Viagem de flores silvestre: uma introdução de 7 dias para a aquarela

1. Introdução - Wildflowers: Olá, meu nome é Molly Parker, e hoje vamos aprender sobre aquarela. Eu dividi essa aula em sete lições diferentes, onde vou demonstrar técnicas de aquarela, que você pode usar para ilustrar diferentes tipos de flores. Todas as flores que vou pintar, encontrei perto de um pequeno lago no meu bairro. Descobri que uma das melhores maneiras de limpar a cabeça e ajudar a inspirá-lo é simplesmente dar uma caminhada. Basta sair e andar por aí. Há um pequeno lago perto da minha casa, e passei muito tempo andando por lá. Durante o inverno aqui no Colorado, quase não há verde. Principalmente tudo morre ou hiberna com exceção das árvores perenes. Mas na primavera, o Colorado é um dos lugares mais bonitos para diferentes tipos de flores silvestres e vegetação. Este ano, eu queria documentar algumas das minhas flores favoritas que estão ao redor da minha lagoa. Então, criei sete lições que demonstrarei minha técnica de esboço em aquarela solta. Eu adoraria que você se juntasse a mim nesta jornada em aquarela. Vejo você na próxima lição. 2. Materiais - Flores selvagens: Olá. Nesta lição, vamos rever alguns dos materiais que você precisará para concluir os projetos desta aula. O que vou usar é um caderno Moleskine Aquarela. E eu usei isso por um bom tempo agora e adoro o jeito que o papel é. É vinte e cinco por cento de algodão e só faz uma pintura muito maravilhosa. Isso é o que vou usar. Você pode usar qualquer outro papel aquarela que preferir, mas eu recomendo esse tipo. E você também precisará de tinta aquarela. Tenho tintas profissionais Winsor e Newton. Eles são muito caros. E embora eu realmente goste deles, se você está apenas começando, eu não diria que eles são absolutamente necessários. Então eu costumava usar a marca estudantil Winsor e Newton, que são as marcas de aquarela Cotman. E eu os achei muito vibrantes, muito adoráveis, e eles são substancialmente menos caros. Também usei muitos tipos diferentes de aquarela ao longo dos anos. E todos eles parecem funcionar muito bem. Se você tiver uma paleta de aquarela por aí, vá em frente e use isso, seria totalmente bom. E a próxima coisa que você vai precisar é, claro, algo para secar seus pincéis. Eu tenho essas toalhas de papel. Eu sempre o tenho por perto. E então você precisará de um pouco. Esta é uma caneta de tinta de arquivo Micron Pigma e qualquer tipo de tinta impermeável funcionará. Mas eu realmente gosto desse. Isso é 0,005. E vou usar um pincel redondo do tamanho sete da série Kolinsky sete. E também usarei o pincel redondo da série Kolinsky sete tamanho três. E estes também são muito caros. Outros pincéis também funcionarão. Eu recomendaria que você obtenha um pincel redondo, um pequeno e um grande. E então, em algumas pinturas, vamos usar esta caneta Jelly Roll, que é apenas uma caneta branca que você pode colocar sobre o topo da aquarela. É muito divertido brincar. E eu uso um conta-gotas para molhar minhas tintas. E você pode usar um pincel spray ou apenas molhar o pincel. E usarei um clipe para manter meu caderno de esboços em aquarela aberto. E, claro, precisaremos de água. E isso é tudo o que você precisa para completar minha aula. Então, estou muito animado. Vamos começar. 3. Cosmos - Wildflowers: Olá. Aqui estou eu. Vamos começar essa aquarela com um esboço rápido. E eu queria que você soubesse que estou usando uma caneta Pigma Micron com tinta de arquivo. É o que eu acho que um dos mais finos que eles fazem está em 005. E então a dica mal está lá. Você pode ver as linhas que estou fazendo aqui são incrivelmente boas. Isso é algo que eu acho muito bom quando você tem aquarela por cima é apenas a pitada de tinta por baixo dela. Então é isso que vou usar nessa aula. Eu realmente gosto de ter a tinta preta. Algumas pessoas preferem o tom sépia, o que também é muito bom. Eu gosto de usar preto com cores. As primeiras flores que vão começar com nosso cosmos. E a coisa maravilhosa sobre isso é que eles são apenas uma flor de área pequena e muito leve e com uma adorável pequena estrela. Então eles não são muito, não são muito resistentes. São apenas flores delicadas. Como você pode ver aqui. Já desenhei algumas flores. Você pode ver o quão indistintas são as linhas. Este é apenas um guia muito básico e vago. Você pode ver que algumas das flores estão se abrindo para cima ou abrindo na direção oposta. Então você pode ver a parte de trás da flor. E então alguns estão mais em sua direção para que você possa ver a frente. E então eu dei algumas dicas de brotos, flores que ainda não abriram. Depois, algumas folhas também. As linhas que estamos fazendo. Eles são mais um guia em oposição à regra real de onde a tinta estará no papel. Então desenhe o que você acha bonito, muito leve, realmente básico, realmente indistinto. E então, quando você realmente tem um pincel na mão, é quando você vai tomar as decisões sérias sobre onde você quer ter a tinta realmente no papel. Você pode até ter flores inteiras que não têm tinta por baixo delas. Então eu acho que eu acho que ter as linhas de pinos, é uma boa maneira de ter um pequeno guia de onde você quer pintar. Mas não sinta que você deve pintar lá e só lá. Estou quase acabando. Você pode ver que as linhas são muito fracas. Eles são apenas uma ideia de onde as coisas estarão e será, isso será praticamente isso. Isso é praticamente tudo o que vamos pagar tudo o que vamos desenhar para pintar. Eu gostaria que você mantenha assim também. Basta mantê-lo muito, muito básico. Quase nenhum detalhe. O que eu tenho aqui é um pequeno conta-gotas, e eu uso isso para molhar toda a minha aquarela antes de começar. Este pincel é o pincel Kolinsky série sete, tamanho sete. É bastante grande. Tem muita tinta realmente. Bem. Eu gosto de usar isso para começar, de modo que você possa colocar as formas maiores e depois colocar em cima com detalhes mais tarde. De qualquer forma, eu gosto de usar o conta-gotas para molhar tudo para que você possa realmente pegar a tinta rapidamente, o pigmento da aquarela. Se você tem tinta seca, é um pouco mais difícil realmente pegar o pigmento com o seu pincel, e é preciso um pouco mais de trabalho. Então eu definitivamente recomendo que sua aquarela esteja molhada primeiro. Agora você pode ver aqui, você já pode ver como eu estou indo. Estou pintando fora das linhas. O que você quer fazer é ter essa ideia mais vaga de como a tinta vai parecer. E pode parecer desleixado no início. Mas você descobrirá que na verdade é uma maneira muito intrigante de pintar. Isso lhe dá mais a sensação de algo em oposição aos detalhes extremos. E é bom entrar em detalhes com aquarela. Mas ser capaz de ter um visual esboçado com aquarela também é muito bom. Então é isso que vamos praticar hoje é esboçar com aquarela. E novamente temos uma série sete, tamanho três, então isso é menor, mais fino. Isso ajudará você a obter as linhas mais delicadas, especialmente com o cosmos. Você quer ter linhas muito finas para as hastes. Uma das coisas maravilhosas aqui você pode ver a tinta está começando a sangrar porque eu a deixei. Opa, com licença. Eu deixei molhado. Então o rosa e o verde sangram juntos e você terá um campo de luz realmente maravilhoso com isso. Você pode ver como esses estoques são finos. Então, vamos entrar e meio sair onde as linhas estão originalmente. E então, a partir de então, vamos adicionar coisas que ainda não foram desenhadas. E você pode vê-lo novamente, eu coloco o verde bem sobre o topo daquele rosa e ele está começando a sangrar. É realmente maravilhoso. Adoro aquarela por isso. Então, com isso, você não quer ser muito exigente sobre onde você está colocando sua tinta. Apenas ideias vagas. E é mais sobre a sensação geral de que se trata de detalhes individuais. Então, a partir daqui, vamos fazer todas as ações e todas as folhas. E então o que faremos é começar a adicionar mais detalhes. E quando digo detalhes, quero dizer cores mais profundas, coisas que dariam a impressão de sombra e outros detalhes, como a parte interna de uma flor. Acho que é isso que estou fazendo agora. Então, uma das coisas com as quais você quer ter cuidado é misturar suas tintas. Às vezes você se esquece de enxaguar seu pincel antes de entrar em uma nova pintura. E você pode, às vezes, isso faz com que algumas coisas realmente bonitas aconteçam. Mas às vezes você quer mantê-los separados. Se você tem muita de uma cor e então você coloca uma cor complementar nela. Digamos que você tenha um verde e você acidentalmente misture com um vermelho, você terá uma cor mais obscura, menos de uma cor brilhante e vibrante. Será muito mais silenciado. Você pode ver agora aqui que estou colocando em mais detalhes. Estas são algumas folhas extras apenas para preencher a página. E você pode ver quando eu coloco meu pincel para baixo, vou ter um ponto afiado, pressionar com mais força e depois conectá-lo ao estoque ou ao caule. Para chegar a esse ponto, você mergulha seu pincel na tinta. E à medida que você puxa para trás, você rola a tinta assim. E então você terá um bom ponto afiado. Você pode ver, eu estou adicionando estas, essas folhas e sem a tinta embaixo dela, tem um sentimento diferente. Tem uma teoria da sensação. Gosto das folhas que coloquei. E agora o que vamos fazer é escurecer um pouco as pétalas. Com pétalas. Se houver luz vindo pelo topo, você pode ver quando duas pétalas se sobrepõem. Então, há quase como uma sombra entre as duas pétalas. E então o que estou fazendo aqui é dar o, ter essa sombra, aquele pedal sobreposto sem entrar em muitos detalhes. E você pode ver como isso simplesmente muda a sensação disso. De repente. Ele tem profundidade e dimensão em oposição a antes onde era algo que estava plano na página. Faremos isso com cada uma das flores. E não exagere ou não cubra cada pétala com essa cor. Mas dicas disso aqui e há realmente o que o faz aparecer, que faz com que ele se destaque. Depois disso, vamos adicionar mais sombra e profundidade às folhas também. Então lá estou eu. Certifique-se de enxaguar o pincel. Muitas vezes. Ouça o que você vai fazer é adicionar mais do verde seiva. E o que estou tomando aqui é algo chamado cinza de Payne, e é minha cor favorita absoluta. E uma das melhores cores para usar. Escureça quase tudo. É um azul acinzentado