Transcrições
1. Introdução: Oi a todos, meu nome é Sandrine, e nesta aula estaremos pintando lindos conselheiros da China com buquê. Se você me conhece ou se você já viu alguma das minhas outras aulas, você sabe que eu sou apaixonado por ser criativo durante a pintura. Ao longo da minha experiência, descobri que o planejamento é uma chave, não apenas o planejamento de papéis e cores e pincéis, mas são tão planejamento composição, volumes, formas Antes mesmo de pegar um pincel. Então juntos vamos encontrar e desenhar elementos de nossas pinturas. Formas difusas, padrões, motivos, livro, E-tipos. Vou ajudá-lo a combinar formas e volumes que funcionam juntos. E quando chegar a hora de pintar, você verá o que aconteceu. Então lembre-se de pressionar o botão Seguir para ser informado de minhas novas aulas e discussões e nosso procurado para obter bônus de vez em quando. Você está pronto? Vamos lá.
2. Material e inspiração: Então, bem-vindo a esta aula. Vamos começar por verificar quais materiais vamos usar. Vamos precisar de lápis e borracha, alguns lápis de aquarela. Eu estou pessoalmente usando esses Faber e Castela, mas você pode usar qualquer marca que você tem. Também precisaremos de algumas canetas de tinta branca. Meu, o piloto escolhe o número sete, e o basquete branco, que é de 0,7 milímetros. Vamos pintar com três tamanhos de escovas R1. Número 2610. Quanto às cores da água, estou usando uma mistura de marcas. Eu tenho aqui, alguns tubos da Vanguard, alguns dados em Roni, Aquafina e meu conjunto habitual White Nights. Para esta classe, vou pintar no punho mu 300 gramas chamado papel de imprensa. Eu também costumava usar o papel Excel câncer ou assim 300 gramas. Marcas de ônibus são ótimas opções. Além disso, você precisará de um pedaço de papel ou um caderno de esboços para testar Carlos enquanto pintamos. Finalmente, água, pedaço de pano e papel de cozinha. E agora vamos falar sobre inspiração. O que precisamos para esta classe é encontrar algumas formas para a doença, bem
como padrões e motivos para pintar sobre eles. Meu lugar para reunir imagens de referência é claro, Pinterest. Se você estiver usando, você pode criar um quadro e preenchê-lo com fotos inspiradoras. Por enquanto, estarei à procura de porcelana chinesa azul-branca. E eu estou focando primeiro em várias formas e desenhos, fixando imagens com motivos interessantes. Você também pode procurar flores em verso
chinês para encontrar idéias para flores e buquê para pintar. Mais tarde. Estou escrevendo as imagens de referência para minha canela sabiamente barco.
3. Motivos: Após minha pesquisa, reuni algumas idéias de formas que eu poderia usar para minhas pinturas. Então vamos começar a esboçar algumas facies fofas e pubs, e vamos decidir mais tarde quais vamos guardar para uma pintura. Existem muitas formas interessantes para esboçar a partir de nossas imagens de referência. Você poderia passar algum tempo desenhando esses vasos. É muito divertido e também é uma boa prática para quando você vai realmente estar desenhando os vasos em seu papel aquarela. Você pode desenhar seus próprios vícios a partir de suas imagens de referência. Ou você pode usar o documento fornecido nos recursos da classe. O tamanho do verso é algo que você deve ter em mente ao planejar sua pintura. Porque eles precisam ser um equilíbrio entre o tamanho das válvulas e o tamanho do buquê. É por isso que eu dividi meu VS em três categorias, baixa, média e alta. Nesta aula vamos explorar duas opções. Uma é pintar um tamanho médio versus a segunda é pintar um vaso alto. Você pode pintar nascimento ou, qualquer um, ou mesmo três tipos de ensaios, que parece fantástico. 1 é emoldurado. Então vamos imaginar o nosso jornal. A3. A4 é dividido em três partes iguais. Seu vírus pode levar 1 terço do espaço, metade do espaço, ou 2 terços do espaço, que significa que o resto do espaço, a parte branca, será deixado para as flores. Então, como você pode ver, você pode começar a pensar em quais flores você quer pintar e, em seguida, decidir quais vars separados vai melhor com ele. Como podem ver, estou desenhando meus esboços iniciais com a caneta de feltro. Esta é apenas uma preferência pessoal. Prefiro ter meus papéis de referência pintados no meu caderno de esboços. Acho mais fácil encontrá-los e voltar para eles em vez de um simples esboço a lápis. Esta é a nossa última vasta coleção. E agora vamos começar a praticar botões. Por isto. Também usarei minhas imagens de referência do Pinterest. Você pode