que às vezes essa chave não funciona. Se o seu labrum estiver em outro idioma, eu tive esse problema e foi muito difícil encontrar uma solução para ele Existem outras formas de ajustar ou mostrar o antes e o depois Assim, você pode usar essa visualização de referência ou a visualização dividida. Basicamente, você pode clicar aqui e ele mostrará a visualização antes em um lado e a depois no outro lado. Isso é bom porque você pode ampliar as duas imagens. Isso é ótimo, mas ainda acho que é melhor continuar pressionando, ele apenas trocará entre as visualizações e você poderá pressionar a visualização em loop Isso mostrará a visualização que estávamos usando antes. Mas ainda acho que é melhor simplesmente pressionar essa tecla porque é mais rápido do que você não ter a tela dividida para resolver esse problema Como pode acontecer que você esteja pressionando essa tecla no teclado, ela não faz nada. No meu caso, foi porque o teclado do laptop do computador está configurado para outro idioma. Se você estiver usando o Lidrom em outro idioma, ele não funcionará porque essa chave em seu idioma provavelmente faz outra coisa Porque, como eu disse, é uma tecla incomum no teclado. Se fosse provavelmente uma letra, a letra A, funcionaria. Mas eles decidiram escolher essa chave em lim. Não há como um painel em que você pode simplesmente trocar a chave. Referências, você não pode simplesmente especificar a chave que deseja usar para este comentário. Isso é muito lamentável. Para resolver isso, talvez isso não aconteça com você. Mas se isso está acontecendo com você, basta instalar o pacote de idiomas para simplesmente trocar o teclado do laptop. E quando você pressiona essa tecla, é para a tecla que o Lightroom deseja, para querer que isso aconteça antes e depois Para fazer isso, é algo que você precisa fazer externamente da sala. É bem simples. Você precisa simplesmente acessar os parâmetros do PC e digitar o idioma, provavelmente em espanhol, mas provavelmente verá no seu idioma. Aqui estão algumas opções de teclado e idioma. Você pode pressionar aqui, ele abrirá os parâmetros do PC. Novamente, talvez isso não aconteça com você, mas acho que é algo que vale a pena mencionar Você simplesmente vai ouvir em um idioma que isso não funciona para mim, com o teclado americano. Com este, não funciona porque estou trocando assim. Estou fazendo isso pressionando Shift antiga e ela vem de diferentes idiomas. Quando eu seleciono inglês dos EUA, ele não funciona. Mas quando eu mudo para o espanhol, funciona. Certifique-se de que você entende isso ou está consciente disso. Porque talvez outras opções também não funcionem, outros parâmetros. Mas raramente usaremos teclados, mas acho que esse é muito importante Apenas certifique-se de tê-lo se realmente quiser usá-lo e, se não funcionar, saiba por que não funciona para mim. Esse foi o caso e espero que, se você tivesse o problema, isso pudesse ajudá-lo agora. Com isso dito, acho que temos as ideias necessárias, digamos, para começar a ajustar as opções Vamos remover o preto que trocamos para mostrar o antes e o depois. Vamos começar removendo os blocos que aumentamos para dar o exemplo de antes e depois. Para isso, é muito simples. Podemos simplesmente arrastá-lo para zero ou digitar zero aqui. Ou você pode simplesmente segurar a chave antiga. Clique duas vezes nos blocos que estou segurando. E clique duas vezes aqui e ele volta a zero. Bem, não para zero, mas para o estado original, a temperatura, voltaria para 500. Se eu pressionar 5.000, clique duas vezes aqui, ele vai para 5.000. Isso é algo útil. Se você segurar a tecla Shift em vez disso e clicar duas vezes, ela a moverá em direção ao que parece, é o valor que deveria ter. Estou pressionando Shift em tudo, que é o mesmo que pressionar o botão automático aqui. Às vezes, ele simplesmente se move para onde acha que é certo. Mas pressionar o botão de reset aqui simplesmente transformará tudo na configuração padrão que não usaremos a opção automática. Porque, na verdade, você pode fazer muito melhor sozinho do que com o automóvel. Normalmente, o automático reproduz um pouco do que eu disse antes, pois o Toromy tenta torná-lo mais Mas, novamente, este é o automóvel, parece melhor do que o original, é claro, agora, mas poderia parecer extremamente, muito melhor do que isso. Essa é uma edição muito simples que você pode usar um pouco para ter uma ideia. Mas, novamente, o que está fazendo é simplesmente tornar isso mais médio. Mas, novamente, como eu disse antes, não é algo que você sempre quer. Você nem sempre quer que seja plano e estável como uma linha constante. É algo que realmente depende da imagem. Eu sugeriria não usar realmente as configurações automáticas aqui e apenas fazer sozinho o que achar necessário. Nesse caso, quando você olha essa imagem, qual é a primeira coisa que você pensa? Bem, é certo que está escuro e, claro, está muito escuro. Esta imagem no momento não usará realmente termos técnicos. Eu poderia dizer que está subexposto, mas se você não gosta muito de fotografia ou se nunca usou luz, esses são termos que podem ser confusos, mas você basicamente acha que provavelmente está escuro, parece que falta Para adicionar luz à imagem para torná-la mais clara, precisamos basicamente aumentar a exposição Essa é uma ferramenta muito poderosa, mas às vezes nem sempre queremos usá-la porque ela tem um efeito muito drástico, digamos, antes de aumentar a exposição Mas vamos tentar. Como você pode ver, a imagem está ficando mais clara. Mas qual é o problema aqui? Como você pode ver, parece mais brilhante. Mas isso não parece bom porque está deixando toda a imagem brilhante. Isso já está ficando muito claro. Essas três pessoas aqui não são inteligentes o suficiente. Para ver os assuntos principais com clareza suficiente, seria algo assim. No momento, eles mesmos são decentemente brilhantes. Essas três pessoas, mas não o resto da imagem, agora parecem extremamente brilhantes. A exposição ajusta o brilho de toda a imagem. Mas isso não é algo útil no momento, porque queremos simplesmente dizer isso, o fundo já está bem iluminado Isso não é muita coisa que precisemos mudar. Mas queremos torná-los um pouco mais brilhantes. Queremos que eles se destaquem. Essa foto está muito escura. E como eu disse antes, essa imagem quando você olha pelo que dissemos antes, é muito escura. Vou usar o histórico aqui, mas você realmente não precisa usá-lo Você só sabe por experiência própria. Mas quando está escuro, você pode ver que a maioria das informações da imagem, os pixels, a maioria deles estão aqui nesta área, em direção às partes mais escuras, cores nucleares As áreas ou controles deslizantes que terão mais efeito serão aquelas porque basicamente modificam a maioria dos pixels da imagem Se você colocar o cursor, você pode ver que aqui, sombras ficam destacadas E os blocos também mostram qual parâmetro é cada região aqui do gráfico. Obviamente, mover as sombras ou os pretos tem muito impacto Vamos tentar aumentar as sombras. Eu geralmente começo sempre com as sombras nas fotos mais escuras