profundo. E funciona maravilhosamente com o verde. Então, como você pode ver, eu fiz o ponto novamente e apenas adicionei dicas. Ao fazer isso, faz com que o pedal ou as folhas e as hastes pareçam mais tridimensionais. Parece mais que tem uma forma em vez de ser apenas plana. Então, vou adicionar um pouco de detalhes a quase todas as folhas e executá-lo ao longo de alguns dos estoques para que você possa ver que parece que, você possa ver que parece que, novamente, tem alguma dimensão em vez de ser plano. Então, novamente, essas são realmente impressões das coisas e não algo que precisa ser exatamente perfeito. Você pode ver que também existem diferentes em cada folha. Não é exatamente a mesma linha. Algumas de suas mais escuras e algumas mais claras. Então, ao fazer isso, basta colocá-lo onde você sente que deveria. É melhor estar solto do que ter tantos detalhes esmagadores que você parece mecânico. Então aqui estou sentado e tentando decidir se quero adicionar mais. Então, a partir daqui, vamos adicionar isso novamente ao interior da flor. Vamos adicionar um pouco de cinza de Payne. E você pode ver isso começando a apenas o suficiente para adicionar uma pitada de sombra. E com isso, você pode meio que pontilhado, dar-lhe alguma textura. Não cubra a coisa toda de novo. Isso é quase isso. Bem ali. Essa é a nossa peça final em aquarela do Cosmos. Muito obrigado e te vejo na próxima aula. 4. Gaillardia - Flores selvagens: Olá novamente. Ok, então eu tenho minha caneta de novo, caneta Pigma Micron, 0,005. E isso é o que vamos usar, novamente, apenas para dar uma dica muito vaga de como serão apenas para dar uma dica muito vaga de as formas as formas e onde elas se sentarão na página. Esta foi uma flor muito interessante. Eu digo que são flores silvestres porque encontrei tudo isso ao lado de um pequeno lago no meu bairro. E eu vou lá e andamos às vezes você pode ver todas essas lindas flores. Acho que alguém deve ter pego um pacote de sementes e jogá-las fora. Porque temos algumas flores realmente maravilhosas como esta que é Giardia. E é, eu não sei, mas é um selvagem, mas é definitivamente selvagem onde estou. Com esta flor. É um pouco mais resistente. Tem um estoque um pouco mais grosso, e o interior da flor é um pouco mais espesso. Tem meio que tem picos por dentro. E tem esse vermelho profundo muito bonito com essas belas dicas no final que são amarelas. Então isso vai ser um pouco diferente da aquarela cosmos. Como você pode ver aqui, estou adicionando outra flor atrás da primeira que desenhei. E este primeiro será virado para cima em sua direção. Você pode ver tanto a porção interna das pétalas que estão longe de você quanto a parte externa das pétalas que estão mais próximas de você, incluindo o interior da flor. E então, novamente, tenho a outra flor que está por trás do primeiro estoque. Então, para dar uma profundidade de como as flores estão sentadas na vida real ao lado da lagoa. E então aqui eles tinham esses botões realmente maravilhosos. Eles têm um tipo de picos chegando. E eu realmente gostei deste porque o verde da flor não é, não é um verde muito brilhante e vibrante. Em vez disso, é mais um verde acastanhado e sombrio. É uma cor mais escura e tem uma sensação mais profunda. Então, estes serão um pouco mais estruturados do que o cosmos que fizemos antes por causa de como a flor está na vida real, quanto mais resistente ela é. Você pode ver aqui, eu ainda estou, esta é apenas uma vaga ideia de onde tudo vai estar. E na maior parte, pinto fora das linhas de qualquer maneira. Então, aqui temos quase tudo. Acho que preciso adicionar um pouco mais para que pareça mais equilibrado. E então vamos adicionar outro botão aqui. Esses esboços realmente não deveriam demorar muito. Quando você faz um esboço como este. Realmente, basta dar a dica de onde você quer que as coisas estejam e não precisa ser muito aprofundado. Então, vamos guardar essa caneta e vamos pegar o pincel Kolinsky tamanho sete. Novamente, você pode usar qualquer pincel que quiser, mas tente mantê-lo maior no início. Então aqui vamos nós. Quando você está tentando combinar uma cor com algo que você viu na vida real. Escolha as cores que você acha que são mais próximas e não tenha medo colocar alguma cor e, se você não gostar, adicione um pouco mais de cor a ela e pinte por cima. Então, como você vê aqui, estou adicionando diferentes tipos de amarelos, vermelhos diferentes. E o que vamos fazer com esta flor porque ela tem aquelas maravilhosas dicas amarelas e as pétalas vermelhas. Em direção ao centro. Vamos preparar o vermelho para as pétalas e também o amarelo para as pontas. Porque vamos permitir que ele sangre juntos para obter a pesquisa combinada, ambos quando eles se conectam na página. Então eu preparei o vermelho e isso não está certo. Então, vou adicionar um pouco mais de pigmento e vamos adicionar um pouco de cor purply também. Isso é bom. Sim, isso é bom. Portanto, certifique-se de pegar pigmento suficiente. Você pode adicionar mais água se a sua não estiver. Se você não tiver o suficiente disso. Vamos trabalhar um pouco mais rápido que tudo permaneça bom e molhado. E então vamos ir em frente e deitar o pigmento onde as pétalas estão e mantê-lo bonito e branco. Você pode me ver adicionando mais tinta aqui. E então o que vamos fazer é pontilhar o amarelo para as pontas e permitir que eles sangram juntos. E você verá isso em um momento. Mas aqui você pode ver novamente, estou sendo muito vago, colocando alguma cor, mas não realmente ficando nas linhas. Eu tenho a forma básica da pétala para baixo. Aqui. Eu tenho meu pincel tamanho três e vamos apenas tocá-lo nas dicas lá. Você pode ver que alguns deles já começaram a tentar um pouco. Então tente trabalhar rapidamente para que você possa ter o maravilhoso efeito de sangramento. Você tem as dicas aqui, mas também nas pontas das penas das pétalas que estão mais próximas de você. Então, vamos adicionar apenas a dica do final das pétalas lá. E adicionaremos mais tarde para obter mais detalhes. Outra coisa com aquarela é que mesmo se você colocar algo na página e pensar, Oh, não, isso é tão escuro. Como vou mudar isso? Estava muito escuro. À medida que a aquarela seca, fica muito menos escura. É muito mais leve do que você sempre pensa que vai ser. Então, se você colocar algo e parecer muito escuro, não fique muito preocupado, ela se iluminará à medida que seca. E então aqui vamos nós. Estamos adicionando um pouco mais amarelo às pontas dessas flores aqui. Você pode vê-lo. Você pode ver na flor superior, você pode vê-la sangrando juntos. E você pode ver como isso dá essa maravilhosa aparência de profundidade conectada. E vou adicionar os centros aqui. Os centros são amarelos, mas também meio vermelho escuro, assim como as pétalas. E então vamos adicionar um pouco do cinza de Payne ao escuro e tudo para cima. E você pode ver como isso realmente fez parecer um pouco mais profundo. cinza de Payne é uma das minhas cores favoritas. Aqui vamos nós. Nós vamos apenas bater com o pincel para ter a ideia, a sensação do espigão do interior dessas flores. A partir daqui. Primeiro, vamos adicionar um pouco mais de água. Minhas tintas estão secando. Portanto, garante que você mantenha suas tintas bem e secas. Isso só torna tudo muito mais fácil, especialmente quando você precisa pegar cores rapidamente se você estiver tentando fazer algo com tinta que já está na página e tentando. Então, a partir daqui, vamos fazer a cor das hastes e das folhas. Então, novamente, com essas flores, as folhas e os estoques são um pouco mais escuros. Há mais de um verde de cor profunda. E eu tenho novamente minha seiva verde e meu Payne é cinza só para ter uma cor profunda. E vamos adicionar primeiro as pequenas coisas no, nas flores, e depois passaremos para as ações. As ações dessas flores são bem grossas. Eles têm grandes cabeças de flores , então precisam de algo forte para segurá-las. Então eu vou colocar essas linhas maravilhosas e você vai me ver indo bem por cima desta flor. E tem um pouco de profundidade só para ter esse efeito sobreposto dele. E esses botões também foram muito interessantes. Eles eram muito espetados, são meio confusos. Então, há esses picos saindo do topo e , em seguida, uma textura olha para o próprio bot. E então vamos voltar e adicionar a cor do botão. E agora vamos em frente e colorir algumas dessas folhas. Com os estoques também em flores silvestres. Acho que as flores que você encontra em um buquê ou uma floricultura. Eles têm esses estoques perfeitamente retos e tudo parece tão bem cuidado. Mas uma das coisas maravilhosas sobre Wildflower é que eles têm esse tipo de aparência robusta, essa aparência bonita, mas robusta, porque eles têm que lidar com o vento lá fora e coiotes entrando, pisando neles em seus cães cheirando cada flor. E assim eles têm uma aparência realista semelhante à vida vez de armazenar flores compradas. Então, quando você coloca os estoques e as folhas e não se preocupa fazer com que pareça absolutamente perfeito. Fazer com que o estoque pareça perfeitamente reto, ou as folhas parecendo apenas o ângulo ou o lado direito. Em vez disso. Pense no que essa flor passou para chegar, para chegar onde está hoje. E assim, com isso, vamos adicionar um pouco mais de cinza de Payne para fazê-lo. Mais escuro porque ainda não está escuro o suficiente para ficar marrom ou lamacento ou sentir. O que vamos fazer é adicionar uma cor complementar, que é vermelha. E você obtém esse verde escuro muito bonito. E isso adicionará muita profundidade ao, ao, às porções verdes da planta. E se você olhar atentamente para os botões desta flor, eles têm, como eu disse antes, esses picos e as pontas dos picos tiveram esse tipo de sensação avermelhada. E então eu acho que isso funciona muito bem para isso. E novamente, vamos seguir em frente e correr ao longo das ações novamente. Só para que você possa ver uma dimensão para ela, faça com que ela pareça mais arredondada em vez de plana. Então, novamente, vou adicionar um pouco de detalhes e textura a eles. Nada muito sério. Você pode ver que estou apenas escovando um pouco sobre a página para ter a sensação de confusão como esses botões tinham. Também vamos adicionar uma boa sombra a essas folhas. As folhas eram um pouco maiores. Então, vamos adicionar, vamos adicionar isso