optar por copiar botões como eles estão, ou alterá-los ligeiramente. Cabe a você. Mais uma vez, fornecerei uma folha de referência na seção de recursos da classe que você pode usar para praticar seus padrões. Se você vai usar o documento, por favor tenha em mente que eu o criei digitalmente e que se você estiver indo para projetar seus padrões e motivos à mão, é provável que você não vai alcançar o mesmo nível de perfeição e geometria o que é perfeitamente bom porque na verdade não é. O resultado que estamos procurando aqui. Uma vez que todas essas falácias são geralmente decoradas à mão. E vai parecer muito mais realista ter algumas irregularidades em seu design, vez de ter um design digital perfeitamente simétrico e um pouco chato. Então relaxe e aproveite o processo de rabiscar. Aconselho-o a continuar praticando até se sentir confiante. Também é um bom momento para refletir sobre quais motivos atraem você, o Merced, quais são os mais fáceis e mais divertidos de desenhar? Ou quais são os mais desafiadores? Porque talvez não estejas à procura da opção fácil. Talvez o motivo mais difícil de
dominar seja aquele que você mais gosta. E isso é bom. Continue praticando e chegará lá. Por exemplo. Um dos motivos mais desafiadores para mim é o que estou desenhando atualmente. Como você pode ver, eu não estou conseguindo um grande resultado com esse. Alguns desses motivos podem ser usados em toda a superfície do vírus, ou simplesmente na parte inferior e superior dele com o design principal maior no meio. Está bem. Portanto, este é um resultado da minha prática e, como antes, vou ligar todos os projetos para mantê-los como a folha de referência. Então temos trabalhado até agora em algumas formas possíveis para os ônibus e em uma variedade de padrões para decorá-los. Eu escolhi quatro projetos principais para a parte do meio dos vasos que eu estou interessado. Encontrei estas imagens em algumas imagens de referência da cerâmica da China. E o que eu estou fazendo é simplificá-los desenhando-os com lápis primeiro e depois pintando a versão mais fina de cada design. Você pode querer usar os mesmos desenhos ou alguns desenhos diferentes. A idéia principal é esboçar até obter uma versão simples e factível do design. Então, por exemplo, esta é a imagem de referência que estou usando para projetar as flores que estão desenhando atualmente. Como você pode ver, eu simplifiquei muito a arte da linha e eu continuo esboçando até que eu ache fácil desenhar esta flor. O próximo assunto que escolhi para pintar é um pavão em
pé em um galho com um salgueiro chorão no fundo. Mostrarei quais imagens usei como referências e de que forma as simplifiquei. Como você pode ver, o pássaro pintado
na cerâmica é muito mais complexo do que o que eu desenhei. E é aqui que você pode adicionar um pouco do seu próprio estilo ao seu design. Eu estou morando aqui, a imagem de referência que eu usei para projetar a árvore. Eu decidi adicionar outro elemento a este projeto pavão, que são alguns ramos de salgueiros ao fundo. A minha imagem de referência para este salgueiro é mais ou menos esta. O interessante aqui é notar como comecei a usar o mesmo design com folhas em ambos os lados de cada ramo. Para finalmente simplificar completamente este ramos e folhas e apenas transformá-los em pequenos pontos longos. Meu próximo projeto é um pequeno pagode. E novamente, vou inserir minhas imagens de referência para este desenho. Observe como eliminamos todos os pequenos detalhes e mantemos apenas as linhas principais. Quanto à ilustração pavão, vou adicionar alguns elementos ao meu design para torná-lo mais completo. E neste caso, eu escolhi estas belas formas que é comumente encontrado na cerâmica da China. Vou desenhá-lo ao redor do pagode. E eu também vou adicionar este design floral que eu vou esboçar um muito vagamente em torno do motivo principal. Lembre-se de que podemos refinar nossos esboços enquanto os estamos pintando. Estes design finito é um geométrico ou um. E eu estou tentando encontrar uma maneira fácil de apagar para manter o padrão batendo. Não é fácil de aprender, mas você pode experimentá-lo se você quiser se divertir e experimentar com ele. Agora temos desenhos prontos para pintar ou não vasos da China. Eu aconselho você a apagar as linhas de lápis de suas folhas de referência, pois torna muito mais agradável para você olhar. Você pode ter um livro de esboços especial dedicado a padrões e desenhos de referência. Acho que é muito útil e uma fonte de inspiração.
