Vendo os olhos de um fotógrafo profissional

1. Introdução ao curso de fotografia: Olá. Meu nome é Jay Scoville, braço de um fotógrafo pessoal de casamentos. Eu gostaria de recebê-lo neste curso. Agora, neste curso, o objetivo principal é fazer com que você pare de pensar. Pare de tirar fotos como um amador. Muitas vezes. Amadores, quando veem algo, , apesar de serem Campbell acordados e tirarão a foto em cheio. Siga em frente. Com a tecnologia atual, as câmeras percorreram um longo caminho de forma expressiva. Nossos telefones celulares. Eles têm algumas câmeras excelentes embutidas agora. Mas Destiel não tira a técnica real. É nessa técnica que eu quero que você se concentre neste curso. Quero te ensinar como um fotógrafo profissional olha os analisadores e tira suas fotos. Agora, por que você deveria me ouvir? Mas, como afirmei anteriormente, sou fotógrafo profissional. Eu faço fotografia há mais de 30 anos. Meu estúdio estava localizado em Springfield, Missouri e meu foco principal era ler fotografia. Agora não praticamos mais a leitura de fotografia. Eu sou Ashley, meio que semi-aposentado. Eu me mudei para Bangkok, Tailândia, em 2017. Minha fotografia me levou a todo o mundo, a todos os cantos. E eu realmente gostei de TI, conhecer novas pessoas e explorar novos lugares empolgantes, novas oportunidades para essa sessão de fotos. Então, eu adoraria poder passar alguns dos conhecimentos que aprendi ao longo meus 30 anos para você. Alguém que você está aqui porque só quer aprender a tirar fotos melhores. Outros estão aqui porque você quer ser um fotógrafo profissional ou seguir uma carreira fotográfica. Sempre que seus motivos, tudo bem, mas você aprenderá neste curso para ajudá-lo. Você não precisa de nenhum equipamento de câmera especial. Você pode usar seu celular durante todo o curso ou a câmera profissional se for isso que você tem. Você não precisa de nenhuma experiência anterior e amadurece para se tornar profissional. Todo mundo pode aprender. Sem mais delongas. Gostaria de agradecer novamente por dedicar seu tempo para conferir este curso. E eu vou ver você nas aulas. 2. B.A.S.E. O que isso significa em fotografia: Bem-vindo à Lição 1. Nesta lição, falaremos sobre a fórmula base b, a, S E. Agora, quando digo base, mas me vem à mente, para a maioria das pessoas, estamos falando sobre como uma base de operação ou a base de um estrutura. Tomemos, por exemplo, um castelo de cartas. Quem já construiu um castelo de cartas? Você sabe que quando você vai construir aquela casa, você tem que ter uma boa base sólida. Se a base das cartas não for estruturalmente, digamos, imensamente, os carros vão desmoronar na mesa. Outro exemplo seria como líderes de torcida. Você já foi a um jogo? E você é convidado a dar um show às líderes de torcida e elas constroem uma pirâmide. A garota de cima, deve ter muita confiança de que a base, os dois litros na parte inferior, podem sustentá-la ou ela vai cair e bater com muita força. Portanto, a base tem que ser sólida. E isso é verdade em qualquer momento na base de um prédio. Se você constrói em um prédio com céu alto, uma base de aplicativos não é sólida. Seja honesto, não ficar em casa, vai desmoronar no chão. Então a base, no caso do nosso curso aqui de hoje, está falando sobre a fundação, os alicerces de uma fotografia que o separou como amador e o colocou na categoria de muito profissional. Simplificando, se a base da sua imagem não for sólida, fundamentalmente, digamos que sua foto será fraca. A base B a S, E é sobre a qual falaremos nas próximas quatro aulas. Vou dividir cada letra uma de cada vez, começando com a letra B. Nos vemos nessa lição. 