Uso de um caderno de esboço no Procreate: como criar uma coleção de trabalhos

1. Introdução: Muitos artistas sonham em ter um grande portfólio de trabalho que podem compartilhar ou vender. Pode parecer realmente assustador quando você está apenas começando ou aprendendo um novo meio. Não precisa ser tão assustador quanto você pensa. Olá, sou Brittany Bouyer, uma artista, ilustradora e designer de padrões de superfície que vive e trabalha em Chicago. Eu uso principalmente o aplicativo Procreate para criar a maior parte do meu trabalho. Eu uso o Procreate todos os dias desde 2019. Desde então, criei mais de 250 ilustrações e padrões, transformando e agilizando completamente meus negócios. Eu vendo meu trabalho na minha loja online em lugares como Society 6 e Spoonflower e em pequenas lojas em todo o país. Adoro usar o Procreate porque isso me ajuda a manter tudo organizado em um só lugar. Chega de perder notas em páginas soltas ou tentar lembrar quais cores eu misturei. Adicionar o aplicativo Procreate ao meu fluxo de trabalho mudou minha vida. Bem, às vezes eu também crio ilustrações individuais, também aprendi o valor de usar essa plataforma para criar coleções de trabalho. Posso fazer um brainstorm, pesquisar, fazer anotações , organizar ideias e criar miniaturas tudo dentro do aplicativo Procreate. Trabalhar dessa maneira no meu iPad me ajudou a construir um grande corpo de trabalho dentro de temas coesos. Meu objetivo nesta aula é desafiá-lo a aprender uma nova maneira de esboçar. Você não precisa ser um ilustrador que desenha apenas digitalmente, na verdade, essa classe é ótima para iniciantes ou qualquer pessoa que queira expandir seu fluxo de trabalho para planejar grandes corpos de trabalho. Vou mostrar a você como criar todos os seus planos diretamente no iPad e usá-los para muitos meios diferentes, como como você pode projetar em um Canvas ou usar seu iPad diretamente como uma mesa de luz do seu esboços. Qualquer pessoa que queira criar uma coleção de trabalho deve se juntar totalmente a essa classe. Vou orientá-lo pelo básico enquanto o desafia a planejar com antecedência que você possa manter o impulso e terminar cada obra de arte individual. Se você estiver pronto para lidar com sua próxima coleção, venha se juntar a mim e vamos usar o aplicativo procreate para criá-la desde o início. 2. Projeto do curso: [MÚSICA] O projeto da classe criará especificamente seis esboços diferentes para sua próxima coleção. Para o projeto da classe, você criará uma página de caderno de desenho em miniatura e cinco esboços individuais de sua nova coleção. Você não só aprenderá algumas das ferramentas fundamentais para usar o procreate ao longo do caminho. Mas você verá como pode ser benéfico planejar os detalhes do seu próximo corpo de trabalho. Tenha em mente que esses esboços não precisam ser refinados, arte acabada. Você deve trabalhar no seu próprio ritmo e realmente desenvolver suas ideias para sua coleção para tornar o processo de tomada de decisão muito mais simples. Eu adoraria ver seu trabalho em qualquer estágio, então certifique-se de compartilhar na seção da galeria de projetos da classe. Agora, pegue seu iPad e um lugar confortável no sofá, e vamos continuar. 3. Por que Sketchbook?: [MÚSICA] Vou supor que já conhecemos todos os benefícios de manter um caderno de desenho regular. Mas vamos falar sobre os benefícios de um caderno de desenho digital. Acho que tem um potencial muito melhor para fácil limpeza e configuração. Basta configurar seu iPad e ir. Você não precisa se preocupar com o potencial desperdício de papel, tão bom para o meio ambiente. É mais simples criar uma biblioteca móvel de suas ideias facilmente para você visualizar a qualquer momento. Você pode criar e montar quadros de humor rápido sem usar uma impressora, que gosta de usar essas coisas traquinas de qualquer maneira [RISOS]. É super móvel, perfeito para anotar ideias a qualquer hora, em qualquer lugar, e eu especificamente gosto de usá-lo em um avião. Você pode desenvolver todas as suas ideias para qualquer projeto ou coleção, e é uma maneira simples de ter tudo em um só lugar. Por exemplo, se você receber um e-mail de um cliente ou de um cliente, poderá usar automaticamente a foto deles como referência para o trabalho que está criando para eles. Vamos dar uma olhada em alguns artistas que usam o aplicativo Procreate para criar esboços e agregar valor ao fluxo de trabalho. Aqui você pode ver a artista Jessica Elena usando seu aplicativo Procreate para criar um caderno de esboços como spread. Aqui você pode ver que ela criou um visual que se parece com um caderno de desenho em papel, mas, em vez disso, ela usou isso como modelo para criar várias imagens a partir de um esboço. Agora vou supor que ela tem esse modelo para a página do caderno de desenho salvo em seu aplicativo Procreate, e ela é capaz de referenciá-lo sempre que quiser criar um caderno de desenho como esses dois. Aqui você pode ver o artista Dave Reed usando o aplicativo Procreate como seu caderno de desenho. À esquerda você pode ver que ele usou muitos de seus esboços para gesticar e criar movimento em algumas de suas ilustrações. Em seu esboço à direita, você pode realmente ver onde ele começou com diferentes etapas e diferentes partes da ilustração e combinou uma peça totalmente acabada no centro. Acho que uma das formas mais benéficas de usar o Procreate é exatamente o que Dave Reed está fazendo aqui. Ele está começando o esboço no mesmo pedaço de papel e depois desenvolvendo completamente a ilustração no centro. Você sempre pode adicionar mais camadas e desenvolvê-las à medida que avança. Nosso próximo artista é Iva Mikles. Eu realmente adoro ver Iva desenvolver suas ideias diretamente no aplicativo Procreate. Eu amo como ela incorpora notas, esboços em miniatura, amostras de cores e, em seguida, ilustração final, modo que quando ela estiver pronta para trabalhar em sua peça final, ela tem tudo já planejado. Em sua ilustração à esquerda, você pode realmente ver onde ela brinca com quatro maneiras de cores diferentes. Adoro como ela ainda adiciona elementos ao redor da fronteira para fazer seus esboços se sentirem mais animados. Nosso próximo artista é Mike Lowery. Mike criou ilustrações de viagens em seu caderno de desenho por anos. Eu realmente gosto dessas duas ilustrações aqui porque a da esquerda, você pode dizer que ele passou um pouco mais de tempo e queria fazer uma verdadeira memória disso. À direita, ele pegou algo muito simples, como desenhar seu dia e transformou-o em uma bela composição. Em seguida, temos Claudia de maus haus. Muitos artistas optam por usar o aplicativo Procreate para esboçar seu trabalho antes de fazerem uma pintura finalizada ou alguma gravura. Procreate oferece a você o benefício de poder mudar rapidamente as cores e testar qual delas pode ser mais atraente visualmente para você, sua marca ou qualquer coisa que você queira. Também quero mencionar que todos os exemplos que vimos hoje de outros artistas são imagens que eles compartilharam em suas mídias sociais. Na maioria das vezes você não vê os trabalhos em andamento nas mídias sociais como linhas simples e pequenos esboços. Eu não quero que você fique intimidado por essas obras de arte que parecem ter sido totalmente formadas. Tenha em mente que estamos criando uma coleção aqui e usando o Procreate para planejar. Eu não quero que você pense que precisa usar essa classe para terminar seis peças de trabalho inteiramente. Em seguida, vamos falar sobre por que queremos usar especificamente o Procreate quando estamos construindo uma coleção de trabalhos. Já mencionei que é um grande benefício poder ter tudo quando você está construindo uma coleção em um só lugar. Você nunca precisa se preocupar em perder seu caderno de desenho ou se perguntar onde está uma certa cor de tinta. Está tudo bem aqui para você. Procreate ajuda você a criar rapidamente um clima com cores, com todas as formas versáteis de incorporar cores de uma variedade de fontes. Você pode planejar e traçar rapidamente muitas peças de arte dentro da coleção, praticamente ao mesmo tempo. Você pode bloquear e testar cores com apenas algumas ações simples e rápidas. Vindo de alguém que nem sempre foi o mais organizado, não há como perder suas ideias se elas estiverem em um só lugar simples. Você pode selecionar e mover levemente qualquer marca sem ter que recomeçar. Quem não ama a ideia de páginas ilimitadas de cadernos de esboços? Claro, você poderá exportar seu trabalho para ajudá-lo em qualquer meio em que planeja terminar seu trabalho final. Agora que sabemos o quão benéfico pode ser manter seu caderno de esboços no Procreate, vamos começar a próxima lição na criação de sua primeira página do Canvas. [MÚSICA] 4. Criando uma tela: [MÚSICA] Agora é oficialmente hora de se preparar para criar nosso caderno de desenho digital. O que faremos aqui é criar um caderno de desenho totalmente novo dentro do nosso aplicativo Procreate. Suponho que você pode não ter tantos itens quanto eu aqui se você for novo no programa. Mas o que você vê aqui é chamado de galeria. É basicamente um espaço que contém cada peça de arte, esboço, ideia ou tela que você criou dentro do aplicativo. Para nos organizar desde o início, vou orientá-lo sobre como criar uma nova tela ou uma nova folha de papel para um caderno de desenho no nosso caso aqui. Venha até o canto superior direito e você verá um pequeno sinal de mais. Se sua interface estiver no modo de luz, tudo isso pode ser branco em segundo plano e seus botões ou palavras podem estar pretos. Toque na seta mais. Aqui você provavelmente terá uma lista de alguns tamanhos automáticos de tela. Gosto de trabalhar e criar o meu próprio para saber exatamente com o que estou trabalhando para o tamanho do arquivo. Normalmente sei que quando crio uma peça de trabalho, também trabalharei dentro tamanhos que sei que quero imprimir para