4. Passos importantes: Então, nesta lição, falaremos sobre proporções, volumes, tipos de flores e cores. Prometo que tentarei não fazer isso chato para você. Em primeiro lugar, vamos falar sobre proporções. Na vida real, é muito bom ver grandes buquês de flores em vícios de pedágio. No entanto, como objeto de uma pintura, se esses elementos são grandes, isso significa que teremos que reduzir a escala de nosso design para torná-lo caber em nosso papel. Ao fazê-lo, produziremos uma imagem mais genérica sem muitos detalhes visíveis. Se, pelo contrário, nos concentramos em manter as proporções que discutimos na lição anterior. Podemos preencher o espaço de forma mais eficaz e criar uma composição melhor. A composição também consiste em escolher os volumes certos para equilibrar a nossa pintura. Aqui estão alguns experimentos, fato, ao preparar esta aula. E eu ficaria curioso para saber se você acha que todas essas pinturas estão funcionando ou se algumas não estão. Pessoalmente, acredito que os volumes do número dois não estão a funcionar. O vasto parece maciço e compacto em comparação com o pequeno e perder flores. A foto três, com as tulipas está bem. O barco é pequeno e a loja de flores, e isso faz para uma composição interessante. Quanto ao número um, acho que não é tão ruim, mas funcionaria melhor com proporções meia e meia. Como o buquê é leve e precisa de um pouco mais de espaço para se destacar. Para o tipo de livro K que você gostaria de pintar. É inteiramente com você. Eu tenho uma placa inteira do Pinterest dedicada às flores. Sinta-se à vontade para verificar. Você vai encontrar algumas das minhas plantas favoritas lá e pode ser uma fonte de inspiração para você. Para as barras altas, Eu decidi pintar algum jazz hidrogênio, ou como nós os chamamos, infringir uma picareta essas flores porque eles têm grandes flores e vai equilibrar o tamanho de diversificado, que vai levar a maior parte do espaço . Além disso, uma vez que o verso será dito, precisamos pintar um design interessante sobre ele. A previsão será então no vago. Então devemos manter o livro é simples e muitas vezes CIA fora apenas este tipo de flores. Lindo, mas não complicado. Quanto à segunda pintura, trabalharemos em um design de meio e meio. Isso significa que vamos manter o vi interessante, mas não mais do que as flores. Flores selvagens em um buquê solto funcionarão bem para esta pintura com vários tamanhos e formas, tornando uma composição atraente em quatro cores. Cabe a você compor um piloto que você gosta. Muitas cores podem complementar o azul dos inventos lindamente. Vamos discutir essas opções de cores nas seguintes lições.
