Valhalla Plugins 101

1. Introdução: Você está fazendo música e quer levar sua música para o próximo nível. E você pegou as plagas Valhalla, mas parecia um pouco perdido Bem, esse curso é perfeito para você. Ele foi projetado para ajudá-lo a aprender sobre as planícies do Valhalla de uma forma fácil e divertida Não importa se você acabou de começar ou se já sabe muitas coisas sobre produção musical, porque o Valhalla Plagins o ajudará a entrar neste mundo onde sua Podemos criar sons incríveis que o surpreenderão com apenas duas etapas e configurações fáceis. Você ficará surpreso com o que pode fazer com os ganhos do Valhalla Neste curso, ensinarei todas as coisas legais e explicarei também passo a passo o que tudo faz. Você também aprenderá como criar técnicas incríveis de reversão e atraso mental. Mas esse curso não trata apenas de questões técnicas, mas também de ser criativo e explorar novas possibilidades. Se você está empolgado e quer saber mais sobre os ganhos do Valhalla Pla, junte-se a mim nessa incrível jornada Até mais tarde no curso. 2. 1. Ubermod: Gente, bem-vindos ao curso. E neste curso, aprenderemos sobre esses plug-ins aqui. Vamos nos concentrar no Valhalla vermde, e depois temos O próximo será o verbo vintage Valhalla e, claro, o atraso de Valhalla Também existe o supermassivo Valhalla, mas acredito que seja um plug-in gratuito, se bem me E também há a placa Valhalla. Esses são apenas dois tipos diferentes de reverberações, mas vamos nos concentrar no primeiro quarto, e eu vou começar no final deste curso Para explicar um pouco também sobre esses plug-ins simples. Além deste curso, aplicaremos também as técnicas que aprenderemos hoje. Eu tenho uma pequena demo aqui, qual vamos aplicar esses atrasos de reverbação e tudo mais nos vocais, e vou dar uma ideia como você pode usá-los Agora vamos começar com o modo Uber. Vamos dividir esse plugin em três seções. O primeiro deles serão os controles mistos aqui, que são uma profundidade mista com atraso e feedback. A outra serão os controles de modulação, que estarão aqui, esta seção aqui agora, e a terceira seção será essa, que é o modo e as predefinições, essa Vamos começar de baixo. Aqui vemos, temos o modo, que é um 16 tp. E se eu colocar o mouse, você verá que há uma pequena explicação aqui, mas neste caso, mas neste caso ela diz: selecione o algoritmo do curso a ser usado, controle de alto nível para o número de toques de atraso, bem como as formas de onda de modulação Se eu mudar este para super seis, por exemplo, isso também mudará algumas outras coisas. Esses são apenas algoritmos diferentes. E aqui, você também pode ver a sincronização, que é a quantidade de atrasos que cada um usa Então, por exemplo, se eu for e me deixar jogar este em uma aba A, eu vou jogar 100%. No momento, tenho esse no meu canal como um encarte porque será muito mais fácil para você entender como essa placa E se eu for, vamos fazer isso no 160, também será mais fácil para seu ouvido ouvir o que faz. Esses são apenas alguns algoritmos diferentes que o modo Uber tem. Obviamente, você também tem o processo que pode usar imediatamente. Eles são muito úteis, muitos deles. Mas vamos explicar essa seção aqui. A mistura é o sinal seco e úmido do que vem por dentro. Vai ficar 100% seco se eu colocar agora 100% na mistura, vai ficar 100% úmido. Se eu for aqui, a profundidade é o seco e úmido para a modulação lenta e rápida Pode parecer um pouco difícil de entender no começo, mas vamos ouvir. L. Você pode ouvir imediatamente que muda tanto o tom que colocamos em 100%, então você deve ter muito cuidado com a profundidade, na minha opinião. Agora vamos controlar o que sai desse p. T. T Bem, você pode se perguntar por que está em 200% Se eu deixar o mouse, você verá que a explicação aqui diz que a largura aqui para baixo controla o SO das guias de atraso O 0%, corresponde a mono e em 100% aqui está em estéreo completo Se eu colocar acima de 100%, você vai ouvir que o som de alguma forma não fica tão claro e agradável para seus ouvidos, eu diria. Agora vamos falar aqui sobre o atraso. O atraso aqui, você verá que é em milissegundos, e se eu usar meu mouse Ele define o tempo de atraso dos tipos de atraso mais longos em milissegundos Mas deixe-me jogar alguma coisa. Nada está acontecendo, por quê? Porque