3. B suportes para fundo: Bem vindo de volta. Então, como discuti anteriormente, aprenderemos BAS básico e as três regras da fotografia, bem como o triângulo de exposição. Agora, um triângulo tem apenas três tamanhos. E se você olhar os recursos que eu forneci para você, você terá uma folha de dicas para o triângulo de exposição. Agora, já que o triângulo tem apenas três lados, mas há quatro letras em nossa fórmula. B ASE Be é autônomo. B representa o plano de fundo, e isso representa a imagem inteira 100%. Agora, o plano de fundo não inclui apenas o plano de fundo. fundo pode ser o primeiro plano. É toda a imagem ou assunto e o que está ao redor do nosso assunto. Portanto, com base no histórico, é muito importante que estejamos cientes do que está acontecendo em nossa foto. Se algo não significa sozinho, precisamos tentar removê-lo. Se não pudermos removê-lo, precisamos nos mover. Então, precisamos mudar para a esquerda ou para a direita. Talvez dê um passo para trás ou alguns passos para frente. que for necessário para eliminar distrações, itens indesejáveis na imagem que não agregam valor à nossa imagem. Você já teve uma pessoa ou talvez não uma pessoa, um animal ou algo assim? Bombeie sua foto. Isso acontece. Às vezes, nós os deixamos porque faz uma foto engraçada. Às vezes, isso não acontece. Mas isso se relaciona com o que estou falando. Às vezes, os itens que estão na foto, arco de avião, você deveria ter uma foto. Outra vez, você será apenas meras distrações que não precisam estar presentes. Vamos dedicar alguns minutos para ver algumas fotos. E enquanto você olha essas fotos, eu quero que você pense há algo na foto que não deveria estar lá? É uma distração? Ou o fotógrafo fez seu trabalho isolando, envolvendo que você está tenso com o que eles estavam tentando fotografar. O fotógrafo fez o trabalho deles? Se você acha que havia alguma coisa que distraísse nas fotos ou se as fotos estavam corretas? Lembre-se de que, se não atender ao empréstimo, remova-o. Se você não conseguir removê-lo, mova-se para que o item ou itens não fiquem mais na imagem, degradando ou retirados do que você está tentando fotografar. Vamos passar agora para as próximas três letras em nossa fórmula, a, F e E. Agora, todas essas três letras se referem ao triângulo de exposição. Então, eles se uniram para fazer as pazes, com o objetivo de nos dar a fórmula que nos permite ter como plano de fundo ou a imagem inteira como um todo. 4. Um suporte para área de foco: Vamos começar agora com a letra a no restante da nossa fórmula. Agora, a significa área de foco, ou você pode dizer abertura. Vamos dar uma olhada em nosso triângulo de exposição por um segundo. Só que eu suponho, ou triângulo, como mencionei, existem três lados e um desses tamanhos, se você observar a temperatura. Agora, temperatura ou área de foco é o que uma fórmula representa. Foco na área para ser simples. Ou seja, o que está em foco em nossa foto, desde o item que está mais próximo de nós até o item mais distante ou com profundidade de campo. Se você olhar para Amateur aqui, nesta foto, você verá que quanto maior a abertura, mais luz em nossa câmera, em nosso sensor, quanto menor a abertura, menos luz somos entrar nossa câmera não é um sensor. Aperture não controla apenas quantidade de luz que entra na câmera. Muitos fotógrafos não sabem. Fotógrafos amadores não sabem. Ele está na abertura, também controla o que está em foco. Veja esse diagrama. Aqui você verá que quanto maior a abertura, menos ela está em foco e menor a abertura, mais ela está em foco. Agora, lembre-se dessa profundidade de campo. E você verá isso em muitas fotos. Tire essa foto, por exemplo, se você perceber que nosso assunto está em foco perfeito, mas o fundo está todo desfocado. Temos esse efeito muito embaçado. E esse é o efeito desejado qual muitos fotógrafos fotografam. E tudo isso é acompanhado pela abertura em Orleans ou abertura. Quanto maior a abertura, menos ela está em foco, quanto menor a abertura, mais ela está focada. Entraremos em mais detalhes sobre isso quando eu realmente entrar no triângulo de exposição. A principal coisa que eu quero que você tire desta lição é que a em nossa fórmula significa área de foco. O que está em foco em nossa foto? O que você está tentando