Vamos desenhar ilustrações atraentes: como desenhar pessoas para esboço urbano

1. O que há neste curso?: Bem-vindo à aula My People for Urban Sketching. Meu nome é Tomas e estamos aqui para aprender vários estilos de ilustração diferentes, dos mais simples aos mais complexos, que você pode usar em seus esboços urbanos Você pode ter medo de ilustrar pessoas ou ter dificuldades com elas. Talvez por esse motivo você tente evitá-los. Mas, no fundo, você provavelmente sente como seria ótimo poder desenhar pessoas com confiança em todos os tipos de gestos corporais É hora de superar seus medos. Vou te ensinar como você pode desenhar pessoas com facilidade para seus esboços urbanos Vamos começar com ilustrações muito simples que os arquitetos usam Em seguida, passo a passo, mostrarei vários estilos de ilustração diferentes que você pode praticar comigo e depois usar em suas próprias O principal benefício de desenhar pessoas é que sua habilidade de observação será desenvolvida por cada personagem que você Praticaremos todos os tipos de poses corporais e mostrarei como aplicar sombras em seus objetos para criar a ilusão de profundidade, como tornar suas figuras mais realistas e mais verossímeis para realistas e mais verossímeis Durante a sessão de desenho, usarei duas folhas de papel de cronograma, 120 gramas, tamanho A quatro, que é semelhante ao tamanho de carta dos EUA Vou usar tinta de arquivo pigma micron tamanho três, mas fique à vontade para usar qualquer tinta que Eu só preciso ser à prova d'água, caso você planeje colorir suas figuras com aquarela Uma alternativa pode ser um marcador permanente com uma ponta fina. Você pode ver minhas tintas em aquarela aqui, mas o conjunto de cores realmente não importa Você pode pintar com a cor que quiser. Vou usar um pincel redondo tamanho um para as figuras pequenas e um pincel redondo tamanho 12 para as maiores. Você precisará de algumas toalhas de papel, um recipiente de água e uma paleta de mistura. Nada realmente especial. Observe que a aquarela não é obrigatória nesta sessão de desenho Você também pode usar seus lápis ou marcadores de cor para adicionar cores às Agora, espero que você esteja animado para mergulhar na sessão de desenho do meu pessoal Vamos nos divertir desenhando juntos todos os tipos de figuras humanas empolgantes Nos vemos no primeiro vídeo. 2. Silhuetas com linhas retas: É ótimo ter você aqui. Nesta primeira lição, mostrarei como você pode ilustrar as pessoas em sua forma mais simples Vamos desenhar duas formas simples, então não há nada com que se preocupar. Essa prática também pretende ser uma sessão de aquecimento fácil. Portanto, suas vias nervosas podem se preparar para algumas tarefas mais complexas Vou desenhar de forma relativamente lenta para que você possa acompanhar com facilidade. Mas, como sempre, você pode postar o vídeo a qualquer momento e se atualizar. Tente organizar suas figuras dentro da página como eu faço, incluindo tamanhos relativos. Dessa forma, você não ficará sem espaço e tudo se encaixará nesse formato. Bom. Vamos desenhar uma linha horizontal como essa em algum lugar aqui no canto superior esquerdo. Esse será o nível básico dos nossos dois primeiros personagens. A propósito, primeiro, vamos desenhar nossos personagens nesta linha com tinta, depois vamos adicionar algumas cores a eles com aquarela Será mais prático pintar várias figuras ao mesmo tempo. De qualquer forma, quando ilustramos pessoas, as proporções desempenham um papel fundamental Em outras palavras, os tamanhos relativos das diferentes partes do corpo em comparação entre si. A proporção certa é mais importante do que a qualidade dos traços de tinta ou a forma como você conecta essas linhas Veja como você pode abordar isso em um nível muito básico. Teremos duas partes iguais. Um para o torso e outro para as pernas Na parte superior, podemos desenhar um círculo para a cabeça. Observe que eu deixei a lacuna abaixo da cabeça. Digamos que seja um personagem masculino. Agora, vamos desenhar uma figura feminina com a mesma altura. A única diferença é que eu estico esse tipo de retângulo para baixo Tecnicamente, é um paralelogramo ou trapézio, mas você sabe o que quero dizer, mas você sabe o que quero dizer, o triângulo representa as pernas. Eu sei que não estamos aqui desenhando símbolos de banheiro, então vamos levar isso adiante bem rápido. Vamos tornar nossos números assimétricos em alguns aspectos. Então, à esquerda, estou desenhando uma dama assim. E à direita, um homem assim. Eles se inclinam um para o outro. Bom. Agora você pode tornar sua figura simples mais interessante usando a chamada técnica de hachura para adicionar um tom mais escuro a essa São apenas linhas retas em pérola em um ângulo de cerca de 45 graus ou basicamente em qualquer outro ângulo que você desejar. Podemos ilustrar o braço de alguma forma. E vamos preencher essa forma também por meio da eclosão. Mas desta vez, estou usando um ângulo de inclinação diferente. Também uma densidade de linha mais baixa, se você notar. Dessa forma, você pode adicionar variedade aos seus personagens. Agora, vamos desenhar uma criança ao lado de sua mãe. Curtidas. Muito bom. M Você sempre pode marcar esses pontos, o nível do ombro e do quadril, se você se sentir inseguro em relação às proporções Assim, você saberá com que tamanho pode trabalhar na parte superior do corpo. Podemos até simplificar a cabeça assim, apenas uma linha curta e grossa. As pernas são as mesmas. Desta vez, vamos desenhar nossa figura feminina parcialmente coberta pelo homem. Eles meio que se agarram um ao outro. Digamos que eles sejam um casal próximo. Agora veja isso. Você também pode alterar a densidade da linha dentro da forma desta forma. Então, temos um efeito diferente novamente. Agora, não precisamos