Mas é claro que, se for uma imagem muito clara, não fará sentido aumentar a sombra. Digamos que o Historum tenha sido invertido. Talvez na foto, uma imagem muito brilhante na neve ou algo assim. Provavelmente não haverá sombras ou muito pouca sombra. Mesmo que você aumente muitas sombras ou as diminua, isso basicamente não terá efeito Vamos tentar aumentar as sombras, com certeza. Aumentar as sombras significa que as tornaremos mais brilhantes. Movendo-se para a direita, ele fará com que fique certo. E movendo-se para a esquerda, isso tornará as sombras mais escuras Isso realmente não significa que seja a sombra do sol. Claro que isso é uma sombra. Sim. Como uma sombra física. Mas o lightroom não sabe o que é a sombra ou não. Não sabe que isso é uma sombra e isso não é. Ele simplesmente tem como alvo as sombras de acordo com a faixa de cores. Provavelmente considerará esse piso como uma sombra, assim como os dois, mas não porque seja preto puro. Mas você pode ver que, se aumentarmos as sombras, isso provavelmente tornará o chão, o chão mais claro e também Provavelmente todas essas áreas que são cinzentas, um pouco mais escuras Vamos tentar. Você pode ver que vou movê-lo de forma muito drástica Se eu colocar em 100, a imagem parece muito boa, já parece muito melhor, como você pode ver, se você der uma olhada, por exemplo, nesta parte da imagem, você pode ver que aumentar as sombras basicamente não tem efeito nessa parte fato de aumentar as sombras não faz nada aqui, o que é muito bom e essa é a chave da sala de luz você pode simplesmente fazer com que certas faixas de cores apareçam Nesse caso, aumentar as sombras tornará essas partes mais escuras da imagem mais claras, mas não tornará essas partes mais claras da imagem mais claras mas não tornará essas partes mais claras da imagem mais claras. É isso que queremos. Nesse caso, vamos aumentá-los um pouco e você precisa simplesmente ajustar e mover Eu sempre sugeriria não ir para 100 porque é demais, é muito extremo. Mesmo se você colocar como 52 ou 50, simplesmente não precisa ser exato. Mas seja qual for o valor que você escolher agora, ainda há muito a mudar. Se colocarmos em 100, provavelmente. Podemos corrigir isso facilmente por meio de outros parâmetros. Eu sempre recomendo apenas ajustar um pouco, mas não muito, porque, caso contrário quando movermos outros parâmetros, eles ficarão muito deslocados ou as sombras ficarão muito claras, então não obteremos nenhum efeito de Agora podemos usar o antes e o depois. E você pode ver que parece muito melhor porque ganhamos muita luz. Veja, esta palmeira parece muito mais brilhante. Parece bom. Essas pessoas, três pessoas, parecem muito melhores. Veja se os sapatos aqui aparecem antes de serem quase invisíveis. Agora eles estão muito melhores. Como eu disse antes, é claro que o chão também está mais claro. Essas sombras são mais brilhantes. Entenda as sombras como as sombras causadas pelas árvores. Mas mais cor em si. Em vez de sombras, você pode entender como cinzas, pretos e cinzas Eu sugeriria isso porque, caso contrário, muito confuso se for sua primeira vez Mas é claro que as sombras geralmente têm essa cor. Obviamente, quando você pensa na sombra, ela sempre estará voltada para a área escura. Faz sentido nomear as sombras. Quando eu digo cinza, seria cinza escuro porque o cinza muito claro como esse é cinza. É bem claro, é cinza mais claro do que esse cinza aqui. Em vez disso, isso seria um destaque porque é um cinza mais próximo do branco , mas não mais próximo do preto. Nesse caso, você pode ver os destaques cinza claro e esse cinza escuro Mas vamos continuar. Ajustamos os locais como referência Definitivamente, precisamos ajustá-los um pouco mais. Vou para o original, para o projeto de lei editado. Vamos até as placas. E você pode ver que eles têm um grande impacto, algo assim. Claro, antes de trocar qualquer coisa. Bem, essa é a correção básica da imagem. Você provavelmente fará isso com uma imagem, parece muito melhor do que isso, apesar de qualquer coisa ou ideia que você queira editar. Isso é melhor. Simplesmente é melhor porque essa é uma imagem que, geralmente quando sai diretamente da câmera, parece, digamos, plana e subexposta Mas com certeza isso é muito melhor. E se você tirar uma foto com o telefone, raramente parecerá isso já vai parecer, algo assim. Como o telefone já corrige diferentes partes da imagem, ele tenta deslocar um, o histograma e fazer com que pareça melhor Isso é ótimo nesse caso. Antes de continuar, porém, precisamos saber um pouco o que queremos alcançar com essa imagem. Talvez você queira que uma imagem seja muito clara, mas talvez queira que seja mais escura porque prefere a silhueta das Essa já é uma ótima foto, mas talvez você queira que elas fiquem mais visíveis. Quem sabe? Isso é inteiramente sua culpa. Nesse caso, pelo menos no meu caso, quero torná-los visíveis. Eu quero tornar a imagem inteira, digamos, mais brilhante. E eu quero deixá-lo um pouco mais laranja. Porque isso foi tirado ao pôr do sol, porque há três pessoas idosas, eu quero que seja uma foto nostálgica ou uma foto que evoque nostalgia ou um pouco nostalgia ou um Algo quente, não algo para endurecer. Quero realçar as laranjas, as cores quentes. Essa foto ficará um pouco assim e eu tentarei fazer o sol se destacar. Um pouco mais de nebulosidade aqui. Sim, essa é a ideia da foto. Mas, com certeza, temos que considerar o que queremos. Nesse caso, quero ajustar as sombras porque quero que elas apareçam na imagem Mas se você não quiser que elas apareçam na foto, você pode querer manter as sombras mais baixas É algo que depende qualquer ideia ou critério. Como eu disse, quero que tudo na foto fique bem visível. Eu não quero uma silhueta ou algo parecido. Nesse caso, você provavelmente se pegará pensando se houver uma parte sombria que eu queira manter escura, mas também uma parte rasa que eu queira manter clara Então, as sombras afetarão todas as partes que estão nos raios escuros da imagem É algo um pouco difícil porque às vezes você vai querer manter algumas sombras mais escuras Mas algumas sombras, você quer que elas sejam um pouco mais claras As pessoas são um pouco consideradas sombras. Mas e se eu quiser que as sombras no chão sejam mais escuras, mas essas sombras das pessoas Bem, nesse caso, temos que usar essa ferramenta de mascaramento, que basicamente usará essas propriedades somente em uma região específica Poderíamos simplesmente colocar uma máscara nessas três pessoas e usar o contraste de exposição e todas as ferramentas somente para a região em que a máscara está localizada. Então, provavelmente vamos usar muito isso nesta aula porque, para uma ótima imagem, você sempre deve usar uma máscara. Porque é quase impossível obter os parâmetros perfeitos usando esses isqueiros que afetam toda a imagem Às vezes, queremos apenas deixar, por exemplo, o céu, apenas o céu um pouco mais claro, mas não as cores que o rodeiam, quem sabe É só uma coisa sobre o que queremos alcançar. Nesse caso, provavelmente faremos isso porque, como eu disse, aumentar as