Usando impressões em blocos dos seus desenhos de superfície padrão

1. Como usar estampas em seu designs de padrões de superfície: Sou Danielle Kinley Ryland, designer de padrões de superfície e ilustradora de San Diego, Califórnia. No curso de hoje, vamos falar sobre como usar linocuts em seus projetos de padrão de serviço. Um linocut ou uma impressão em bloco é o termo usado para criar uma ilustração em um determinado material, mais comumente madeira ou linóleo e esculpindo essa ilustração. Essencialmente, o que você está fazendo é criar um selo como este dinossauro aqui que eu fiz para minha filha porque ela é obcecada. Uma vez que você tem o selo, é muito comum usá-lo para imprimir em tecido ou papel ou papel de parede ou realmente qualquer superfície e você pode criar um padrão à mão. O que vamos fazer neste curso é um pouco diferente. Vamos fazer essas impressões em blocos, digitalizá-las, e então vamos manipulá-las, editá-las, e criar nossos padrões no ilustrador. O que isso faz é nos dar mais liberdade quanto ao que parece no final, e também nos dá a capacidade de enviá-los para Spoonflower ou imprimir em lados de demanda, ou até mesmo enviá-los para clientes. Vamos começar. 2. Um par de notas em impressão em blocos: Um pouco sobre o corte Lino ou impressão preta e como você pode ser capaz de usá-los. De outras formas, eu tenho sido Lino cortando por um tempo agora e eu amo isso. Adoro o jeito que parece. Eu adoro fazer isso. É muito divertido. Umas duas maneiras diferentes que eu uso. Uma delas é usá-la para fazer impressões digitais. Este rascunho aqui que está preso numa caixa. Ele é um corte Lino que digitalizei e transformei em uma impressão digital. A Zebra aqui, a mesma coisa. Na verdade, a Zebra é meu logotipo de ilustração que eu uso no meu site e para o meu trabalho de ilustração. Então eu também o uso para o meu material de marketing. Quando vou a feiras de arte ou mercados de fabricantes, coloco meu selo em todas as minhas embalagens. Faço isso com coisas que envio também. Ele só adiciona esse toque extra. É só um saco de papel marrom. Recebo tantos elogios ou comentários sobre como minha embalagem é fofa. É literalmente apenas um carimbo em um saco de papel marrom. Este também. Esse carimbo parece com isso. Eu só coloquei em um pedaço de madeira e depois apenas carimbo todo o meu material de marketing. Leva muito menos tempo do que usar seu material de marketing ou gastar um monte de dinheiro em material de marketing que é muito, muito caro. É apenas um toque muito agradável. Essas são algumas maneiras que eu usei. Então, quando comecei a gostar muito de fazer isso, então comecei a adicioná-los aos meus padrões. 3. Fontes que você vai precisar: Vamos falar sobre mantimentos. Se você é um novato, sugiro que você vá on-line, e vá a uma loja de arte ou a Amazon, e pegue este pacote de iniciantes. É da Speedball, e custa uns 20 dólares. Ele vai vir com um brayer, ele vai vir com tinta preta, ele vai vir com sua ferramenta de escultura, e ele vai vir com um bloco de linóleo bloco. Vai ter tudo o que você precisa para começar. Se você não conseguir esse kit, então você pode ir on-line e você pode obter uma ferramenta de escultura. Eu acho que este é $12, o Speedball, e é bom porque tem todas essas cabeças intercambiáveis que você pode armazenar na bunda dele. Tem essas pequenas lâminas e você pode apenas trocá-las por cima aqui. É muito conveniente se você quiser obter as ferramentas realmente legais, que eu não sugeriria se você está apenas experimentando isso. Isso vai te custar 100 dólares ou mais para conseguir um bom conjunto. É um bom lugar para começar com a Speed Ball. Pegue um brayer e um pouco de tinta de impressão em bloco, é literalmente chamado de tinta de impressão em bloco. Você pode obter tecido ou você pode obter tinta para papel. O que eu gosto de usar na verdade mais do que a tinta, é apenas um bloco de tinta. Então eu tenho esta tinta à prova d'água permanente sem ácido negro que você usaria para selos. Você vai precisar de papel carbono. Você não tem que ter isso, mas torna sua vida um pouco mais fácil. Papel carbono ou papel de transferência, papel de grafite, um lápis, coisas para desenhar. Se você estiver usando o brayer, então você também vai precisar apenas de uma pequena folha de vidro. Eu acho que é isso. 4. Noções básicas de impressão: Algumas notas sobre impressão de blocos e seus suprimentos antes de entrarmos. Uma vez que você tem sua ferramenta de escultura, ela virá com três pesos diferentes. Há um tamanho um, um tamanho dois e um tamanho cinco. Seu tamanho um é itty bitty e isso é para seus detalhes. É uma pequena lâmina no final disso. Seu tamanho 2 é um pouco maior do que isso, detalhes maiores talvez delineem e seu tamanho 5 é sua maior lâmina e isso vai ser usado para tirar grandes áreas do espaço. Outra nota é que se você está fazendo alguma palavra, então você tem que fazê-las para trás. Quando fiz meu logotipo, fiz de trás para frente. Eu fiz isso para a frente no meu selo, mas o que acontece quando você faz isso no seu selo é que quando você coloca no papel, ele sai para trás. Se escreveres a tua palavra ao contrário, como esta diz, “Explora” aqui em baixo e eu a gravei de trás para a frente, para que, quando a carimbo no papel, apareça para a frente. É apenas algo para tomar nota no caso de você vai fazer qualquer tipografia ou algo assim. Felizmente, porque estamos digitalizando estes, se fizermos besteira como eu fiz com o meu logotipo, você pode simplesmente transformá-lo em ilustrador e tudo é bom, mas se você quiser usá-lo em sua marca ou se você quiser usá-lo para algo feito à mão, não vai funcionar. 