impressões artísticas mais tarde. Você pode ver aqui que eu tenho uns cinco por sete. Tudo está em polegadas aqui porque estou baseado nos EUA, mas tenho 11 por 14, todos os tamanhos com os quais trabalho normalmente. Lá você pode ver que eu fiz um teste para nós. O que faremos é subir aqui para a pequena caixinha no canto superior direito, e criaremos nossa própria tela. Novamente, como eu disse, gosto de trabalhar com polegadas porque sei que normalmente vou imprimir diretamente dos meus itens. Para esse caso, não estarei imprimindo diretamente do trabalho que estamos criando neste caderno de esboços. Mas eu sei que gosto de trabalhar em uma praça. Quando trabalho em um quadrado, gosto de fazer um tamanho de tela ou gostar dessa folha de papelada em branco criando, elas são chamadas de telas, de um tamanho de esboço que eu realmente gosto de trabalhar, e eu normalmente funcionam em um caderno de desenho de oito. Vou tocar onde ele diz largura. Certifique-se de que ele mudou para polegadas aqui na parte inferior, e eu vou transformar isso para oito. Toque até minha altura e faça outras oito polegadas. Novamente, se você quiser trabalhar em um tamanho diferente, você é mais do que bem-vindo para fazer isso. Também mostrarei como redimensionar uma tela depois de criá-la, caso mude de ideia mais tarde. A outra coisa que gosto de manter é que gosto de manter o DPI ou os pontos por polegada a 300. Isso novamente é ótimo ter em mente se você planeja compartilhá-lo nas mídias sociais, ele não precisa ser tão grande. Mas se você planeja imprimir, talvez para que você possa rastreá-lo para uma pintura mais tarde, eu manteria o DPI em 300 para que você possa imprimi-lo em larga escala sem perder nenhuma integridade. O mais legal aqui é que você pode realmente ver quantas camadas máximas você poderá usar nesta tela com base no tamanho. Você verá que, se você mudar isso para 8 por 14, ele desceu para 49 camadas. Isso muda quanto espaço você tem. Suponho que não vamos usar 89 camadas aqui, mas é bom saber que teríamos a opção. Então, antes de fechar, eu gosto de mudar o nome da tela de tela sem título, na verdade, para o tamanho da tela que ela é. Vou colocar a página de caderno de desenho de oito por oito. Você não precisa mudar mais nada. Mas se você está curioso para o perfil de cores, eu gosto de mantê-lo na opção RGB automática que se trata. A maioria das coisas que imprimo daqui para frente ou digital e posso usar o perfil de cores RGB, então deixo isso nisso. Quando estiver pronto, você pode voltar, verificar se suas dimensões estão definidas, tudo está bom. Vou apertar o botão amarelo “Criar”. Depois de criar esse tamanho de tela personalizado para sua folha de papel hoje, ele será aberto automaticamente para essa folha aqui. Crie quantos tamanhos de tela personalizados quiser hoje. Então, na próxima lição, organizaremos tudo e nos prepararemos para começar a trabalhar. [MÚSICA] 5. Como manter a organização: [MÚSICA] Bem-vindo de volta. Ainda estamos em nossa folha de tela em branco ou papel em branco que temos aqui que criamos na última lição. O que faremos é voltar e chegar à galeria aqui no canto superior esquerdo e isso nos trará de volta. Se você criou várias páginas, diferentes tamanhos de tela, você pode ver algumas em branco aqui, mas para isso, o que eu quero fazer é ir em frente e configurar basicamente como se estivéssemos criando um caderno de desenho inteiro com base no trabalho que vamos criar hoje. A partir daqui, quero que você realmente toque onde diz Arte sem título. Lá podemos digitar, eu gosto apenas de nomear o caderno de desenho página 1. Então, para o bem da classe, eu realmente vou manter todas as páginas do meu caderno de desenho exatamente o mesmo tamanho. Um truque legal que você pode realmente fazer é pegar o dedo e deslizar para a esquerda e algumas opções aparecem aqui. Podemos clicar em “Duplicar” e, na verdade, duplicará exatamente a mesma página. Você também pode ver que eles são nomeados da mesma coisa, mas eu vou mudá-los em apenas um segundo. Porque sei que quero ter seis folhas de papel hoje ou seis páginas no meu caderno de desenho, vou duplicar isso para que eu tenha seis. Agora, o que vou fazer é realmente passar por cada um, tocar no nome e apenas alterar o número da página do caderno de esboços para que eu possa me manter organizado e em ordem. Tenho todas as minhas seis páginas renomeadas. Um dos recursos mais legais do Procreate é que você pode realmente criar pastas ou pilhas como elas as chamam. Você pode ver como eles estão empilhados aqui para que você possa manter todos os seus projetos e seções organizados à medida que avança porque, como você pode ver, fica confuso à medida que você segue em frente. Toque aqui e clique em “Selecionar”. Então essa pequena janela ou esses pequenos círculos apareceram, eles são como caixas de seleção. Você só se certifica de tocar no círculo e selecionar cada um que deseja criar sua pilha. Estou me referindo a isso como nosso caderno de desenho aqui e, em seguida, toque em pilha na parte superior. Agora você pode ver que há uma boa pilha de pastas aqui, mas ainda estamos neste modo de seleção, então certifique-se de desligar isso pressionando o X no canto superior. Toque na pilha de nomes em que você criou seu caderno de desenho. Vou nomear esse meu caderno de desenho do Skillshare. Depois de renomear sua pilha, você pode clicar em “Concluído”. Quando você estiver pronto para seguir em frente, você pode realmente tocar em toda a pilha e , em seguida, ela a abre nesta bela prévia aqui, que eu realmente amo, especialmente quando começamos a construir elementos para nossa coleção. Ser capaz de espalhá-los aqui é muito, muito útil. Sei que às vezes pode ser frustrante quando você está trabalhando em um caderno de desenho físico porque você tem que virar as páginas e tudo quando você está passando selecionando cores e trabalhando em elementos. Este é um dos meus recursos favoritos de trabalhar digitalmente. Se você entrou em seu caderno de desenho e você realmente vê que as páginas estão numeradas para trás como a minha, eu fiz isso de propósito para que eu pudesse mostrar a você. Você pode realmente tocar na foto e movê-la pela tela para que você possa alterar e reorganizar as páginas. Eu só vou tocar e arrastá-los para que eles estejam realmente em ordem numérica. Eu poderia renomeá-los, mas eu queria mostrar como você pode reorganizar qualquer coisa, mesmo dentro de uma pilha ou sua galeria principal. Agora que temos todas as telas em branco ou nossas páginas em branco configuradas aqui em nossa pilha de cadernos de esboços do Skillshare, podemos nos preparar para passar para a próxima lição. Vou mostrar a você como redimensionar uma tela se você não quiser que todas as suas páginas sejam exatamente as mesmas. Sei que às vezes mudamos de ideia e é importante saber como fazer isso daqui para frente. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA] 6. Resizing a tela: [MÚSICA] Agora que você tem seu caderno de desenho configurado e organizado, quero mostrar a você como alterar ou redimensionar uma página de tela depois de começar. Porque eu sei que, às vezes, enquanto você está trabalhando em uma coleção, você percebe que pode querer ter algo tamanho diferente ou quer mudar as proporções um pouco e em vez de fazer isso diretamente na página do livro de esboços, você pode realmente querer alterar o tamanho da página. Vamos clicar em uma de suas páginas aqui no final. Gosto de beliscar e ampliar minha página só para poder obtê-la um pouco menor e ver. Se você tocar no ícone de engrenagem em suas Ações, aqui em Tela, você pode tocar em Cortar e redimensionar. Esta primeira opção é que você já sabe que deseja alterar o tamanho antes de desenhar na página. A maneira mais fácil é ir para as configurações e você pode realmente fazer a mesma coisa que fez quando estava criando uma tela e alterando o tamanho. Você pode realmente tocar em onde você tem o número. Ainda tenho o meu selecionado como polegadas. Digamos que eu queira mudar isso para 11 por 14 polegadas. Ainda vou manter o DPI, mas novamente, você tem a opção de alterá-lo. Então, se você tocar aqui, ainda não tornou nada permanente, mas você pode realmente ver seu tamanho original e, em seguida, você pode ver o novo tamanho da tela. Aqui, obviamente estou decidindo torná-lo um pouco maior e não há elementos na minha tela. Você pode clicar em Concluído se estiver pronto ou Redefinir se quiser voltar. Deixe-me mostrar-lhe como fazer isso mais uma vez. Vou mudar isso para um 11 por 14. Vejo como as proporções vão ser. Acho que isso é bom. Vamos apertar Done. Cortando minha tela. Novamente, você pode mudar de ideia e você está, isso pode não funcionar. Se você usar dois dedos, você pode tocar e indevido. Por um exemplo, vou até aqui para o meu painel de camadas e vou testar se eu tinha algo específico na minha tela. Na verdade, vou fazer outra camada que você possa ver como várias coisas são selecionadas. Eu queria adicionar alguns elementos aqui para que você possa ver como é cortar uma tela depois de já ter algum conteúdo nela. Antes de cortar, você precisa ir aqui para suas camadas. Qualquer camada que você não queira cortar a tela, você precisa ter certeza de que elas estão selecionadas. Toque em um e, em seguida, deslize o dedo em cada camada que você deseja selecionar com ela. Então você vem aqui para a ferramenta de transformação. Ambas as camadas são selecionadas. Eu venho aqui para a ferramenta de transformação e, na verdade, vou me certificar de que mudo tudo uniformemente para este canto inferior direito. Tudo o que desenhei ainda está na minha tela aqui para que quando eu cortar e redimensionar, não vou cortar elementos. Quero ter certeza de que tudo ainda está lá. Desligue sua ferramenta de transformação , então você pode fazer a mesma coisa que fez antes de onde voltar, ir para ações, tela, cortar