Usando o Lightroom móvel: Editar fotos profissionais no seu telefone!

1. Boas-vindas!: Olá, meu nome é Jacob Lam. Sou fotógrafo e diretor de fotografia e moro em Massachusetts. Neste curso, abordaremos a edição móvel do Lightroom e como editar fotos com aparência profissional em seu telefone. Vamos abordar como navegar no software, cada guia individual para edição e também como fazer alguns truques interessantes. E abordaremos a edição de fotos que estão muito claras ou escuras ou simplesmente escritas. Ao final deste curso, você poderá editar fotos profissionais em qualquer lugar, diretamente no que está no seu bolso, que é muito legal, passo a passo, e não há pré-requisito para este curso. Você pode voltar com um lote de fotos para o final do curso. E em nosso projeto final, faremos com que você edite uma de suas próprias fotos e você poderá nos mostrar a original e nos mostrar a edição e exatamente quais alterações você fez. Estou realmente ansioso para começar com você. Então, vamos entrar juntos hoje. 2. Navegando na tela inicial: Bem-vindo à primeira aula oficial do Lightroom Mobile. Agora, antes de editarmos qualquer foto, queremos ter certeza de que estamos à vontade para navegar na tela inicial e na página de edição de fotos. Então, nesta lição, vamos dar uma olhada na tela inicial. Quando abrirmos o Lightroom, seremos direcionados para uma página que mostra todas as fotos que adicionamos à sala de iluminação. Agora, uma observação importante: essas não são todas as fotos que estão no rolo da câmera. Portanto, não fique nervoso. Se disser zero fotos. Essas são fotos que adicionamos especificamente à sala de iluminação. Temos algumas outras guias. Podemos ver pessoas aqui e essa é uma opção para realmente detectar automaticamente pessoas em nossas fotos. Também temos a opção de ver as fotos excluídas. Se você excluir acidentalmente uma foto, não precisa se preocupar. Está aqui nesta pasta e Lightroom os guardará por alguns dias. Se excluirmos uma foto desse álbum excluído, então ela desaparecerá para sempre. Nossa outra opção é que possamos ver alguns álbuns que criamos. Agora, aqui, os álbuns são totalmente manuais. Você tem controle total sobre quais fotos deseja adicionar ou não incluir em seus álbuns. Aqui, incluí um álbum específico para as fotos que usaremos neste curso. Na parte inferior, aqui você pode ver quatro opções diferentes. Até a esquerda. Nossas pastas são álbuns onde estamos atualmente. É aqui que o aplicativo abrirá você. Agora, ao lado dela, temos fotos que compartilhamos na web. Além disso, teremos uma guia Aprender. Aqui. Poderemos ver tutoriais, artistas em destaque, o que está em alta e tudo mais. Agora, além disso, temos uma guia Descobrir. Pense nisso como a própria plataforma de mídia social da Adobe. Você pode se conectar com outros artistas e até mesmo ver algumas de suas edições que eles salvaram e exibiram. Você pode até mesmo salvar suas edições como uma predefinição, sobre a qual falaremos em um vídeo posterior. Voltando agora à nossa guia da biblioteca, temos uma função de pesquisa que nos ajudará a ver nossas fotos. E há algumas maneiras de fazer isso. Podemos atribuir a cada foto individual uma classificação de 1 a 5 estrelas. Podemos marcar uma foto com palavras-chave ou até mesmo marcar uma foto com uma cor e depois pesquisar todas as nossas fotos por cor. Obviamente, você também pode pesquisar o nome do arquivo da foto, se souber disso. Voltando da pesquisa, temos uma barra de notificação na qual a Adobe pode enviar notificações para você. Ou se você colaborou com outros artistas, você verá algumas coisas aqui. Temos uma guia de filtro, que é semelhante à guia Pesquisar, mas oferece mais um menu suspenso do que uma pesquisa gratuita para todas as pesquisas na página inicial. Também temos nossa nuvem. Se você tem o Cloud Storage com a Adobe, do qual eu acabei, você pode ver isso aqui e sincronizá-lo com outros dispositivos também conectados à sua conta da Adobe. Também temos a opção no canto superior esquerdo de abrir um menu com todas as configurações da sua conta que você pode reconhecer em outras partes do software da Adobe. Provavelmente, a parte mais importante da página inicial é realmente adicionar fotos à nossa conta. No canto inferior direito, você pode ver a guia de fotos e temos duas maneiras de adicionar uma foto. A primeira à esquerda está adicionando fotos da minha própria galeria de telefone. Então, se eu clicar nele, ele abrirá todas as pastas do meu dispositivo. E eu tenho muitas opções para trazer apenas uma foto ou várias fotos se eu clicar em todas elas. A outra opção para adicionar fotos ao Lightroom no lado direito vai direto para a câmera do seu dispositivo. Então, em vez de importar fotos, você pode tirar uma foto imediatamente e o Lightroom a trará automaticamente. 3. A página de edição de fotos: Quando eu clico em uma foto, elas são levadas para a página de edição de fotos. Agora, aqui temos um novo menu de opções e você pode vê-las na parte inferior da página. Em cada uma dessas guias, podemos arrastar e ver todas elas. Cada uma dessas guias tem seu próprio menu. E vamos passar um vídeo sobre cada uma delas para ver exatamente por que e como usaríamos todas elas. Agora, aqui no topo, quando clicamos na palavra editar, somos levados a algumas opções diferentes quais podemos avaliar nossa foto, ver informações sobre nossa foto incluindo a câmera e a lente, e até mesmo vá em frente e veja a atividade na foto. Se tivermos compartilhado, podemos ver curtidas e comentários. Agora, no canto superior direito da página de fotos, temos um botão Compartilhar, onde também salvaremos nossa foto nosso dispositivo quando terminarmos. Ou temos esses três botões à direita. E isso nos dará muitas opções, novamente, para uma apresentação de slides. E observe que é aqui que criamos uma predefinição que será útil mais tarde na aula. Olhando para as guias inferiores, novamente, temos algumas. E vamos começar à direita dessa pequena linha preta ali mesmo. Eu vou arrastá-lo. E nossa primeira guia à esquerda aqui é uma configuração automática. E com a configuração automática, é aí que a Adobe tentará editar automaticamente sua foto para você. Então, vou clicar no botão Automático e você pode ver que ele fez pequenas alterações que parecem boas. Mas eles não estão exatamente onde queremos e nem sempre