5. Escolhendo seu motivo: A primeira coisa que você vai fazer é decidir sobre o motivo. Se você tem um padrão de superfície, pode ser um livro ou um caderno de esboços onde você tem algumas coisas lá que você gosta, eu estava querendo fazer um padrão com este motivo. Por esse motivo, é um bom lugar para começar. Vou manter isso muito simples. Não é algo com tantos detalhes, nem algo super extravagante. Faço algumas plantas e um corte, decidi que vou fazer três motivos diferentes. Eu cortei decentemente pequenos blocos de Nano [inaudível] bloco. Eu tenho, eles são todos quatro por seis polegadas e quando eu desenhar meu motivo, eu estou transformando motivos aqui. Vou tentar encher o quarteirão inteiro, ou perto dele. Para que tudo o que vou dizer seja do mesmo tamanho. Para começar, posso desenhar diretamente no meu livro. Eu faria isso com lápis, algumas pessoas gostam de passar por cima com afiador. Assim, enquanto você está esculpindo, sua mão não está apagando enquanto você vai, porque ele vai desaparecer com o tempo. Eu não estou fazendo nada tão detalhado onde eu acho que vai ser um problema, então eu apenas faço isso a lápis. Essa é a minha maneira favorita de fazer isso é apenas desenhar diretamente no bloco, desenhar-me caderno de esboços, ter uma boa idéia, e depois desenhar diretamente no bloco. Outra maneira de fazer isso é usar seu papel carbono. Vou te mostrar isso agora. 6. Esboço e transferir seus motivos: Agora eu tenho meus esboços e eu vou apenas ir em frente e delineá-los, torná-los um pouco mais escuros para que eu possa vê-los melhor e que eu sei o que é que eu quero acabar no meu linocut final. Algo que você vai notar é que eu coloquei pequenos cantos aqui e tudo que eu fiz foi rastrear os cantos do meu bloco linocut para que eu soubesse que o que eu desenhei aqui tinha que caber neste bloco. A beleza desta parte é que nada tem de ser perfeito, isto é algo que vamos traçar e depois vamos esculpir para que os nossos esboços não tenham de ser exactamente como queremos que seja. Eu também gosto muito quando estes são um pouco vacilantes porque isso só faz com que eles tenham muito mais caráter. Este agora o que você vai notar é que minhas falas estão por todo o lado e não são muito precisas ou precisas. Quando estou fazendo meu esboço inicial, eu só não me preocupo com o que parece porque eu ainda tenho que rastreá-lo novamente e gostaria de ser mais cuidadoso e eu ainda tenho que esculpir e é aí que eu vou ser o mais cuidadoso. Agora que terminamos de desenhar esses motivos, vamos precisar do nosso bloco lino aqui. Vamos precisar de um papel carbono, eu cortei um pedaço, você não precisa ter cuidado com isso, mas uma peça que vai caber bem em cima. Quando você colocá-lo em cima você vai colocar o lado mais escuro para que você obtenha uma boa transferência. Eu gosto de levar isso para o lugar para que ele não se mova em torno de me permitir e então certifique-se de que é realmente plana. Vou pegar apenas um lado para que, enquanto eu estiver indo, eu possa olhar e ter certeza de que estou recebendo a transferência que eu quero. Vou colocar isto debaixo do nosso papel e como o papel carbono é tão escuro, posso ver através dele e pode alinhá-lo com os meus cantos. Agora, eu desenhei isso um pouco fora do centro, então eu realmente vou até mesmo mover meu bloco para cima um pouco para que minha planta seja apenas um pouco mais centro. Isso está tudo bem. Podemos fazer ajustes à medida que avançamos. Então eu vou passar e eu vou rastreá-lo novamente. Eu acho que você tem que pressionar muito forte e é bom apenas arranhar sua distância através, não apenas como uma linha uniforme, então nós vamos apenas olhar e ter certeza de que este pequeno pedaço que estamos fazendo agora é transferido através. Você quer verificar antes de rastrear a coisa toda e não passar. Você pode ver a linha passando. Eu poderia até pressionar um pouco mais para que eu realmente possa vê-lo, mas ele está funcionando. Muitas vezes esses tipos de detalhes, Eu só vou desenhar diretamente no bloco mais tarde porque eu realmente não preciso perder tempo esboçando-os ou desenhando-os agora. Este é o tempo também onde você pode consertar algumas das linhas obscuras ou o que quer que seja. Aqui está a nossa planta. Está tudo lá, tudo passou. Se você não gosta de quão leve ou desmaio é, você sempre pode desenhar diretamente no bloco. Você não precisa, você pode ir com essas linhas de lápis ou aquelas linhas de grafite. Mas você pode fazer o que quiser porque uma vez que você começa a esculpir e usar tinta, realmente não vai importar. Há um dos nossos quarteirões. Essa é uma maneira de transferir. A outra maneira, que é a maneira que eu uso mais frequentemente, é apenas desenhar diretamente no seu bloco. Este esboço, eu não medi para fora, então não vai caber em nenhum bloco. Normalmente o que eu faço, especialmente com esboços que simplesmente não são tão complexos ou difíceis de duplicar, eu só gosto de esboçar diretamente no bloco, então é isso que eu vou fazer nesta planta. Aqui está o meu segundo esboço. Agora eu tenho dois vasos de plantas e agora eu vou te mostrar meus gatos. Aqui eu tenho gatos. Decidi fazer dois deles, um com uma cauda que volta e está dormindo, e o outro com uma cauda que sobe e está acordado. Eles são muito simples. Mas acho que vão ser giros. Preparei outro bloco de carbono. Na verdade, usei o mesmo papel carbono. Se você usá-lo demais, eventualmente ele vai perder seu grafite, mas nós não desenhamos muito nele, então deve ficar tudo bem. Vou alinhar isso. Nós realmente vamos mudar isso um pouco mais e eu vou rastrear este primeiro. A razão pela qual eu tenho este escuro e não este aqui é que eu quero que eles sejam da mesma forma então eu vou usar isso como meus tempos de tigela modelo onde nós desenhamos aqui, eu vou mover o bloco para cima e depois rastreá-lo novamente aqui. Vamos verificar isso. Podemos ver que ela está muito fraca, está tudo bem. Já que ela é tão magra, vou copiá-la agora mesmo para não perdê-la. Ótima. Vamos colocar o papel de carbono de volta, gravá-lo para baixo, movê-lo e então vamos copiá-lo novamente, mas vamos fazê-lo para esta CA. Ela está lá. Agora vou usar o meu lápis neste. Eu só vou deixá-la mais escura e eu vou adicionar o rabo dela. Estou entregando isso de graça e se eu estragar tudo, eu sempre posso desenhar por cima, não é grande coisa. Seus olhos, então você verá bem aqui o bigode está ficando no caminho, eu posso mudar onde isso vai e redesenhá-lo de uma maneira diferente, se eu quiser. 