Usando fotos com ilustrações no Procreate

1. Introdução: Oi, eu sou apenas macacos. Bem-vindo ao meu estúdio de arte. Eu me encaixo em um professor profissional de artistas de mídia mista e designer por 20 anos. E tive o grande prazer de compartilhar o que sei sobre arte com centenas de pessoas pessoalmente e online. O que eu realmente amo é misturar o que é real com o que está na minha imaginação e descobrir novas maneiras de colocar isso em camadas. Nesta aula, vou mostrar a vocês como uso fotos com minhas ilustrações no procreate no iPad. Quase todo mundo que conheço tem fotos de flores e paisagens. Então, são esses tipos de fotos que são a minha inspiração para os projetos futuros. As técnicas que vou compartilhar com vocês darão às suas ilustrações uma nova dimensão e uma profundidade realista. Não se surpreenda quando seus seguidores perguntarem como você criou aquele fundo super resfriado para sua ilustração. No projeto um, vou usar uma foto do rio perto da minha casa, o fundo de uma figura ilustrada no projeto dois e compartilhar fotos do meu jardim e criar uma ilustração de retrato. E eu vou melhorar o segundo plano. E no terceiro projeto, vou colocar fotos para criar um fundo inesperado para as figuras que você vê aqui. Há também um vídeo de inspiração onde eu compartilho dicas de outras obras de arte de foto e ilustração que eu fiz no passado. E como um bônus, eu tinha feito um vídeo de como eu dar linhas um florescimento dramático porque eu vou estar usando um iPad e Apple Pencil, mas uma caneta ou minha mão iria funcionar tão bem. Eu disponibilizei todas as fotos que usei para você como downloads gratuitos. Por favor, assista aos vídeos do projeto para obter a senha. Estou encantado que o procreate faz muitas das funções que eu sempre amei no Photoshop, uma brisa, tornando-o uma ferramenta poderosa para infinitas possibilidades. Eu amo o trabalho de Superfund que eu tenho uma prévia. Algumas das idéias que espero vão inflamar sua imaginação. Muito obrigado pelo seu interesse nesta aula. Eu realmente estou ansioso para o que você cria. 2. Figura em uma paisagem: Ok, então a primeira coisa que vamos fazer é usar o editor de fotos no iPad para melhorar a foto que selecionamos aqui, eu tenho uma paisagem e eu não salvei um álbum. E a primeira coisa que vou fazer é duplicar. E a razão pela qual eu quero fazer isso é porque eu quero sempre preservar o original porque talvez na linha de fundo eu vou estar usando isso como um fundo para um projeto diferente. E talvez eu queira que seja muito diferente. Então eu vou primeiro selecionar a partir dos filtros e eu estou passando por agora e apenas mostrando as diferentes opções. E eu acho que eu vou pousar aqui em quente vívido agora eu estou editando quando eu estou procurando por mudanças que vão me dar mais profundidade e, em particular, na água. Por isso, estou a aumentar a exposição só um bocadinho. Estou dando um pouco mais. Portanto, não há maneiras erradas de fazer isso. E realmente é sobre sua preferência pessoal. E eu adoro que as coisas estejam muito saturadas. Então eu estou aumentando a saturação, procurando por esses longos reflexos na água. E eu também estou tentando obter mais profundidade na água. Então eu gostaria de você, quando você está fazendo isso, você sabe, realmente é apenas um sentimento. E uma coisa que eu noto aqui é que há uma linha azul afiada que se formou porque minha saturação é muito alta, então eu vou deixá-la cair um pouco quando ele tentou manter as mudanças que eu gostava na água. Mas vou me livrar dessa linha azul. Eu vou alterar isso ainda mais no procreate, mas eu gosto que este editor de fotos nos dê mais opções. Então, o próximo passo é levar esta foto para o Procreate. Aqui estou no Procreate e eu tenho o meu 3000 por 3000 pixels quadrados que eu gosto de trabalhar com. Isso me dá aproximadamente uma impressão de 10 polegadas se eu escolhi imprimir isso. E a primeira coisa que vamos fazer é trazer aquela foto que editamos para o Procreate. E você pode ver aqui que não cabe na tela. Então vamos ter que mudar seu tamanho. E antes de fazer isso, eu gostaria de imaginar que há uma grade de regra de terços e há um pequeno ponto doce que está no canto daquele quadrado do meio. E é aí que vou apontar para ter o meu dedo. Não vai ser perfeito, mas vou apontar para ter a minha figura mais ou menos naquele canto, aquele