Vamos fazer lettering juntos: lettering no Procreate

1. Introdução à lettering: Oi, eu sou [inaudível]. Eu sou uma arte de letras e autor publicado e estou tão animado que vocês estão aqui comigo hoje para me ver trabalhar através do processo de usar o Procreate para criar uma peça de letras. Eu vou orientá-lo através de tudo, desde esboçar, refinar, adicionar cor, textura e até mesmo exportar em seus projetos, ajudar em toda a classe, você pegar alguns truques novos, e encontrar uma ótima maneira de incorporar o iPad e procriar em seu fluxo de trabalho. Vemo-nos na aula. 2. Noções básicas do Procreate: A primeira coisa que eu quero fazer é guiar vocês através do aplicativo real e todas as ferramentas e recursos. Vou começar pressionando o botão “Plus” bem aqui no canto direito. Isso é criar um novo quadro. Eu sei que eu quero que o tamanho do meu ecrã seja um quadrado. Só estou fazendo isso por uma peça promocional. Não vai ser impresso. É só uma peça divertida, mas vou fazer um pouco maior do que preciso de qualquer maneira. Minha primeira dica é pensar sobre qual é o seu produto final. Será um arquivo do Photoshop para um cartão de saudação? Vai ser impresso? Será que vai ser algum direito dez impressões digitais? Eu sempre iria maior apenas para que você não perca qualquer resolução ou nitidez quando você está projetando. Eu só vou clicar no quadrado. Isso automaticamente traz meu novo quadro de arte. Aqui em cima, se pressionarmos “Galeria”, isso nos leva de volta ao lugar onde estávamos. Mas esta próxima, esta pequena engrenagem. Não é uma engrenagem, é uma chave inglesa. É uma guia Ações. Você tem Adicionar, Canvas, Compartilhar, Vídeo, Preferências e Ajuda. Há toneladas de opções aqui em cima. Mas se você for para Adicionar, é onde você pode inserir uma imagem ou você pode usar uma referência, você pode adicionar um plano de fundo ou algo que você já fez que você deseja olhar. Você pode tirar uma foto, você pode Adicionar texto é o novo recurso legal. Em seguida, Canvas você pode realmente agora cortar e ajustar o tamanho da tela. Se você tornou seu documento muito pequeno, pode aumentar a escala. No entanto, recomendo pensar nisso antes de começar. A outra coisa é Guia de Desenho, que é um recurso muito legal. Você pode ter sua grade aqui e há um par de grades diferentes para escolher. Você pode mudar a cor. Você pode fazer diferentes tipos de grades. Mude a opacidade. É muito fixe. É uma boa ferramenta. Você pode virar a tela e você pode obter todas as informações da tela. Em seguida, Compartilhar é como você faria o upload de seu arquivo quando terminar. Você pode compartilhá-lo para procriar, que é o que estamos agora. Você pode compartilhá-lo como um documento do Photoshop, o que é muito útil, já que você estará trabalhando em camadas. Outra grande ferramenta é GIF animado, que eu realmente ensinar uma aula sobre também. O vídeo é outro recurso legal. Se você está com isso, você pode gravar. Ele gravará todo o seu trabalho, desde que você não tenha encerrado o programa ou desligado o iPad. Preferências, então se você é destro, é automático, mas você pode alternar. Em seguida, ajude se você tiver dúvidas. Tudo bem com na aba Ações, a próxima é essa varinha mágica e isso é Ajustes. Aqui estão alguns ajustes divertidos que você pode usar. Eu não uso estes com muita frequência, mas se você está procurando criar alguns efeitos como um borrão ou para afiar em algum ruído. Liquefy é muito legal. Faz com que o que estás a fazer pareça líquido. Você meio que arrastá-lo por aí. Você também pode recolorir coisas, alterar suas curvas, equilíbrio de cores, matiz, saturação e brilho. Aqui temos o Grabber, o laço que eu acho que é com o que eu compararia. A ferramenta Seleção. Você pode ver aqui em baixo que há algumas opções. É uma interface muito fácil de usar. Automático, que eu não uso com frequência. Mas à mão livre é onde você pode apenas desenhar e pegar o que você precisa e então você pode hipoteticamente movê-lo. Retângulo, Elipse, Adicionar, Remover, Inverter, ótimas coisas para saber. Normalmente eu estou à mão livre e apenas pegando uma carta e movendo-a por aí. Então temos nosso mouse, mas não há nada na minha camada agora, então não precisamos disso ainda. Aqui temos pincéis e esta é a parte divertida. Você pode baixar estes em muitos sites, mas procreate vem com uma tonelada de realmente grandes. Na verdade, criei um que diz os meus favoritos aqui. Trouxe todos os que uso mais frequentemente para aqui. A maioria destes eu criei a mim mesmo, mas um monte destes e é meio e meio, e então eu tenho alguns dos meus favoritos aqui que eu vou ligar para. É muito divertido brincar com pincéis diferentes. Esta é a ferramenta Desfoque que usa os mesmos pincéis, mas você pode desfocar as coisas em vez de apenas usar o pincel nítido. Então temos a borracha, que as mesmas regras se aplicam. Então temos nossas camadas. Você pode adicionar camadas. Se você clicar no final, você pode alterar a opacidade. Você pode fazer alguns filtros e recursos. Há mais algumas opções aqui em baixo também. Então temos nossas cores. Estamos voando através deles, mas eu quero que vocês saibam que vamos tocar em todos eles enquanto passamos pelo processo. Você pode fazer suas próprias paletas de cores. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Como isso é digital, é tudo um RGB. Quando você quiser imprimir algo, você precisará se certificar de mudar isso para CMYK. Então você pode salvar suas paletas também, o que é um recurso muito bom. Eu queria compartilhar estes muito rápido, mas basicamente quando você está usando um pincel, você pode mudar o tamanho com esta linha superior. Então você pode alterar a opacidade, que com esta linha de fundo. Uma característica que não acho que as pessoas saibam é que este é o meu pincel de caligrafia. Na verdade, vou usar a mono-linha para isso. Mas se você está desenhando com uma mono-linha e talvez você não tem um estilista sensível à pressão. O que você pode fazer é desenhar e segurar usando a outra mão, você pode realmente mudar o tamanho. Oops. Criar alguns efeitos divertidos. O mesmo vale para a opacidade. Ajuda se eu agarrá-lo. Talvez um pouco difícil de ver na tela, mas eu aumentei e diminuiu a opacidade para dar-lhe algum efeito divertido. Eu só vou deslizar para a direita e excluir minha camada. Vamos falar sobre alguns atalhos também. Este, realmente não, porque é minha única camada, mas você pode limpá-lo, duplicá-lo, bloqueá-lo. Esse é o básico do procriar. 3. Elaboração dos croquis: Neste vídeo, eu quero mostrar como eu crio um esboço que é o esqueleto para a minha peça acabada. Eu fiz minha pesquisa, eu sei que estilo eu quero fazer e não o objetivo final, mas a vibração é, então a estética para isso. A primeira coisa que vou fazer é ligar a minha grelha e depois vou esboçar. Pego um lápis, verifico o tamanho. Sim, isso é bom. Eu só uso preto, mas você poderia realmente usar a cor que você quiser e então eu apenas começar a desenhar. Normalmente vou escrever a frase que vou usar no topo apenas como referência e pensar, talvez eu queira que este seja um estilo, talvez este deva ser outro. Só penso em como isso funcionaria. Acho que este pode ser um roteiro. Isto é talvez simples, por isso não é tão excitante como os outros. Então talvez isso tenha um elemento legal, talvez um embelezamento. Eu só vou baixar a opacidade clicando no n e soltando isso, e então eu vou começar bloqueando meu espaço. Preciso ter certeza de que estou em uma nova camada. Só vou bloquear um esqueleto muito áspero. Sei que quero que a carta seja guiada, por isso vou à mão livre. Novamente, realmente confuso só para tirar a idéia, e depois ver como tudo isso se encaixaria. Novamente, nada é perfeito. Só estou brincando. Eu uso a ferramenta de seleção. Pequeno laço, enxerta-lo e apenas movendo-o para baixo. Eu não estou escalando ou algo assim, eu sou apenas novamente, realmente esqueleto áspero. Eu vou pegar isso e apenas bloquear como eu quero isso. A outra maneira que você pode fazer isso é por formas e então eu vou criar uma nova camada para isso e dizer, eu quero que isso ocupe tanto espaço. Para criar essa linha reta, tudo o que estou fazendo é desenhar e, em seguida segurá-la no final e cria uma linha reta, que é realmente útil. Agora sei que posso ocupar cada espaço, já que esta é uma palavra mais curta, só para ser maior. Estou só a olhar para o que eu quero. Eu não estou fazendo nada em arcos ou em círculos porque eu só quero que esta seja uma peça muito simples e limpa. Então eu vou adicionar alguns enfeites para torná-lo único. Eu só vou revisitar o espaçamento. Sei que quero que sejam como essas letras grandes. Só estou calculando usando minha grade. Eu só estou desenhando sobre o que eu tinha apenas, isso é realmente apenas um esboço a lápis, então nós estamos apenas brincando e s s s são uma carta muito difícil. Tenho certeza que precisarei fazer referência a alguns outros s para ter certeza que tenho o estilo que estou procurando. Você pode ver que eu nem tenho espaço suficiente para fazer o estilo que eu quero, então eu vou ter que reduzi-lo. Mas isso não é problema. É muito fácil e uma