5. Primeira vaso: Chegamos finalmente à fase de pintura. Nesse ponto, você pode se perguntar por que passamos tanto tempo planejando isso. De acordo com sua experiência de pintura, você pode pular algumas das etapas anteriores. Mas tenha sempre em mente que quanto mais você planeja, mais livre você sentirá por que pintar. Isto é definitivamente verdadeiro para as cores da água, não necessariamente de óleos ou acrílicos, com os quais as coisas podem ser alteradas e cobertas por várias camadas. Para a minha primeira pintura, escolhi este total de válvulas que agora vou começar a esboçar no meu papel aquarela. Se você ainda não se sentir confiante em desenhar a forma que você atingiu o pico, apenas pratique-o algumas vezes em um pedaço de papel. O tamanho do seu papel aquarela, até que o seu braço se sinta solto e relaxado e o vasto parece bom para si. Como você vai desenhar o contorno de suas válvulas no papel aquarela. Mantenha suas linhas tão leves quanto possível e tente evitar apagar. Lembre-se que o esboço só serve para mostrar onde pintar. O que faremos agora é cobrir toda a superfície do vasto com água limpa. Cuidadosamente, seguindo o contorno do vasto com uma escova molhada. Você pode inclinar seu papel ou você teve que verificar se toda a idéia está devidamente coberta. Em seguida, vamos diluir algumas tintas ultra marinhas e começar a colocar manchas de cor aleatórias em nossos vals, exceto pelo contorno mais uma vez, que seguiremos cuidadosamente. Como eu já sei, que vou pintar um motivo no meio do vasto. Eu mantenho isso mais leve, enquanto eu uso ultra marinho mais concentrado na parte superior e inferior do ônibus para obter algum contraste. Você também pode adicionar alguns índigo para obter um giro mais escuro e diferenciar. Apenas certifique-se de que você não obter quaisquer linhas limpas de demarcação. Eu gosto de inclinar ligeiramente minha almofada de aquarela para obter os pigmentos correndo para cima e para baixo para efeito natural. E você pode, claro, ajustar alguns cantos se necessário para obter um contorno limpo para suas válvulas. Agora vamos pintar o nosso motivo principal, que é o pico Kwan. E não vai pintar o motivo em ultra marinho apenas, mas misturá-lo com um toque de índigo. Eu sempre mantenho uma cama ao meu lado quando eu pinto para testar as cores que eu misturei. Você pode colocar o ao lado da sua pintura para verificar como ele se encaixa com ele. Esta é uma boa dica. Eu acredito, isso pode te poupar um monte de problemas porque as coisas podem ficar bagunçadas muito rapidamente em cores de água. Quando você tentou mudar de cor diretamente no papel. Você pode manter o motivo ao seu lado para referência. Mas se você esboçou pela primeira vez e passou por cima com uma caneta de tinta, você deve estar familiarizado com isso neste momento. Se não, não é um problema continuar esboçando. Eu sempre me lembro que isso é, você não pode dar errado. Seja qual for o seu motivo, será seu e seu. Somente. Como sabemos, não há erros na pintura. Apenas interpretações diferentes de um assunto. Se você sentir que as linhas são muito limpo ou muito escuro para uma pintura de poesia, mas o motivo um pouco com alguma torre de cozinha antes que seca completamente. Isso lhe dará um visual desgastado. Então, a parte mais importante desta aula é aproveitar o que você está fazendo no momento. Mais uma vez, digo que enquanto eu estou pintando este pássaro, eu não estou pensando em quão bom ou ruim ele parece, ou mesmo sobre a câmera acima da minha cabeça. E é melhor eu não estragar tudo. Verdadeiramente, Ali, estou pensando nisso. Este pássaro em sua árvore, suas penas, o movimento dos galhos e a forma como eles se espalham, etc. E se eu puder ajudá-lo a se sentir assim, T2, ficarei muito feliz. Agora estou adicionando um pouco mais de índigo à minha mistura. Como precisamos adicionar mais contraste ao motivo. Eu acho que as voltas devem ser um pouco mais escuras do que o pássaro, mas mais leves do que o topo e o fundo do vasto. As folhas são apenas um derramamento de sangue de tinta. Estou principalmente prestando atenção às formas do Arbusto, se você quiser, para obter uma forma de árvore que eu gosto. Eu sou agora eu acho que algumas flores simples aqui e ali para complementar o design. Mas acho que a tinta em lugares para obter estes olhar irregular. Se você usa é projetado para seus vars, você pode estar pintando qualquer tipo de flor ou padrão em torno do motivo de domínio, como o outro tipo de fluido que temos trabalhado. Por exemplo, usando o meu branco, vou decorar o fundo do vasto com este padrão repetitivo. Como você pode ver, eu estou adicionando mais índigo. Para trazer o branco do padrão. E eles estão fazendo um pouco de chá, nós somamos tinta diluída para um visual mais