Vegetação em desenhos urbanos

1. Introdução: Oi caras. Sou Julia Henze, ilustradora e desenhadora urbana sediada na Holanda. Fiz algumas aulas de desenho urbano até agora. É muito legal ver todos os seus belos desenhos na galeria do projeto. O tópico que eu ainda não abordei, mas eu acho que vai ser útil para fazer seus esboços ainda mais impressionante é a vegetação. Eu acho que a vegetação é uma parte essencial do esboço. Se você sabe o que fazer, pode enriquecer seus esboços enormemente. A maioria dos esboços urbanos tem sua própria maneira de desenhar vegetação. Depende do seu estilo de desenho, materiais que usam e do tipo de vegetação que tendem a desenhar. Nesta aula, quero ensinar-lhe os conceitos básicos do esboço de vegetação e dar-lhe os instrumentos que você pode usar para desenvolver seu próprio estilo. O que realmente vamos fazer nesta aula é aprender a chegar daqui até aqui. Mas, claro, haverá muito mais. Vamos analisar as regras gerais para desenhar vegetação, descobrir formas de vegetação, aprender a desenhar detalhes, aplicar sombras e cores, e vou dar dicas sobre como criar uma cena de vegetação. Esta é uma aula de iniciantes, então eu tentei torná-la o mais simples possível. Quase todas as partes incluem exercícios de desenho. Por favor, junte-se a mim para fazê-los. Porque de uma experiência antiga, posso dizer que só de assistir, sua habilidade não melhorará. Se você realmente quer aprender algo, você precisa fazê-lo sozinho e praticar. Você está pronto? Vamos começar. 2. Materiais: Você pode fazer esboços urbanos com qualquer material, desde lápis de grafite Marrocos até marcadores de guash aquarela ou o que quiser. Ainda assim, a maneira mais comum de esboçar é, na verdade, usando um lápis ou um forro fino e aquarela. É isso que vou te ensinar nesta aula. Para a maioria dos exercícios, eu recomendaria usar um lápis de grafite regular. Eu pessoalmente prefiro lápis 2b para esboçar. Eles são um pouco mais suave do que HBs ', e isso me permite criar alguma espessura e escuridão onde TI. Da minha experiência como lápis macio desenha um pouco mais fácil. Para praticar com texturas, você também pode usar um lápis de grafite ou um forro fino e, claro, algum papel de desenho. Haverá exercícios muito curtos com a caneta de escova. Se você não tiver uma caneta pincel, um pincel regular ou fino também será ótimo. Na última parte desta aula, vou demonstrar como fazer colorir com tintas em aquarela. Então, para essa parte, você precisará de cor de água uma escova de cor de água macia e papel que você pode usar para a cor da água. Eu vou usar este pincel de cor de água Winsor e Newton sable que é absolutamente o meu favorito. Eu comprei para a classe de cor da água que eu segui um tempo atrás e é tão flexível e macio, e eu amo que ele detém uma boa quantidade de água e tinta em sua barriga. O que é essencial pintando com aquarela. Eu vou usar estes papel aquarela branco mar para gráficos de cores e prática e o papel aquarela Arches para o esboço final. Eu sei que a maioria dos esboços urbanos usam desenhos para os desenhos. Claro que também é ótimo. Basta lembrar de verificar se o papel em seu livro de esboços é adequado para aquarela. Quanto às cores, vou usar Winsor amarelo e amarelo trans. Tudo bem se você não tem exatamente as mesmas cores. Você pode substituí-los por qualquer outro amarelo quente. Por quente, quero dizer que a cor é mais laranja do que limão. Eu também vou usar ocre, azul ultramarino. Eu acho que cada aluno ou conjunto de aquarela de grau profissional inclui um azul ultramarino. Então não deve ser um problema encontrá-lo. Será ótimo se você tiver outras cores azuis como idantrona ou azul cobalto, caso contrário, você pode usar ultramarino para todos os exercícios. As últimas cores que vou usar são sienna crua e umber queimado. 3. Regras gerais: Eu quero começar esta aula com algo que não é necessário sobre vegetação, mas eu acho que é essencial saber isso quando você quer aprender desenho vegetação. Então, nesta aula, vamos discutir duas coisas. Primeiro, como vemos o mundo com nossos olhos. Isto é tudo sobre o quão perto ou longe objetos estão de nós, e segundo, como vemos o mundo como um artista. Trata-se de fazer escolhas para desenhar ou não desenhar algo. Eu quero apontar essas duas coisas, em vez de apenas ensiná-lo a desenhar uma árvore ou um arbusto. Porque mesmo que você aprenda a criar a árvore mais bonita do mundo, você ainda precisa saber como integrá-la em uma cena. Esta aula é sobre vegetação e esboços urbanos e eu quero que você aprenda a criar uma cena que intriga as pessoas que olham para ela e não apenas para desenhar um monte de árvores ou arbustos. Então vamos dar uma olhada em como vemos objetos próximos a nós e como os vemos quando estão à distância. Aqui está o nosso exemplo de cena. Eu usei um desenho em vez de uma foto e o mesmo arbusto para fazer as mudanças chegarem perto de longe, muito óbvias. Mas antes de entrarmos em profundidade, quero pedir-lhes para começarem a pensar em todas as vossas potenciais cenas de esboço como sendo um palco de teatro com peças recortadas do cenário. Os aviões mais próximos a você serão o primeiro plano, o mais distante o fundo, e em algum lugar no meio estará o meio termo. Vamos dar uma olhada em cada plano visual um por um. Começando com o mais próximo do primeiro plano. Os objetos mais próximos estão para nós, maiores eles aparecem e também detalhes e texturas parecem grandes e nítidas. Podemos ver cada folha e flor muito clara agora, e além da sombra global que cada objeto tem também podemos distinguir sombras formando flores e folhas de propriedade. A combinação das sombras cria cores extras escuras no lado sombreado, enquanto as cores