sombras as torna visíveis, o que é bom Gosto da aparência deles agora, mas já sinto que a imagem em si agora parece muito clara ou uma película desbotada, o que eu não gosto que apareça aqui nas árvores Não parece bom para mim. Não podemos exagerar com as sombras nessa parte da imagem Mas aqui no centro, faz sentido aumentar as sombras Por enquanto, vou tentar fazer ajustes que a imagem inteira bonita e não apenas uma área específica. Para áreas específicas, usaremos as máscaras como eu quiser, essas três pessoas se destaquem. Vou usar apenas um pouco de contraste. Você verá que aumentar o contraste faz com que eles não se destaquem muito do fundo. É só uma questão de ajustar um pouco os parâmetros Não faz nenhum sentido que você siga um pouco o valor específico. É uma variedade de contrastes que fazem com que essa imagem pareça bonita. Não importa se é 24 ou 25. Honestamente, vou deixar isso aqui. Mas você realmente não precisa se preocupar com o número em si. Basta movê-lo para cima ou para baixo até que seja bom saber que movê-lo para cima fará com que se destaquem, enquanto movê-lo para baixo fará com que se misturem na paisagem, então faça com que pareça muito plano, você pode ver. Parece agora, muito plano. Mas se aumentarmos, eles se destacarão um pouco mais. Então, eu vou deixá-lo aqui no dia 24, por exemplo. Mas é claro que esses não são valores originais. Assim como os valores fixos, provavelmente os ajustaremos um pouco mais tarde Porque se eu aumentar os destaques, talvez eu queira diminuir um pouco mais o contraste, porque os destaques já os destacam ou quem sabe. Nesse caso, os destaques são o céu, com certeza, porque quanto mais brilhante a imagem aumenta, você pode ver que faz com que o céu pareça mais claro No momento, não acho que realmente precisemos aumentar os destaques. Vou deixá-los no zero. Se eu diminuí-las, isso torna essas partes das folhas aqui um pouco mais visíveis. O que é bom porque se eu aumentar o destaque, eles se perderão no céu. Você pode ver, confira esta ramificação aqui, ela desaparece quando aumentamos o destaque Vou deixá-lo agora em zero porque, embora pareça um pouco melhor, se eu aumentar, não quero que fique tão plano. Gosto que o céu se destaque um pouco mais porque agora a imagem está muito amarela. Eu quero que o céu fique um pouco branco. Um pouco assim. Voltaremos a isso mais tarde. O mesmo com o branco. Você pode ajustá-los um pouco e ver o que eles fazem. Os brancos têm mais informações aqui porque é uma área maior Eles provavelmente tornarão algumas partes do céu e talvez essa área aqui um pouco mais brilhantes. Vamos ver. Sim, neste caso eu gosto um pouco do efeito. Vou apenas movê-lo para 30, por exemplo. Sim, é algo que você realmente não precisa prestar muita atenção porque nesta imagem certeza vamos usar as máscaras. Estou apenas recebendo uma referência ou uma correção básica agora , pois este painel diz básico aqui. Agora podemos ir para as próximas opções. Não tocamos na exposição, mas eu realmente não gosto de mudar a exposição, como eu disse. Porque é muito geral e torna tudo muito claro ou muito escuro. Somente em casos específicos, isso funcionará. Nesse caso, temos muita variedade de cores. Temos tantas cores brilhantes aqui e tantas cores escuras aqui. Ao aumentá-la ou diminuí-la, apenas desenhamos uma parte da imagem porque aumentá-la torna essa parte bonita, mas o céu parece pior Diminuir fará com que o céu pareça um pouco menos exposto, mas eles ficarão muito escuros. Nesse caso, não queremos nem mesmo tornar essa imagem mais escura do que ela é Vamos continuar assim e vamos tentar alterar alguns desses parâmetros aqui. Novamente, isso realmente depende do tipo de imagem que você está editando. A vibração e a saturação para mim são uma das configurações mais usadas Mas vamos começar com esse. A textura, o que a textura faz não é algo que possa ser mostrado no histograma É por isso que há essa linha aqui, dividindo a correção básica, neste caso a textura basicamente para ver o que ela faz, a melhor coisa é ir para 100 e depois para -100 e ver qual o efeito Mas basicamente a textura, como o nome diz, adiciona textura à imagem. Basicamente, ele cria as bordas da imagem, o tipo de bordas ou linhas ou, digamos, os contornos da imagem Isso faz com que eles se destaquem um pouco mais. Então, como você pode ver, quando há algum tipo de placa, qualquer coisa que se destaque do resto Então, mesmo esse galho aqui, podemos ampliá-lo 100 vezes. Veremos que tudo isso fica mais nítido quando o aumentamos Você pode ver o efeito que isso causa. Isso acontece com tudo que se destaca, até mesmo esse grão ou, digamos, a textura do solo. Isso o torna mais perceptível. Não quero aumentá-lo muito porque, como você pode ver agora, isso cria um efeito muito estranho Definitivamente vou fazer algo mais baixo. Por exemplo, nove. Normalmente, esses parâmetros como textura e clareza, a clareza é bastante semelhante. Eles geralmente não mudam muito porque, aumentando muito a clareza, você verá que isso simplesmente não faz sentido, a menos que você realmente queira esse efeito. E diminuir a nitidez faz com que pareça embaçado, que é bom em alguns casos Como eu disse, queria deixar essa parte da imagem embaçada Eu quero diminuir a clareza aqui, por exemplo. Mas para o resto da foto, provavelmente é bom por padrão. Talvez aumentando algo assim, 95, algo assim. Mas apenas um valor aleatório que, no momento, não tem muita importância, porque até começarmos a alterar ainda mais parâmetros , fará sentido trocá-lo um pouco mais. Porque, no momento, é algo que não está realmente corrigido. Vamos mudar isso com certeza, provavelmente agora. Aí está o dehaze Não é útil em todas as fotos, mas nesta foto, acho que será útil. Mas o que a névoa faz é basicamente criar essa aparência desbotada, mas não em toda a imagem Ele se concentra mais em desbotar um pouco em áreas claras Isso faz com que o que podemos ver, faz ao diminuí-lo, faz com que, como eu disse, as áreas classificadas fiquem mais nebulosas E aumentando. Diminui o tipo de neblina, neste caso aumentando Não faz muito sentido para a aparência que estamos procurando, mas fará sentido em uma foto nebulosa Você pode remover a névoa ou algo que esteja cobrindo um pouco a tela Se houver uma cor cobrindo a tela inteira, não precisa ser neblina Ele o removerá, o que é bonito. Mas, nesse caso, gosto da aparência que fica ao diminuí-la Algo assim é demais. Mas eu acho que isso parece ótimo. Você pode ver o antes e o depois porque eu gosto muito desse look que estamos recebendo aqui. Você pode ver essa linha de destaques. Eu acho que eles ficam muito bem com a luz fraca vinda do sol aqui à esquerda. E agora podemos deixar rapidamente o Ns e a saturação Mas ainda sinto que ainda existe o filme desbotado que eu disse antes A imagem inteira. Provavelmente trocaremos isso por máscaras. Mas geralmente a aparência geral da carne parece boa. Como eu disse, gosto dessas duas opções e acho que nunca as diminuí. Eu sempre os aumento. Vou aumentar os dois. Aumentando as queimaduras, você