e redimensionar. Se eu for para minhas configurações, posso digitar. Digamos que eu queira fazer disso um cinco por cinco em vez de um oito por oito. Você pode realmente ver aqui, esses elementos podem ser cortados neste ponto, mas você pode realmente arrastar a caixa e ampliar e ver se seus elementos foram movidos. Vou torná-lo um pouco maior, caso haja algo na borda e eu possa cortar dessa maneira. Se eu estivesse pronto, eu poderia clicar em Concluído ou posso realmente voltar ao pressionar Reset e nem preciso digitar nada. Eu posso realmente mover e cortar isso da maneira que eu quiser e isso mostrará a altura e a largura somente em pixels, que pode ser confuso se você não estiver familiarizado com as diferentes opções de tamanho. Mas também há uma maneira arrastar e fazer tudo isso também. Vou voltar e fazer isso cinco por cinco. Toque aqui, certifique-se de que todos os meus elementos estejam ligados e, em seguida, clique em Concluído. Agora, apenas por uma questão de mostrar como as coisas funcionam, se eu tivesse deixado todos os meus elementos do mesmo tamanho da minha tela e então eu teria ido cortar e redimensionar esses cinco por cinco, você pode realmente ver que não há como eu conseguir tudo isso, a menos que eu volte para um tamanho maior. Você precisa ter certeza de selecionar os elementos que deseja permanecer na tela antes de cortar. Agora que jogamos com a forma de redimensionar uma tela, nos prepararemos para mergulhar diretamente em nossas ferramentas de caderno de desenho na próxima lição. Vejo você lá. [MÚSICA] 7. Usando atalhos: [MÚSICA] Estamos de volta aqui e quero mostrar um pouco sobre os atalhos na minha ferramenta favorita de caderno de desenho para que possamos mergulhar diretamente. Se você já está familiarizado com a forma de usar o Procreate um pouco mais completamente, talvez seja capaz de pular esta lição, mas mostrarei minhas ferramentas favoritas especificamente que se refere a esboço. Não vou mergulhar em todas as coisas que o aplicativo oferece. Eu tenho outra classe chamada Introdução ao Procreate, Criando Profundidade com Camadas. Vamos começar a usar ferramentas de esboço específicas e iremos a partir daí. Primeiro, quero começar com alguns pincéis. Estou usando o Apple pencil 2 aqui apenas para referência e tenho a versão mais recente do aplicativo Procreate. Certifique-se de que seu aplicativo esteja atualizado para que alguns desses recursos dos quais estou falando estejam realmente disponíveis para você para projetos específicos de cadernos de esboços nos quais estou trabalhando. Eu recomendo ter um lápis, uma caneta e um pincel para que possamos usar a tinta para cobrir áreas maiores mais tarde, quando começamos a bloquear cores em todo o nosso esboço. Se você vir aqui para suas bibliotecas de pincéis que estão à direita, verá que a primeira é realmente suas ferramentas de escrita. Na verdade, são exatamente as mesmas ferramentas, mas essas no meio são usadas para borrar. Os aqui são usados como borrachas, então eles são exatamente os mesmos pincéis que você tem em cada um, mas eles só têm propósitos diferentes. Aqui está o painel de camadas. Novamente, não vou mergulhar totalmente nisso, mas à medida que avançamos, você verá como eu uso isso no meu fluxo de trabalho e você também fará isso. Aqui está o painel de cores. Há muitas maneiras de escolher a cor. Vamos mergulhar em uma lição posterior à medida escolhermos cores e como isso refletirá nossa coleção que estamos construindo. Para mergulhar diretamente com nossos materiais de desenho, sugiro usar novamente o lápis de esboço. Gosto de usar o lápis 6B. Um recurso que eles adicionaram recentemente ao aplicativo é uma pasta recente aqui. Qualquer pincel que você fizer uma marca aqui no seu Canvas entrará diretamente na pasta recents. Vá aqui para Sketching, escolha o lápis 6B para que ele vá para a sua categoria de recentes, você precisa ter certeza de que você marca uma marca. Por enquanto, podemos apenas tocar dois dedos para desfazer isso. Se você quiser refazer, mostrarei isso algumas vezes. Você toca em três dedos para trazer a marca de volta. Provavelmente o atalho mais benéfico que você usará [MÚSICA] durante todo o tempo usando o aplicativo Procreate. Agora você pode ir para sua categoria de recentes e você verá que o lápis 6B está lá. O próximo que eu sugiro está chegando à Caligrafia. Gosto de usar o lápis de roteiro porque ele tem um bom ponto fino e também está em uma opacidade total. Você pode ver aqui alguns desses gradientes, não queremos isso para esse propósito específico, fazer uma marca com isso, desfazer se quiser. Se você vir aqui para a categoria de pintura, sugiro usar o pincel redondo ou o pincel plano. Normalmente uso o pincel plano. Você pode realmente alterar o tamanho do pincel aqui no lado esquerdo. Se você estiver usando o Apple Pencil 2, você pode ter um pequeno gradiente aqui. Estou pressionando muito levemente e se eu empurrar um pouco mais forte e levar minha caneta para cima, ela fica mais ousada. Se você quiser alterar a opacidade, a segunda parte aqui à esquerda é como você diminui a opacidade geral. Estou empurrando completamente, mas a opacidade está baixa. Vou desfazer tudo isso, trazer o backup de opacidade para o meu pincel e, em seguida, vamos ter certeza de que todos eles estão na pasta recente. Perfeito, aqueles que usei aqui. Vamos começar com o lápis. Mais uma vez, escolha qualquer cor que eu gosto de fazer uma cor quente. Vou fazer um pouco mais leve para que eu possa vê-lo aqui na minha visualização de camadas. Vamos fazer três flores separadas. Estamos apenas testando esses pincéis. A primeira flor não importa onde ela esteja, basta torná-la realmente simples. Então, se você voltar aqui para o painel de camadas, toque no sinal de mais para criar uma nova camada. Agora vou escolher o pincel de script, o pincel de tinta. A razão pela qual eu estou fazendo você fazer uma nova camada é porque eu acho que é realmente importante que sempre que você queira ter um novo elemento, uma nova linha, uma nova cor, qualquer coisa, você entraria no hábito de criá-lo em uma nova camada. Porque uma vez que você tem algo em uma nova camada, ela permite combinar coisas, mas você nem sempre pode separar as coisas. Eu acho que essa é sempre a melhor maneira de se envolver no hábito. Porque estou usando uma nova caneta ou um novo pincel, virei aqui e vou tentar essa. Desenhe isso, a mesma coisa. Vamos adicionar uma nova camada porque vou mudar para o pincel. Isso é muito grande. [RISOS] Vou vir aqui e mudar isso um pouco menor. Ótimo. Se você chegar ao painel Camadas, verá que temos três camadas separadas. Como este é apenas um pequeno exercício, não vou fazer com que você renomeie todas as camadas que faremos isso à medida que passarmos para as próximas lições mas você pode ver que elas estão todas separadas. Vou pegar esta Camada 1, que é a camada com minha marca de lápis. Se você veio até aqui para a ferramenta Transformar, que é a seta diagonal e ela selecionará tudo o que está nessa Camada 1. Quando eu tiver isso selecionado, eu posso movê-lo em qualquer lugar na Tela. Muito útil quando você está planejando qualquer coisa em uma tela. Se você não gosta desse clique que está acontecendo, às vezes você precisa, às vezes você não gosta, você quer se mover mais livremente, basta virar todos os seus magnetics onde você está saindo e você pode mova isso um pouco mais sutilmente. Isso é muito benéfico. Eu normalmente uso o uniforme se eu quiser redimensionar algo, torná-lo maior ou menor e ele o mantém na forma intacta que você criou no início. Podemos realmente fazer a mesma coisa com todas as camadas, se você quiser. A ferramenta de transformação está agarrando tudo o que está nessa camada e, em seguida, permitindo que você mova isso livremente. Vamos pegar essas três camadas aqui no painel Camadas e você pode pegá-las e apertá-las para ir. Estou colocando todos na mesma camada agora. Digamos que tivéssemos realmente usado todos esses três pincéis e criamos essas flores todas na mesma camada. Você percebe que não quer que esse seja o caso. Você quer poder movê-los separadamente. A outra ferramenta que você mais usará é chamada de ferramenta Seleção. Uma pequena janela aparece aqui em baixo e oferece muitas opções. Para nosso bem, provavelmente usaremos a mão livre. mão livre, na verdade, permite que você selecione o que quiser. Digamos que havia coisas ligadas aqui que eu queria mudar. Depois de fechar essa seleção, você pode voltar para a ferramenta Transformar e, na verdade, ela vai mover essa seleção, mesmo que esteja na mesma camada desses itens, você pode voltar para a ferramenta Transformar e, na verdade, ela vai mover essa seleção, mesmo que esteja na mesma camada desses itens, pode movê-los muito perto. Se eu os aproximar muito, então vamos dizer que eles estão quase tocando aqui e eu desligo essa ferramenta de seleção, eles agora estão todos na mesma camada ainda, mas apenas tocando. Digamos que eu queria fazer a mesma coisa, mas eu realmente não como isso foi definido. Se eu voltar aqui com essa ferramenta à mão livre, ela deixará uma marca estranha aqui entre onde eu selecionei. É por isso que eu sempre sugiro as pessoas coloquem coisas em camadas diferentes. Porque agora você pode ver a borda em ambas as flores. Teria sido melhor se eu não os tivesse na mesma camada e, em seguida, movê-los um sobre o outro separadamente. Digamos que eu não goste de nada disso. Novamente, posso tocar e segurar meus dois dedos para voltar e desfazer algumas ações ou posso tocar manualmente mais devagar e refazer e desfazer. A próxima coisa que quero mostrar a vocês enquanto estamos aqui explorando algumas das ferramentas é novamente, estamos nessa camada. Todos os três elementos estão lá, vou voltar aqui e me certificar de que eles estão separados novamente. Eu desfiz isso. Digamos que eu queira ter isso em uma