Transcrições
1. Apresentação: Olá, meu nome é Jesse LeDoux. Estou no Illustrator
há mais da metade da minha vida, criando trabalhos para
grandes corporações, pequenas gravadoras e
quase tudo o que há entre elas. Ao longo da minha carreira, adoro
explorar novas formas de trabalhar, experimentar diferentes mídias,
diferentes tipos de projetos, maneiras
diferentes de
abordar esses projetos. Você faz algo
por tempo suficiente. Você encontra maneiras de facilitar
seu trabalho. Trabalhar de forma mais inteligente, não mais difícil. Encontrei um processo simples e
simplificado de iniciar um projeto e procriar e terminar com arquivos vetoriais prontos para
impressão no Illustrator. Por mais que eu adore
desenhar no papel. Usando o Procreate como uma
maneira eficiente de realizar o trabalho. E embora o procreate tenha
muitas vantagens, ele não possui os recursos
prontos para impressão do Illustrator que
meus clientes exigem. Essa aula é uma técnica. Vou guiá-lo através do
meu processo de produção de arquivos vetoriais amigáveis para impressão no Illustrator, ao mesmo
tempo em que tenho o benefício e a facilidade de desenhar à
mão procriar. Esta aula é melhor para ilustradores profissionais
intermediários que já têm um bom conhecimento
do Procreate e ilustrador e agora estão
procurando maneiras de trabalhar mais. Então, se você está pronto para passar um pouco de tempo
fazendo essas aulas, para acabar economizando
muito
tempo na criação de ilustrações vetoriais desenhadas à mão e prontas para
impressão. Venha e eu vou te
mostrar como eu faço isso.
2. Estilo gráfico: Para começar, essa
abordagem funcionou muito bem para mim porque meu trabalho consiste principalmente em grandes blocos
de cores e linhas. Se você usar
elementos texturizados em seu trabalho. Essa abordagem também pode
funcionar bem para você. Isso requer apenas uma
etapa extra no processo de colar suas texturas
dentro de formas vetoriais. Aquele. Se o seu trabalho é principalmente gráfico em
Bolden, isso vai
funcionar muito bem para você. Você também não precisa que a
cor funcione. Isso é mais fácil no
Illustrator de qualquer maneira. Começaremos construindo sua
composição como uma série de cinzas e esperaremos para começar a
colorir quando entrarmos, isso ajuda a
começar imediatamente a construir com cores. Isso funciona tão bem. Se o seu trabalho é principalmente um trabalho de linha
detalhado, é melhor manter suas
imagens como um tiff e usar a seguinte abordagem para elementos
coloridos atrás
de sua linha. Se você for vetorizar
o trabalho da linha, provavelmente não parecerá tão
bom quanto se você o mantivesse. No entanto, se você bloquear em
cores atrás da linha de trabalho, essa aula pode ser
útil para você.
3. Configuração de criação: Para começar, vamos para Procreate. Quando eu crio um novo arquivo
Procreate, eu sempre tentei criar um tamanho de
arquivo tão grande quanto eu pudesse. Conforme o tamanho do arquivo aumenta, o número de camadas diminui. Quanto maior for o seu desenho. Melhor do que Fidelity
quando vamos vetorizar. Mas lembre-se, quanto mais
complicado for o desenho, mais camadas você
desejará ter. Se você souber quantas
cores
deseja usar em sua arte final, isso pode ajudar a determinar
quantas camadas você pode querer ter. Gosto de ter
entre 510 camadas para cada cor que vou usar. E como as
coisas raramente saem como planejado, eu também gosto de ter
algumas camadas extras para brincar. Só por precaução. Para este, vou criar um tamanho de imagem que é 3 mil pixels por 3
mil pixels quadrados. Então encontre o equilíbrio
que funciona para você e crie esse arquivo.