7. Esculpir seus blocos: Agora que temos nossos blocos todos esboçados, vamos começar na parte divertida e vamos começar a esculpir. A primeira coisa que quero mostrar e falar com você é como carregar sua ferramenta de escultura. Se você tem essa ferramenta fraca, você vai ter essas três lâminas onde ele falou sobre elas. São todos tamanhos diferentes. Cada uma dessas lâminas vai ter esta borda arredondada aqui e, em seguida, uma borda afiada do outro lado. Vamos levar um desses. Não importa qual, talvez os cinco, o maior para começar. Vamos afrouxar o topo da nossa ferramenta virando para a esquerda. Canhoto lento, solto, e então você vai enfiar a parte arredondada entre esta bola no meio e a peça de metal menor e apenas enfiá-la bem dentro. Então você vai virar para a direita para já apertá-lo. Agora está dentro e é sólido e vai ser para esculpir. Podemos pegar qualquer um desses blocos e começar com o gatinho. A primeira coisa que vou fazer com um gato é decidir se quero que este gato seja preto ou colorir qualquer tinta que seja a minha cor? Ou quero que seja branco, claro ou transparente? Só quero que seja um esboço ou quero que seja preenchido? Acho que quero que o gato seja preto porque os gatos pretos são super legais. Para que eu consiga um gato preto, vou precisar me livrar de tudo aqui fora e manter o meio dentro O que vou começar fazendo é curvar o contorno. Agora, se há alguma parte do seu esboço que você não gosta, que pareça um pouco instável também, agora é uma boa hora para ir lá e limpá-lo e certificar-se de que você está esculpindo exatamente o que é que você quer que ele pareça. Eu não gosto disso. Os lados não combinam necessariamente muito bem. Vamos nos certificar de que esse gatinho está pronto para ir. Legal. Acho que para fazer este nariz um pouco mais baixo. A beleza disso e o quão feio parece é que uma vez que você esculpi-lo, você não vai ver nada disso. Agora vou seguir em frente e atacar o contorno. Eu só vou colher direito ao longo do lado de fora, esculpir esse contorno e tentar torná-lo o mais suave possível. Quanto mais você começar e parar, mais pequenos pedaços irregulares você vai conseguir. Mas a beleza da linha acima corte, é que mesmo as peças irregulares olhar realmente legal. Você não pode estragar tudo. Agora esta área é um pouco fina. Acho que estou bem em usar esta ferramenta aqui. Mas às vezes, se os detalhes são um pouco apertados demais, é quando você quer pegar uma nova lâmina e ser um pouco mais detalhado com ela. Felizmente, este bloco em particular é realmente simples e não temos que fazer muito trabalho detalhado. Vou sair deste lado. Quero fazer os cortes mais longos e contínuos que puder. Você vai notar que eu também estou movendo o bloco para ajudar a tornar isso um pouco mais suave para mim. Aqui vamos nós. Agora temos este contorno super fofo. Se eu sentir que eu tenho muito espaço extra em torno dele, eu também posso entrar e cortar e cortar e fazer tudo isso. Agora eu quero um pouco porque eu quero que haja algumas marcas no lado de fora dele, alguns detalhes. Mas se eu for em frente e cortar um pouco do acesso, isso só me ajuda a dar um pouco menos de trabalho a fazer. Outra coisa a olhar para fora é o quão fundo você entra com sua ferramenta de escultura. Quanto mais fundo for, até certo ponto, melhor será o selo. Agora, se você for muito fundo e enterrar sua lâmina aqui e verá que está embaixo. Então, quando você puxá-lo para cima, o bloco vai rasgar. Se você está fazendo isso aqui onde você está tentando fazer alguns detalhes agradáveis, vai fazer algumas bordas realmente feias. Você só quer ter certeza de que quando você está cortando, que você não está ficando essa borda presa debaixo do bloco, que ele está ficando acima do preto enquanto você move através dele. Vou em frente e terminar esse esboço antes de chegarmos ao meio e começarmos a fazer os detalhes. Gostaria de começar com o esboço porque me dá um bom lugar para começar. Você se livra de muito do bloco muito cedo faz você se sentir realmente realizado. Outra coisa que você vai notar é que eu não vou sair por aqui com meus traços, eu estou seguindo o mesmo derrame. Que seguindo o contorno e seguindo seu traço original, ele vai lhe dar as melhores linhas extras. Essas pequenas linhas vão pegar um pouco na tinta e você vai ter essas pequenas linhas legais em torno de seu assunto. Isso é o que faz seu motivo parecer uma linha de corte, e é assim que você pode dizer que é uma linha de corte. É realmente bonito e único, e é um visual legal. Você quer ter certeza de que você está consciente do tipo de linhas que você está fazendo no esboço quando você está apenas se livrando dessas coisas porque eles são quase importantes como o trabalho de detalhe no meio. Então, agora que temos o esboço feito, vamos fazer os detalhes no meio. Eu tenho este número dois, que é um bom detalhador para coisas que são talvez um pouco maiores, talvez seria bom para as pernas e então eu tenho este que seria bom para o nariz e os bigodes para os detalhes menores. Então vamos em frente e colocar os dois, e vamos cortar as pernas dela. Então, mais uma vez quando estou cortando algo redondo, eu tendem a gostar de usar, movendo o bloco em vez de mover minha ferramenta. Agora que temos essas pernas, vamos colocar o nosso menor detalhe, o único, e vamos cortar os bigodes, o nariz e os olhos dela. Então, o que eu gosto de fazer logo após curvar um bloco é testá-lo e ter certeza de que não há nada estranho e estranho que eu não tenha notado. Então eu só vou pegar meu bloco de tinta, é apenas mais rápido usar isso do que usar a tinta de impressão em bloco, e então eu vou pegá-lo bonito e preto. A primeira vez geralmente é realmente manchado porque ele precisa tipo de preparar-se. Tudo bem, vamos colocar um papel de teste aqui e ver como ela é. Descasque-a e ela é muito gira. Vejo pequenos detalhes que podem ser suavizados , mas esta é uma boa maneira de verificar. Agora, também tenha em mente que não precisa ser perfeito. Às vezes, como ilustradores, gostamos ter certeza de que tudo tem linhas perfeitas e tudo mais. A impressão em blocos não é perfeita, é isso que o torna especial e o que torna distinta e o que a torna reconhecível. Se isso ficar muito perfeito, então não vemos mais a linha de corte nele. Estes pequenos pontos irregulares são o que o torna muito legal. Conserte isso, mas não se empolgue demais. Eu vou em frente e agora e continuar cortando o resto dos meus blocos. Agora que temos nossas impressões digitais, é hora de fazer cópias realmente agradáveis e depois digitalizá-las para que possamos fazer nosso design padrão de serviço. 