Variedades de abóbora em aquarela

1. Introdução aos Pumpkins da aquarela: Olá, doce amigo, bem-vindo. Meu nome é Volta e os artistas por trás do Color Snack, sou especialista em ilustrações de alimentos, animações e também escrevi um livro recentemente. Estou muito empolgado em recebê-lo em minha última aula chamada abóboras e abóboras em aquarela. Esta aula é perfeita para alunos iniciantes ou intermediários. Se você não se sente muito confortável desenhando, não se preocupe com isso. Vou fazer o upload de um PDF com desenhos de linha que você pode traçar para que você possa se concentrar apenas na parte divertida, que é pintar honestamente com aquarelas. Nesta aula, abordaremos alguns dos suprimentos e técnicas básicas de aquarela. E então vou compartilhar algumas maneiras diferentes de como você pode desenhar abóboras. E então vamos começar a pintar nossas abóboras e abóboras em aquarela. Se você está super empolgado com todas as coisas do outono e das abóboras, eu te dou as boas-vindas à minha classe. 2. Suprimentos recomendados: Tudo bem, então, para esta aula, você precisará dos seguintes materiais de arte. Então, definitivamente, um pouco de papel aquarela. Essa é a marca que eu recomendo. Canson. É papel de £140. Honestamente, eu uso isso há anos e todos os meus workshops presenciais ou virtuais. E às vezes até mesmo ilustrações que eu sei que só serão digitalizadas e não vendidas como originais. Portanto, é um papel muito bom e confiável e também não é muito caro. Para esta aula, recomendo pegar um desses lençóis. Se você pegar o tamanho nove por 12, eu costumo pegar um lençol. Dobrado ao meio, dobre novamente e depois rasgue. Dessa forma, só me dá um tamanho menor e mais gerenciável para trabalhar. Assim, você poderia, para esta aula única, fazer um esboço em um desses tamanhos. Ou se você quiser se desafiar, quer em uma escala maior? Para pincéis de aquarela? Brush serve. Esses são os que eu gosto. Gosto da herança de Princeton. São mais como se eu fosse de boa qualidade. Eles são um pequeno investimento, mas são muito bons e confiáveis. Uma versão mais barata deles também é Princeton, mas são os pincéis de pressão Princeton. Por que eu gosto disso é que as cerdas são muito mais sintéticas, o que significa que não retêm muita água. E então eles são mais, eles também são mais elásticos aqui, o que me permite fazer pequenos detalhes muito mais facilmente do que esses pincéis mais tradicionais que são meio, você sabe, eles são muito parecidos macios e eles retêm muito mais água. Então, isso realmente depende da sua preferência. Eu passei a gostar muito deles, até mesmo, especialmente no meu trabalho de ilustração, porque me permite fazer detalhes de uma forma muito agradável e fácil. Esses são os pincéis. E finalmente, para as tintas de aquarela, isso não está funcionando. Aqui vamos nós. As tintas de aquarela, eu uso uma dessas paletas que preenchi com muitas tintas aquarela diferentes de tubos. Então eu uso, eu tenho uma mistura de Daniel Smith, Holbein e também core. Essa é outra, a marca que eu realmente gostei. E o que eu recomendaria se você estivesse apenas começando, definitivamente. Basta usar qualquer material que você tenha em mãos. Se você tiver algumas aproximações aproximadas das cores que usaremos, você ficará absolutamente bem. Eu, então eu preenchi essas diferentes partições com base em cores quentes aqui e depois em cores mais frias aqui. E então meus pretos e pardos estão no espaço. Então, é meio que uma boa maneira de ter essas cores divididas de uma forma que faça sentido. Tudo bem? E é basicamente isso. Você, claro, precisa de uma jarra de água. E outra coisa que eu também uso quando pinto é uma toalha ou papel toalha. Então, isso só me permite que, se eu estiver pintando, eu possa beber um pouco mais de água se estiver muito aquosa. As escovas dão água nela e essa é uma boa maneira de tê-la por perto. 3. Técnicas básicas de aquarela: E agora vamos fazer algumas técnicas básicas de aquarela que nos ajudarão na aula. Então, vamos começar com o mais básico. E se você é novato em aquarelas, eu só queria mantê-las super simples. Então, esse é chamado de molhado sobre molhado. E estou apenas carregando meu pincel com um pouco de água. E eu estou pintando como uma pequena forma circular. Você verá que é uma boa audição. Agora vou pegar qualquer cor. Eu vou escolher esse laranja, vermelho muito ardente, laranja. E vou deixar cair suavemente minha cor, tocando suavemente a superfície com a água. Então eu queria te mostrar isso porque há uma camada de água aqui e estamos pingando pigmento. Então, muita tinta aquarela do meu pincel está entrando na forma e criando uma aparência muito suave. Enquanto que se fôssemos diretamente, você sabe, pegar um pouco de tinta e pintar diretamente em papel seco. Vejo que você vê instantaneamente a diferença. Portanto, as bordas são muito mais pronunciadas aqui, enquanto as são muito mais suaves aqui. Então, quando estamos pintando formas diferentes, dependendo da aparência que você está procurando. Você pode querer pintar um pouco de água primeiro para que ela tenha aquela aparência bonita, meio suave de aquarela. Ou se você quiser ter mais controle do que, definitivamente, apenas pintar em papel seco e parecer que, vou mostrar diferentes maneiras de usar, usarei essas duas técnicas. Mas, em última análise, não existe uma maneira certa ou errada, desde que você esteja usando uma técnica que ressoe mais em você. Tudo bem, então a próxima técnica de aquarela, oh, e outra coisa que eu queria mostrar aqui. Então, este é o molhado sobre seco onde adicionamos água. Você também pode dar uma palavra a dizer. Então agora está molhado, molhado sobre seco agora, certo. Então, estou adicionando um pouco de cor. Mas você também pode molhar em molhado novamente por meio dessa técnica, pegando uma cor diferente e soltando-a aqui nessa área. Então, em vez de pintar apenas com água, adicionamos um pouco de cor e agora estamos adicionando uma segunda cor. E é uma maneira muito boa de misturar essas duas cores no papel. E, claro, se você quiser ter uma aparência mais homogênea das duas cores. Você pode misturá-los em seu paladar e, dessa forma, obterá uma distribuição uniforme dessas duas cores se misturando. Essa é uma forma divertida. Você pode misturar suas cores na paleta, estão no papel. Novamente, isso depende do tipo de look que você está procurando. Às vezes, esse tipo de aparência lúdica, mais abstrata, é mais divertido. Caso contrário, talvez seja necessário, se precisar de uma distribuição mais uniforme, use esse método de misturar as cores na paleta. Tudo bem? E então a outra técnica aqui que eu gosto de compartilhar é dizer que vou pegar um pouco de tinta. Isso é alizarina