para parecer que é maior, folha de abelha. E você já pode ver quanto mais profundidade parece ter. Começa tão simples e muito rapidamente você pode transformá-lo em algo que parece muito mais completo, muito mais dimensional. E você não precisa adicionar tantos detalhes a absolutamente tudo. Você pode apenas dar dicas disso aqui e ali. Gostei muito da tela, então vou adicionar muito dela. Também tenha em mente de onde vem a direção do sol. Onde está sua fonte de luz? Onde estão as sombras B. E se você seguir isso, isso fará com que pareça muito legal. Se você não segui-lo. Ainda vai parecer bem legal. Portanto, não sinta que você deve seguir a fonte de luz para colocar sombreamento, mas é bom ter em mente. Vamos voltar e vamos escurecer esse vermelho. Eu adicionei um pouco de cor fúcsia a ele. E isso vai ser como fizemos antes com o cosmos, apenas o campo sobreposto de pétalas onde fica mais escuro quando se sobrepõe e outras pétalas. E também apenas para adicionar mais textura e profundidade. E novamente, como eu mencionei antes, se você sentir que é algo que é realmente escuro, não se preocupe, ele vai se iluminar à medida que seca. Então, novamente, vamos fazer a mesma coisa com a primeira. E as flores ficarão mais escuras por baixo. Então vá em frente e adicione um pouco disso lá. E adicionando-o ao fundo das pétalas que estão mais próximas você e do interior das pétalas que estão mais distantes e evitando as pontas. Você pode ver como isso fez a flor estourar. De repente, oh, parece que está aberto em oposição a algo que é plano. Então, vamos pegar mais desse branco ou sinto muito, eu tenho esse amarelo. O que vamos fazer é adicionar branco ao amarelo. E ao adicionar branco a qualquer cor que você tenha, haverá que aumenta a opacidade e, portanto, faz com que você possa ver que isso dá algo para sentar, na página. Então você pode ver que eu sou capaz de passar por cima deste vermelho com amarelo só porque ele tem o branco nele. E isso permite que ele se torne muito mais perceptível. Então, vamos fazer isso com os outros também. Apenas para adicionar um pouco mais de textura e detalhes para que você possa ver como ele se parece. E, novamente, certifique-se de obter essa bela dica do pincel. Mergulhe seu pincel, puxe para trás e role para longe. E isso vai aguçar até um ponto. Lá vamos nós. Isso parece muito bom. Vamos adicionar um pouco de gordura ao meio da flor. Tinha um centro amarelo, meio espetado. Então, vamos adicionar alguns pontos para fazer com que pareça assim. Acho que está bonito até agora, mas acho que precisa de um pouco mais. Então, vamos adicionar mais algumas folhas. Vamos adicionar algumas folhas que você desenha fora das linhas. Ah, sim, isso é bom. Gosto dessa cor. Isso parece muito interessante. Mais uma vez, para obter essa forma de folha, toque a ponta do pincel no papel, pressione para baixo para que o pincel seja ventilado. E então, à medida que você se aproxima da estrela, levante-se um pouco e ela voltará a um ponto e você pode conectar isso ao talo da própria flor. Gosto dessa folha. Isso parece bom. Novamente, você pode usar isso para preencher os lugares que você acha que precisa de mais um pouco. Eu acho que também com flores silvestres, você tem olhares menos cuidados sobre elas. E assim tem mais um arbusto, mais do tipo de um olhar selvagem e caótico para eles, mas também ainda muito ordenado. Então, adicionar mais folhas é uma maneira maravilhosa fazer uma ilustração parecer mais cheia e mais selvagem, mais como uma flor silvestre do que uma planta bem cuidada e bem cuidada em uma panela que você encontraria em uma estufa em algum lugar. Então eu adicionei um pouco de água porque quase fiquei sem essa tinta e vamos adicionar um pouco, uma pequena pitada de textura por baixo disso. Mas adiciona textura e adiciona profundidade. Então você pode ver que a redondeza, o próprio bot. Aqui vamos nós, adicionando um pouco de profundidade às hastes. Dicas de cores diferentes nas folhas. Camadas e aquarela realmente adicionam algo. Muito maravilhoso. Certo, aqui estamos nós. Tudo acabado. Certo, muito obrigado. Vejo você na próxima lição. 5. Aster - Flores selvagens: Certo, aqui estamos de novo. Desta vez vamos pintar um áster. E essas flores são tão bonitas. Eles têm essas maravilhosas cabeças de penas fofas para eles. E então, agora, o que estou pensando é, o que é que eu preciso colocar no papel? Que tipos de dicas eu preciso desenhar para mim para que eu possa pintá-las mais tarde? Decidi que uma das coisas mais importantes sobre essas flores é a porção do meio. Então, agora estou pensando em onde quero que as cabeças das flores se sentem. E você pode ver quanto mais oval eles forem, mais lateralmente haverá para você. E então a rodada é que eles são mais voltados para a frente, haverá. O que eu notei foi essas flores estavam crescendo em um aglomerado tão próximo que as cabeças estavam realmente competindo pelo espaço. E então as pétalas que estamos realmente tocando. E eles estavam subindo para uma forma de V quando estavam se aproximando um do outro. E agora estou adicionando a dica dessas pequenas pétalas de penas para que eu possa mais tarde entrar e adicionar mais detalhes, adicionar mais textura a elas com um pincel real em vez de uma caneta. Então, agora, eu só estou pensando, onde as pétalas vão estar? Quando as pétalas chegarem até você, haverá muito menores. E então as pétalas que estão do lado você poderá ver são mais longas. E assim você pode ver que eu desenhei isso também. E novamente, com esse meio parece um ovo frito. Quem estava apenas colocando a ideia básica das coisas e estamos indo de lá. E assim, mesmo que o desenho seja muito esboçado, muito básico, a aquarela em si será muito adorável. E então não tente gastar tanto tempo desenhando esta flor absolutamente perfeita para que você possa adicionar detalhes com aquarela. Em vez disso. Acho que é basicamente assim que vai parecer. E a aquarela será o detalhe. A aquarela será a forma da flor e do caule. Você não precisa desenhar em cada pequena porção pequena. Então, como você pode ver, as próprias flores têm esses tipos de estoques mais grossos e, em seguida, elas têm, todas elas chegam a um ponto. Eles chegam a um ponto de conexão. E então vamos adicionar as folhas agora. E essas flores têm essas folhas maiores que elas pareciam rugosamente para mim. E então eu estou adicionando bordas mais irregulares, bordas mais nítidas a elas. E eles vão até o estoque, até as flores. E então eu estou adicionando onde eu acho que eles ficarão bonitos. E novamente, certamente adicionaremos mais folhas do que desenhamos. Então, se você tiver uma forma específica de uma folha que gostaria adicionar ou tiver certeza de que deseja sair nessa posição, definitivamente desenhe-a. Caso contrário, você não precisa colocar tantos detalhes. E então estou quase acabado. Tenho a ideia de onde quero que essas coisas estejam. Gosto de como parece até agora. E vamos adicionar mais alguns detalhes com esta caneta e finalizar o estoque e tudo mais. E isso deve ser bom. Portanto, certifique-se de que você não gaste tanto tempo desenhando. Você quer passar a maior parte do tempo pintando. Isso é apenas, isso é apenas uma nota para si mesmo do que você quer que seja mais tarde. Tenho meu grande pincel aqui. E novamente, estou mergulhando no cinza do meu Payne e tenho uma bela cor roxa que também estou usando. O que vamos fazer é fazer uma boa cor. E então, na verdade, adicionaremos um, adicionaremos os detalhes com um pincel mais fino. E então o que você pode fazer é adicionar as cores que você acha que usará. Obviamente você vai usar roxo amarelo e verde. E assim você pode prepará-los antes do tempo ou você pode, se você não está esperando que ele sangre no papel, se você não estiver usando uma técnica molhada em molhado. Você pode prepará-los um de cada vez à medida que avança. Então, agora, estou adicionando a base do centro da flor. E, novamente, esse é o tipo que você mais notou sobre essas flores como esses grandes centros amarelos brilhantes. E então queremos adicionar isso primeiro. Vamos ver, isso precisa de um pouco mais de cor esmeralda, modo que parece bom. Adicione um pouco de amarelo. Sim, essas folhas são mais brilhantes, elas são mais vibrantes, mais uma primavera verde. Então, vamos adicionar alguns tipos diferentes de verde, não apenas verde seiva. E novamente, como eu disse antes, essas ações são bastante grossas. Então, estamos adicionando os detalhes, não com nosso pincel fino tamanho A3 três. Vamos usar nosso seminário de tamanho é um pincel maior. E você pode ver como eu seguro o pincel. Certifique-se de que você não esteja passando o dedo através de qualquer tinta molhada. Mas, para obter uma linha mais reta com uma largura consistente, o que você pode fazer é segurar o pincel vertical. Então você quer tê-lo praticamente direto para cima e para baixo. E, em seguida, execute-o ao longo do papel com seu mindinho na página também. E isso lhe dará um guia para tê-lo no mesmo nível. Então, com essas folhas, essas folhas também eram um pouco maiores. Então, estou usando esse pincel maior novamente apenas para preencher tudo. E você pode ver que estou usando muito pigmento, muita água. E assim terá esse maravilhoso tipo de efeitos florescentes como você, à medida que a tinta seca. E então, se você sentir que precisa de uma ponta mais nítida, você pode rolá-la ao longo do, ao longo da paleta, afiar a ponta disso. E então vamos preencher a cor aqui. E você pode ver que eu pressiono com mais força para preencher as porções maiores das folhas. Essas folhas não serão as únicas. Então, esses são apenas os que eu queria fazer uma anotação mental. Isso é o que eu definitivamente quero ter na página e depois veremos para onde vamos de lá depois. Então aqui vamos nós, vamos pegar mais pigmento e vamos, vamos encontrar mais alguns lugares para adicionar folhas. E sim, isso parece bom. E você pode ver que esse estoque não se estendeu além do original. Então, se você tiver esse cruzamento, isso lhe dará mais uma sensação de profundidade, algo que vem por trás. Mais de um aspecto de flores silvestres em oposição a uma planta em vaso. Outra coisa que é muito legal é o espaço em branco. Então, se você deixar espaços em branco entre cada uma das folhas, você pode realmente