8. Pintando e a impressão de seus Linocuts: Agora vamos seguir em frente e pintar nossos motivos. Então, se você tem um motivo, o que seria bom para criar um padrão, ou se você tem múltiplos como eu tenho, isso é bom também. Então nós vamos pegar um pedaço de papel branco, este é um que eu tirei do meu caderno de esboços. Não importa, desde que seja branco, tem linhas nele e é fácil de digitalizar, e então vamos fazer isso de duas maneiras diferentes e comparar e ver o que mais gostamos. Vamos usar este bloco de tinta para o primeiro, e vamos usar esta tinta de impressão em bloco para o segundo. Então, para começar, vamos pressionar toda a nossa impressão em bloco, e eu levanto, confira, certifique-se de que a tinta é uniformemente revestida, e fazer apenas um pouco mais para uma boa medida. Queremos pressionar todos os lados para que também tenhamos tinta nas fendas aqui. Veja como todas essas linhas têm tinta nele também, porque isso vai nos dar algumas coisas divertidas para brincar quando digitalizarmos. Então eu vou ter muito cuidado quando eu pressioná-lo para não movê-lo ou tremer ou obter linhas estranhas. Então eu vou pressionar para baixo em todas as partes da minha impressão preta para que eu obter uma impressão uniforme realmente agradável enquanto eu levanto. Eu tenho um gato preto muito legal, só parece um pouco atrevido. Vá para o próximo. Às vezes, as pessoas, eu mostro-te neste caso. Então eu vou fazer a mesma coisa. Eu vou pressionar para baixo em todos os lugares, você recebe muita tinta. Em todo lugar, eu posso obtê-lo, quando ainda está rosa, e você ainda não fez isso, você vai ter que fazer isso mais. Mas uma vez que você tenha feito um par de impressões, geralmente suas impressões ficam melhores e melhores e melhores porque a cobertura de tinta fica melhor. Então ela parece muito bem, e nós vamos colocá-la aqui em baixo, e fazer a mesma coisa. Algumas pessoas vão usar o rolo, esmagá-lo muito bem, Eu acho que eu acabei de conhecer e movê-lo. Mas acho que pressionar para baixo é bom o suficiente. Eu mudei um pouco por isso é um pouco confuso, então eu vou fazer isso novamente mais tarde, agora eu vou fazer uma de minhas plantas. Veja se eu tenho uma boa cobertura lá, alguns lugares ainda. Vou imprimir este de lado, por isso retiro do outro. Vou colocá-lo para baixo de um lado, e depois deitá-lo do outro. Quanto maior for o selo, mais fácil é ficar um pouco confuso ou movê-lo por acidente. Então, colocá-la de um lado primeiro torna isso um pouco mais fácil, e depois puxá-la de um lado para o outro torna mais fácil não bagunçar aqui. Então o que você vai notar com este bloco de selos é que você tem um monte de granulosidade, que você gosta ou você não gosta, e você pode decidir se você gosta disso ou não. Eu tendem a pensar que parece muito legal, apenas adiciona um pouco mais de textura, e estamos recebendo algumas linhas divertidas muito legal aqui também. Então este é o nosso último motivo, precisa de mais cobertura, e isso parece bom. Vamos colocá-la ou ele aqui. Então certifique-se de que estamos pressionando uniformemente em todos os lugares. Então eu posso decidir porque eu posso fazer isso uma e outra vez e outra vez. Eu gosto que ele está faltando tanto preto ou este que está todo confuso. É óbvio que vou fazer de novo. Então eu posso continuar fazendo isso até eu conseguir os motivos que eu quero, e decidir que eu quero digitalizar e usar para o meu padrão. Então esta é a primeira maneira de fazê-lo com almofada de tinta. Tenho um papel novo a ver com a nossa tinta de speedball. Então eu vou pegar um pedaço de vidro. Isso é apenas vidro que estava em uma moldura antiga. Vou colocar uma quantidade generosa de tinta na moldura. Então eu vou usar meu breyer, e eu vou misturar isso ao redor. Então isso é coisa à base de água, que eu gosto de trabalhar, não cheira tão mal e é muito mais fácil de limpar, então uma tinta à base de óleo, mas eles têm ambos. Então eu vou mover isso, mover isso e até eu ter um casaco muito bonito no meu hálito. Porque vou usar o meu breyer para citar os meus selos. Então, vamos ter um belo casaco uniforme nos meus selos, e ter certeza que você tem uma boa cobertura, e então eu vou fazer o mesmo que eu fiz antes. Deite-o no meu papel, pressione para baixo muito bem, bom mesmo pressão ao redor do selo. O que você vai notar, sobre a tinta é que lá vem no tubo, é que você tem uma cobertura muito melhor. Você ainda tem essas linhas muito legais, mas não é tão esparsa. Então, se vamos fazer uma comparação lado a lado aqui entre os dois, muitas vezes com o servidor. Uma comparação lado a lado entre os dois, isso obviamente não é tão profundo de uma cor. Eu prefiro este método, um, não é tão confuso, e é menos limpo fora. Mas a menos que me prepare, mas eu gosto desta textura, e uma vez que a leve para o Illustrator, vou traçar imagens. Eu vou torná-lo preto de qualquer maneira, então ainda vai ser esta cor preta profunda, mas vai ter apenas um pouco mais de textura. Então este vai ter, então cabe a você o que você gosta mais. Eu acho que usar o método Breyer em tecido, e se você está imprimindo à mão, funciona muito bem melhor do que o impacto faz. Mas eu acho que se você está usando para digitalizá-lo, que você pad funciona melhor. Então, cabe a você mesmo. Então a mesma coisa, e você vai pegar o jeito desses dois, às vezes você pode colocar muito no cone, e ele vai simplesmente rasgar em todos os lugares. Você só quer um belo casaco uniforme. Quanto mais detalhes você tem, mais importante é pegar o jeito dele. Acho que segui em frente. Eu descasco isso. Assim, eu perdi alguns detalhes nos