no lado claro são as mais intensas. Isso significa que há muito contraste em primeiro plano. O próximo avião é o meio termo. Objetos ficam pequenos na distância. Também os detalhes parecem muito menores do que no primeiro plano, não podemos mais ver todos os digitais, mas vemos que o arbusto tem folhas e flores. Em seguida, a maioria dos casos que estamos também pode ver que forma eles têm também sombras aparecem menos detalhados aqui. As cores ficam menos intensas e há menos contraste do que o primeiro plano, as luzes e as escuras começam a se fundir um pouco. No fundo, tudo fica ainda menor. Mal podemos ver detalhes ou, na maioria dos casos, não podemos vê-los. As sombras são mais gerais e parecem muito mais leves do que no meio e no primeiro plano, as cores são claras, há um pouco azuladas e não há muito contraste. Então você pode ver que as flores que tinham uma cor laranja brilhante em primeiro plano se tornaram legais, rosa no fundo. É uma espécie de ilusão, é claro, se você chegar perto daquele arbusto mais distante, ele teria a mesma cor que um em primeiro plano, mas a poeira e as partículas de vapor na atmosfera causam luz sem graça. Então vemos objetos de forma diferente à distância. Resumindo, os objetos em primeiro plano são os mais detalhados. Além disso, as sombras são as mais detalhadas e as cores são as mais intensas e têm mais contraste e tornam-se menores, menos detalhados, menos saturados, e menos contrastantes com a distância parece objetos e as cores tendem a desaparecer no horizonte. É assim que os nossos olhos veem o mundo à nossa volta e é importante mantermo-nos a ele nos nossos desenhos se quisermos fazê-los parecer mais ou menos realistas. Por exemplo, o fundo pode ser brilhante nítido e detalhado, enquanto o solo dianteiro ou médio ainda não está detalhado. No entanto, há algo como foco, se você já aprendeu fotografia, você sabe que você pode optar por se concentrar no objeto ou objetos mais interessantes enquanto tem o resto dos elementos na imagem borrando. A parte mais nítida da imagem atrairá mais atenção, eles chamam de ponto focal ou ponto de interesse. É a parte da composição visual que atrai os olhos do espectador mais rapidamente e mantém mais tempo. Funciona, não exatamente o mesmo com eles, porque temos muito mais instrumentos para tocar com ele. Mas a ideia principal ainda é a mesma. Escolhendo a parte mais interessante de uma cena e colocá-la em holofotes. Obviamente, a maneira como vemos objetos próximos e depois à distância ainda é a mesma. Então as coisas que eu te disse antes ainda trabalhavam aqui em uma posição maior. Assim, os objetos ficam menores, os detalhes tornam-se menos perceptíveis e as cores mais maçantes. Ainda em nossos esboços, podemos optar por pular algumas partes de uma cena ou torná-las menos perceptíveis e enfatizar as outras partes através da cor, espessura da linha, detalhes e assim por diante. A primeira coisa que temos que nos perguntar antes de começar um novo esboço é, por que estou desenhando isso e o que me atrai mais nesta cena, qual é o principal ponto de interesse? O ponto de interesse pode ter um objeto, um grupo de objetos, ou uma parte, ou partes de um objeto ou objetos. Infelizmente, eu não posso te dizer como escolher a parte mais interessante de uma cena porque é absolutamente uma questão de preferência, mas eu posso te dar uma dica para que você escolha seu ponto de interesse mais consciente. Não olhe muito para a cor, mas concentre-se em formas, detalhes e texturas. Uma das coisas mais essenciais do que escolher seu ponto focal é que não é a cor que torna um objeto interessante, mas estes formam, quão detalhado ou texturizado é. Que detalhes e texturas se parecem? Se você entender como desenhá-los, todas essas coisas tornarão seu esboço verdadeiro, enquanto a cor mais bonita só não o torna realmente interessante, você pode escolher qualquer cor que você quiser em seus esboços. Mas mesmo objeto em si é chato, não tem detalhes interessantes e texturas ou o contrário. É tão complicado que você não tem idéia de como desenhá-lo da maneira certa, então seu desenho parecerá fraco e desinteressante, neste exemplo, o foco está no grupo de objetos. Um ponto de um edifício com varanda, alguma vegetação e as listras em sombreamento. Que é sempre um grande apanhador de olhos por causa de sua forma e detalhes. Então eu escolho fazê-los se destacar, desenhando-os bastante detalhado e adicionando cor e, em seguida, as coisas menos importantes esquerda que talvez são muito complicadas para desenhar, sem cor e sugestivo, cuidado com que objetos sugeridos devem ainda parecem reconhecíveis e têm as proporções certas. Neste exemplo, o foco está em partes de objetos e aqui você pode ver claramente como detalhes e texturas são importantes e quão pouca importância é a cor. Não há nenhuma cor e ainda certas partes do desenho continuam segurando nossa atenção e todo o desenho nos faz engajar nesta cena. By the way, outra grande característica de se concentrar em partes de objetos é uma maneira perfeita de equilibrar sua composição. O ponto de interesse também pode ser parte de uma cena. Por exemplo, um dos aviões que discutimos antes aqui o foco está obviamente em primeiro plano. É colorido e detalhado enquanto o fundo, ou na verdade em nosso sistema de palco de teatro, o meio termo é menos detalhado e sem cor, que nos faz focar nessas árvores cutâneas em vez de uma casa chata atrás deles e aqui está o foco no fundo. Acho que é uma situação excepcional. Quando falamos sobre aviões, eu disse que as cores no fundo são maçantes e azuladas e não há muito contraste. Neste caso, escolhi quebrar esta regra e tornar as casas no fundo as mais brilhantes, as mais detalhadas e as