canto inferior esquerdo da praça. E é aqui que fica divertido. Então você vai para os ajustes e você vai jogar com a tonalidade. E você pode ver que eu estou movendo a barra e eu estou mudando, alterando as cores desta paisagem dramaticamente. Quero que o cenário para a minha ilustração pareça que é da minha imaginação também. E eu vou estar usando as cores do meu plano de fundo é inspiração para escolher as cores que eu vou usar para minha ilustração e criar uma arte coesa. E aqui estou eu apenas ajustando a saturação até conseguir algo que me sinto muito bem e eu amo essa combinação azul, laranja. Então o próximo passo é eu vou adicionar uma camada e eu vou ser esboçar a minha figura. Vou manter isso muito simples. E eu só vou usar branco aqui para que você possa ver o que eu estou fazendo. Eu sempre gosto de esboçar com meu lápis sob esboço e nós mantemos isso áspero e simples. E minha regra geral é se o que eu estou desenhando, neste caso, a figura feminina em um fundo maior. Eu vou mantê-la tão simples como se eu nem fizesse características faciais porque, você sabe, muitos detalhes simplesmente se perderiam. Eu quero que ela realmente pop do fundo. Aqui. Vou dimensioná-la. E eu gosto de dimensionar durante a parte do esboço para que assim eu não precise alterar. E ele meio que pixels durante o processo de tinta. Então eu quero que o tamanho seja praticamente certo durante o esboço. Vou esboçá-la em camadas diferentes, deixando cair a opacidade entre cada camada até acertá-la. E acho que faço isso umas três ou quatro vezes. Só estou tentando escrever agora descobrir a posição de suas costas. Eu queria me inclinar para a frente, mas não quero que pareça que ela está caindo, então é nisso que estou trabalhando agora. Então eu tinha o esboço onde eu gostaria. Então, estou deixando cair a opacidade. E agora o que vou fazer é criar a paleta. Estou fazendo isso menor para que você possa ver toda a tela. Eu só vou selecionar cores do fundo e estou criando uma nova paleta, e eu estou apenas colocando a cor na minha nova paleta. E eu, eu sempre seleciono muitas mais cores que eu realmente vou usar, mas eu gostaria de ser capaz de ver quais são as cores mais brilhantes. Estou à procura de contraste. Então eu também vou estar repetindo cores porque isso apenas acontece como você se move, as cores são muito semelhantes entre si. Então eu estou procurando por alto contraste e apenas uma boa seleção. E mais tarde eu vou aumentar a saturação de até mesmo essas cores que ela aparece um pouco mais, mas isso é apenas nos dá um lugar para começar. O próximo passo é ir em frente e ancorar. E eu gostaria de usar a caneta do estúdio sob tinta. E eu também gosto de tê-lo em pelo menos 90 por cento de racionalização. Para o tom de pele dela, eu vou escolher este marrom escuro profundo e eu vou , em seguida, levá-lo para o seletor de cores clássico. E eu vou selecionar um tom que é um pouco mais cinza e um pouco mais leve. Geralmente os tons de pele têm um pouco de cinza nisso. E como eu incorrer, eu vou colocar cada uma de suas partes em uma camada diferente e isso é para que eu possa mudar de idéia sobre a camisa Ela está fiação ou a manga. E, em última análise, o que estou fazendo é escolher cores que realmente contrastam umas com as outras. Então é por isso que gosto de me dar essa opção. Então, sim, acaba sendo um monte de camadas, mas vale a pena para mim apenas ter um pouco mais de controle sobre as cores e a capacidade de mudar minha mente. Para a camisa dela, vou baixar a opacidade para poder ver exatamente onde está o braço dela e vou fazer o braço dela uma cor diferente para que, novamente, todas as partes dela pareçam diferenciadas. Para dar a sua figura e um pouco mais de profundidade, estou criando uma camada abaixo da camada de perna que você vê. E eu vou torná-la um pouco mais escura do que essa perna para que você possa ver apenas um pouco de dimensão. E estou fazendo o mesmo com a manga dela. Então eu coloquei a manga que está atrás do sono que está na frente em sua própria camada debaixo da manga frontal. E você pode ver aqui eu estou movendo para que ele esteja mesmo atrás da forma do corpo dela. Certo? E estou repetindo esse processo com as mãos e os pés. E eu só estou me certificando de que eu movo as camadas que estão no fundo mais baixas do que as camadas que estão no primeiro plano. Agora só estou