verá que isso faz com a imagem pareça mais saturada, mais viva Aumentar a saturação é semelhante. Mas, novamente, um desses efeitos é que a saturação é mais geral Um pouco como a saturação da exposição. Se você aumentá-lo, ele saturará as cores, todas as cores da imagem Qualquer uma das cores, tudo será mais, não brilhante, mas vívido, 3. Camadas de controle: mergulhe fundo no mascaramento: Ok, pessoal, vamos continuar com a máscara. A primeira coisa que vamos querer fazer é pensar em qual máscara vamos criar, ou basicamente pensar qual parte da imagem queremos modificar. Nesse caso, acho que a parte mais óbvia é tornar essas pessoas, essas pessoas aqui, mais malucas. Nesse caso, vou querer criar uma máscara ao redor deles. Como fazemos isso? Há esse painel aqui, essa aba que é uma máscara. Se clicarmos aqui, veremos que temos opções para criar uma nova máscara. Há essa primeira opção que diz Selecionar assunto. E isso criará automaticamente uma máscara para as pessoas ou o assunto que está no quadro. Normalmente, se for uma pessoa, funcionará muito bem. Podemos tentar se funciona e selecionar essas três pessoas, mas acho que não. Provavelmente também selecionará o banco. De qualquer forma, vamos fazer isso sem essa ferramenta, porque na maioria das vezes queremos criar uma máscara em outras partes da imagem onde isso não funciona. Como você pode ver, ele criou a máscara com bastante precisão. A parte vermelha é a máscara. Não selecionou essa parte, o que está bem. Mas, como você pode ver, ele fez um trabalho muito bom. Se aumentarmos o zoom, podemos ampliar aqui. Vamos abrir a máscara novamente. Você pode ver o quanto ela fez um bom trabalho, mas não vamos usar isso. Se eu fosse fazer isso sozinho, eu o usaria, mas para o tutorial eu não o usarei. Porque, como eu disse, se você está editando uma imagem que não tem nada ou nenhum assunto, não é algo que você possa usar. Então, vamos apenas pressionar aqui a máscara e excluí-la. Mas você definitivamente pode usá-lo se estiver fazendo isso. Além disso, você pode expandir a máscara e adicionar mais a uma máscara ou remover algo. Então, nesse caso, poderíamos ter adicionado essa parte da máscara se quiséssemos adicionar o banco. E aqui você tem o céu selecionado, que é o mesmo, mas selecionaria o céu. Mas não vamos fazer isso porque, no momento , queremos nos concentrar nessa área. Há várias coisas para fazer isso. Isso é com essas três opções aqui. Um pincel, como você pode esperar, é uma forma de fazer máscara com o mouse. Ou podemos simplesmente pintar. Se eu selecionar o pincel, você pode ver que agora meu cursor é um pincel, você pode aumentar o tamanho com o mouse ou com esses parâmetros. Aqui, o pai, o fluxo da densidade. Esses são alguns parâmetros que você normalmente deixará em 100. Você apenas brinca um pouco com o tamanho. Poderíamos criar uma máscara simplesmente arrastando e pintando basicamente ao redor delas. Isso faria um trabalho muito bom. Sempre, as máscaras não são algo preciso, geralmente a menos que você queira se concentrar em uma peça muito específica e elas não precisem ser tão precisas porque têm penas A pena geralmente é girada no máximo por padrão. Verifique a diferença entre isso e isso. Isso é muito mais suave. As propriedades que ajustamos só afetarão a área vermelha se aumentarmos a exposição Por exemplo, você pode ver que elas afetam apenas a parte vermelha. Se pressionarmos a letra O, veremos a máscara que podemos pressionar para mostrá-la ou não. Você pode simplesmente ajustar essa opção aqui. Mas é isso que a máscara faz. A pena, como você pode ver aqui, é muito mais lisa Você pode definitivamente ver onde a máscara começa e é como uma linha muito nítida de uma parte até a máscara. Aqui está, é uma transição suave. Nós vamos sempre usar a pena. O fluxo e a densidade são apenas pequenos parâmetros que realmente não precisamos alterar. Mas vamos deixar isso padrão e vamos jogar apenas com o tamanho. Mas, como você pode ver, criamos uma máscara muito rapidamente ao redor deles e, claro, agora a exposição é extremamente alta. Mas você pode ver que essa é uma forma de torná-los mais claros sem tornar o resto da imagem mais claro, mais claro mais escuro, ou Mas você pode aplicar essas propriedades das propriedades básicas que ajustamos anteriormente, apenas nessa Nesse caso, gostaríamos de remover isso para apagar uma parte da máscara Você pode ver que, se clicarmos agora, pintaremos e aumentaremos a máscara. Se eu fizer isso, veremos que estou criando mais máscaras. Mais áreas da imagem serão afetadas com esses parâmetros. Para apagar a máscara, posso simplesmente excluir toda a máscara Ao clicar, posso simplesmente excluir a máscara. Vamos clicar com o botão direito do mouse e excluir, ou eu só posso clicar nele e excluir Mas provavelmente não queremos excluir a máscara inteira em vez da tinta. Se eu segurar, você pode ver que agora o mouse muda e eu tenho outro pincel com o sinal de menos nele Essa é a criação de máscara padrão. Se eu segurar, você pode ver que isso muda. Agora, onde quer que eu pinte, excluirá ou apagará a máscara, como você pode ver Agora vamos nos livrar dessa máscara aqui e você pode ver a que pintamos antes. Você pode ver isso com muita facilidade. Podemos nos livrar da máscara. Agora só temos a máscara aqui. Nesse caso, podemos ampliar , estamos pressionados aqui. Poderíamos ampliar e simplesmente pintar aqui e excluir a máscara nesta área parcial aqui. Basicamente, crie um buraco aqui na máscara ou simplesmente se livre dele. Essa é uma maneira muito boa de ser preciso. Por exemplo, vou te mostrar outra maneira. Vamos clicar aqui e pressionar Delete. Agora não temos máscara. Vou mostrar outra ferramenta e vou criar um gradiente linear Um gradiente linear é diferente de um pincel. Ele criará uma máscara que cobrirá toda a tela até atingir a posição do mouse aqui. Se eu clicar e arrastar para baixo, você verá que ela criará uma máscara que virá de cima e parará com o mouse Então você pode ver que eu posso arrastá-lo um pouco para aumentar a pena Essa é uma linha muito nítida. Essa é uma linha muito mais suave. Agora que você sabe o que o gradiente linear faz, vou querer criar uma máscara por lá E isso pode ser feito facilmente com o gradiente radial, que é uma forma de criar apenas uma máscara circular E isso os cobre muito bem, mas eu realmente não quero fazer apenas um círculo aqui Eu quero fazer algo mais parecido com um quadrado que cubra também o banco, e que se desvaneça suavemente até ficar Vou usar o, excluir essa máscara e vou usar o gradiente linear E eu vou te mostrar esse truque que é primeiro selecionar todos eles muito bem Agora nós os selecionamos e muito mais. Isso é uma máscara demais, mas certifique-se de que eles ou o assunto principal estejam selecionados nesse caso, isso é bom. Ou seja, a máscara aparece aqui, podemos vê-la. Queremos deletar algo sobre essa máscara. Eu quero me livrar dessas partes da borda. Essas bordas, eu não as quero. E talvez um pouco do chão, ficaremos apenas com um quadrado. Para isso, podemos remover partes