olhos e nos bigodes, e isso é porque eu coloquei uma citação muito grossa. Outro truque com isso é que quando você coloca isso em seu breyer, você vai fazer o suficiente onde você começa a ouvir uma viscosidade acontecer. Ele vai fazer isso quase como um barulho de velcro, e eu nem cheguei lá ainda porque eu tenho muita água aqui porque eu não agitei muito bem. Lá vai você, agora você constrói aqui. Então, há um som de velcro que vai fazer isso não tão grosso para que você não perca detalhes. Então, se você começar a descobrir que você está usando esse método, use menos tinta, e certifique-se de obter aquele ruído de velcro antes de colocá-lo em sua renda, ou então você vai apenas perder alguns dos detalhes, ele vai ser muito grosso. Então mexa com isso, escolha o método que você gosta mais, e obtenha quantos motivos você tem, pegue uma impressão de cada um daqueles que você realmente gosta, e me encontre de volta, e nós vamos digitalizar. 9. Digitalização e editar seus motivos: A próxima coisa que vamos falar é como digitalizar e rastrear imagens seus motivos, e então a primeira coisa que você vai querer fazer, é colocar seus motivos em seu computador. Então, há algumas maneiras de fazer isso: uma é digitalizar, e a outra está tirando uma foto com seu telefone ou com uma câmera e depois carregá-las dessa maneira. Eu gosto de digitalizar meus documentos, e então eu vou fazer isso agora e mostrar a vocês como fazer isso. Os scanners de todos são um pouco diferentes, mas com algo assim, vamos traçar imagens e é uma imagem em preto e branco, e não é aquarela ou algo onde realmente estamos preocupados em perder qualidade. Podemos ir em frente e fazer uma varredura de propósito geral aqui, não temos que ir até 600 BPI ou algo assim. O que conseguirmos com o propósito geral será ótimo. Então aqui está o nosso documento, temos todos os nossos motivos aqui, eu gosto da aparência deles, eu tenho alguma textura boa ainda e nós não perdemos muita qualidade. Vou enviar isso, e fazer um documento. Vamos chamá-los de motivos linocut, e salvá-los. Agora esses são salvos no meu computador como um documento, e então eu vou ir em frente e ir para o ilustrador, e eu vou criar um novo documento. Vamos apenas ir com o simples documento quadrado básico, eu vou ir em frente e fazer 1.000 por 1.000 pixels, então isso vai ser um bom quadrado, e isso é perfeito. Então crie, e eu tenho a minha caixa. Agora, eu vou trazer meu documento que tem meus motivos nele, e você pode ter alguns documentos diferentes se você carimbá-los em papel diferente, tudo bem também. Eu vou para o arquivo e lugar, ele vai trazer meus documentos, eu vou abrir isso, e então eu vou clicar onde eu quiser colocar. Isso, realmente não importa. Antes que a imagem rastreie isso, eu vou cortá-lo apenas para que ele tenha menos que ter que rastrear imagens, e eu posso cortar coisas que eu não quero. Eu vou pressionar Enter, e ele vai ir em frente e cortar isso para mim. Então aqui está o meu documento que eu quero rastrear imagens. Eu tenho um par de opções diferentes aqui, eu posso traçar imagem aqui, eu posso traçar imagem bem aqui, esta pequena circular, eu acho que ícone é para rastreamento de imagem, então eu vou clicar sobre isso, ele vai trazer este para mim, e eu vou pressionar para baixo em avançado, que eu tenha mais algumas opções e um pouco mais de controle. Sob predefinição, eu vou ir em frente e fazer o logotipo preto e branco, e isso vai funcionar sua magia para mim, e então eu também vou clicar em ignorar branco, para que nós não temos um fundo. Então isso me dá esses motivos que são pretos, mas eles ainda têm algum grão para eles, alguns detalhes para eles. Agora, eu posso mexer com esse granulado, se eu sentir que é muito granulado, eu posso movê-lo para cima, e isso vai preencher um pouco do branco para mim. Posso continuar mexendo com isso, até ter meus motivos parecendo exatamente como eu quero. Acho que isso parece muito legal. Eu gosto de um pouco de granulação nas plantas, e eu não me importo que os gatos são muito sólidos. Eu acho que isso parece bom, então eu vou pressionar esta área para me livrar disso, e então eu vou subir aqui, e eu vou clicar em expandir. O que isso vai fazer é transformar estes em vetores para mim. Então, agora, tudo isso é agrupado, então eu vou para desagrupar objeto, e então eu vou começar a editar fora. Uma das coisas que quero fazer é me livrar de qualquer uma dessas linhas retas. Há uma linha negra aqui que eu não quero, uma vez que eu me livre e eu vou apenas passar e agrupar certas coisas juntos, como se tudo isso fosse parte de um grupo, e eu não vou agrupar tudo ainda, porque eu ainda quero entrar e editar. Quaisquer linhas que são demais, eu realmente não gosto do jeito que eles olham, eu vou entrar e deletá-los, eu vou mover algumas dessas linhas ao redor. Isto é o que é tão bonito no Illustrator é que, o que quer que você tenha em sua digitalização, você tem controle sobre, e ainda pode manipular e mexer com eles e fazer a aparência que você quer que ele pareça. Eu posso até gostar, digamos que eu quero ter uma linha legal aqui, e eu posso fazer isso bem e apenas obter o olhar que eu quiser obter, eu posso criar. Eu vou mexer com isso um pouco também, e depois a mesma coisa aqui. Agrupe tudo um pouco. Quando eu virar isso para fazer esta curva e ficar perfeitamente reto, eu vou apenas manter pressionada a tecla Shift enquanto eu faço isso. Aqueles não são espertos. Então, obviamente, isso não é tudo agrupado, então eu não quero colocá-lo muito perto de qualquer outra coisa onde ele pode ficar confuso. A mesma coisa aqui, eu vou mover isso para longe, e então apenas chip longe e editá-lo e fazer com que pareça o que eu quero que ele pareça. Eu vou passar e fazer isso muito rápido e você vá em frente e faça isso com o seu também. Uma vez que você tenha adicionado seus motivos de uma forma em que você realmente gosta da forma como as pequenas marcas vadios olhar que fazem isso realmente se destacar como uma linha de código. Uma vez que você tem aqueles dispostos de uma maneira que você gosta, e não há regras aqui, você pode tê-los tão grossos quanto você quiser, você pode mover uma linha de um lado para outro lado do seu motivo, e apenas jogar ao redor até você tem algo que você gosta do jeito que parece. Então, uma vez que você faz e você gosta do jeito que ele parece, vá em frente e destaque a coisa toda e vá até objetos e grupo. Eu já fiz isso com a minha, mas apenas certifique-se de fazer isso porque é uma chatice quando você tenta agarrá-lo, e há todos esses pedacinhos, e ele fica separado porque então é difícil juntar novamente às vezes. 