alcançar? Você quer tudo? Ou você quer isolar seu assunto? Vamos revisitar as fotos que vimos quando falamos sobre antecedentes. Mais uma vez, quero que você pense nessas fotos enquanto olha para elas. O que está em foco? O fotógrafo isolou um item específico e deixou escapar todo o resto? Ou eles nos deram alguma penalidade de foco do mais próximo ao mais distante na foto. 5. S Stands para velocidade: Bem vindo de volta. Espero que você esteja obtendo algum valor com este curso. Agora é hora de falarmos sobre o último S em nossa fórmula. Agora S significa velocidade. Velocidade. No caso de nossa fórmula ser, o que nosso sujeito está fazendo? Nosso objeto está em pé de aço? Ou nosso assunto está se movendo? Agora, quando a maioria das pessoas pensa em velocidade, veja nosso triângulo de exposição mais uma vez. Você verá que a velocidade é um dos fatores em nosso triângulo de exposição. E se você observar esse diagrama, também verá que quanto mais rápida a velocidade do obturador, mais Rican congela ou o objeto o bloqueia no lugar. Quem tem a velocidade do obturador mais lenta, reintroduz mais desfoque de movimento mais embaçamento em nossa foto. Agora, assim como temos uma abertura, a velocidade do obturador também controla a quantidade de luz que entra em nossa câmera. Quanta luz atinge nosso sensor. Quanto mais rápida for a velocidade do obturador, menos luz atingirá o sensor, mais lenta será a velocidade do obturador, mais luz atingirá o sensor. Mas no caso da nossa fórmula, assim como com a temperatura, não estamos focando no aspecto da luz. Estamos nos concentrando no que nosso sujeito está fazendo. Vamos falar sobre alguns exemplos sobre o que estou falando. Vamos pegar um trapaceiro. Por exemplo. Aí está, um trapaceiro é sentar e se acalmar. Em repouso, sem se mexer. Não precisamos de uma velocidade de obturador super rápida ou uma velocidade de obturador lenta seria mais desejável. No entanto, se aquela chita estiver em perseguição, correndo em uma classe para Savannah , precisaremos de uma velocidade de obturação rápida para que possamos capturar essa chita. Ou teremos que desenvolver uma técnica de pintura. Já pintamos em movimento nossa câmera, dor ou objetos, tentando manter a velocidade enquanto fazemos a panorâmica para que possamos capturar a imagem. Caso contrário, será apenas um grande borrão. Por exemplo, vamos ver essa foto do carro aqui. Você pode ver que tudo está simplesmente desfocado. Podemos ver que, como um carro, está tudo embaçado. Agora. Talvez esse seja o efeito que você está buscando. Mas e se não for o efeito que você está buscando? Você tem que estar ciente do que seu sujeito está fazendo? Novamente, está em repouso ou está se movendo? Veja os esportes, por exemplo. Aqui eu tenho um par de tênis de basquete e uma de basquete. Então, agora se movendo, eles estão em repouso. Aço. Não preciso de uma velocidade de obturação rápida. Mas veja esse cara, ele está no processo de Dunkin the ball. Você pode ver que ele está no ar. Se você não tiver uma velocidade de obturação rápida, isso seria um desfoque. E você não conseguirá capturá-lo durante o voo. Enquanto ele fala na enterrada, a bola. Reutilize a velocidade do obturador muitas vezes na natureza, na fotografia de cenários. Aqui estão algumas fotos de onde realmente paramos. A água em ação flui no lugar e você pode semear em gotículas de água reutilizáveis. Agora, jogue a moeda e digamos que não queremos ver todas essas gotículas de água individuais. Não éramos tão macios como a seda, a majestosa regra da bolsa. Gostaríamos de diminuir a velocidade ou acelerar para que tudo se aproximasse e você tivesse aquela aparência misteriosa e majestosa, em vez de acelerar a velocidade do obturador e capturar cada indivíduo regado bem. Então, em nossa fórmula, S, S é velocidade. E quando estou falando sobre velocidade, não estou falando sobre quanta luz está batendo ou sensor que estamos deixando entrar na câmera. Estamos falando sobre o que estamos tentando alcançar? Mas efeito desejado. Queremos nesta foto? Preciso congelar meu objeto? Ou eu quero que ele flua e tenha um efeito suave e sedoso, como no caso de uma cachoeira. Ou capturar um atleta em voo durante um evento esportivo, preciso dessa velocidade rápida do obturador. Mas se eles estiverem sentados lá, ociosos, em repouso, como no caso da chita. Não sabia, não preciso de uma velocidade de obturação rápida. 