necessariamente separar a parte superior e inferior do corpo. Assim, podemos ilustrar o pai e filho assim, extremamente simples, mas ainda assim expressivos Podemos usar outra direção para nossa eclosão e podemos preencher as formas inteiras Temos uma aparência diferente novamente. Você pode usar esse tipo se seus personagens estiverem embaixo de uma árvore na sombra, por exemplo. Agora, vamos desenhar uma família. Podemos separar as pernas. E ilustre a cabeça com uma forma de bloco. Podemos desenhar um triângulo para a cabeça, se quisermos. Não. Ao mudar o contorno dessas formas, podemos expressar um número infinito de gestos corporais Agora, para o homem, estou começando com alta densidade, depois diluo e a torno densa novamente. Outra técnica para ilustrar uma mudança dinâmica no tom Estou desenhando o modelo assim. E não vamos esquecer as pernas. Obviamente, você também pode usar linhas verticais ou horizontais para a incubação Muito bom. Vamos mostrar mais alguns números. Podemos começar a adicionar detalhes ao personagem, como uma forma de V no pescoço. Vamos desenhar outro para trás. Ele está vestindo um terno. Enquanto a da frente é obviamente uma mulher. Podemos adicionar um tipo de padrão ao vestido como esse. Há muitas maneiras de diversificar nossas figuras com essa técnica simples de incubação Observe que eu inclinei a cabeça para essa figura, que pode transmitir um gesto corporal diferente Um detalhe tão pequeno, mas pode ser importante. Sim. Podemos até mesmo adicionar um pouco mais de informação à lacuna dentro da forma principal para o espectador. Incrível. Isso foi muito simples, certo? Terminamos o esboço a tinta. Agora, vamos adicionar um pouco de tinta à nossa ilustração. 3. Colorindo com verde: Vou usar meu pincel redondo tamanho um para adicionar a bela tinta aquarela verde-amarela às minhas figuras Você pode usar qualquer cor que quiser, é claro. E, na verdade, você pode usar qualquer outra mídia, lápis de cor ou marcador. Tenho certeza de que sua ilustração ficará ótima. Estou diluindo minha tinta com um pouco de água. Procurando um lugar para minha paleta de mixagem onde. Não está no caminho, mas você ainda pode ver. Agora, vamos começar a fazer pinceladas em nossas figuras Vou pintar os personagens principalmente no lado direito. Isso dirá ao espectador que a luz vem da esquerda. Eu não acho muito. As figuras são muito pequenas, então não adianta pensar demais nos padrões de sombra Apenas alguns toques aqui e ali e uma piscina para jogar no chão tão simples quanto isso OK. Acho que estou deixando o tom um pouco mais escuro adicionando algumas tintas extras diretamente da panela Mais pigmentos na mistura resultarão em cores mais intensas. Tudo bem. Você sabe o que? Vamos animar um pouco as coisas. Estou limpando minha escova redonda tamanho um. Eu não preciso disso por enquanto. Estou pegando duas folhas de papel de escritório para cobrir a área abaixo e acima das minhas figuras. Agora estou usando meu pincel redondo tamanho oito para que ele possa conter mais algumas tintas. E ao fazer isso, estou adicionando salpicos como plano de fundo para esta ilustração Recarregue seu pincel, se necessário. Não que eu esteja mudando a direção da minha alça, então os respingos parecerão mais aleatórios E terminamos com a decoração. Parece bom, eu acho. Estou limpando meu pincel em uma toalha de papel, enxaguando-o na água e colocando-o de lado Terminamos com o primeiro estilo que eu queria mostrar para vocês. Esse estilo é frequentemente usado por arquitetos para fornecer a escala de seus edifícios. O espectador sabe a altura de uma pessoa comum. Dessa forma, ele ou ela pode contextualizar os objetos ao redor os objetos ao redor em uma fração de segundo. O espectador saberá o tamanho da estrutura do edifício. Você pode usar esse estilo em esboços urbanos muito bem quando seus edifícios estão em foco e sua composição cobre um espaço maior Essas figuras são fáceis de desenhar rapidamente e sua paisagem urbana não parecerá nem um pouco deserta Muito bom Podemos passar para o próximo estilo. Nos vemos no próximo vídeo. 4. Figuras com contorno contínuo: Bem vindo de volta. Agora, vamos ver outro estilo simples que você pode usar em seus esboços Estou desenhando uma forma de U de cabeça para baixo. Outra curva na parte inferior , representa as pernas e um pequeno círculo para a cabeça. Isso é ainda mais simples que o estilo anterior. Embora as figuras acima tenham sido construídas principalmente a partir de formas de blocos, esse estilo é mais parecido com curvas intensivas, como você verá. Podemos ilustrar o braço assim. Essa forma se parece mais com uma figura feminina. Vamos praticar esse estilo um pouco mais. Você pode alternar o comprimento do braço. É ângulo de aço, a curvatura da curva inferior. Você pode desenhar uma criança tão simples quanto isso. E podemos usar a mesma técnica de incubação que já praticamos na linha anterior Os braços também podem ser ilustrados assim, então não há ponta pontiaguda, apenas uma quebra na linha É como se suas mãos estivessem nos bolsos. Também pode ilustrar a sobreposição, é claro. Ou um determinado gesto corporal como esse. E já temos uma história. O cara da direita está mostrando algo para o casal da esquerda. Muito simples, mas expressivo. Você pode adicionar algumas sombras, se quiser. Agora, vamos ver uma versão alternativa desse estilo. Podemos incluir a cabeça na curva contínua usando um loop como esse. É claro que também podemos mostrar as pernas. Esse garoto parece muito feliz. Tente copiar essas curvas muito lentamente. A velocidade virá com a prática. Pense na forma antes de realmente começar e, em seguida, faça o traçado de tinta. Uma personagem feminina pode ser tão simples quanto isso. Vamos praticar um pouco mais. Você pode misturar as duas versões, é claro. Podemos ilustrar um casal assim. Eu ou algo assim. A primeira sugere mais como uma pausa em pé. Embora o segundo seja mais dinâmico, eles podem estar em movimento. Agora, vamos adicionar alguns tons para transmitir a ilusão de profundidade Acho fascinante como podemos adicionar dimensão aos nossos assuntos com uma técnica tão simples. Agora vamos desenhar outro. Este valor é preenchido inteiramente. A forma infantil está vazia e a personagem feminina tem uma faixa como essa Bom. Terminamos com a tinta. Como você gosta deles? 