adicionando a borboleta. E porque somos um pouco as mãos são menores do que eu esperava, eu só estou fazendo esse ajuste para que a borboleta não corresponda ao esboço, mas tudo bem. Eu posso usar o esboço como uma referência e agora eu estou apenas limpando a figura antes de eu trabalhar nos detalhes que realmente vai trazer esta ilustração para a vida. Então só limpando, preenchendo, apagando os lugares onde parece um pouco fora de sua panturrilha. Para adicionar os detalhes ao cabelo dela, vou aplicar uma trava alfa. E a razão de eu fazer isso é para que todos os detalhes e trabalhos de design que eu faço dentro do cabelo dela fiquem nessa camada para que eu possa começar fora do cabelo dela, trazer a caneta. E ele simplesmente mantém automaticamente tudo o que eu faço dentro dessa camada particular. Então eu estou acelerando aqui enquanto adiciono os detalhes ao cabelo dela e à borboleta. E eu só quero mencionar que, você sabe, muitos desses pequenos desenhos simples vieram até mim ao longo dos anos. São paisagens que eu fiz, por exemplo, uma obra de arte e arte de mídia mista no passado, e eles são simplesmente simplificados. E na minha aula de rabiscos que eu ofereço aqui em Skillshare, eu descobri muitas dessas formas e o estilo de desenhar através da prática de rabiscar, que eu recomendo muito. E o que eu acho realmente divertido é que muitos dos desenhos que eu fiz criança em particular alerta quando eu tinha 10 a 14 anos de idade, como arco-íris e nuvens. Estas são as coisas que eu costumava desenhar quando era jovem. A idade é feliz. E é tão interessante para mim que, você sabe, eu estou voltando para todos os olhos e eu amo isso. O passo final é eu vou duplicar minha ilustração e eu vou trabalhar agora na cópia. E eu vou para clubes ou mesclar todas as camadas que compõem a figura e a borboleta. E estou deletando meu esboço. E eu vou manter meu passado separado desta forma, eu posso alterar a figura e eu posso, você sabe, aumentar a saturação se eu quiser, que eu vou fazer agora e apenas alegrá-la um pouco e fazê-la pop só um pouco mais. E então eu vou selecionar a camada de fundo e eu vou dar-lhe um pouco de ajuste também. E você pode ver aqui apenas um pequeno toque de brilho e um pouco de saturação junta-lo muito bem. E esqueci de assinar minha peça no original, então vou fazer isso agora. Estou adicionando uma camada e estou usando a mesma paleta de cores para minha assinatura. No próximo vídeo, vou criar uma ilustração de retrato. Vou colher flores para o cabelo dela. E eu também vou mudar o fundo, colocando minha figura em um fundo de foto alterado. Então eu vou te encontrar lá. Obrigado. 3. Retrato em uma paisagem: Bem-vinda de volta. Então, neste segundo vídeo, vamos começar com muito mais fotos do que fizemos no primeiro. E aqui eu tenho um álbum de arranjo de suculentas e algumas flores. E então eu tenho dois antecedentes potenciais que eu estou pensando em usar. Assim como no último vídeo, vou duplicar cada uma dessas imagens no editor de fotos que está no iPad. E então eu vou simplesmente aplicar um filtro vívido. Cada um semelhante a como eu fiz isso com no último vídeo, Eu também vou estar aplicando um filtro quente vívido para cada uma das imagens de fundo. E mais uma vez, vou começar com um quadrado de 3000 por 3000 pixels. E a primeira coisa que vou fazer é clicar na chave inglesa e adicionar uma foto. Vou usar o fundo à esquerda. E a razão pela qual eu estou escolhendo essa é porque há um pouco de uma estrutura no fundo. E eu só quero mostrar que às vezes as fotos não são perfeitas e tudo bem. Eu vou colocar minha figura retrato bem no meio ali, então ele vai estar cobrindo essa área. próximo passo é clicar nos ajustes e aplicar uma variação de matiz a esta imagem. Neste momento, estou absolutamente apaixonado por estas combinações laranja azul. Então é com isso que vou trabalhar. Agora. Vou inserir todas as fotos, as flores e a segunda lente que quero usar. E, infelizmente, não consigo selecionar mais de um. Eu tenho que fazer cada 11 de cada vez. Então, vou avançar aqui enquanto os trago para procriar. Então aqui na minha pilha de camadas estão camadas de flores e segundas linhas, estou agora priorizando quais eu definitivamente vou querer usar. E os dois primeiros que estou vendo como meus pontos focais. A próxima coisa que vou fazer é selecionar cada um dos pedaços das