6. E suportes para exposição: Olá e bem vindo de volta. Agora vamos falar sobre o lago para e. A letra E é para exposição. Vamos dar uma olhada em nosso triângulo de exposição mais uma vez. Agora, como você pode ver em quase suponha, explique a meta. Temos abertura, recurso, a área de foco a. Temos a velocidade do obturador, foi a velocidade. E temos o último lado do triângulo ISO, que representa a exposição em nossa fórmula de base. A exposição é a luz. Quanta luz há na cena? Muita luz e a imagem está apagada. Muito pouca luz nesta foto é escura, subexposta. Vejamos aqui um exemplo de uma imagem que é como se houvesse muita luz, agradável e brilhante. Agora vamos ver uma imagem em que nós, está muito escuro e não há luz suficiente. Agora que temos a exposição, temos que levar em conta a quantidade de luz que existe em nossa cena. Se não houver luz suficiente, precisamos encontrar uma maneira de introduzir para trazer mais luz para a cena. Se houver muita luz, precisamos descobrir como podemos pegar uma matriz para que não seja tão brilhante nem superexposta. A luz é desejada como os principais fundamentos da fotografia. Na verdade, a palavra fotografia em grego significa pintar com luz. A fotografia vem do grego, pintando com luz. Neste diagrama, você notará que estamos falando sobre ISO. Iso é a sensibilidade do sensor. Quanto menor o número, melhor a qualidade da imagem. Se você olhar para uma ISO de 100 ou imagens bonitas e claras. Mas se você observar uma ISO do escopo Judy Extreme neste diagrama de 51.200. A imagem é muito barulhenta, muito granulada, muito indesejável. Portanto, quanto mais baixo pudermos manter nosso ISO, o padeiro. Mas o I é 0, depende da luz, depende da quase exposição entrando e ocultando o sensor. Se não houver luz suficiente e não pudermos introduzir se agora podemos adicionar luz à cena, opção seria aumentar o ISO para que tenhamos mais sensibilidade em nosso sensor. Mas quando aumentamos o ISO, também introduzimos mais ruído e nossas imagens começam a se degradar. Agora, há outras maneiras de introduzir mais luz na cena se precisarmos manter nosso ISO baixo. E podemos fazer isso pela temperatura ou pela velocidade do obturador. Fazendo ajustes nesses. Lembre-se de que eu lhe disse que expor uma pirâmide é um ato de equilíbrio. Ele usa abertura, velocidade do obturador e ISO para equilibrar e oferecer uma boa exposição da imagem. Agora, para o propósito deste curso, eu não vou falar sobre IS, Oh, eu vou falar sobre a luz real em nossa cena. Posso adicionar luz? Posso tirar a luz? Às vezes, é tão simples quanto mudar de posição. Dê uma olhada nessa foto. Agora, aqui você pode ver que, ao ficar em uma área, o sol brilha muito. Se eu estiver em outra área, estaremos nas sombras, então um pouco mais escuras. E muitas vezes, apenas escolher o lugar certo para tirar a foto pode fazer uma grande diferença. Como eu discuti em nossa fórmula, é a exposição em termos simples. É com quanta luz precisamos trabalhar quando tiramos nossa foto? Subexposição, superexposição ou apenas na quantidade certa. 