5. Variações de fundo: Agora, vamos tornar essas ilustrações simples visualmente mais atraentes adicionando um pouco de tinta de fundo a Essa também será uma ótima oportunidade para praticar algumas técnicas básicas de pintura em aquarela Vamos entrar. Estou pegando minha paleta de mixagem você possa ver o que estou fazendo com minha tinta Estou tomando um pouco de turquesa cobalto, mas fique à vontade para usar a cor que quiser Estou adicionando um pouco de água. Eu gostaria de obter uma boa consistência fluida que eu possa aplicar no papel rapidamente. Esse plano de fundo foi planejado para ser uma boa camada de pintura uniforme. Para torná-lo mais interessante, vou formar uma forma. Na verdade, isso está atrapalhando, então deixe-me deixar isso de lado. Como você pode ver, estou deixando as figuras intactas. Estou pintando apenas a área de fundo. Certifique-se de aplicar água suficiente. Não queremos que a camada seque antes de terminarmos toda a área. Caso contrário, não obteremos uma boa camada uniforme de tinta. Este é um papel muito fino, abaixo da qualidade normal de papel aquarela, isso pode ser um desafio, mas vou mostrar que isso pode ser feito Se a camada secar rapidamente porque o nível de umidade está baixo no ambiente, adicione mais água à superfície Tente aplicar o mínimo de pinceladas possível, para que você possa preencher a área rapidamente Bom. Acho que isso parece bom. Agora, para o próximo plano de fundo, vou tirar um pouco de tinta diretamente da panela. Vou precisar de uma consistência de tinta mais densa. O plano é criar um belo fundo gradiente, iluminando do centro na direção radial Então, estou começando com uma mistura intensa diretamente em torno de nossos personagens. , certifique-se de que haja água suficiente na mistura entanto, certifique-se de que haja água suficiente na mistura, pois precisamos que essa camada permaneça fluida por mais ou menos um minuto. Agora, estou limpando meu pincel rapidamente, pegando um pouco de água limpa e criando uma área úmida ao redor. Mas eu me certifico de que haja uma lacuna entre as duas superfícies para que elas não se conectem por enquanto. Assim. Agora, estou molhando meu pincel e conectando as áreas. Assim. Estou aplicando toques muito leves Os pigmentos se espalharão sozinhos, desde que haja água suficiente nas superfícies circundantes Também podemos fazer com que se espalhem com alguns empurrões suaves. Muito bom. Agora eu deixo isso pra lá. Os pigmentos continuarão se movendo lentamente e obteremos um bom fundo gradiente em alguns minutos Agora estou pegando uma tinta densa novamente. E pulando para esse grupo enquanto meu segundo plano de fundo está secando Eu pretendo criar uma camada de gradiente novamente, mas desta vez, ela se iluminará de baixo para cima de forma linear Então eu estou aplicando a tinta densa no nível do solo. Agora estou mergulhando meu pincel na água e começo a mover os pigmentos para cima assim Hum, agora você pode ver, mas eu estou empurrando meu pincel suavemente contra a parede da minha tigela de água Menos e menos pigmentos permanecem entre as cerdas. É assim que consigo obter um tom cada vez mais claro no papel. Neste momento, estou limpando minha escova e usando apenas água limpa para finalizar a parte superior. Maravilhoso. Estou limpando minha escova. E podemos passar para a próxima. Estou usando a mesma técnica mas em uma direção diferente. A gradação acontecerá diagonalmente do canto superior esquerdo para o canto inferior direito Estamos apenas experimentando os diferentes layouts. Você sempre pode adicionar mais pigmentos à superfície. Apenas certifique-se de usar um pincel limpo no lado mais claro. Também podemos usar a gravidade para que o pigmento se espalhe na direção certa Então, estou inclinando meu caderno de esboços dessa maneira. H. Você pode ver essas manchas escuras em seu papel. Não se preocupe com eles. Significa apenas que o papel foi encharcado Quando estiver seco, as manchas desaparecerão. Agora, vamos adicionar o gradiente diagonal novamente, mas na direção oposta Desta vez, estou inclinando meu caderno de esboços dessa maneira. Observe que os pigmentos só podem se espalhar se houver umidade suficiente na superfície Não há poças no papel, mas se você olhar para o papel em um determinado ângulo, ele tem que brilhar Caso contrário, os pigmentos não se moverão. Criar um gradiente suave é uma técnica de aquarela muito básica, mas a usamos o tempo todo Então, vale a pena praticar. Acho que agora podemos voltar a este com um pincel limpo. Estou molhando a superfície. Parece que a água está dissolvendo minha tinta um pouco. Isso não deveria estar acontecendo. Pigma Micron geralmente é uma tinta à prova d'água de boa qualidade. Talvez seja por causa do papel fino do caderno de desenho. Não tenho certeza. De qualquer forma, não é grande coisa. A superfície foi preparada. Agora, estou pegando um pouco de tinta batendo e enxugando a superfície molhada assim As manchas estão mais próximas umas das outras na parte inferior. E eu deixei o pigmento se espalhar. Agora, para o último plano de fundo, estou pegando um pequeno pedaço de papel toalha e amassando assim Quero que isso esteja pronto porque vamos executar uma operação crítica em termos de tempo. Agora precisaremos de um pouco de tinta bem diluída, portanto, certifique-se de ter água suficiente na mistura. Eu tenho que fazer isso rapidamente porque minha camada seca rapidamente. Agora pego minha toalha de papel e a empurro suavemente para a superfície. Então, está absorvendo um pouco da tinta e obtemos uma camada bem texturizada A propósito, essa é uma excelente técnica para ilustrar nuvens em seus esboços Incrível. Acabamos com os planos de fundo. Podemos limpar nosso pincel e colocá-lo de lado. Espero que você esteja gostando da aula até agora, porque eu definitivamente tenho mais pessoas estilos de ilustração para você. Nos vemos no próximo vídeo. 