flores e suculentas com a minha ferramenta de seleção, o canto superior esquerdo. E eu vou me certificar de que minha ferramenta de mão livre também é selecionada abaixo. E eu basicamente vou colher pedaços de cada uma dessas fotos. E a chave aqui, é uma ferramenta muito sensível. Uma vez que você tem essa ferramenta de mão livre selecionado, o que você, o que eu tenho notado é que é melhor para a minha mão não tocar na tela. Então vou fazer o meu melhor para manter a minha caneta. Que seja a única coisa que está fazendo a seleção. Se minha mão toca na tela, então a seleção vai realmente se mover e, eu vou ter que começar de novo. Então. Movendo-se muito devagar e deliberadamente. E eu estou apenas selecionando, você pode ver as pequenas formigas marchando que estão se formando. Eu só estou tentando o meu melhor para selecionar apenas dentro da borda, mas porque é quase, praticamente impossível fazer isso todo o caminho ao redor. Está tudo bem, está tudo bem. Mais tarde eu vou mostrar-lhe o meu truque para qualquer tipo de lacunas ou pequenos pedaços extras que eu coletei que eu possa querer apagar mais tarde. Por enquanto, estou a fazer o meu melhor para fazer a selecção. Não precisa ser perfeito. Só estou pensando antes de pegar as flores. Exatamente o que eu quero fazer. E esta ferramenta em particular é incrível porque você pode parar e começar. Então eu poderia fazer uma pausa aqui e começar de novo onde eu parei. Uma vez que eu fiz minha seleção, eu vou arrastar três dedos lentamente e deliberadamente, e eu vou apertar copiar e colar. E você notará aqui que ele automaticamente pega minha seleção e cria uma nova camada. Então vou tirar a foto que acabei de usar. Eu vou arrastá-lo para o fundo e minha pilha, eu vou desligá-lo. E agora você pode ver que minha seleção está sentada em cima da flor que está embaixo dela. Então, por enquanto, vou desligar minha seleção, mas vou deixá-la no topo da pilha para que você não possa vê-la. Vou repetir este processo para cada flor e suculenta que tenho em cada camada. Eu vou me mover lentamente através da colheita desta flor em particular para que você possa ver o processo. E então eu vou acelerar as outras fotos construídas por um longo tempo. E uma das coisas que eu queria mencionar é que isso requer um pouco de prática. E quando eu comecei a usar a ferramenta de seleção como esta no Procreate, eu me vi tendo que parar e começar um pouco e começar de novo. E isso pode ser um pouco frustrante, especialmente quando você está demorando muito para fazer uma seleção. Então não se desanime, apenas seja paciente. Novamente, eu realmente acho que não tocar na tela é a melhor maneira de ir. Apenas mantendo a caneta na imagem. E mais uma vez, vou desligar o, desculpe-me, desligar e arrastar a imagem da flor. E vou desligar aquela pequena seleção que acabei de fazer. Eu vou mantê-lo no topo e eu vou continuar todas essas fotos até que eu tenha feito todas as seleções que eu quero. E a razão pela qual eu arrasto a foto que eu acabei de fazer a seleção para a parte inferior da pilha de camadas é para que eu possa decidir durante o processo de criação da minha figura, meu fim, minha ilustração que eu quero colher outra pequena peça. E assim eu só gosto de manter minhas Imagens na pilha. Você não precisa, se for confuso para você ter tantas camadas, você pode simplesmente excluí-las por enquanto, porque realmente, se você precisar dessa foto, você pode ir buscá-la novamente em suas fotos, certo? Então essa é outra opção. Eu estou diminuindo brevemente para esta foto particular porque eu quero mostrar a vocês que eu realmente gosto deste suculento particular. Eu também quero colher esse pequeno caule, mesmo que seja um pouco irregular de identidade. Eu não tenho que incluir tudo sobre isso, certo? Então vou atrasar esta pequena seleção para que você possa ver que você pode ser muito intencional com o que é que você quer incluir ou não. E a outra coisa a lembrar também é que se você incluir algo que você deseja excluir mais tarde, isso não é um problema. Podemos sempre selecioná-lo novamente enquanto estamos criando nossa imagem. Então aqui estou eu evitando aquele pequeno pedaço de caule morto. E a outra opção, claro mais tarde, é que você pode simplesmente apagar essas pequenas partes que você não quer. Então, cabe a você. Mas eu só queria que você visse como eu faço essa