mais marcantes. Este é o meu ponto focal. A parte da cena eu achei o mais interessante para desenhar e essencial para mostrar um espectador em contradição com o campo infinito cheio de gramíneas e flores. Isso é muito complicado para desenhar e na verdade não é realmente emocionante. Neste último exemplo, o foco está no meio termo. Acho que já percebeste a ideia. O ponto de interesse é o mais colorido, se você usar cores, a parte mais detalhada e mais contrastante do esboço. No entanto, precisamos levar em conta que os objetos ficam menores, os detalhes ficam menos perceptíveis e as sombras são mais globais. Para mostrar a diferença, nós provavelmente desenharíamos algumas folhas e pétalas de flores no arbusto e no fundo, enquanto um arbusto e o fundo terão uma sombra global e nenhuma folha, ou no máximo uma sugestão de cachos de folhas . Como lidar com o ponto focal praticamente? Existem muitas maneiras diferentes de fazer o ponto de interesse e fora. Por exemplo, por cor ou por contraste de cor, usando a espessura da linha ou reproduzindo os detalhes de exibição, este tópico é muito amplo para essa classe, mas quando você desenha uma cena, tente criar uma diferença entre as partes mais e menos interessantes. Ele toca especialmente quando você tem um monte de vegetação em uma cena, não desenhe todas as árvores ou arbustos que você pode ver, mas escolha as mais interessantes e se concentre nelas, deixando as partes menos interessantes não expostas. 4. Formas: Nesta parte, vamos nos concentrar principalmente no meio termo, porque é isso que muitas vezes desenhamos no esboço urbano. Anteriormente, eu disse, eu ia ensinar-lhe como desenhar vegetação incorporada em uma cena urbana. Mas, claro, você também precisa saber como desenhar uma única árvore ou um arbusto antes de poder desenhar uma cena inteira. Eu acho que o maior problema para artistas iniciantes, é a complexidade de objetos e especialmente cenas que eles estão tentando desenhar. A boa notícia é, que mesmo o objeto mais complexo ou uma cena, existem de partes e formas fáceis de entender. Você só tem que aprender a distinguir essas formas e transformá-las em objetos, árvores e arbustos. Mais tarde nesta aula, falaremos sobre como integrá-los em uma cena. Mas primeiro, vamos dar uma olhada no processo de desenho passo a passo. Como eu disse antes, eu acho que a maneira mais eficiente de desenhar qualquer objeto no esboço urbano, especialmente se você é um iniciante, é construí-los, começando com formas simples como uma esfera, um cubo , um cilindro ou um cone. Em seguida, esboçando o formulário global e terminando com detalhes de desenho. Deixamos colorir por enquanto, até a última parte desta aula, onde iremos em detalhes com cor e coloração. Nesta parte da classe, vamos nos concentrar nos dois primeiros passos, começando com as formas simples e fazendo um contra-desenho para fora dela. Mais tarde, vou mostrar-lhe como fazer sombreamento usando texturas, que você possa matar dois coelhos com uma cajadada. Quando você dominar todos os três passos, você provavelmente irá misturar o segundo eo terceiro. Mas no começo, é essencial seguir esses passos como existem. Vamos dar uma olhada nessas duas árvores. Há um pouco diferentes, a coroa da esquerda tem uma forma mais fina e mais longa, enquanto a direita é mais larga e mais curta. Mas eu acho que podemos facilmente usar uma esfera para desenhar em ambos. Começo a desenhar com uma linha que indica a direção do tronco. Uma vez que é uma aula de iniciantes, eu quero mantê-lo simples e desenhar e tronco reto. Eu sempre desenho a linha de fundo porque é importante determinar a localização da vegetação no esboço, a fim de desenhar tudo no lugar certo. Então, eu desenho um círculo que se tornará uma esfera quando eles passarem por cima da sombra. O círculo não deve ser perfeitamente redondo, é apenas uma ajuda, mas deve ser tão grande quanto a coroa da árvore e é essencial aqui desenhá-lo bastante grande em comparação com o tronco. Um erro bastante comum de artistas iniciantes, é que eles desenham um tronco maneira muito grossa e uma forma coroa muito pequena. Olhe para as árvores ao seu redor e tente capturar a diferença entre o tamanho da coroa e o tronco. Provavelmente é muito maior do que você pensa. O próximo passo é transformar essas linhas e o círculo em uma árvore. Quando você desenha uma árvore complicada com muitos ramos de uma referência, você não precisa desenhar todos os ramos e o tronco não deve ter a forma exata. Mas tente manter as proporções certas de uma forma e a direção o mais longe possível. Não se esqueça de como uma árvore cresce. O tronco é sempre mais grosso na parte inferior, e fica mais fino mais perto do topo. O mesmo que para cada ramo. Eles são mais espessos onde se conectam ao tronco ou a outro ramo, e mais finos no topo. Na próxima parte da aula, vamos praticar desenhar diferentes texturas e linhas, e vou mostrar-lhe como criar uma linha de contorno animada. Mas para esta parte, só é importante para você entender que desenhamos uma coroa de árvore com uma espécie de linhas lulas, curvas e em ziguezague e também prefiro desenhar o tronco não muito pequeno. A linha regular faz com que pareça muito mais natural e interessante. Para fazer a coroa parecer longa e fina, nós apenas mais longa a linha da mesma maneira e desenhamos um topo cônico. Exatamente da mesma maneira que estou fazendo a segunda árvore, mas desta vez eu adiciono volume nos lados. Quando vamos discutir sombras, você entenderá por que eu quero ensinar-lhe esse método, em vez de desenhar a forma da coroa ao mesmo tempo. Nem toda a vegetação é tão simples como estas árvores. Muitas árvores e arbustos têm uma forma muito mais complicada. Não