fazem o melhor trabalho. Sempre acho que o Manual é um pouco melhor, mas a configuração automática é ótima. Em um piscar de olhos, se você precisar fazer edições rápidas em muitas fotos. Então, vou desfazer essa configuração automática. Você vê o botão Desfazer e o botão Refazer na parte superior. Ali. Temos uma guia de iluminação onde podemos ajustar o brilho, escuridão e muitos detalhes de nuance sobre a iluminação. Em nossa foto, temos uma guia de cores onde podemos alterar e classificar a cor de nossa foto para invocar um certo humor ou sensação fora de nossa foto. A guia Efeitos, na qual podemos lidar com coisas como textura e clareza e realmente dar vida a muitas de nossas fotos. Agora, a guia Detalhes pode parecer semelhante à guia Efeitos, mas tem sua própria lista completa de funções, incluindo uma redução de ruído, que veremos mais adiante que pode ser muito útil. A aba de ótica corrigirá automaticamente algumas imperfeições que a lente da câmera pode ter colocado em sua foto. E então a guia de geometria nos ajudará a endireitar nossa foto se tirarmos algo de um ângulo, muito baixo ou muito alto. Agora, indo para a direita, também temos versões de perfis e um botão de redefinição completo. Pense nos perfis como uma meia predefinição. Os perfis nos darão apenas um ponto de partida que não afetará nenhum dos controles deslizantes dessas guias. Então, por exemplo, eu gosto da minha foto, talvez eu queira mudá-la para o Adobe Landscape. E você pode ver que as edições foram feitas agora, muitas cores estão mais ricas, mas quando eu vou para minhas configurações, como a iluminação, nada foi alterado e, portanto, ainda posso editar do ponto de partida. Mas eu também tenho algumas cores que a Adobe é feita automaticamente. 4. Ajustando a iluminação: Vamos pegar cada uma dessas abas uma por uma. Então, vamos começar com a guia de iluminação. Agora, como você deve ter adivinhado, iluminação é onde vamos ajustar coisas como exposição e contraste. Mas há algumas outras opções aqui que talvez não reconheçamos, como destaques, sombras, brancos e pretos. Vamos começar com o básico. As fotos têm três seções nas quais dividimos a luz. As sombras, os tons médios e os destaques. Agora, com o Lightroom, podemos ajustar cada um deles individualmente. Obviamente, as sombras são as partes mais escuras da foto e os destaques são a parte mais clara. Então, quando brincamos com a exposição, estamos ajustando o brilho geral de todas essas três configurações. Portanto, se nossa foto estiver muito escura, podemos realçar completamente as sombras, os tons médios e os destaques os tons médios e os destaques e iluminar nossa foto. Ou, ao contrário, podemos, é claro, tornar nossa foto mais escura. Se estiver muito claro. O contraste vai ajustar a diferença entre cada uma dessas seções. Então, as partes mais claras ficarão mais claras e as partes mais escuras ficaremos mais escuras quando aumentarmos o contraste , algo assim. Quando reduzimos o contraste, estamos juntando todas as luzes e sombras para ficarem no mesmo plano. E então acaba parecendo um pouco esmagado. Vamos diminuir esse contraste. E você pode ver que há muito menos diferença entre o cavalo e o chão , suas pernas e seu rosto. Então, o contraste, ajuste a diferença entre o brilho e a escuridão na sua foto. Em seguida, descemos para os destaques, sombras, brancos e pretos. Agora, qual é a diferença entre cada um deles? Obviamente, sabemos que os destaques e os brancos afetarão a parte mais alta da nossa imagem. E as sombras e os pretos afetarão as partes mais escuras da nossa imagem. Mas quais são as diferenças entre cada um deles? Bem, os destaques afetarão a parte mais brilhante da nossa imagem, e esse é o seu trabalho. Os brancos mudam a parte mais brilhante da imagem. Por exemplo, se algo estiver no limite do tom médio e do realce, bem, se movermos o controle deslizante branco para cima, isso o colocará apenas na zona de destaque. E é a mesma ideia para as sombras e os negros. As sombras afetarão as partes inferiores da imagem, mas os pretos realmente mudarão o que é considerado a parte mais baixa. Então, o preto e o branco vão ajustar o que seria considerado preto verdadeiro e branco verdadeiro. Já os destaques e sombras aumentarão o que for considerado um destaque ou uma sombra. Vamos ver um exemplo disso. Se eu ajustar meus destaques, você verá especialmente algo como o céu vai ficar muito claro, mas as pernas do cavalo não, porque são a parte mais escura da nossa imagem. Então, com esse controle deslizante realmente impactando apenas a parte mais brilhante da imagem, o céu muda muito. As pernas do cavalo quase não mudam. É a mesma ideia quando chego às sombras. Agora, estou afetando muito as pernas do cavalo, mas não estou realmente tocando o céu. Mas se eu quiser empurrar tudo para o lado branco do controle deslizante, eu pegaria os brancos aqui e empurraria tudo para cima e você pode ver que qualquer coisa que seria considerada um tom médio é ficando muito mais brilhante e, em seguida, seria mais impactado pelo controle deslizante de destaque. Da mesma forma, se eu derrubar meus pretos até o fim, muitas das partes mais profundas da imagem já estão ainda mais abaixo na toca do coelho. Então essa é a diferença entre brancos e pretos, realces e sombras. Algo muito importante a ser destacado em nossa guia de luz é o botão de curva na parte superior direita. Agora, o botão de curva vai nos dar toda essa linha aqui, que é a curva de iluminação. No canto superior direito temos os destaques e no canto inferior esquerdo temos sombras. Agora temos a opção de impactar cada um deles de uma maneira diferente. Posso pegar meu controle deslizante de sombras e trazê-lo cima ou para a direita para torná-lo um pouco mais profundo. A mesma coisa com meus destaques. Eu posso baixá-lo e extrair esses destaques de lá ou para a esquerda e realmente torná-los brilhantes. Outra coisa que eu poderia fazer é adicionar um ponto em qualquer lugar em que eu toque. Agora, posso impactar os baixos e os altos de uma forma muito diferente, fazendo curvas. As curvas também não contam apenas para o brilho. Você notará que temos algumas opções de cores na parte inferior da foto, podem afetar as curvas dos vermelhos, também podem afetar as curvas dos vermelhos, verdes ou azuis. Então, agora estamos falando sobre um pouco de cor dependente da iluminação. Talvez eu queira tirar alguns dos vermelhos dos destaques, mas mantê-los nas sombras. Bem, eu posso tocar nos destaques e puxá-los para baixo. Eu posso tocar nas sombras e levantá-las. Agora eu tenho azul nos meus destaques e leio nas minhas sombras. Essa é uma maneira realmente interessante e única fazer algumas edições de cores em nossas fotos ou edições de iluminação. 