7. Mais sobre o triângulo de exposição: Estamos falando sobre o BAC básico, e cada uma dessas letras significa , como mencionado anteriormente, eu gostaria de dedicar alguns minutos para realmente falar sobre a pirâmide de exposição. Porque isso supõe que uma pirâmide seja o fator-chave na base b, como mencionamos, é que o plano de fundo ou o primeiro plano seja a imagem inteira como um todo. Mas B por si só não aguenta. Ele precisa da ajuda das outras três letras, a e E, a, B e abertura. Você olha para sua pirâmide de exposição. Você verá que o tamanho desejado é a abertura para a. Agora, quanto maior a abertura, digamos f, um ponto para menos que esteja em foco, mas mais luz entra na câmera e oculta o sensor. Se formos na direção oposta para dizer F32, teremos uma abertura muito pequena. Pouca luz entra na câmera e atinge o sensor e tudo está em foco. A próxima letra em nossa fórmula era S. Russ, eu disse que significava velocidade. Agora, a velocidade é: o que seu sujeito está fazendo? sujeito está se movendo ou é aço? Ao calcular um som N D sobre como capturar sua foto? Precisamos levar em conta o que o sujeito está fazendo pois isso afetará o resultado final da imagem. Agora, a velocidade não afeta apenas o que nosso sujeito está fazendo, se movendo ou em repouso. Ele também controla a luz. Quanto mais rápida a velocidade do obturador, menos luz, mais lenta é a velocidade do obturador, mais luz, pois, por sua vez, controla a nitidez. Em vez disso, a imagem é cristalina ou está muito embaçada? Uma velocidade de obturação rápida, uma imagem nítida, uma imagem desfocada com baixa velocidade de obturação aqui. E se continuarmos nos movendo em nossa pirâmide explosiva, a ISO, ISO é a sensibilidade do nosso sensor à luz. Um número menor, como o ISO 100, menos sensível, mas fornece uma imagem muito superior, muito baixa, se houver ruído ou granulação. Uma bela imagem limpa. No entanto, menos luz está atingindo o sensor. E se nos movermos para o lado oposto do espectro, ISO 25.600, mais luz atingirá o sensor. Mas, como resultado, a imagem é muito barulhenta e muito granulada. Não é uma foto muito boa. Então, aqui estamos falando sobre exposição real à luz, a quantidade de luz com a qual a luz está lidando. E como mencionei, E, para exposição. Posso adicionar luz à minha cena? Posso tirar uma onda de luz da minha cena? Isso é muito importante quando você está tentando compor e se posicionar para poder capturar as imagens que deseja capturar. O triângulo de exposição brinca lado com a base, o fundo, área de foco, a velocidade do objeto e a exposição, a luz com a qual temos que trabalhar. Aí está. Esta seção agora está completa e agora você tem uma compreensão do que é a base e a fórmula básica e como elas se relacionam com o triângulo de exposição. Na próxima seção, falaremos sobre meus três avanços em uma cartografia. Agora, não apenas minhas paredes, muitos dos meus colegas usam os mesmos três conjuntos de regras. E você os aprenderá. Nos vemos na próxima seção. 8. Mensagem de Jay Scovel: Parabéns, você concluiu a primeira seção deste curso. Agora vamos falar sobre as três regras da fotografia. Agora, essas paredes, eu sigo com cada foto que eu tiro. Quando eu levo a câmera até os meus olhos, eu faço isso sem nem pensar. Eles são uma parte natural do processo pelo qual eu passo. Assim como você aprende na primeira seção, base e triângulo de exposição. Eu não penso mais nisso. Eu simplesmente faço isso. Isso acontece quando eu levo a câmera até meus olhos, como fotógrafo profissional, eu uso uma câmera SLR digital. Eu não uso a tela LCD na parte traseira da câmera. Na verdade, eu trago fisicamente a câmera até meus olhos quando estou olhando e tirando minhas fotos. Não basta dizer isso, é isso que você tem que fazer. Você tira as fotos com as quais se sente mais confortável, mesmo se estiver usando um telefone celular. Mas eu estou ensinando hoje que se aplica da mesma forma. Não importa qual PU de carga você usa, celular, câmera SLR digital ou tablet ou computador, o que quer que você use para isso. Agora, como eu disse, eu aplico esses princípios toda vez que levo a câmera até meus olhos. Eu não penso nisso. Eu simplesmente faço isso. Por exemplo, quando eu tenho a câmera voltada para os meus olhos, eu estou sempre, sempre escaneando meu plano de fundo, meu primeiro plano, eu estou escaneando, eu estou olhando para o que está