autêntico. Para o topo das válvulas, você tem várias opções. Ou desenhe um padrão branco se a área estiver muito escura, ou pinte um escuro se o fundo for suficientemente claro, qualquer um deles funcionaria. Depende dos termos da sua pintura. Eu escolhi este padrão cruzado e estou usando tinta índigo. Eu vou mais tarde em alguns pontos brancos, os padrões como uma linha acima e sob ele. Por favor, note que estou usando índigo para a linha superior e ultra Marine para a parte inferior para corresponder ao fundo. Além disso, lembre-se de borrar suas linhas para misturá-las no resto de. Estas são pequenas dicas, muito fáceis de aplicar, mas que fazem a diferença no resultado final. Então aqui está o nosso vasto sofá. Poderíamos facilmente deixá-lo assim. Mas acho que algumas linhas de lápis acrescentariam mais definição. Em alguns lugares. É uma questão de gosto, é claro, mas eu realmente gosto do olhar de lápis aquarela em pinturas. Especialmente se for ativado pela água em alguns lugares em mim. Agora é hora de adicionar nossos ramos de salgueiro chorão. Muito fácil. Use um pincel fino e pinte pequenos traços indo para baixo e não para regular. E finalmente, como último passo desta vasta pintura, vou compartilhar com vocês como eu estraguei o fundo
do vírus enquanto tentava adicionar um padrão extra acima do branco. Como você vê um coberto com índigo por t dt tudo um pouco para Atlantic City e decidiu esquecê-lo, embora fosse melhor antes. De qualquer forma tendem a passar para a reserva. Como mencionei, vou pintar jazz de hidrogênio. Eu acredito que eles vão ficar muito bonitos neste vício. Como mencionei, vou pintar jazz de hidrogênio. Eu acredito que eles vão ficar muito bonitos nesta forma vasta. Mas puro Nice poderia trabalhar ou enviar flores que também são grandes flores. Vamos primeiro encontrar as formas das flores com água clara. Estou pintando três formas aqui, algum tipo de círculos irregulares tocando um ao outro. Agora vamos adicionar manchas de cores dentro das formas e deixá-los levar no círculo esquerdo que eu estou usando primeiro vêm na cor, em
seguida, toca um violeta, como violeta é geralmente muito pigmento. Ele, ele precisa ser bem diluído para não sobrecarregar as outras cores. Para a forma medida. Mesmo processo com a teoria, aprender tinta azul e violeta. O violeta é uma transição agradável entre as duas flores. E finalmente, estou usando a pintura de Carmen e Ross para a última flor. Neste ponto, tudo o que você precisa fazer é aplicar sua tinta rapidamente antes que a água seque e apenas desfrutar deste processo de ventilador. Você pode ver que eu estou corrigindo a forma
da primeira flor adicionando um pouco de tinta no lado. E se é muito pigmento TDD ou não misturando, novamente, batendo com papel de cozinha ajudará. Para pintar as folhas. Vou usar minha mistura anterior de ultra marinho e índigo e adicionar um pouco de verde esmeralda até que eu esteja satisfeito com a forma como as cores funcionam juntas. Você pode pintar algumas formas de folhas simples, adicionando mais pigmentos nas partes inferiores das folhas. Para contrastar. Agora aplicaremos nossa segunda camada de tinta no buquê. Para cada flor, basta misturar as duas cores que você usou anteriormente e mantê-los bem, pigmentá-lo como sua primeira camada, como secá-lo. As pinceladas aleatórias irão adicionar definição e viver para as flores. Meu conselho é variar as cores dentro de cada flor, o que significa não misturar mais as cores para obter tons diferentes a cada traço. Na segunda flor, por exemplo, você pode ver uma boa variedade de azuis e roxos. Novamente, este é um processo de fãs e despreocupado. Basta ir com o fluxo e deixar o pincel guiar. Você. Não olhe para nenhuma foto de referência para isso. Imagine como eu parcela parecia com todos os seus pequenos grupos de flores de diferentes formas e cores. O que importa aqui é a sua impressão da flor, não a sua reprodução exata. Então esta é a nossa estante Bazin até agora. Eu gosto que você carregue assim e você poderia muito bem deixá-lo como está. No entanto. E desde que mencionei anteriormente, adoro lápis de aquarela. Então eu vou proceder a um adicionar lotes de pequenas formas de flores em todos os lugares com um lápis combinando cada flor. Então eu vou merecer aleatoriamente alguns
dos pigmentos de lápis porque eu não quero que o livro para olhar sobre trabalhou. O toque final é adicionar alguns chapéus brancos às pequenas flores imaginárias. Por favor, note que estou adicionando o ponto branco às partes escuras das flores para que elas se mostrem melhor. Isso também contribui para a invocação de flores. Mesmo que as formas estejam soltas. Esta é a nossa pintura. Espero que gostes e pintaremos um para te ver na próxima lição. Cinco, outro buquê Bazin.