das razões pelas quais eu amo tanto o iPad, eu estou descrevendo a seleção novamente e eu vou apenas reduzi-lo. Eu tenho isso em magnético, assim tudo escala juntos e eu não estou esticando nada. Então eu vou apenas redesenhar um S, tendo em mente a mesma largura para a largura que eu fiz, quase dois de diâmetro. Você pode ver que eu fiz 12. Eu quero manter isso em mente para alguns pontos no aspecto lá não será perfeitamente consistente, já que há curvas. Já sei que este vai dar muito trabalho, mas está tudo bem. Eu vou descer juntos para ver quantas grades eu quero usar e apenas ter certeza que eu tenho o espaçamento certo. Outra coisa a saber é que você pode realmente construir formas fora um pouco. Você pode construir letras de formas e você também pode repetir o T. Qualquer letra que esteja lá mais de uma vez, você pode repeti-la. Só queria ver, eu não tenho certeza exatamente o que em direção ao estilo eu quero que este tenha. Talvez eu queira uma barra muito alta, mas pelo menos eu sei que isso se encaixa. Agora eu vou fazer é eu estou realmente não excluir essa primeira camada porque eu tenho uma base que eu gosto, e eu posso excluir este também. Eu vou largar essa opacidade e basicamente começar tudo de novo, mas usando isso como um guia e adicionando um pouco mais de estilo desta vez. Quero dois quadrados muito grossos. Novamente, isso ainda é muito áspero, mas apenas bloqueando tudo e são realmente bloco de campo geométrico para isso. Acho que quero fazer muito magro, um pouco de alto contraste. Talvez eu não faça as pernas e as barras transversais tão grandes. Faça um pouco de barra alta aqui, e está ficando um pouco distraído tão cedo eu vou desligar minha grade que está por baixo. Eu pressiono o desfazer aqui. Você também pode fazer isso clicando dois dedos para desfazer. Este é o lugar onde cada letra recebe suas letras de mão únicas. A apelação é que eles não são todos idênticos, são imperfeitos e caindo nossas próprias regras, mas eu estou vendo o que eu acho que seria certo. O que faz com que todos trabalhem juntos em uma família. Eu vou ter que adicionar um apóstrofo aqui mais suave, fazer essa escala novamente e eu posso ver que este S ainda não parece tão grande quanto os outros, mas vamos continuar caminhando junto e voltar para ele. Você pode ver que eu estou apenas segurando dois dedos e movendo para mudar onde isso está na página, em vez de girar todo o iPad, é uma solução muito agradável. Agora eu quero fazer alguma caligrafia falsa aqui e novamente, eu estou apenas usando o lápis. Há uma tonelada de configurações dentro do lápis. Você pode ver que eu tenho espaçamento, agilizar jitter e realmente a melhor maneira de descobrir isso é brincar com eles. Espaçamento é, este é um pincel e você pode ver isso aqui. Isso é o que os pincéis e espaçamento, eu não quero nenhum espaçamento porque eu quero que ele se pareça com um pincel contínuo. A simplificação vai falar sobre mais quando eu fizer a caligrafia. Mas eu tenho isso virado para baixo porque você pode ver que é um pouco instável. Quero que isto seja igual à minha mão. Eu realmente não jogar muito com os outros pincéis a menos que eu estou criando o meu próprio. Mas você também pode jogar com opacidade, tamanho e coisas assim aqui. Outra coisa com fazer círculos perfeitos é que se você desenhar um e, em seguida, segurá-lo, você pode vê-lo apenas encaixar direito no lugar. Quanto à construção de letras, para fazer isso, Eu apenas selecionei e, em seguida, eu arrasto para baixo com três dedos e eu fiz copiar e colar, trazê-lo para sua própria camada. Então eu estou apenas arrastando com magnético selecionado e eu vou construir meu G baseado nisso. Eu cliquei nisso e eu fiz isso, fundir para baixo e agora ele está na mesma camada. Quero fazer um G baseado em um círculo. Lá vamos nós. Talvez eu queira mudar que talvez eu decida que não quero isso como geométrico, então nada disso depois. No G, eu poderia copiá-lo e movê-lo. Mas, honestamente, é tão simples, acho que não preciso. Vejo que não tenho espaço suficiente. A melhor parte disso é que às vezes você não acerta, mas você pode diminuir ou pode voltar muito facilmente e dizer, eu vou mudar algo, então eu estou descrevendo a borracha. Eu acho que minhas cartas ou apenas um pouco largo demais. Vou apenas cortá-los e arranjar mais espaço. Mais uma vez, eu realmente não cheguei ao estilo. Este é um ponto perfeito para eu dizer, construindo esses esqueletos, eles deveriam ser realmente largos? Deveriam ser condensados? Às vezes eu entro sabendo que eu quero que isso seja estilo gótico