carmesim. Quer seu Red's padrão? Agora mesmo. Estou pintando em papel seco e tem uma forma muito plana. Então, vou limpar minha escova, certificar de que está limpa. E também vou remover um pouco. Então, estou usando essa toalha para absorver apenas para que não goteje com água. E eu quero destacar um pouco de destaque. Então, vou imaginar que minha fonte de luz está vindo dessa direção. E eu vou pressionar minha escova e tirar, tenho que limpá-la novamente. E repita esse movimento algumas vezes até que eu tenha essa área bonita e leve do jeito que eu gosto. Basicamente, essa é uma maneira muito fácil adicionar dimensão ao que você está pintando. Então, essencialmente, adicionamos um pouco de cor, mas agora estamos retirando-a para que tenhamos esse tipo de aparência mais 3D. É uma técnica muito simples. Eu adoro usá-lo muito porque ele transforma instantaneamente seus esboços de uma aparência plana um pouco mais de dimensão. E também é muito atraente à vista sempre que você tem uma área de valor mais escuro. Então, aqui você tem mais da proporção de aquarela para água, enquanto aqui estamos apresentando algumas remover a cor e introduzir um pouco de água. Portanto, é uma versão muito mais clara dessa cor. Então, outra forma de representar isso para você é, se o fizermos, a próxima técnica é como uma matriz. Eu chamo isso de técnica de gradiente ombre. Então, se quisermos uma pequena forma retangular, limpe o pincel. Mais uma vez, vou apenas enxugar suavemente para que não goteje com água. E eu vou entrar aqui embaixo e aplicar pressão no pincel. E então, essencialmente, estou indo da esquerda para a direita, mas também arrastando, arrastando para baixo. Então, se você está percebendo, talvez se não estiver nos arrastando facilmente, você pode adicionar apenas um toque, como talvez uma gota de água em seu pincel, para ajudar a introduzir mais do elemento aquoso. Então, essencialmente, semelhante a essa situação, temos uma área mais escura e áreas muito mais claras que colorem a mesma cor. A diferença é que adicionamos mais água aqui e menos água no topo. Portanto, essa é uma versão mais saturada dessa mesma cor. Então, essa é uma maneira muito divertida. E então, outra técnica que eu queria mostrar como envidraçamento, você precisa deixar sua forma secar primeiro antes de fazer isso. Então esse que eu pintei já está seco. Então, vou mostrar que é essencialmente como adicionar outra camada de cor por cima. Então eu vou pegar talvez um mais escuro ou, na verdade, deixe-me fazer um magenta. Estou fazendo magenta. Vou pegar um pouco e agora vou basicamente pintar por cima. Mas eu queria mostrar que se você quiser adicionar alguma textura ou um desenho em cima do que você está pintando, deixe secar primeiro e depois pinte sobre ele. Então, adicione outra camada, a mesma cor que vai aprimorar as cores, ou adicione uma cor diferente na parte superior. Então você pode ver um pouco a laranja definitivamente aquece essa área do magenta aqui. Ou se você quiser adicionar algumas pinceladas e padrões rápidos e outros enfeites. Caso contrário, se você fizer isso enquanto ainda estiver molhado, eles simplesmente sangrarão um no outro, que é mais ou menos como o que aconteceu aqui neste exemplo. Então, deixe-me mostrar se eu faço uma forma rápida aqui e depois volto para a minha magenta. Então, se eu fizer a mesma técnica, mesma pincelada, poucas. Portanto, é definitivamente uma aparência diferente. Então este é mais controlado, mais organizado, e este é um pouco mais caótico. Ambos são divertidos, ambos podem ser úteis. Então, eu só queria te dar algumas opções aqui. Então vamos ver a outra, a última técnica que quero mostrar é uma sombra projetada. Às vezes eu gosto de adicioná-los. Na verdade, eu gosto de adicioná-los com bastante frequência. Então eu vou usar a mesma forma, a circular. E eu vou usar o cinza de Payne, mas qualquer cinza ou preto diluído funcionará. Então, estou adicionando um pouco de água no meu cinza para que não fique muito escuro. E, essencialmente, como as fontes de luz atingem meu objeto nessa direção, isso significa que ele está projetando uma pequena sombra nessa área logo abaixo dela. E você pode simplesmente adicionar algumas pequenas pinceladas ou também pode limpar o pincel e suavizar, suavizar um pouco essa área, suavizar essas linhas. Então, basicamente, estamos introduzindo um pouco de água suavizando essa área. E está meio que difundindo essa sombra para que pareça um pouco mais natural, mais realista. E da mesma forma que isso, eu sei que queria te mostrar basicamente como suavizar qualquer linha. Se você tem uma linha rígida aqui, digamos que você desenhou uma linha e talvez queira que ela pareça um pouco mais suave. Então, vamos usar a mesma técnica que usamos aqui no exemplo do ombre. Vou limpar a escova e vou vir aqui. E, basicamente, estou introduzindo um pouco de água, o que significa que está suavizando essa borda. Então, isso o torna mais parecido com aquarela e fluido. Então, sempre que você sentir vontade devolver essa suavidade, você absolutamente pode. Pode ser um pouco mais difícil quando estiver seco. Então, por exemplo, este está completamente seco. Mas, dependendo do tipo de papel que você usa, definitivamente é possível fazer isso. Então, eu queria te mostrar, novamente, que estou usando aquarela Canson, papel de £140. Eu gosto muito disso. É muito confiável. Acho que o papel será elemento muito importante e terá uma boa experiência. Então, como você pode ver aqui, definitivamente ainda pode suavizar, suavizar essas linhas mais duras depois de secarem completamente. 4. Esboçar formatos de abóbora: Serei o primeiro a admitir que não sou um grande fã de reagendar coisas. Eu sei que às vezes é necessário. Estou muito ansioso para conhecer as cores, mas quero mostrar a vocês como eu abordo o esboço de algumas dessas formas. Mas a boa notícia sobre desenhar abóboras é que elas vêm em diferentes formas e tamanhos. E, na verdade, há apenas algumas coisas a serem lembradas, mas elas nunca serão perfeitas. As esferas são formas perfeitas. Eles serão irregulares e muito orgânicos. Eu uso esse lápis Staedtler HB e também a borracha de alto polímero da Pentel. Acabei de descobrir que esse tipo de chumbo é muito bom. Não está muito escuro, então você pode apagá-lo facilmente. Mas vamos ver, por causa da demonstração, eu quero usar talvez um lápis mais pronunciado que ele apareça um pouco melhor no vídeo. Vamos ver, só vou pegar essa resposta é aquela, a que eu encontrei. Então é isso que eu vou usar. Mas para sempre que estivermos desenhando em papel aquarela, essas formas estão prontas para pintar. Eu recomendo este lápis ou o trenó HB. É muito leve nela. Depois de apagar as linhas, você não