4. DESENHO: Então eu começo fazendo apenas um esboço da
minha competição. Para isso. Gosto de
usar um lápis. Parece áspero,
como um lápis. Depois que terminei meu esboço, começo a trabalhar no bloco. Se você já tem
uma boa ideia de quais cores tudo
será, você pode usá-las. Mas se não for um problema, se não o fizer, basta
usar os tons de cinza. Tudo vai dar a
mesma quantidade de trabalho. De qualquer forma. Quando
chegar a hora de vetorizar. O que é muito importante neste
estágio é que todos esses elementos que você está criando não toquem. Você quer ter certeza
de usar camadas diferentes para cada elemento e
garantir que você tenha um espaço livre
entre cada elemento. E não se esqueça de desenhar
os elementos brancos. Para isso, eu gosto de usar uma cor que talvez seja cinco por cento cinza ou
amarelo muito claro também. Eu posso desenhar essas duas coisas
na mesma camada porque
elas não se encaixam. Mas eu vou querer criar
uma nova camada para desenhá-las. O focinho,
porque vai tocá-los, também
pode ser útil para manter as cores claras
na mesma camada. Então, mesmo que o globo ocular não toque no
focinho ou na orelha, já
que vou ter uma cor diferente. Se você tiver as camadas, você também pode
colocá-las em uma
camada diferente apenas para manter todas as
cores semelhantes juntas. Aqui estou desenhando o, eu disse cerca de 15% de preto só porque não
quero ser um lenço puro. Já que a escola também
será branca. Também posso fazer isso
nessa camada. Agora, esse dente aqui
vai ficar para trás. Mas vou fazer isso
no Illustrator de qualquer maneira. Então você pode, você pode colocar
suas camadas fora de ordem. Encontrando, apague o fundo. Cantos quadrados. Oi, novamente, isso pode estar na
frente dele porque eu vou colocá-lo na camada certa. Quando eu vou para o Illustrator. Haverá momentos em
que você ficará sem camadas. Se isso acontecer, você pode
excluir a camada de esboço, ouvir falar disso ou mesclar camadas. Se houver coisas
que não estejam tocando. Eu poderia fundir os
solavancos aqui e os dentes. Eu poderia me fundir se
eu realmente precisasse. Apenas, você só precisa ter
certeza de que nada toca como seu comerciante. E se você realmente ficar preso, você pode duplicar seu arquivo e mesclar camadas em um novo arquivo e continuar
construindo sobre esse novo arquivo. Mas isso vai acontecer, fazer malabarismos
entre os dois arquivos vai tornar seu trabalho um
pouco mais difícil
e confuso. Então tente evitar
isso quando puder.
5. Transferência de arquivos: Quando terminar de
desenhar seus elementos, é hora de preparar o
arquivo procreate para transferência. Eu frequentemente
duplico meu arquivo e trabalho
a partir do novo arquivo apenas para que eu possa preservar o
primeiro para referência. Mas você faz isso, ao preparar
seus elementos para transferência, é mais útil que suas
cores fiquem bem escuras. Isso significa que você vai
querer ter certeza recolorir suas
cores claras para ficarem mais escuras. Existem muitas
maneiras diferentes de fazer isso, recolorir o ajuste de brilho. Mas o que funciona melhor
para mim é apenas fazer um bloqueio alfa na camada e recolori-la com
um ok muito grande. Você também desejará
excluir sua camada de esboço. Afinal, seus elementos
são relativamente escuros. Você pode exportar seu arquivo
como PSD e transferi-lo para o
seu computador. Eu prefiro usar o AirDrop para o
meu laptop, mas você pode usar o Dropbox ou qualquer
método de transferência de arquivos de sua preferência.
6. Exportar do Photoshop: Ok, agora que você transmitiu
seu PSD para o seu computador, abra-o no Photoshop, defina a imagem para tons de cinza. Certifique-se de não mesclar e exclua todas as camadas
desnecessárias. O pano de fundo, eu acho que é a única coisa que
eu realmente não quero. Em seguida, exporte suas camadas
para arquivos tiff separados. Eu prefiro criar uma nova pasta para que
elas sejam fáceis de encontrar. Uma vez parte do automatizado.
Eu gostaria de me abrir. Incrível. Simples.
