Vamos brincar com flores: ilustração, composição e prática de cores no Adobe Illustrator

1. Olá: Ei você, e bem-vindo. Sou a Nina, apesar de todos me conhecerem como Diujdi. Sou um artista, ilustrador e designer de padrões. Ao longo desta aula, eu quero movê-lo um pouco e levá-lo em uma aventura criativa onde vamos explorar como ilustrar formas florais ousadas e funky, como compor em composição envolvente e brincar com cores enquanto fazemos uma arte única imprimir. Vou compartilhar com vocês meu processo de pensamento e fluxo de trabalho enquanto faço a nova impressão de arte para minha coleção atual, e dessa forma, poderemos praticar todas essas habilidades juntos. Por um lado, você verá, e falaremos sobre ideias, esboços e construção de composição e, por outro lado, mostrarei como usar algumas das ferramentas mais importantes do Adobe Illustrator, como, por exemplo, um , formas geométricas e muitas outras, para poder dar vida ao seu esboço. Finalmente, vou guiá-lo através do meu próprio método de escolher cores no Adobe Illustrator e criar paletas de cores. Esta aula é para todos os níveis, mas também é fácil para iniciantes. Se você tem um bom conhecimento básico do Adobe Illustrator, você será capaz de acompanhar facilmente. No final desta aula, você terá sua própria impressão de arte única que você pode orgulhosamente pendurar em sua parede, dá-la como um presente para seus amigos ou familiares, ou talvez vendê-la em sua loja. Vamos começar. 2. Projeto: [ MÚSICA] Para este projeto, você estará ilustrando uma impressão de arte que vai se destacar na sua parede. Nosso principal motivo será flores e vegetação. Mas se quiser ilustrar algum outro motivo que preferir, vá em frente. Para concluir este projeto, tudo o que você precisa é de um papel e caneta e do Adobe Illustrator. Na seção de projetos e recursos desta classe, você encontrará o link para o quadro de inspiração do Pinterest que eu criei. Lá você pode ver como outros artistas jogam com formas, formas, e também composição. Um truque para que você não comece acidentalmente a copiar seu trabalho, é apenas olhar para todas essas possibilidades para obter uma idéia mais ampla, e então apenas desligá-lo e não olhar para ele enquanto cria a sua própria. Outra coisa útil que você encontrará em projetos e recursos é um arquivo PDF para download que inclui três diferentes composições de impressão artística que podem ajudá-lo a começar a construir sua arte. Quando estiver pronto, basta clicar no seu projeto para adicionar o que você criou. Compartilhe suas frases de progresso , seus pensamentos e sua arte final. Eu sempre adoro ver o que você fez, e esta é uma grande oportunidade para todos nós nos encorajarmos uns aos outros e nos conectarmos através da arte. Vamos pegar um pedaço de papel e começar a desenhar. 3. Esboçando as ideias: Agora você deve estar se perguntando por que diabos eu estou mostrando essas junções que meu filho fez? Bem, em primeiro lugar, desenhos infantis, na minha opinião, são as mais incríveis obras de arte e de vez em quando, é muito útil lembrar-nos de nossa infância e como nos sentimos ao fazer esses desenhos muito honestos. Não havia regras, nem limites e, o mais importante, sem expectativas e, às vezes, como adultos, colocamos tanta pressão para criar algo e é isso que nos impede de criar. Então, para esta prática de ilustração, quero que você esqueça tudo e simplesmente aproveite o processo e brinque com suas ilustrações. Meu primeiro passo agora é começar a desenhar diferentes flores e vegetação e ver como posso mudar sua forma. Então deixe-me mover isso. Vamos fazer a flor mais simples de sempre. Isso é basicamente como todo mundo desenha uma flor ou como fazemos as flores enquanto estamos no telefone com alguém e isso é bom, isso é muito bonito. Mas a minha ideia aqui é pensar em como posso mudar isto. Vou me perguntar, como posso exagerar algumas partes? Então eu vou olhar para isso como um conjunto de formas geométricas. O que posso exagerar, o que posso simplificar e também o que posso manter em algum lugar no meio? Por exemplo, eu posso fazer o centro desta flor ser muito maior, e então eu posso fazer as pétalas um pouco menores. Eu posso torcê-los um pouco para que eles pareçam mais geométricos e também diferentes um do outro. Por exemplo, nós geralmente vamos fazer um caule muito pequeno, mas eu também posso brincar com isso e torná-lo muito mais largo e muito mais espesso. Por exemplo, eu também posso brincar com as folhas fazendo talvez uma folha geométrica menor e então eu posso exagerar e fazer uma maior. Além disso, por exemplo, se eu quiser simplificar completamente as coisas, eu posso fazer uma flor para ser círculo, mas a coisa é que, se eu tiver apenas esse círculo, então para o espectador, isso não significaria nada porque nada indica que esta é uma flor. Eu posso torná-la uma flor adicionando pétalas ou eu posso adicionar algumas formas geométricas mais simples como algumas folhas e isso vai apoiar o que eu quero mostrar. Estes são todos os esboços e eles parecem muito feios, mas a coisa é, neste momento, não refinar tudo, mas ver como formas podem trabalhar juntas e obter mais idéias sobre o que você quer criar. Por exemplo, queremos simplificar. Podemos talvez fazer uma forma de uma flor que é mais solta e então podemos adicionar essas pequenas coisas são, eu acho que