camada separada porque planejo mudar esse contorno de uma cor diferente no futuro. Quero ir até a ferramenta de seleção e novamente estou usando a opção à mão livre. Deixe-me mostrar isso; a opção de usar um retângulo, se você estiver usando essas formas orgânicas pode ser difícil às vezes se você tiver um monte de coisas próximas, mas idealmente ele faz a mesma coisa . Uma vez selecionado aqui sob a ferramenta de seleção, posso deslizar três dedos para baixo e uma janela de copiar e colar aparece. Eu uso isso mais quando quero duplicar um elemento, que às vezes eles fazem, às vezes eles não porque ele pode perder realmente sua integridade original. Ele pode desfocar ou pixelar um pouco o elemento, mas normalmente todos os lados às vezes em uma opção posterior que eu realmente não quero que eles estejam na mesma camada. Vou cortar e colar isso. Agora você pode ver que essa seleção se moveu da Camada 1 e passou para sua própria camada. Agora eu posso mover isso livremente e se eu o empilhar, não é um problema porque está em uma camada diferente. Agora que exploramos algumas das ferramentas básicas que usaremos hoje, realmente começaremos a trabalhar em nossas ideias de coleção e como usar e utilizar o Procreate da melhor maneira possível. Vejo você na próxima lição. [MÚSICA] 8. Como escolher o tema da coleção: Vamos falar sobre como escolher um tema para sua coleção. Escolher um tema pode ser uma das partes mais difíceis de criar uma coleção de trabalho. Você pode sentir que há um pouco mais pressão porque você está criando mais de uma peça. Nesta lição, compartilharei algumas das minhas maneiras favoritas de restringir todas as suas ideias em um tema de coleção para a classe. Uma das primeiras maneiras que eu gosto de restringir minhas ideias é verificar todas as coisas que eu admiro. Olhando para alguns artistas que você encontrou no Instagram talvez por suas postagens salvas ou pessoas que você segue, dê uma olhada neles e veja se há um tema entre eles. Tenho certeza de que muitos de vocês têm uma conta do Pinterest, então confira alguns dos seus quadros favoritos e mais ativos. Você pode até dizer apenas da sua página inicial quais são muitos dos seus interesses. Se você olhou para algumas dessas postagens salvas do Instagram e seus quadros do Pinterest, existe um tema geral, talvez com cor ou assunto que você possa pesquisar? Talvez você tenha realmente admirado alguns artistas, antigos ou modernos. Tirar algum tempo para pesquisar toda a carreira pode realmente lhe dar algumas informações sobre como o trabalho deles evoluiu. Porque você gosta do trabalho deles agora, talvez algo que foi criado alguns anos possa ser inspirador para você agora. Tomar nota de todas essas coisas pode ser realmente benéfico e você pode até começar a ver alguns temas. Faça anotações e adicione-as à sua tela. Como falamos um pouco sobre minha inspiração na minha coleção, quero mostrar exatamente como encontrei um pouco de pesquisa. Aqui você pode ver dois artistas, um moderno Olga Masevich e Alphonse Mucha. Escolhi esses dois como inspiração porque amo as cores e o movimento que Olga usa em sua ilustração. Sempre fui um grande fã do movimento Art Nouveau e do Alphonse Mucha. Eu quero incorporar muitas ilustrações florais e também muitas das bordas e coisas que você veria no trabalho dele também são mostradas na minha. Agora eu sei que isso pode parecer um acéfalo, mas às vezes esquecemos que realmente precisamos seguir nossos próprios interesses para nos manter motivados ao criar uma coleção inteira. Eu realmente quero que você tome seu tempo aqui e responda a essas perguntas. Pense em alguns de seus hobbies que não estão relacionados ao seu interesse artístico. Em geral, sobre o que você gosta de ler? Mesmo se você estiver lendo artigos, revistas ou livros, tome nota dos temas que você geralmente é atraído. Se você gosta de viajar, onde você foi, que realmente deixou memórias duradouras e o que você mais amou nisso? Pensar no que você gosta quando tem um dia folga são algumas das coisas mais perspicazes que você pode imaginar. Considere o que você ama determinados programas de TV ou filmes e o que é que o atrai para eles. É o tema? São os personagens? São as roupas? Todos os itens acima. Quais são alguns dos seus prazeres culpados? Você realmente tem uma obsessão com chocolate amargo? Sou eu. algo agora em que você está realmente interessado? De repente, você está interessado em moda? Você está seguindo podcasts de crimes verdadeiros? Se há algo em sua mente sobre o qual você está curioso e que não pode esperar para falar com alguém, isso pode ser um tema perfeito. Aqui mostrarei como alguns dos meus próprios interesses entrarão na minha coleção. Meu interesse pelo empoderamento das mulheres e minha obsessão por flores silvestres. Atualmente, estou apaixonado por artistas pesquisadores da década de 1920. Adoro arquitetura francesa e mensagens positivas. Novamente, isso pode parecer um acéfalo, mas considere as coisas que você simplesmente gosta de desenhar. Vou supor que você já é um artista se estiver aqui. O que é algo que você quase sempre quer incluir em cada uma de suas obras de arte? Qual é o seu rabisco? Existe algo que você se sente realmente confiante desenhando sem muito estresse? Existe um assunto que você gosta de incluir em seu trabalho? É muito importante garantir que você inclua elementos de seu próprio estilo. Digamos que você realmente goste de desenhar papagaios, mas você quer trabalhar em uma coleção sobre mulheres. Pensando em criar trabalhos que combinem os dois enquanto ainda são fiéis a si mesmo em seu estilo único. Em seguida, mostrarei como incluirei alguns dos meus elementos de estilo de assinatura em um tema de coleção totalmente não relacionado. Como você pode ver, não há figuras femininas aqui. Mas isso não significa necessariamente que não posso incluí-los ou criar uma nova coleção inteira sobre isso. Como você pode ver aqui, não há absolutamente nenhuma forma feminina e esse é o tema inteiro da minha coleção. Ao tomar anotações nas lições a seguir, vou tentar descobrir maneiras de incorporar os novos elementos do tema, incluindo algumas das minhas papoulas, flores fluidas, folhas, videiras e todos minhas coisas favoritas sobre Art Nouveau. Antes de mergulharmos neste próximo slide, quero colocar um pouco de isenção de responsabilidade aqui. Eu não acho que você precise considerar um público quando estiver criando seu trabalho, mesmo que esteja planejando vender. Eu realmente acho que os artistas fazem seu trabalho mais incrível quando seguem sua própria paixão e seu próprio interesse, então considerar um público às vezes pode ser complicado. Com isso dito, você pode obviamente precisar ganhar algum dinheiro seus empreendimentos criativos aqui. Fazer um pequeno estudo com base no que seu público se envolve pode ser realmente útil. Mais uma vez, acho que não precisa ser o driver inteiro do seu tema aqui ou da sua coleção, mas acho que é bom considerar. Existem padrões que você vê dentro do seu público? Com o que eles normalmente se envolvem mais nas mídias sociais? Quais são alguns de seus best-sellers? Qual é o tópico que você e seu público discutem muito? Por exemplo, se alguém lhe enviar DMs com base em algumas coisas que você compartilha pessoalmente em suas histórias, sobre o que é isso? Se eles estão enviando mensagens sobre algo que é realmente interessante, então talvez haja uma pequena faísca lá que possa inspirá-lo. Agora, o que posso dizer sobre meu próprio público é que eles quase sempre respondem o melhor quando sou verdadeiramente autêntico e compartilho histórias sobre por que me inspirei a criar algo. Todos são muito gentis porque estão se conectando ao trabalho porque eu compartilhei minha própria história relacionada a ele também. Estou compartilhando esse exemplo porque eu realmente tenho esse design em algumas ondas de cores e isso é de longe o mais popular nas mídias sociais e até quantas vendas eu tive. Como sei que essas cores são a opção mais popular, sei que provavelmente deveria incorporar mais dessas cores mais quentes nesta próxima coleção. Eu também sei que a representação visual de uma anatomia do útero foi muito apreciada e aceita pela comunidade feminina, que é meu público. Estou tentando descobrir maneiras de incorporar mais desse empoderamento na próxima coleção. Agora, eu sei que digo que muitas coisas são minhas favoritas, mas essa é definitivamente a melhor parte criação de um novo corpo de trabalho. Fazer pesquisa pode inspirá-lo de muitas maneiras diferentes. Uma das minhas maneiras favoritas pesquisar é tomar um tempo quando estou rolando no Instagram e salvar postagens em uma pasta de coleção. Mais uma vez, vou assumir que todos vocês têm uma conta do Pinterest ou acesso ao Google Images. É um ótimo lugar para obter inspiração com base em alguns dos conteúdos que você já gostou. Eu pessoalmente adoro o novo recurso no Pinterest onde você criou um quadro e, se você rolar para baixo, ele realmente lhe dará pinos selecionados relacionados a tudo o que estava nesse quadro. É essencialmente ilimitado. Tire capturas de tela de anúncios que você vê, tire fotos em qualquer lugar que você vá, mesmo que esteja andando pela rua e veja um anúncio de ônibus, tire uma foto dele. Tenho a sensação de que você ficará sobrecarregado [RISOS] de uma maneira boa com toda a sua inspiração. Gosto de manter uma pasta no meu aplicativo de fotos no meu telefone chamada Inspiration para que você possa recorrer a ela sempre que precisar. Quando estou pessoalmente nessa fase de pesquisa, gosto de ir ao Pinterest e vou clicar em algumas coisas que já sei. Por exemplo, como mencionado anteriormente, adoro o trabalho de Alphonse Mucha. Vou procurá-lo no motor de busca do Pinterest e , a partir daí, surgirá muita outra arte que é mais moderna. Então isso começa o buraco do coelho. Bem, o excitante buraco do coelho, pelo