6. Segunda vaso: Para a segunda massa, vamos pintar esse tipo de forma, que está na categoria de tamanho médio. Como você pode ver, o tipo de dispositivo está em cerca de metade da minha página. Agora aqui você pode notar que eu não reproduzi exatamente a forma original. Este é mais arredondado e ele veio até mim naturalmente. Então eu continuei com ele. Sempre estressado e siga sua inspiração como anteriormente, e cobriremos a superfície das válvulas com água. Estou inclinando o papel para mostrar quanta água há. Claro, isso dependerá do nível de absorção do seu papel, mas deve haver água suficiente para que os pigmentos se espalhem livremente. Vou usar novamente azul ultramarino e índigo para pintar o verso. O processo para pintar o vago está nessa fase, é o mesmo que na lição anterior. Então eu não vou falar um pouco mais sobre equilibrar as flores com o design no dispositivo. Na pintura anterior, o foco estava mais no dispositivo por causa do motivo detalhado e atraente pavão. É por isso que escolhemos o jazz hidrogênio que são formas florais simples. Para esta pintura, no entanto, eu gostaria de fazer o oposto e mostrar-lhe como projetar
uma válvula bonita, mas simples, para que a atenção seja atraída para as flores. O tipo de buquê que quero pintar é algo assim. Vários tamanhos, formas e movimentos. Um cacho animado de flores. Então eu verifiquei minhas referências e decidi ir com este projeto para os vi, que eu gostei muito de esboçar as guirlandas de flores ao redor do Pagoda em testado a idéia. E 32 funcionou. Então vamos fazer isso juntos. Imediatamente após pintar o fundo do vago. E enquanto o papel ainda está molhado, vamos deixar cair um pouco de sangue. Ela é de azul ultramarino e deixa os pigmentos se espalharem. Depois do primeiro sangue grande que ela tem, estou fazendo pequenas marcas no meio. Serão os botões das flores. Se o seu papel absorveu a água 2-5 spray, o meio do dispositivo, muito provavelmente com um spray de água. Você pode adicionar um pouco de pigmento no centro das grandes flores, se desejar. Depois de levantar a pen drive ou secá-la com um secador de cabelo, usaremos uma escova menor. E número dois. E algumas linhas onduladas entre as formas. E em seguida, adicionaremos alguns traços inteligentes, sublinhados, que representarão as folhas. Agora é hora de misturar nossos azuis e pintar um padrão simples no topo do ônibus. Vamos então adicionar outra camada de índigo no fundo
do vale como é para iluminar e não contrastar o suficiente com o resto das válvulas. Lembre-se de borrar ligeiramente a linha com Clearwater. Então vamos pintar algumas flores enquanto isto está secando. As cores que usarei para o buquê. Próximo inglês escarlate ler médio amarelo
cádmio, laranja cádmio, e um toque de violeta. Você pode usar as mesmas cores, se quiser. Caso contrário, sinta-se livre para usar seu próprio piloto. O bom é que todas as cores vão bem com azul e branco. Na minha opinião. É um pouco complicado explicar como pintar as flores como
o processo é bastante instintivo. E, novamente, o meu melhor conselho é deixar que a inspiração te guie. Basta tentar variar os volumes, as formas e a direção das flores, mantendo tudo espontâneo e simples. Não há necessidade de se preocupar com o tipo de flores, etc. Aqui, nós só queremos criar uma composição animada. Aproveite isso como uma oportunidade para usar sua imaginação e criar algum tipo de fogo-de-artifício colorido no chão. Você pode diversificar a quantidade de água em seu pincel para obter vários tons e efeitos. E eles são tão usar marcas de pincel simples e traços para criar formas de flores. Tenho certeza de que se você tem algum magro, ele vai mostrar-lhe bookie. Estou pintando uma diversidade de formas como você pode ver, e preenchendo lacunas com flores menores no centro. Basta lembrar de deixar algum espaço, mais folhas que adicionaremos mais tarde. Isso precisa secar. Então vamos voltar para o nosso VOS. Usaremos nossos cartões postais e canetas piloto para adicionar detalhes ao nosso design. O botão superior precisa de um pouco de definição. Então, vou simplesmente adicionar linhas brancas aos índigo. E quanto ao fundo do vale, como escolhi esses dois padrões, vamos começar com o mais simples,