eles são chamados estames em Inglês, mas eu não tenho certeza, e isso pode ser uma ótima maneira de definir, por exemplo, o ponto de vista. Se quisermos fazer outro ponto de vista para desmontar florido, podemos mudar novamente a forma. Vamos adicionar esses selos para estar na parte superior. Basicamente, isso indicará que há algum objeto, alguma batalha aqui, mas nós simplesmente não vamos desenhá-lo, porque o espectador vai notar que por causa da maneira que posicionamos esses estames, eu acho. Por exemplo, vamos fazer um Toolip. Como eu faria um Toolip, este é o mais simples. Você pode começar a partir desta forma geométrica e então eu posso talvez adicionar esta parte. Isto é muito, muito simples. Além disso, eu posso fazer caule maior e talvez fazer uma folha novamente para ser algo mais geométrico, e também podemos adicionar mais decoração, mas a chave agora é descobrir como as formas podem trabalhar juntas. Além disso, talvez esta seja uma flor muito óbvia. Também podemos fazer com que esta flor pareça completamente diferente fazendo isso, e então talvez possamos torcer o caule um pouco. Mais uma vez, passamos disso para isso. Vamos tentar incorporar estas folhas para este tipo de flor. Se eu quiser colocá-lo em algum limite e brincar com isso, talvez eu possa fazer desta maneira, e este pode talvez ser assim. Além disso, quando se trata de folhas, talvez as folhas não possam ser o que parecem, mas talvez uma folha possa ser um meio círculo, por exemplo, ou talvez se estamos desenhando uma vegetação, não tem que ser do jeito que parece. Ele pode novamente, começar a partir de uma forma geométrica, e então este endpoints poderia parecer que eles são apenas cortados. Por exemplo, se eu estou trabalhando em uma cor, eu vou apenas às vezes tentar manter este espaço negativo aqui porque se esta é a mesma cor que esta aqui, quando ela se sobrepõe, não vai ficar bem. É uma boa maneira de criar alguma separação deixando o espaço negativo. Também com estas flores completamente simples, se você quiser sobrepô-las, você pode ser sobreposto assim. Novamente, você tem o espaço negativo e você pode mantê-los na mesma cor. Portanto, isso realmente depende da forma como você quer trabalhar e do que você quer alcançar. Também as folhas que não precisam ter isso, então isso é coisa muito usual que você veria em uma folha, talvez a folha possa ter uma decoração, por exemplo, assim. Meu objetivo aqui vai ser dois esboços contínuos até que eu tenha pelo menos seis ou sete esboços diferentes que eu gosto e que eu acho que vão ficar bem juntos. Então, vamos continuar. 4. Composição: Aqui estão todos os esboços que fiz. Eu também fiz alguns deles fora da câmera, e agora eu tenho uma idéia melhor do que eu quero trabalhar com. Eu realmente gosto dessas duas flores e eu quero adicioná-las para ser minhas flores principais nas gravuras de arte. Eu também desenhei um pouco mais deles e eu apenas verifiquei o que mais eu posso fazer com eles e como eles parecem todos juntos. Eu realmente gosto deles e eu acho que eles podem ser as estrelas do show para a impressão de arte. Além disso, eu quero usar objetos mais simples como este ou esta flor simples e eu também gosto da idéia desta folha que é decorada com estas linhas de rabisco. Eu acho que esse tipo de objetos serão apenas meus objetos de apoio, e talvez eu também possa incluir essa flor porque é mais simples e também pode ir com esses dois. Agora, que temos isso pronto, vamos falar sobre composição e também como podemos juntar tudo. Existem muitas regras de composição sobre as quais você pode ler, mas a melhor maneira de aprender e melhorar sua composição artística é observar. Por exemplo, se você quer ser um bom escritor, você obtém o melhor conhecimento se você ler um monte de bons livros e o mesmo vale para arte visual. Quanto mais grandes obras de arte você observar, melhor será sua própria obra de arte. Vá em frente e dê uma olhada na arte de alguns de seus artistas modernos favoritos, ou talvez alguns melhores artistas da história e apenas se concentre na maneira como eles lidam com a composição. Para o meu estilo de trabalho, encontro muita inspiração na arte do artista francês Henri Matisse, durante sua fase de corte ou artistas catalães espanhóis, Joan Miro, em suas composições e em muitos outros. Assim como fizemos com nossos esboços, vamos fazer com a composição. Vamos simplesmente brincar com os elementos que temos sem ter uma imagem final em mente. Para mim e para o meu trabalho em silo, composição é principalmente brincadeira com formas, tamanhos, espaços negativos e também cor. Eu quero descobrir como tudo pode funcionar em um equilíbrio, mas ainda assim eu quero encontrar uma maneira de torná-lo mais inesperado, se isso faz sentido. Neste ponto, costumo tomar algumas decisões mais amplas em relação à composição. Por exemplo, eu não quero trabalhar com um elemento para a minha impressão artística. Eu quero usar, como eu disse, pelo menos seis ou sete esboços que eu fiz, e eu quero criar alguma colagem, que é bom juntos. Se eu não tenho certeza de como começar às vezes, eu basicamente mapeio meu papel fazendo uma composição feita de retângulos para que eu possa ter uma base que eu possa mudar mais tarde. Para esta aula, eu também fiz para vocês três composições diferentes. Você pode baixá-los a partir dos recursos da classe. Eles