temos a pia aqui, e se eu tiver que colocá-la gratuitamente , ouviremos o atraso funcionando. Então, se você tem a pia em 14 ou um oitavo, isso vai ser muito inútil O que você faz aqui? Não vai funcionar. Agora vamos continuar com o feedback. O feedback controla a quantidade de ecos que vamos ouvir F f f f. Por exemplo. Por exemplo, agora, acabei de fazer uma pausa Mas ainda estamos ouvindo os ecos. Deixe-me tocar apenas uma nota aqui apenas para você ouvir como essa coisa funciona. Então, se eu colocar em zero, não receberemos nenhum feedback. Agora vamos colocá-lo de volta. Espero que você entenda o que o feedback realmente faz. Agora vamos ver esta seção aqui. No momento, temos aqui o modo, que diz que ele ativa as operações para ajustar profundidade e a largura da modulação das guias atrasadas Em outras palavras, você tem dois moduladores aqui. A taxa lenta e a vibração com a taxa lenta são, como se diz, uma taxa de modulação lenta, e essa vibração é uma taxa de modulação mais rápida Um controla a profundidade da taxa lenta e este controla apenas a profundidade da taxa rápida. Onde o modo over aqui, ele pega a profundidade do LO lento, a taxa lenta aqui, e a multiplica Mas aqui está escrito na descrição que é muito perigoso usá-lo. Vamos ter uma ideia do que tudo aqui faz agora. F f f f f t t t. Então, agora, temos um som tão diferente. Agora vamos colocá-los de volta no zero. Você tem que ter muito cuidado com isso, porque se você não sabe o que está fazendo, você vai estragar o som que você já tem Agora vamos acessar as guias aqui. Temos aqui cinco botões, o spread controla a largura do atraso Vamos dar um exemplo com o oitavo aqui. Oh, talvez possamos ir e fazer no dia 16. Vamos mudar para 14 Vamos tentar aqui, por exemplo, no topo oito. E agora também temos a inclinação. Você também pode ver a descrição logo abaixo, mas em outras palavras, a inclinação, é como esses topos estão sendo moldados Funciona como um envelope. Por exemplo, agora, com essa configuração, temos um pequeno pitator E a inclinação é apenas um equilíbrio entre esquerda e direita. O aleatório é, como diz, é realmente aleatório, e o ganho de toque é apenas um ganho. Vamos misturar isso agora, por exemplo, e ver o que fazemos. E se você quiser, já vi muitas pessoas automatizando essa propagação porque ela produz esse efeito que tivemos Em combinação também com a mistura, funciona perfeitamente. Agora vamos ao depósito. Vamos colocar esse de novo em algum lugar lá. Na verdade, vamos usar a palavra padrão para não fazermos nada de ruim novamente. Agora vamos aqui no DP. O De significa difusão. No momento, está ligado e desligado. Você pode ir e ligá-lo. A difusão aqui adiciona densidade ecológica às guias de atraso, por exemplo, e também temos o tamanho e o moderado é como um modulador novamente, e a profundidade do modo é novamente, já falamos sobre isso F f. Você pode ouvir que se eu colocar a difusão em 100%, os atrasos estão voltando mais, e parece que você pode ouvir imediatamente que quando eu coloco a difusão em 100%, os atrasos se tornam mais parecidos e ouço o tamanho Oh, você tem um bom ritmo agora. Agora, vamos colocá-lo novamente no padrão. Aqui, temos o EQ, o Q. Ele faz o que diz Temos um Q claro, o modo aqui é claro ou escuro. E você pode ir e mudar essa. E temos aqui um corte baixo e um corte alto, que também são um Q espacial Q especial, na verdade. Ele controla a frequência na qual a profundidade controla o efeito máximo. Vamos colocar isso em 100%. Fffffff A propósito, esse equalizador funciona apenas para Então isso significa que, agora, ok, você sabe que não há nada saindo, mas eu fiz 100%. Então, quando você está cortando, você está cortando os atrasos decorrentes do modo Você não está cortando do instrumento real. Vamos trazê-lo de volta. Agora temos aqui o drive. O drive funciona como uma distorção. Novamente, temos o ganho de entrada e saída. O ganho de ruído controla o nível de ruído em que essas seções de acionamento acontecem. Vamos trazer novamente o padrão. Agora vamos para a dobra. A distorção aqui, você verá que temos a velocidade, que é a taxa de amostragem. Temos um 1,5. E o mix de FP, quando você o coloca em 100%, funciona como um delay de pain punk, e quando você o tem em zero, é mais como no meio Aqui, temos também a suavização. Você sabe o que é suavização. A suavização é o quão suave. O limite será: se for rápido ou lento, ele mudará. Fffffff quinto e quinto e quinto e quinto Na verdade, o modo Valhalla é um plugin muito versátil, mas não me vejo trabalhando com ele muitas vezes porque acredito que é um pouco mais complicado do É um ótimo plug-in se você gosta mais de design de som, mas quando você está apenas mixando, você também pode obter ótimos resultados com plug-ins muito mais fáceis. Sim, eles também soarão muito bem Agora vamos para a próxima seção, na qual falaremos sobre a sala Valhalla 3. 