ou talvez eu queira que isso seja realmente Art Deco e então se eu soubesse que eu faria a mesma coisa, mas sei que forma de letra, quais formas eu queria e realmente ditar o quão grandes as coisas eram. Temos uma boa base aqui em baixo, e eu quero voltar e brincar com este S e eu posso realmente facilmente esta camada, mas desligá-la. Então eu só vou pegar isso e sem magnético ligado, eu só vou jogar e ver, isso parece certo. Sei que deve ficar um pouco abaixo da linha de base. Não defendo o tipo de alongamento, mas estou tentando ver o que ficaria certo. Eu acho que talvez isso e isso é tipo feito à mão. Não é como se eu estivesse esticando uma fonte. Acho que precisa ser mais dramático, então vou ver. Isso parece terrível. Vou continuar jogando até você acertar. É assim que eu construo o esboço. 4. Finalidade: Eu não tenho certeza se ele está lá ainda, mas o que eu fiz foi adicionar um pouco de espessura para essas barras transversais e assim ele combina com o S. Eu não tenho certeza se S é onde eu quero, mas eu acho que eu vou voltar para ele por agora em vez de ficar frustrado com isso. Quero falar sobre os pincéis de caligrafia. Tenho um pincel de caligrafia. Deixe-me consertar a tela para que fique no caminho certo. É muito divertido. Vou desligar isso para que você possa ver. Eu tenho essa simplificação transformada em 61 por cento, e basicamente a racionalização é o snap. Primeiro vou mostrar-lhe com o racionamento todo o caminho para que você possa ver que é realmente instável e minha mão está realmente instável. Isso parece ótimo quando você está desenhando ou quando você está indo para algo que é realmente imperfeito. Eu uso a racionalização recusou um pouco. Agora vamos fazer isso com a simplificação aparecida todo o caminho. Você pode ver que ele se encaixa e é, você pode desligar essa grade, muito mais agradável, muito mais nítida, muito mais suave e ele se encaixa. Isso é muito bom também, mas eu costumo gostar de algum lugar no meio porque eu não quero que pareça muito mão. Eu quero que ele olhe no meio, feito com uma coroa e feito com um programa digital e então eu gosto de baixá-lo para cerca de 60 e usá-lo assim. Assim, minha mão ainda está no controle e eu estou usando minha habilidade como ilustrador, mas que não é totalmente perfeita e não muito imperfeita. Vou voltar a ligar isto e vou escrever outra vez. Vou diminuir a opacidade neste agora. Você também pode falsificar as letras. Você não precisa usar um clicker ou seu lápis. Você pode simplesmente passar e fazer o seu estilo com uma caneta normal, mas para este eu quero jogar com fazê-lo dessa maneira. Para obter essa espessura e fina, basicamente, é apenas sensibilidade à pressão. No meu curso ascendente, estou pressionando muito levemente e no meu curso para baixo estou pressionando mais forte. Você pode ajustar a sensibilidade à pressão em Preferências e editar a curva de pressão. Eu só tenho o meu conjunto assim, mas você pode reiniciá-lo e trazê-lo para o meio e apenas brincar com o que funciona para você. O que eu gosto de fazer a seguir é entrar com a minha linha mono, que é tudo o mesmo peso e eu gosto de verificar o tamanho que eu tenho, aumentar a opacidade. Gosto de entrar e suavizar minhas falas. Isto é quando eu tenho um pouco de anol e ir para realmente zoom em longe e apenas aperfeiçoá-lo. Que às vezes você não precisa fazer isso dependendo quão grande seu trabalho será ou qual será o arquivo final, mas eu realmente gosto desse processo também. A coisa legal sobre a borracha é que se eu quiser imitar o mesmo pincel que eu estou usando, e eu quero apenas pegar, então eu estou usando a linha mono aqui e eu quero usar a linha mono sobre isso, Eu posso apenas clicar no meu pincel e, em seguida, clique e segure a borracha e você pode ver uma pequena coisa apareceu que disse apagar com pincel atual. Isso ajuda a criar alguma consistência, especialmente se você estiver fazendo uma textura ou outra coisa. Se você está apagando algo que não é uma borda muito áspera, como um aerógrafo ou algo assim, você não quer apagar com o pincel de linha mono, porque ele será realmente gritante e não será uma transição suave. Outro lembrete é que é realmente importante dar um passo atrás e certificar-se de que está legível. Certifique-se de que você gosta da aparência, consistente e apenas check-in. Quando você está trabalhando tão perto, é realmente fácil esquecer o quadro geral. Às vezes eu tenho um pouco de detalhes muito orientados nesta parte. Se você gosta, eu não passo muito tempo limpando minhas cartas, tudo bem. Posso ver que este