7. Tempo para Illustrator: Agora você quer abrir o Illustrator e criar
um novo documento. Vou definir o
tamanho da minha imagem em três mil. Três mil
porque foi o que eu fiz com meu arquivo de procriação, mas na
verdade não importa. Em seguida, arraste toda a
sua arte por ela. Coloque arquivos em camadas em seu documento. Todos os arquivos devem ter o
mesmo tamanho e dimensões. Você pode verificar
isso invertendo modo de linha
Dickey e certificando-se de que
são todos iguais. Se tudo parecer bom, você pode começar a converter os arquivos vinculados
em elementos vetoriais. Para fazer isso, selecione
a imagem superior. Vá para o rastreamento da imagem. Existem todas essas predefinições. Eu tenho um conjunto de como eu gosto. E eu vou te mostrar as configurações. Basicamente, eu só gosto de ter tudo no
máximo para que eu possa obter todos os solavancos e balanços e isso não
suaviza muito as coisas. Mas se você quiser ter as coisas mais suaves do que você
pode, ajuste-as. Uma coisa que é muito útil
é clicar em Ignorar branco. Dessa forma, se houver um elemento
branco no seu arquivo, ele não
aparecerá como um elemento vetorial. Serão apenas os elementos escuros que
aparecerão como um elemento. Extensão. E clique no X. Passando por. Você vetorizou tudo. E você saberá que conseguiu
tudo se clicar em algum lugar da imagem e ela não selecionar mais
uma imagem. Isso significa que
tudo é vetorizado. Ou você entra na
sua paleta de links e vê se há mais. Então, neste momento, tudo é vetorizado e também
tudo é preto. Então, neste momento, eu quero
explodir isso para que seu tamanho. Uma vez. Na maior parte do tempo. Ter sua paleta de camadas
aberta é útil
neste momento , pois pode
ajudá-lo a entrar e ver. Basta navegar pelo seu
arquivo com um pouco mais de facilidade. Então, neste momento, todos os
seus elementos são pretos. E agora você só precisa
entrar e começar a selecionar as coisas e transformá-las na
cor que você quer que seja. E coisas que é útil começar com
as grandes coisas primeiro e também a ordem em que, você sabe, as coisas são assim. A linha do horizonte de fundo,
eu sei que está na parte de trás. Então, é fácil
começar com isso. Só um pouco melhor. Quero perguntar se as coisas
estão fora de ordem. Você pode navegar
pela paleta de camadas. O que é mais fácil para mim é apenas cortá-lo e depois colar
na frente ou colar atrás. Também pode ser útil virar para para trás e para a
linha-chave e
garantir que você esteja pegando
todas as coisas que deseja pegar e nada se perca
atrás de uma camada. Então, a partir daqui, estou apenas
organizando todos os elementos. Algumas coisas que eu
quero manter em grupo, como esses dentes da frente, mas eu queria remover o ativo desse grupo para que ele
pudesse ir atrás da escola. E apenas começando a
organizar seu arquivo. Esse processo realmente não é
diferente do que se você
desenhasse todos os elementos
no Illustrator. Às vezes, se você tem algo com
muitas peças como essa, pode ser útil movê-las
para
sua própria camada e bloquear as outras camadas para que você possa pegá-las
facilmente. E depois agrupe-os. E depois de
tê-los, agrupe-os de
volta na camada normal
que você está construindo. E tudo isso é realmente apenas gostos pessoais,
no entanto, funciona melhor. Você nem sempre precisa desenhar as coisas exatamente como
você quer. Em procriar. Você pode apenas, eu sabia que
queria essas nuvens, mas eu apenas as desenhei onde
eu tinha espaço em Procreate. Porque eu sabia que poderia reposicioná-los exatamente
como eu queria. No Illustrator. É sempre útil sempre voltar à linha
principal para garantir que não haja nenhum pequeno
detalhe que você tenha perdido. Agora que você coloriu
todos os elementos e os
reorganizou dentro de
sua paleta de camadas. Na ordem correta. Você está feito. Seu desenho procreate agora é uma imagem totalmente vetorial pronta
para ser enviada ao seu cliente. Agora, muitos de vocês poderiam parar
aqui e terminar completamente. No entanto, alguns de vocês podem querer adicionar
textura à sua peça. Isso é muito fácil de
fazer quando você tem sua
ilustração principal como vetores. Vamos ver rapidamente como
incorporar textura em sua peça.