da máscara Podemos fazer isso simplesmente clicando aqui, Subtrair da máscara Agora, basicamente temos as mesmas propriedades da máscara, mas isso será subtraído do, mas isso será subtraído dessa máscara que acabamos Se selecionarmos a corrida de apagamento, por exemplo, ela basicamente ativa a corrida de apagamento Basicamente, é como uma borracha dupla e, como você pode ver, ela será removida da máscara E se mantivermos tudo agora, ela mudará para a máscara de adição. Podemos adicionar máscara, mas não é isso que queremos porque queremos remover, mas com outro gradiente linear Esse gradiente linear que vamos fazer agora, ele será removido desse existente Como o gradiente tem esse mesmo efeito, será muito bom fazer uma transição muito suave da máscara Vou começar por aqui. Esse gradiente será removido daquele. Então, algo parecido. E como você pode ver, removendo essa parte da máscara que estava antes aqui neste lado, eu a removi com o gradiente. Esse é o gradiente. Você pode ver que seria assim. Mas estamos subtraindo isso. Removi dessa parte aqui. Vou fazer isso de novo com outro gradiente linear , mas para este lado , para que não precisemos chegar muito perto deles. Porque, caso contrário, não teremos espaço para fazê-lo desaparecer. Onde pressionamos é onde o gradiente começa. Agora, se arrastarmos, podemos fazer com que desapareça. Algo assim servirá. Como você pode ver, agora a máscara é quadrada. Se você puder ver aqui na miniatura, talvez eu remova um pouco da parte superior também. Vou clicar aqui. Vou usar outro gradiente para remover, talvez eu tenha pressionado muito longe. Eu vou fazer isso de novo. Teremos que pressionar por aqui, algo assim. Eu vou fazer mais uma na parte inferior. Você poderia, é claro, fazer isso com um pincel, da mesma forma, na verdade. Mas eu queria te mostrar esse truque porque, em alguns casos, ele funciona muito bem Se você segurar a tecla shift, verá que ela endireita o gradiente. Não é curvo. Isso é bom, sim, como eu disse, você pode fazer isso facilmente com um pincel. Mas, neste caso, acho muito importante mencionar essa coisa sobre a máscara de subtração porque às vezes você a usa com bastante frequência Então, agora ficamos com essa máscara. Se você aumentar, por exemplo, a exposição, certifique-se de selecionar a máscara, aumentar a exposição, você verá o efeito que ela causa. Obviamente, se você aumentá-los demais, sempre notará que essa parte da imagem está muito clara. Mas o desbotamento ajuda muito a tornar isso muito mais suave. Eu definitivamente vou aumentar a exposição aqui. Acho que podemos nos beneficiar disso. Algo assim, a diminuição do contraste tornará as cores um pouco mais estáveis. Não há muita diferença nas cores, o que é bom. Isso é, por exemplo. Ok, nós realmente não precisamos mudar um pouco as sombras Acho que podemos nos beneficiar. Algo parecido. Tenha cuidado que, quando trabalhamos com máscaras, os parâmetros sejam muito mais sensatos. Aumentar as sombras em apenas três é muito mais do que fizemos antes quando editamos os parâmetros básicos de toda a imagem, porque não há muitos pixels para modificar e isso só leva em conta esses . O que quer que você modifique, está apenas se concentrando em uma área muito menor. Quando estiver feliz, basta pressionar Do Now você tem a mesma imagem de antes, mas com uma máscara aplicada a ela. Agora, se você for para o Básico, essas são as opções que alteramos antes. Esses não são os que acabamos de fazer com a máscara, mas agora você pode ajustar tudo como antes Assim, você pode aumentar a exposição. E isso sempre afetará toda a imagem, independentemente da máscara que você tenha. Então, se você tem uma máscara como essa que as deixou um pouco mais brilhantes, você ainda pode alterar a exposição e tudo mais, mas isso não será alterado Então, se você quiser, você pode acessar a máscara novamente pressionando o botão da máscara e selecionando a máscara aqui. Este é o que nós mudamos. Isso é muito bom porque sempre temos as propriedades da máscara aqui. E aqui temos as propriedades da imagem geral, aumentando a exposição da máscara. Isso não afeta a exposição aqui da imagem, ainda é zero. Além disso, existe o truque de acessar a máscara, clicar com o botão direito do mouse e pressionar a altura e ver o efeito da máscara. Ou, basicamente, basta pressionar o botão aqui e você poderá ver o efeito de todas as máscaras. Isso foi antes da máscara. Isso é depois. Você pode ver como está muito melhor. Nós obtivemos muita luz sobre eles. Agora vou criar outra máscara aqui. Como eu disse, quero que seja um pouco menos branco. Quero ver mais detalhes aqui nas folhas da árvore. Para fazer isso, vou adicionar outra máscara. Vamos clicar aqui. E temos que apertar esse botão. Então, vamos criar outra máscara. Vou fazer isso com outro gradiente linear. Nesse caso, o gradiente não será reto. Vou fazer com que apareça de forma diangular, algo assim. Cobre apenas essa área. Podemos movê-lo um pouco depois de fazer isso, algo assim. Acho que vai funcionar aqui. O que eu quero fazer com certeza é aumentar o destaque. Isso poderia diminuir a exposição, mas deixaria o tronco da árvore também muito escuro. Eu só quero escurecer o céu. O céu é basicamente o destaque. Podem ser os brancos também, mas não há muito branco no céu. É principalmente amarelo. Portanto, ele se enquadrará na categoria de destaques , como você pode ver. Se aumentarmos o zoom, podemos ver que estamos ganhando detalhes aqui nas folhas. Algo parecido. Mas, como você pode ver, a transição aqui é bem visível. Vou aumentar o efeito de desbotamento. Algo parecido. Ok, acho que agora parece melhor. Traga-os um pouco para cima, algo assim. Perfeito. Agora temos um pouco mais de cor aqui. Talvez se você me permitir, eu só quero que os negros fiquem escuros Também mantemos a árvore um pouco mais escura. Sim, isso parece bom, como você se lembra. Além disso, eu queria fazer outra coisa neste canto que um pouco mais brilhante Vou apenas mais um gradiente linear como esse pequeno, algo assim talvez o diminua generosamente, de modo que eu queira torná-lo mais brilhante Eu farei o oposto do que fiz aqui no céu. Eu diminuí os destaques, agora vamos aumentá-los. Como você pode ver, isso o torna mais brilhante. Além disso, o que vou fazer é basicamente diminuir a nitidez porque eu gosto de como aqui na borda da imagem ela está um pouco desbotada Há um pouco de neblina, mas aqui não há. Vou apenas diminuir a clareza aqui, que fará com que ela diminua um pouco basicamente diminuirá um pouco Essa neblina ou talvez aumentando a profundidade, diminuindo a cor, mas neste caso diminuindo um pouco a cor literal Vou mantê-lo em zero ou até mais. Mas, como você pode ver agora, se eu aumentar a clareza, fica um pouco embaçada, que é bom. Algo parecido. E talvez a deterioração pareça boa. Se eu aumentar também, como a intensidade que dá à cor, algo assim. Agora ganhamos um pouco de cor aqui na parte inferior. Se você quiser modificar essa máscara, basta clicar nela. Talvez eu o sature um pouco e o mova. Ok, algo assim funciona. Acho