ver como é a forma da folha. Se você quiser que as folhas se sobreponham, talvez queira permitir que a tinta seque completamente antes de fazer isso. Caso contrário, você terá sangramento. E por isso não vai, não parece ser duas folhas. Vai parecer folhas maciças. Então, estamos adicionando apenas mais algumas coisas apenas para que pareça um pouco mais cheio porque essas flores têm estoques frondosos realmente maravilhosos. Então agora vamos entrar no aspecto da pétala. E isso é um pouco diferente porque as outras pétalas eram mais grossas. As flores que pintamos até agora, as pétalas eram muito distintas. Mas esses só têm essa aparência realmente emplumada. E eu coloquei um pouco de tinta na página e ela não é bastante escura o suficiente. Então eu vou realmente escurecer isso porque essas pétalas são tão vibrantemente roxas. Eu adicionei roxos e vermelhos e cinza de Payne, é claro. E nós estamos, como você pode ver, estou apenas fazendo esse tipo de linhas mais curtas a partir do centro ou da borda e puxando. E então você terá uma espécie de linhas distintas de onde a pena moldar está. Vamos fazer isso com cada uma das flores. Você pode ver que fica menor à medida que fica mais longe. Então as pétalas laterais serão mais longas ou aparecerão mais longas. Para que pareça muito bom. Gostei muito disso. Então, vamos até aqui onde as pétalas vão tocar. Então você pode ver a forma da flor e para onde as pétalas vão se mover. Então, vou percorrer esta flor. E então, onde eles tocam, vou fazê-lo ficar em pé assim. E então esse cara aqui está. Mais longe. Então, vamos em frente e mudar a aparência disso um pouco. E você pode ver as pétalas em si. Eles não são perfeitos. E há lacunas entre onde as pétalas estão. E, novamente, essa é apenas uma boa maneira de fazer com que pareça uma flor silvestre oposição a uma planta bem cuidada. Ele tem que passar por mais. E assim, dando uma sensação imperfeita, eu acho muito bom, especialmente com esses ásteres e as pequenas pétalas de penas que eles têm. Então aqui vamos nós, essas pétalas estão tocando e você pode ver como ela se parece com uma forma de V onde elas se conectam. Esta é uma flor muito boa. Havia apenas toneladas deles perto da lagoa. Havia grandes arbustos de flores. Tudo bem. Volte e adicione onde você acha que perdeu alguns. Se houver muito branco, você pode adicionar um pouco mais. Vamos pegar mais cinza de Payne. E vamos adicionar mais do que isso. Lá vamos nós. Vamos adicioná-lo ao verde e vamos começar a adicionar alguma textura às folhas. Como você pode ver, estou meio que oscilando entre as flores, as cabeças das flores e depois as hastes e folhas. E isso é para permitir que ele seque. Assim, você pode ter tempo entre os quais você está realmente trabalhando em uma determinada área e trabalhando na outra área para permitir que uma ou outra seque para que você possa ter camadas. E em vez de apenas áreas que sangram juntas. Como você vê aqui, eu realmente gostei dessa cor azul verde. Então, o que estou fazendo é adicionar alguns detalhes a algumas das folhas, mas também vou adicionar algumas folhas. Ele meio que tinha um olhar mais fino, algo que estava mais longe, algo em segundo plano. Então, vou adicionar algumas dicas de folhas que estão por trás dessas outras. Eu adoro as folhas ou o plano mestre. Muito bonito. Então, novamente, vamos adicionar textura, adicionar dicas de sombra, adicionar dimensão a essas pétalas e não ser super detalhados sobre isso. Então, sim, vamos adicionar um pouco mais aqui. Isso é bom. Tipo de preencha o espaço em branco extra com estes. Muito bonito. E isso também é uma coisa se você achar que está usando uma cor que você acabou de misturar e impressionar, Essa é uma cor maravilhosa. Basta usar um pouco mais. Adicione um pouco aqui e ali. Você pode alterar toda a aparência de uma pintura simplesmente por causa da cor extra que você fez ou adicionou. Aqui. Eu adicionei um pouco de um amarelo mais profundo, um pouco mais de uma cor laranja. E estou apenas pontilhando um pouco para ter a sensação difusa do interior da flor astro. E você pode ver isso faz com que pareça mais dimensional, adiciona um pouco de sombra. E o interior dessas flores era mais parecido uma moeda quase. E então, no centro, havia um pouco de um divot. E então o que estou fazendo é adicionar uma sombra ao redor da borda dela. E também adicionando uma pequena dica de sombra para o meio para que você possa ver que ela tinha esse tipo de aparência em forma de tigela. Aqui vamos nós. Um pouco mais. Não estava escuro o suficiente para mim, então vou adicionar um pouco mais de uma sombra. Isso é bom. Sim. Certo. E agora vamos adicionar mais cores às pétalas. E isso vai torná-lo muito confuso. Faça as pétalas estourarem. E eu tinha muita tinta no meu pincel, então vou rolar um pouco disso de lá. Você não quer que seja, puxe demais e depois balão. Então, vamos apenas adicionar a dica de algumas pétalas extras, alguma sombra, alguma cor no meio. E isso só vai fazer a planta em si realmente sair. Isso é outra coisa com aquarela. Se não parecer bem, tente adicionar outra camada. Definitivamente vai ajudar. Acho que uma das partes mais difíceis é tentar decidir quando parar. Então, ir ao mar é muito fácil de fazer. Então é isso. Acho que isso é muito bom. Talvez um pouco aqui. Tudo bem, lá vamos nós. Tudo bem, te vejo na próxima lição. 6. Como criar um site de flores silvestres.: Olá novamente. Tudo bem, então hoje vamos esboçar um milkweed vistoso. E se você não sabe o que é uma milkweed, se você nunca viu uma na natureza, eles são realmente algo que você presta mais atenção no outono porque eles têm essas gigantescas sementes desse tipo secar e eles se separam. E então todas essas lindas sementes sedosas de pára-quedas saem. E eles são muito bonitos no outono e eu nunca notei um durante o verão. Então decidi que, uma vez que vi isso, tive que desenhar porque nunca gostei muito pelo quão bonito é durante a primavera e o verão também. E assim, com este, como você viu no início, as flores em si são realmente muito intrincadas. Eles têm esse tipo de aglomerados de vagens, todos com lindos tipos de cinco linhas de forma cruzada no topo deles. E então, quando eles florescem, eles meio que se abriram. E há uma flor estrela de cinco pontas e também cinco pontos da cápsula em si que se abre e é como uma poça. E assim, com este, vou adicionar um pouco mais de detalhes nos esboços só para que eu possa ter certeza de que não abordo acidentalmente algo importante. Porque, como você vê com a imagem real da flor, é muito, muito intrincada e há várias cores diferentes acontecendo. Então você tem o Rosa Mudo das vagens antes de abrirem. Então eles têm um rosa escuro do interior das vagens depois de abrirem. E então aquela estrela rosa claro quase branca. E então, no centro, há uma porção mais escura e não tenho certeza se isso é uma sombra ou realmente a cor da flor. Com eles, eu queria ter certeza de que eu tenho todos os detalhes definidos apenas para que você possa realmente apreciar como eles realmente são, como, quão ordenados e bonitos eles são. E assim como você pode ver, estou colocando um pouco mais de ênfase no desenho e neste. E eu acelerei um pouco só para que possamos passar por isso rapidamente. Mas as próprias vagens, uma vez que elas, uma vez secadas, são apenas esta deslumbrante e deslumbrante flor sedosa. E se você nunca abriu um, a, uma cápsula de serrinha com as sementes no outono. Eu recomendo que você encontre um e faça isso porque uma vez que você os abre, eles realmente estão perfeitamente embalados lá. E é incrível olhar apenas para ver como é bonito e na vida real. Então, sim, mas eu não percebi como as flores eram bonitas porque eu nunca vi uma em flor antes. Então, como você pode ver aqui, o que eu fiz foi escolher um cluster de pods que ainda não estão completamente abertos. Alguns estão começando a florescer. E então há flores neles. E também há alguns que ainda não abriram. E então esse é o cluster original que eu fiz é o aglomerado de vagens e depois as flores. E então eu vou ter um cluster secundário de apenas os pods antes que eles floresçam, como você pode ver chegando em segundo plano. E também com milkweed, as flores, o nosso tipo de rosa silenciado, mas também as folhas têm uma cor silenciada e silenciosa para um olhar realmente leitoso para elas, se quiser. E então eu quero poder capturar isso com a tinta. Então acabamos de terminar o desenho. Então, vamos começar a trabalhar em algumas dessas cores de rosa. E são cores realmente impressionantes na vida real. Então eu queria ter certeza de que eu poderia capturá-los muito bem nesta pintura. Então, estamos adicionando um pouco de água extra às tintas apenas para garantir que elas sejam agradáveis e úmidas e que você possa pegar as cores desejadas. E então vamos ver, isso parece bom. Talvez um pouco mais vermelho. Gosto disso. Então, quando você estiver misturando tintas, pegue um pouco de porcaria, algo, coloque-o. Você sempre pode sobrecarregar uma cor que você não quer necessariamente lá. O que eu diria ser cauteloso é branco e preto porque realmente muda, ele realmente muda a consistência e as cores da tinta. Com branco. Eu realmente tentei usar isso somente quando estou passando por outra cor ou em rosa, porque de alguma forma você simplesmente não consegue. Rosa com uma leitura acabada de ler no papel. E então eu uso isso muito em rosa. E este é um exemplo perfeito disso. Então, como você pode ver, estou fazendo a mesma coisa. Estou passando, não tentando ficar nas filas. Estou tentando tomar nota de onde a flor esbranquiçada em forma de estrela está a flor esbranquiçada em forma de estrela porque não quero cobrir isso com tinta à medida que avançamos. Então, o branco da flor será o branco da página. Então, definitivamente, tente manter isso completamente livre de tinta. E então vamos em frente e fazer algo para o interior das vagens de sementes assim que elas abrem para que você possa ver o quanto essa cor é mais escura. E realmente se destacará bem com a flor branca na frente dela. E você pode ver que é apenas, é maravilhoso o quanto ajudou a rosa, eu nunca vi uma flor como essa antes. Tantos tipos diferentes de rosa todo tipo de embrulhado em um. E esse desenho será substancialmente mais meticuloso do que as outras