2. Quarto: Nesta seção, aprenderemos sobre a sala de vola A sala Valhalla é novamente um emulador de sala vertical, e temos novamente aqui as três seções, a mixagem e as reflexões , as predefinições e os Como já mencionamos anteriormente, a mistura está seca em 100%. Se você o tiver aqui , estará molhado e se você o tiver aqui, estará seco. O prelay funciona. Na verdade, mostra em que ponto o atraso começará a soar. Por exemplo, aqui, vamos fazer isso. Um pequeno laço. Mas acredito que se eu usar a armadilha aqui, neste exemplo, será mais fácil para você entender Vamos colocar isso na armadilha. Mais uma vez, traga este aqui. E vamos fazer esse pequeno loop. No momento, estamos 100%. Vamos colocar zero. Se você observar com atenção quando o indicador de reprodução está aqui e começa a tocar, ouviremos o som muito mais tarde Mas se eu colocar este em 40%, por exemplo, espero que você entenda imediatamente o que a moça bonita faz. Ele pega o sinal original e coloca algum atraso, como diz, é um bom atraso antes que a reverberação chegue Se eu for e torná-lo maior, você me escuta. E coloque a medida. É quase como uma quarta nota lá. Agora vamos falar sobre a deterioração. O DK funciona como um envelope de liberação para Você ouve, por exemplo, a cauda do reverb agora, é muito mais longa Os 9,34 segundos são muito longos. Se eu for e colocar, por exemplo, aqui. Não é muito longo. Novamente, temos esse aqui. E então vamos colocar, por exemplo, a decadência do lindo verão lá E agora temos o beicinho na entrada. Novamente, o lout e o high at se aplicam somente no vermelho e não no instrumento Você ouviu agora como isso soa? É como um filtro. Novamente, o alto at funciona para as frequências mais altas. Agora, vamos dar uma olhada na profundidade, a profundidade aqui. Se eu usar meu mouse, você verá que a explicação diz que ele controla o equilíbrio entre os valores de profundidade mais baixos da energia inicial e tardia que resultam em mais energia inicial. Por exemplo, se eu colocar em valores mais altos, digamos que, como este aqui, isso afetará mais no final. Mas aqui com 50%. É como no meio entre dois. Em outras palavras, mais fácil de entender, se você o tiver em 0%, ele funciona apenas nas primeiras reflexões Não aplica nenhuma reflexão tardia. Se você for aqui, acontece o mesmo novamente, mas o mesmo não acontece no final e no início. Você sabe o que? Vou explicar um pouco sobre a primeira, então será muito mais fácil se eu colocar 0% para que você possa ouvir apenas as primeiras reflexões O tamanho inicial, pense nisso. É como emular uma sala. Se for como uma sala muito pequena, vamos brincar um pouco aqui. No momento, estamos 100%. Vamos fazer o Lubell um pouco mais curto, ou talvez aqui. Mas se você ver aqui agora, estamos em 1.000 milissegundos, então é uma sala maior Mas você ouve apenas as primeiras reflexões. Isso vai fazer com que este seja aqui. A cruz primitiva pode, digamos, controlar o espírito do reverb. A taxa de moldagem aqui, neste momento, pode simular alguns artefatos de fase. E com a profundidade do molde, podemos regular quanto desse LFO será aplicado a essas reflexões iniciais Agora, aqui também temos o envio antecipado. O envio antecipado funciona como uma barra seca e úmida, digamos, qual você pode enviar as reflexões iniciais para as reflexões tardias Se eu vou colocar esse aqui, por exemplo. E a difusão aqui controla a econ densa inicial. E também temos o espaço que controla o feedback que está chegando lá. Vamos colocar este um pouco mais longo no loop. Você ouve imediatamente que, quando eu tenho o espaço em 100%, há uma reverberação de reflexão muito precoce Vamos colocar novamente o padrão. Nós éramos isso, aqui