5. Controlando a cor: Acabamos de dar uma olhada em várias opções de iluminação. Agora, vamos dar uma olhada na guia de cores no Lightroom Mobile. Quando clico no botão de cores, obtenho várias opções e começaremos no canto superior esquerdo com a opção mais simples. É um botão preto e branco. Se você está procurando uma foto em preto e branco, não precisa fazer muitas edições. Você só precisa tocar nesse botão. Agora, se você quiser fazer edições de cores e não quiser uma foto em preto e branco. Temos muito mais opções disponíveis. O primeiro será o controle deslizante de temperatura. Agora, ajuste a temperatura o tom geral quente ou frio da sua foto. Então, se eu deslizá-la para fora, você notará que a sensação da minha foto fica muito mais quente à medida que as cores mais quentes saem e talvez as cores mais frias ou retiradas fiquem muito mais alaranjadas aqui. Como se o sol tivesse ficado muito mais brilhante. Se eu baixar minha temperatura até o fim, bem, de repente, vira inverno e fica muito azul. Algo que temos aqui é uma opção de conta-gotas. No lado direito. O que posso fazer é clicar nessa opção de conta-gotas e procurar algo branco na minha foto. O que estamos fazendo aqui é corrigir as cores para tornar a foto o mais fiel possível às cores reais. Então, quando eu seleciono algo branco na minha foto, como talvez o topo deste celeiro, ele vai dizer, ok, isso deveria ser branco. E vou ajustar as outras cores adequadamente. Vou clicar em Salvar lá. Também temos uma opção de tonalidade. Agora, em vez de ir entre o que chamaremos de azul e vermelho, agora vamos entre verde e magenta. Muitas vezes, quando eu tiro uma foto, ela acidentalmente fica muito verde. Sempre acho que acertei, mas sempre entendi algo errado. Portanto, esse controle deslizante é muito útil. Você pode ver que temos uma foto verde ou uma foto magenta. Se eu levar meu controle deslizante de volta ao estado original, aqui, acho que realmente parece muito bom. Eu poderia adicionar um pouco de verde lá desta vez. Agora temos vibração e saturação. Assim como os destaques os brancos, as sombras e os pretos, há uma diferença diferenciada aqui. A vibração vai definir um limite de quão forte é uma cor. E isso realmente ajudará algumas das cores mais fracas a se igualarem às outras cores. Você pode aumentar a vibração muito mais do que a saturação e, ao mesmo tempo, manter uma boa imagem. Então, por exemplo se eu aumentar a vibração, podemos ver muitas cores ficarem mais ricas, mas nada é impressionante. Se eu diminuir a vibração, vou perder muita cor, mas não consigo trazê-la para um verdadeiro preto e branco. Agora, a saturação, por outro lado, não tem tampa nem nenhum tipo de proteção. Ele apenas junta as cores. Por isso, é bom se você quiser realmente realçar as cores da foto, mas também é muito fácil fazer com que uma foto pareça caricatural. Então, se eu aumentar a saturação, bem, não há limite, então agora todas as cores são incrivelmente fortes. Normalmente, o que eu gosto de fazer é ser um pouco mais liberal com a vibração. Você pode dar um empurrão até lá e depois na saturação, com a qual seremos muito cautelosos. Agora, no topo, eu tenho duas configurações chamadas avaliação e mistura. Agora, a gradação de cores faz algo semelhante ao que vimos quando observamos aquela linha reta com as opções de cores. A gradação de cores nos permitirá ajustar as configurações nas sombras, tons médios, realces e, seguida, nas configurações globais gerais. Então, assim como fizemos no último vídeo, se eu quisesse mais blues em meus destaques. Desta vez, vou até a roda de destaque e seleciono a cor azul. Eu posso decidir qual tonalidade eu quero contornando e quão forte ele será de acordo com o quão perto eu estou do centro do círculo ou da parte externa do círculo. Agora eu tenho blues em meus destaques. Eu posso ajustar o quão brilhante esses azuis serão. Posso ajustar o quão bem elas se misturam com a foto ou se eu realmente quero que ela domine a foto. E então o equilíbrio também ajustará o quão forte ele é. Se não houver equilíbrio. Bem, vai ficar parecida com minha foto normal. Se o equilíbrio estiver certo, então, mais uma vez, esse blues realmente domina. Por isso, temos muitos ajustes para colocar cores em diferentes faixas de iluminação da foto. Então, novamente, eu posso ir até minhas sombras e talvez eu queira aquelas mais vermelhas. E essa é uma foto muito boa, mas é um exemplo tolo de como todos esses controles deslizantes funcionam. Talvez eu leve tudo isso embora. Vou dar uma olhada agora no botão Mix. O mix é uma ferramenta muito poderosa quando estamos brincando com cores. Na guia Mistura, podemos selecionar uma faixa de cores e impactar essa cor. Somente. Agora podemos ver que há muita laranja nesta foto. Então, se eu selecionar apenas as laranjas agora, estou impactando apenas essa cor. Eu poderia retirá-las completamente, que você vê impacta a maior parte da nossa imagem, mas mantém algumas dessas outras cores lá. E, muitas vezes, se há uma cor que você não quer ou uma cor que você deseja isolar. A mistura de cores será incrivelmente útil. Não só podemos inserir e retirar cores, mas podemos ajustar a tonalidade geral aqui para tornar essas cores, aquelas laranjas mais vermelhas ou um pouco mais esverdeadas, amarelas. Talvez eu queira que eles fiquem um pouco mais vermelhos nesta foto. Então, quão brilhante ou escura será essa cor. Você pode ver que isso não afeta nada parecido com o celeiro porque simplesmente não é laranja. Um ótimo exemplo de como usar isso forma prática é olhar ao redor das bordas do nosso cavalo e ver se há alguma impureza na cor que não queremos. Muitas vezes, as bordas terão um tom mais roxo ou magenta. Portanto, nunca é demais retirar algumas dessas cores e manter as cores verdadeiras em nossa foto. 6. Gerenciando a guia de efeitos: Vamos sair da guia Cor e dar uma olhada na guia de efeitos. Agora, a guia Efeitos é onde vamos ajustar muitas das nuances da nossa