6. Mais como formas arredondadas: No próximo estilo, usaremos formas mais arredondadas com alguns detalhes extras. Se você tem uma linha leve e graciosa, por instinto, vai gostar desse estilo No meu caso, há espaço para melhorias nessa área. De qualquer forma, vamos praticar. Estou tentando manter os músculos das mãos soltos e fazendo movimentos muito leves Tudo é arredondado e as formas parecem leves. Observe que ainda não mostramos nenhuma característica facial, mas podemos adicionar alguns detalhes ao vestido. Ou crie o penteado. Vamos ver um pouco mais. Podemos ilustrar personagens muito diferentes. Ela terá um corpo esguio. Um rosto oval vestindo um suéter listrado. Vamos desenhar uma senhora mais velha mais baixa. Com a mão no bolso. Ok. Agora, vamos mudar a forma do corpo novamente. Ela terá uma postura corporal diferente e usará um chapéu Também podemos adicionar sombras com a técnica de incubação, é claro E não vamos esquecer uma criança dessa forma arredondada. E o pai está pegando uma maleta na mão e usando um chapéu diferente Vamos sugerir uma sombra para o homem também. Bom. Tudo depende do seu gosto pessoal. Eu acho que esse é um bom estilo de ilustração. Você só precisa se certificar de que ele se harmoniza com seus outros objetos na cena, como edifícios ou árvores 7. Fique estranho: Talvez você tenha uma linha de trabalho menos confiante ou queira expressar incerteza inconstância em seus esboços, para Vamos ver alguns exemplos desse tipo de figura. Estou tentando desenhar com incerteza, com a mão trêmula. Meus traços de tinta não são contínuos. Tudo parece instável. Eu sou indeterminado. É como se eu não tivesse certeza em qual direção devo traçar meus traços Esses são os sentimentos que eu deveria transferir para o espectador. Não tenho certeza se estou fazendo isso genuinamente porque essa não é minha natureza, mas espero que você tenha entendido Desenhar linhas simples para os membros também pode ajudar. Se você se sente autêntico nesse estilo, não se esqueça de enviar seu projeto. Eu realmente gostaria de ver seu trabalho. Vamos desenhar mais algumas figuras. Acho útil praticar um determinado estilo, mesmo que não pareça seu. Por motivos artísticos, você pode precisar disso. E é sempre bom ter uma gama mais ampla de habilidades. Também acho interessante desenhar pessoas assim. Bom. Podemos passar para o próximo estilo de captura Nos vemos no próximo vídeo. 8. Solte-se: Agora, o próximo estilo que eu gostaria de mostrar é algo que pode ser muito útil para praticar se você estiver meio rígido com seus traços de tinta Para preparar nossas vias nervosas e músculos para esse estilo, vamos pegar uma folha de papel comum para escritório Agora, observe-o rabiscando e tente copiar o movimento. Estou fazendo isso sem pensar. Você precisa ser rápido com suas curvas para fazer isso de forma eficaz, não deixar tempo para o cérebro pensar Essa é uma experiência muito interessante. tenha pressa e faça isso até se sentir fluente com suas curvas Bom. Agora imagino a figura na minha cabeça e tento desenhá-la com um movimento semelhante. Eu acabei de praticar. Isso pode ser mais fácil de praticar em um formato maior, mas eu gostaria de manter minhas figuras com tamanhos semelhantes nessa função. Se você é uma pessoa pesada e está lutando com figuras pequenas, sinta-se à vontade para ampliar seus O que for confortável para você. Penso em um determinado contorno ou pose corporal para minha figura e deixo meus dedos se moverem com tinta Observe que a rapidez é fundamental nessa prática. Se você perceber que seu cérebro tem muito tempo para pensar , isso não é bom. Pelo menos para formar personagens nesse estilo específico. Veja, estou pensando demais aqui. Tudo bem. Acho que é hora de adicionar algumas cores novamente às nossas ilustrações. Nos vemos no próximo vídeo. 9. Vamos criar algumas sombras: Nesta lição, vamos adicionar algumas sombras aos nossos personagens Note que, quando editei o vídeo, percebi que cometi alguns erros com algumas sombras Mas não se preocupe. Durante a aula, mencionarei o que estou fazendo errado para que você possa aprender com meus erros. As sombras podem criar a ilusão de profundidade em seus esboços, então vale a pena dedicar algum tempo obter uma compreensão básica que acontece quando a luz atinge a superfície e as sombras Agora vamos entrar. Vou usar minha tinta indigal É um tom azul profundo e rico, uma opção perfeita para ilustrar sombras Estou adicionando bastante água à minha mistura. Eu prefiro começar com um tom mais claro que eu possa escurecer em uma segunda rodada, se necessário Ok, mas onde vamos colocar essas sombras em nossas figuras O primeiro passo é sempre definir onde a fonte de luz principal está localizada. Isso geralmente é o sol. Vamos supor que a luz vem do canto superior esquerdo, então vou colocar minha tinta escura principalmente no lado direito das minhas figuras. Se você quiser ser realista com suas sombras monetárias no plano terrestre, elas devem estar localizadas abaixo dos objetos apontando para a direção oposta fontes de luz Não que eu