tem um fã de linhas a lápis que serão muito fáceis de se livrar. Então, para esboçar o padrão, vamos analisar todos eles. Além disso, todas essas formas estarão disponíveis como recursos na seção de recursos onde você pode baixar o PDF e rastrear. Essa será a versão mais fácil de abordar isso, onde você pode simplesmente traçar a forma e começar a pintar. Mas pintar alguns deles de forma que a abóbora seja uma maneira fácil de começar o esboço é começar com a parte do meio. Então você sabe, meio que finja que isso é como um oval. E então você começa a criar meias ovais que se acumulam ou vêm uma após a outra. E também é uma coisa a ter em mente talvez você queira diminuí-los um pouco de tamanho também ao terminar a abóbora. E então, aqui no centro , haverá algumas linhas curvas para o caule. E então você também pode adicionar algumas pequenas linhas curvas para mostrar as partições mais distantes da abóbora do outro lado. Isso é meio que uma maneira simples de abordar esse esboço. É um lápis muito divertido. Gosto que ele venha em cores diferentes, já tenha cores diferentes dentro dele. Então, vamos ver isso, então você tem, você sabe, talvez partições mais estreitas da abóbora. Então seu oval será mais parecido com Ellen Gated. Então você também terá formas ovais ou linhas curvas para construir sua forma. Então essa é outra. Também temos o pequeno caule. Vamos ver, para algumas dessas abóboras, isso será mais parecido com uma forma circular. Você quer pesquisar minuciosamente, ver as partições, mas é como uma forma circular. E então você tem a pequena haste aqui nos homens para esse dinheiro todo abóbora, onde realmente é como se fosse dobrado de muitas maneiras diferentes. Assim, você pode abordá-lo como se fosse um novo desenho, como uma linha ondulada e curvilínea. Então você é, você é como se estivesse desenhando quase como uma gota de chuva. Você está vindo aqui e depois tendo esse tipo de situação de pescoço muito fechada de Ellen. E depois o pequeno caule no topo. Vamos ver. E então outro é como suas formas de abóbora. Isso vai ser quase como uma ampulheta. Então você vai começar com uma forma oval ou circular, meio círculo aqui na parte superior. E você vai estendê-lo, talvez torná-lo um pouco mais largo na parte inferior. Então entra assim. Então, você pode ver isso como quem estamos tentando esboçar para as gotas de chuva que estão se conectando. Mas é claro que não teremos essa parte interna. Então, essa é apenas a forma. Ou, por exemplo, se você pensar nisso como um número oito, isso pode funcionar e, na verdade , pode ser mais fácil. E então você está apenas estendendo essas linhas e adicionando um pouco de caule e você tem sua forma de abóbora. Então, o último tem a forma mais plana de abóbora. E isso é para a da Cinderela. E a forma como abordaremos isso é, novamente, começar com a forma do meio , a forma do meio. E isso não vai gostar muito de um oval, mas mais como se fosse mais redondo, certo? Então, estamos tentando mostrar que está um pouco esmagado e depois ter esse outro. Então, basicamente, é como construir um monte de linhas curvas umas sobre as outras ou seguir em frente. E depois fazer algumas curvas extras aqui na parte de trás. E ele segurava uma pequena haste. Dessa forma, faz com que pareça mais com o esmagado na parte superior, então é mais largo dessa maneira. Então, basicamente, esses são como seus formatos padrão de abóbora. Contanto que você tenha em mente que você pode começar como uma ovelha no meio e depois partir. E isso vai ser fácil de abordar qualquer um deles. E lembre-se de que você pode brincar com a forma como eles são dimensionados para torná-los um pouco mais largos. Realmente é. Gosto de encorajá-lo a fazer sua própria versão dessas abóboras. Elas não precisam ser representações exatas, mas eu vou te mostrar como pintar todas elas em termos de cores. Vai ser muito divertido. Portanto, fique atento. 5. 1 abóbora de urso de bebê: Essa abóbora é chamada de variedade Baby Bear. E estou usando o pincel Princeton Heritage número oito para isso. Como essa área é, então, do jeito que eu esboço uma bem grande, vou fazer a técnica molhada sobre molhada. Então, vou adicionar um pouco de água primeiro dentro dessas formas. E o bebê, sua abóbora, é como se você fosse uma das formas mais clássicas de abóboras que você vê. Então, basicamente, vai ter, vai usar, eu estou usando um pouco como uma laranja amarelada mais quente. Se você não tiver essa cor exata em particular, observe que não se preocupe, desde que seja algo semelhante. Assim, você pode pedir uma mistura de laranja e adicionar um pouco de amarelo para conectar, dar a ela uma aparência cada vez mais laranja amarelada. E então eu também tenho esse novo gamboge laranja. Só um toque disso. Meio que um soco , um pouco mais. Então, vamos ver. Eu tenho minha mistura de cores aqui e já adicionei um pouco de água. Dentro dessas formas. Você verá que está começando Lago Kearney, muito suavemente espalhado. Dentro dessa área. Você pode com certeza. Eu posso te mostrar deste lado, quase não adicionei água. Portanto, você pode absolutamente usar essas duas técnicas. Mas se você adicionar um pouco mais de água aqui, ou começar com uma quantidade significativa de água e depois cair e colocar suas laranjas, elas parecerão muito divertidas e as aquarelas não são necessariamente têm essa distribuição uniforme do pigmento. O que eu meio que prefiro uma aparência mais divertida. Então, eu estou apenas pintando cada uma dessas formas. E eu quero tirar alguns destaques e depois limpar meu pincel. E eu vou fingir que minha fonte de luz está vindo desse lado esquerdo. Limpe a escova, retire-a, limpe-a novamente, levante. E talvez na lateral também. Então, basicamente, isso significa que a fonte de luz está atingindo essas divisórias de abóbora em particular neste lado, mas a luz não está afetando essas áreas, então vou deixá-las pintadas assim. Então é basicamente isso para o caule. Gosto dos caules da abóbora. Gosto de usar um ocre amarelo ou um marrom arenoso. Então eu acho que o nome oficial dessa cor é amarelo ocre, mas é essencialmente como um marrom muito claro, meio como a cor da areia. Então, eu gosto de misturar isso com apenas um toque de verde, como qualquer verde que você tenha em sua paleta. E isso te dá aquele tipo, meio que mais desaturado, meio verde turvo, mas é como uma cor perfeita para os caules da abóbora. Então eu vou pintar isso. E sobre isso também. Quero tirar um pequeno destaque aqui, limpar um pouco do meu pincel e depois tirar apenas uma pequena área. Então, basicamente, queremos que esses destaques correspondam onde quer que os coloquemos. E outra coisa que você quer lembrar é que a aquarela sempre, às vezes, sangra nas