que criamos um bom efeito se escondermos essa massa específica para todos eles. Você pode ver que equilibramos um pouco de cor aqui e adicionamos um pouco porque talvez fosse muito branco aqui. Agora você pode ver mais laranja, o que é bom. Agora vamos fazer outro aqui. Um dos meus favoritos, que está no sol, criará um gradiente radial, algo parecido aqui É só uma questão de adicionar máscaras. Onde quer que você sinta que funciona, você pode girá-lo um pouco Também gosto de aumentar o efeito de desbotamento da máscara, porque isso faz com que elas se misturem muito bem aqui, com certeza temos que diminuir a clareza Talvez queiramos torná-lo embaçado e diminuir a neblina. E como você pode ver, criamos o brilho do sol algo assim, eu acho que fica muito bonito Eu realmente não gosto desse efeito. Geralmente cria uma aparência muito suave ao sol, o que é muito bom. Estou muito feliz com a aparência, mas sinto ainda há algo que podemos mudar neles. Vou adicionar agora um gradiente radiente sobre eles. Talvez vejamos se podemos ajustar um pouco algumas de suas propriedades Talvez mais sombras funcionem mais ou menos assim. Apenas pequenos ajustes aqui na máscara. Você pode ser totalmente livre para alterar e modificar qualquer coisa porque, mesmo que não goste, você pode simplesmente excluir a máscara. Mas às vezes é adicionar muitas máscaras e ver o que fica melhor. Mesmo que fosse uma máscara, por exemplo, a primeira, diminuímos o contraste. Mas aqui na próxima, você pode aumentá-la. Parece contra-intuitivo. Mas se parecer bom, você pode simplesmente fazer isso. Além disso, vou mostrar um truque que é, agora que criamos a máscara circular, talvez você queira criar outra máscara que seja basicamente o oposto dessa máscara. Podemos inverter a máscara. Nesse caso, vou duplicá-lo. Como você pode ver no por, essa é a máscara que estávamos usando antes. Mas se eu pressionar o botão inverter aqui, agora a máscara é tudo menos a única coisa que selecionamos Isso é muito bom porque podemos simplesmente criar um gradiente e invertê-lo. Então, teremos uma máscara em toda a imagem. Mas a parte que está dentro do gradiente, que é muito boa nessa máscara, agora que a duplicamos, ela tem as mesmas propriedades que duplicamos Queremos levá-los a zero e veremos se há algo a mudar. E vamos, como você pode ver, se eu aumentar os destaques, ver como estamos afetando basicamente apenas essa parte aqui. Eu quero deixar o sol um pouco mais brilhante, como você pode ver Podemos aumentá-lo, basta fazer com que se destaque um pouco mais. Talvez aumentemos um pouco a exposição. Ok, essa é outra máscara, acho que agora você pode ver os efeitos. Isso é antes da máscara, isso é depois da máscara. Muito bom. Veja quanta diferença. Também sinto que vou mudar. Deixe-me ver como fica. Adicionar gradiente aqui no céu e aumentar a exposição para coincidir um pouco com a diminuição dos destaques que criamos aqui na primeira massa Eu acho que isso é muito bom. Sim, sim, algo assim tornará a parte superior da imagem muito mais visível. Não perdemos muitos detalhes sobre essas folhas da palmeira. E essa árvore aqui, como você pode ver antes e depois. Esse foi o começo, esse é o fim. Vamos ver se podemos acrescentar algo mais. Sinto que a última coisa que vou modificar são os rostos desses três idosos. Acho que eles poderiam se beneficiar de estarem um pouco mais expostos. Para fazer isso, definitivamente teremos que usar a máscara de pincel aqui. Porque essa é uma máscara muito precisa, muito precisa, precisamos criar uma seleção muito precisa. Podemos simplesmente ampliar . E vamos pegar o pincel pequeno. Vamos selecionar alguns rostos. Você pode ser um pouco generoso , pois pode simplesmente segurar com um pincel menor Ainda menor, você pode apagar exatamente o que não deseja selecionar Esta será uma máscara bastante precisa, sem muita pena. Seja preciso com isso. Basta selecionar um pouco os rostos Certifique-se de que as roupas não sejam selecionadas, pois vamos aumentar um pouco a exposição aqui. Não queremos que a exposição aumente aqui. Segundo, na primeira parte, vamos selecionar um pouco rapidamente os rostos apenas para tornar seus tons de pele mais visíveis. Algo parecido com isso. Sempre podemos jogar facilmente com a tecla antiga e a roda do mouse para excluir algumas partes da máscara. Especialmente eu não quero sair de casa como no barco, muitas outras áreas porque isso será perceptível aqui na parte de trás. Eu deveria removê-lo porque deve estar escuro como a sombra. Mas as partes de seus rostos que estão olhando para o sol, voltadas para o sol, aumentarei a exposição. Então, veja como fica , como você pode ver. Algo assim faz uma grande diferença. Podemos jogar com algumas outras propriedades. Talvez eu pudesse até mesmo dessaturá-los um pouco. Parecem laranja, mas eu gosto um pouco dos efeitos. Lembre-se também de que aqui na máscara, você só pode modificar as propriedades básicas. Não temos as outras propriedades, os efeitos do HSL, a cor, a gradação de cores, o tuncer Esses são os parâmetros da máscara e esses já são os parâmetros de toda a imagem. Basicamente, esse é apenas o top básico. Mas é o suficiente. Então, como você pode ver com eles lançados agora, acho que estou muito feliz aumentar um pouco este. Sim, é basicamente isso, não é? Vamos garantir que esteja bem centrado. Teoricamente, essa deve ser a mesma distância dessa linha vertical até o final da bancada, por exemplo, e a mesma aqui até o final da Talvez não esteja centralizado com precisão, acho difícil ser exatamente preciso Provavelmente agora está um pouco melhor. Podemos pressionar o antes e depois e verificar a mesma diferença que fizemos. É uma loucura o quanto podemos tirar dessa foto. Veja aqui à esquerda, o sol, fizemos esse lindo efeito do nada. Quase as pessoas aqui na parte central da imagem estão muito escuras. E veja quanta cor, recuperamos todos os rostos. Os detalhes estão aqui. Nós criamos esse efeito. No canto aqui, parece claro, enquanto aqui está um pouco mais escuro, o que parece bom Um pouco nebuloso e sonhador. Garantimos que eu realmente goste dessa parte. Também no céu, as folhas das árvores e galhos parecem muito bonitas. E veja que o barco, as janelas do barco também são alaranjadas, o que faz sentido, como refletir as cores do pôr do sol, como olhar para ele Agora, é a coisa perfeita. Talvez a última coisa eu não esteja convencido é que elas parecem um pouco alaranjadas, as sombras, como se a parte de trás parecessem um pouco alaranjadas Nós apenas diminuímos um pouco mais os negros aqui. Ganhamos um pouco mais de realismo, mas não muito. Isso é perfeito para mim. Acho que cada pessoa tem seu estilo. Isso é algo que você definitivamente pode contornar. Mas sim, você pode ver com isso o poder das máscaras. Vamos ver novamente o que criamos. Isso foi antes das máscaras e isso é depois. Há muita diferença, especialmente no sol. Mas, mais ainda aqui sobre o assunto principal, você pode definitivamente criar essa melhoria em uma área. É muito importante entender como usar máscaras. Aqui criamos muitas delas, mas é sempre algo que você pode criar de forma fácil de usar. E se você não estiver convencido, basta excluí-lo e é muito confortável trabalhar com máscaras. O processo essencial é primeiro, sem máscara, obter um resultado decente e tentar chegar o mais próximo possível do que você deseja que seja o resultado final. Depois, você pode começar a aplicar a máscara e corrigir pequenos detalhes que a tornam muito melhor. E você pode basicamente ser livre e experimentar com isso. Agora temos a imagem perfeita, mas antes de exportá-la e compartilhá-la, precisamos saber várias coisas Tudo isso vai te mostrar no próximo vídeo, porque eles serão muito mais curtos. Mas eu quero mantê-lo separado para que você o organize. Então, vamos em frente e vemos aqui no próximo vídeo. 