imagem em particular. E aqui estou eu acelerando de novo através do resto das minhas seleções de flores. Então eu fiz todas as minhas seleções de flores, mas todas essas camadas ainda estão desativadas. E agora estamos até o fundo, ao fundo. Significa que o fundo é a única coisa que você pode ver porque tudo o resto acima está desligado. Então as flores que eu decidi não usar, eu também vou colocá-las todas em um grupo junto com as que eu usei. E como eu disse antes, eu gosto de tê-los lá. Eu não preciso. Em seguida, eu vou para a ferramenta de seleção e desta vez eu vou ter a forma da elipse marcada. E eu estou arrastando minha caneta e fazendo apenas uma forma de elipse simples. E a cor neste momento realmente não importa. Podemos sempre mudar isso. Eu tenho apenas um bege claro acontecendo agora. E então eu vou usar a ferramenta Mover e vou dimensioná-la e movê-la para que eu a tenha posicionado onde eu quero e eu estou tendo em mente que eu vou dar a ela alguns ombros e eu definitivamente preciso de espaço para sua grande flor e sexual e lágrima que eu vou dar a ela. Então é só isso que estou considerando agora. E você pode ver aqui que essa forma de elipse está bem acima da camada de fundo e todas as suculentas estão no topo. E agora eu atirei a primeira camada que está logo acima da elipse e isso é aquele pouco suculento que eu estava falando antes e mostrando a vocês. E agora estou a pô-lo em posição. E você pode ver aqui que eu estou fazendo pequenos ajustes. Com o rosto dela. E eu meio que imaginei que essas pequenas tendrils estariam penduradas na cara dela quando eu visse a sessão. Então é assim que minha imaginação funciona quando olho para flores. Mas de qualquer maneira, este pequeno processo aqui pode ficar um pouco esmagador porque estamos lidando com um monte de itens. Você sabe, pelo menos eu estou com todos os que eu selecionei, mas eu só vou fazer o meu melhor para mover as coisas e eu não quero fazer as coisas muito pequenas porque uma vez que você diminui o tamanho de seus itens, em seguida, aumentar o tamanho mais tarde irá realmente fazer com que eles pixelem mais. Aqui eu vou remover o top suculento deste pequeno grupo de três. Então, neste caso, eu vou usar a ferramenta de seleção para apenas ir em torno dessa suculenta particular. Eu não preciso ser tão cuidadoso porque eu não tenho que colhê-lo de um fundo, certo? É tudo por si só, então eu só preciso separá-lo dos outros dois. E desta vez, quando arrastar três dedos, vou escolher cortar e colar. E a razão de eu estar fazendo isso é que eu posso querer usar apenas aquela pequena suculenta que está em sua própria camada agora para uma parte diferente do cabelo dela. Então eu vou desligá-lo por enquanto e apenas continuar com o posicionamento de todos esses itens diferentes. E você deve ter notado obviamente que eu não estou transformando todas as flores nele uma vez porque é mais fácil para o meu cérebro apenas fazer uma de cada vez e apenas organizá-los intuitivamente, você sabe, enquanto eu vou junto. E isso é realmente grande ou uma das coisas em que eu realmente acredito. Porque faço arte há muito tempo e lecionei muitas aulas. Eu acho que é realmente importante apenas confiar em seu próprio instinto quanto ao próximo passo, e apenas confiar que tudo vai dar certo. Então agora com o, estas são as principais flores do ponto focal, certo? Então, isso é maior. Segunda linha à esquerda. Eu queria que isso fosse realmente proeminente como esta flor. Quero que seja muito proeminente também. E aqui estou eu decidindo, eu acho que vou encobrir um pouco do que já está lá e você vai ver aqui como eu, como eu lido com isso. Então eu decidi que vou manter aquela flor lá. Por isso, vou desligá-lo por enquanto. E eu vou remover do tendril que top suculento. E mais uma vez, eu vou estar nessa camada. E eu vou apenas ir em frente e selecionar toda a parte superior, cortar e colar e depois redimensionar a flor xenia. E agora que eu tenho esses dois principais posicionados, eu só vou acelerar através do resto deles. E aqui, o que eu quero apontar também, é o design sábio. Quero que o cabelo dela seja muito assimétrico. Quero que esteja em equilíbrio. E isso é parte da peculiaridade de sua personalidade. E eu quero chamar a atenção aqui também. Há uma flor que eu não usei, a pilha na parte inferior. E então eu decidi aqui no último minuto que