áreas que ainda não secaram. Assim, você pode pegar uma toalha de papel e geralmente , limpá-la suavemente. Mas eu gosto dos pequenos acidentes de Wendy, dos acidentes felizes, como diria Bob Ross, pulando porque é como parte do processo criativo e da aparência da aquarela, ter esses sangramentos naturais. Outra coisa que eu quero fazer aqui, com esta abóbora, eu só quero perfurar as divisórias. Então, vou acrescentar mais desse lago que aposta sua laranja mais escura aqui. Se você não tiver essa cor exata novamente, poderá adicionar uma gota de vermelho. Mas eu só quero fazer com que eles se destaquem um pouco mais para que você possa ver essas separações um pouco melhor. Agora, eu não sou um grande fã de como você pode ver essas linhas. Muito, eles são muito pronunciados, então podemos pegar nosso pincel enxugar um pouco para que não fique encharcado em água. E então podemos simplesmente amolecer e puxar para dentro. Essencialmente, como misturar essas pinceladas adicionais, as cores que adicionamos ao resto das formas. Portanto, tem uma transição muito mais agradável e suave. Lá vamos nós. E é isso. Temos nossa primeira abóbora, a abóbora bebê urso. 6. 2 abóbora de ouro de outono: A próxima abóbora é chamada de ouro de outono e é outra dessas formas clássicas. Vou usar esse pincel número oito novamente, pois tem uma área bem grande. E para esta, a abóbora dourada de outono tem mais de uma laranja mais profunda. Então eu tenho um aqui. Se você tiver uma laranja mais amarelada, basta adicionar um toque de vermelho e isso funcionará. Então, vou misturar um pouco. Vou adicionar algumas laranjas diferentes à minha mistura só para dar uma aparência mais interessante. Vamos ver, neste caso, podemos fazer a técnica molhada sobre molhada novamente. Então, adicione uma camada de água primeiro. Só o suficiente para que um Glisson esteja na página. É mais ou menos assim. E caiu acidentalmente aqui para que eu possa apagar que foi retirado com uma toalha de papel. Então, vou cobrir essa forma com água. E agora vou adicionar esse tipo de laranja avermelhada e ardente. Então, vamos ver como está se espalhando muito bem. Dentro dessa forma. Pode adicionar talvez como uma laranja amarelada, misture. Aqui. Sempre que eu pinto muito bem. Eu gosto de aparecer de forma diferente. Agora, de usar uma aparência laranja. É isso que estou pintando. Tem que ser laranja. Vou misturar, acrescentar, vou aparecer, talvez um pouco de amarelo, um pouco desse tipo de laranja amarelado para dar um visual mais interessante e divertido. E então, é claro, queremos destacar um pouco aqui. Deste lado. Algumas dessas pequenas partições, talvez, talvez a central também, só um pouco. Aqui vamos nós. Vamos ver. Talvez eu acrescente um pouco mais disso, como laranja avermelhado. Para enunciar essas partições novamente. Faça-os se destacar. Aqui vamos nós. E depois de volta ao caule. Vou usar essa mistura de quiabo verde e amarelo juntos e pintar nessa área. E, claro, pode um pequeno destaque aqui. E se você estiver, se você estiver, quando estiver pintando, você está vendo alguns desses tipos de marcas que não são muito suaves, como um efeito de couve-flor, sempre podem entrar e escová-las com um molhado, escova úmida para que não goteje com água. Você é como suavizar tudo. Ali. Você tem isso. A variedade de abóbora dourada de outono. 7. 3 abóbora de cinderela: A próxima abóbora é chamada de abóbora Cinderela. E é um daqueles tipo, muito parecidos com os esmagados. Vamos pintar isso. Já está esboçado aqui. E vamos ver, eu ainda vou usar esse número oito. E a cor da abóbora Cinderela é muito parecida com uma laranja avermelhada. Então, vou até adicionar um toque de vermelho. E então essa laranja para realmente fazer com que pareça super, super alaranjada. E vamos ver. Sim, acho que vou pintar isso em seco só para mudar um pouco. Então eu não adicionei água primeiro. Estou apenas pintando as divisórias individuais da abóbora. Você vê que essa laranja é muito parecida com uma avermelhada. Então, agora eu apenas mergulhei meu pincel um pouco na água só para que ele tivesse uma variação maior . Então, não é super, super saturado, então parece um pouco mais transparente. Estou apenas apresentando, introduzindo um pouco mais de água, você terá essa aparência e também ajudará na pintura. Então, a qualquer momento, se você estiver pintando e vendo marcas de pincel dentro das formas que está pintando. Isso significa apenas que você precisa adicionar um pouco mais de água. E então esses desaparecerão. Então, como se você fosse suavizar isso dessa maneira. Então, a água é definitivamente sua melhor amiga. Nesse cenário. Acho que na maioria dos cenários, provavelmente porque beber água é muito saudável. Sim, definitivamente. Erro ao adicionar um pouco mais de água do que você acha que precisa n. Porque se você tiver demais, você sempre pode retirá-la com um pouco de papel toalha. Então, vamos ver agora, tenho minhas formas pintadas. Talvez. Vou escurecer essas partições um pouco mais para que você possa ver individualmente. E é claro que vamos, vamos tirar alguns destaques. Então, novamente, a fonte de luz para mim, vem do lado esquerdo apenas porque eu sou canhoto e é muito mais fácil para mim fazer esse movimento se você for uma variedade. Eu sei. Sinta-se à vontade para adicionar seus destaques do outro lado. Olá, aqui. Além disso, quero misturar essas linhas mais escuras para que não pareçam muito chocantes. E depois vou pintar o caule com minha mistura, quiabo amarelo. Veja esse ocre amarelo e um pouco de verde. Ou você também pode, definitivamente você pode adicionar mais verde ou simplesmente mantê-lo verde para seus caules, para mantê-los meio marrons ou cinza. Essa é a beleza de pintar abóboras. Eles vêm em muitas formas e tamanhos diferentes. Como se as possibilidades fossem infinitas. E eu quero decolar. Vamos ver se eu consigo. Pequeno destaque aqui no lado esquerdo da haste para que combine com o resto da forma. Quando uma coisa a observar, como, agora, você começa a ver no meu esboço, há esses sangramentos de aquarela ou o efeito de couve-flor que uma área está desenhando mais rápido do que a próxima a ela. Então, isso é, há um pouco de água aqui. É por isso que você está vendo essa forma. E às vezes isso pode parecer um efeito muito divertido. É definitivamente mais parecido uma aparência de água fluida do Calvário. Outras vezes, você pode não ser fã dele porque quer, talvez queira que pareça mais uniforme e suave. Portanto, você sempre pode se livrar deles se não gostar deles. Às vezes eu tenho. Depende apenas do que estou pintando e do assunto. Acho que para abóboras como essa é ótimo porque definitivamente contribui para isso, como aparência orgânica. Eu pinto muitas ilustrações de comida. Se eu quiser que algo pareça mais realista , definitivamente vou misturá-lo ou suavizá-lo para que pareça mais com o objeto que deveria ser. 8. 