é um pouco mais grosso. Isto é um pouco mais grosso e isso não me incomoda. Isso é o que faz com que seja feito à mão. Estou usando o pincel de linha mono, mas porque é esse o olhar que eu estou indo para eu não quero nenhuma textura ou arestas ásperas, mas eu posso mudar de idéia e eu vou mostrar a vocês como podemos fazer isso. Eu me divirto muito com essas caudas. Eu gostaria de dar um pouco de estilo, e eu só quero arrastar e soltar e preencher essa área para que você possa realmente pegar sua cor e simplesmente soltá-la. Eu estou dando um passo atrás e eu percebi que eu quero que o L seja um pouco mais grosso, então eu vou voltar e fazer isso, preencher isso, e então eu vou desenhar a barra transversal conectando os dois e adicionar alguma caligrafia falsa aqui. Isso é uma espécie de saltitante fina. Eu só vou preencher esses dentro e então eu também vou adicionar um pouco de espessura para isso. Quero mostrar-lhe um recurso legal que você pode usar se você quiser mudar a cor disso. Ainda não chegamos lá, mas uma coisa que você pode fazer é arrastar e soltar para arrastar e soltar. Se suas cartas não estão conectadas, vamos fazer um exemplo disso. Digamos que você queira arrastar e soltar e mudar a cor. Então você arrastou um, mas os outros dois não entendem. Tudo o que você precisa fazer é arrastar, soltar e, em seguida, deslizar para a direita e você pode ver que é o limite de queda de cor. Talvez você não queira tudo, talvez você queira, mas você notou que tudo muda se você ficar muito alto e agora eu precisaria refazer isso. É apenas algo para pensar. Há um monte de maneiras diferentes de fazer coisas semelhantes. A próxima coisa que eu quero fazer é voltar para “lets “e eu vou fazer isso em uma nova camada. Vamos nomear este, basta clicar duas vezes e renomear e fazer letra. Eu quero usar um pincel artesanal IPL. Vamos tentar isso. Só tem um pouco de uma borda áspera. Estou numa nova camada. Eu só vou arrastar, desenhar linha e segurá-la para eu obter uma linha reta. Na verdade, para tornar a vida mais fácil para mim, uma vez que eu tenho esta forma, arrastar e soltar. Eu vou copiá-lo três vezes porque eu tenho três outras letras ou duas outras letras com o mesmo tipo de fundação e eu vou juntá-las todas. Você pode não querer fazer isso porque talvez você quisesse que parecesse um pouco mais orgânico, mas eu estou bem com isso para este propósito. Vou desenhar estes. Já não tenho a minha grelha ligada e acho que não preciso dela porque de novo, vai criar algumas imperfeições, por isso vamos ver, talvez mude de ideias. Quando você está trabalhando com um pincel de textura, não é fácil arrastar e soltar cores, então lembre-se disso. Funciona muito bem com um pincel realmente cheio. Isso não é cortar uma tonelada de buracos na fonte. Ainda parece um pouco pesado para mim, então eu vou brincar com ele um pouco mais. Eu vou usar a mesma borracha ou o mesmo pincel, então eu vou apenas clicar e segurar. Muitas letras são baseadas no seu conhecimento e no seu instinto. Como se isso fosse trabalhar juntos, eu gosto, ele lê bem, e então é isso que eu estou fazendo aqui, é só dizer, eu acho que eu gosto disso. Mas você também pode referenciar o estilo ou você pode procurar alfabeto que você ama, desde que você está tornando-os seu próprio e você não está copiando um alfabeto porque isso não é letras. Isso parece muito melhor, eu acho que eu vou apenas empurrá-lo um pouco mais longe, um pouco menos grosso. Eu estou começando a gostar um pouco mais, mas eu quero seguir juntos, e eu estou mantendo isso em camadas separadas apenas para que eu possa movê-los realmente facilmente. Agora eu posso mudá-lo, eu posso escalá-lo se eu quisesse e eu não teria que me preocupar com o laço. Eu vou começar nesta camada e eu realmente vou ligar minha grade de volta para este aqui porque eu realmente quero que isso seja geométrico. Agora volte para uma linha mono, e eu só segurei um pouco mais para que eu tenha um círculo perfeito que fecha. Você também pode se você só quer que ele mais grosso, Eu gosto de desenhar o esqueleto, mas você também pode apenas escalar seu pincel. Eu só quero mover isso e brincar com ele, então eu só vou pegar o laço, movê-lo para cima, e depois editá-lo conforme necessário. Não é exatamente o que estou procurando, mas vou entrar e fazer esses ajustes. Ver essas mudanças que você quer fazer leva tempo, e algumas pessoas são muito mais rápidas, algumas são lentas, e fazer esse esboço inicial realmente ajuda. Também sinto que isso é como de lado, então eu vou ligar o magnético, eu só vou girá-lo, isso é