4. Edite uma vez, aplique a qualquer momento: o poder das predefinições no Lightroom: Pessoal, vamos continuar com essa imagem perfeita. O que eu quero te ensinar neste vídeo é muito rápido, mas é algo que é muito importante saber. Eu diria que, como passamos muito tempo trabalhando nessa imagem, ajustamos muito mais todos esses parâmetros no tom Todos esses painéis foram ajustados. Criamos muitas máscaras, todos esses controles deslizantes, coisas que alteramos manualmente e nos esforçamos muito para fazer isso E isso tem um valor e é como uma receita secreta para fazer uma foto, ir disso para isso. Isso é algo que é nosso com seu estilo de edição. Você pode imaginar ter que fazer isso com todas as fotos? Passamos muito tempo. Se você tivesse uma foto semelhante tirada mesmo dia e quisesse que tivesse o mesmo estilo, você poderia simplesmente se lembrar da temperatura, da exposição, do contraste, de tudo. Mas, definitivamente, há uma maneira de tornar isso muito mais rápido. Nesse caso, talvez me deixe fazer uma última mudança rápida. Talvez eu diminua a temperatura para diminuir a laranja do barco. Mas sim, é isso. Mas sim, o problema é que podemos criar predefinições E a coisa sobre predefinições que talvez você já tenha ouvido falar delas antes, mas pessoas ou fotógrafos vendem predefinições. Porque uma predefinição basicamente todos esses parâmetros, é basicamente um arquivo que contém todos E sempre que aplicamos uma predefinição a uma imagem, ela passa disso com apenas o toque de um botão para tudo isso, certo? Não é mais do que isso, uma predefinição. Os valores do contraste de exposição são destacados. E essa é uma predefinição que funciona perfeitamente para fotos do pôr do sol Mas todos esses ajustes provavelmente não ficarão bem em uma imagem completamente diferente da que é agora. Se for uma foto de um céu azul claro com nuvens e talvez alguma paisagem, uma montanha, não fará sentido aplicar essa cova, porque só fará com que pareça muito diferente e não se adequará à imagem, porque agora ajustamos todas essas imagens, considerando que nossa imagem precisa estar quente e já contém da imagem original um pouco de laranja e isso é bem escuro. Mas provavelmente uma imagem outra imagem que você vai tirar, talvez seja muito clara. Portanto, você não precisa adicionar muitas sombras ou apenas alguns parâmetros São perfeitos para esse tipo de foto ou muito similar. Tiramos uma foto no mesmo dia. Todos esses parâmetros funcionarão perfeitamente, desde que a imagem seja um pouco semelhante ou bastante semelhante a esta. Isso é muito bom. Vamos criar uma predefinição que será basicamente todas essas opções E sempre que quisermos editar uma imagem semelhante, temos nosso próprio estilo, que será muito fácil de aplicar. Temos esse painel aqui que é predefinido. Vamos pressionar o novo botão predefinido. Vamos criar uma predefinição. Você pode importá-los, você pode compartilhá-los. Nas predefinições, você pode pressionar Criar predefinição e ver que podemos nomeá-las Vou chamá-la, por exemplo, noite quente, algo assim. Você pode escolher o grupo, mas pode simplesmente deixá-lo nas predefinições do usuário Serão basicamente as predefinições que vêm por padrão. Na parada predefinida, você simplesmente seleciona tudo, exceto Eu nunca recomendaria selecionar as máscaras porque sempre que você tira uma nova foto, a máscara não faz sentido. Por exemplo, a máscara que criamos nos rostos de outras pessoas. Se você tirasse agora uma foto sem essas pessoas ou talvez das árvores ou de um barco, não teremos as pessoas, então teríamos a máscara aqui no meio da foto. Raramente sugiro selecionar as máscaras, a menos que seja uma máscara muito geral que esteja sempre aqui ao lado , se você sempre mantiver o S no site. Mas isso não é realmente recomendado. Eu não sugeriria isso tão bem quanto a transformação. É exatamente o que vem por padrão. Novamente, se você girar essa foto, isso não significa que a próxima foto que você tirou também precise ser girada Normalmente, essas não são muito úteis, mas com certeza as cores e as guias básicas são incríveis Para criar uma predefinição, é muito fácil. Você pode simplesmente pressionar Criar. Como você pode ver, uma nova predefinição é criada aqui. Por exemplo, vamos pressionar Reset. E perdemos todo o nosso progresso, mas se pressionarmos a noite quente aqui no topo, você pode ver que recuperamos tudo isso. E isso é basicamente uma coisa que você pode fazer com qualquer imagem. Se eu importasse outra imagem aqui, podemos basicamente aplicar a mesma predefinição e ela colará todas as configurações e obteremos o mesmo efeito No entanto, agora aqui não temos as máscaras. Isso é um pouco arriscado. Portanto, certifique-se de pressionar o controle se você pressionou a mesma reinicialização porque a predefinição de noite quente não se lembra da máscara, a menos que você tenha escolhido especialmente se lembrar das máscaras Isso é basicamente uma coisa muito importante que podemos fazer. Normalmente, como você pode dizer, tenho algumas predefinições de outras imagens que fiz quando edito uma imagem e gosto muito dos resultados, faço dos parâmetros uma predefinição E como você pode ver, tenho aqui algumas predefinições que criei a partir de outras fotos Mas é claro que eles realmente não ficam bem nessa foto. Por exemplo, como você pode ver um filme cinematográfico, ele combina bem com um certo tipo de imagem Nesse caso, funcionaria melhor em uma imagem muito mais exposta, que não tivesse tantas cores alaranjadas. Este tende a ir mais para o blues. Mas é uma forma de você salvar todas as suas edições aqui. Mas aqui nós criamos este. Tudo isso. Finalmente, podemos ir ao último vídeo e aprender como exportar essas fotos. Será muito rápido, mas é importante saber como fazer isso corretamente. Certifique-se de ficar até o último. E te vejo lá. 5. Excelência em exportação: entregando suas edições finalizadas: Oi de novo a todos. Estamos felizes com nosso resultado. É hora de exportar a foto. Isso é muito simples, mas, como eu disse, há algo a saber quando selecionamos a imagem. Podemos simplesmente estar aqui na foto ou podemos ir à biblioteca e mostrar a visualização em grade. Veremos aqui todas as fotos que estão na pasta que estava na área de trabalho. Podemos