foto. Em primeiro lugar, temos textura e clareza. Tanto a textura quanto a clareza afetarão a nitidez da nossa foto, mas de maneiras ligeiramente diferentes. A textura vai prosseguir e ajustar a nitidez geral que podemos ver em algo como as fibras do cavalo aqui Se eu aumentar a textura, ela ficará muito mais nítida e às vezes é é fácil que isso acabe parecendo falso. Queremos ser um pouco cautelosos com a textura. Se eu tirar tudo , vou comprar esse tipo de look sonhador aqui com quase nenhuma textura. Então, vou trazer um pouco disso. Algo que eu percebi ao editar fotos é que menos é sempre mais. Estamos fazendo muitas pequenas edições e elas tendem a culminar e fazer uma grande diferença. Então, vou adicionar um pouco de textura e depois chegaremos à clareza. Agora, a clareza realmente melhora a textura, assim como a textura do botão. Mas, embora a textura afete a foto geral, a clareza se concentrará nos tons médios. Isso os traz à tona. E você notará que quando ajustamos a textura, ela não se ajusta muito à iluminação da nossa foto. Quando eu ajusto a nitidez , você vê grande parte do contraste mudar devido à forma como estou afetando a suavidade ou a nitidez dos tons médios. Então, novamente, se eu tenho um contraste com o qual estou feliz, não quero exagerar muito na clareza, mas vou usar um pouco por causa dessa textura e nitidez. Agora, D Hayes faz exatamente o que parece. Aqui. Se tivermos alguma neblina ou neblina em nossa imagem que não queremos. Isso revela isso para nós. Você pode ver que isso até aumenta ou diminui o contraste. Se eu deixar cair a neblina, isso é uma boa quantidade de neblina. Mas se eu retirá-lo, estou dizendo que Hayes se foi. Essa névoa está toda sumida agora. Não tenho nenhuma neblina na minha foto e gosto da maneira como fiz a iluminação, então vou deixá-la totalmente sozinha. Agora, a vinheta é uma opção que você pode reconhecer em outros aplicativos de edição de fotos. Aqui é onde vamos adicioná-lo em linhas pretas ao redor das bordas. E o objetivo disso é um efeito sutil que empurra nossos olhos para o assunto da nossa foto. Então, se eu adicionar um pouco de vinheta, eu tenho essas barras pretas. Eu posso ser muito forte com eles ou, por outro lado, posso torná-los brancos, mas vou acrescentar um pouco que desbloqueia as configurações abaixo, como a pluma e a redondeza do ponto médio. Você pode notar que quando eu não tenho nenhuma vinheta, essas três opções estão completamente bloqueadas. Assim, posso adicionar alguns e obter a opção desses três controles deslizantes. Agora, novamente, tudo isso está impactando a vinheta. Quanto no centro da foto, ela está olhando para a pena, que é o quão severa ela é, você pode ver aquelas linhas ásperas do círculo ou meio que se misturando com a foto. E então a redondeza, talvez por algum motivo eu queira que isso seja maior, eu tire a pena. Talvez eu queira que seja mais um quadrado ali. Ou eu quero que seja um círculo diretamente no meu assunto. Vou acrescentar um pouco apenas aos cantos aqui. Vou levantar essa pena tirar um pouco da vinheta. Mas, novamente, ele guia nossos olhos para o assunto da nossa foto. Agora, temos um controle deslizante verde e você pode estar pensando que grãos geralmente são uma coisa ruim. A fotografia moderna tentou se afastar de toda a granulação no fundo das fotos. E isso é verdade. Mas essa pode ser uma escolha realmente estilística para fazer com que uma foto pareça quase nostálgica para nós. Há algumas fotos em que o grão tem um efeito muito bom no fundo da nossa imagem. Então, se eu virar o grão até o fim, ele não terá muito impacto, mas você definitivamente pode ver aqui onde ele entra. Novamente, menos é sempre mais. Então, se você tiver uma boa foto nítida, pode adicionar um pouco de granulação, mas isso é muito cedo, uma escolha estilística para dar a ela mais um filme. Olha. Se você não gosta, não use. Agora, dependendo da versão do Lightroom Mobile que você tem, você também pode ver um botão de tom dividido no canto superior direito desse menu. Agora, o tom dividido agora se tornou gradação de cores. E quando você clica nele, o Lightroom avisa você. O botão de tom dividido é a gradação de cores que abordamos na última lição. 7. Editando os detalhes: Agora, na guia Detalhes, troquei as fotos para facilitar sua exibição do que estamos vendo. Em primeiro lugar, os primeiros controles deslizantes afetarão muitas das sutilezas do plano de fundo. Por exemplo, se houver algum ruído, aumentaremos o zoom aqui. Bem, o raio e a nitidez afetarão o que isso parece. Nós podemos afiar. E então, quando aumentarmos o raio perceberemos que fica um pouco mais caricatural. Portanto, toda a nitidez parece diferente por causa do raio e dos botões de detalhes. Adicionamos detalhes à nitidez. Adicionamos o mascaramento, o que o suavizou um pouco, mas nossa foto agora está começando a parecer um pouco boba. Tudo isso pode ter um forte impacto na sua foto quando você precisa aumentar a nitidez e quiser ajustar o que o Lightroom está fazendo com a nitidez. Mas o mais importante nesta guia será a redução de ruído e a redução do ruído colorido. Agora, isso é especialmente útil se você tirou uma foto que acabou ficando muito escura. Algo que talvez precisemos fazer é aumentar a exposição na foto. Mas quando fazemos isso, o fundo realmente fica um pouco feio. Você pode ver todo o ruído de fundo e o quão ruim essa imagem ficou. Bem, podemos continuar e impactar partes desta foto com a redução de ruído. Vou voltar aos detalhes. Quando eu aumento a redução de ruído, isso retira todo o grão que não queremos e o suaviza. Eu tirei uma foto como um exemplo extremo aqui porque temos muito preto. Então, vou aumentar a exposição até que possamos ver a parede atrás do nosso objeto. Traga também as sombras. E agora temos muita luz, mas muito barulho. Você pode ver todo esse grão e cada pedaço individual dele. Então, quando entro em detalhes , passo para a redução de ruído ou redução de ruído colorido e a aumento. Muito desse barulho vai desaparecer. E agora está incrivelmente claro. Compare, vou trazê-lo de volta. Faça um backup. Então, se tivermos uma imagem muito escura, esses dois controles deslizantes podem salvá-la de uma foto que esses dois controles deslizantes podem você precisa jogar no lixo para uma foto que você poderia realmente publicar nas redes sociais ou até mesmo transformá-la em um cliente. 