está este. E vamos falar agora sobre as reflexões tardias. O tamanho tardio aqui, na verdade, mostra o quão clara ou escura será a decomposição Vamos, por exemplo, aqui. Vamos colocar em zero a 100% tarde. Você ouve isso. Há uma grande diferença. Quando eu tenho esse no zero, parece muito mais sombrio na minha opinião É como ter um filtro de corte alto lá. Agora, aqui está o último cruzamento, ele controla o esteróide do reverb Digamos, por exemplo, aqui. Agora, aqui temos a taxa de modificação e a profundidade do molde, que são as mesmas aqui que já tínhamos no início. E se eu entrar aqui com meu mouse, ele diz que controla a taxa básica da modulação reversa tardia, e isso controla a profundidade da modulação reversa tardia Aqui, novamente, ele controla o ouvido. Então, depende de onde você está. Ele controla da mesma forma, mas diferente, precoce ou tardia. Agora, aqui, temos a base. O multi I na verdade multiplica o comprimento, que é a decadência, neste caso, da reverberação das frequências selecionadas Vamos fazer uma lista aqui do que essa coisa faz. O ônibus acabou. Ele controla a transição entre a base e as carnes E isso controla a transição entre as carnes e as altas E a alta multiplicação, ela escala o decaimento de reverberação para essas Pense nisso como um filtro para esses dois aqui, um filtro de corte baixo e um filtro de corte alto para essas reflexões posteriores Sei que pode parecer muito difícil entender as reflexões posteriores, mas isso realmente ajudará você, mas isso realmente ajudará você general, a entender como a reverberação 4. 3. Verbo vintage: Sobre o verbo vintage Valhalla. O verbo vintage Valhalla é o reverb mais conhecido que eu já vi muitos produtores musicais usarem, e é muito fácil de usar e é muito fácil É por isso que eu acredito que é tão popular. Novamente, aqui, temos esta seção, misture a mistura na decadência Se você não se lembra mais cedo, a mistura mostra o quão seca e úmida a reverberação ficará O predy faz com que, desde o início, os sons cheguem até que a reverberação comece a funcionar No decaimento, nesse caso, funciona como um feedback, quanto tempo vai demorar até que a reverberação fique silenciosa Vamos ter uma ideia aqui, por exemplo. Você pode ouvir que quando eu coloco um grande decaimento, a reverberação vai ficar muito longa Se eu for trazê-lo de volta, ele vai parar. Aqui, podemos jogar também algumas outras configurações. Por exemplo, aqui temos o arquivamento Q para a frequência Por exemplo, aqui agora, eu posso controlar o decaimento das altas frequências no reverb Vai funcionar 100%. Funciona como diz, é um corte alto. Porque agora estamos em -24 DPs, se eu deixar em zero. Não fará nada. Aqui em 24. Funciona como um corte alto. Mas apenas no reverb novamente, não no instrumento nele Assim, você pode usar este se quiser ter um tipo de reverberação um pouco mais sombrio Mas há uma diferença com isso aqui porque isso controla apenas as altas frequências na decadência do reverb Será que isso controla tudo no reverb. Novamente, aqui, temos um corte baixo. E a base diz que marca a deterioração da reverberação no Diz: Isso marca o tempo de decaimento da reverberação das frequências básicas em relação ao Para dizer a verdade, eu nunca mudo essa. Eu apenas deixo no 1.5 e funciona como um. Agora vamos ver a forma. A forma, na verdade, dá o tamanho do que você reverbera Vamos mudar essa, por exemplo. Isso tornará a década um pouco maior. Então, se eu for aqui. Quando você o tiver em 100%, será como se fosse uma sala maior em comparação com 0%. E aqui está o ataque, diz. Aqui está a descrição que controla o ataque inicial da decadência reversa Maior porcentagem de ataque, maior o tempo de ataque pode ser usado para ajustar a distância percebida da fonte dentro do reverb. Então, em palavras simples, isso significa que quando você o coloca em 100%, a posição do reverb estará muito distante. Em comparação com 0%. Agora, vamos falar sobre o difusor. O D aqui representa o difusor, que já é o que explicamos anteriormente Você controla o eco inicial, a densidade e a densidade tardia E o molde, na verdade, adiciona mais movimento, digamos, ao reverb. Espero que você possa ouvir da mesma forma que, se eu colocar isso mais alto, você verá muitas coisas acontecendo em segundo plano em comparação com aqui. De alguma forma, isso torna o som muito mais assustador de se dizer. E o EQ, é o que já mencionamos. Eu corta, é um corte alto aqui para as altas frequências, e é um corte baixo para as baixas frequências. E isso se aplica a tudo aqui, não só como este aqui e aqui, e aplicado a toda a reverberação aqui Este foi o último pug de reverberação que tivemos. Agora vamos falar sobre o atraso de Vahala. 