podemos discutir todas as formas de árvore e arbusto, mas quero dar algumas diretrizes, que o ajudarão a desenhar mais vegetação. Vamos dar uma olhada neste arbusto. Quando olhamos para a forma e as sombras, parece consistir de algumas formas, e isso é correto. Cada ramo grande cria com isso deixa uma forma esférica que se funde em outra forma esférica de outro ramo. Chamo de forma composta, e quero mostrar como lidar com isso. Desta vez, desenhei algumas esferas que se cruzam. Alguns estão mais perto de nós e outros estão atrás deles. Quando você estiver fora, lembre-se que isso não deve ser exatamente o mesmo que na referência. Desenho é uma impressão do que vemos. Faça uma esfera, mas maior ou menor, se você acha que ficaria melhor, mas tenha em mente, quais estão mais perto e quais estão mais longe de você. Vou curvar troncos e ramos ligeiramente e agora podemos desenhar o contorno com a mesma linha de enrolamento que fizemos antes. Siga as formas das esferas, mas não 100%. Basta tentar criar a forma que se pareça com uma bela coroa de arbusto. A próxima forma que eu quero cobrir, é um cubo ou uma caixa. Este arbusto não tem precisamente uma forma de caixa, é claro, mas uma espécie de letra deitada L, mas, em essência, funciona praticamente da mesma forma. Recrie a forma da caixa primeiro, corte as costas e desenhe um contorno do arbusto. As árvores de cipreste têm uma forma cônica. Então, desenhamos um golpe, um tronco curto por baixo e criamos o contorno. Estas árvores têm ramos longos que crescem para cima no ar e é muito importante atraí-las dessa forma. Então isso é tudo para formas. Para a prática, eu quero que você desenhe algumas árvores e arbustos diferentes, pelo menos um para sempre forma que eu cobri neste vídeo. Você pode usar minhas fotos ou olhar pela janela e ver o que você encontra lá. A única condição é, que as referências são claras e fáceis de desenhar. 5. Texturas e detalhes | Parte 1: Acho que esta é a parte mais divertida desta aula, mas há muitos exercícios. Sinta-se livre para usar um fineliner ou uma caneta ou um lápis para isso, o mais importante é que você obtenha algumas idéias para desenhar texturas de vegetação e se inspire para fazer o seu próprio. Estou absolutamente animado para ver o que você inventou. Mas primeiro, vamos dar uma olhada no que tenho para você. Você pode encontrar uma folha de prática em branco aqui em Projeto e Recursos ou fazer suas próprias folhas de prática. Começamos com alguns traços de incubação, retos, paralelos, curtos e longos. Você também pode tentar fazê-los verticalmente ou incliná-los. Não é apenas uma excelente maneira de soltar sua mão, também é ótimo para criar texturas e sombrear seus esboços. Tente colocar os focos paralelos um ao outro tanto quanto você puder, e por favor não use uma régua porque o propósito deste exercício é treinar sua mão do que seus olhos. Neste exemplo, eu uso a eclosão no fundo para colocar visualmente o tronco da árvore para frente. O próximo exercício é certificar-se de curvar os traços separadamente ou seguidos. Você também pode fazê-los uns sobre os outros para criar uma sombra mais escura. Um simples, mas uma ótima maneira de criar a sugestão de folhas em árvores à distância. Você pode ver neste exemplo, como aplicar esses traços e aqueles são todos apenas mais grossos. Vamos criar um volume na coroa da árvore. O próximo exercício é desenhar folhas ramos, modo que ele pode fazer uma sugestão de certos tipos de folhas sem desenhar, tornando-os mais longos ou mais finos ou o contrário ao redor mais curto e mais grosso. Desenhar o comprimento cria mais dinâmica e torna os ramos das folhas mais realistas. Na realidade, afinal, eles também não têm o mesmo comprimento. mesmo aqui, mais textura no lado sombreado e menos no lado iluminado. O próximo exercício é bastante difícil, mas absolutamente ótimo para afrouxar sua mão e cria uma textura muito legal. Você desenha a primeira seção em um triângulo de cabeça para baixo com um fundo arredondado. Desenhe a segunda seção, conectada com este canto esquerdo para o primeiro e, em seguida, desenhe o terceiro conectado com sua parada para esse ponto de conexão e construiu o padrão, onde a direção, o tamanho, a forma, e a densidade dos elementos, começar a desenhar muito lentamente e, em seguida, aumentar a velocidade gradualmente. Eu prefiro usar um padrão de diretiva unidirecional na árvore, mas você também pode tentar misturá-los. Ao desenhar vegetação na frente e no meio do solo, podemos querer mostrar algumas folhas separadas, que possamos acentuar a proximidade da vegetação e novamente, mudar de comprimento, a espessura, a direção e a forma de as folhas. Este exercício também é uma excelente maneira de sugerir folhas sem atraí-las. Com um movimento espiral, recrie o rolo de folhas. Parece menos natural do que os ramos do recentemente, mas funciona muito rapidamente e também é ótimo para sombrear. Os exemplos que mostrei até agora, desenhei com um fineliner sobre a aquarela. Claro, você pode usar as mesmas texturas sem usar uma nova cor. Vamos cobri-lo na próxima parte desta aula quando eu for falar sobre sombra. 