na imagem. Eu faço isso antes mesmo de levar a câmera até os meus olhos. Quando chego ao local de onde tirei uma foto grande, digitalize imediatamente a área. Estou decidindo qual seria o melhor lugar para tirar essa foto. Qual ângulo, qual composição, como eu quero abordar para alcançar o resultado máximo? Estou sempre vendo o que eu quero em foco? Você ajusta meu assunto? Ou essa cena é muito interessante? E eu quero tudo em foco. Estou sempre avaliando o que o assunto faz e eles estão se movendo? Eles estão sentados parados? Eu preciso explicar isso? Estou vendo a iluminação. Está muito escuro aqui ou está muito claro? Agora, acho que isso vai funcionar. Aos poucos, acho que uma ISO 100 será ótima. Eu posso manter meu barulho baixo. Há luz suficiente para que eu tenha uma boa imagem limpa. Eu estou sempre fazendo isso é natural. Para mim, é uma segunda natureza. E será para você também. Quanto mais você praticar sua fotografia, mais começará a implementar a base, o triângulo de exposição. E as três palavras sobre Tartufo que você aprenderá nesta seção. Você vai fazer isso sem nem pensar. Vai se tornar natural para você. Então, sem mais delongas, vamos mergulhar na lã número um. 9. Regra número um em fotografia: A primeira linha de fotografia sobre a qual vou falar tem a ver com o que vamos fotografar. Agora, eu não quero que você veja essas guerras reais, mas mais como orientação, diretrizes. Algumas regras são feitas para serem quebradas, outras não são usadas. Essas três regras que estou corrigindo para lhe dar como orientação. Então, a primeira regra da fotografia, como mencionei, é fotografar algo, correto. Então, a lã é conhecer seu assunto. Agora, quando digo conheça seu assunto, não estou falando sobre o nome deles. Esse é o tio ou a tia Sally. Eu não estou falando sobre como se este fosse um caminhão Chevy. Não, não é disso que estou falando quando digo conheça seu assunto, o que quero dizer com conheça seu assunto, toda fotografia tem que ter um motivo principal para tirar a fotografia. O que você está fotografando? Você vê algo interessante do qual queria tirar uma foto. Esse é o seu assunto? Se esse é o seu assunto, é isso que queremos isolar. É para isso que queremos chamar a atenção em nossa foto. Esse é o nosso assunto para conhecer seu assunto. Se há alguma coisa na foto, isso não significa por si só, que não vai agregar valor ao seu assunto, base de membros e histórico. Tente eliminá-lo, tentar removê-lo ou tente mudar sua posição para que o objeto seja destacado da melhor maneira possível. Pelo contrário, é uma pessoa, lugar ou coisa que não importa. O que importa é que você saiba qual é o seu assunto, o que o fez parar em primeiro lugar? Por que você decidiu tirar essa foto? Conheça seu assunto. E nós temos sido, você sabe, seu assunto. Quando você tiver uma compreensão firme da guerra número um, você se verá olhando para as fotos, olhando para a paisagem, olhando para a área. E eu vou ter uma luz totalmente diferente. Você começará a pensar como um fotógrafo, em vez de como um turista aleatório que apenas aqueles dois fotografam suas mentiras e tiraram uma foto. Na verdade, você colocará um ponto em sua foto separá-lo como amador e profissional. Os profissionais sempre pensam em tudo o que fazem. 10. Regra número dois em fotografia: Agora é hora de falar sobre minha segunda regra de fotografia. No primeiro módulo, falamos sobre conhecer seu assunto. E isso é muito importante. Você não quer adivinhar aleatoriamente, tirar fotos de tudo. Seu assunto se perderá no processo. Seu espectador não saberá o que. Para olhar. A segunda fila de orelhas fotográficas chama a atenção para o assunto. Agora, o que quero dizer com uma tentativa cerebral de abordar seu assunto? O que quero dizer é que existem certas outras vozes da fotografia que usamos. Você já deve ter ouvido falar deles. A regra dos terços. A parede ou as linhas sangrentas emolduram seu objeto. Além do quadro com seu assunto. Todas essas eram maneiras diferentes de acessar o assunto com o cérebro. A ideia aqui é que você queira que seu assunto seja centralizado. Você quer que eles sejam o foco principal da imagem. Você quer chamar a atenção para o seu assunto. Agora você pode fazer isso de várias maneiras , como acabei de mencionar. Mas a principal lição para o número dois é chamar a atenção para o assunto. 