eu acho que eu vou usar essas pequenas flores rosa. Então, eu estou tirando um momento para. Selecioná-lo da pilha e eu vou adicioná-lo ao lado direito do cabelo dela. Aqui. Eu estou fazendo apenas pequenos ajustes naqueles pequenos tendões. Na verdade, estou removendo um e movendo um pouco. E agora o próximo passo é criar a paleta. E o que eu vou fazer é escolher cores das seleções que eu já fiz. E aqui você pode ver que eu criei uma nova paleta adicionando-a com o pequeno símbolo de mais bem ali no canto superior direito da paleta de cores. E eu só estou tocando as cores que eu quero da tela na minha paleta. Desde que eu estou tendo um tempo difícil decidir sobre o tom de pele das cores que eu vejo. Só vou usar esse marrom escuro para encontrar uma cor que seja um pouco mais cinza. Mas nessa família de cores, uma vez que eu pousar no tom de pele, então eu também vou dar-lhe um pescoço e ombros na mesma camada que seu rosto. E no mesmo tom. Ao olhar para a minha figura, percebi que não amo essas duas suculentas pequenas que estão ligadas às maiores. Então eu vou apenas remover estes como eu fiz e mostrei a você antes. O próximo passo é começar a dar-lhe as suas características aqui, estou a seleccionar um verde. Acho que ela precisa de aulas, já que uso óculos, não vou criar uma paleta grande, paleta de cores, porque eu só vou fazer algumas coisas e vou selecionar cores à medida que vou. Então, por enquanto, vou dar brilho a ela com o verde. E eu estou trabalhando diretamente com a caneta do estúdio sem esboçar antemão porque é realmente um rosto simples. Então eu vou apenas seguir em frente e então eu vou deixar você saber meu processo e meu pensamento enquanto eu vou junto enquanto eu acelero. Então, algumas coisas em que estou pensando. Quero que os olhos dela estejam no meio, mais ou menos daquela elipse que eu fiz. E um pontinho de branco e isso realmente os traz à vida. Para a blusa dela, só estou selecionando a laranja daquela flor na cabeça dela. O próximo passo é derrubar as flores. Então estou muito feliz com a colocação deles. E o próximo passo, este é o meu pequeno truque para suavizar todas as bordas. Vou adicionar uma nova camada. E nesta nova camada, vou usar o lápis de desenho, o lápis 6 B. E você vai ver aqui que eu vou começar a escolher cores como eu ir e suavizar todas as bordas com a cor que é mais próxima da parte que eu estou cobrindo. Então, neste caso, aquele pouco de preto desaparece quando eu apenas colorir usando um pouco desse amarelo. E eu estou andando por aí e este processo pode demorar um pouco, especialmente a seleção foi um pouco irregular. Mas eu gosto disso. Eu sinto que é artístico e às vezes eu até invento partes enquanto eu vou. Por exemplo, que não tinha uma borda avermelhada, mas estou dando um pouco mais de cor. E aqui eu cortei um pouco do vermelho, então eu vou apenas adicionar um pouco disso. E você pode camada de cor sobre cor para que você possa realmente criar a linha para se parecer com as outras partes de sua seleção. E à medida que suavizo estas bordas, vou avançar e acelerar. Novamente. Seja paciente. E tudo bem se você usar este lápis com sua imagem, é bom alterar a foto de qualquer maneira que você gosta. E eu realmente amo a sensação orgânica do lápis. Então essa é a minha escolha preferida. Uma vez que eu terminar com todas as bordas, eu vou fazer algumas correções. Notei, por exemplo, que esqueci de lhe dar sobrancelhas mais cedo. E eu também estou decidindo que eu quero uma laranja mais brilhante ou mais intensa e eu estou dando a ela alguns detalhes e é aqui que a personalidade entra. Eu ia dizer que queria dar o nome dela, então decidi chamá-la de Xenia. E também dei-lhe um pouco de sombra debaixo do pescoço. E a outra coisa que estou fazendo agora é adicionar apenas algumas flores ilustradas para trazer tudo isso junto. E estou usando a ferramenta de lápis. E isso é para que eu possa continuar com essa sensação orgânica. E o mesmo com os pequenos detalhes que estou adicionando. Então, faça o seu próprio e divirta-se com o processo. Adicionando flores ao fundo ou qualquer coisa que você realmente quer. Talvez o fundo permita uma pequena casa ou um pássaro ou uma borboleta. A chave, eu acho, é manter as coisas simples para que eu não prejudique Xenia, certo? Ela é o foco principal. No próximo vídeo, vamos criar um plano de fundo em camadas para