8. Configuração de óptica: Agora estamos vendo nossa guia de ótica. E a guia óptica precisa de um pouco de configuração para funcionar de forma eficaz. No Lightroom. Você pode colocar a lente que está usando na câmera. Então, por exemplo, aqui nesta foto, estou usando uma Sony 85 milímetros 1.4. Eu posso colocar essas informações no Lightroom. E então ele aplicará esses controles deslizantes da maneira que for melhor para essa lente. Às vezes, uma lente pode ficar distorcida em uma determinada situação. Bem, o lightroom sabe como cuidar disso. Às vezes, uma lente adiciona uma névoa roxa no contorno de um objeto. Bem, o Lightroom saberia como cuidar disso. Se você tiver uma foto e estiver percebendo um pouco de roxo nas bordas. Bem, você pode prosseguir e ativar as correções da lente. Aqui. Você vê que quando eu toco nele, eu posso selecionar manualmente um perfil. É aí que eu posso colocar o tipo de lente que eu tenho. 9. Alinhando geometria: Agora, na guia de geometria, é aqui que podemos virar uma foto de cabeça para baixo de um lado para o outro, tirá-la de um lado, de baixo, de qualquer lugar. E especialmente se você estiver interessado em fotografia imobiliária. Bem, a guia de geometria vai te dar algumas belas linhas retas, que é realmente o que os corretores de imóveis estão procurando. Então, digamos que eu tirei essa foto de um cavalo e estou bagunçada de todas as maneiras que pude. Bem, há algumas opções aqui. Eu posso tirar minha foto da maneira certa, imediatamente. Eu posso ajustar a distorção, que afetará o meio da minha foto, o ponto médio. Eu poderia ajustar se eu estivesse tirando isso de cima ou de baixo do meu objeto de lado a lado. Mas você verá que isso amplia seu assunto de uma forma que nem sempre é lisonjeira. São mais correções do que escolhas artísticas. Podemos girar nossa imagem para mantê-la reta. Podemos mudar o aspecto, o quão esticado ele é, até mesmo a escala, apenas mantendo-o maior ou menor. Agora, finalmente, o deslocamento x e o deslocamento y para deslizar nosso cavalo, mas chegamos a um problema. Eu corrigi a geometria da minha foto, mas você notará que, ao fazer isso, Lightroom adicionou muito branco às minhas fotos. Bem, se eu chegar ao topo da guia, tenho uma opção no lado direito que diz Constrair colheita. Se eu tocar nisso, ele vai se livrar dessas linhas brancas. Agora, é claro, essa edição é ridícula. Mas se tivermos uma foto , realmente estragamos a geometria quando estávamos na filmagem. Há muitas opções aqui para corrigi-lo. Agora, vou desfazer o que fiz aqui e abrir uma foto que mostra uma sala. Agora, podemos falar sobre a exposição dessa foto o dia todo e falaremos em uma aula futura em que veremos como salvar uma foto com algumas partes que estão muito claras. Mas, no momento, temos uma chance imobiliária. Então, o que eu quero fazer é ir para minha guia de geometria. E eu queria clicar nessas duas linhas que se cruzam. Essas linhas aqui vão me ajudar a desenhar guias que mudarão a perspectiva geral com base na IA do Lightroom. Então, posso dizer com meu dedo que isso é para ser uma linha reta na sala. E aqui, isso também deve ser uma linha reta nesta esquina. E então o Lightroom ajustará automaticamente a perspectiva da sala para que, no setor imobiliário, você tenha essas lindas linhas retas. E os corretores de imóveis realmente gostaram disso. 10. Versões e anteriores: Fizemos muitas edições em nossa foto e acho que foram boas edições. Mas existem algumas opções para nos ajudar. Se não quisermos clicar em Desfazer 1.000 vezes ou gostarmos de uma versão anterior da foto que fizemos. Talvez até queiramos começar do zero e começar a editar novamente, e queremos referenciar as duas edições que fizemos. Bem, temos algumas opções aqui. Primeiro de tudo, eu tenho o botão de versões. As versões vão me mostrar a foto original e a foto atual que obtivemos. E você pode ver todas as edições que fizemos até agora. Também tenho um botão automático que vai me mostrar as etapas que fizemos do original até onde estamos agora. O botão anterior entra em ação se eu tiver muitas fotos do mesmo local e não quiser editar todas. Isso seria muita edição por um dia. Bem, posso clicar nesse botão e dizer Mova os ajustes de luz e cor ou todas as opções que fiz da foto anterior. Então, seja qual for a foto que acabei de editar, posso clicar no botão Todas e trazer essas edições para o meu cavalo. Agora, se você se lembrar do vídeo de geometria, impactamos a geometria do imóvel fotografado desenhando linhas que ele corrigiu automaticamente para nós. Bem, ao trazer essa edição, acabei de corrigir a geometria desse cavalo exatamente da mesma maneira. Agora, é claro, essa foto não foi tirada exatamente no mesmo local. Então, essa não é uma edição que eu quero fazer, mas mostra o poder de aplicar todas as edições da sua foto anterior. Agora, junto com as versões, também tenho um botão de reset. Quando eu clico nele, isso me permitirá redefinir minha foto. Os ajustes que fiz, todas as edições que fiz incluindo geometria e detalhes, ou desde quando importei ou abri minha foto pela primeira vez. 11. Usando predefinições: Agora vamos analisar as predefinições. Então, o que vou fazer é rolar todo o caminho de volta para o lado esquerdo. E você verá que as predefinições são a quarta opção. Acabou. Agora, com minhas predefinições, tenho algumas opções diferentes. Logo de cara, ele analisará e fornecerá predefinições recomendadas que a Adobe acha que ficariam melhores com minha foto. Também terei uma seleção de predefinições premium que a Adobe tem para mim. Agora, essas não são recomendadas, são apenas opções. E, finalmente, tenho minhas próprias predefinições. E suas próprias predefinições também são divididas em duas seções diferentes. Abaixo, da segunda para baixo, você tem todas as predefinições que você baixou pessoalmente. Você pode encontrá-los on-line. Eu comprei alguns no Etsy e há uma boa solução de um toque para nossa foto. Agora, a primeira coluna será Predefinições do usuário. Se você editou uma foto e gostou das alterações feitas, você pode salvá-la como uma predefinição. Por exemplo, digamos que eu goste do que fiz com esse cavalo. Se eu tocar nos três botões no canto superior direito, posso clicar em Criar predefinição. E então eu vou poder nomear minha predefinição, o que eu