basicamente se parecem com um jogo de Tetris, o que é muito interessante. Você pode escolher um deles, e eu acho que vou com este. Estes dois são muito simples, e este pode ser um pouco mais complicado, mas realmente depende. Você pode começar desenhando seus elementos aqui, ou você pode fazer um desses sozinho. Claro, se isso é algo que não está funcionando para você, você pode começar como quiser. Eu vou começar a desenhar neste papel, mas a coisa é, eu realmente não vou me restringir com esses retângulos. Eu poderia desenhar sobre eles, eu posso sobrepor coisas, então você deve considerar isso mais como uma diretriz para posicionar as coisas. Eu também não vou me preocupar com a coisa final porque às vezes em um esboço você realmente não pode ver como ele vai ficar, mas mais tarde, quando você começar a trabalhar no Adobe Illustrator, quando você cria todas essas formas digitalmente, e o mais importante, quando você adiciona cor, você provavelmente verá que algumas coisas estão trabalhando juntas e outras não. Vamos começar a fazer a nossa composição. 5. Desenho digital: Tudo bem. Terminei o esboço das impressões de arte, e estamos no Adobe Illustrator. Agora, eu já abri a prancheta, e para fazer isso basta ir para, “Arquivo, novo”. Selecione “Imprimir” para ver todos os tamanhos de impressão já disponíveis. Escolhi o documento A4 para minha impressão e, nas opções avançadas, você verá que um modo de cor já está definido para CMYK e a resolução é 300. Isso é exatamente o que precisamos se planejamos imprimir esta obra de arte mais tarde. Eu também adicionei a imagem do meu esboço acabado. Eu digitalizei anteriormente, mas você também pode fotografá-lo com seu telefone celular. Porque a resolução desta imagem é algo que você não deve se preocupar, já que vamos simplesmente usá-la como nosso guia. Além disso, você pode ver no meu esboço final que eu não me esforcei com os retângulos que eu fiz para a composição, eles foram super úteis como um guia para eu ver, basicamente, este espaço branco de forma diferente e ter uma idéia melhor de como para começar, e como colocar meus objetos, mas enquanto eu estava desenhando, eu não segui-los completamente. Agora, antes de começarmos a fazer com que o nosso esboço ganhe vida, quero levá-los rapidamente através do básico das ferramentas que usaremos. Você provavelmente já usou algumas dessas ferramentas. Esta vai ser uma recapitulação muito rápida. Eu quero mostrar-lhe alguns truques que eu uso, e que podem ajudá-lo a melhorar suas habilidades quando se trata dessas ferramentas. Vamos começar com as formas geométricas e podemos encontrá-las no menu da barra de ferramentas aqui. Vamos selecionar a ferramenta de retângulo e ver como podemos alterá-la. Se fizermos um retângulo e, em seguida, pressionar “V” no teclado para acessar a ferramenta de seleção e clicar no meio, você pode ver que todos esses círculos estão aparecendo em cada lado, e se arrastarmos um, ele irá arrastar todos os eles. Nós podemos basicamente, criar um círculo em torno dos cantos deste objeto. Outra coisa que podemos fazer é talvez apenas selecionar um deles e se clicarmos nele, você verá que ele fica azul. Quando você arrastá-lo, ele irá girar um canto e você pode criar um objeto diferente. Por exemplo, se eu estiver fazendo uma tulipa, eu faria um objeto como este, pressione V, clique no centro e, em seguida, pressione um lado, mantenha a tecla shift e pressione o outro, e você pode vê-los ambos selecionado. Agora, sem segurar o turno, vou arrastá-los para cima. Agora eu tenho um objeto com o qual posso começar a trabalhar se eu quisesse, por exemplo, criar uma tulipa. As mesmas opções são para o retângulo arredondado, retângulos arredondados vem com bordas arredondadas. Agora podemos ver o que fazer com a ferramenta Elipse. Como você sabe, se você começar a fazer qualquer uma dessas formas sem segurar o deslocamento, você terá uma altura e proporções de largura diferentes. Se mantivermos o turno, podemos fazer um círculo perfeito, e aqui, é claro, não podemos fazer curvas redondas, mas podemos criar uma torta. Isso pode ser algo útil para as pessoas que estão fazendo dados estatísticos visuais. Mas também pode ser um bom começo se você quiser criar algo diferente desse objeto. Deixe-me mostrar-lhe o que você pode fazer com o polígono. Vamos selecioná-lo, você pode ver que agora estou fazendo isso, mas ainda estou pressionando, então não o perco. Eu posso ir com minhas flechas para cima ou para baixo, e isso mostrará quantos lados este polígono terá. Posso mudar isso enquanto ainda estou segurando a forma. Além disso, se clicarmos no centro, você verá que um círculo aparece, que significa que podemos arredondar todos os cantos de uma só vez, mas não podemos escolher arredondar apenas um deles. Vamos fazer uma estrela, a mesma coisa que fizemos com o polígono enquanto a segurava. Nós podemos fazer com uma estrela, você pode ver quantos pontos esta estrela tem, mas eu posso ir com a minha seta para baixo e torná-la para ser menor. Por exemplo, se eu descer totalmente para apenas três cantos, vou criar um triângulo. Esta é uma ótima opção para iniciar alguns de seus objetos. Além disso, outro truque quando se trata de estrela, é que se você aguentar, você vai basicamente mudar o raio interno da estrela. Você pode fazer a mesma coisa selecionando o objeto e