menos. A partir daí, eu tinha mudado para uma fotografia vintage, arte de empoderamento feminino e muito mais. O legal sobre toda essa pesquisa é que nem tudo aqui está especificamente relacionado um ao outro. Mas esse é o objetivo do nosso próprio tema de coleção é pegar tudo o que nos inspira e transformá-lo em nossa própria criação. Se você ainda não tem certeza qual tema você gostaria de escolher hoje, há uma lista de ideias de tema na seção de recursos do projeto da classe. Agora estamos chegando um passo mais perto de iniciar nossa coleção. Na próxima lição, tomaremos anotações sobre nossas ideias. Vamos fazer um brainstorming de assuntos em potencial para incluir. Criaremos elementos repetitivos em toda a coleção e começaremos nossos esboços em miniatura e apresentaremos cada peça desta coleção. Estou muito animado para começar com você na próxima lição. Vejo você lá. 9. Esboçando miniaturas: Agora que você selecionou seu tema para sua coleção de trabalho, podemos ir direto para a parte de brainstorming e planejamento do seu caderno de desenho. Quero vir aqui para o meu painel de camadas. Eu só quero excluir essas camadas e, em seguida, você pode realmente tocar nesta, e você pode simplesmente limpar. Dessa forma, ainda temos uma camada na qual estamos trabalhando. Antes de começar, sempre me certifico verificar para ver em que camada estou trabalhando, se não houver coisas descoladas. Temos uma página clara e vazia para começar. Minha coleção de trabalho será toda sobre mulheres e corpos femininos. Tenho sido realmente atraído por trabalhar no empoderamento das mulheres no meu trabalho ultimamente, e como nossos corpos mudam à medida que envelhecemos e como queremos trabalhar, aceitando qualquer fase da vida em que estamos. Embora isso possa ser um assunto pesado ou um tema, qualquer tema central onde você pode amarrar todas as peças é o que mais importa aqui porque esta é a próxima coleção de trabalho em que estou trabalhando, eu sabia que essa era uma ótima maneira de compartilhar meu processo e incentivar outras pessoas a criar algum trabalho com este caderno de desenho do Procreate dessa forma também. Sempre que começo minha primeira página do planejamento do meu caderno de desenho, tenho alguns passos. O primeiro passo que eu gosto de fazer é realmente fazer algumas anotações ou escrever elementos. Venha aqui e escolha uma cor. Eu normalmente uso um marrom em vez de um preto. Mas você pode selecionar qualquer cor que você deseja usar como base para iniciar seus esboços. Vou até a minha biblioteca de pincéis sob o pincel aqui e escolher meu lápis de esboço. Vou apertar e ampliar, virá-lo para a direita como se estivesse escrevendo em um pedaço de papel. Eu só quero testar o tamanho disso muito rápido. Acho que quero que seja um pouco menor. Nesta primeira parte da escrita, na verdade, só quero escrever alguns itens sobre o tema. Eu quero que esta seja uma coleção feminina porque quero explicar um pouco sobre essa coleção só para explicar um pouco sobre que, quando eu estiver esboçando minhas miniaturas e avançando, eu possa me referir a isso e mantê-la mente cada vez que tomo uma decisão. Estou realmente focando no corpo, na positividade, na confiança. Apenas algumas ideias de palavras que vêm à mente para que eu possa continuar me referindo a ela. Um pequeno atalho para lhe dizer é que se você estiver usando a ferramenta Apple Pencil, você pode tocar no lápis duas vezes com o dedo, e ele alternará entre a borracha e a opção de lápis. É um atalho muito bom. Vou pegar o lápis e desenhar outra pequena linha aqui. Se eu realmente parar e segurar e não pegar meu lápis, posso criar uma linha reta. Então, se você usar a outra mão e tocar em um dedo, ele a tornará paralela à borda e bloqueará isso lá. Isso é uma coisinha legal se você estiver trabalhando mais tarde. Agora, nesta próxima seção, quero escrever apenas uma lista de idéias gerais que vêm à mente do que eu poderia incluir na coleção no que diz respeito aos elementos, qualquer coisa que você possa imaginar. Novamente, se você estiver fazendo jardinagem, você pode estar pensando que você quer que seja sobre plantar o jardim. Plantar o jardim pode ser que você esteja plantando coisas. Pode ser sobre as sementes, as raízes, a sujeira, apenas pensando nos elementos que você quer repetir em sua coleção. Vou incluir muitas flores silvestres. Flores silvestres tendem a ser muitas coisas que eu incluo no meu trabalho. Espero que você tenha uma lista de cerca de 10 ou mais itens que planeja repetir ao longo da coleção. Quando você começa a desenhar, você pode lembrar que esses são os elementos repetitivos que unirão uma coleção inteira. Como temos toda a nossa escrita nesta camada, na verdade vou tocar a camada e vou renomear para que tenhamos isso agradável e organizado. Vou nomear essas Notas. Então, como eu realmente não percebi o quão grande eu estava escrevendo, eu realmente vou pegar a ferramenta de transformação, selecionar tudo o que está nessa camada. Vou torná-lo um pouco menor. Agora eu tenho esse uniforme aqui para que eu saiba que não está mudando ou distorcendo. Se eu estivesse usando forma livre, isso distorceria o corpo do texto ou o corpo da minha caligrafia. Estou trazendo isso um pouco menor e vou movê-lo aqui para este canto. Tenho muito espaço para trabalhar em minhas miniaturas. Se você está pensando que deseja adicionar um pouco mais às suas anotações, você obviamente pode adicionar o quanto quiser aqui. Na verdade, vou adicionar outra pequena seção aqui em baixo. A ideia para esta seção ainda é sobre notas, mas eu realmente quero escrever algumas idéias de como eu poderia interpretar a positividade e a confiança do corpo, e todas essas palavras que eu listei para as mulheres coleção de. Vamos começar uma nova camada porque estamos trabalhando em algo totalmente diferente. Vou colocar planos de fundo em miniatura. Vou abreviar um pouco para poder ver todo o título de renomeação lá. Agora, o que eu faria a seguir é que eu poderia realmente mudar essa cor de fundo para algo um pouco mais quente porque dói meus olhos para olhar para uma tela branca realmente brilhante como essa. Você pode, obviamente, trazer isso para qualquer lugar que quiser. Mas eu gosto de ter uma tela um pouco mais quente aqui. Sabendo que estamos na camada de fundo da miniatura, viremos aqui para a ferramenta de seleção e usaremos o retângulo. Sob o retângulo, vou tentar desenhar algo o mais próximo possível de um quadrado. Vou vir aqui pegar um branco puro e realmente arrastá-lo para isso. Como nossas miniaturas, sabemos que nosso esboço com páginas é quadrado, a menos que você mude o seu, você pode mantê-lo em uma proporção que você gostaria. O que vou fazer é duplicar essa camada, arrastá-la e vou ligar meu encaixe da ferramenta de transformação para que ela mantenha isso em uma pequena linha agradável para mim. Então, estou pensando que vou beliscar e agarrá-los para reunir os dois. Vou iniciar uma nova camada. Ainda não precisamos renomear esse, mas acho que desta vez eu poderia realmente acabar usando alguns retângulos, talvez um 11 por 14. Vou preencher isso, soltar e preencher a cor na seleção. Você pode ver como a seleção está aparecendo lá e, em seguida, vou duplicar essa camada também. Pegue a ferramenta Transform, traga-a porque estou pensando talvez eu tenha dois que são 11 por 14 e, em seguida, talvez dois que são quadrados. Então vou combiná-los. Temos todos os nossos planos de fundo em miniatura e vou movê-los um pouco para cima, que eu possa adicionar outro aqui em baixo. Desta vez eu estou pensando que talvez eu tenha algumas opções menores. Há o meu quinto e estou pensando que talvez eu possa ter uma horizontal, só para me dar uma opção, e vamos arrastar a cor e preencher isso. Agora temos, você pode ver que existem todas as minhas miniaturas de fundo aqui, tudo em uma camada, o que é super útil. Por algum motivo, está mexendo com meu cérebro que os inferiores não estão alinhados. Vou pegar essa ferramenta Seleção. Ainda estou usando o retângulo só porque tenho usado formas retangulares reais. Toque na ferramenta Transformar e , em seguida, vou desligar esse encaixe, para que eu possa arrastar isso para onde estou sentindo precisa estar e depois desligar isso. Lá que parece muito melhor e então eu gosto de deixar uma pequena seção aqui no canto para mais opções de cores mais tarde. Então vou voltar às minhas anotações porque vejo que esse texto é realmente muito maior do que os outros. Vou dar a volta por isso e trazê-lo um pouco menor, que eu tenha mais espaço para as cores mais tarde. Agora estamos prontos para avançar para o esboço de nossos elementos aqui. Iniciando uma nova camada. Vou colocar o esboço número 1. Só por enquanto, vou manter tudo em camadas separadas, só para que tenhamos o hábito de fazê-lo. Para o esboço 1, quero voltar e quero usar esta ferramenta Pincel aqui e vou usar meu lápis 6B. Então, para selecionar a cor que já está aqui, quero mostrar esse truque também. Estou pensando que quero usar essa cor marrom novamente. Em vez de voltar ao painel Cor, posso arrastar meu dedo aqui e escolher qualquer cor que já esteja na minha tela. Podemos usar essa cor marrom escuro. Vou começar a desenhar minha primeira ideia aqui na minha pequena miniatura. Se eu olhar na minha lista de notas que escrevi, sei que estou pensando que quero ter alguns arcos, algumas flores, alguma variedade de tamanho corporal e talvez algumas mulheres ou formas femininas. Estou me perguntando o quanto a composição eu gostaria que isso fosse. Esses esboços são realmente simples e realmente sobre como eu quero colocar itens. Por exemplo, aqui estou pensando em uma forma de corpo que seria muito legal. Estou pensando que quero colocar pouco de uma forma de arco grande ao redor. Talvez alguma variedade aqui. É aqui que você começa a brincar com a visão geral de algo em uma