quiser. Também posso selecionar quais alterações fiz e que quero que façam parte da minha predefinição. A iluminação, a cor, os efeitos. Talvez eu queira que tudo faça parte da predefinição. Então, vou nomear esse cavalo Lightroom. Agora que salvei essa predefinição, posso acessar minha guia de predefinições. E no meu botão Predefinições do usuário, você verá que eu tenho o Lightroom horse como opção. Se eu tiver outras fotos para as quais eu queira usar essas configurações exatas, sempre posso abri-las e aplicar o Lightroom horse a essas fotos. Agora, se eu selecionei uma predefinição e não a quero, tudo o que preciso fazer é tocar no botão de desfazer. Uma vez. Você pode ter duas perguntas em mente como isso é diferente do botão anterior sobre o qual acabamos de falar no último vídeo? E como isso é diferente do botão de perfil sobre o qual falamos no início deste curso? Bem, isso é diferente do botão anterior porque salva a predefinição para sempre. O botão anterior aplicará as configurações apenas da sua foto anterior. Aqui, podemos salvar a predefinição para sempre e aplicá-la sempre que precisarmos no futuro. É um pouco mais permanente do que o botão anterior. Agora, quanto aos perfis, o perfil é lembre-se de nossos pontos de partida que não afetam os controles deslizantes de nossa foto, tudo ainda está definido como zero, mas temos um ponto de partida diferente para as predefinições. Isso muda os controles deslizantes. Você pode ver exatamente quais mudanças foram feitas. Para te dar esse look estilístico. Se eu entrar em minhas predefinições e talvez eu queira uma em preto e branco. Então eu vou usar preto e branco. Vou selecionar a predefinição e dizer que parece ótima. Agora, se eu entrar em minhas opções de luz e cor, posso ver que não há vibração e saturação na guia de iluminação. As coisas também mudaram em relação ao que eu defini. A predefinição não é apenas um perfil inicial, a predefinição realmente ajusta os controles deslizantes para mim. 12. Corte e alisamento: Em seguida, veremos a guia de recorte. Agora, algo importante sobre a aba de recorte é que ela também onde podemos ajustar o alisamento da nossa foto, que é mais ou menos como a geometria sobre a qual falamos. Então, clicarei no botão Cortar e você verá que podemos ajustar qual parte da foto estamos realmente usando. Temos algumas predefinições na parte inferior. Então, talvez eu queira um quadrado e então ele se ajuste apenas ao quadrado. Vou voltar para a foto original aqui ou até mesmo personalizar para colocar a foto inteira lá. Em seguida, na parte inferior, você verá que temos um semicírculo e aqui é onde podemos ajustar o endireitamento da nossa foto para a esquerda ou para a direita. Também temos opções na guia de recorte para girar, virar verticalmente e virar horizontalmente. Agora, provavelmente não queremos um cavalo de cabeça para baixo ou um sujeito de cabeça para baixo, mas se você precisar dessas opções, é aí que elas estão. Também temos um botão bacana que diz “endireitado”. Agora, assim como as outras configurações automáticas, nem sempre é perfeito, mas às vezes funciona bem. Se você não consegue dizer se sua foto está reta, o botão endireitado tentará funcionar é automaticamente para você. Então, se eu tocar no botão endireitado para esta foto de cavalo, ele vai ajustá-la um pouco e tentar ver onde estão as linhas na foto. 13. Escova de cura e exclusão de objetos: Em seguida, vamos dar uma olhada na guia de cura. Agora, a guia de cura é onde vamos corrigir pequenas manchas em nossa foto ou remover coisas que não queremos na foto. Agora, como um exemplo muito tolo, eu estou aqui e você tem uma sarda aqui embaixo que talvez eu não queira na foto. Vou abrir a aba de cura e depois desenhar um pouco acima dela. Agora desapareceu. Assim mesmo. Obviamente, também existem opções para remover itens maiores. Vamos tentar isso com o colar que eu usei também. Vou pegar nosso pincel de cura e vou desenhar essa linha sobre o colar. Agora, você verá que a Adobe está pensando e, na verdade removeu o colar desse jeito. Você tem uma pequena linha de cores onde estava o colar. Mas faz um trabalho fantástico. Agora, em vez de remover, podemos nos curar. É aqui que ele está tomando essa forma. Então, se eu quisesse curar uma parte dessa foto, você verá que temos outra forma aqui. E onde quer que acabe, ele vai pegar emprestada essa parte da imagem e tentar substituí-la por ela. Então, temos delete, temos heel e também temos clone, que faz exatamente o que parece. Então, se eu tocar ou desenhar uma área, ela será clonada. Outra parte da foto. Agora, a diferença entre clonar e curar é que o calcanhar tenta corresponder ao que você está substituindo. Então, quando eu colocar a cura na minha barba aqui, vamos trazer isso de volta. Se eu colocar uma cura na minha barba, você verá que ela vai fazer algumas coisas estranhas de colorir, tentando consertar a iluminação de acordo com o local. Estou me curando. Se eu não curar e eu apenas fizer a configuração do clone. Em seguida, toco e retiro sua clonagem. Agora, o que está pairando que não está corrigindo nenhuma das configurações de iluminação. 14. Mascarando sua foto: Agora, a última configuração aqui é uma configuração de mascaramento. O mascaramento é quando selecionamos automática ou manualmente uma parte da foto para fazer edições Aplicamos uma máscara em cima dela. Então, posso clicar na minha guia de máscara e tenho algumas opções. Eu posso selecionar meu assunto, que neste caso seria o cavalo. E a Adobe tentará reconhecer qual é o meu assunto e destacá-lo. Eu também poderia selecionar o céu da foto. Então, vamos ver como os dois funcionam. Se eu selecionar meu assunto, Adobe pensará e tentará selecionar o cavalo. E, nesse caso , fez um trabalho fantástico. Agora, quando eu fizer edições em cores ou cores, isso só afetará o cavalo e não o resto da foto. Da mesma forma aqui, eu poderia selecionar o céu. E, novamente, vai pensar, vai selecionar o céu para mim. Este é difícil porque tem muitas árvores embaçadas. Ainda fez um trabalho maravilhoso. Eu também tenho uma opção no canto inferior esquerdo aqui para reverter a opção. Talvez eu queira selecionar tudo menos o céu, mas não há uma opção para isso. Bem, eu posso apertar esse botão reverso e ele vai dizer, ok, acho que sei o que é o céu. Vou selecionar tudo, exceto o céu, desse