nossa ilustração. E eu tenho três projetos diferentes que eu vou te mostrar isso. 4. A de fundos de camadas: Para este vídeo, eu vou mostrar como eu combinar duas imagens para criar algo totalmente novo e diferente. E aqui eu tenho algumas flores incluindo algumas hortênsias de desenho tem algumas flores que eu compro na loja e algumas do meu jardim. E eu vou combinar essas imagens de flores com alguns fundos paisagísticos. Eu vou duplicar cada uma dessas fotos e para rever como eu faço isso, por favor assista o projeto um. Obrigado. Então aqui estou eu fazendo testes filtros diferentes e eu vou pousar aqui no quente vívido. E, além disso, também vou percorrer alguns dos ajustes e vou aumentar a saturação. Vou fazer isso com cada foto e algumas serão um pouco diferentes. Posso criar mais contraste, posso expô-lo um pouco mais. Só depende. E honestamente, estou indo com meu instinto até o que parece interessante para mim. Eu não tenho um plano. Como cada foto aparece e apenas tipo de decidir sobre o momento, você sabe o que parece certo? E aqui com as florestas, quero que essas sombras sejam proeminentes, mas também quero iluminar todas as fotos. E com essas hortênsias, estou ajustando as cores um pouco mais só para criar mais drama. E com essas flores, estou dessaturando-as um pouco só para ver o que acontece. Certo, assim como todos os projetos, vamos abrir um Canvas e importar a primeira foto. E eu vou selecionar este pôr-do-sol. E uma vez que eu tenho isso em posição, e novamente, eu não tenho um plano, mas parece certo para mim ter o sol um pouco fora do centro. Então eu não estou pensando na regra dos terços agora porque eu realmente não sei para onde eu estou indo ainda. Estou movendo instintivamente os filhos que se sentem certos neste momento. E então eu vou pegar outro fundo. E novamente, arbitrário aqui, eu vou apenas escolher esta floresta e você pode ver que uma é horizontal e vertical. Isso não importa. Estou apenas posicionando-os para que não haja espaço vazio ao redor deles. Agora estou pronto para criar um pouco de magia, mas vou dizer com uma ressalva que nem sempre funciona. Então eu vou começar por estar nas camadas e eu vou clicar nos modos de mesclagem. E então eu vou apenas percorrer e ver que tipos de efeitos a camada no topo está tendo na camada abaixo dela. Portanto, seja qual for o modo de mesclagem que você aplicar, você deseja aplicá-lo à foto que está no topo. Estou apenas movendo a foto para o lado para que você possa ver o que está acontecendo enquanto eu percorrer esses diferentes modos de mesclagem. Este é o primeiro que me parece um pouco interessante, embora eu ainda não esteja convencido, então eu vou continuar. E eu gosto desse um pouco mais. Então este ponto eu vou voltar e apenas selecionar o modo de mesclagem de exclusão. E agora eu estou indo para os ajustes e eu vou jogar com a tonalidade e a saturação e ver se eu não consigo encontrar algo que é interessante, mais interessante para mim. E eu gosto do que está acontecendo aqui. Eu gosto apenas das cores diferentes. E é uma espécie de sentimento muito triste cauda para significar. Então eu acho que eu vou ficar com este modo de mistura, mas eu vou jogar com o brilho um pouco até eu ver o sol chegando. E agora vou usar a ferramenta Mover. Gosto do que esse efeito de luz está criando. Então, estou usando a ferramenta de movimento para mover minha foto inferior. E observe que eu só preciso tê-lo selecionado no meu painel de camadas. Eu já vejo na minha mente uma figura, uma jovem figura feminina andando pela floresta. Então eu vou selecionar ajustes neste termo. Vou para o equilíbrio de cores. E aqui estou vendo se há algo mais ou menos que possa ser feito para tornar esta imagem um pouco mais interessante para mim. Certo, então a próxima coisa que vou fazer é começar. Eu sinto que eu gosto deste fundo o suficiente para criar uma figura e eu realmente estou amando o azul no fundo mais profundo. Então essa vai ser uma das minhas cores inspiradoras, com certeza. Então, eu só vou esboçar essa figura. E, você sabe, assim como eu fiz no primeiro vídeo, eu vou mantê-la muito simples. Ela não vai ter características faciais. Ela só vai ter algumas formas orgânicas e fluidas. E eu vou ter certeza de dimensioná-la, você sabe, apropriadamente na fase de esboço para que quando eu incorrer, você sabe, eu não vou ter que ajustar