coleção, porque às vezes vamos direto para projetar uma peça e, em seguida, muitas vezes esquecemos como podemos fazer isso relacionar-se a outro item na coleção. Aqui estou pensando que quero que este tenha um pouco de uma videira ao redor do arco. Essas plantas realmente legais em nossa casa bem e eu estou pensando, talvez eu desenhe fora desta linha, e tenha uma ideia da planta em que estou pensando. Só vou escrever uma pequena nota aqui em cima. Então, para este, eu normalmente tenho algumas flores que uso no meu trabalho com bastante frequência. Estou pensando que este vai ter mais lírios. Eu quero que eles não sejam super simétricos na parte inferior. Mas lá eu posso pelo menos ter um pouco de uma essência de como eu gostaria que isso funcionasse. Então estou pensando porque amo Alphonse Luca, gostaria de ter uma forma de coroa atrás da mulher. Eu gostaria que ela tivesse o cabelo levantado dessa maneira. Novamente, podemos entrar em tantos detalhes quanto você quiser, mas isso me dá uma ideia para o primeiro quadrado. Vou passar lentamente para minhas outras miniaturas e continuar me referindo à minha lista aqui. Quais podem ser meus elementos repetitivos? Eu acho que eu realmente gosto desses arcos, então acho que vou passar e adicioná-los todos em cada um deles e apenas ver como ele se parece, e ver como posso adicionar mais formas femininas dentro deles e depois troque as flores ao redor. Tire algum tempo e comece a brincar com esses elementos repetidos em cada um. Então você pode restringi-lo a como você gostaria que isso parecesse em um trabalho final. Acabei de terminar meus esboços em miniatura. Eu tinha planejado originalmente cinco, mas agora eu esboço seis por enquanto. Veremos se acabo adicionando outra página à minha pilha de cadernos de esboços que criamos. Se você ainda estiver trabalhando em seus esboços, reserve seu tempo. Encontrarei você na próxima lição, onde voltamos e começamos a planejar nossa seção aqui tudo sobre cores e como escolher cores, e como repeti-las uma maneira que cria uma coleção coesa. Vejo você na próxima lição. 10. Escolhendo cores: [MÚSICA] Bem-vindo de volta à próxima lição, onde vamos nos concentrar em criar e escolher cores para criar uma coleção coesa. Adoro fazer essa parte enquanto estamos no estágio de miniatura da criação de uma coleção, principalmente porque sinto que você precisa ver tudo isso juntos em um grupo enquanto você está selecionando cores. Vou mostrar exatamente como planejo isso no planejamento da minha coleção. Vamos até o topo. Vamos tocar aqui na camada de fundo da miniatura e tocar em uma nova camada acima disso. A razão pela qual estamos fazendo isso é porque acabaremos esboçando algumas de nossas cores dentro da nossa miniatura para que possamos realmente ver a paleta de cores coesa juntos em nossos esboços. Vamos renomear essa camada de nossas cores. Na verdade, vou fazer essa cor como uma só porque teremos dois elementos de cores separados acontecendo aqui. Agora, criar e planejar cores e escolher cores pode ser uma das partes mais difíceis porque é essencialmente infinita. Por aqui, se você tocar no painel Cores, você realmente poderá ver aqui sob as paletas que há toneladas de paletas aqui. Eu mesmo criei alguns desses, alguns deles aqui no início. Você realmente verá alguns que devem estar automaticamente no seu. Eu poderia ter excluído o meu assim, eles deveriam se parecer com isso. Há muitas maneiras, novamente, de escolher cores. Tenho uma paleta de cores que sei que normalmente uso para o meu trabalho, que geralmente é essa. Você pode tocar em qualquer um dos que você vê e defini-lo como padrão. Então, quando for seu padrão, ele realmente virá aqui e aparecerá nesse pequeno painel aqui quando você clicar em suas cores em primeiro lugar. É muito fácil alternar para frente e para trás entre suas cores que você está planejando usar. A coisa divertida das paletas de cores é, novamente, é infinito, mas há muitas maneiras de criar paletas de cores sem necessariamente ter que criar paletas de cores fazê-lo manualmente. Para fazer isso manualmente, mostrarei que podemos adicionar uma nova paleta aqui. Para criar uma nova paleta, basta clicar em “Criar nova paleta”. Você pode tocar lá e renomear a qualquer momento usando seu teclado. Vou nomear este teste só para mostrar a você. Recebo teste sem título. O que isso significa é que eu posso realmente passar por aqui, voltar para qualquer seleção. Gosto de usar o disco porque recebo toda a roda de cores. Eu posso realmente vir aqui e apenas tocar quando escolho cores que eu realmente quero. Simples e fácil. Se você fizer um, que você foi um acidente, você pode realmente tocar e segurar, e isso surgirá para permitir que você exclua a amostra. Se você quiser alterar uma das cores, então você pode definir a cor atual. Uma das maneiras mais divertidas adicionar uma nova paleta de cores é que você pode realmente usá-la de uma câmera. Adoro usar isso quando viajo. Se houver uma cena bonita, você pode segurá-la e ela se moverá manualmente e escolherá cores do ambiente atual. Uma das maneiras mais divertidas de adicionar uma nova paleta de cores é chegar ao sinal de Plus, clicar em “Novo das fotos” e escolher uma foto da sua biblioteca de fotos. Vou entrar aqui de algumas dessas folhas planas que criei ao longo do tempo, e inserir uma dessas. Como você pode ver, ele criou uma paleta de cores especificamente a partir de todos os tons que estavam naquela imagem. Novamente, se você esteve em um museu de arte, você esteve em um show e acabou de ver algo realmente bonito e adorou as cores, se você tirar uma foto dele, você pode importar a foto aqui e surgirá com uma seleção das cores mais predominantes. Ferramenta realmente valiosa aqui e realmente gosta da paleta de cores. O que vou fazer aqui, novamente, você pode levar a tantas possibilidades da cor. Algumas coisas a considerar são o humor do seu trabalho. Mais uma vez, vou dar-lhe sugestões para o tema do jardim. Pode ser algo sobre as sementes e as raízes, então essas podem ser cores mais profundas da Terra. Se é algo mais sobre como o jardim da primavera a folhagem e as flores que vêm do plantio, você pode ter algo mais vibrante e ousado. Estou indo para algo um pouco mais terroso e um pouco mais de tons de Jewel. Vou voltar para um dos meus favoritos e então também salvei outro recentemente que era esse, então vou definir como meu padrão. Venha aqui e vou escolher o pincel que escolhi antes. Vou usar o pincel redondo desta vez porque sei que é um pincel mais ousado. Vou verificar o tamanho aqui. Provavelmente vou apenas fazer alguns pontos para que você possa escolher uma paleta de cores, vir aqui para o disco para que você possa ver o que você escolheu. Você pode vir aqui para o disco e escolher as cores da sua paleta de cores. Basta pressionar e fazer um pouco de cor completa disso, quase como se você estivesse fazendo uma pequena amostra aqui por conta própria. Eu acho que é realmente útil ver as cores ao lado da obra de arte também, porque então você pode realmente ver como ela será interpretada em cada peça. Você também pode usar o pincel de tinta aqui, se isso fizer mais sentido. Estou realmente gostando dessa variedade de cores aqui, que era a mesma. Então pensando que eu poderia realmente acabar incluindo um bom tom Ruby em alguns desses. Vou acrescentar isso também. Você pode ver que eu tenho um pouco de calor adicionado a todas essas cores porque sinto que elas são muito reconfortantes. Como meu tema é positividade, confiança e aceitação e sobre corpos, sinto que essas são ótimas cores para as pessoas fundamentadas e para fazê-las realmente sentir conforto quando eles vêem essas cores. Se eu quiser adicionar mais alguns, também posso arrastar minhas cores um pouco, colocá-lo na paleta de cores, que eu realmente esqueci de fazer isso com o rosa. Vou escolher este mais leve e selecioná-lo aqui. Gosto de dizer, escolha cerca de cinco ou seis que você usará sobre todos eles. Suponho que usarei a maioria dessas cores 10 e marrom com o verde em todas elas. Então meus outliers são mais dessas cores mais ousadas, essas laranjas, esses azuis e esses verdes. Também estou pensando que vou precisar de mais como uma cor dourada. Vou estourar isso na minha paleta aqui e depois me certificar de desenhar aqui também. Agora, o que faremos, então temos isso em uma camada, adicionaremos uma nova camada. Isso será o que eu gosto de chamar meu esboço de cores. Você provavelmente vai querer mudar seu pincel. Na verdade, eu realmente não gostei da opacidade que estava aparecendo no início desse pincel, então vou voltar para este pincel de tinta. Estou no meu esboço de cores, selecionei meu pincel de tinta. Eu poderia derrubá-lo um pouco, já que esses são pequenos esboços. Colocamos essa camada de esboço colorido em cima da foto em miniatura ou em cima das formas de miniatura aqui para que elas apareçam como se estivesse no papel e depois estejam sob o esboço. Vou supor que, na verdade, vou usar esse marrom escuro como qualquer esboço ou contorno de forma que eu possa fazer. Estou muito feliz por ter escolhido fazer isso primeiro. Vou selecionar este amarelo aqui porque escrevi aqui que vou fazer alguns girassóis. Se eu entrar e quase colorir embaixo desses esboços, posso ter uma ideia se eu gostar de como isso está planejando. Pensando que talvez eu tenha alguma cor aqui em cima nos arcos um pouco. Então eu estou pensando que eu poderia ter um pouco desse azul aqui também. Gosto muito do jeito que parece junto. Você está apenas passando por todos os seus esboços e apenas vendo como a cor se planejaria. Acho que viria aqui com um pouco de verde. Se você não gosta de como toda a cor está indo uma sobre a outra, eu poderia adicionar uma nova camada aqui e voltar e adicionar todo esse verde por baixo daqui, se eu quisesse. Se você quiser ser um pouco mais organizado e realmente testar sua