pinturas porque, só por causa de como, quão detalhada essa flor realmente é. Então vamos passar e tentar pegar toda a coisa, todas das mesmas cores ao mesmo tempo. Então, todas as porções de flores que você vai pintar essa mistura rosa escuro que você encontra todas elas. Porque muitas vezes quando a tinta começa a secar e você a reanima com água, ela fica mais escura ou mais clara porque é muito difícil obter exatamente a mesma cor adicionando água a ela. Então tente encontrar todos eles de uma só vez. E, no entanto, como você pode ver aqui, estamos deixando as estrelas agora. Então vamos deixar tudo secar porque não queremos que nenhum sangramento aconteça nas flores das estrelas brancas. Então, a partir daqui agora vamos misturar as cores para as folhas e os talos. E a milkweed é muito resistente, tem estoques muito grandes e folhas grossas muito grandes. E então eu quero tentar retratar isso com isso, essa cor leitosa e essas folhas muito grandes e maciças que eles têm. E então iremos em frente e preencheremos todas as coisas e todas as folhas. E depois, vamos voltar. E essa milkweed, isso é chamado de milkweed vistoso. Tem, tem uma espécie de veias avermelhadas ou rosadas no interior das flores. E, portanto, definitivamente queremos adicionar isso. E adicionaremos alguns verdes mais escuros para sombras e depois adicionaremos um pouco de rosado para as veias. E então acho que precisamos de mais folhas. Então, vamos em frente e basta adicionar mais alguns desses. E, novamente, você pode ver como você toca na página. Pressione para baixo com mais força e, em seguida, levante-se enquanto estiver puxando para trás. Você pode ver como isso cria essa boa forma de folha, esse tipo do que todos pensam como uma forma de folha. E vamos adicionar alguns tipos de sobreposição para que você possa ver a profundidade. Esse é bom. Sim, essa flor era muito, muito legal de se ver. Nunca tinha visto um florescendo antes. Mas vá em frente e me pergunte qualquer flor, adicione quantas folhas quiser. Preenchendo o espaço em branco e depois meio que vá a partir daí. Então, acabamos com nosso pincel grande agora. Vamos seguir em frente e passar para um menor. E vamos usar esse verde para preencher os espaços nas flores ao redor das estrelas brancas. Então eu não achei que era realmente a coisa certa usar rosa para preencher esses espaços porque era tão esmagadoramente pintar essa flor. E assim, adicionando verde, ele é preenchido no espaço em branco. Assim, permite que a flor em forma de estrela branca apareça sem ter muito rosa ao redor dela. E então vamos preencher isso. Podemos adicionar um pouco mais aqui. Isso é bom. Então, mesmo que comece a sangrar, isso é muito bom também. Porque se você olhar para uma flor, às vezes as cores das pétalas realmente sangram de volta para as hastes ou até mesmo nas folhas ao seu redor. E então o sangramento da aquarela realmente parece muito bom com isso. Tudo bem, então agora o que vamos fazer é fazer essa cor rosa, verde para fazer as veias das folhas. E eu não estou sendo super preciso, quero adicionar a dica dessas veias nas folhas porque elas são bastante proeminentes na natureza. Então, como você pode ver, a veia central é muito distinta. E então basta adicionar algumas marcas ao lado para criar essas veias menores saindo da principal. Vamos fazer isso com quase todos eles. E você pode fazer isso mais fraco ou adicionar mais tinta e torná-la muito mais escura, dependendo de onde a folha está e de que tipo de aparência você está procurando. E depois disso, vamos adicionar sombras verdes mais escuras às folhas só para dar mais profundidade, porque agora sinto que ainda está meio plano. Esta flor é muito mais intrincada do que as outras flores que fizemos. E, portanto, demora um pouco mais para adicionar esses detalhes. Então, sim, você não precisa fazer veias em cada folha e você não precisa fazer o mesmo e perfeito em cada folha. Mas adicionar a dica ou a ideia das veias nas folhas fará com que seu olho a veja dessa maneira. Todas as folhas devem ter essas veias que eu vejo. Então, vamos continuar a partir daí. E vamos misturar mais tinta. Temos um pouco do rosa que estávamos usando para a cor escura. E então esta será a parte central. A porção de sombra da flor em forma de estrela. Só a menor e mais ínfima pitada de rosa neles. E, na maior parte, deixando-os brancos. E você pode ver também que a estrela quando ela se abre, tem um divot no interior de cada pétala. E isso é o que estou tentando acrescentar são essas dicas de uma sombra onde esses divots estão. A porção central estava definitivamente na sombra. Então, é quase azul. Então eu queria ter certeza de que eu adicionei isso. Então eu adicionei um pouco de cinza de Payne ao rosa que eu estava usando para as estrelas. E você pode ver que apenas adiciona apenas uma ideia de sombra lá no centro dessas flores. Isso está muito bonito. Gosto disso. Tudo bem, vamos pegar mais amarelos e roxos. É uma boa cor. Tudo bem. Tenha um bom ponto indo também. Estas serão as linhas na parte superior dessas vagens de sementes. E eles estavam tão ordenados, nas próprias flores, todas as cinco linhas descendo e é muito bonito de se ver. E então eu só queria ter certeza de adicioná-los às vagens para que você possa ver a redondeza delas, como todas elas estão agrupadas como quase como uvas. E assim, adicionando essas linhas dessa maneira, você pode ver a profundidade. Você pode ver como a OIC, isso não é plano, é definitivamente redondo e redondo. É arredondado, não é cavidade, não é algum tipo de dividida dentro do meio dela. Então, vamos em frente e adicionar essas linhas em cada uma das vagens de sementes. É muito diferente das outras flores que estamos fazendo por causa dos detalhes que estamos adicionando aqui. Mas eu sinto que sem isso, simplesmente não faria justiça à flor. Então, apenas mais alguns aqui porque havia algumas vagens de sementes dentro das flores que ainda não haviam aberto. Então, apenas para adicionar detalhes a isso para que você possa ver que este está prestes a abrir. Este no topo ainda não está lá. E assim você pode ver a textura dela também. Uma das coisas maravilhosas sobre as flores é que você tem todas essas texturas maravilhosas, verão espetado e algumas são muito aveludadas e algumas são muito finas como papel de seda. E alguns têm essas vagens de sementes como esta que só têm esses maravilhosos tipos de textura esburacada para eles. E sim, é só que é muito divertido brincar. Então, vamos em frente e adicionar um pouco mais de verde às folhas, e vamos torná-lo um pouco mais sombrio. E você pode ver que eu puxei um pouco de rosa e adicionei um pouco mais de seiva verde e um pouco amarelo. Então, vamos em frente e basta adicionar a dica de uma sombra. Agora, com eles, já que as folhas são tão grossas, você realmente não veria através desse tipo de folha até a folha embaixo dela. Então, não precisamos, você não precisa ter essa impressão de onde há uma folha por trás dela adicionando escuridão a ela. Só porque essas folhas são tão grossas na vida real. Então, estamos adicionando apenas algumas cores e alguma profundidade a essas folhas. Isso parece bom. Sim. Então, depois disso, vamos voltar. E o que vamos fazer é apenas adicionar um pouco de cor à base dessas pequenas vagens de flores. E isso vai mostrar também como eles são muito redondos como cachos de uvas, como eu disse. E isso lhe dará alguma sombra, alguma profundidade que você pode olhar. E isso fará com as partes da frente das patas apareçam. Você pode ver que estou adicionando até as vagens que estão dentro misturadas com as flores. E então vamos em frente e adicioná-lo a essas partes superiores também. Uma flor tão bonita, eles nunca a viram antes. Tudo bem, é isso. Muito obrigado por se juntar a mim. Vejo você na próxima lição. 7. Yarrow - Flores selvagens: Olá novamente e seja bem-vindo de volta. Então, neste momento, vamos fazer um esboço rápido de Yaro. E Yaro é essa pequena planta realmente interessante, e tem uma espécie de flores aglomeradas que florescem juntas. E então o que vamos fazer é desenhar isso, o esboço do que pensamos que a forma externa das flores será. Então você pode ver agora o que estou fazendo é desenhar onde será a ideia do aglomerado de flores. Então o que vamos fazer é adicionar na pétala de flor interior, os pequenos círculos amarelos no meio das flores florescem. E é aí que vamos basear como vamos pintar isso mais tarde. Então você pode ver agora que estou adicionando nesses círculos. E esta flor é um pouco diferente porque as próprias flores são, quando você se afasta e olha de longe, meio que apenas um aglomerado de branco. E parece uma nuvem fofa. Mas quando você se aproxima e olha individualmente para cada uma das flores, lá, elas realmente parecem pequenas margaridas. Cada um é muito distinto do outro. Então, neste momento, estamos tentando decidir como vamos transmitir a sensação de um aglomerado de flores. Mas também se você realmente olhar para ele, o indivíduo floresce. E então pegamos um único cluster aqui e nós o desenhamos. Então, se você olhar para as próprias hastes, elas têm essas hastes finas muito delicadas que vão até onde as flores estão. E depois há um ponto de junção e o estoque que desce disso é mais espesso. E depois há outro aglomerado de flores e depois chega àquele ponto de junção e esse estoque abaixo é mais espesso. E, portanto, é essa espessura de estoque em camadas. Então, temos dois cachos de flores. Acho que vou adicionar um pouco mais. E então também vamos trabalhar nas folhas que são substancialmente diferentes do que fizemos até agora. As folhas são esse tipo de samambaia, com penas. Olha, não é uma única folha. Na verdade, tem esses duros suaves do lado deles. Então, com isso, você pode ver que eu só estou dando a ideia de onde o olhar emplumado vai estar. E novamente, não vamos pintar dentro de todas essas linhas, mas isso é apenas o indício de como ela ficará. Então você pode ver as folhas surgindo do lado e meio que se arqueiam para dentro. E então vamos desenhar vários desses. E Yaro é uma planta muito bonita de se ver. É muito rendado. E então será muito interessante pintar isso. Então, vamos fazer mais um conjunto de flores aqui, só que podemos ter um pouco mais equilibrado para que ele se equilibre do outro lado. E