8. Extras: Agora vamos voltar ao
nosso arquivo procreate. Você pode duplicar o arquivo se quiser preservar
sua cópia nativa. Se você estiver com poucas camadas, fique à vontade para achatar suas camadas pois não
precisaremos mais delas. Agora, crie novas camadas e adicione suas texturas sobre
as áreas desejadas. Sempre gosto de
ir um pouco além da área em que quero que
a textura esteja. Só para ter certeza de que há espaço
suficiente ao colocar a textura de volta no
meu arquivo do Illustrator. Depois de desenhar minhas texturas
em camadas diferentes, vou essencialmente seguir o mesmo caminho, exportar como PSD, salvar meu arquivo duas camadas, importá-las para o Illustrator. Mas, em vez
de traçar ao vivo, você vai querer apenas colar suas texturas dentro das
formas vetoriais que você criou. Você também pode usar esse
método se houver elementos vetoriais
adicionais que você deseja
adicionar à sua
ilustração inicial, basta desenhá-los onde quiser e, em seguida, seguir
as mesmas etapas. Exporte como PSD, salve as camadas importantes
para o Illustrator e,
em seguida, trace em tempo real. Então, o que
eu tenho é que vou exportar essas três camadas de textura e trazê-las
para o meu arquivo. Agora eu abro de volta
no Photoshop. Exclua todas as camadas
que eu não quero, que é a maioria
delas arquivos de exportação. Portanto, convém
importar todas as imagens coloridas. Talvez você queira importar imagens em tons de
cinza. O que eu vou querer
fazer é usar testes de bitmap. Então eu vou
pegar esses arquivos. Eu gosto de explodir a
resolução muito maior. Então, uma vez que eu fiz um tiff de
bitmap com isso, eu salvo e fecho. Faça o mesmo aqui. Com esse. Eu tive duas
peças diferentes na mesma camada. Portanto, vou querer isolá-los apenas para que não
sejam tão maiores quanto o tamanho do
arquivo e facilitem
o uso. Então, vou apenas copiar, criar uma
nova imagem, colá-la e colocar seus arquivos de
imagem nela. Depois de ter suas
texturas e redimensionar as coisas muito pequenas,
que é café. E então eu gosto de
colá-lo dentro uma forma separada apenas para que se encaixe em seu próprio elemento único, mas copie esse elemento. Ele ficou na frente
da textura. Selecione tudo. Em seguida, faça uma máscara de recorte. Então, uma vez que você tenha isso, eu gosto de organizá-los
bem em cima uns dos outros. Você pode entrar e alterar a textura ou mudar a
cor da textura. Máscara. Basta colar a mesma imagem
em dois elementos. E lá estou eu. Eu terminei. O que começou como
um desenho procriar agora
é uma ilustração totalmente
vetorial. Bem, não
totalmente vetorial porque eu tenho aqueles tiffs vinculados, os testes de textura, mas é um arquivo pronto para impressão que eu
posso enviar para o meu cliente. Mas ainda tem
aquela
sensação desenhada à mão com o uso do Procreate. Se eu fizesse isso
no Illustrator, todo
o desenho
ficaria muito limpo. E ao contrário de ter um
pouco de aspereza lá, dá um pouco,
dá à ilustração
um pouco quente e parece um
pouco mais natural.
9. Conclusão: Você fez isso. Você transformou com sucesso sua ilustração do
Procreate em um arquivo do Illustrator
que certamente deixará seu cliente ou qualquer
pessoa pré-processada muito mais feliz. Espero que você tenha achado que esse
processo é útil como eu. Como sempre, os processos
sempre podem ser aprimorados. Essa é a melhor maneira que
descobri que todos têm
suas próprias maneiras de trabalhar. Se você tiver sugestões que
achou úteis, tenho certeza de que outras pessoas também as
acharão úteis. Por favor, compartilhe-os
no fórum da turma e também compartilhe seus projetos na galeria de
projetos. Adoro ver o que você cria. E, ocasionalmente,
tentarei oferecer dicas ou sugestões quando
houver algo que eu veja que possa ser
útil para você. Por fim, se você ainda não
fez minhas outras aulas, siga-me no Skillshare
e vá conferir. Obrigada.
Jesse LeDoux, Illustrator, Artist, Designer