6. Texturas e detalhes | Parte 2: Nos exemplos que mostrei até agora, desenhei com um Fineliner sobre a aquarela. Você pode usar as mesmas texturas sem usar nenhuma cor. Vamos cobri-lo na próxima parte desta aula, quando eu vou falar sobre sombra. No vídeo anterior, eu disse que o contorno de uma árvore ou arbusto deve ser desenhado com um alinhamento de curva animado. Durante este exercício, você pode treinar sua mão para fazer essa linha. É muito importante desenhar a linha com movimentos curtos, mudando a direção e o comprimento constantemente, mas não muito. Eu recomendaria que você olhasse com muito cuidado os contornos de diferentes árvores e tentasse reproduzi-los parcial ou inteiramente. Neste exemplo, você pode ver como usá-lo de uma maneira ligeiramente diferente. Aqui eu sugiro uma borda inferior da coroa da árvore. O próximo exercício é um dos meus favoritos. Em uma das minhas aulas anteriores, alguns de vocês me pediram para mostrar como desenhar grama. Bem, aqui está. Uma sugestão absolutamente simples de um banco de grama. Comece com as lâminas mais curtas um pouco curvo. Acho que é um movimento muito natural para a sua mão, frente e para trás, para frente e para trás. Construa com cada lâmina seguinte um pouco mais do que a anterior e depois, ao contrário. Você também pode fazer uma seqüência de lâminas ou jogar algumas linhas separadas no grupo. Neste exemplo, você pode ver que eu não sinto todo o primeiro plano com grama, mas eu só vou desenhar alguns ramos para sugerir um campo de grama. Depende do que você quer mostrar a você esboço. É a grama em primeiro plano longa e bonita, então você pode desenhar mais dela. Com este exercício, estamos praticando desenho de troncos de árvores com uma linha curva e agitar. Continue desenhando mais troncos para praticar. Olhe para fora, estude em que direções os ramos crescem, como eles se conectam ao tronco e aos outros ramos e quão grossos eles são comparados ao tronco e à coroa. Existem diferentes maneiras de adicionar algum volume e texturas a um tronco. Uma das mais simples que eu acho, é fazer algumas afiações aqui e ali, não muito, apenas para sugerir que não é totalmente plana. Eu faço isso com um pouco de curva e os traços rápidos e não muito perfeito. Se tivesse a linha mais espessa no lado sombreado, o volume aparecerá ainda mais aparente. Quando desenhamos árvores em primeiro plano onde podemos ver as costas muito claramente, podemos aplicar esta textura dependendo de um tipo de árvore, ela vai parecer diferente, mas o objetivo principal deste exercício é mostrar que você não tem que desenhar cada pequeno detalhe, mas ao mesmo tempo você precisa fazer algo para fazer árvores com uma parte traseira muito distinta olhar mais interessante e realista. Aqui você pode ver que eu misturo texturas diferentes porque impede que meu esboço seja chato. Nos dois últimos exercícios, quero mostrar-lhe como usar um pincel banyan esboços, se você não tiver um, você pode usar um pincel fino regular e começar. Uma caneta de escova nos permite desenhar um monte de árvores em um piscar de olhos. Você pode variar a espessura da linha alterando a pressão, mas há uma coisa essencial que você precisa saber, como eu disse antes, ramos no tronco são sempre grossos na parte inferior e mais finos na parte superior. Para alcançá-lo, temos que começar com quase nenhuma pressão no topo e aumentá-lo gradualmente. Desenhar na direção oposta produzirá uma linha estranha que não se parece com um ramo de três ou tronco. Agora podemos adicionar algumas folhas de um dos exercícios anteriores. De repente, parece uma cena simples. Como você pode ver neste exemplo, também é legal combiná-lo com aquarela. O último exercício com detalhes texturizados é apenas brincar com a faixa de pincel ao longo de traços longos e curtos. Tente combiná-los, mude a direção e a pressão. Desenhe um pouco de grama, um arbusto ou árvore. Isto é tudo para texturização. Espero que goste dos exercícios. Quanto mais texturas você aprender e dominar, mais atraentes serão seus esboços, e maior a chance de você desenvolver seu próprio estilo de desenho individual. 7. Sombras | Parte 1: >. Nesta parte, continuaremos a trabalhar em nossos desenhos de contorno usando o material aprendido no vídeo anterior. Como eu já disse, formas simples facilitam a compreensão da sombra. Eles não são exatamente os mesmos que desenhamos vegetação, mas é uma boa maneira de aprender como funciona. Vamos começar com uma esfera. Como você pode ver, um círculo plano bidimensional se transformou em uma esfera tridimensional apenas adicionando sombras. Porque a luz e a sombra criam o volume que é tão essencial em nossos esboços. Um desenho plano torna-se muito mais impressionante quando adicionamos volume aos objetos, pelo menos aos mais importantes. Lembra que conversamos sobre o ponto de interesse? Esta é também uma ótima maneira de criar a diferença entre os objetos mais e menos importantes. Eu quero tornar isso muito difícil para você, explicando toda a teoria da luz e sombra, eu só quero mostrar-lhe muito brevemente onde o lado mais leve será e onde o mais escuro. Eu acho que a coisa mais confusa por sombrear é que você tenta desenhar sombras como elas são e que pode funcionar quando você tira de uma fotografia, mas não acontece se você desenhar em movimento. Shadow já é um desafio para capturar para um artistas iniciantes e, em seguida, eles também mudam tão rapidamente que é simplesmente impossível para obtê-los direito, mas não se preocupe. Existe uma técnica que muitos artistas usam e é bastante simples. A única condição é que você tente esquecer as sombras que você vê na realidade e desenhar o que você aprendeu. A primeira coisa que precisamos fazer é decidir onde a luz se forma. Vamos colocar a nossa fonte de luz no canto superior esquerdo; superior porque a luz natural vem sempre do canto superior esquerdo porque eu prefiro tê-lo à esquerda na maioria dos meus esboços. Eu recomendaria que você fizesse o mesmo, pelo menos durante esta aula. Vamos dar uma olhada em como ele funciona na prática. A luz vem do canto superior esquerdo, que significa que a parte mais leve estará aqui, tons médios aqui, e o esporte mais escuro aqui. Claro, haverá uma sombra de elenco. Troncos e ramos têm uma forma cilíndrica. Em um cilindro, a