4 abóbora Blaze: Essa abóbora é chamada de variedade blaze e, na verdade, tem 22 cores. Vamos começar com um pouco de amarelo. Vou misturar isso aqui. Minha paleta, só um pouco de água e eu vou fazer uma gota de talvez um pouco desse ocre amarelo só para deixar esse amarelo mais natural. Portanto, não é super vibrante, mas mais parecido com um que você verá em uma abóbora. Então, basicamente, misturei um pouco disso. Um ocre amarelo, que é como uma cor marrom claro. E eu vou pintar uma parte do tipo de capa amarela. Alguns meio que gostam das partes mais amplas disso. As divisórias são de que a abóbora que estou pintando seca vai cobrir essas áreas. Então, a laranja, você verá que a laranja meio que entra nessas pequenas linhas que dividem a partição. Então, é basicamente como se tivesse quase uma camada amarela por baixo. Mas então vamos adicionar laranja ao lado dela. Então, vamos ver. Agora, vou pegar que não é como uma laranja avermelhada super preocupada. É mais como uma laranja amarelada. Então, talvez até mesmo usando um pouco dessa mistura aqui e apenas adicionando um toque de laranja, algo assim. E depois pintar isso , porque essas áreas ainda estão molhadas , criará um bom tipo de sangramento acidental. Então, eu estou basicamente adicionando essa laranja ao redor ou ao longo dessas linhas. E, em seguida, mais um detalhe que você poderia adicionar aqui. Enquanto ainda estiver molhado, basta adicionar algumas pequenas gotículas dessa laranja e meio no meio das partes amareladas para criar aquelas pequenas manchas que você vê nesta abóbora em particular, abóbora variedade. Veja, vai parecer algo assim. Você é bem-vindo a deixá-lo. Você sabe, se você tiver algumas áreas brancas onde a tinta não a cobriu. Eu acho que esse também é um look legal. Mas se você quiser preenchê-lo, pode simplesmente passar por cima e alisar ou adicionar um pouco de água nessas áreas para cobri-las pode simplesmente passar por cima e alisar ou adicionar um pouco de água nessas áreas para cobri-las no caule. pode simplesmente passar por cima e alisar ou adicionar um pouco de água nessas áreas para cobri-las no caule. Vamos ver. Vou trocá-lo e usar um pouco desse verde. E definitivamente quero tirar alguns pequenos destaques aqui no caule e também na própria abóbora. Como estamos fazendo duas cores, significa que o destaque não será tão pronunciado porque é apenas a parte amarelada. Então, contanto que você tenha algumas pequenas áreas que decolamos apenas para dar a impressão do destaque que funcionará. E às vezes acontece que seu destaque, como você o adicionou, mas desaparece. E isso pode acontecer se a área ao lado ainda estiver molhada. Ainda não está seco, então você sempre pode reforçá-lo. 9. 5 squash Cushaw: A próxima abóbora é na verdade uma abóbora, então tem um custo. Shaw. Estou pronunciando corretamente. Se não, peço desculpas. Mas vai ter duas cores. Então, vamos ter uma área verde e verde aqui na parte inferior. Então, vou adicionar um pouco de água. E eu estou usando a escova de pressão Princeton número seis só para trocá-la um pouco. Eu meio que prefiro isso um pouco melhor porque sinto que tenho um pouco mais de controle sobre isso. Então eu vou pegar um pouco de verde, talvez misturar e apenas um toque de ocre amarelo de listas nele, apenas levemente e adicionar um pouco de água para diluí-lo. Então essa será essa área aqui. Como essas, essas abóboras em particular porque são muito divertidas de pintar porque têm formas irregulares. Muito parecido com um pouco de curvatura e outros enfeites. Então vamos ver. Eu poderia suavizar, suavizar essa linha aqui. Então, com um pincel limpo, eu entro e meio que gosto de misturar ou suavizar, não seja uma transição muito dura. Então, para essa parte superior, vou usar esse tipo de laranja amarelado. Mas, novamente, vou diluí-lo com toneladas de água porque quero que seja leve para que eu possa fazer outra camada de vidro por cima. Vamos ver. Você sabe o que realmente não é o caminho. Do jeito que isso acontece é que vamos adicionar um pouco desse ocre amarelo aqui. Então, primeiro vou pintar com uma versão light, valor de luz desse quiabo amarelo. E depois adicionaremos a camada mais alaranjada por cima. Veja aqui. Muito leve. Eu gosto deles porque eles têm, não só eles vêm em formas diferentes, mas também as cores são assim, muito parecidas com as variadas e multicoloridas nele. Então, muito bem. Vamos ver. Bem, enquanto estou aqui, eu poderia muito bem levantar algumas áreas para destacar do lado esquerdo porque meu filho, a fonte, está vindo dessa direção. Estou apenas decolando. Lá vamos nós. Apenas um pouco o suficiente para dar a impressão de que há uma fonte de luz. Ok, agora depois de termos essa base do ocre amarelo, agora vou usar esse laranja amarelado. E, essencialmente, vou começar a acrescentar vou partir disso. Sim, vou dar a volta e começar a cair e então talvez fazer com que essas linhas possam ser onduladas, seguindo o tamanho ou a forma da abóbora. E como essa área ainda não secou, está meio que se espalhando. Mas parece que eu realmente gosto desse look, pois se parece muito com o tipo real de abóbora. Porque as cores não são muito parecidas exatamente separadas. Eles estão se misturando. E depois, para a parte verde, vou voltar e adicionar um pouco mais de verde. Então, está mais saturado. E, essencialmente, vou continuar assim , mas em verde. E eles seguirão novamente a forma da cabaça ou da abóbora. Assim como a aproximação. Tem algumas linhas onduladas. E faça com que eles se conectem um pouco. Então, vou limpar meu pincel e vou puxar ou tentar misturar um pouco essas cores para que pareçam mais coesas. Essa pequena transição. Aqui vamos nós. Talvez um pouco mais, só que mais verde aqui. Então, essencialmente, você sabe, eu queria ter certeza que a primeira camada de que a primeira camada tinha um valor e uma cor mais claros para que, quando você adiciona uma segunda camada, sejamos uma espécie de vidro. Nós esmaltamos aqui onde estava completamente seco, mas agora essa área era como cair na cor. Então, isso é muito mais fácil. Então você está basicamente trabalhando de áreas mais claras para mais escuras? Porque teria sido muito mais difícil se colocassemos a cor escura primeiro e depois pensássemos: Oh, eu preciso de alguns pontos mais largos ou mais claros e é um pouco mais difícil conseguir isso. É por isso que é recomendável colocar o mais claro primeiro e depois adicionar os escuros. Vamos ver se o caule vai usar esse verde. Decole um pouco aqui. Talvez acrescente um pouco, olhe meio que escureça um pouco essa área aqui. 10. 