cor, você pode continuar adicionando quantas camadas coloridas quiser. Estou realmente gostando do jeito que é. Eu acho que eu poderia acabar tomando esse marrom mais claro e realmente preenchendo como o fundo ficaria em torno desses arcos. A coisa legal sobre este pincel de esboço é uma vez que eu fechei a forma, então não há extremidade aberta, eu posso realmente tirar a gota de cor e soltá-la lá para que ela preencha todo esse plano de fundo. Eu realmente gosto de como isso funciona, então talvez eu tenha que fazer isso simétrico desse lado. Reserve algum tempo e encontre as cores que serão repetitivas por toda parte. Eu já sei que vou usar o marrom como meu elemento de contorno. Provavelmente usarei os verdes em cada um e depois vou adicionar essas cores outlier. Tire alguns minutos e realmente obtenha seus esboços coloridos aqui, e depois nos encontraremos no final desta lição e mostrarei como exportar para que possamos usar isso como referência. [MÚSICA] Depois de terminar de colocar suas miniaturas de cores, você pode ver que tenho um tema aqui. Tenho a repetição da cor no fundo, obtive a cor repetida dos contornos. Então eu incorporei muito verde e depois uma cor quente contrastante como o rosa, a laranja, o amarelo brilhante agradável aqui, ou o belo amarelo girassol. Estou realmente gostando da maneira que isso está tomando forma agora. Para seguir em frente para que possamos esboçar algumas de nossas páginas inteiras juntas e você está feliz com a maneira como isso está funcionando em suas cores ou configurando, mostrarei como exportar. Quero exportar isso porque iremos importá-lo para todos os nossos outros esboços que possamos usá-lo para nossa referência, para nossas cores, nossas anotações e, em seguida, todas as nossas composições de esboços. Venha aqui para o ícone Gear, vamos clicar em “Compartilhar”. Então, como vamos importar isso diretamente de volta para nossos arquivos ou nosso caderno de desenho, na verdade usaremos o JPEG. Tudo o que vamos fazer é realmente salvar essa imagem em nossa biblioteca de imagens. Agora estamos prontos para a próxima lição que damos tudo um pouco mais longe e começamos a trabalhar em cada página individual do caderno de desenho. Vejo você lá. [MÚSICA] 11. Sketching juntos: Bem-vindo de volta à próxima lição. Na última lição, tiramos um momento para exportar essa miniatura para um JPEG, e agora vamos trazê-la para nossa próxima página de caderno de esboços que configuramos para nós mesmos. Vou começar aqui e clicar na página 2 do meu caderno de desenho. Vamos subir aqui para o ícone da chave inglesa. Acho que é uma chave inglesa. Em seguida, clicaremos no botão Adicionar. Quero inserir uma foto e clicarei direito na foto que exportamos que tem todas as nossas miniaturas nela. Você pode ver automaticamente que ele realmente tem a ferramenta Transformar selecionada depois de adicionar qualquer foto, mas o que eu gosto de fazer é vir aqui e você pode realmente ver no painel Camadas que está em seu camada própria. Não precisaremos mantê-lo alternado o tempo todo. Podemos realmente desligar e ligar sempre que precisarmos usando uma pequena caixa de seleção aqui, apenas para poder nos referir a ela sempre que estamos procurando nossas cores ou queremos verificar o layout aqui, talvez seja lembrado de nossas anotações, então temos isso guardado para sempre que precisarmos referenciá-las. Vamos em frente e adicionar uma nova camada, e então eu realmente mostrarei outro pequeno truque que eu gosto de usar nos esboços. Vamos pegar essa Camada 1 e desligar isso. Na verdade, vamos renomear isso primeiro. Vamos chamar isso de nossa referência. Então eu quero voltar para a galeria, então isso o levará ao seu caderno de desenho que você criou. Quero tocar na miniatura da página do caderno de esboços. Viemos aqui para o painel Camadas. Na verdade, quero pegar essa camada de esboço que eu tenho, para que, se você clicar e desligar, você pode ver quais elementos são. Eu quero realmente pegar essa camada, vou segurá-la e arrastá-la enquanto volto para minha galeria, venho aqui para minha página 2, e eu realmente vou liberar o drop, e isso importará isso diretamente nesta página. Essa é, na verdade, uma das minhas partes favoritas sobre isso. Uma coisa que podemos fazer, para que você possa ver aqui, é uma das suas imagens inseridas. Eu realmente gostaria de começar com um desses. Vamos ver com o que eu quero começar. Estou pensando que vou começar com talvez os lírios aqui no canto. Vamos pegar nosso lápis Apple, e eu vou usar a ferramenta Seleção e, na verdade, vou desenhar à mão livre em torno desses elementos, e vou cortá-lo e colar. Vou desligar essa imagem inserida, então sei que a imagem inserida são os outros esboços que desenhamos. A partir daqui, vou renomear essa camada que só tem aquele pequeno esboço nela. Vou colocar esse Esboço 1 em camada. A partir daqui, vou levá-lo e vai ficar muito distorcido, provavelmente porque foi um esboço muito pequeno, e estou apenas trazendo isso para uma escala potencial. Então, aqui, vou pegar esse Sketch 1, e se você clicar na camada onde ela diz N, você pode realmente diminuir a opacidade, que é uma das minhas ferramentas favoritas, eu a uso o tempo todo. Gosto de trazê-lo entre 20 e 30 quando estou trabalhando em esboços. Toque de volta nessa nova camada. Se você não tiver uma nova Camada 2, basta tocar no ícone lá para fornecer uma nova camada. Vou renomear este para o Sketch 2. Basicamente, nosso plano aqui é refinar um pouco esses esboços. Provavelmente acabarei fazendo 1-2 esboços aqui e talvez até mesmo uma camada de tinta, para que eu possa realmente ver tudo ganhando vida. Do Sketch 1, vou usar meu lápis. Vou encontrar uma dessas cores que quero usar para meu esboço, e então vou começar com todos esses elementos delineados que tenho aqui. Mesmo que eu não fosse delinear meu trabalho, ainda precisaria separar a aparência das coisas. Uma das primeiras coisas que vou fazer, sei que quero que isso seja centralizado. Vou vir aqui para a camada de tela em Ações, vou ativar meu guia de desenho e vou editar esse guia de desenho. Vou ativar a opção de simetria e garantir que essa simetria seja vertical. Isso porque eu quero que tudo seja centrado verticalmente. Clique em “Concluído”. Agora terei um bom ponto de referência mais tarde. Então eu vou desligar o Drawing Assist, porque não quero que ele copie meu desenho de cada lado. Tenho meu lápis, vou trazer isso um pouco maior, e agora quero começar com esse arco que tenho no meio. Esse é basicamente meu quadro, e eu realmente vou começar a reunir tudo isso. Sempre que você está desenhando um círculo ou algum elemento que você quer direto, como a mesma linha que mostrei anteriormente, você não pode pegar seu lápis e isso cria uma elipse suave, mas se você quiser um círculo perfeito, você pode realmente tocar seu outro dedo e ele o levará a um círculo perfeito. Estou pensando que quero que seja um pouco maior, perfeito. Então o que eu posso fazer é porque é a única coisa nessa camada, eu posso realmente ir aqui e você pode ver que está um pouco fora do centro. Vou ligar minha Magnetics e meu Snapping, e você verá enquanto eu arrasto por cima, há uma bela linha amarela lá. Perfeito o suficiente para mim. Então, uma das coisas que eu gosto de fazer aqui, na verdade vou ativar essa Assistência de Desenho. O que acontece com o Drawing Assist é que ele realmente mostra como você está desenhando em ambos os lados. Se eu desenhar desse lado, ele vai desenhar automaticamente nesse lado. Estou desenhando e apenas criando essa forma de arco. Quero editá-lo um pouco aqui. Então vou me certificar de que ainda tenho a assistência, e vou apagar. Quero ter certeza de que estou apagando com um pincel que eu gosto. Deixe-me voltar ao meu roteiro recente. Vou apagar com esse. Quero um bom apagamento limpo. Então a razão pela qual mantive o Drawing Assist foi porque eu queria que ele apagasse em ambos os lados. Lá. Agora temos nosso primeiro arco. Estou voltando, e vou desligar essa Assistência de Desenho porque não quero mais a assistência no momento. Agora que temos tudo configurado para esse esboço, podemos continuar trabalhando nele e preenchendo os detalhes restantes. Encontrarei você no final desta lição em apenas alguns minutos. Agora que preparei uma segunda rodada de esboços, novamente, gosto de fazer esses esboços muito rápido. Na verdade, não preciso fazer outro esboço, mas o que eu quero fazer a seguir é realmente fazer a parte da cor juntos. Semelhante ao que fizemos anteriormente, usarei um pincel maior e vou bloquear a cor por baixo. Então vou desligar esse primeiro esboço, aquele que trouxemos. Vou me concentrar em trabalhar na cor em seguida, em vez de fazer outra camada de esboço. Mas você pode continuar fazendo isso à medida que você se baseia. Você pode desligar um deles, você pode baixar este e começar a refinar outro esboço, se quiser. Para mim, vou adicionar uma camada entre os dois esboços que tenho e vou nomear esse meu esboço de cores. O que eu quero fazer para trabalhar nisso e construir cores ao mesmo tempo é que vamos usar uma foto de referência. Se você vir aqui para as Ações você pode realmente ativar a referência e, em seguida, você pode escolher algumas opções diferentes de como você gostaria usar sua referência e você pode realmente torná-lo um pouco maior, um pouco menor. Vou usar a imagem e vou voltar aqui e usar mesma foto que usamos aqui e vou ampliar muito perto. Então eu vou arrastar isso para o lado. Então eu posso ver exatamente como eu tinha planejado isso originalmente . Vamos ver. Quando fiz o fundo colorido aqui, eu sabia que queria brincar com um pouco de textura, então deixe-me vir aqui para meus elementos de texturas e ver o que eu quero usar. Vou usar talvez um pouco do desenho. Aqui vamos nós. O lápis artístico é um que eu realmente gosto. Vou usar esse fino. Posso acabar usando