esteja colocando a sombra do estojo no lado errado desse casal. Deveria estar à direita. Estou aplicando um padrão de sombra semelhante nessas figuras. Aqui, a sombra da caixa pode ser deslocada ligeiramente para a direita para parecer mais realista Para esta família, defini uma direção de luz diferente pela eclosão Então, aqui, a fonte de luz está localizada no canto superior direito. Consequentemente, as sombras nas figuras serão colocadas principalmente no lado esquerdo Novamente, a sombra da caixa está longe de ser realista aqui. Eu deveria ter colocado aquela pincelada na direção oposta, começando pelos pés do homem à esquerda Como esses números são muito pequenos, não acho muito. Estou apenas pisando nas formas do lado direito aqui e ali A impressão final ficará ótima. Posteriormente, desenharemos personagens em tamanhos maiores e discutiremos as sombras com mais detalhes Observe que desta vez estou colocando as sombras da caixa corretamente. Estou puxando a escova dos pés para a direita, o que é correto se a fonte de luz estiver no canto superior esquerdo Estou adicionando uma segunda camada de tinta mais escura em alguns lugares para aumentar o interesse visual Tudo bem. Agora vamos seguir em frente. Agora, no terceiro grupo, estou tentando lembrar o movimento do desenho a tinta e posicionar as sombras da mesma forma dinâmica Note que aqui, eu estou colocando as sombras nas figuras de forma meio aleatória Não há muita consistência neles como grupo. Portanto, não veja esses números como uma composição. Eles são mais como exemplos individuais. Aqui, estou usando a simplificação ao criar essas sombras projetadas uniformes Essas sombras não são realistas dessa forma. Nesta lição, o conceito principal foi não pense muito ao esboçar essas figuras Na verdade, se você quiser ter sombras realistas, precisa pensar Mas não se preocupe. Entraremos em mais detalhes sobre sombras nas próximas lições Agora, estou limpando meu pincel. E vamos ver outro estilo de ilustração interessante no próximo vídeo. 10. Basta sugerir a figura: Nos exemplos acima, fomos meio precisos desenhar o esboço completo de nossas figuras Não demorou muito, mas podemos ser ainda mais econômicos com nossos traços de tinta Veja Hum desenhando a próxima figura. É isso mesmo. Com alguns traços de tinta, estou apenas sugerindo o personagem Vamos jogar outro. Obviamente, faltam algumas partes, mas o fato é que o cérebro humano gosta de adicionar as peças que faltam Os espectadores gostarão dessas figuras e as acharão mais interessantes porque seu cérebro pode brincar com os quebra-cabeças que faltam É meio interessante, não é? Nessa prática, você não precisa copiar minhas figuras linha por linha. Sinta-se à vontade para omitir alguns traços de tinta ou usar pinceladas extras sempre que quiser Experimentar é fundamental nesse estilo de ilustração específico. Vamos desenhar mais alguns desses personagens inacabados. Percebo que a cabeça é apenas uma pequena curva aqui. Sua perna direita dobrada no joelho é apenas um ponto que ilustra apenas a sola do sapato Hum, você pode ter a pergunta, mas ei, como eu sei quais linhas manter? Embora eu não tenha uma resposta exata para isso, posso dar algumas dicas. Dependendo da direção da luz, você pode escolher desenhar somente o lado da forma que está no lado escuro. Além disso, você definitivamente deseja fazer alguns traços de tinta nas áreas mais escuras, como na axila ou entre as pernas Você também pode ilustrar parcialmente o cabelo, assim como os sapatos Assim, o espectador saberá onde a figura toca o chão. Um bom exercício prático pode ser encontrar algumas fotografias profissionais em que geralmente haja sombras espetaculares sobre os objetos e copiar as áreas escuras apenas para sua ilustração Na arte, as áreas claras e escuras também são chamadas de valores. Podemos atribuir um número a uma certa claridade ou escuridão Depois, você pode filtrar esses valores e indicar apenas os escuros. Eu encorajo você a experimentar e ver se algo parece bom. Esse não é um estilo fácil, então não se decepcione se algo não parecer incrível Às vezes, a simplificação pode ser bastante desafiadora. Com o tempo, você também notará que as linhas não são tão importantes. As sombras que você pinta com aquarela ou qualquer outra mídia têm muito mais impacto em suas ilustrações e, consequentemente, em seu consequentemente Vamos praticar mais alguns desses personagens. Estou desenhando outro casal apenas em um ângulo de visão diferente. Nesse estilo específico, o objetivo seria usar a menor quantidade de traços de tinta e, ao mesmo tempo, mostrar o gesto de suas figuras Você pode ver muitas lacunas nos contornos. Os traços raramente são completos ou finalizados. H. Agora estou desenhando uma visão interna de um homem enquanto ele verifica seu telefone celular. Agora estou desenhando a vista interna de um homem novamente no meio de sua caminhada. M. Agora, vamos desenhar um homem na visão traseira. Ele está carregando sua mochila enquanto fala ao telefone Finalmente, vamos desenhar um velho na vista traseira novamente com um chapéu e uma bengala na mão. Bom. Algumas das minhas figuras parecem melhores ou mais expressivas do que outras, e eu estou perfeitamente bem com isso Por exemplo, eu gosto especialmente desse velho no final. De qualquer forma, nossos esboços a tinta estão prontos. Podemos passar para o próximo vídeo. 