5. 4. Valhalla Delay: Agora vamos falar sobre um dos meus favoritos e atrasar os plug-ins. O Valhalla delay, eu realmente amo esse plug-in porque é muito simples e soa muito bem Aqui temos novamente duas seções. Essa é a configuração de atraso, e essa é a configuração de cor. Obviamente, também temos novamente os modos, alguns modos e erros diferentes que são apenas algoritmos diferentes. Mas vamos começar por aqui. Novamente, temos a mistura e o estilo. A mistura, novamente, é um sinal seco e úmido. Se eu pressionar aqui, aliás, novamente, em 100% na mixagem, vai ficar assim para sempre. Por exemplo, digamos que eu queira alterar algumas outras predefinições e que elas estejam sempre em 58,9% Vamos trazer de volta o padrão. Então, basta bloqueá-lo quando pressiona a mistura. Aqui temos o estilo, o estilo. São apenas estilos inversos diferentes. Temos um único, que é um single de toques ou atrasos paralelos, e então temos o duplo E se eu entrar aqui e me trocar, você está vendo agora, temos um spread. Temos o spread aqui. E está em 00 MS agora. Mas se eu mudar este para duplo, você verá que mudamos para esquerda e atrasar para a direita. E se eu entrar aqui na proporção, veremos que temos a proporção e o atraso novamente. O pangol rosa novamente, à esquerda e à direita. Aqui, temos o quod. Sim. Assim, você pode escolher entre esses diferentes atrasos O feedback aqui controla, na verdade por quanto tempo a parte final do atraso continuará soando Vamos ouvir, por exemplo, agora. Vamos colocar zero em 100%. Novamente, é fácil se eu colocar este na caixa porque temos um som estático E se eu for e colocar este mais alto, levará muito mais tempo para desaparecer. Aqui você também pode alterar o S. Você pode ir e mudar este para nota. Digamos, por exemplo, em um quarto. Vamos voltar um pouco ao feedback. Sempre será uma nota, que será sincronizada aqui a partir do nosso projeto Agora vamos colocar isso em uma nota. Mas nós o temos 100%, se eu for e colocá-lo de volta. Você vai ver se consegue ouvir, vamos lá e largue essa. Você pode ouvir novamente a zombaria acontecendo aqui porque há uma diferença de uma nota Você pode mudar novamente em um oitavo. Esse era o verbo singular. Vamos fazer um modo duplo. Aqui, o bom é que você também pode jogar com uma bagunça, e pode mudar essa assim e estará sempre no ritmo Mas você também pode fazer alguns pontos para obter um efeito diferente. Pense que o dual, na verdade, tem duas saídas de atraso, a esquerda e a direita, e você pode alterar o tempo aqui com essas seções Agora vamos ver a proporção, e a proporção funciona quase como a dupla, mas desta vez, a linha de proporção é alimentada a partir da linha de atraso. Se colocarmos, por exemplo, aqui em uma, como uma nota, e a proporção 100 , teremos o mesmo comprimento. Mas se eu for, coloque aqui. Então, vamos colocar esse, por exemplo, em 50. Funciona como um 18. E em 100%, funciona como um quarto. Novamente, você tem aqui o pontilhado ou o trigêmeo. Agora vamos jogar pingue-pongue. O pin pong delay é um dos meus favoritos. Esta é a minha preferência quase sempre porque ela salta da esquerda para a direita Vamos ouvir. Vamos fazer isso, por exemplo, um quarto e vamos fazer a anotação aqui. Novamente, a nota. Ao colocá-lo 100%, você ouvirá como o plugue realmente funciona. Está fazendo uma panorâmica na reverberação do atraso. E vamos colocar isso aqui. Aqui, para ter uma ideia também de como isso pode soar no contexto. Esse é um movimento muito diferente. E vamos aqui, por exemplo, com a proporção. Agora vamos falar sobre o modo de cotação aqui. O modo de cotação é um forte, e é um modo um pouco complicado Para dizer a verdade, eu pessoalmente quase nunca o uso porque gosto do pingue-pongue ou do dual Então, às vezes eu quero facilitar minha vida e não gastar tanto tempo consertando o vermelho quanto eu quero. Às vezes menos. Mas