6 abóbora azul Jarrahdale: A próxima abóbora é chamada de jarra azul. Eu queria misturar um pouco e mostrar como pintar uma cor diferente. Então, outra coisa legal sobre as abóboras é que elas não são apenas alaranjadas, as comuns, como tantas cores frias. Definitivamente mudo, como o azul e até mesmo como bordô e verde, amarelos. Quero dizer, eles são tão lindos e até brancos. Então, para essa cor, estou misturando. Então pegue qualquer tipo de azul que você tenha em sua paleta. Talvez seja como um azul ultramarino ou azul cobalto. E também vou misturar um pouco do cinza de Payne. Então, talvez para você, se você não tiver aquele cinza exato, um pouco de preto. Então, essencialmente, estamos apenas tentando obter uma cor azul fria. Então, eu tenho algumas opções aqui e estou apenas misturando algumas delas. O cinza do Payne é definitivamente como uma cor cinza mais fria, como você pode ver aqui. Então, eu estou meio que esfriando ainda mais. Mas enquanto você puder, você terá um azul no paladar. Com certeza vai funcionar. Só não se preocupe com a aparência de ter exatamente a mesma tonalidade que a minha. Porque você pode ter acesso a cores diferentes. Então, eu estou meio misturando um par de blues e o Payne's Grey para conseguir isso como um azul muito temperamental. Acho que vou usar a técnica molhada sobre molhada aqui. Então, vou adicionar um pouco de água primeiro e colocar. Coloque essa cor, esse cinza azulado ou azul acinzentado. Então eu comecei com um pouco de água e depois meio que entrei no molhado e depois seco. Só porque já tenho tanta água nessa área que consigo puxá-la facilmente. Ou, logo que tocar nessa área, puxará a água. O que basicamente significa que eu não preciso necessariamente cobrir toda a área e regar primeiro. Você pode simplesmente começar com uma forma e partir daí. Ou estar diretamente em papel seco, o que mais lhe agrada. Então, essa é essencialmente nossa abóbora de giardia azul. Eu quero tirar alguns destaques. Retire algumas áreas aqui. No lado esquerdo. Aqui vamos nós. Então essa barragem é como uma adição esverdeada, talvez um toque desse Payne cinza no verde. Basta obter um verde muito acinzentado e acinzentado. E se estiver muito escuro, você sempre pode parecer levantado com o pincel ou com uma toalha de papel. Porque, como aqui eu acabei de adicionar, no começo eu adicionei demais e estava muito escuro. É mais parecido com isso. Obviamente, em uma área de decolagem de um destaque aqui para talvez adicionar e escurecer, misture um pouco como um azul mais escuro. Então, definitivamente, mais grãos aqui. E faça essas partições. Então, esse é um efeito meio legal. Quando ainda está molhado. Vai sangrar naturalmente. Parece muito legal. Então, de uma forma, uma razão pela qual eu gosto do molhado sobre molhado é que ele realmente faz o trabalho para você. Então, enquanto aqui nessas áreas onde já havia começado a secar, eu tenho que ir até lá e suavizar um pouco isso. Porque, caso contrário, eles pareciam um pouco precisos demais e eu quero que tenham uma aparência mais orgânica. Aqui vamos nós. Então, esta é a prisão Blue Jar. 11. 7 ganchos: A próxima abóbora é chamada de cão salpicado e com certeza terá duas cores aqui. Então, uma laranja e o verde. A laranja é um pouco mais parecida com os subscritores. Então, vou usar essa mistura de vermelho e laranja juntos. E vou começar adicionando isso primeiro. Então, essencialmente, como a maioria, você vê essas partições na abóbora, a parte mais larga definitivamente será como ter aquela laranja. Já as linhas individuais que separam essas partes, é quando vamos cair no verde. E também haverá um pouco de verde na parte superior. Então, agora eu estou apenas adicionando pintura, pintando essas áreas. Eu tenho minha laranja, agora vou pegar um pouco de verde. Qualquer verde que faremos aqui, basta pegar o verde que você tiver. O meu é meio que um verde mais escuro aqui. E agora vamos basicamente adicionar verde na parte superior e intermediária. Então, vai meio que sangrar naturalmente. Você também pode limpar o pincel e como misturar um pouco essas áreas, colocar um pouco mais de laranja aqui. Portanto, é muito parecido com um tipo orgânico de mistura inesperada de cores. Definitivamente, não gosto de remixá-lo no paladar, mas preferimos deixar as cores fazerem o que quiserem. Adicionar água e usar toneladas de água é definitivamente fundamental aqui, pois ajudará a criar aquelas manchas naturais onde as cores se misturam. Então, basicamente, agora parece meio confuso, mas, honestamente, é como procurar essa variedade em particular. E parece muito que tem aquelas pequenas manchas verdes em algumas áreas aqui. É muito divertido. Olhe e sinta isso. E então, para o caule, acho que vou usar um pouco dessa cor amarela ocre e pintá-la. Claro, não se esqueça dos nossos pequenos destaques. Isso só vai adicionar um pouco mais de interesse a isso. E, claro, podemos levantar algumas pequenas áreas aqui na abóbora real. E mesmo que a área já esteja seca, você ainda pode tirar um pouco de cor. Você só precisa fazer isso algumas vezes. Então, eu definitivamente recomendo tirar a cor ao pintar uma área, porque é muito mais fácil dessa forma, mas você ainda pode fazer isso mesmo quando estiver completamente seca. Então, vou adicionar um pouco mais de laranja aqui na parte inferior. Só para tornar as coisas mais interessantes. E por que não usar um pouco dessa mesma laranja na verdade em cima do verde para fazê-las, essas separações se destacam um pouco mais. Então, enquanto você está pintando, você apenas brinca para ver não. Quando seca, você sabe que eu, sendo uma área, precisa um pouco mais de camada da cor. Outro esmalte por cima. Estou meio que vendo o que é bom para você. E com o tempo, você meio que sentirá isso, mas é preciso um pouco de prática. Você pode até mesmo eu como se eu tivesse feito tanto isso , mas às vezes eu fico tipo, Oh, eu vou deixar secar e eu vou dizer, bem, isso não é, não é super vibrante e queria ser mais meio que queria sair da página um pouco um pouco mais. Vou apenas adicionar outra camada de cor. 12. 