11. Regra número três em fotografia: Agora chegamos à guerra número três. Agora usamos o número três, combinado com tudo o que aprendemos neste curso. Ele combina a base, combina o triângulo de exposição. Ele combina um, conheça seu assunto. Ele combina tudo para chamar a atenção para o assunto. Wolf three é simplesmente prender a atenção no seu assunto. E o que isso significa é que está crescendo no cérebro, em toda a imagem juntos, cérebro e tudo em sincronia. Você tem seu histórico esclarecido. Seu volume está correto agora, por exemplo, você corre em foco? Você sabe o que está fazendo no que diz respeito ao assunto. Está se movendo desde o acordo, você tem a luz adequada para iluminar o assunto. Eles estão no escuro ou está muito claro? Sabe, seu cobaia era o número um. Então você sabe exatamente o que está fotografando. Você tem um propósito, não apenas tirar fotos aleatoriamente, Willy Nilly, você tem que ter um propósito. E mais, número dois, você chama a atenção para o assunto. Agora, eu mencionei esse cérebro ou tensão em seu assunto. Existem outras regras que seguimos, por exemplo, a regra dos terços. Como você pode ver aqui, o Woolworth que existe simplesmente divide a imagem em terços. Esquerda, Miro, centro, superior, médio, inferior. Se você olhar para esta foto, você pode ver que este frasco com as flores está no terço esquerdo da imagem. E se olharmos as outras fotos de alguém, podemos ver a mesma veia. Você pode ver onde o assunto está em um terço do quadro. A próxima regra sobre a qual falamos foi sobre as linhas principais. Em. Se você olhar essas fotos, poderá ver que seus olhos seguem uma linha, seguem um padrão. A próxima regra sobre a qual falamos foi enquadrar seu assunto. Em. Se você olhar essas fotos, você pode ver como nós meio que inflamamos ou sujeitamos. Às vezes usávamos três galhos ou árvores. Às vezes usamos folhas. Às vezes usamos arts raise, ou no caso dessa foto, cortinas com as cadeiras e a mesa meio emolduradas no meio. Agora, a maneira final de tentar brilhar nosso objeto é preencher a moldura para torná-lo maior do que a vida. Como você pode ver nessas fotos, assunto literalmente preenche todo o quadro. Às vezes, ampliamos os Emmys desfocamos o GPS de fundo o suficiente. Assim são, você ainda pode perceber que algo é uma camada. Mas seu foco está no assunto principal. Eles estão bem nítidos. Eles sentem a moldura e todo o resto não está embaçado. Então, o número três é simplesmente juntar tudo o que vocês aprenderam juntos para criar a imagem perfeita. E quando você começa a fazer isso, você começa a aplicar a base, utilizando o triângulo de exposição. Utilizando as recompensas em vez da cartografia. Conheça seu assunto. Conceda acesso ao seu assunto, mantenha a atenção sobre o assunto. Suas fotos vão para o ar. Sim, é bom, uau. Quem tirou essa foto? 12. Projeto de foto: Está na hora do nosso projeto final. Em nosso projeto, quero que você saia, encontre um lugar, qualquer lugar. Pode ser seu quintal ser o parque. Em qualquer lugar. O local de sua escolha depende totalmente de você. Então você vincula um assunto. Qualquer assunto, algo do qual você se sinta digno de tirar uma foto. A, pode ser, novamente, uma pessoa, lugar ou coisa. objeto pode ser um animal, um membro da família. Novamente, isso depende totalmente de você. O que quer que você faça. Eu quero que você use. Na folha de verificação de fotos que incluí nos recursos dessa folha, você verá o BAC básico. Eu quero que você verifique os antecedentes. Certifique-se de que não há nada na foto que não deveria