parte mais leve estará aqui, tons médios aqui e a sombra mais escura do núcleo aqui. Claro, os troncos também lançam sombra. Diferentemente formas de esfera, nunca veremos a luz no topo do cilindro por causa de uma coroa de bandeja. A coroa bloqueia a luz do sol e cria uma sombra escura no tronco e nos ramos. É muito importante não esquecer isso e os três inteiros criam uma sombra no chão. Você não precisa desenhá-lo precisamente na forma da árvore com todos os ramos e folhas, mantê-lo abstrato. Deve ser uma sugestão esboçada de uma sombra elencada, não o desenho exato. Agora é hora de colocar nosso exercício de texto em prática. Seja qual for o texto que escolheria para toda a coroa da árvore, aplicamos como se fosse uma esfera. Vamos detalhar a parte superior esquerda, a parte mais leve, a parte inferior direita mais detalhada, a sombra do núcleo e, em seguida, adicionar sombras para o tronco e os ramos como eles eram cilindros. A mesma ideia , mas um pouco mais complicada para este arbusto. Eu já lhe disse que é uma forma comum que existe de várias esferas. A diferença com a árvore simples que desenhamos antes, é que este é um duplo sombreado. Tem luz e sombra globais e cada esfera tem também a sua própria luz e sombra. Talvez seja muito complicado para uma aula de iniciantes, mas eu só queria mostrar brevemente como funciona. Esta mesma idéia é para o cubo ou celeiro em forma de caixa. O topo é o mais leve, os tons médios serão a frente e a sombra do núcleo no lado direito. Claro, haverá a sombra do elenco também. Também aqui, vamos fazer o sombreamento com texturas que aprendemos na parte anterior. Aqui eu apliquei esta textura com folhas para sugerir que o arbusto está em primeiro plano muito perto de nós. 8. Sombras | Parte 2: A última forma é o cone. É semelhante ao cilindro, mas apontado no topo. Com esta árvore, parece um pouco diferente por causa do fundo arredondado que estará na sombra pelo caminho. Mas, além disso, é exatamente o mesmo que um cone. Eu escolho para o gramado um pouco de traços porque, como eu disse antes, ciprestes têm ramos longos que crescem para cima. Não só a vegetação em si pode ser desenhada com formas simples, mas também objetos ao redor da vegetação. Por exemplo, vasos de flores. O erro mais comum que muitos artistas iniciantes cometem é que desenham potes como se fossem bidimensionais, visão frontal e sem sombras. Claro, existem situações diferentes, mas quando as panelas estão no chão e não extremamente longe de nós, sempre vemos o topo. Se eu falar sobre a parte arredondada, ela tem a forma de uma elipse. Então, todas as linhas horizontais vamos dourar. As elipses criam podem variar de um círculo completo a quase uma linha reta. Quanto mais perto os buracos do pote, maior é a elipse. Na maioria dos casos, vemos a espessura da borda potes e desenho faz com que nossos esboços pareçam muito mais realista e interessante. Quanto ao sombreamento, é exatamente a mesma coisa que com um cilindro. A única diferença é a sombra sob a parte mais larga do pote. Alguns potes têm elementos mais degradados. Todos eles seriam leves no canto superior esquerdo e mais escuros no canto inferior direito, e eles têm sua própria sombra de elenco. Quando temos que lidar com um vaso de flores em forma de caixa, também vemos o topo e também teremos uma vantagem para desenhar. Quanto ao sombreamento, a mesma coisa que acabamos de ver quando falamos sobre a vegetação, top mais claro, fazer aqueles na parte da frente, sombra no lado esquerdo, e a sombra elenco. Neste exemplo, a fonte de luz está à direita, mas eu queria mostrar o quão significativo é o papel das sombras no esboço. Faz toda a imagem brilhar. Algo muito diferente nas sombras, mas não menos importante. Nas aulas anteriores, vi alguns dos meus alunos lutando com vegetação contra a parede. A propósito, eu tenho que dizer que eu acho muito corajoso quando vocês experimentam as coisas e às vezes eles se tornam incríveis também e às vezes não tanto, mas experimentar é uma coisa fantástica de se fazer. Eu pensei que seria um ótimo momento para mostrar-lhe como lidar com a vegetação que é colocada contra uma parede. Nós não cobrimos este tipo de vegetação nesta aula, porque é muito complicado para iniciantes. Mas, em essência, é a mesma ideia. As luvas laterais mais claras e as sombras do núcleo lá dentro. A parte difícil é fazê-lo parecer solto e animado. O erro que eu vejo é que a sombra do elenco parece uma linha de contorno muito grossa ao lado da planta. Em vez disso, eu recomendaria que você desenhe com muito mais solto, com tons mais escuros perto das folhas e mais claros mais longe delas. Desta forma, você cria uma sombra mais natural. A última coisa que eu quero demonstrar neste vídeo é como lidar com espaços em branco na cena da vegetação. Não é exatamente sobre sombra, mas eu pensei que pertence aqui mais do que em qualquer outra parte desta classe. Vou exagerar um pouco, mas é assim que funciona. Vamos tomar esta cena como um exemplo. Agora, tudo é plano e chato, você não pode ver que todos os objetos estão no meio do chão. Se não deixarmos claro que algo, neste caso, o arbusto no meio, está mais perto de nós do que outros objetos. Nós só precisamos adicionar uma sombra mais escura atrás dela. Quando adicionamos mais texturas e sombras, muitas vezes está na cama, a diferença entre as plantas torna-se muito óbvia. Neste exemplo, eu fiz o edifício atrás das árvores mais escuro, o que as faz olhar mais perto de nós do que o edifício. Aqui está a mesma coisa, mas com uma floresta no fundo. As cores claras dos arbustos mais próximos e tons escuros atrás deles, fazem os arbustos se apresentarem. Isso é tudo para sombrear, espero que agora você entenda como funciona. Claro, o mais importante é, como sempre, praticar e experimentar. O exercício para esta parte é terminar seus esboços de contorno do terceiro vídeo. Use texturas dos exercícios de textura ou faça o seu próprio e tente aplicá-lo como sombras aos seus desenhos de contorno. Claro, se você gosta de desenhar potes de vegetação contra a parede ou tentar brincar com as plantas, ficarei absolutamente feliz em ver isso também. 