10. Criação de um padrão com um único motivo: Agora que temos nossos motivos agrupados, sua imagem rastreada, eles estão prontos para ir, eles estão prontos para fazer um padrão. Vamos falar de algumas maneiras diferentes de ir depois disso. Vou escolher o meu motivo favorito e acho que é esta planta aqui. Eu acho que é muito legal. Vou usar isso para começar, para mostrar como fazer um padrão com apenas um motivo. Vou até a minha barra de ferramentas e pegar a ferramenta de retângulo. Vou clicar bem no canto, e vou criar 1.000 por 1.000 pixels quadrados. Isso vai cobrir minha prancheta. Se você se lembra, essa é a prancheta que começamos. Agora, se você tem uma prancheta de 400 por 400 pixels, então você vai fazer um quadrado 400 por 400 pixels ou qualquer que seja o tamanho da prancheta. Não precisa ser um quadrado perfeito, mas é mais fácil para o que estamos fazendo agora. Vamos usar um cinza muito claro. Nós vamos ter isso realmente básico porque cor pode tornar as coisas um pouco mais complicadas. Vou pegar meu motivo, e vou colocá-lo no canto superior esquerdo. Eu vou para o objeto organizar, trazer para a frente para que seja na frente, e eu vou mexer com o tamanho. Eu vou segurar Shift e eu vou fazer meu motivo maior, e nós vamos apenas fazer um padrão muito, muito simples aqui. A razão pela qual eu mantenho o turno é para que eu não mude as proporções do meu motivo. Vou tirar isso do caminho um pouco. Vou clicar no meu motivo aqui. Vou clicar em Controlar e depois clicar em Transformar e mover. Eu vou mover minha planta horizontal 1.000 pixels por zero, e eu vou clicar na cópia porque pré-visualizações sobre ela me mostra para onde ele vai se mover. Se eu pressionar “Ok” ele vai mover a coisa toda sem copiá-lo, mas eu quero fazer uma cópia, então deixe-me clicar na cópia. Agora eu tenho duas plantas, uma em cada canto, e elas estão exatamente 1.000 pixels de distância uma da outra. Vou clicar na minha planta, manter a tecla Shift pressionada, clicar no meu outro controle de planta, clicar em Transformar, mover, e agora eles estão indo para ir horizontal zero pixels e vertical 1.000 pixels copiar. Esta é provavelmente uma revisão para muitas pessoas, mas eu quero ter certeza de que eu não estou apenas pulando sobre coisas que são importantes. Eu vou clicar nesse motivo original novamente, e eu estou indo para Controlar clique em Transformar, mover, e eu vou mover horizontal 500 pixels verticais, 500 horizontais, 500 verticais, e colocar cópia. Isso vai colocá-lo diretamente no meio de todos os outros motivos. Agora eu também vou girar minha planta para que ela esteja de cabeça para baixo. Eu vou até aqui e eu vou clicar na ferramenta girar, e eu vou segurar o turno como uma volta exatamente de cabeça para baixo. O que isso faz é me dar várias direções com meus motivos. Dessa forma, quando isso se torna um padrão, se isso fosse colocado em tecido, ele pode ser semeado e um monte de maneiras diferentes e ele não vai olhar de cabeça para baixo de qualquer maneira. Se eu tivesse todas as plantas voltadas para o mesmo caminho, há definitivamente um lado direito para cima e definitivamente um de cabeça para baixo e então aqui realmente não há isso. Se isso foi muito rápido e você não tem idéia de como fazer isso, eu sugiro que você volte e confira alguns dos tutoriais padrão de serviço realmente incrível sobre escultura. Há muitos deles e eles são muito, muito bons. Se isso foi realmente fascinante, você não tem idéia do que estou falando, então vá conferir porque há alguns tutoriais que são incríveis. Agora você vai clicar nesta caixa de fundo, Comando C para cópia e Comando B, e isso vai copiar isso na parte de trás do quadrado que está na frente, e agora meus quadrados traseiros destacados agora. Eu vou até aqui e vou tirar o preenchimento. Aquele quadrado na parte de trás não tem preenchimento, nem fronteira. É só uma caixa limpa. É assim que eu vou ser capaz de fazer isso se repetir. Eu vou destacar a coisa toda, todos os meus motivos, MI quadrado Eu vou arrastá-lo e soltá-lo no meu painel de amostras. Eu só fiz um padrão muito simples e a maneira como eu vou ser capaz de testar isso. Eu vou desenhar um retângulo aqui, e eu vou clicar nessa amostra, e agora eu tenho este super q iria alinhar um padrão de corte. Muito, muito fácil de fazer. Super simples. Eu vou clicar nele, apertar Controle, transformar escala, e eu vou, vamos como 50 por cento. Vou desclicar em transformar objetos e minhas visualizações em alguém para ver como ele se parece, e eu só vou apertar Ok. Isso só vai me mostrar como esse padrão se parece em uma escala maior. Digamos se eram lençóis ou um padrão de camiseta ou papel de parede ou algo assim. Eu teria uma idéia melhor de como seria em uma escala menor. Esse é o primeiro tutorial. Se você só fez um motivo ou talvez há um motivo que você gosta mais do que os outros e você só quer fazer uma linha muito simples para cortar padrão. Esta é uma boa maneira de fazer isso. 11. Criação de um padrão Tossed com vários motivos: Agora que criamos um padrão com um motivo, vamos ficar um pouco mais complicados e fazer um padrão com vários motivos. Então eu tenho quatro, se você tem dois ou quatro, ou cinco ou dez, você pode realmente fazer isso com qualquer quantia. Quanto mais motivos você tiver, mais complexo isso pode ficar, e então vamos começar a isso. Então a primeira coisa que eu vou fazer, é selecionar todos os meus motivos e eu vou para Comando C, Comando V, e eu vou copiá-los e colá-los. Então eu tenho todos eles agarrados, agora eu vou girá-los ao redor enquanto