simplesmente clicando aqui, e ele lhe dará a opção de adicionar dimensões específicas para o raio 1 e raio 2 que está dentro raio e os pontos que você deseja que sua estrela tenha. Estes são todos os conceitos básicos dos objetos geométricos que você pode usar. Agora vamos ver como podemos usar uma ferramenta de caneta. Além disso, a ferramenta caneta está aqui no menu da barra de ferramentas, tudo que você pode simplesmente pressionar, “P” no seu teclado e você irá selecioná-lo. Como você sabe, basta pressionar e colocar pontos de ancoragem e podemos simplesmente conectá-los para criar outro objeto. Podemos simplesmente conectá-lo e não fazer mais nada se quisermos ter cantos afiados do nosso objeto. Mas se quisermos fazer cantos redondos, vamos fazer um ponto de ancoragem e depois outro, e enquanto pressionamos, vamos segurá-lo, e você pode ver essas alças estão aparecendo. Então podemos ver como queremos fazer nossa linha em que direção ou quanto ela deve ser curvada, um grande truque aqui é, se você quiser fazer isso para ser reto, você pode apenas segurar shift, e irá basicamente bloquear suas alças. Se você movê-los, ele irá movê-los para 45 graus. Vamos fazer um arredondado. Como você pode ver aqui, enquanto eu estou fazendo o objeto, próxima linha é basicamente continuar na mesma direção que minha alça. Vai se tornar assim, mas se eu quiser mudar a direção para ser outra coisa, tudo o que eu preciso fazer é pressionar, “alt, clique no ponto de ancoragem”. Agora posso começar em outro lugar. Mais uma vez, vamos pressionar, “Alt”. É assim que você pode mudar a direção da sua linha e transformar seu ponto de ancoragem em um canto. Deixe-me mostrar outra coisa que é muito útil é copiarmos isso pressionando “Alt”. Se você quiser alterar, por exemplo, um ponto aqui, você pode ir e selecionar uma ferramenta de seleção direta. Você pode simplesmente pressionar “A” no seu teclado ou você pode encontrá-lo aqui no menu da barra de ferramentas. Se você pressionar aqui neste ponto de ancoragem, você verá que, a única alça está aparecendo, o que podemos mudar. Podemos apenas usar a ferramenta de seleção direta para mudar também a maneira que a linha está indo. Você pode simplesmente mudar a âncora, para que você possa movê-la da maneira que quiser. Mas se você, por exemplo, quer fazer esta parte rodada, você não será capaz de fazer isso com a ferramenta de seleção direta. Você precisa ir aqui, e selecionar, “Ferramenta de ponto de ancoragem”. Com a ferramenta de ponto de ancoragem, podemos clicar na âncora e podemos alterá-la completamente. Estas são as noções básicas dessas duas ferramentas. Outra coisa útil que eu quero mostrar é, por exemplo, quando eu estou desenhando, eu poderia começar com uma forma geométrica, e então eu usaria uma ferramenta de caneta nele. Este é apenas um truque simples que me irritou por muito tempo, e é muito simples. Vamos fazer uma forma. Por exemplo, vamos pegar uma ferramenta de caneta. Por exemplo, eu quero fazer com uma ferramenta de caneta, outro objeto, mas eu quero começar a partir do mesmo ponto de ancoragem. Se meu objeto estiver selecionado, você verá que quando eu clicar com a ferramenta caneta no ponto de ancoragem, ele o excluirá. Um truque muito simples, é que se você quiser desenhar em cima do objeto que você fez com uma ferramenta de caneta. Você só precisa pressionar “V” e desmarcá-lo e, em seguida, pressionar a ferramenta de caneta, e você pode simplesmente começar a desenhar como quiser, e nada mudará. Agora que sabemos tudo o básico, estamos prontos para começar a construir a impressão artística. Também vamos fingir que não escrevi shapers em vez de formas. Vamos passar para a nossa prancheta principal. Primeiro de tudo, vou criar um quadro para a minha impressão. Eu estou fazendo isso porque eu acho este quadro largo para fazer minhas gravuras de arte parecer muito melhor quando eu emoldurá-los e isso faz tudo respirar melhor. Ele também dá mais focado para a obra de Arte. É apenas um simples truque visual que eu gosto de usar. Vamos bloquear este esboço e eu vou adicionar outra camada e eu posso apenas fazer isso invisível. Vamos começar fazendo um retângulo no mesmo tamanho deste quadro de arte. Este é um papel de impressão A4 e será 21 centímetros por 29.7. Vamos adicionar um pouco de cor e eu também vou alinhá-lo verticalmente e horizontalmente. Todas as janelas que você pode ver que eu abri no Adobe Illustrator, você também pode abrir indo para a janela e, em seguida, abrir qualquer janela que você precisa. Além disso, quando você estiver alinhando, certifique-se de que a placa de arte da ferramenta alinhada esteja selecionada. Quero que meu quadro seja exatamente como esse retângulo, mas é claro menor. Se eu começar a dimensioná-lo simplesmente segurando shift para dimensioná-lo proporcionalmente e segurando para arrastá-lo do centro. Você verá que não será proporcional. O topo e o fundo vão ser maiores do que o lado esquerdo e direito e eu quero que tudo seja proporcional. A melhor maneira de fazer isso é fazer um caminho de deslocamento. Basta ir para o objeto, caminho, caminho de deslocamento. Minhas molduras para estampas de arte geralmente são 1,5 centímetros. Tem que definir aqui e também é menos porque eu quero fazer um caminho de deslocamento que vai para dentro. Você pode ver aqui quando eu clicar em “Visualizar” e