então vamos para a pintura. A primeira coisa que vamos fazer, como eu disse antes, o círculo no interior da flor é muito importante porque você pode realmente vê-los distintamente mesmo quando você olha de longe. Então, vamos fazer isso primeiro. Então, vamos em frente e misturar um amarelo. E vamos adicionar um pouco de verde a ele porque ele tinha um pouco de consistência verde ao centro das flores. Então, não vamos ser super precisos. Você pode ver que estou adicionando o centro das flores mesmo que eu não desenhei. Então, há apenas um movimento de arqueamento com o pincel. Você pode ver que eles parecem uma moeda em seus lados. Então vá em frente e preencha onde você acha que eles deveriam estar. E você pode adicionar mais se achar que não o desenhou. E então é isso. Então eu fui em frente e limpei minha paleta porque eu não queria ter o branco neste verde que eu tinha da milkweed. Então, vamos prosseguir e começar a praticar. Comece a obter a tinta para as hastes. Então, temos um pouco de seiva verde. Oh, a alegria de ter um Labrador é que você tem cabelo e sua tinta. Sempre que você tiver qualquer tipo de cabelo ou qualquer coisa na tinta, certifique-se de tirá-lo enquanto ainda estiver molhado, porque quando a tinta secar na página, esse cabelo ficará trancado lá para sempre. E você não quer necessariamente esse visual. Portanto, seja muito cauteloso sobre o que acaba no seu papel. Tudo bem, então vamos começar aqui com essas linhas finas e finas. Isso é o que vai subir para as flores. E você pode ver, eu não gostei dessa cor, então vamos adicionar um pouco mais de amarelo. E tudo bem. Então eu vou passar por cima de novo e meio que mascarar a cor de antes. E eu acho que essa é uma lição importante que, se você realmente não gosta da cor, tudo bem. Basta voltar e trocar um pouco e passar por cima novamente e ficará bem. E você pode ver que estou pressionando mais à medida que desço para cada ponto de junção e as ações estão ficando maiores. E, novamente, muito bem porque estamos em cima onde as flores estão. Então o que vamos fazer com essas folhas, você pode ver como eu estou apenas fazendo isso a partir da ponta e depois escovando para onde o caule está, em direção a onde a veia interior é uma folha. E isso adicionará uma aparência de samambaia de penas muito agradável sem ter que entrar em detalhes extremos. Então, vamos fazer isso com cada um deles e garantir que você varie a distância entre cada um, varie o comprimento e, em seguida, variar a direção que você está puxando. Porque se você fizer tudo exatamente o mesmo, parecerá que as folhas estão todas voltadas para você perfeitamente. Então mude-o para que pareça mais fino. E em algumas áreas, você poderá ter mais profundidade com sua pintura aqui. Vamos seguir em frente e fazer isso com tudo isso, como eu disse. E não fique muito sobrecarregado com os detalhes, apenas meio que puxe com o pincel e é muito fácil preencher todo esse espaço em branco. Você não quer que ele seja um espaço em branco sólido porque você não quer ter espaço em branco , porque então parece ser apenas folhas como de outras plantas. Você quer ter essa pena para uma aparência assim como a planta real. Então parece que eu tenho apenas mais um. Então, vamos em frente e faça isso e você vê como eu desenho a veia primeiro para dar a si mesmo um ponto de partida, em para dar a si mesmo um ponto de partida, algum lugar para ir e depois arquear para dentro. Parece bom. Tudo bem, então a próxima coisa que vamos fazer é pintar as pétalas e as flores. E você pode ver que eu peguei um pouco de cinza de Payne e vou tirar um pouco dessa cor violeta. Isso é bom. E depois misture-os juntos. E acho que vou pegar um pouco mais de cinza de Payne. O que estamos fazendo aqui, não vamos pintá-los dessa cor azul profundo. Vamos adicionar isso para que ele tenha a aparência de sombra. E então você não quer que seja esmagadoramente escuro. O que você quer é apenas uma dica vaga dessa cor para que você possa ver que existem pedais lá. Mas você não quer, você não quer que a aparência das pétalas seja roxa. Você quer que eles, você quer que as pessoas saibam disso e digam: Oh, isso deve ser um pedal branco. E então o que vamos fazer é simplesmente de não muito longe, porque essas flores são bem pequenas. Você só vai tocar na página com o pincel e puxar para dentro. E isso fará a aparência de um pedal pequeno. E vamos fazer isso em torno de cada um desses centros de flores. E ao fazer isso, você terá a sensação de aglomerados de flores sem ter que entrar em detalhes extremos em cada um. Você não precisa pensar individualmente, onde exatamente essa pétala deveria estar. Mas apenas a sensação geral de que há pedais nestes, nessas flores. E o que vamos fazer é adicionar essa cor a tudo isso. Então, cada flor terá isso, esse tipo de cor azul ridiculamente claro. E depois, o que faremos é misturar um azul um pouco mais escuro, entrar e adicionar apenas algumas dicas de sombra mais escura. Cor. Uma cor, pétalas que são mais baixas ou entre outras, outras flores. E isso dará a impressão de não um conjunto consistente de flores, mas flores e flores individuais que estão à sombra. E nós seremos capazes de fazê-lo rapidamente sem ter que cara meticulosamente com todas essas flores. Tudo bem, então fizemos isso. Vamos voltar. E o que vamos fazer é adicionar um pouco de cinza de Payne a essa mistura verde e amarela seiva que usamos antes. E vamos adicionar apenas uma pitada de sombra nos estoques e caules. E vamos adicionar mais sombra na folha França. Então. Acho que vamos adicionar mais algumas folhas também, porque não adicionamos nenhuma antes, apenas seguimos a tinta. Então, vamos adicionar algumas folhas extras também. Então você pode ver imediatamente isso, isso apenas uma dica de um verde secundário realmente adiciona profundidade às hastes. E eu vou entrar aqui e adicionar apenas um pouco mais, um pouco de tentinhas muito fracas que iriam subir para as flores. E você pode ver, eu estou puxando em direção ao centro da França onde eles seriam sombra. E eu não vou passar esmagadoramente com verde todos eles, desde a ponta até a veia no centro. Em vez disso, vou apenas nos dar uma dica dessa sombra no meio dessas folhas. E certifique-se de que você tenha um bom ponto. Fiz tudo isso com o pincel Kolinsky tamanho três. E é uma flor tão delicada e frágil. Eu não tinha certeza se havia algo que eu pudesse fazer com o tamanho sete, era muito grande. Então, vamos adicionar mais algumas França aqui que o espaço em branco é demais lá. Então, vamos adicionar uma folha escura inteira lá e talvez uma aqui. Isso é bom, tipo de crossover, dê-lhe alguma profundidade. Então você pode ver que estou apenas emplumando para dentro indo de fora em direção à veia da folha. Yarrow é uma planta muito bonita na natureza. Eles quase parecem uma nuvem navegando pelo céu. Tudo bem, isso parece muito bom. Então eu acho que vou adicionar um pouco de sombra a isso quando ela se tornar uma bolha homogênea lá. Isso é bom. Então vamos adicionar mais algumas pequenas hastes que sobem em direção às flores. Eles parecem bonitos, talvez mais alguns. E depois disso, vamos misturar o azul mais escuro apenas para adicionar as dicas de sombra com as flores. Então aqui vamos nós. Como a tinta está secando na paleta, ela ficará automaticamente mais escura. Será mais condensado. Então, você pode ver que estou apenas adicionando apenas uma pitada de sombra aqui e ali. Logo abaixo das pétalas ou entre as flores. Um pouco de amarelo. E vamos fazer isso pelo centro das flores. Basta ter um pouco mais de profundidade. Então vamos pegar nosso amarelo misto mais escuro e adicionaremos isso ao centro das flores e não vamos passar por cima da coisa toda, vamos apenas pontilhá-lo de um lado. E adicionará, novamente, adicionará profundidade às próprias flores. Isso é apenas sobre isso. Estamos todos acabados com a flecha, e acho que temos uma pintura muito bonita aqui. Certo. Vejo você na próxima vez. Obrigado. 8. Shasta Daisy - Flores selvagens: Olá novamente e seja bem-vindo de volta. Hoje vamos fazer margaridas Shasta. E estes estavam por toda a pequena colina junto à lagoa do meu bairro. E eles meio que assumiram. Havia tantos, apenas aglomerados dessas maravilhosas margaridas brancas chegando. Então vamos seguir em frente e fazer o esboço como fizemos antes com as flores silvestres. E o que vamos fazer é começar com a flor principal. Vamos fazer várias flores e flores e esta, e esta será a primeira, o foco, o ponto focal das flores. E você pode ver que as pétalas que eu desenhei primeiro são menores e meio anguladas. E você pode ver que eles estão meio saindo em sua direção. E então as pétalas atrás do centro da flor para que as que estão mais distantes de você sejam mais altas e verticais. Então parece que está um pouco voltado para você, mas ainda um pouco afastado. E então o que estou fazendo aqui agora é que vamos adicionar os estoques das flores. E então, para adicionar profundidade, vamos seguir em frente e adicionar alguns botões de flores também, apenas para dar a dica de alguns que ainda não estão abertos. E então aqui vamos nós. Você pode ver que está na frente e atrás da flor. Então, acho que isso lhe dará muita profundidade realmente interessante. E iremos em frente e adicionaremos mais algumas flores aqui. Margaridas Shasta florescem completamente. Então pensei que seria importante adicionar mais do que apenas um ou dois. Então este vai estar enfrentando mais para cima, mas ainda um pouco para você. E você pode ver, estou de novo, não estou contando que as pétalas estão se certificando de que elas são o tamanho ou o número exato certo. Em vez disso, estou recebendo a dica de como é uma margarida. E então vamos adicionar algumas folhas porque o arbusto das margaridas em si é bastante grande. Há muitas folhas na daisy plant. E então fomos em frente e adicionamos folhas e, e outro broto lá. E depois faremos mais uma, provavelmente mais uma flor e depois mais algumas folhas aqui. E depois disso vamos em frente e chamaremos esse esboço. Bom. E então eu acho que já que tenho essas flores voltadas para nós, vamos adicionar uma que está virada para longe, para que possamos ver a parte de trás da flor também. Então você pode ver que sou esboços muito vagos que não fazem muitos detalhes. E