segura o turno, então eles clicam no lugar exatamente de cabeça para baixo. O que isso faz para mim é me lembrar que eu preciso incorporar motivos que também estão de cabeça para baixo. Se estou fazendo um padrão de arremesso, é muito bom tê-lo capaz de ser usado em qualquer direção. Você pode fazer tudo na mesma direção, mas isso apenas dá um pouco mais de versatilidade. Então eu também vou copiar e colar todo o grupo novamente, e eu vou para Refletir ferramenta e eu vou girá-lo exatamente para os lados. Então agora você vai notar que caudas do meu gatinho estão indo em direções opostas e estas acabaram de ser viradas. Então isso nos dá ainda mais dinâmicos em nosso padrão. Então temos um bom lugar para começar. Agora, quanto menor você fizer seus motivos para cima, mais complexo e mais difícil será encontrar a repetição. Sp você pode fazê-los tão grandes quanto você quiser, mas se você quiser ser um pouco mais difícil de encontrar a repetição, então você vai torná-los um pouco menores e você vai ter mais motivos em seu espaço, em seu ascendente. Para começar, você está indo apenas para ir para ele e você vai tentar organizar estes de uma forma que parece agradável e você vai preencher esta linha superior e esta linha lateral. Então, uma vez que você tem que preenchido e um pouco do meio preenchido, então nós vamos verificar novamente. Então agora que temos toda esta linha preenchida e esta linha inteira preenchida, vamos em frente e copiar e colar esta linha. Sinto muito, vamos copiar esta linha para este lado e vamos copiar esta linha para baixo, como fizemos com o único motivo, é apenas mais motivos para trabalhar. Só para você saber, meu passado, eu fui em frente e eu tranquei para que eu não tivesse que me preocupar com ele se movendo enquanto eu movia motivos ao redor. Acho que esqueci de mencionar isso. Então, isso é sempre útil quando você bloqueia seu plano de fundo ou você pode colocá-lo em uma camada diferente e bloqueá-lo também. Então eu vou destacar todos esses Ctrl-Click, transformar, mover, e eu vou mover esses 1.000 pixels horizontais, 0 vertical e eu vou clicar em Copiar. Isso vai colocar a mesma linha que está aqui deste lado e eu vou fazer a mesma coisa no topo. Vou copiar Ctrl-Click, transformar, mover, 0 horizontal, 1000 vertical e copiar. Então o que você vai notar é que ele copiou e preencheu alguns espaços, mas eu também tenho algum espaçamento estranho acontecendo. Isso vai acontecer, se você ficar perfeito na primeira vez que você é incrível. É que não aconteceu. Então este é um espaçamento engraçado e então eu posso mover aquele gato e ver se eu gosto mais disso, e estes estão um pouco próximos e então há essa lacuna aqui. Então vá em frente e corrija todas essas pequenas lacunas estranhas, mas tome nota que quando fizer isso, como se eu mudasse isso para aqui porque parece melhor espaçamento e eu não movi isso na mesma quantidade. Então ou eu vou em frente e apagar este aqui em cima e então copiar este e movê-lo de volta para o mesmo lugar onde eu tenho que movê-los juntos. Porque se eu tentar uma repetição e estes não são idênticos em sua linha na caixa, as repetições podem ser realmente funky. Então eu vou ir em frente e excluir essa transformação e clique de controle, mover, e porque eu estou movendo para cima, ele vai ser 0 horizontal e vai ser negativo 1000 vertical. Você tem que usar negativo para subir e você tem que usar negativo para ir para a esquerda. Então isso vai deixar essa cara engraçada e então eu vou apenas tipo de finagle as coisas ao redor e mover as coisas ao redor até que elas se encaixem, e você faz o mesmo e eu te encontro de volta aqui assim que tivermos algo com que estamos felizes. Então eu acho que isso parece muito bom, é bem espaçado. Temos uma boa mistura de motivos diferentes e alguns estão de cabeça para baixo e alguns estão de cabeça para cima e é uma boa mistura. O que eu vou fazer agora é ir ao objeto, desbloquear tudo, e isso vai desbloquear meus quadrados de fundo e se você se lembrar, eu tenho um quadrado transparente atrás deste quadrado de fundo, que vai me ajudar a repetir isso. Eu vou pegar tudo isso e eu vou arrastá-lo e jogá-lo neste painel de relógios. Então eu vou me mover para cá, fazer um retângulo e então eu vou clicar na minha amostra. Então agora eu posso ver meu padrão. Eu vou fazer a mesma coisa aqui onde eu mexo com essa escala e eu faço essa escala menor, desclique, transformo objetos. Então você vai realmente ser capaz de ver o que parece em cerca de 50%. Então isso é em uma escala menor mais distante, e o que você vai notar é que você vai começar a ver apenas linhas aleatórias acontecendo como se houvesse algumas quase como ondas passando por isso que você não veria na escala maior. O que você também pode procurar é em qualquer lugar que você vê espaçamento que é realmente desigual, ou talvez muitos motivos que estão apontando para cima em uma fileira e muitos que estão voltados para baixo em uma fileira, e coisas assim. Então você pode realmente investigar neste nível e ajustá-lo até obter algo que você realmente gosta. 12. Colorir e recolorir seu padrão: Agora a última coisa que vamos fazer neste curso é recolorir nosso padrão. Temos provavelmente as cores mais básicas que você pode ter com preto e cinza, e enquanto parece bem, podemos realmente fazer esse padrão pop e muito bonito com a adição de um pouco de cor. Eu realmente gosto de construir o meu padrão para fora, obter um layout que eu realmente gosto, ter certeza que os ícones estão dispostos da maneira que eu quero, e não ter que se preocupar com a cor até o final. ferramenta Recolorir arte do Illustrator torna isso uma maneira muito fácil de abordar padrões de criação e padrões de coloração. A primeira coisa que vamos fazer é criar uma caixa. Então nessa caixa vamos preenchê-la com o nosso padrão. Podemos usar qualquer padrão que quisermos, mas vou usar o mais complexo por enquanto. Uma vez que tenhamos essa caixa selecionada, vamos até essa ferramenta aqui em cima, é a ferramenta Recolorir arte, e vamos mexer com a coleta de nosso padrão. Agora porque isso é preto, ele