jeito. Agora, também tenho uma opção aqui para selecionar uma faixa de cores e uma faixa de luminância. Essas são formas de mascarar e separar partes da foto com base na cor ou na luz. Então, talvez eu queira selecionar apenas os destaques da foto e editá-los. Bem, eu clicaria na faixa de luminância e, em seguida, selecionaria qual luminância eu gostaria de impactar, sejam os destaques ou algumas das sombras mais profundas, e depois aplicaria apenas alterações a ela. Da mesma forma aqui, eu poderia selecionar uma faixa de cores e dizer, tudo bem, eu gostaria de impactar os brancos da foto, então vou selecionar o celeiro. Então eu posso refinar o quão rigoroso é ser com essa cor. Opções muito úteis. Mas nossas opções não são todas automáticas. Também temos algumas escolhas manuais a serem feitas. Na seção intermediária, temos um pincel, um gradiente linear e um gradiente radial. Vamos começar com o pincel aqui. Simplesmente, como o nome sugere, eu posso simplesmente desenhar com meu dedo e todas as edições que eu fizer estarão exatamente onde acabei de desenhar. Também temos o gradiente linear, que será uma linha. parte superior ou inferior será afetada e o outro lado não, e ela meio que se soltará. Então, se temos uma linha aqui, agora vemos que o lado esquerdo está selecionado, o lado direito não está. podemos girá-lo de cima para baixo e também podemos ajustar a pena no meio. Agora, da mesma forma, também podemos fazer o gradiente radial. Isso permitirá que você selecione uma parte da foto com um círculo. Então eu posso desenhar um círculo aqui. Tão grande ou pequeno quanto eu quiser. Eu ainda tenho a opção de selecionar o oposto do que eu desenhei. Essa é uma ótima opção para editar rostos das pessoas e deixá-los um pouco mais brilhantes do que o resto da foto. Para chamar a atenção para a face do seu assunto. 15. Salvando uma foto escura: Agora vamos editar três fotos. Uma foto ficará muito escura, uma foto ficará muito clara. E uma foto será uma boa foto que estamos tentando fazer. Ótimo. Vamos começar com a foto que está muito escura. Aqui eu tenho um assunto na floresta. Todo o tom geral da foto é muito escuro. Então, naturalmente, a primeira coisa que eu quero fazer é entrar nas opções de iluminação. Vou abrir a luz e aumentar um pouco a exposição. E imediatamente você pode ver o quanto isso ajuda desde a origem. Agora, vou aumentar o contraste, o que deixará os brilhantes ainda mais claros, deixando os escuros um pouco mais escuros. E aqui está como eu vou fazer isso. Vamos ver. Vou descartar alguns dos destaques para que fiquem menos agressivos e eu possa melhorar o resto da foto. Levante algumas dessas sombras que estão deixando a foto tão escura. Gosto dos brancos que iluminam toda a foto sem estragar nada. Pretos são uma escolha mais estilística. Pode ser mais profundo ou mais leve. Acho que o que vou fazer é aumentar os pretos e aumentar um pouco o contraste. Agora, meu assunto tem um tom muito diferente do resto desta foto. Então, o que eu vou fazer é provavelmente mascarar em volta dele ou até mesmo apenas seu rosto aqui. Então, talvez eu dê uma olhada na cabeça dele. Vou entrar na guia de cores e esfriar um pouco. E então porque minha foto está muito escura e agora eu acabei de levantá-la. O que vou fazer é salvar o mascaramento. Eu vou entrar em detalhes. Vou aplicar um pouco de redução de ruído e um pouco de redução ruído de cor apenas para suavizar o fundo, caso eu tenha adicionado algum ruído ao iluminá-lo. Agora, parece muito melhor do que o original. E nossa edição. Meu assunto ainda parece mais escuro do que o resto da foto. Então, novamente, vou me mascarar. Agora. Uma dica aqui: quando sua foto estiver muito escura ou muito clara, mascaramento realmente será seu melhor amigo, pois é seguro apostar que nem todas as fotos terão o mesmo brilho. Então, eu tenho um exemplo de foto aqui em que meu assunto é mais escuro do que o resto da foto e a foto geral é escura. Então eu trouxe alguns bosques ao redor dele. Agora eu quero falar sobre ele. O que vou fazer é mexer um pouco com ele. E então eu vou pegar a opção de borracha. Use essa borracha para pegar algumas das folhas. Especificamente, há uma ramificação em primeiro plano que eu não quero incluir no meu assunto. Há um pouco de neblina demais aqui em cima. Agora eu poderia passar mais tempo selecionando melhor a máscara, recortando um pouco, mas acho que isso vai funcionar bem. Talvez eu tenha um impacto entre as pernas um pouco. Então eu vou pegar minha luz e levantá-la para que você possa ver meus objetos ficando mais brilhantes. Eu ainda tenho algumas das folhas lá dentro. Então, talvez eu volte para a borracha. Apague o que eu posso ver agora que iluminei um pouco as coisas, isso não é tão ruim. Então eu vou colocar a luz onde eu quiser. Ok. Essa é a melhor foto que já foi tirada? Sabe, eu poderia transformar a foto original em um cliente? Provavelmente não. Você pode ser demitido ou não ser pago. Posso transformar a foto posterior em um cliente? Provavelmente. Agora, como nas últimas edições, há muito espaço acima da cabeça dele, então provavelmente vou cortar algumas das madeiras, apenas tornar a imagem um pouco menor e torná-la mais nítida. Talvez até adicione uma pequena vinheta nos cantos. Ok. Aí está nossa foto, aqui está a nossa original. Vamos dar uma olhada na foto que está muito clara. 16. Salvando uma foto brilhante: Aqui está uma foto muito clara, especialmente por causa das janelas. Algumas partes do interior não parecem muito estouradas, mas as janelas realmente parecem. Agora, uma solução rápida para fotos muito claras. Vamos entrar na aba de iluminação. Vamos apenas destacar os destaques e os brancos. Agora, se eu diminuir a exposição, ela vai nivelar grande parte da imagem. Você vê. De repente, eu posso ver pelas janelas, mas tudo o mais agora não estava muito estourado. Está muito escuro. E agora temos uma foto escura. O que vou fazer em vez de diminuir a exposição é diminuir os destaques e deixar cair os brancos. Agora eu posso ver pelas janelas um pouco sem estragar o espaço. Na verdade, vou trazer à tona algumas das sombras. E talvez eu use os pretos para contrastar. Agora, é aqui que as coisas ficam um pouco confusas. Vou selecionar minha guia de mascaramento e colocá-la em algumas das janelas. Então, vou escovar essa janela aqui. Vou limpar essa