estar lá. Eu quero que você decida sua área de foco, sua abertura, o que você quer em foco, o assunto do gesto humano? Ou você quer a cena inteira em foco? Eu quero que você veja a velocidade, mas é só fazer o sujeito. Você escolheu um assunto que está em repouso ou seu assunto está se movendo? Então eu quero que você verifique a exposição. Quanta luz você tem? Você tem luz suficiente? Ou você precisa adicionar alguns? Talvez você tenha dois meses e precise tirar alguns, o que puder para tentar controlar a luz depois ler sua lista de verificação da base. Em seguida, quero que você se concentre nas três guerras. Conheça seu assunto. Certifique-se de saber o que está fotografando. Muitos itens na imagem que não agregam valor tornarão a imagem desejável. Portanto, certifique-se de ter uma compreensão do que você está fotografando. Agora, vamos fazer nossos testes em nosso sujeito. Use. Um dos outros lobos sobre os quais falei usou terços premiados. Talvez linhas principais. Se você puder, talvez você tente enquadrar o assunto ou ampliá-lo para que ele preencha todo o quadro. Qualquer escolha que você escolher depende totalmente de você. Você sabe, a situação, você sabe o que está olhando, o que está à sua frente. Portanto, escolha a melhor opção que você acha que chamaria a atenção para o seu assunto. Uma linha EN número três, como afirmei no curso, une tudo. regra número três, nesse caso, é manter a atenção no assunto. Então, depois de ler essa lista de verificação, tire uma foto. Se você estiver satisfeito com sua foto enviada para a galeria do projeto que outros alunos possam ver quanto você melhorou em sua fotografia. Mostre sua foto e por que você adicionou, reserve um tempo para comentar as fotos de outros alunos. Db, volte para eles. E eles devolverão P para você. E eu mesmo vou retribuir. Espero que você tenha aproveitado este curso. E com isso dito, continue tirando fotos, fotografando feliz. 13. CONCLUSÃO DO CURSO: Gostaria de agradecer e agradecer por fazer este curso comigo. Espero que você tenha obtido algum valor com isso. Mesmo que ela tenha um pouco disso, você já deve ter conhecido alguém. Talvez você nunca tenha ouvido falar disso. Espero que algo bom tenha surgido disso. Espero que você comece a aplicar o armazenamento básico para utilizar o triângulo de exposição. Uma aplicação de três regras sobre as quais falei neste curso. Com o tempo. Você vai parar de pensar nisso. Eles virão de segunda natureza. Eles virão naturalmente para você. Quando você for tirar uma foto, você automaticamente, sem nem pensar, começará de novo na área. Procurando a melhor posição angular possível para tirar a foto. Você acenderá significa que ele deveria estar lá e você os removerá automaticamente ou se reposicionará. Você saberá instantaneamente o que quer focar ou o que não quer focar, ou talvez a imagem inteira. Você saberá, preciso me ajustar ao movimento ou minha sentença de assunto está correta? Você será capaz de analisar a luz e saber se você precisa introduzir mais luz. Vamos levar alguns. Se isso não for possível, talvez mude de local para onde a iluminação seja melhor. Tudo isso estava começando a se tornar uma segunda natureza para você. A mesma coisa com as paredes da fotografia que eu discuti. Você aprenderá a identificar o que seu sujeito ouve para poder focar no assunto e não deixar os olhos dos espectadores se perguntarem em todos os lugares da imagem. Você emprestará atenção ao assunto que, quando o espectador olhar para a foto pela primeira vez, vá instantaneamente ao assunto. E, novamente, não em todos os lugares. E você poderá manter a atenção do espectador para evitar que ele saia da página. Porque uma vez que os olhos deles saem da foto, você os perde como espectador. Então, queremos manter esse foco. Queremos que eles se envolvam em nossas fotos. Aplicar o que você aprendeu neste curso permitirá que você faça exatamente isso. Para manter o espectador envolvido em suas fotos.