11. Vamos colorir: Tudo bem. Acho que já trabalhamos bastante, então vamos brincar com cores. Escolha cores diferentes para cada personagem e pinte algumas sombras Não pense muito onde colocá-los. Apenas tente ser brincalhão e aproveitar o que está fazendo. Você pode usar tons mais claros e tons mais escuros. Você pode misturar cores diferentes. Você pode usar uma única camada de tinta ou adicionar a segunda tonalidade mais escura, se quiser Apenas se divirta um pouco. Embora eu tenha me concentrado nas sombras com minhas camadas de tinta, você também pode usar sua tinta para ilustrar as cores reais dos vestidos No entanto, é importante deixar algum espaço para tons mais escuros em seus personagens para poder ilustrar algumas Acho essa parte da pintura extremamente relaxante. Desta vez eu não vou falar. Vamos aproveitar o clima. Finalmente, estou usando meu índigo para pintar as sombras projetadas. E me perdoe por não ter sido consistente novamente com a direção da luz em todas as minhas figuras. Pelo menos minhas sombras projetadas estão apontando na mesma direção Muito bom Espero que você tenha gostado de desenhar em estilos diferentes. Se você quiser praticar um pouco mais nos próximos vídeos, desenharemos personagens em tamanhos maiores com mais detalhes sobre eles. Então, eu encorajo você a continuar assistindo às aulas. Nos vemos no próximo vídeo. 12. Vamos aumentar: Bem-vindo de volta. Estou tão feliz que tenha decidido continuar desenhando comigo. Isso me diz que você é um dos poucos que gosta de concluir o que começou. Vou desenhar personagens em três fileiras próximas umas das outras, mas sinta-se à vontade para colocá-las na sua página onde quiser. Na primeira linha, desenharemos figuras em um estilo mais simples que você já aprendeu Estamos apenas nos acostumando formato um pouco maior pois seus esboços urbanos podem exigir isso Além disso, vamos adicionar cada vez mais detalhes aos nossos assuntos, que fiquem cada vez mais complexos e realistas. Não que, quando digo realista, eu não esteja falando sobre fotorrealismo Esse é um assunto completamente diferente e está fora do nosso escopo. Tudo bem. Vamos desenhar uma mãe com seu filho. O objetivo principal desta seção é praticar o que você aprendeu e deixar as habilidades cantarem. Não que eu vá desenhar um pouco mais rápido dessa vez. Portanto, fique à vontade para pausar o vídeo após cada personagem e finalizar seu próprio esboço Eu, assimetria geralmente é uma coisa boa na Então, se você observar os vestidos desses personagens, suas linhas inferiores não são horizontais. Eles se inclinam em uma ou outra direção e fazem com que seus personagens pareçam mais interessantes. Além disso, o menino está virando a cabeça para a mãe. Essa é outra assimetria. Agora vamos ver um casal e seu filho andando por trás. Ilustrar o processo de caminhada é complicado Colocar as pernas em perspectiva é um desafio. Se você sentir dificuldades, tenho uma sessão de rabiscar pessoas, na qual você pode praticar isso em muitos cenários diferentes Outro desafio no desenho quando duas formas se sobrepõem, como as pernas neste caso Então, você precisa pensar no futuro e começar a desenhar os contornos da forma que está na frente Em outras palavras, isso está mais próximo do espectador. Agora, vamos mostrar ao menino. O. O garoto está andando com um impulso maior. Ele precisa dar um passo maior para acompanhar o ritmo dos pais. O bom em uma visão traseira como essa é que você não precisa desenhar rostos. Bom. Agora vamos desenhar outro casal em que o cara está abraçando a namorada no ombro e segurando um guarda-chuva na outra mão Nós vemos esses números por trás. Hum, a garota tem uma mochila Eles estão em movimento, então a posição das pernas reflete isso. Aí vem o guarda-chuva. Bom. Agora, vamos jogar um cara dentro de você. Ele está pegando uma pasta na mão. E sua posição de andar ficará assim. Vamos colocar uma xícara de café na mão direita dele. Estou usando aproximadamente o nível do cotovelo esquerdo para colocar o braço direito em uma posição crível Bom. Finalmente, vamos desenhar uma jovem com um casaco com capuz Nós a vemos por trás. Ela está segurando um guarda-chuva na mão esquerda. O braço direito está em uma boa posição curva. O contorno de seu casaco é assimétrico, é claro. E vamos desenhar suas pernas. Ela está de pé com os pés ligeiramente afastados. Finalmente, vamos mostrar um padrão em seu casaco como este. Muito bom. São meio que esboços de 1 minuto. Pode ser um bom exercício prático tentar capturar o gesto de algumas pessoas enquanto você espera em um café ou viaja em um trem Sua habilidade de observação pode melhorar rapidamente. Você notará alguns padrões repetidos, como mochilas, moletons, xícara de café na mão, sacola de compras e , sacola de compras Você também pode observar os diferentes padrões nos vestidos. De qualquer forma, temos nossos números prontos na primeira fila. Agora vamos adicionar algumas cores a elas bem rápido. 13. Sombras alaranjadas: Vou usar essa tinta laranja para minhas sombras desta vez com um tamanho maior de pincel tamanho 12 Estou diluindo com água. Estou limpando meu pincel e adicionando um toque de cádmio e limão para mudar um pouco a tonalidade Estou assumindo uma fonte de luz em algum lugar no canto superior direito. Portanto, minhas sombras estarão localizadas principalmente à esquerda. Se você quiser ilustrar sombras realistas, pense em qual superfície está voltada para a luz e qual não está Você pode dividir cada superfície tridimensional em duas partes, o lado claro e o lado escuro. O lado negro é o que estamos procurando. Em outras palavras, aquelas superfícies que não chegam diretamente. Como há todos os tipos de dobras no vestido, esse não será um plano ininterrupto É mais como um monte de pequenas formas de conexão. Outro conceito que você pode usar para encontrar as áreas de sombra é que algumas partes do corpo projetam uma sombra abaixo. Por exemplo, a cabeça geralmente projeta uma sombra em um lado do ombro, o casaco projeta uma sombra nas calças. A saia projeta uma sombra nas pernas. Enquanto isso, estou adicionando uma segunda camada, uma cor mais intensa em alguns