exportar várias fotos. Estamos selecionando uma e, em seguida, podemos simplesmente deslocar e clicar em outras imagens. Selecionaremos várias fotos, mas, nesse caso, queremos apenas exportar essa imagem. No momento, está selecionado. Podemos simplesmente ir aqui para exportar arquivos. Este é agora o processo de exportação. Mas antes, vou entrar na foto e ir para o desenvolvimento novamente. E eu quero ir aqui para o corte e, neste caso há a proporção que você pode alternar aqui. No momento, está personalizado porque basicamente modificamos o tamanho de uma imagem conforme queríamos. Você pode simplesmente mover isso como quiser, exportar essa imagem, o que quiser. Agora está personalizado porque acabamos selecionar o que queríamos da imagem. Mas antes de exportar, temos que considerar se queremos postar essa foto, onde queremos publicá-la Certo. Porque, por exemplo, se você quiser postar isso no Instagram ou se quiser que seja uma miniatura de um vídeo do Youtube ou em qualquer lugar, não funcionará se você exportar a imagem inteira Porque vamos supor que queremos dar essa foto a alguém para pendurá-la na parede e colocá-la em uma moldura. Mas a moldura da nossa pintura, digamos, será quadrada. Essa imagem tem que ser quadrada 100% se quisermos fazê-la aparecer em uma moldura quadrada. Se imprimissemos essa foto, seria assim. Maior em uma direção do que em outra. É maior na horizontal do que na vertical. Se quisermos basicamente exportar essa imagem como um quadrado, temos que selecionar a proporção de um por um. E você pode ver que agora essa imagem é um quadrado, certo? Se você quiser, por exemplo, exportar essa imagem como de parede do telefone ou história do Instagram ou esse tipo de coisa. Você quer ir 16 por nove e depois pressionar a letra X para girá-la E então podemos entrar e essa é uma imagem que pode funcionar perfeitamente no telefone. Isso é algo que você precisa saber , porque se você exportá-lo de forma personalizada, é claro que você tem mais área. Mas isso não significa que seja melhor. Porque às vezes, novamente, se você quiser publicá-lo no Instagram, precisará usar a proporção de quatro por cinco Este é o máximo que cabe no Instagram. Isso é muito importante. Ou se você quiser publicá-lo no Facebook ou se quiser usar em um vídeo do Youtube, você tem que usar novamente 16 por nove, então você não pode caber mais do que isso. É importante saber isso porque, se você realmente quiser mostrar às pessoas, perderá com certeza que a parte superior da imagem personalizada é apenas uma proporção aleatória que escolhemos. Novamente, por exemplo, vamos supor que você queira postar isso no instrum Você precisa escolher isso quatro por cinco. Você pode fazer isso verticalmente, 24 por cinco na vertical. Mas você não pode mostrar mais do que isso. Você pode torná-lo maior. Isso ainda é quatro por cinco, mas é claro que você perdeu a edição do sol. Você pode girá-lo, o que funcionará melhor. Mas, novamente, não podemos nos adaptar ao sol a menos que sigamos para a direita. Isso é algo que você deve sempre levar em consideração e que você pode verificar primeiro antes de criar uma imagem, porque às vezes é simplesmente impossível. Você não pode ter uma imagem vertical que mostre essas três pessoas assim e o sol ao mesmo tempo. Simplesmente não é possível alimentá-lo. Eu realmente quero enfatizar isso porque é importante escolher a proporção correta. Nesse caso, como estou apenas fazendo essa imagem para uma edição, para qualquer site, para qualquer plataforma, posso exportá-la em qualquer tamanho que eu quiser. Porque essa é uma peça que eu posso abrir com meu computador ou compartilhá-la em qualquer lugar, mas simplesmente não vai ser publicada. Nesse caso, se eu quiser publicá-lo, escolherei outra proporção que funcione bem com a plataforma em que postei. Mas, neste caso, vou manter as coisas assim para mim. Eu tenho a maior proporção que contém a maioria das informações. Agora posso exportar o arquivo como dissemos, exportar, não sei como está por padrão, mas você pode simplesmente escolher o local. Por exemplo, vou escolher a mesma pasta das fotos originais. Ele irá para a pasta que temos na área de trabalho. Vamos fazer uma pasta sup. Na verdade, vamos criar uma pasta Su que será chamada de exportação. Podemos escolher o nome da foto. Se você quiser um nome personalizado, basta obter um nome personalizado e podemos trocá-lo para editar uma imagem. No momento, isso é perfeito. Iremos até você J peck e escolheremos a qualidade em 100%. Isso é importante e é basicamente isso Não queremos redimensionar a imagem ou qualquer tipo de marcação de água com nitidez Esses são propósitos muito específicos se você quiser adicionar um marcador de água ou algo parecido, mas com certeza sempre usará os dois A qualidade geralmente é definida em 100% por padrão, então você realmente não precisa trocar mais nada. Você pode simplesmente pressionar exportar. E você verá que aqui no topo você apenas mostrará um progresso. Você pode ver a exportação de um arquivo. Quando isso desaparecer, isso significará que será exportado. E verificaremos a pasta na área de trabalho e, como você pode ver, agora ela foi carregada e pronto. Vamos até a pasta Lightroom Edit. Nós podemos entrar. essa nova pasta chamada exportação. Podemos entrar e temos dentro da imagem editada também um pacote J, de 25 megabytes No panorama geral, eu posso simplesmente clicar duas vezes nele. Aí está. Parece incrível melhoria que fizemos nessa imagem no momento. Você pode simplesmente fechar isso. E com essa foto, você pode enviá-la para qualquer pessoa. Você pode publicá-lo em qualquer lugar e fazer o que quiser. Esta é apenas a primeira foto, mas você pode editar muitas delas. Como eu disse, você pode simplesmente arrastar as fotos para dentro. Aqui estará a pasta com as fotos sem qualquer edição. Quando você os exporta, eles simplesmente estarão aqui. Isso é incrível e você pode continuar editando. E, na verdade, se você editou uma foto, eu adoraria ver uma foto sua. Assim, você pode simplesmente criar um projeto e postar suas fotos. Talvez você possa postar o antes e o depois do. Eu realmente adoraria ver isso. Se você pudesse, isso significaria muito. Portanto, se você estiver feliz em compartilhar seus resultados, vou dar uma olhada e comentar e talvez lhe dar algumas dicas, se quiser. É basicamente isso. Estou tão feliz que você ainda esteja aqui me ouvindo. Já faz um pouco de tempo, mas tenho certeza de que você aprendeu muito. É um software incrível aqui, você pode simplesmente ajustar muitas opções e eu realmente gosto todas as propriedades que ele tem, e você pode ver que ele cria uma obra-prima do nada É uma ótima jornada para editar a imagem e vê-la ganhar vida. É ótimo quando você entende tudo. Isso é basicamente o que tenho a dizer com esta aula e espero que você realmente tenha gostado e aprenda algo que possa evitar. Agora, ao editar o Lightroen, tenha pelo menos uma ideia do que tudo faz e de como dar vida às suas fotos Vou me despedir e espero ver você em breve até a próxima