8 Squash de Kabocha: O próximo é chamado de gráfico de combinação. Então, novamente, acredito que seja uma variedade de abóbora ou abóbora. Para começar, vamos misturar um pouco de amarelo com verde, mas adicionando toneladas de água. Então vai ser muito claro, talvez até um toque de ocre amarelo aqui só para que não seja super porque eu não quero que o amarelo seja muito parecido com o amarelecimento de super brilhante. Quero que fique um pouco silenciado. Só vou pintar essa forma. Observe que tem uma cor muito clara. Então, eu quero essa primeira camada porque Kubota deles tem padrões meio divertidos. Então eu quero te mostrar como eu faço isso. Vou limpar o pincel e suavizar essas marcas de pincel para suavizar essas marcas de pincel que você não possa necessariamente vê-las. Qualquer pessoa tira um pouco de cor para que tenhamos alguns destaques pré-construídos. Então, sempre que você estiver adicionando uma textura, definitivamente adicione um destaque primeiro ou retire e depois adicione a textura. Vai ser muito mais fácil. Então, vou mudar para o pincel seis número seis só porque é um pouco menor, isso me dará mais controle. E eu vou usar esse ocre amarelo para pintar o caule. Enquanto isso, como fiz uma lavagem bastante leve dessa primeira camada, ela vai secar muito rapidamente. Então, estou apenas dedicando meu tempo um pouco com a haste, levantando um destaque e talvez eu adicione algumas pequenas linhas na haste apenas para que pareça que tem aquelas pequenas cristas ou o que quer que o calor normalmente veja. Ok. Então, se eu olhar, há um pouco de glicina, não está totalmente seca, mas é um bom lugar onde podemos continuar. O copo Boucher é meio verde, mas tem um padrão muito parecido. Então eu vou misturar ou simplesmente pegar um pouco de verde aqui. Você pode misturar algumas enxaquecas. Então, eu definitivamente quero um verde mais escuro. Se você tiver um verde mais amarelado, basta adicionar um pouco de azul e isso escurecerá. O açougueiro da xícara. A maneira de fazer esse padrão é essencialmente como se adicionássemos algumas pequenas linhas onduladas. Então, essencialmente, quero que parte da primeira camada esteja visível. Então, eu não gosto de cobrir a coisa toda, mas estou apenas adicionando algumas como essas onduladas, uma série dessas linhas onduladas. Quase como se eu estivesse criando um tipo de padrão de teia, você sabe, cobrindo toda essa área. E, novamente, não se preocupe com a aparência precisa ou algo parecido. Então, se eu tivesse pintado isso enquanto ainda estava molhado, você definitivamente, você sabe, todo aquele verde teria sangue na primeira camada até aquele tipo de mistura amarela ou crescida e você não estaria capaz de ver o padrão abaixo dele ou os amarelos como se fossem especificações. É por isso que às vezes, em alguns casos, definitivamente vale a pena. E para esperar um pouco, deixe essa primeira camada secar para que você possa adicionar um pequeno padrão. Na verdade, é meio terapêutico adicionar isso porque é muito solto e divertido. Isso preenche toda essa área. E também estou delineando toda a forma, só para que pareça mais coesa. É isso, é basicamente isso. Outra coisa que você poderia fazer aqui. Então, com um pincel limpo e úmido, você também pode usar, ao contrário da gentileza, pintar sobre eles levemente para que algumas dessas cores misturem N ou como se você estivesse suavizando algumas dessas linhas. Mas você ainda pode ver, você sabe, as pequenas, as pequenas especificações intermediárias. No momento, vou entrar com um pouco mais de verde e adicionar algumas linhas um pouco mais escuras e escuras desse lado. Só porque eu quero ter esse bom contraste entre as áreas de destaque e as mais escuras. Sim, se eu limpar meu pincel, ele fica um pouco úmido. Eu posso repassar essas coisas e curtir um filme e suavizá-las . Dessa forma. Você ainda pode ver a primeira camada, mas ela é um pouco mais integrada uma com a outra, se você quiser. Uma última coisa aqui na haste, já que eu estava adicionando a pequena linha, vou adicioná-las novamente para que você possa vê-las . Aqui vamos nós. 13. 9 Delicata e squash butternut: As próximas duas abóboras são definitivamente abóboras. Então, vamos fazer os dados delicados e a abóbora. Pensei em fazê-las juntas porque as formas são muito parecidas. Há apenas uma pequena diferença na cor. Então, vou misturar para realmente adicionar um pouco de ocre amarelo e toneladas de água, porque eu quero ter uma boa versão clara dessa cor. Então, uma pintura que a cardioversão de Delhi primeiro. É muito parecido com a manteiga, nada é como talvez não, não tem aquela aparência de ampulheta. É mais engajado e mais parecido com uma forma oval. Então, talvez eu vá reverter isso, fazer com que pareça mais fácil. Novamente. Vou tirar um pouco de cor aqui. E então o cata de Delhi tem uma camada. Então começamos com uma camada de ocre amarelo e depois estou pegando pouco de verde no meu pincel e agora vou esperar que ele seque. Vou começar a adicionar essas linhas. E fique à vontade para gostar, se você interromper as linhas para que pareça mais natural e orgânico. Então, é definitivamente como uma aparência de aquarela. Mas é essencialmente tão delicado, pois abóbora terá isso como verde variado. Olhe para isso. E talvez, na verdade, talvez um pouco mais de amarelo. E vou adicionar um pouco de amarelo ao ocre amarelo para aquecê-lo um pouco. Eu poderia deixar isso no meio. Entre o verde. Então você definitivamente tem opções. Você pode começar com a primeira camada ou adicionar as linhas verdes e depois misturar o ocre amarelo com um pouco de amarelo e adicioná-lo entre essas linhas. Então temos um pequeno caule. E então a abóbora fica ainda mais fácil. Então, isso definitivamente é apenas usar o ocre amarelo ou qualquer marrom claro. Então, se você tiver um marrom mais escuro, basta adicionar toneladas de água e clarear. Mas é essencialmente essa cor. Então, eu estou apenas pintando em papel seco. Então, colocar a cor e depois adicionar um pouco de água aqui para expandir essa área. Essa forma não tem uma transição suave, mas é mais como uma transição natural, eu acho, orgânica. Portanto, não é preciso. Mas posso adicionar um pouco mais desse quiabo amarelo no lado oposto, porque meu destaque, lembre-se vem da esquerda, pois sou canhoto. Mas se você estiver escrevendo, seu destaque pode vir da outra direção. Isso depende totalmente de você. Vamos me ver, eu adiciono um pouco de marrom mais escuro para que também tenha o contraste no caule. Sim, e é isso, é basicamente isso. É um tipo muito simples de cabaça. Muito divertido. Eu adoro especialmente o delicado, achei muito divertido pintar porque você pode ver que essas variações podem sangrar. 14. 