lugares menores E como a fonte de luz está à direita, as sombras projetadas para as figuras estarão localizadas à esquerda Também pode haver superfícies voltadas para o chão. Eles geralmente também estão na sombra, como a perna direita desse homem. Enquanto a parte inferior da perna da mulher está voltada para cima, provavelmente está iluminada a menos que outra coisa projete uma sombra sobre ela Certifique-se de que suas sombras projetadas no plano do solo toquem os pés de sua figura Mas é claro, somente se os pés tocarem o chão no momento capturado. Sim. Agora, você poderia dizer que em um dia chuvoso mal vemos sombras Bem, se houver alguma luz na cena, haverá algumas sombras Não haverá muita diferença de valor entre o lado claro e o lado escuro, mas haverá alguma. Podemos não ter uma fonte de luz principal como o sol, mas o céu também é uma fonte de luz em si, mesmo em um dia chuvoso, ou o sol pode brilhar mais abaixo no horizonte e podemos chover ao mesmo tempo É uma bela coincidência. Definitivamente, um momento que você deseja capturar. De qualquer forma, para esse cara, mudei a direção da mentira, pois não seria muito interessante pintar sombras em todo o lado esquerdo Então, vamos supor que o sol está no canto superior esquerdo. Também mantenho esse cenário de iluminação para essa garota, mesmo que ela esteja segurando um guarda-chuva Se eu esqueci a sombra do carro para o casal Ok, aqui a localização da sombra do carro está incorreta. Desculpe por isso. Na dama, comecei a pensar. Então eu coloquei a sombra da caixa corretamente. Estou limpando meu pincel para poder colocar um pouco de tinta rubi na minha mistura, que é uma tinta vermelha vibrante com um leve roxo Adicionando um pouco mais de laranja para adicionar um tom mais escuro às minhas figuras Só para torná-los mais atraentes com o segundo valor de sombra Estou tentando colocá-lo onde acho que a superfície é mais escura Vamos fazer isso com as outras figuras também. Estou usando os princípios que discutimos no início desta lição. Observe que a sombra projetada aqui deveria ter sido colocada atrás do cara à direita. Incrível. Agora podemos limpar nosso pincel e passar para as próximas ilustrações. Nos vemos no próximo vídeo. 14. Mais figuras de rua: Bem-vindo de volta. Agora, vamos praticar mais algumas figuras ambulantes na rua. Estou desenhando uma jovem com um grande laço de fita no cabelo Seu rabo de cavalo está curvado assim. Aqui está a cor do casaco dela. Estamos vendo ela de volta. Ela está vestindo um casaco comprido. Ela está andando botas, algo parecido. Agora, sua perna dianteira será colocada assim. Ela está caminhando com um grande impulso. Bom. Agora, vamos desenhar uma mulher em três quartos com cabelo comprido com uma bolsa cruzada no peito Vamos mastigá-la Seu casaco com o outro braço. Estou marcando seu quadril e o nível do solo. A posição da perna dela ficará assim. OK. Vamos completar o casaco deste lado. Alguns retoques finais aqui e ali. É isso mesmo. Agora vamos mostrar um casal com a senhora à esquerda. Sim. Mamãe. Mantendo as mãos juntas na frente do peito. Usando um casaco comprido novamente. Estar em uma posição de caminhada como essa. Mãe, hmm. É verdade, o homem à sua esquerda. Em uma jaqueta, mantendo as mãos nos bolsos com a posição das pernas assim Mamãe. Eles estão conversando um com o outro. Agora vamos mostrar uma dama de chapéu. Com uma bolsa no ombro esquerdo, afastando de nós Assim. Segurando uma coleira de cachorro na mão direita. E seu cachorro está caminhando pacificamente ao lado dela. Bom. Agora podemos adicionar algumas sombras 15. Como pintar sombras marrons: Vou usar uma cor de terra desta vez. É âmbar queimado. Estou assumindo que a fonte de luz vem da direita. Além dos princípios que mencionei sobre sombras, você pode melhorar muito suas habilidades de ilustração de sombras se observar pessoas andando na rua em um dia ensolarado, analisar as superfícies escuras e claras de suas roupas observar como o tecido se dobra em seus Faça algumas anotações sobre suas descobertas. Com apenas uma sessão de observação de dez minutos, você pintará sombras muito melhores em suas figuras Mamãe. Não vamos esquecer a sombra da capa. A luz vem da direita, então estará à esquerda da nossa figura. Observe que também podemos dar um pequeno ângulo. Não precisa apontar na direção horizontal. Vamos ver o casal bem rápido. Observe que sua coxa nessa perna está voltada para cima, então ela permanece leve Sim. Ok. Acho que as sombras estão apontando para a esquerda Você pode colocar essas sombras em apenas alguns segundos. Eles ficarão ótimos se você souber o que está fazendo. Você não precisa ser perfeito com eles. Simplesmente crível Nessa linha, consegui criar sombras bastante consistentes em todas as figuras Estou pegando um pouco de tinta densa e adicionando uma segunda camada aqui e ali. Com esse tom mais escuro, estamos basicamente aumentando o contraste Em outras palavras, a distância entre os valores claros e escuros em nossas ilustrações, que resultará em uma pintura mais marcante Adoro pintar essas sombras É fascinante ver como esses personagens ganham vida por meio deles. Agradável. Podemos limpar nosso pincel agora. Na próxima lição, examinaremos algumas poses corporais adicionais interessantes. Nos vemos no próximo vídeo. Eu 16. Como ser mais realista: À medida que nossos números estão ficando maiores, podemos começar a adicionar mais e mais detalhes a eles. Mas observe que mais detalhes também significam que você coloca mais foco nesses personagens em sua composição. Agora vamos mostrar um jovem na sua frente. Como você pode ver, eu já comecei a adicionar algumas características faciais acima. Agora eu continuo, mas sou meio minimalista com isso. Quase apenas três pontos, dois para os