eu vou apenas clicar em “Ok” e eu vou ter outro retângulo que ele é feito. Vamos apenas colocá-lo em outra cor semelhante. Também eu quero fazer um pequeno esboço dentro para que todos os objetos que eu estou colocando não estão tocando esses limites, mas têm um pouco de espaço entre o final do fundo. Vou fazer isso de novo fazendo um caminho de deslocamento. Desta vez eu posso talvez colocar 0,5. Sim, isso vai ficar bem, então vamos clicar em “Ok. Eu vou selecionar todos eles e apenas criar um contorno preto e eu vou excluir o preenchimento. Posso agrupá-lo e agora tenho o guia para a minha impressão artística. Agora eu vou trazer de volta o nosso esboço, ir para camadas e basta clicar nele para ser visível e também vou colocá-lo em cima. A maneira que eu vou trabalhar é selecionar esta imagem, ir para a janela de transparência e diminuir a opacidade do meu esboço para que ele possa ser talvez 42 ou talvez um pouco acima. Eu quero vê-lo e eu vou bloqueá-lo e então você pode ver que também a camada que está na parte inferior é visível. Eu posso criar tudo na camada que está na parte inferior e eu posso ter esta imagem como meu guia no topo. Primeiro de tudo, vamos desbloqueá-lo novamente porque eu preciso redimensioná-lo e colocá-lo em meus guias que eu conheci, eu estou fazendo este trabalho segurando “Shift” e “Alt” e é isso. Agora podemos trancá-lo. Agora podemos começar a construir meus guias inteligentes já estão em, o que é super útil para esses projetos. Para abri-los, basta ir para Exibir e, em seguida, selecionar Guias inteligentes. Eles irão ajudá-lo a posicionar e desenhar tudo com precisão. Além disso, como você pode ver em minhas amostras, eu só tenho minha paleta personalizada de várias cores que eu gosto atualmente e eu vou apenas usá-lo como minha paleta de trabalho. Vamos falar sobre a cor e criar paletas de cores e fazer escolhas finais no próximo vídeo. Tudo bem. Vamos começar a trabalhar nesta flor então vamos selecionar a camada em que estamos trabalhando e vamos começar a construí-la. Vou pegar um retângulo dos menus da barra de ferramentas para que eu possa fazer uma cabana da flor. Vamos pressionar “V” para o centro e vamos selecionar esses dois cantos segurando Shift para selecionar outro e, em seguida, sem segurar Shifts, vamos apenas arrastá-los. Agora vamos apenas pressionar “V” para que eu desmarque esse objeto, como eu disse antes, se eu quiser fazer algo com a ferramenta caneta. Preciso desmarcá-la antes de começar. Novamente. Como você pode ver, eu preciso de um canto diferente aqui, então eu vou apenas pressionar “Alt” clique no ponto de ancoragem e continuar. Farei a mesma coisa aqui. Você pode ver que os guias inteligentes são basicamente realmente útil neste momento porque eu posso muito desenhar isso precisamente. Vamos pressionar “V” para selecioná-lo e vamos mudar a cor. Para o caule, também usarei um retângulo e básico escolhendo cores aleatoriamente agora não estou pensando nisso. Vamos fazer essas pequenas coisas que eu sempre esqueço o nome. Vou fazê-los com ferramenta de caneta. Se você quiser fazer uma linha com uma ferramenta de caneta pode apenas pressionar “V” para desmarcá-lo e apenas alterá-lo para ter um contorno. Agora vai segurar para copiar este e então eu vou girá-lo um pouco. Vamos colocá-los para ser um pouco maior, talvez cinco. Isto parece bom. Além disso, se você quiser alterar o final da linha que você fez. Eu não quero, porque eu gosto disso e ele se encaixa muito bem no meu estilo de desenho. Mas se você quiser que ele seja arredondado, você pode apenas ir para o traço e, em seguida, basta clicar na tampa arredondada e você vai obter todos os cantos para ser redondo. Para estas pequenas coisas, usarei a ferramenta Elipse. Vamos fazer isso em preenchimento. Agora vamos começar a fazer as folhas. Eu vou fazê-los com a ferramenta caneta e se eu quiser que esta linha seja reta, eu posso simplesmente segurar “Shift” e ele vai fazer uma linha reta como você pode ver. Por exemplo, você pode ver que eu tenho um pequeno erro aqui. Eu posso mudá-lo simplesmente clicando em “A”, pressionando o ponto de ancoragem e talvez o truque seja mover este ponto de ancoragem um pouco e depois jogar com as alças. Vamos colocá-lo para trás “Shift+Command+colchete esquerdo” Além disso, você pode ver que eu não estou seguindo precisamente meu esboço. Em vez disso, estou mudando gradualmente e refinando e também obtendo novas ideias de como poderia parecer. Este esboço é basicamente o meu ponto de partida, mas não o meu produto final. Agora, eu preciso fazer outra folha que é muito semelhante a esta e o que eu posso fazer é simplesmente usar esta e copiá-la e refleti-la. Para fazer isso, eu precisaria fazer o “Clique com o botão direito”, ir para “Transformar”, selecionar “Refletir” e, em seguida, selecionar “Vertical” e clicar em “Copiar” Mas para economizar algum tempo, eu tenho uma ação personalizada que tem o mesmo em apenas um clique, deixe-me mostrar-lhe. Porque eu usei isso muitas vezes, isso é algo super útil e eu quero mostrar-lhe muito rapidamente como você também pode criar uma ação personalizada como esta. Aqui no lado direito você pode ver que eu tenho minha janela de ação aberta e também você pode ver algumas das ações que eu fiz e as duas primeiras são para o “Refletir Vertical” e “Copiar”, e “ Refletir Horizontal” e “Copiar”. Vamos para este pequeno menu e desativar o “Modo Botão”. É assim que tudo parece e na parte inferior, posso encaminhar para “Criar nova ação. Vamos apenas clicar nele. Vamos nome é Compartilhar Testes, e aqui precisamos selecionar a “tecla Função”. Eu acho que meus três primeiros já estão levados para que possamos ir com o “F4". Você pode começar com o “F1" se você não tem nenhuma ação personalizada e podemos fazê-lo em cor amarela. Tudo o que precisamos fazer basicamente é gravá-lo. Vamos clicar em “Gravar” e repetir o que já fizemos. Selecione seu objeto, “Clique com o botão direito do mouse”, “Transformar”, “ Refletir”, reflita “Vertical” e clique em “Copiar” porque deseja outro objeto e não deseja refletir o que já possui. Gravamos todos esses cliques que precisamos fazer e salvamos como uma ação personalizada. Agora tudo o que precisamos fazer é ir novamente para a janela Ação e “Parar gravação”, e pronto. Muito fácil. Agora vamos neste Menu e selecione “Modo Botão”, e você pode ver que temos uma nova ação com o botão “F4". Vamos testá-lo. Estou usando um MacBook, então preciso pressionar a tecla “Função” e pressionar “F4", e ele funciona perfeitamente. Vamos pegar este e mudar um pouco. Você também pode criar outra ação, mesma que esta, mas apenas para reflexão horizontal. O processo é exatamente o mesmo. Vamos continuar. Esta flor está acabada. Vamos passar para a próxima flor porque eu quero mostrar uma ferramenta muito útil que eu costumo usar no Adobe Illustrator e é chamada de ferramenta “Shade Builder”. Vamos começar, em primeiro lugar, fazendo nossos objetos. O objeto com o qual estou começando, eu o fiz da mesma maneira que fiz com o anterior, e agora para este eu vou criar um objeto com a ferramenta caneta. Em vez de descer e terminar, vou subir e terminar, mas realmente não importa como a parte superior parece. Vamos adicioná-lo em alguma outra cor, você pode ver o que estou fazendo. Nós temos esses dois objetos, e basicamente precisamos selecioná-los ambos segurando “Shift” e precisamos excluir essa parte de nossos objetos para que obtenhamos a flor acabada, e a maneira que eu estou fazendo isso é pressionando “Shift+M” para acessar o” Shape Builder” ferramenta, e você pode ver que agora ele tem um pouco “+” e ele vê todas essas partes como objetos diferentes. Podemos fazer um clique para adicionar um. Acrescentaria aqui um objecto, outro que não precisamos. Em vez disso, vamos apenas pressionar “Alt” e obter este “-” para que possamos basicamente excluir todos esses pequenos objetos que não precisamos. Vamos pressionar “V” e desmarcar, e basicamente é isso. Agora, continuarei fazendo todos esses objetos e acelerarei o processo. No próximo vídeo, falaremos sobre cores e também começaremos a adicionar nossos detalhes. 6. Cores e detalhes: Eu trabalhei nisso por um tempo e agora eu tenho o rascunho final da impressão de arte. Antes de passarmos a falar sobre cores e adicionar detalhes, eu só queria mostrar as mudanças que fiz e explicar algumas das minhas decisões. Quando eu terminei o primeiro rascunho, eu salvei para que você pudesse ver a diferença. Deixe-me apenas trazê-lo. Fiz esta flor à esquerda para ser um pouco maior. Por causa dessa decisão, eu também fiz o da direita um pouco menor para que eles não competissem um contra o outro. Com a mesma lógica, fiz algumas mudanças nesses elementos, eles não são tão drásticos, mas eu os mudei um pouco. Além disso, você pode ver no meu processo de aceleração que eu alinhei alguns objetos uns com os outros. Deixa-me mostrar-te isto. Você pode ver que o final desta folha, está alinhado com o final desta flor, e o mesmo vale, por exemplo, para esses três objetos. Deixe-me mostrar rapidamente como você pode fazer isso facilmente. Vamos mover este um pouco. Tudo o que você precisa fazer é selecionar todos esses objetos e, em seguida, clicar no principal , por exemplo, vamos tornar este o principal. Em seguida, na janela de alinhamento, você tem todas essas opções para alinhar seus objetos. Por exemplo, aqui eu quero alinhá-los na parte inferior, e eu vou apenas clicar aqui, e lá você tem isso. Eu ainda posso fazer mais alguns ajustes na composição, mas por enquanto, vou deixá-la como está. Agora, vamos falar sobre as cores. Há algumas decisões que eu já tomei quando se trata desta impressão de arte. Porque este mês, comecei a trabalhar na minha colecção de arte chamada “Jardim Impossível à Noite”. Como você pode ver aqui, todos eles têm um fundo preto e também as mesmas cores. Isso é o que eu vou fazer nesta impressão de arte também, mas eu vou mostrar exatamente como eu desenvolvi essa paleta de cores. Para mim, a decisão para a cor do fundo é muito importante neste momento, e é o primeiro passo que eu daria porque todas as cores que eu escolherei mais tarde vão parecer completamente diferentes no preto, por exemplo, em vez de um fundo amarelo. Vamos criar um plano de fundo usando os outliers que já fizemos. Deixe-me encontrá-los. Acho que os tranquei, estão aqui. Vamos apenas excluir o contorno interno que não precisamos. Então, a partir deste esboço, vou criar um plano de fundo, apenas alterando o contorno para ser um preenchimento. A próxima coisa seria decidir sobre oito ou nove cores que usarei nesses objetos para criar um equilíbrio de cores. Por exemplo, se eu usar a mesma cor para o caule desta flor, vamos