novamente, um cruzamento de caminhos com manchas brancas. Para o outro, desenhei primeiro com lápis de aquarela para acertar. Em seguida, desenhou sobre ler com a caneta cartão postal. Uma batida de lavagem de índigo no topo do fóton DCT. E estamos acabados. Para este tipo de design floral. Prefiro usar uma caneta mais fina, pois as flores devem ser delicadas. Claro, você poderia desenhar flores melhores e mais precisas. Mas eu realmente gosto desses pequenos depuradores e são essas linhas wiggly, há super fácil de desenhar e criar um grande efeito, na minha opinião. Certo, agora é hora da nossa lavagem de índigo e, finalmente, alguns detalhes de lápis de aquarela. Ok, então vamos completar nosso buquê com folhagem, flores, caules. E deixamos alguns toques finais. Você vai ver que eu vou alternar entre o número dois e o número seis pincéis dependendo do que eu estou pintando. Quanto às cores que usaremos para pintar as folhas e encomendar elementos verdes, elas são permanentes amarelo, verde e verde MRR. Dependendo de suas flores, você pode encontrar folhas grandes ou pequenas. Basta preencher as lacunas com uma variedade de formas, cores, e adicionar alguns selos às flores. Enquanto grama aqui e ali sem pensar demais. E como você pode ver, não
há muito espaço no centro do buquê para depositar algumas formas específicas. Então eu só adiciono alguns toques verdes para preencher o espaço e evocar as folhas. Nesta fase, aconselho você a recuar e dar uma boa olhada na sua pintura. No que diz respeito ao meu, eu poderia deixar como está. No entanto, eu sinto que eu poderia dar a toda a pintura apenas um pouco mais de definição adicionando alguns detalhes. Primeiro de tudo, vou adicionar um pouco de coração escuro às flores. E então, mas alguns deles de modo que não é regular. Em seguida, vou testar e pico um pouco os lápis de cor para combinar com as folhas e adicionar alguns ditames. Eu mereço alguns dos pigmentos,
em seguida, adicionar alguns toques menos às flores. Como de costume. Uma mancha, algumas linhas com uma escova molhada e viola segunda buquês feito.
7. Bônus!: Então, no caso de você estar se perguntando sobre o que este vídeo bônus é sobre, na verdade
é o primeiro vício e flores que eu pintei para esta aula. Mas também é o vinho que eu sinto que mostra as técnicas da lista. E é por isso que eu não o usei como uma lição real. No entanto, alguns de vocês podem estar interessados no processo da pintura. Então eu adicionei calor e, assim, cuspir vídeo pintura. Se você deseja diminuir a velocidade, basta pressionar o pequeno botão no canto inferior esquerdo da tela. E GI. Sim. Ok. E o outro, como pode me ajudar? Então, tudo bem. Ok. Ok. Certo. Ok. Ok. Não. Ok.
8. Considerações finais: Então este é o fim da aula. Eu realmente espero que você tenha gostado e eu estou ansioso para ver suas pinturas na seção de projeto da classe abaixo e será notificado. E será um prazer vê-la no trabalho e comentar sobre isso. Sinta-se livre para me seguir no Instagram e aqui-e Habilidade Share. Se quiser ver alguns dos meus, você será notificado acima das minhas novas aulas. Muito obrigado por tomarem minha aula, cuide-se, e nos veremos em breve.
Sandrine, Artist, Skillshare teacher