alguns esboços coloridos para referência, mas eu quero, vamos fazer isso realmente grande e eu realmente vou fazer isso em toda a página. Isso será uma textura de fundo e vou diminuí-lo muito baixo. Ou, o que eu posso fazer é fazer isso uma cor muito mais clara e recolori-la arrastando-a. Alguns gostam disso um pouco mais. Eu ainda quero reduzir a opacidade apenas um pouco. Agora vou adicionar uma nova camada porque vou fazer outro esboço de cores. Vou renomear isso. Agora eu sei que não preciso realmente diminuir isso porque essas são as cores das linhas que eu planejo usar e então eu quero voltar aqui para minhas cores e vou certifique-se de que estou selecionando meu script porque é uma cor completa e é assim que eu quero definir isso. Vamos voltar a este verde aqui e derrubar um pouco, e eu estou pensando que eu realmente vou usar essa cor, e esqueci que eu tinha usado a assistência de desenho no Vinha, então eu vou ligá-lo para eu possa me poupar um pouco de tempo. Na verdade, vejo como isso parecerá com as cores que eu tinha em mente. Eu acho que eu usaria provavelmente essa cor mais clara e, novamente, estou mantendo a assistência de desenho porque esses elementos aqui são simétricos de onde eu os tinha desenhado pela primeira vez. Eu só vou colorir aqueles e um desses de vocês um pouco mais leve, então eu posso realmente ver como tudo parece junto e se estou pronto para seguir em frente. Isso leva muito da tomada de decisões quando terminarmos a nossa coleção. Você sempre pode mudá-los, mas eu sinto que uma vez que você já tomou essa decisão no início, isso realmente o ajuda. Estou pensando que essas folhas também serão as mesmas verdes. Perfeito. Novamente, ainda estou mantendo a ajuda de desenho porque usei novamente para as flores, mas desta vez quero que as flores sejam uma variedade dessa cor rosa. Este rubi muito profundo e rico. uma vez, uma cor de aterramento, terra, e então eu também quero usar esse rosa claro para que não seja muito pesado. Bom. Agora estou pensando no meu esboço original, eu tinha desenhado um pouco de halo aqui em cima, então estou me perguntando se vou desligar a assistência de desenho e então vou desenhar muito rapidamente, novamente, tentando ser solto porque estou planejando como gosto de ver as cores juntas. Se eu pensar como eles estão bloqueados, faz sentido, que está bem equilibrado. Só vou lascar e deixar isso. Então estou pensando que vou pegar a cor mais escura, preencher aqui. Estou realmente gostando disso. Como você pode ver ao diminuir o zoom, você pode realmente imaginar a forma como o trabalho ganhará vida aqui. Agora eu estou até pensando que eu poderia adicionar um pouco dessa cor azul, vamos ver, vou fazer isso um pouco maior pensando que essa é uma das cores que eu uso com mais frequência, então eu estou me perguntando se ele provavelmente fará uma aparição aqui também. Eu estou adicionando isso pessoalmente para que eu possa realmente ver se a cor está obtendo equilíbrio. Para mim, havia um pouco demais desse fundo texturizado. Estou me perguntando se posso jogar um pouco. Eu também quero fazer essa cor rosa novamente. Vou voltar a ligar minha assistência de desenho porque estou trabalhando em uma parte simétrica aqui. Não quero desenhar sobre o verde. Provavelmente poderia ter feito uma nova camada para fazer isso, mas tudo bem. Estou tocando e segurando para ir frente e selecionar rapidamente uma cor que já esteja na tela e estou pensando que posso fazer algo um pouco aqui, apenas para adicionar mais detalhes, traga um pouco da cor rosa para o topo. Esqueci de desligar a assistência de desenho. Então, voltamos desligá-lo. Pode ser algo que acontecerá muito com você. Vou desligar isso, vou tocar e segurar para selecionar essa cor rosa e trazer um pouco disso aqui também. Estamos usando os dois. No geral. Estou muito feliz com o equilíbrio de cores aqui. Talvez eu acabe tomando um pouco mais. Você pode ver que eu passei totalmente por essa cor, então vou fazer isso muito rápido e me certificar de que ainda posso ver o verde porque isso é importante que essas folhas apareçam ainda posso ver o verde porque isso é . Eu não quero que eles fiquem escondidos pelo cerceta. Vou voltar aqui e me certificar de que minha assistência de desenho está desligada e eu vou me envolver. Na verdade, deixe-me desfazer isso. Vou fazer isso em uma camada diferente para que ela fique por baixo de tudo. Estou trazendo isso entre o fundo e todos os outros pequenos elementos que tenho. Estou apenas desenhando, preenchendo a cor rapidamente para que eu possa ver se essas coisas vão ver se essas coisas vão aparecer do jeito que eu quero. Às vezes, se suas cores estão um pouco próximas demais, não acho que isso atinja o contraste que eu quero. Quero um pouco de contraste, mas não muito. Além disso, você não quer que as coisas se percam se houver dois semelhantes juntos, como esses verdes. Talvez eu precise iluminar esse verde um pouco. A melhor parte de planejar tudo isso é que, uma vez planejado, você pode realmente executar exatamente a maneira que você imagina daqui em diante. Eu realmente gosto do jeito que isso é. Acho que agora estou pronto para passar para os próximos estágios. O que você pode fazer em seguida é fechar essa referência. Agora que você terminou sua primeira página do livro de esboços e planejamos nossas cores e fizemos todo o nosso trabalho aqui nesta página, você pode seguir essas mesmas diretrizes e seguir em frente para as próximas quatro ou cinco páginas da sua coleção porque você já tem as miniaturas e isso tornará as coisas muito mais simples de avançar. Na próxima lição, falaremos sobre exportação e como usar esses esboços para sua arte em sua coleção, independentemente do meio que você esteja usando. Vejo você lá. 12. Exportando suas esboços: [MÚSICA] Agora que estamos de volta, quero mostrar exatamente como utilizar esses esboços em seu caderno para criar sua arte final. Você pode exportar essas páginas de várias maneiras diferentes para diferentes propósitos. Uma das minhas maneiras favoritas de usá-lo é criar no Procreate aqui, e eu realmente mostrarei exatamente como faço isso. Primeiro, você duplicará o arquivo totalmente. Agora que você tem uma página duplicada do esboço original, você pode vir aqui e usar isso da mesma forma que você tem usado seu esboço original que você trouxe. Você pode vir aqui, podemos desligar essas camadas. Podemos subir aqui, virar essa camada de esboço para baixo. Então você pode ir em frente e começar a pintar diretamente sobre isso e construir sua arte a partir do esboço que você já criou. É a mesma coisa que se você estivesse usando papel vegetal ou algo de um caderno de desenho. É ótimo apenas construir camada por camada daqui. A próxima opção que você pode fazer é diretamente do seu iPad. Vou desligar meu guia de desenho primeiro, mas se você quiser usá-lo como uma mesa de luz ter certeza de que seu brilho está todo o caminho, você terá que aprovar suas configurações para bloquear seu tela. E então você pode realmente trazer seu esboço em seu papel bem sobre ele e desenhar diretamente no topo. Uma das outras opções é vir aqui para o ícone Ações. Você pode escolher o compartilhamento de seleção. Agora, aqui é onde ele mostra todas as diferentes maneiras de exportar , compartilhar ou transferir seu arquivo. Se você está planejando usar isso e criar qualquer coisa no Illustrator, sugiro usar um PNG e exportar seu arquivo como é o esboço aqui e, em seguida, também outro arquivo com a cor ativada. Ligando tudo isso de volta para que você possa ver tudo e usar a cor como referências. Você estaria enviando dois arquivos. Se você quisesse trabalhar, novamente, não usando as seções coloridas aqui, mas você queria exportar simplesmente o contorno ou o desenho do esboço, você poderia usar o PDF ou o JPEG e enviá-lo diretamente para o computador e imprima-o. Se você estiver trabalhando em uma pintura, eu sugiro que você poderia até imprimi-la se tiver uma impressora grande em casa. Ou se você tiver um FedEx local, grampos , qualquer coisa assim, você pode obtê-lo impresso no tamanho que deseja usar. Então você pode realmente trazê-lo, gravá-lo em sua tela ou qualquer área que você esteja planejando pintar e, em seguida, começar a partir daí e transferir sua imagem. Você também pode enviar isso diretamente para o seu computador. Novamente, qualquer tipo de arquivo que funcione para você, e você pode projetá-lo a partir de um projetor diretamente no seu Canvas. Ou talvez você esteja trabalhando em um MURAL, qualquer coisa assim, isso funciona muito bem. Muitas opções aqui. Sei que pode ser esmagador, mas tenho certeza que você já pensou como você quer usar seus esboços. Estou ansioso para ver exatamente o que você inventou quando enviar seu projeto na próxima lição. [MÚSICA] 13. Como compartilhar o seu trabalho: [MÚSICA] Primeiro você precisa dar a si mesmo uma enorme salva de palmas, ou um bom tapinha nas costas, o ou um bom tapinha nas costas, o que funcionar melhor para você porque você completou toda essa aula. Você chegou até o fim e ainda pode estar trabalhando em alguns de seus esboços, mas eu quero que você saiba que essas coisas levam tempo, são necessárias práticas, e é preciso o compromisso. Sei que, com os primeiros passos que reservamos com a primeira seleção de miniaturas, você poderá avançar e trabalhar em cada esboço individual. Depois de terminar todos esses esboços, eu realmente espero que você reserve um tempo para enviá-lo para a galeria do projeto que você possa compartilhar com todos os seus colegas de classe e eu. Porque eu obviamente quero ver que ideias incríveis você está chegando. Se você compartilhá-lo nas redes sociais, certifique-se de me enviar uma mensagem e me avise, porque eu adoraria ver o que você criou. Muito obrigado por escolher fazer essa aula comigo, e espero que você se junte a mim novamente na próxima vez.