9. Cores | Parte 1: vegetação pode estar em todas as cores possíveis. As flores podem fazê-lo parecer muito colorido, mas também as estações à distância têm uma certa influência. Desde que é classe de iniciante, eu quero mantê-lo simples e dar-lhe apenas alguns conceitos básicos de como colorir sua vegetação. Eu sei que a maioria de vocês usa aquarela para colorir sua lista de esboços, então pareceu uma boa idéia usá-lo nesta aula. Muitos artistas e especialmente iniciantes, tendem a usar tintas verdes para a vegetação, e isso não é tão estranho. Há pelo menos dois verdes diferentes em cada conjunto de aquarela, e por que você não usá-los para a vegetação? A resposta é muito simples. Se você fizer isso, você é vegetação, parece maçante e chato. Na realidade, a vegetação não é realmente verde, consiste em uma enorme quantidade de cores, do amarelo ao azul escuro, às vezes um pouco marrom ou laranja. Claro, será loucura usar 100 cores para esboçar uma árvore simples, então eu quero mostrar como fazer isso usando apenas duas cores primárias, amarelo e azul. Você sempre pode decidir experimentar e adicionar outras cores a esta mistura. Mas antes de passarmos pela mistura de amarelos e azuis, quero responder a uma das perguntas mais frequentes que recebo de alunos de diferentes turmas. A questão é, eu uso uma aquarela de boa qualidade, mas minhas obras de arte parecem pálidas e aborrecidas, como posso obter cores brilhantes? A resposta a esta pergunta é realmente muito simples. Use mais pigmento de cor e menos água, mas pode ser menos fácil na prática, espero que essas dicas irão ajudá-lo. Em primeiro lugar, faça a sua aquarela molhada antes de usar. Acho que esta é a mais importante. Em segundo lugar, use uma escova que seja capaz de manter uma boa quantidade de tinta e água em sua barriga. Por exemplo, escovas de cabelo sable seria uma boa escolha mas há também outros grandes escovas que você pode encontrar. Um terceiro, pratique com quantidade variável de água e tinta. Não é apenas importante para obter cores brilhantes, mas também para obtê-las luz de desenhar o fundo. Lembre-se, as cores no fundo parecem muito mais aborrecidas do que no primeiro plano. Deixe-me mostrar o que quero dizer exatamente praticando. A cor brilhante na parte dele, o pincel deve estar um pouco molhado demais, então eu me livro do transbordamento e da água. Obter pigmento suficiente, com o meu pincel, trazê-lo para a minha paleta de mistura para misturar água e o pigmento de cor, e depois aplicar no papel. Esta é uma amostra com cor mais brilhante, um monte de pigmento e pouca água, vamos torná-lo um pouco leve adicionando um pouco de água. A última amostra é a mais leve, muita água, um pouco de pigmento. Se você é novo em aquarela, pratique um pouco longo de cores diferentes e diferentes quantidades de água para se acostumar com isso. Agora você sabe como usar aquarela, vamos dar uma olhada na mistura de cores. Vou usar tinta amarela trans quente e este azul indantrone. Como eu disse no vídeo de introdução para esta aula, se você não tem essas cores, não se preocupe, você pode substituí-los por qualquer outro amarelo quente e azul, como codinome amarelo e azul ultramarino. Vou desenvolver a cor da mistura de uma tonalidade muito clara para um tom verde muito escuro usando apenas estas duas cores. Não é apenas um bom exercício, mas também uma ótima maneira de criar sua própria paleta de cores, para que você não precise reinventar a exibição toda vez que você desenha vegetação. Novamente, obtenho pigmento amarelo suficiente, levo para a paleta de cores, coloco um pouco de azul ao lado e misture. Agora eu faço o mesmo com outra mistura, neste caso, winor amarelo e azul ultramarino. Talvez muito pigmento azul no final, mas é uma experiência. Você pode dizer que misturar diferentes amarelos e azuis cria verdes muito diferentes. Isso também porque quando desenhamos uma cena com muita vegetação, podemos facilmente criar uma distinção entre todas as árvores e arbustos. Observe que você deve ter cuidado ao usar tons azuis como azul winsor e azul cerúleo. Estas cores são todas prontas pouco esverdeada, mas mais como a água do oceano. Quando você misturá-los com amarelo limão ou qualquer outro amarelo legal, você obtém um verde chamativo muito antinatural, no entanto, se você fizer alguns, mas que quente, quase laranja-amarelo, você terá um verde fresco agradável. Como aplicar cores nos esboços? Na verdade, existem duas maneiras principais de esboçar com aquarela e forros finos. Primeiro aplicando a cor da água primeiro e depois o forro fino, vamos fazê-lo nesta classe, e segundo, aplicando a linha fina de primeiro e depois a cor da água. Você desenha toda a cena com um forro fino e depois pinta. É uma questão de preferência, mas você também pode alternar essas técnicas ou até mesmo misturá-las. Mas se você decidir desenhar usando o segundo método, um forro fino primeiro, você precisa ter em mente algumas coisas. O mais importante é que o forro fino deve ser impermeável, se não for, ele irá manchar quando você começar a pintar com aquarela e arruinar seu esboço. Aqui está um exemplo de como eu desenho com árvore antes de aplicar aquarela. É diferente dos exercícios que fizemos nas partes anteriores, porque quando usamos ambos, a linha e a cor, há