tudo bem, vamos explicar um pouco como o quad Mart funciona Aqui temos o swell e a repetição repetida é usando o último toque que é ad, e o swell usa todos os toques que estão ativados. Aqui, você verá a guia ABCD. Vamos ter uma ideia de como isso soa. Se você ouvir com atenção, vai ouvir que há uma grande diferença entre os dois. Aqui temos novamente, o atraso. Você vai dizer, eu quero 18, e o espaçamento é quanto maior, faz com que o atraso fique longe um do outro E quando você chegar aqui, por exemplo, em 100%, vai ser um pico. Mas se você colocar -100%, vai ficar mais perto M. Como eu já mencionei, é muito bom ter esse modo aqui, esse estilo, mas eu nunca usaria isso em exemplos da vida real. Agora vamos falar sobre o feedback. O feedback, como já sabemos, é quanto tempo vai demorar até que o atraso desapareça e o peso que ele faz o que diz, qual será a largura E aqui temos algumas configurações de cores nas quais podemos usar o drive. É como um saturador. Funciona como um saturador. Coloque-o em 100% novamente. E um único para que seja mais fácil para você entender. Se você ouvir com atenção, você vai ouvir que, de alguma forma , tudo fica muito mais distorcido. A borda aqui, diz , aumenta os efeitos da borda no processamento. Isso geralmente controla a quantidade de ruído, bem como outros artefatos apropriados, mas sim, eu sempre o deixo como padrão Eu realmente não faço nada aqui. Eu apenas o deixo como padrão. E se eu quiser, posso empurrá-lo um pouco com o drive. Agora temos aqui o D. Novamente, funciona como uma difusão A partir de, você pode moldar o som da reverberação que vem do atraso Por exemplo, agora, se eu exagerar, você ouvirá que estamos transformando o atraso E você pode ver este com um fundo aqui se eu colocar em zero em 100%, e a mistura se misturar. Agora, vamos falar sobre o modo, o modo aqui, a parede. Isso torna o som mais oscilante. Mas vamos mudar esse 118. Vamos embora e escolha novamente o padrão porque mudamos muitas coisas Vamos colocá-lo em 100%. E o mais plano é que parece um o. K rápido. Novamente, temos aqui, o Q do corte alto e o baixo E, novamente, isso se aplica apenas ao atraso. Aqui, também temos alguns outros modos diferentes. Vamos ouvir todos eles. Se você ouvir atentamente a fita e o i, eles soam quase semelhantes. Porque há atrasos na fita, e vamos ver aqui, por exemplo, agora Este tem um caráter mais sombrio para dizer a verdade. Vamos para o digital. Se bem me lembro de nós, ele é inspirado em diferentes atrasos digitais da velha escola Vamos agora até o fantasma. Olá. Eu posso ouvir alguns ajustes acontecendo aqui. Também é muito bom, mas, para dizer a verdade, quase nunca uso isso, o modo fantasma. Vamos para o campo. O modo pitch faz essa mudança de tom em semitons E é muito bom novamente, pois se você ver aqui, temos a mudança de tom e a afinação, que não estarão lá para ver. Nós temos o molde, e se eu entrar em campo, você vai ver isso, podemos mudar, por exemplo, como semitons Desculpe por isso, mas eu tive que fazer isso. Bem, é realmente ótimo, mas apenas para fins de design de som, e deixe-me conferir novamente aqui. Novamente, temos algumas configurações diferentes aqui no modo fantasma aqui. Novamente, você pode usar o modo fantasma para fins de design de som. Vamos agora para a página. O tom inverso é o mesmo, mas o inverso vem primeiro. Eu usei esse efeito. Vamos fazer este, Vamos fazer este por exemplo, aqui no Ping Pong e nodo novamente aqui, 16118 Essa é uma ótima maneira se você quiser introduzir alguns artefatos com uma automação aqui na mistura Agora vamos ao Baby Duck. O Baby Duck é quase igual ao BBD, mas a única diferença é o Ele faz o que diz: reduz o volume do atraso enquanto o single de entrada está sendo reproduzido e vem depois Vamos colocar novamente o single. 