janela de volta aqui. O que vou fazer com isso é destacar ainda mais alguns dos destaques e dos brancos. Agora você pode ver que eles começam a ficar com uma mancha preta quando você os empurra para longe demais. Eu não quero isso. Venha expor um pouco com o resto da minha imagem. Agora, vou continuar e clarear um pouco. Talvez eu queira um pouco mais de exposição nas sombras e os pretos tenham uma boa aparência. Vou pegar esse gradiente linear. Vou apontar para cima e para baixo. Vou colocá-lo no lado esquerdo porque o lado esquerdo está realmente parecendo um pouco escuro para mim. Agora, com isso, vou iluminar o lado esquerdo para que combine com o resto da foto. Isso não é tão ruim. Então, aqui está minha foto. As janelas não estão estouradas. Qualquer coisa que estivesse um pouco escura por dentro agora está corrigida. Podemos dar uma olhada no anterior. E agora o depois. Ainda nem fizemos nenhuma alteração de cor. E a cor pode realmente transformar uma foto. Podemos afiar, podemos colorir, mas acabamos de consertar algumas janelas quebradas. Uma pequena dica aqui é que, quando você estiver tirando uma foto, se tiver a opção, sempre tire fotos em formato bruto em vez de JPEG, ra fornecerá um alcance muito mais dinâmico. Isso salvará muitos pretos e muitos destaques, mesmo que você não consiga vê-los na sua foto. Se eu tirei essa foto em JPEG, talvez não consiga salvar o que está fora das janelas. O sensor da câmera só pode reconhecer que está brilhante e branco. E se eu deixar cair no chão, talvez nunca vejamos o que está lá fora. Mas quando você estiver filmando em formato bruto, isso salvará todas essas informações, mesmo que você não consiga vê-las. Pelo menos eu não deveria dizer que isso salvará melhor essas informações. Também há uma opção chamada colchetes, na qual você tira fotos com um brilho diferente, tudo no mesmo lugar. Então, talvez você coloque sua câmera em um tripé e ela tire sete fotos com exposição diferente. Então você tem muito mais opções para salvar sua foto se ela estiver muito escura ou muito clara. Porque você tem muitas fotos variadas em todo esse espectro de exposição. 17. Faça uma boa foto: Finalmente, vamos fazer uma boa foto, ótima, e faremos isso apenas com algumas pequenas mudanças. Vamos entrar na aba de iluminação. Primeiro. Gosto muito da exposição dessa foto e sei que vou ter que clarear o rosto mais tarde para chamar a atenção para o rosto do meu sujeito. Então, o que vou fazer, já que preciso clarear o rosto, é diminuir um pouco a exposição de tudo. Adicione um pouco de contraste. Os destaques. Parece bom. Eu vou soltar as sombras e levantar os brancos e os negros. Os negros. Vou dar um toque para um pouco de contraste. A cor que eu também gosto pode deixá-la um pouco mais quente e pedir a tonalidade. Vou deixá-lo um pouco mais magenta para fazer a pele dele parecer mais natural do que esverdeada. Eu vou aumentar a vibração , mas não a saturação. Não quero que minha foto pareça um desenho animado. Até aí tudo bem, sob os efeitos, vou dar um pouco de textura e ainda menos clareza, menos é sempre mais. Uma pequena vinheta nas esquinas. Só para chamar a atenção para o centro. Com isso, eu sempre gosto de adicionar um pouco de redução de ruído apenas por segurança. Eu realmente não noto nenhum efeito negativo quando estamos lidando com a redução de ruído. Mas talvez esteja faltando algo em segundo plano que ele realmente resolva. Não preciso de nenhuma ótica ou geometria aqui ou predefinições porque acabei de impactar minha foto, se eu precisasse fazer agora é mascarar o rosto do meu sujeito. Então eu vou fazer o, bem, por que eu não faço o gradiente radial. Vou fazer um círculo que caiba no rosto dele. Agora vou pegar a aba de iluminação e aumentar um pouco a exposição. Também vou aumentar a exposição dos olhos do meu sujeito. Então, vou pegar outra máscara. Desta vez eu vou fazer um pincel. Tem um. Tem outro. Eu entro na aba de iluminação, aumento um pouco para iluminar os olhos. Aí vamos nós. Nós temos o antes. Ali mesmo. Nós temos o depois. Agora, indo e voltando assim, é sempre bom porque estou vendo algumas coisas não necessariamente gosto disso. Na verdade, eu prefiro aqui. Gosto que possamos ver melhor o rosto do nosso sujeito. Gosto de algumas decisões de iluminação, mas acho que o rosto está um pouco claro demais. Tenho a opção de diminuir o brilho na máscara que criei ou na foto geral. E eu vou escolher a opção geral. Digamos que, certo, chegamos a menos 50 aqui. Então, agora eu posso ir e voltar. Aí está o meu original, aí está a edição. Eu gosto disso. Ele parece um pouco pálido demais. Agora. rosas e laranjas naturais e seu rosto Perdemos alguns dos rosas, rosas e laranjas naturais e seu rosto quando fizemos essas edições de cores. Então, vou continuar e adicionar alguns deles de volta. Se eu começar a colorir, vou entrar na mistura. Vou até as laranjas e podemos fazer algumas mudanças radicais aqui. Eu aumento a saturação até o fim. Só para ver o que eu acho que fica melhor, vou tocar um pouco e depois brincar com a tonalidade só para dar a ele um pouco de cor. Tudo bem, trouxemos um pouco da vida de volta à cara dele. Então, aqui está nossa própria foto que parece um retrato agora. É claro que podemos brincar com as coisas e diferenciá-las, mas geralmente essas são as mudanças que farei nas fotos de retratos apenas para chamar a atenção para o rosto do sujeito aqui, é muito mais provável que você veja tudo como um todo, oposição à nossa edição, em que seus olhos são naturalmente atraídos para o centro. 18. Projeto final e parabéns!: Agora é hora do nosso projeto final. Para este projeto final, quero que você escolha uma foto que você tirou e da qual tenha orgulho. Quero que você compartilhe a foto bruta sem edições. E então eu quero que você compartilhe a versão editada também. Compartilhe conosco algumas das mudanças que você fez. Talvez algumas decisões tenham sido difíceis de tomar ou entre as quais você teve dificuldade em decidir. Talvez você também possa compartilhar algumas mudanças que considerou óbvias e fáceis de fazer. Muito obrigado por acompanhar este curso. Espero que você tenha achado útil. Você sempre pode entrar em contato comigo em Jacob em lamb lessons.com ou encontrar cursos em lamb lessons.com. Estou ansioso para conhecê-lo, vê-lo no próximo e ver os envios de seus projetos.