melhor. Então eu só quero ter certeza que ele vai um pouco abaixo e acima dessa linha de base, e então eu vou copiar. Talvez eu queira me ajustar a isso mais tarde, mas eu vou voltar e fundir aqueles dois, e então eu vou apenas copiar tudo e ver se eu preciso usar alguma dessas letras. Eu sei que eu tenho outro T, então eu vou me livrar de, não parece que eu vou precisar disso, eu vou me livrar deles, deslizar para baixo com três dedos, e pressionar cortar. Na verdade, vou usar o T como estrutura para o meu E, então vou tirar um deles do caminho. Basta arrastar e mover, e eu vou abrir este aqui. É bom usar o que você tem em vez de pensar que toda vez que você precisa fazer algo você precisa fazer do zero, e então use se você desenhou o E uma vez e você quer que ele pareça coeso, você quer que eles olhar artes totalmente diferentes, geralmente o caminho com script, mas talvez para isso eu quero que eles pareçam o mesmo, e então eu vou usar as ferramentas que eu tenho. Eu vou olhar para enganar e um pouco, mas primeiro eu só quero desenhar todos os meus formulários de carta e eu posso realmente duplicar isso novamente. Eu estou chegando lá e o número de camadas que eu tenho, e então eu vou estar mesclando essas por causa do seu tamanho de arquivo, queremos mantê-lo um relativamente apropriado e você vai ficar sem camadas se você tiver 20, então eu estou consistentemente como mesclar ou liderar um que eu não estou usando mais. Então eu posso realmente duplicar este E. Observe que eles não são perfeitos, então esta barra transversal e esta não são da mesma altura ou qualquer coisa assim porque eu estou apenas fazendo minhas próprias regras. Eu poderia voltar atrás, e mudar isso, e jogar com isso para dar um estilo diferente, mas por enquanto está tudo bem assim como está. Sinceramente, nem percebo ter a rede ligada, mas sei que algumas pessoas gostam de desligar isso. Isso me ajuda a saber onde estou, e é tão destino que eu nem percebo isso a maior parte do tempo exceto quando eu preciso, quando ele realmente é útil. Eu posso ver que como o G e o O parecem muito magros em comparação com tudo agora que eu estou colocando-os um ao lado do outro, então é por isso que eu quero considerar também. Isso é apenas estalar, então você pode ver aquela linha azul apenas certificando-se de que eu estou quebrada mesmo que eu tenha o magnético ligado, e um R que eu vou construir. Ter esse esboço por baixo é útil porque eu sei o quanto eu quero ou o que eu estou porque muitas vezes você esquece as palavras que você está olhando, e então você escreve algo errado, ou esquece uma palavra, ou algo assim, o que acontece com tanta frequência porque estamos trabalhando tão perto dele que nem sequer vemos o que é. Eu vou voltar para este G. Eu realmente não gosto disso em tudo, então eu vou me livrar e eu vou desligar meu esboço. Algo que você pode fazer aqui é combinar camadas para baixo. Então você me viu mesclar uma camada apenas mesclando para baixo, mas você também pode combiná-los. Se eu quiser combiná-los, eles vão se transformar em uma pasta. Então eu posso mover isso para cá. Para reorganizá-los, você pode simplesmente tocá-lo, segurar, colocá-los juntos. É uma coisa boa que eu tenho minha linha de base ativada porque você pode ver meu T e O são muito mais baixos do que eles precisam ser. Vou trazê-los de volta e revisitar isso. É um pouco largo, acho que está um pouco fora para as outras peças. Novamente, há abordagens tão diferentes para isso e com os sistemas e até mesmo com os sistemas Adobe, há muitas maneiras de obter a mesma resposta. Você pode pensar que é muito tempo ou você pode pensar que eu posso desenhar uma vez e tudo bem também. Mas este é o meu processo e isso funcionou bem para mim. Isso pode ser um pouco grosso, mas eu vou deixá-lo por enquanto e apenas jogar. Também quero testar algo. Quero ver como é com uma barra transversal muito alta e acho que posso gostar disso. Agora quero verificar o que parece com um longo. Apenas traga para baixo. Acho que gosto mais disso. Eu vou em frente e fazer essa mudança, e eu vou fazer isso aqui também. Agora, o que eu vou fazer é o G, você pode ver que eu pulo muito basicamente apenas como meu cérebro funciona, mas quando eu vejo algo, eu apenas agarro e vou. Vou tentar um G. Acho que vai ser um pouco diferente do que era antes. Vejo que não tenho a borracha selecionada. Então acho que preciso ajustar a forma. Eu não acho que precisa ser exatamente o mesmo que o velho, mas me deu um lugar para começar. Eu penso sobre isso quando eu começar, mas eu quero ter quaisquer sombras