15. Agora, aqui, vamos conferir a clareza. A clareza é um claro atraso. Você tem que ouvir novamente o patinho. Você também pode ouvir novamente o patinho. Funciona, digamos, como um compressor de corrente lateral sendo acionado aqui devido ao atraso. Mas você não tem muito controle sobre isso. Agora vamos usar a fita adesiva. Novamente, é apenas um algoritmo diferente do anterior, o pitch duck aqui Temos a mudança de tom e a afinação. Novamente, é quase o mesmo anteriormente, mas desta vez você também tem o patinho. Então, é como uma combinação com um piche e o pato. Agora vamos continuar com o L. O Li que você vai ouvir. Que também haja algum desajuste alguma modulação que acontece O próximo será o quartzo. O quartzo também é um som limpo. Tem esse limitador invisível no feedback. E aqui também temos o phaser, que o dígito de fase reproduz com a fase da saída do atraso E aqui temos algumas configurações diferentes na cor. Nós temos a opção, o resto. Ele controla a ressonância dos deslocadores faciais. E aqui também temos a era. Existem apenas algoritmos diferentes, e também temos o processo que você pode usar e que eles já têm. Agora que temos todas essas informações, vamos experimentá-las no exemplo da vida real. 6. 5. Exemplo da vida real: Agora, vamos dar um exemplo da vida real. Agora, vou usar esse aqui, o atraso em um ônibus. Essa, a sala Valhalla. Novamente, em um ônibus. E novamente, o verbo vintage Valhalla em um ônibus. Não tocamos o que soa sem nenhum processamento? Quero dizer, sem qualquer reversão, nenhum efeito. Eu durmo pela manhã ou a cada maio que temos. Agora eu durmo na manhã de cada maio que temos Espero que você possa ouvir imediatamente que é uma diferença muito grande. E se você ouvir a faixa, ela funciona muito bem. Eu tomo um assento de cada eu com aquele eu no oceano. O oceano com tudo o que tivemos quando você sabe como se faz. Por favor, não vá. D mamãe. Por favor, não vá. D e e e. Eu só queria aumentar um pouco mais alto para que você também pudesse ouvir a diferença que isso faz Agora vamos começar a analisar o que eu fiz aqui. O primeiro ônibus é o atraso e deixe-me ir e desativar os outros. Aqui você verá que essas são minhas configurações. Vamos parar com isso. Isso está 100% misturado, e eu estou dirigindo aqui às -13 em algum lugar do meu ônibus Eu tenho um atraso para o lado esquerdo em um quarto e para o lado direito em 1 segundo. O feedback e a largura estão no modo padrão, a unidade e a borda. Novamente, eu não fiz nada louco aqui. Eu toquei um pouco com um corte baixo e o corte alto do reverb. E se eu for jogar apenas o reverb. Você pode ouvir imediatamente que tem esse movimento. E esse movimento vem do pink Punk delay, o estilo aqui que eu já mencionei anteriormente que esse é um dos meus favoritos Eu realmente amo o que soa porque acrescenta esse movimento que achei que talvez estivesse faltando. Eu canto maio com E o propósito maior disso é quando eu tenho esse espaço aqui, por exemplo, eu posso ouvir que o vocal está vindo como um estilo invertido, e isso vem do atraso Muito memória, com go Você ouve imediatamente como isso soa, certo? Agora, vamos encontrar outro exemplo para facilitar a compreensão. Oceano. O oceano com tudo o que tivemos, você sabe como, mas você me fez sentir bem. Aqui, por exemplo, temos novamente a mesma coisa. Coisa que tivemos. Nós temos, e então vem novamente esse atraso. Coisa que tivemos quando você e eu também recebemos um cheque especial que eu sempre recomendo a todos. Estou fazendo algum treinamento visual aqui apenas com meu atraso. E isso significa que toda vez que o vocal vier, por exemplo, se eu for ativá-lo, você ouvirá imediatamente que parece muito confuso. Com tudo o que tivemos, quando você sabe o quão ruim com tudo o que tivemos. Quando você sabe o quanto é ruim com tudo o que tivemos, com tudo o que tivemos. Uma diferença tão grande. Vá sempre e use esse tipo de compressor do compressor de corrente lateral agora mesmo em seus efeitos. Será como uma virada de jogo em seu processo de mixagem Se quiser, você pode copiar todas as configurações que eu tenho aqui. Essa é uma cadeia lateral muito agressiva. Não tem ganho, não tem maquiagem, nada. Lançamento muito rápido e rápido e proporções completas E com tudo o que tivemos. Estou chegando a menos dez em algum lugar porque meu objetivo aqui não é reduzir o atraso, é evitar o atraso quando os vocais chegarem reduzir o atraso, é evitar o atraso quando os vocais chegarem Com tudo o que temos, essa é uma boa técnica que você pode aplicar. Agora vamos para o segundo, e esses são os efeitos de reverberação Vamos desativar o atraso e a forma como ouvimos o som. Novamente aqui. Eu durmo pela manhã de cada lembrança. Vamos colocar esse aqui. Eu tomo um gole pela manhã de cada lembrança