uma chance de que o esboço fique sobrecarregado com detalhes e texturas. Para evitar isso, temos que manter a linha fina ao desenhar a luz, deixando lacunas e contorno, adicionando menos texturas e detalhes e criando volume com aquarela. Mas de volta ao primeiro método onde aplicamos a aquarela primeiro. Aqui, eu uso o mesmo método de mistura de cores que eu mostrei antes. Vou usar amarelos e azuis diferentes desta vez, mas é muito importante como você aplica o papel aquarela. Basta tocar o papel com o pincel, girá-lo ligeiramente, com a pressão deixa algumas lacunas. Espere um minuto e, em seguida, adicione um pouco mais de pigmento azul e aplique-o da mesma maneira. Como você pode ver, criamos o volume com a cor agora, mais amarelo no lado mais claro, mais azul no lado sombreado. Vamos fazer outro lugar para praticar. Exatamente o mesmo, esquivar, girar, com a pressão, deixar lacunas e adicionar mais pigmento azul. Você pode tentar pintar mais rápido ou mais lento, tentar esperar até que a primeira camada esteja seca ou tinta molhada sobre molhada, é essencial que você experimente e tente descobrir o que funciona melhor para você. Aqui você pode ver claramente a diferença entre as misturas de cores, amarelo trans, por exemplo, é uma cor muito quente que cria uma mistura de aparência brilhante agradável. 10. Cores | Parte 2: Lembras-te do que te disse sobre as cores à distância quando discutimos os aviões? Para criar essa mistura, vou usar azul cobalto com ocre, essas cores são menos dominantes. Eu desenhei uma linha horizontal para determinar o fundo dos poros e o fundo. Em seguida, com traços curtos de diferentes comprimentos para frente e para trás, crio uma sugestão de três distâncias semelhantes, misturando constantemente cores. Um tom mais escuro aqui. A mesma idéia de separar os aviões como eu mostrei no vídeo anterior, mas desta vez com cores. Eu uso misturas de sienna crua com ultramarino e umber queimado com ultramarino para troncos e ramos. Por que não uma cor? A mesma razão que para o verde. A madeira não é exatamente marrom. Consiste em tantas cores diferentes e o azul éden criaria um olhar mais natural, mais interessante. Também aqui, podemos jogar com proporções de cores na mistura. Mais tons marrons quentes, Sierra ou umber queimado no lado mais leve, tons azuis mais frescos na sombra. Se você fez o exercício com o sino de escova, Deve ser pedaço de bolo para você desenhar todos esses ramos. Eu tinha mais algumas tonalidades azuis para galhos atrás, porque eles estão mais longe e na sombra. Eu tinha um pouco de grama ou traços pontiagudos curtos, novamente mais amarelo no lado mais claro, mais azul no lado sombreado. Observação Eu adiciono alguns tons mais escuros para criar mais contraste em primeiro plano. O meio termo é bastante leve, mas é claro, há um pouco mais azul à distância. Alguns tons escuros para obter a árvore e o arbusto para a frente e a coloração é feito. Agora só precisamos adicionar o forro fino como praticamos antes. Mas, novamente, quando você usa cores, a texturização e o detalhamento estarão menos presentes. Eu tinha um pouco amarelo trans aqui, para juntar as cores. Holla! Temos uma árvore, um arbusto e um verde muito simples como visto. By the way, quando você usa o forro fino antes da aquarela, o método de coloração será exatamente o mesmo. Isto é tudo para colorir. Espero que tenha gostado desta parte. Eu, pessoalmente, adoro jogar com diferentes misturas de cores. Agora, apenas pratique com essas técnicas. Use um forro fino ou puristas aquarela experimentar diferentes cores e pincéis. Se tiver alguns, mude a pressão. Adicione outras cores às suas misturas, aproveite e não tenha medo de cometer erros. Aprendemos mais com os nossos erros do que com a tentativa de deixar tudo perfeito. A última coisa que eu quero cobrir em breve é como obter uma sombra mais escura com aquarela. Esta é outra pergunta muito comum que recebo de vocês. Portanto, existem diferentes métodos para obter uma sombra mais escura. Quero mencionar três deles, como vimos antes, usar mais pigmento e menos água faria uma cor parecer intensa e mais escura. Outra maneira de obter um tom mais escuro, é aplicando várias camadas, e é essencial tentar sublinhar primeiro. Por último, mas não menos importante, usando uma cor mais escura na mistura. Por cor mais escura, quero dizer que em uma mistura amarela e azul, amarelo pode ser substituído por, por exemplo, laranja, ou solicitado como umber amarelo ou queimado. 11. Considerações finais: Muita informação e exercícios nesta aula. Espero que tenha aprendido muito e gostado de praticar. Foi um prazer juntar tudo para você. Mal posso esperar para ver todos os seus desenhos e desenhos verdes na galeria do projeto. Se você compartilhá-los no Instagram, não se esqueça de usar a hashtag., #juliahenze_skillshare. Mas antes de ir, um rápido resumo dos principais pontos que abordamos nesta aula. Na parte 1, falamos sobre regras gerais de desenho. Aprendemos a ver uma cena como um palco de teatro e focar nas partes mais interessantes. Na parte 2, eu mostrei como desenhar uma árvore com formas simples e recuperei os dois primeiros passos deste processo de desenho passo a passo. Na parte 3, praticamos com texturas de desenho em detalhes. Na parte 4, eu demonstrei como fazer sombreamento usando as mesmas formas simples como na segunda parte, e texturas como na terceira parte. Finalmente, aprendemos a colorir a vegetação com cores misturadas. Espero que tudo esteja claro. Mas se você ainda tiver alguma dúvida sobre esta aula, não hesite em perguntá-las na página da comunidade, abaixo dos vídeos. Boa sorte com esboços de vegetação, e espero ver muito em breve em muitas outras aulas, tchau.