10 abóbora de casper: Eu queria compartilhar mais uma abóbora como um tutorial bônus. Então esta é uma abóbora Casper e elas são brancas. Então, esse vai ser um desafio divertido, porque eu sei que, tradicionalmente, as pessoas gravitam em torno de usar preto ou cinza para mostrar tinta como uma superfície branca contra o papel branco. Mas eu quero encorajá-lo a brincar e misturar pouco de blues e alguns roxos. Então, será uma versão muito leve dessas cores. Mas às vezes quando você usa esse tipo de mistura, somos um pouco de magenta, um pouco de roxo, pouco de azul, toneladas de água. Claro, ele cria esse bom tipo de mistura, onde parece um pouco mais interessante do que apenas uma cor cinza simples. Então, definitivamente, vamos usar muita água aqui. Então, mal estou adicionando um pouco de cor. Nas áreas onde a sombra, há uma sombra presente. E é essencialmente aí que estão as divisórias de abóbora. E do jeito que você escolhe. Não existe uma fórmula mais específica para essa área pintada de azul, como se fosse apenas uma questão de experimentar. Eu gosto de abordar isso como um desafio de tipo, oh, quais são as outras formas? Como posso indicar que essa forma branca tem essas sombras, essas sombras interessantes. Então, talvez seja como adicionar apenas um toque de magenta com pouco de água e soltá-lo em alguns pontos. E, definitivamente, usando toneladas de água aqui para que a cor se espalhe bem. Então, aqui vou usar um pouco de azul e talvez adicionar. Se eu estiver, se eu estiver fingindo que minha fonte de luz está vindo dessa direção. Neste particular, uma abóbora como essa terá mais sombra neste lado, no lado direito. Então, talvez aqui eu fale mais do meu conhecimento de azuis e roxos para mostrar essas áreas mais escuras. Enquanto que aqui está mais diluído com água, então é muito leve, quase imperceptível. E seria divertido pintar o lago contra um fundo mais escuro para que eles realmente se destaquem. Caso contrário. A única maneira de fazer com que eles realmente se destaquem do branco é trabalhando nessas pequenas áreas de sombra. Então, olhando sua foto de referência e perfurando as áreas mais escuras com mais cores. Então, aqui estou usando apenas o cinza azulado que eu usei antes. Portanto, definitivamente tem áreas de sombra mais frias e mais quentes. Acho que, no meu caso, definitivamente tem sombras mais frias porque estou usando uma variedade de cores frias. Mas só para oferecer outra opção de como você pode se aproximar, você pode definitivamente pintar essas sombras e formas semelhantes com apenas uma preta ou preta ou cinza diluída. cinza de Payne funcionaria muito bem aqui. Mas achei que seria divertido reimaginar as sombras como azuis e roxas e talvez um toque de magenta aqui. Porque é definitivamente inesperado, mas é divertido. Um experimento divertido. Então você vê que eu ainda tenho essas áreas mais claras aqui nesta área e um pouco mais escuras, áreas mais escuras, meio contrastantes. Então, para tornar isso ainda mais estourado, mencionei a sombra projetada. Vou usar o cinza de Payne e apenas adicionar um toque de água aqui. E minha fonte de luz está vindo daqui. Isso significa que as sombras projetadas no lado oposto. Então, estou apenas adicionando um pouco de pincel, marca de pincel embaixo da abóbora e ela vai sair um pouco para o lado. E agora parece muito bom, mas vou limpar meu pincel. E eu vou apenas suavizar essa vantagem aqui. Então, parece mais uma sombra natural. E você sempre pode adicionar um pouco mais de suavidade. Tenho um pouco do cinza de Payne no meu pincel e estou adicionando um logo abaixo da forma porque é aí que, quanto mais escura , a área ficará mais escura. E tudo bem se sangrar um pouco, você pode limpar a escova, você pode meio que tirar isso. Mas eu gosto, eu gosto porque parece muito dramático. Ou outra boa maneira de, na verdade, a melhor maneira de evitar isso é deixar a abóbora secar primeiro e depois fazer a sombra. Mas é só uma questão de preferência. Se você gosta disso mais natural ou gosta mais de aquarela, vemos onde ela está se misturando um pouco. Então, definitivamente, gosto de pintar imediatamente. Então, à medida que sua forma seca, decida onde você quer adicionar mais. Aumente um pouco as cores. Estou apenas adicionando um pouco mais de azul ao caule. Então, ele se destaca um pouco, e é basicamente isso. Então você tem sua abóbora Casper. 15. Pensamentos finais + projeto do curso: Algumas notas finais. Então, depois de passar por esses exercícios e pintar sua abóbora, uma coisa que você sempre pode fazer, especialmente nesses que eu fiz para mostrar a abóbora ou enquanto eu estava colhendo tire esses garotinhos para pintar. Este foi feito de uma forma mais rápida. Mas enquanto você as pinta, se estiver encontrando algumas áreas que estão procurando, talvez precisem de um pouco mais de mistura. Então, por exemplo, a da Cinderela, eu definitivamente diria, como esta área aqui, pode usar um pouco mais como um movimento de suavização. Portanto, você pode simplesmente entrar com uma escova limpa e úmida e sempre pode 0, essencialmente, como reativar essa área. Mas se você estiver suavizando toda a partição, toda essa partição, ela parecerá mais coesa, mais terá uma transição mais suave. Portanto, isso não é necessário, mas eu só queria dar a opção dependendo da aparência que você está procurando. Se você quiser que isso seja mais realista e tenha uma aparência mais suave. Em seguida, basta entrar com um pincel limpo e suavizar algumas dessas marcas de pincel que você tem. Um, por exemplo, aqui você pode até vê-lo mais pronunciado nesta jarra azul, Adele, quando eu a pintava. Então eu fiz algumas linhas extras e elas são muito, muito pronunciadas. Se eu quiser suavizá-los, posso entrar com um pouco de água e tirar um pouco de smoothies. Então, esse é outro motivo pelo qual mencionei isso antes. Gosto muito desses pincéis de pressão por causa das cerdas sintéticas. É muito, muito mais fácil suavizar essas áreas com esse pincel em particular, em oposição aos mais macios. Porque eu estou pressionando e pressionando, que implica um pouco de pressão nesta moção. Mas isso não está estragando o pincel. Já com um pincel mais macio, não é como se estivesse estragando tudo, mas você tem que tentar ou, sei lá, aplicar um pouco mais de pressão e sentir que vai estragá-lo, mesmo que seja realmente não. Acho que essas cerdas sintéticas são um pouco mais fáceis de usar, na medida em que, se você estiver apagando ou retirando, algumas áreas as misturam e outros enfeites. Então, aqui está outra área aqui. Se eu quiser suavizar isso, posso totalmente e até mesmo tirar um pouco mais de destaque. Então, para seus projetos de lição de casa, se você quiser experimentar, consulte as variedades locais de abóboras que você tem na sua área onde mora ou, honestamente, recomendo o Google variedades de abóbora porque acho que existem mais de 90 variedades. Há tantos. Eles são muito legais. Existem muitas oportunidades de pintura. Talvez se houver um mercado de fazendeiros onde você mora, você possa visitar quando as abóboras estiverem na estação e dar uma olhada no que você pode se inspirar para desenhar, desenhar alguns dias e compartilhar eles com o resto da turma. Eu adoraria ver isso. E, novamente, muito obrigado por se juntar a mim nesta aula.