olhos e um para a boca Agora vamos desenhar um suéter para esse cara. Com as mangas arregaçadas. Acho que tenho que descer com o quadril. Ele está caminhando em nossa direção. Usando calças assim. Estou ilustrando algumas falhas. H. E é isso. Nós podemos seguir em frente. Esta será uma moça. Da mesma forma, quase à sua frente em um suéter, Wing em uma posição diferente Assim. Seus braços estão perto do corpo. Acho que aquela orelha não era necessária, mas não importa. Agora, vamos mostrar um velho de chapéu. Em uma camisa de manga curta com suspensórios nas costas Ele vai pegar um bastão na mão esquerda que eu vou desenhar em um minuto Suas pernas ficarão assim em suas calças largas. Podemos ver a sola do capuz esquerdo enquanto ele dá um passo à frente Aqui está a bengala. Seu bastão. E terminamos. Agora, vamos mostrar uma senhora com um grande volume de cabelo. Em uma proa sentada. Mas segurando um livro nas mãos. As pernas serão complicadas. Pois eles serão cruzados, assim, dando suporte para o livro. Bom. Finalmente, vamos mostrar uma mãe. Enquanto ela se inclina para frente ou para baixo ajudando seu filho com algo ele estará usando um chapéu E um casaco grande. sua perna de sua mãe ficará dobrada no joelho. Usando um sapato como esse. A outra perna dela está apontando para nós. Há um bolso no casaco dela. Então, detalhes adicionais para o casaco. Agora, vamos mostrar as calças para a criança junto com os sapatos. Finalmente, alguns toques extras. E terminamos. Vamos pintar as sombras 17. Como pintar sombras de índigo: Vou usar um índigo bem diluído para a primeira camada. As sombras contêm informações extremamente importantes para o espectador, pois o cérebro pode traduzir a forma de três D ou interpretar o volume com base nela As linhas são secundárias. Tenho certeza que você já sabe que nossa fonte de luz está no canto superior direito. Essa tinta parece muito escura neste estágio, mas veremos qual cor a tinta fica mais clara à medida que seca. Então, podemos calcular com isso. Lembre-se de que, se uma superfície estiver voltada para baixo, provavelmente está na sombra, então pode estar escura Mas note que isso nem sempre é o caso. Pode haver superfícies refletoras no ambiente. Por exemplo, uma janela ou uma superfície de metal brilhante ao redor ou uma poça no chão que ilumina nossa figura de uma direção que não esperaríamos Então, posso imaginar uma situação em que até mesmo superfícies voltadas para baixo possam ser leves Essa é a beleza de ilustrar pessoas na rua. É meio difícil criar sombras irreais. Bem, eu consegui fazer isso em algumas aulas anteriores com a sombra do dinheiro, se você se lembra, mas você sabe o que quero dizer? As condições de iluminação podem ser tão diversas que você pode pintar muitos padrões de sombra diferentes sobre o mesmo assunto e todos eles podem parecer realistas. Você só precisa se certificar de que é consistente com esses padrões dentro da cena ou da sua composição. Acho que estou mudando a direção da luz aqui para fazer mais sentido nessa composição, o sol brilha no canto superior esquerdo Preciso de mais tinta da caneta. Deixe-me pintar as sombras projetadas bem rápido. OK. Não, esta é uma direção errada aqui. Então, por favor, não copie isso. Eu vou voltar aqui em um minuto. Enquanto isso, nossa primeira camada se deteriorou um pouco, então uma segunda camada mais escura ajudará. Vamos fazer isso. Nem em todos os lugares, nas áreas presumivelmente mais escuras.” O cara fica muito melhor com mais contraste. Veja, podemos até adicionar mais tinta aqui, onde já estava bem escuro na primeira rodada. Vamos passar para o nosso velho amigo. Então, ainda mais escuro para a dama. E, finalmente, para a mãe e seu filho. Estou percebendo a direção errada da sombra do carro em segundos. Sim, luz da direita nas figuras anteriores e luz da esquerda aqui Vamos ver o que eu posso fazer sobre isso. Portanto, esta é a sombra correta no chão. E com um pincel limpo e levemente úmido, estou tentando retirar alguns pigmentos desse lado O fato é que a tinta índigo é uma das piores desse ponto de vista Ele é absorvido rapidamente no papel. Então, eu nem tento remover o resto à esquerda. Eu prefiro adicionar um pouco mais de escuro à direita. Talvez seja demais. Você sabe o que? Eu deixei pra lá. Estamos apenas praticando aqui. Agora estou verificando meus números uma última vez e fazendo alguns retoques finais Tudo bem. Acho que te mostrei o que planejei. Espero que tenham gostado muito. 18. Considerações finais: Estou tão feliz que você tenha sobrevivido. Eu realmente admiro sua dedicação. Espero que agora você tenha superado seu medo de desenhar pessoas Agora, obviamente, você não desenhará figuras perfeitas da noite para o dia, mas acredito que você já sabe como abordar o assunto e dar um passo à frente. Se você gosta de esboços urbanos, ser capaz de ilustrar pessoas é apenas parte disso, e é muito empolgante Agora, eu realmente gostaria de ver seus esboços. Você pode enviar seu trabalho na seção do projeto logo abaixo do vídeo. Seja qual for o resultado, não há nada do que se envergonhar Eu sempre digo: veja seus erros como algo com o qual você pode aprender. Se você sentir que está obtendo algum valor, aprendeu algo novo ou encontrou algum tipo de alegria nessa atividade, gostaria de lhe pedir um favor. Deixe um comentário ou avaliação para esta sessão. Você pode ser muito curto ou ficar à vontade para compartilhar seus comentários detalhados comigo e com outras pessoas. Isso pode me fazer sorrir ou eu posso aprender com isso. E se você gosta do meu estilo de ensino, eu definitivamente tenho mais aulas de desenho e pintura para você. Certifique-se de conferi-los na minha página de perfil. Espero que você tenha se divertido comigo. Nos vemos em outro curso.