apenas a dica de como, como uma flor ficaria por trás. Então você pode ver que é um lado virado para onde você consegue ver a parte de trás. Tudo bem, então a partir daqui, vamos em frente e adicionar nossa tinta. Vamos começar com o centro das margaridas porque é um olhar tão proeminente. Quando você vê uma margarida, você vê essas pétalas brancas, mas você vê imediatamente este centro amarelo. Então, vamos em frente e misturar. É um amarelo profundo, então vamos ter um pouco de laranja e amarelo juntos. E você pode ver que estou girando meu pincel e puxando para longe para que eu possa ter aquela boa dica só para pintar os centros. Bem, e então o centro de uma margarida é meio confuso. Então, vamos em frente e nos certificar de que não temos um centro perfeitamente redondo, mas meio que colocá-lo como pontilhar. E tudo bem, isso parece bom. Acho que vamos nos certificar de que você pode ver este aqui. Eu me virei. A partir daqui. Vamos para as folhas e as hastes. Vamos misturar uma nova tinta. Aqui vamos nós. Temos uma boa seiva, margaridas verdes têm um caule verde muito bom. Eu tenho um pouco de água extra e vamos misturar essa tinta antiga em mente também. E faremos um pouquinho do cinza de Payne só para escurecer um pouco. E a partir daqui, as folhas e o caule das margaridas Shasta também são bastante grandes. Então, vamos em frente e use o pincel tamanho sete. Você pode ver que estamos fazendo as dicas. Haste atrás da flor lá para este broto. E então você pode ver dessa flor que se afastou de nós. Então não, não se preocupe muito em colocar tudo para baixo. Na verdade, é mais interessante, acho que quando é, quando é mais fluido, menos meticuloso. Então, estes parecem bons. A partir daqui. Vamos em frente e começar a fazer as folhas. E eu gostei das folhas que eu desenhei. Alguns deles são meio que, você pode ver que as dicas se dobraram um pouco. Então, vamos colocá-los. E então também adicionaremos mais algumas folhas também. Só porque as margaridas, é apenas uma planta tão espessa. Então você pode ver, eu não estou sendo muito louco por ficar nas filas. Apenas fique solto. E se você cometer o que acha que é um erro, apenas diga, oh, bem, está tudo bem. E siga em frente a partir daí. Portanto, definitivamente não é nada para se preocupar. Tudo bem, parece bom, mas acho que precisamos de mais alguns. Então, vamos em frente e descobrir onde queremos colocá-los. Sim, isso é bom. Gosto do jeito que as folhas são, as extremidades são dobradas para baixo. Então, vamos adicionar mais alguns desses. Esses são bons. Lad, alguns aqui em cima também. Basta olhar para ele e adicionar onde você acha que precisa de mais equilíbrio. Se algo parecer que é dois para abrir ou se houver muito de um lado contra o outro, basta adicionar uma folha extra ou duas. Sim, eu acho que parece, isso parece muito bom. Talvez apenas mais alguns. Tudo bem. Então, daqui, o que vamos fazer é adicionar um pouco mais ao broto. Mas vamos adicionar as cores. Pétalas agora. Assim como fizemos com a planta Yaro, o que vamos fazer é adicionar sombra, sombra às pétalas em vez de deixá-las brancas. Outra coisa que você pode fazer é pintar o fundo e deixar as pétalas mais brancas. Mas eu gostei desse olhar apenas da sombra, da ideia do, das pétalas em vez de pintar o fundo. Então o que estamos fazendo aqui é que eu tinha um pouco de roxo e um pouco de cinza de Payne, e muito branco aqui nesta paleta. E nós vamos colocá-lo onde você acha que haveria uma sombra. E você pode ver que os centros amarelos ainda estão bastante molhados, então tente evitá-los, mas se eles sangrarem, isso só faz com que pareça mais bonito. Portanto, não se preocupe muito com o sangramento juntos. Basta supor que ele vai em algum momento. Então você pode ver, eu não estou ficando muito louco por onde eles estão sendo deitados, apenas meio que colocá-los. E vamos adicionar mais detalhes a isso mais tarde. Portanto, não fique muito preocupado com o quanto você está colocando. Isso só vai ser uma pitada de sombra apenas para mostrar que as pétalas estão realmente presentes. Gostei muito da margarida Shasta. É, é uma planta tão conhecida. Parece que todos sabem o que é uma margarida. Mas é muito interessante realmente olhar para a planta e pensar, como eu desenharia isso? Então você pode ver a flor que se afastou. Você pode ver que houve muito sangramento. Mas eu realmente gosto de como acabou. Eu realmente gosto do verde e do amarelo se misturando nisso com a sombra cinza daquela Payne. Parece muito bom. Ok, então daqui, vamos em frente e vamos pegar o cinza do Payne novamente. E vamos adicionar isso. Acho que peguei um pouco demais. Aqui vamos nós. Vamos adicionar isso para um pouco de sombra para as folhas. E faremos a mesma coisa. Vamos adicionar um pouco mais de amarelo que estava um pouco escuro demais. Bom. Faça um bom ponto. E estamos abaixo do nosso tamanho menor, escove o tamanho três. E vamos apenas adicionar dicas de sombra nos botões e nas ações. Basta puxar para baixo e você pode levantar novamente se quiser. Se você não quiser que a linha seja completamente contínua. Variar a espessura também parece muito bom para sombras. Então, apenas algumas dicas de Shadow. Certifique-se de ter uma boa quantidade de tinta em seu pincel. E entre e adicione um pouco a cada folha só para dar uma pitada de interesse. E você pode ver porque é tão espessa. Ao adicionar as sombras, isso meio que torna as folhas mais distintas e as deixa individualmente em oposição a um grande aglomerado de verde. E eu acho que parece muito bom dessa forma. Gostei muito de como essas folhas acabaram, aquelas que meio que enrugaram e seguem. E eu acho que foi muito bom para o, como a planta realmente parece na vida real. Então, estamos quase acabando aqui. E você já pode ver com a tinta que está secando nas flores. Você pode ver como isso está bonito porque era tinta tão úmida que estamos tendo alguns bons efeitos de florescimento com a aquarela. Ele terá uma bela linha distinta do lado de fora e , em seguida, o interior de onde a tinta estava será mais leve. Muito bom. Olhe lá. Tudo bem, vamos ver, isso parece bom. Então, vamos seguir em frente e seguir em frente. Vamos ver aqui, vamos pegar um pouco dessa cor roxa violeta. E então um pouco do cinza de Payne mistura isso juntos. Nós meio que ficamos sem tinta lá. Vamos torná-lo um pouco mais escuro do que antes. Vamos pegar isso com um pincel menor agora e meio que apenas adicionando algumas, algumas dicas de mais sombra. Você pode ver onde o, onde as pétalas estão agora com a lavagem anterior que colocamos. Mas agora vamos em frente e deitar algumas partes mais escuras, especialmente esta que tem de volta para nós. Ah, sim. Isso parece muito bom. Se ainda são piscinas molhadas de tinta, tudo bem. Você pode adicioná-lo e a tinta mais escura sangrará nele. Parece muito bom. Muito bom. Sim, não fique muito preocupado. Acabei de adicionar aqui e ali. Tudo bem, vamos ver. Agora. Isso parece muito bom até agora. Sim, você sabe o que vamos fazer? Vamos em frente e pegar mais laranja. E vamos adicionar um pouco mais de dimensão ao interior das flores, um pouco de centros amarelos. Então, vamos escurecer esse amarelo que usamos antes. Temos um pouco de laranja e um pouco de cinza de Payne. E vamos usar isso como sombra. E vamos meio que colocá-lo para os lados para continuar tendo essa aparência confusão que o centro difuso das margaridas. E então vamos adicioná-lo a todos esses. E isso está muito bonito. Sim. Tudo bem, então isso parece muito bom. Vamos adicionar um pouco de branco. Apenas branco reto. E vamos adicionar um pouco apenas os destaques do sol. Isso adicionará um pouco mais de textura, um pouco mais de dimensão a ela. Você pode ver que temos a sombra e agora também temos as partes destacadas. E temos um pouco de amarelo em nosso pincel. Vamos pegar esse branco aqui. E vamos apenas adicionar alguns destaques às bordas aqui. Tendo a mistura lá, azul do cinza do Payne e da cor roxa. E adicionando este homem branco ligeiramente amarelado, que parece muito bom. Estou gostando muito disso. Sim, meio que apenas toque nas folhas onde você acha que precisa. Só um pouco mais, um pouco mais de textura e cor. Isso parece muito bom. Gosto dessa flor. Tudo bem, então vamos para o próximo. Muito obrigado por se juntar a mim. 9. Flax - Flores selvagens: Olá novamente e seja bem-vindo de volta. Esta é a nossa última ilustração de flores que vamos fazer para esta aula. E vamos fazer a planta de linho. E adoro a planta de linho. Na verdade, é o que é usado para fazer tecido de linho. E é uma linda planta pequena. E é muito, muito azul. Não sei de que outra forma descrevê-lo. As flores em si são tão bonitas. E vamos fazer o nosso melhor para capturar essa aparência realmente explodida deles. Então, agora estou fazendo o pequeno desenho de esboço. E se você olhar para a planta de linho, eles têm essas pequenas e maravilhosas vagens de sementes que saem da planta. As folhas em si são bastante pontiagudas. Quase me parece, parece meio que com Rosemary. Tem essa flor de espiga, folha de espiga saindo desse caule principal. Então, vamos adicionar a ideia do que isso se parece. E então, claro, vamos pintar fora das linhas para descobrir como deve parecer quando terminarmos. E a flor em si tem cinco pequenas pétalas. E é só esse olhar de pétala muito delicado, macio e fino para ele. Então, vamos seguir em frente e tentar equilibrar isso um pouco. Então, temos algumas flores lá. Vamos adicionar mais vagens de sementes. E talvez outra flor aqui também possa. E então vamos desenhar a dica do que parece. Mas tenha em mente que essa não será a aparência final exata da ilustração. Você pode estar muito solto com a forma como isso vai ser. E basta adicionar a aparência dessas folhas. E à medida que você desce, parece-me que a folha meio que cai para baixo em vez de estar apontando para cima. Então, vamos em frente e adicionar mais algumas flores, porque essas plantas têm uma tonelada de pequenas flores. Eles são tão bonitos. E eu fui em frente e cuspi-me desenhando apenas um pouco só porque é uma jogada bem detalhada. Tem muita coisa acontecendo. Então, vamos em frente e acrescentar o que achamos que deve basicamente ser a ideia de como a planta deve parecer e onde queremos que as folhas principais e