não tem uma cor ao lado dele e então eu vou clicar e eu vou dizer “Sim” que eu quero adicionar uma nova cor à harmonia atual. Isso vai me permitir mudar essa cor preta. Eu tenho um par de grupos de cores diferentes aqui. Se você não sabe como criar grupos de cores ou adicionar paletas à sua biblioteca de cores, sugiro voltar a esses padrões de superfície, aulas no Skillshare que ensinam tudo o básico e tudo o que você precisa saber sobre fazendo padrões de superfície. Porque há muitas maneiras de fazer isso e é muito bom ter suas próprias paletas. Se você não tem sua própria paleta, você sempre pode usar a paleta incorporada e as cores incorporadas no Illustrator e isso também é bom, para mexer com isso. Vamos começar com esta paleta. Tenho laranja e verde. Ele seleciona aleatoriamente para as cores fora dessa paleta, e eu não gosto disso em tudo. O que eu vou fazer é mudá-lo usando este botão aqui que diz “Alterar aleatoriamente Ordem de Cor”. O que isso vai fazer é, vai me dar uma nova combinação de cores. Vou continuar a clicar até encontrar algo que eu goste. O que você vai notar é que aqueles com mais contraste tendem a ser os que parecem melhores. Este provavelmente parece o melhor do que vimos até agora, e é porque há um alto contraste entre o fundo e o primeiro plano. Este também. Em seguida, podemos clicar nesta paleta e clicar em torno de até encontrar algo que nós gostamos. Obviamente, quando há muito pouco contraste, quase machuca seus olhos. Você não pode nem ver os motivos e isso não vai funcionar. Você pode passar e apenas ver o que você gosta, e é interessante também, como algumas cores vão criar este padrão realmente suave, bonito e algumas cores vão criar algo que é um pouco mais difícil. Dependendo do visual que você quer, a cor é uma ferramenta tremenda. Digamos que adoramos isso, então vamos dizer, ok, eu não vou salvar minhas alterações no meu grupo de amostras. Agora esta é uma nova cor ou um novo padrão, e você verá que ela criou este padrão de cores aqui, e eu ainda tenho o meu antigo. Se eu quiser puxar o padrão original para fora, eu posso arrastar isso aqui e ele vai ter meu padrão original, como o que eu fiz aqui, mas agora com as cores diferentes. É uma coisa muito boa de se saber. Quando você fizer isso pela primeira vez, ele terá todos esses agrupados, então você pode ir em frente, Desagrupar e editar se quiser. Vou apagar isso, e vou voltar ao meu original. Agora, se eu quiser recolorir todos os gatos, ou todas as plantas, ou ter mais do que apenas essas duas cores, eu vou ter que ir para o meu original e mudar uma cor. Digamos que eu quero que todas as plantas sejam de outra cor. Vou manter a tecla Shift pressionada e selecionar todas as minhas plantas. Vou escolher uma cor aleatória porque não importa agora. Então eu vou selecionar a coisa toda, fazer outro padrão, e então clicar nesta caixa, preencher essa caixa com esse novo padrão. Isto está trancado? Isto deve estar trancado. Sim, então Object, Unlock. Como meu plano de fundo está bloqueado, meu plano de fundo agora desapareceu. Objetos, Desbloquear tudo, e vamos tentar isso novamente. Eu vou selecionar a coisa toda, e deslizá-lo no painel de amostras, e então lá vamos nós. Agora temos o nosso padrão de novo. Isso também vai criar um olhar totalmente diferente e um padrão totalmente diferente. Ele pode criar linhas que você não gosta, então, quando você recolorir, você também vai querer verificar a escala para ver se você ainda gosta do padrão que ele foi criado. Vamos cancelar isso e vamos recolorir. Eu vou subir aqui para a ferramenta Recolorir arte. Eu vou fazer parte preta da minha harmonia de cores, e então vamos com esta. Agora temos três cores diferentes, o que é muito legal. Vamos com este, claro que é fofo. Digamos que eu realmente gosto dessa paleta, mas eu realmente não gosto que o fundo seja vermelho e digamos que eu quero que os gatos sejam vermelhos. Vou apenas arrastar este vermelho e trocá-lo com o branco e então eu posso mudar onde essas cores caem. Vamos encontrar algo que gostemos. Às vezes você vai descobrir também, que uma paleta que você escolheu simplesmente não funciona com o padrão, e não sai da maneira que você esperava que acontecesse, e então você pode simplesmente usar uma paleta diferente e alterá-la. Digamos que você goste disso, mas você quer aquele fundo esverdeado e talvez você seja tipo, eu realmente não acho que eu gosto desses gatos laranja. Então, se eu clicar duas vezes naquela laranja, e eu ir para minhas amostras de cores, eu posso rolar para baixo. Esta é a minha paleta de arco-íris aqui, e os meus cinzentos e as amostras que o Illustrator me dá, estão todos lá dentro. Digamos que quero que esses gatos sejam azuis claros. Sim, isso é bom. Vou clicar em Ok, e vai mudar esses gatos, formando azul claro. Digamos que eu realmente gosto disso, eu vou clicar em Ok. Isso agora coloca meu novo padrão colorido no meu painel Amostras. Você pode mexer com isso, encontrar uma paleta que você realmente gosta, uma combinação de cores que você realmente gosta, e você pode transformar isso em quatro cores diferentes. Você poderia fazer todas essas plantas em vasos de uma cor, e todos esses gatos de uma cor ou qualquer coisa, você pode ficar louco com ele se você quiser. Uma vez que você tem seu padrão final, e você tem colorido e você está feliz com ele, então vá em frente e poste isso na seção do projeto. Eu adoraria ver o que vocês inventaram. Eu também adoraria se você postar uma foto de seus cortes lineup originais ou deles carimbado em seu papel, para que possamos ver seus motivos originais e, em seguida, como você manipulou-os em seu padrão em Illustrator. 13. Conclusão: Bem, isso é tudo para este curso. Espero que tenha se divertido Espero que tenha aprendido muito. Quaisquer que fossem os motivos acabados e que o padrão de superfície acabada, vá em frente e poste isso na seção do projeto abaixo. Quaisquer perguntas que você possa ter ao longo do caminho, vá em frente e poste essas na guia de discussões, e eu estarei verificando em breve. Muito obrigado por fazer a aula e te vejo na próxima vez.