ou enfeites ou ilustrações. Mas se eu tivesse, eu realmente precisaria acomodar para eles agora porque agora eu não sei se eu poderia caber uma sombra significativa, então se eu quisesse isso, eu precisaria espaçar as letras ainda mais. “ Vamos” está se sentindo muito grande, então eu quero ter certeza que eu minimizou isso com cor ou quaisquer outros enfeites. Estou vendo algumas coisas que posso mudar e ter certeza que você está na camada certa. Eu realmente poderia voltar e brincar com isso por muito tempo, mas eu acho que em algum momento, você só tem que parar e dizer que é bom o suficiente ou ele faz o trabalho. Agora eu quero jogar com kerning e você não precisa ter sua grade ligada para isso. A primeira coisa que eu faria é olhar e eu posso ver que o espaço aqui é demais. Mas talvez eu queira adicionar uma sombra. Na verdade, eu acho que o que eu quero fazer é espaçar as outras letras primeiro. Estou na camada errada. Eu só vou mudar isso. Estou percebendo que talvez eu faça o buraco [inaudível] maior para que “Vamos” não seja muito maior. Vou apenas adicionar um pouco de espaço e depois voltar a visitar. Você pode manter sua grade em fazer isso. Mas, do jeito que o kerning funciona, não é exatamente o mesmo número entre cada um, então acho que usar seus globos oculares é uma boa maneira de avaliar isso. Também estava a pensar que este G ainda parece estranho e acho que é porque está descontraído. Vou começar consertando no “O” e trabalhar no meu caminho até o “G” Um truque bacana é virar suas letras de cabeça para baixo e verificar dessa forma. Eu posso ver agora que eles se sentem muito grossos, então voltar para finalizá-los tentando torná-los iguais ao mesmo tempo. Estamos chegando lá. Pode parecer tedioso, mas é a parte divertida. Pode ligar a TV e desenhar. Não é preciso tanto poder cerebral quanto esboçar ou trabalhar na composição. Estou me sentindo muito bem. Eu sinto como se tivesse espaço para adicionar um enfeite ou até mesmo uma sombra. Eu vou pegar essa camada inteira clicando em e eu não selecionei, então eu clique com o mouse. Mas se você tiver parte disso, então você precisa usar o laço. Mas você também pode pressionar “Selecionar” e agarrá-lo. Eu tenho o magnético ligado e eu só vou pegar um canto e aumentar a escala. Estou me sentindo muito bem. Acho que posso finalizar por um tempo, mas acho que por agora está tudo bem. Eu quero falar sobre cor no próximo vídeo. 5. Adicionando cor: Eu realmente acho que eu quero escolher minha cor de fundo primeiro e isso é muito fácil, é bem aqui. Você pode ver que um segundo atrás havia essas linhas aparecendo e isso foi porque eu tinha algo selecionado. Essas linhas diagonais significam que algo está selecionado e você pode dizer o que é selecionado pelo que não tem essas linhas. Eu vou jogar com este fundo azul e ver o que eu acho que uma vez que eu tenho alguma cor associada uns aos outros e eu já mencionei que eu quero fazer “Vamos” desaparecer e não ser tão ousado como é agora. Eu vou arrastar e eu vou ter certeza [inaudível] selecionado e eu estou apenas brincando com uma paleta de cores que eu já tenho. É difícil de ler, mas acho que posso me ajustar até gostar de como funcionam juntos. Eu poderia até virar meu fundo. Agora, a parte divertida é que eu quero entrar e adicionar enfeites. Eu sei que eu quero adicionar uma sombra em algum lugar e eu poderia fazer isso no script e então eu vou duplicar. Uma sombra é muito mais simples do que você imagina, então eu vou pegar essa cor e fazer uma versão mais leve dela. Você poderia fazer mais escuro, o que funciona. Essa cor definitivamente não funciona, mas vamos mudá-la. Eu só vou pegá-lo e movê-lo para baixo e então eu vou voltar para dentro e preencher o espaço vazio. Vou começar por ver se o branco fica melhor e definitivamente não estou amando. Posso brincar com isso, mas posso pelo menos entrar e preencher essas áreas primeiro. Mas eu acho que eu quero saber o que está acontecendo com minhas outras cartas primeiro. Eu sinto que seria legal ter um derrame inline em um deles. Em vez de trabalhar destrutivamente, vou fazer uma nova camada e escolher um azul mais escuro para ver. Tão legal. Eu acho que eu também poderia fazer talvez alguns pontos lá só para dar um pouco mais, ou talvez até mesmo alguns. Só dê um pouco mais de estilo, um pouco ousado. Outra coisa que você pode fazer com essas sombras voltando para a letra é que você pode realmente ligar um borrão gaussiano. Não é o efeito que eu quero, mas é uma boa maneira de adicionar alguma dimensão. Eu acho que o que eu quero fazer para “Together” é ter um esboço sobre as letras. Em vez de duplicá-lo, vou colocar uma camada atrás dela e adicionar um traço. Eu quero “Together” para ser realmente nesta cor coral em vez disso, e então eu quero que o golpe seja neste rosa. Eu me certifico que essa camada está atrás e eu vou manter meu pincel consistente o tempo todo, mas eu vou ficar com o mesmo. Eu só fiz meu pincel um pouco maior para tornar minha vida um pouco mais fácil. Eu só vou delinear. Só vou fazer uma ou duas letras e depois ver como fica e ver se estou gostando. [ inaudível] nessas cores mas eu vou seguir em frente e preencher a sombra porque eu sei que eu quero manter esse recurso. A razão pela qual eu estou tomando cuidado extra com isso é porque se eu decidir que eu quero criar algum trabalho vetorial a partir disso, eu quero ter certeza que eu não tenho algumas bordas irregulares realmente loucas. Mas novamente, se você sabe que sua peça final vai ser apenas um arquivo do Photoshop, então você pode ser um pouco mais áspero. 6. Bloqueio Recolor e bloqueio: Há algumas maneiras que você pode fazer sobre a recoloração de obras de arte. Uma maneira é clicar aqui e pressionar “Recolorir” e qualquer cor que você selecionou é o que ele vai se transformar. Então, onde quer que este pequeno [inaudível] esteja, é onde ele irá recolorir e eu estou em uma camada. Isso é tudo o que vai acontecer. Outra maneira é pintar à mão. Se você deslizar dois dedos para a direita, poderá ativar o Bloqueio Alpha. Você sabe que está ligado porque você tem o tabuleiro de xadrez por trás dele. Talvez você queira fazer algo realmente divertido com cores como usar este pincel de abóbora. Talvez você só queira fazer um pouco na mesma camada. Você pode apenas fazer isso e porque está no Alfa Lock não vai sair das linhas. Você também pode simplesmente arrastar e soltar. Como eu disse, o limiar determinará quantas coisas ficam coloridas. No entanto, quando você está arrastando e soltando, isso afeta outras coisas também, especialmente porque eles estão na mesma camada e é por isso que eu realmente tento trabalhar de forma não destrutiva e tenho todas as cores em sua própria camada. Da outra maneira você pode fazer isso, se você quiser fazer aquela técnica Gouache onde eu tinha o amarelo, este não precisa estar no bloqueio Alpha, mas você clica nele e pressione “Select”. Essa camada está selecionada, vou clicar na nova camada. Só vai desenhar dentro da minha seleção. Isso parece muito legal. Você pode ver que está tudo em sua própria camada. Isso é porque eu só selecionei um lugar. Então, se eu quisesse mudar essa camada, eu poderia fazer isso sem mudar o fundo, mas poderia perder alguns. [ inaudível] algo assim. Se você olhar de perto, ele ainda tem um pouco de uma borda amarela, então eu prefiro manter tudo em sua própria cor e camada. Então, novamente, você vai para Recolorir e você pode alterá-lo. É divertido brincar e ver qual processo funciona melhor para você. 7. Máscaras de recorte: Como bônus, eu só quero moldar como máscara de recorte de crédito de refúgio. Isto pode ir de qualquer maneira. Mas para este, vou mostrar-lhe como usar esse fundo como a cor desta palavra letra. Basicamente eu tenho carta em uma camada e eu tenho esse fundo divertido ou outro. Tudo o que vou fazer é mover a carta para o fundo. Vou clicar nesta camada e criar uma máscara de recorte. Basicamente, o que isso é feito é tomado a forma de abaixo dele e preenchido naquele espaço. Essa é uma maneira muito divertida de adicionar um pouco de estilo às suas cartas. 8. Como exportar: Aí está você. O que você pode fazer a seguir é compartilhar. Você pode simplesmente exportá-lo e salvá-lo seu iPad, e então você pode compartilhá-lo no Instagram, usá-lo em seu site, enviá-lo para um cliente. Se você quiser compartilhá-lo no Photoshop, você pode exportá-lo como um PSD e que mantém todas as camadas e, em seguida, você pode ir e fazer um pouco mais de trabalho, diretamente no Photoshop. 9. PROJETO DO CURSO: Muito obrigado por se juntar a mim na aula. Para o projeto, quero que vocês criem sua própria versão desta peça. Então você usou a frase, vamos escrever juntos, e criar uma peça e até mesmo exportar o vídeo final para o Instagram, e marque-me @ilanagriffo para que eu possa ver todo o seu processo. Espero que você tenha aprendido alguns truques e dicas ao longo da aula e tenha encontrado algumas maneiras de incorporar usando o Procreate e iPads para aumentar seu fluxo de trabalho e se encaixar na próxima peça. Certifique-se de compartilhar designs e eu mal posso esperar para ver o que você cria.