talvez pegar um pouco de verde. Se eu pegar o mesmo para esta relva no canto superior esquerdo. Novamente, se eu repetir a cor dessas pétalas, você pode ver que eu estou basicamente criando um triângulo visual. Seguindo essa lógica, eu ainda trabalharia com minha paleta de cores de trabalho, e tomarei essas decisões para o resto dos meus objetos. Isso já parece um pouco melhor, mas não está terminado, já que todas essas cores não estão funcionando bem juntas. Agora, a questão é, como você chega à paleta de cores final? Porque você pode ver agora que, por exemplo, essas cores são muito lavadas e frias e meu objetivo principal é trabalhar com cores ousadas como este roxo, ou azul, ou este vermelho, eu realmente gosto delas e quero mantê-las. Meu pequeno truque e o maravilhoso ajudante é este guia de cores aqui. É porque ele sabe tudo sobre teoria das cores e seguindo as regras da teoria das cores, ele está fazendo todas as sugestões aqui em regras de harmonia. Eu não vou entrar em todo o assunto da teoria das cores e seus princípios, mas se você quiser aprender sobre isso, eu encontrei um artigo muito bom que cobre os conceitos básicos da teoria das cores e vou deixar o link na descrição do projeto lá em baixo. É um ótimo recurso se você quiser entender melhor as regras da teoria das cores e também entender todas as sugestões que um Guia de cores no Illustrator está mostrando. É um pouco difícil de explicar, mas basicamente o que eu gostaria de fazer, é passar algum tempo apenas passando por todas essas cores e brincando ao redor para ver o que eu gosto e que humor ele traz e quão bem ele fica junto. É por isso que este método de encontrar cores é algo que funciona perfeitamente para mim. Por exemplo, eu quero mudar este verde muito lavado que eu usei nesses três objetos. Tudo o que eu preciso fazer é clicar nele e ter certeza aqui que meu preenchimento está ativado. Então, quando eu for para a janela de guia de cores, você verá que esta cor está selecionada. Você pode apenas clicar nele e então eu abriria regras de harmonia e pode ser ir para cores monocromáticas porque eu quero encontrar uma cor diferente de verde. Aqui ele sugerirá cores diferentes, das quais você pode escolher. Por exemplo, este parece um pouco melhor e agora posso colocá-lo para ser o principal. Também aqui, você tem uma opção para obter cores mais quentes ou cores legais, que estão começando a partir de sua cor principal. Ou você pode escolher entre tons e tons, e também você pode escolher cores mais vivas ou silenciadas. Para mim, isso é muito útil para encontrar uma cor certa que eu estou procurando. Outra opção para começar a mudar essa cor não é começar a partir da mesma, mas, por exemplo, começar a partir da que você está mantendo. Por exemplo, se eu estou mantendo o azul ou o roxo, eu posso começar a construir o verde a partir dele. Vamos selecionar o azul e clicar nele no guia de cores. Na regra da harmonia, eu poderia encontrar algum verde agradável, por exemplo, aqui no pentagrama ou no tetrad. Por exemplo, vamos selecionar este e, em seguida, adicionar a cor. Por exemplo, esses dois agora, você pode ver que eles parecem muito melhores do que o anterior. Podemos ver o que acontece se eu clicar no roxo e que tipo de verde eu posso encontrar. Vamos clicar em um composto, e vamos experimentá-lo. Talvez este. Essa é a maneira exata em que eu pessoalmente desenvolvo minhas paletas de cores. Você também pode alterar a cor clicando duas vezes no preenchimento de cor. Mas eu pessoalmente nunca faço isso porque, eu fico um pouco perdido ao olhar para isso e eu não tenho certeza do que eu estou procurando ou o que eu quero encontrar. Outra coisa que você pode fazer, quando você encontrar uma cor que você quer trabalhar com, mas você não está completamente satisfeito com ela, você pode ir para a cor aqui na janela de cores, e você verá esta escala CMYK. Por exemplo, se eu quisesse adicionar um pouco mais amarelo a este verde, eu poderia apenas fazer isso alterando a porcentagem. Este parece muito bom, então eu também posso tentar aqui. Basta pressionar “I” no seu teclado para escolher a cor, e vamos fazer a mesma coisa para esta flor. Para mim, isso já parece muito melhor. Como você pode ver, estou usando o guia de cores como ponto de partida. Basicamente, quando abro esta regra de harmonia, para mim, é como comprar vitrines. Ele me dá mais idéias e combinações que eu posso encontrar visualmente interessantes e eu sempre posso encontrar combinações de cores que eu nunca pensei antes. Mais tarde no CMYK, posso refinar essas cores até encontrar o que estou procurando. Isso é algo que não posso terminar em cinco minutos, precisa de tempo e teste. Se você é um iniciante ou não tem certeza de suas escolhas de cores ou até mesmo preferências de cores, pode levar um pouco mais de tempo para você. Meu conselho é apenas brincar e como eu disse no primeiro vídeo quando começamos a desenhar, sinta-se livre para experimentar e brincar com cores como se você fosse uma criança. Se não tiver a certeza, se gostar da combinação de cores que criou, não a elimine. Basta fazer uma duplicata do seu trabalho artístico e fazer algumas versões porque em cada uma delas, você vai encontrar mais tarde algo bom. Além disso, se você encontrar algumas cores muito agradáveis que ficam ótimos juntos, Eu encorajo você a sempre salvá-los