as flores principais estejam. Essas pequenas vagens de sementes estão em cima de toneladas, um pouco de vagens de sementes. Então, vamos adicioná-los e então acho que vamos adicionar talvez mais uma flor, mas de frente. Então, talvez outra flor também. E assim você pode pegar o, você pode desenhar o que quiser com as flores na sombra e na luz solar e as diferenças de como elas se parecem lá. Então, vamos seguir em frente e seguir em frente para a pintura. E acho que a primeira coisa que vamos fazer é meio que, vamos tentar, vamos tentar capturar esse azul. Não vamos fazer isso primeiro, mas vamos capturar aquele lindo azul da planta de linho. E então temos uma pintura muito boa aqui. Vamos misturar isso com um pouco de vermelho porque é uma espécie de azul purply se você olhar para flores de linho. Então este vai ser muito difícil, pelo menos para eu conseguir a cor certa. E então eu tenho meu tamanho sete aqui. E vamos apenas adicionar um pouco. Vermelho. Isso é muito azul para mim. Isso é um pouco melhor. Tudo bem. Vá em frente e enrole-o em seu pincel e certifique-se de que você uma boa quantidade porque temos tenha uma boa quantidade porque temos muitas flores para cobrir. Nós vamos fazer é passar por cima de cada uma dessas pétalas. E a dica de cada uma dessas pétalas porque vamos fazer várias camadas desse azul e vamos preenchê-lo. Isso será praticamente o que vai parecer. O fluxo tem um pequeno centro amarelo. Então eu acho que o que vamos fazer é adicionar os centros amarelos e apenas permitir que ele sangre. Porque me parece que o tipo amarelo de se move para a flor de pétala, cores de pétalas. Então, vamos seguir em frente e fazer isso rapidamente. E vamos tentar mantê-lo ainda um pouco molhado. Então, vamos em frente e vamos pegar este pincel. E vamos usar o tamanho três, e vamos pegar um pouco disso. Ah, sim, isso é muito bom. Vamos ver, um pouco mais de água. E então vamos em frente e colocar isso nesses centros. E você pode ver que parte dela está um pouco seca, mas está começando a sangrar. E você quer que você queira que esse look tenha uma espécie de centro amarelo muito vibrante. E ao colocá-lo, enquanto a tinta ainda está molhada, o amarelo vai realmente empurrar o sopro para longe. Então, será o amarelo em cima do papel branco em vez do amarelo em cima da tinta azul em cima do papel branco. Então, se você olhar para as folhas desta planta, há um azul-verde, quase como uma cor sálvia. Então eu fui em frente e peguei uma cor verde mais água-marinha. E vamos adicionar um pouco do cinza de Payne. E vamos adicionar um pouco de amarelo para clarear isso. Oh, isso é muito bom. E um pouco de água porque está um pouco grosso agora. E veremos como isso parece. Vamos ver todas as hastes e as folhas em si são bastante delicadas. Então, vamos começar, vamos começar usando esse pincel de tamanho três. Vamos adicionar um pouco de azul celeste lá. Isso parece muito bom. Adicione um pouco mais. Sim. Uma coisa que eu amo em aquarelas. Isso parece bom. Vamos apenas adicionar mais, ver como ele vai. Gosto de misturar tintas porque não há regras muito difíceis e rápidas para misturar. Coloque o que você acha bonito e vá de lá. Tudo bem, então estamos fazendo essas linhas realmente finas. Então, vamos em frente e faça isso com cada uma das hastes. E como você pode ver, as vagens de sementes são na verdade da mesma cor que as hastes e as folhas. Vamos seguir em frente e apenas colorir todos aqueles com aquela aquarela e adicionar um pouco de folhas, dicas de folhas lá. E esta flor é afastada. Então, vamos colorir essa parte traseira. Você não precisa deixar as hastes perfeitamente retas. Então aqui vamos nós. Vamos em frente e começar com essas folhas. E você pode ver que eles são muito finos, quase como folhas semelhantes a agulhas. Portanto, certifique-se de que eles tenham uma boa dica. Vá de lá. Sim, então vamos apenas colorir essas vagens de sementes e então você vai tocar para o ponto e, em vai tocar para o ponto e seguida, mal pressionar para baixo a porção mais gorda das folhas só porque elas são tão finas já. Então, vamos fazer isso com cada uma dessas folhas. E vá em frente e adicione mais se você sentir que não desenhou o suficiente. Sempre sinto que não desenhei o suficiente. Tudo bem, ficando sem tinta. Portanto, certifique-se de ter muita tinta boa em seu pincel para essa cor agradável. Esta flor na verdade não estava perto da lagoa, mas é uma das minhas favoritas. E minha sogra tem um lindo jardim. E então ela me enviou algumas fotos de linho para pintar. Acho que eles florescem por um bom tempo. E então sempre há flores no jardim dela. Tão maravilhoso. Tudo bem, estamos quase acabando aqui, então vamos em frente e adicionar apenas o restante das hastes e essas poucas folhas extras. E depois vamos voltar e vamos tentar o nosso melhor com o azul de novo. Ainda não está lá, ou pelo menos para mim, acho que não é a cor certa. Então, vamos ver aqui. Tudo bem, vamos em frente e enxágue nosso pincel. E vamos ver o que devemos fazer. Vamos pegar um pouco desse cinza de Payne novamente. E você pode simplesmente em camadas sobre o que estamos fazendo aqui é que vamos estar em camadas em muitas lavagens muito finas. Você pode fazer isso ou você pode adicionar lavagens mais grossas à medida que avança. Mas só assim tão fino. Ah, sim, isso é bom. Estas cores mais finas para que você possa deixar o destaque da lavagem por baixo. Ainda está visível. E você pode ver que estou apenas pintando, mas deixando o azul mais visível através da nova pintura que estou colocando. Isso parece muito bom. E então, especialmente, há alguns lugares aqui que ainda estão molhados. Este azul vai sangrar com isso, a outra tinta e isso é muito bom. Consistência para as pétalas. Esses pequenos botões. Vamos nos certificar de que não os esquecemos. Adicione mais tinta a eles também. Tudo bem, sim, e você pode ver que aqui está molhado e a tinta vai sangrar lá. Ele terá bordas mais indistintas. Vai parecer mais confuso. Tudo bem, vamos ver, isso parece muito bom. Não tenho certeza se acabamos com isso ainda. Podemos revisitar com outras cores. Certo, então vamos ver. Vamos tentar trabalhar nesses centros um pouco mais. Eu não acho que eles sejam bastante brilhantes o suficiente. Então eu fui em frente e adicionei bastante branco ao amarelo. E vamos apenas pontuar isso e ver como isso faz isso. Vamos ver, vamos torná-lo ainda mais branco. Então você pode ver como agora ele está se destacando um pouco. Se você olhar de perto, você pode ver que o branco está realmente afogando as linhas de tinta por baixo. Então, dá, dá alguma espessura à tinta. Vamos ver, que tal essa violeta aqui. Isso é bom. Tudo bem, então é isso que estamos adicionando ao verde para adicionar algumas sombras às folhas. E vamos fazer isso de novo, os botões e com todas as hastes. E vamos adicionar apenas essa dica de outra cor que não seja esse verde claro e adicionaremos dimensão e profundidade a essas pequenas hastes. É realmente surpreendente a rapidez com que você pode fazer isso, o pouco esforço que é preciso. E então parece que a pintura em si só aparece da página. E vamos fazer esse tipo de só para o interior das folhas. E talvez vamos adicionar mais algumas folhas lá também. Só se a cor escura. Sim. Então você pode ver as sombras. Eles não estão sobrecarregando as folhas e não estamos pintando sobre a totalidade dos bulbos ou das vagens de sementes. Só, apenas uma dica. E se você deixá-lo de um lado das vagens de sementes, você pode ver que ele tem a aparência do sol vindo da fonte de luz, vindo de um lado. E parece muito bom. Estou realmente gostando desse belo verde sombreado violeta. Tudo bem, e essas folhas abaixo, você pode adicionar um pouco mais de escuridão porque há baixa, você pode assumir que as folhas estão sendo sombreadas pelas plantas de cima. Vamos pegar um pouco mais de tinta. E vamos em frente e adicionar algumas folhas novas. Lá vamos nós. Ah, sim, isso é muito bom. E não tenha medo de adicionar um monte de folhas extras se você quiser. Ou vagens de sementes extras são flores se você não desenhou o suficiente. Isso está muito bonito. Estou gostando dessas folhas extras, só que algumas das folhas são de uma cor totalmente diferente das outras. Isso parece muito bom. E então alguns se sobrepõem apenas para dar alguma profundidade. Isso é bom. Certo, tudo bem, vamos voltar e vamos trabalhar nas flores de novo. Então, vamos voltar para essa mistura amarela e branca e você pode ver que estou ficando um pouco mais amarelo e rolando meu pincel para obter esse ponto legal. E vamos colocar isso. Vamos fazer várias camadas deste branco e amarelo só para tentar obter um centro muito vibrante. E aqui está um pouco mais branco. E vamos fazer branco direto aqui. E então o branco entra neste azul que fazemos de antes. E vamos fazer um pouco de destaque para isso, para as pétalas. E ter essas várias camadas de cores diferentes. É muito interessante quando estiver tudo seco. Sim, basta colocá-lo aqui e ali onde você acha que pode precisar de mais, mais alguns interesses. Isso parece muito bom. Certo, estou gostando muito dessas flores. Ok, então o que eu tenho aqui é uma pequena caneta gel branca Jelly Roll. Vou adicionar apenas algumas dicas de pontos aqui. Só por um pouco mais de interesses para o centro das flores. E é isso. Essa é a nossa planta de linho. Muito obrigado por se juntar mim e te vejo na próxima lição. 10. Conclusão - Flores selvagens: Aqui estamos nós. Você passou por todas as lições comigo. E agora temos essas belas ilustrações de flores silvestres em aquarela para mostrar. Vamos examinar os tópicos que abordamos e tudo o que realizamos nesta classe. Aprendemos sobre a mistura de tinta aquarela e camadas para obter um efeito ou cor desejados. E muitas técnicas de aquarela diferentes para dar vida a várias ilustrações de flores. Primeiro esboçamos, depois pintamos cosmos, Galatia, Aster, milkweed vistoso, Yaro, Shasta, margarida e linho. Espero que você tenha gostado de aprender sobre pintura comigo. E mal posso esperar para ver as ilustrações de flores que você inventou. Portanto, não se esqueça de enviar seus esboços em aquarela para a galeria do projeto. Deixe um comentário e assine para que você possa ser notificado se minhas futuras aulas. Obrigado novamente. Tchau.