que temos no oceano Isso adiciona um pouco mais de movimento novamente no reverb. E desta vez, vou usar a sala Valhalla. Novamente, nós o temos em 100%. O lindo é muito longo, então não vem imediatamente Eu levo um C b de cada memória comigo no oceano. E eu tenho um corte alto aqui com oito K e um meio de decaimento médio Digamos, tipo, decadência curta, não tão curta. Eu tomo um b de cada vez e , cedo e tarde, não mudei muitas coisas. Eu só quero ter esse vocal para sentar nesse tipo de sala porque ele dá um som muito mais quente Novamente, vou fazer a cadeia de visão como anteriormente. Estou apenas cortando algumas frequências baixas para ter certeza. Eu me sento pela manhã. Mas só a partir do verbo. Agora vamos até esse rio aqui. Esse é o verbo Vohala Vtage. Este é o verbo principal que eu uso nos meus vocais porque, bem, depende também do tipo de música que você está fazendo Se você está fazendo algum tipo de EDM como popples, talvez às vezes precise desse tipo de som espaçoso, mas claro, e esse verbo vintage realmente Eu me sento pela manhã O memory com g. H. Se eu for e ativar os outros, e eu vou ignorá-lo enquanto ele vai ser tocado, você ouvirá imediatamente que dá algum outro tipo de vibração, o verbo vintage Eu me sento pela manhã. Oy memory com G. H no fundo do oceano Isso dá muito mais ambiente à voz. E desta vez, não estou usando nenhuma cadeia de visão no reverb. Você pode ir e usar este também. Mas eu queria ter esse tipo de som agora. Então, no geral, soa assim novamente. Eu posso muito bem com isso. Mas vou simplesmente desativá-lo para que você possa ter uma ideia de como é sem o reverb principal Isso. O oceano. O oceano com tudo o que tivemos. Quando eu o ativo, de alguma forma, o vocal fica mais integrado no caminhão. É muito melhor. Mas quando eu a tiro, fica mais na sua frente, mas às vezes você não quer isso. Você quer soar tudo como um. Quando você sabe o quanto você ama da da da dt go. Por favor, não vá. De Mamo da da da da bateria. Por favor, não vá. Por é assim que eu usaria os atrasos aqui, por exemplo, como já mencionei anteriormente Esse é um dos meus favoritos. Você pode fazer muito mais coisas, mas às vezes, como já mencionei, é muito melhor simplificar e não exagerar E com apenas ganhos triplos, eu posso conseguir esse tipo de som que eu queria, esse tipo de som sonhador, , mais no fundo, mas não tanto no fundo, e funciona muito bem na faixa 7. 6. Plugins bônus: Vamos falar sobre os dois últimos plug-ins. Essa será a supermassiva Vaha, e a outra será a placa Vaha O supermassivo é um plugin de atraso. Aqui você pode escolher novamente se será em milissegundos, nó ou pontilhado Novamente, tivemos algum feedback sobre a distorção, sobre a densidade e, se for maior, voltará rapidamente à reverberação É assim que você transformará esse atraso em reverberação. Temos novamente o modo, a profundidade e alguns cortes altos e baixos em Q. Vamos ouvir e brincar um pouco com ele. Você pode ouvir imediatamente que quando eu mudo a dobra, ela se torna como um reverso E é assim que você pode transformar magicamente um atraso em reverberação É um plug-in bem simples, mas não funciona. Vai colocá-lo em 100%. Agora que estamos 100% ativados, será mais fácil entender o que estamos fazendo. Bem, é bem simples, vamos lá e você pode usar, por exemplo, isso. A Andromeda ou a. Há alguns modos diferentes que temos Agora, vamos falar sobre o prato Vala. Isso é. Novamente, temos aqui as mesmas configurações que podemos alterar, a tristeza, a mistura, a decadência, os lados, a largura É um plugin bem simples, e também temos alguns outros modos aqui. E, claro, as diferentes predefinições que você pode usar Espero que você tenha se divertido aprendendo sobre as planícies de Vaala. Minha opinião pessoal sobre essas planícies é que elas são realmente ótimas. Talvez às vezes seja um pouco complicado se você mergulhar bem fundo nelas. Mas se você quiser usá-los para tarefas simples, como reversão simples e atraso simples, eles funcionam com muita facilidade. E essa é minha sugestão para vocês. Se você quiser usar esses plug-ins, mantenha-o simples e você me agradecerá mais tarde, caso contrário, você gastará muito tempo mudando tantas coisas. Espero que você tenha se divertido. Muito obrigado pelo seu tempo e nos vemos por aí.