para que você possa reutilizá-los em seus outros projetos. A melhor maneira de fazer isso, é simplesmente selecionar todos os seus objetos como este ou selecionar os que você deseja usar, e então aqui nas amostras, você tem este pequeno ícone para criar um novo grupo de cores. Vamos dar um nome a este teste de skillshare, e basta clicar em “OK”. Você verá que ele agora aparece aqui em suas amostras. Mas se você quiser usá-lo em outros quadros de arte, você também precisa ir a este pequeno ícone de biblioteca e clicar em “Salvar amostras”. Porque quando você fizer isso, você terá todas as suas amostras aqui no usuário definido. Agora vou trazer minha paleta de cores principal para substituir essas cores de trabalho, e vou acelerar o processo. Mudei as cores e também tive que fazer algumas mudanças finais nesses objetos em relação às composições. A única coisa a fazer agora é adicionar os detalhes e eu vou criá-los com a ferramenta caneta e esta ferramenta de segmento de linha. Vamos trazer o esboço, para que possamos usá-lo como referência. Eu basicamente vou movê-lo aqui e eu também vou trazer para a transparência e eu quero esconder o fundo para que eu possa ver o que eu estou fazendo. Vou mostrar-lhe um exemplo, para que você possa ver o que eu vou fazer no resto desses objetos. Então aqui temos essas linhas e eu posso fazer também essas linhas, então vamos fazer isso. Basicamente, eu uso uma ferramenta de segmento de linha se eu estou fazendo apenas linhas retas. Vou agrupar isso e agora vamos fazer este com a ferramenta de caneta. Ele vai começar a partir deste ponto de ângulo e até o outro para que eu possa fazer a mesma curva que eu tenho e talvez eu possa apenas continuar esta linha como esta. Eu realmente gosto desta parte final de adicionar as caudas porque muda completamente como tudo parece. Por exemplo, se esta é a minha escolha final, problema que eu tenho aqui é que esta linha, mesmo que seja exatamente no ponto angular do objeto, esta linha está apenas saindo de cada lado e eu quero que ela esteja no limite deste objeto. A maneira como faço isso é usando uma máscara de recorte. Agora, vocês podem ver que eu tenho um pequeno problema aqui nas camadas porque eu estava desenhando isso na camada um e eu nem percebi que ele foi selecionado, então eu vou apenas arrastá-los para a camada dois sem qualquer problema. Vamos arrastar este e trancar a camada 1 porque isso é só para o nosso esboço. Vamos falar sobre a máscara de recorte. Eu tenho essa linha que eu quero colocar na máscara de recorte deste objeto e tudo o que eu preciso fazer é selecionar o objeto principal da minha flor e fazer o Comando C, Comando F para baseá-lo no lugar e enquanto ele ainda está selecionado, eu vou apenas pressionar Shift Comando parênteses direitas, então eu trago para a frente. Você pode ver aqui na janela da camada, eu tenho isso na frente e vamos agora desmarcá-lo e, por exemplo, você pode simplesmente clicar aqui na janela da camada, selecionar o objeto que está no topo com esta linha que você fez, que está na parte inferior, basta manter a tecla shift e selecioná-los ambos. Agora, faça o clique duplo sobre o objeto e basta clicar em fazer máscara de recorte e é isso. Se você quiser, você também pode agrupar ambos os objetos agora, ou você pode fazê-lo mais tarde quando você tiver a flor final. Basicamente, usarei a mesma coisa que mostrei aqui. Vou fazer minhas linhas com a ferramenta de linha ou as atuais com a ferramenta de caneta e se eu tiver algo que está saindo do meu objeto, eu vou usar uma máscara de recorte para mantê-lo nos limites do meu objeto. É assim que a impressão final da arte parece no vídeo speedup, você pode ver o meu processo de trabalho e pode haver algumas coisas que eu vou mudar mais tarde quando eu olhar para ele com um novo par de olhos. Mas por enquanto, estou muito feliz com isso e definitivamente vou adicioná-lo à minha coleção de jardim impossível por noite e o que me faz ainda mais feliz é que eu fui capaz de compartilhar esse processo com você. Meu próximo passo seria salvar isso como um arquivo PDF e levá-lo para a minha loja de impressão favorita e espero que no próximo vídeo, você verá como ele se parece no mundo real. 7. Obrigado: Obrigado por passar um tempo comigo e assistir esta aula. Eu realmente espero que você tenha gostado e aprendido novas habilidades enquanto segue o meu processo de criação de uma impressão de arte do início ao fim. Fui à loja de impressão para poder mostrar o resultado final, e aqui está a grande revelação. Fiz algumas mudanças e continuei trabalhando nisso como sempre faço, até que fiquei completamente satisfeito com o visual geral. Este é impresso em um papel reciclado de 240gsm. Levei algum tempo e testes até encontrar este que funciona perfeitamente para mim e para o meu estilo de trabalho. O que você está criando? Estou super animado para ver seus projetos cheios de pensamentos, progresso e, claro, sua arte final. Como sempre, se você tiver alguma dúvida ou algo que eu estava mostrando não foi claro, sinta-se livre para perguntar qualquer coisa na seção da comunidade. Se você quiser ser notificado sobre minhas próximas aulas, você pode me seguir aqui no Skillshare, e se você quiser manter contato, você pode me encontrar no Instagram em DIUJDI. Estou te enviando muito amor, boas vibrações, e te vejo no próximo.