os lados durante o processo de tinta. Então eu vou acelerar um pouco e durante o, durante o esboço. Então ela é ciência de como eu gostaria dela e agora eu vou apenas ir em frente e começar a pintá-la em uma camada diferente. E novamente, eu vou manter todas as partes diferentes dela separadas que eu possa fazer mudanças de cor se eu quiser. E não estou criando uma div, não estou desenvolvendo uma palete. Eu só estou meio que balançando enquanto eu vou e selecionando cores do fundo. E eu estou meio consciente nesta fase para não usar muitas cores, certo? Eu, eu vou tentar manter a minha paleta de cores limitada e. Eu vou dizer agora, enquanto eu estou criando ela e adicionando as cores para ela, eu não estou amando o vermelho e a casa verde em particular e como eles, essas cores estão olhando com o azul e o laranja. Mas eu sou muito casado com o rasgo do azul e do laranja. Então, em um momento, eu vou mostrar a vocês uma caminhada para trazer uma coesão ao fundo. E isso é algo que você pode fazer em qualquer fase quando estiver trabalhando com esse processo. Certo, então aqui vamos nós. Vou trazer uma nova camada com uma cor nova. E eu vou realmente passar pelos modos de mistura novamente com esta cor particular. Lembre-se que eu disse, qualquer foto que esteja em cima vai afetar tudo abaixo dela. Então, neste caso, o modo de mesclagem está sendo aplicado ao azul. Agora, eu não gosto disso, mas agora eu estou tentando com uma laranja e eu estou passando pelos modos de mistura com essa laranja e vendo como ela interage com as duas camadas abaixo dela. E não funciona, como eu disse no início, nem sempre funciona, então eu estou arriscando, mas aqui, uau, eu pousei em algo. E parece um pouco mágica para mim. Eu sinto que todos os problemas que eu tinha antes desapareceram de repente e eu ainda posso usar meu azul e minha laranja. Agora, é muita sorte às vezes eu ter que passar por muitas, muitas cores. Como eu fiz com o azul-cerco, o azul brilhante e aquela cor laranja. Mas está tudo bem. É, novamente, ele está tocando e está permitindo que alguma serendipidade aconteça. Então, estou muito feliz com o fundo nesta fase. Então agora eu vou continuar e dar-lhe mais alguns detalhes, fazer pequenas correções no cabelo dela, limpar as lacunas e finalizar a aposta de ervas. E em poucos instantes, vou começar a adicionar os detalhes que lhe darão mais personalidade. Ok, então eu preenchi o cabelo dela e agora eu vou adicionar os detalhes ao cabelo dela. Então eu vou aplicar um Alpha Lock no cabelo dela para que eu possa basicamente adicionar, você sabe, as ilustrações que são pessoais para mim. E lembre-se, eu disse que quando você aplicar seu Bloqueio Alpha a uma camada específica, então qualquer coisa que você fizer permanecerá dentro dos limites dessa camada. Então, aqui com os detalhes, estou mais interessado em criar um monte de contraste. Então eu vou usar apenas algumas cores para fazer isso. E eu quero que ele se sinta suave e um pouco. Como eu disse antes, qualidade de conto de fadas, para ter essa qualidade de conto de fadas. Então eu vou apenas adicionar um pouco. E pequenos detalhes que irão melhorar esse humor. Quando eu terminar com esta ilustração em particular, eu vou duplicar a imagem na galeria. E então eu vou fazer alguns ajustes finais. Vou derrubar todas as camadas que compõem a figura. E eu vou ter isso em uma camada e no fundo será em sua própria camada. Vou colapsar todas as camadas no fundo também. E então eu vou apenas fornecer saturação e brilho para cada um deles individualmente. Para o próximo projeto, vou ter minha tela de 3000 por 3000 pixels e vou trazer uma foto dessa coleção que ajustamos anteriormente. E desta vez eu vou pegar o trabalho da primeira vez. Desta vez vou pegar as flores do meu jardim. E você sabe, esta é realmente minha parte favorita, ainda mais suave e ilustrativa. Adoro a serendipidade de tudo isso e não sei o que vai acontecer a seguir. E então essa é a diversão e espero que você esteja gostando desse processo também. Então aqui eu vou selecionar essa colina simples e ver que tipo de interação podemos obter quando clicamos no painel de camadas e man, nós aplicamos alguns modos de mistura a essa combinação. E UX ver imediatamente este. Adoro essa interação. Parece celestial. Adoro as flores no céu, mas vou passar por todas elas só para ter certeza de que essa é a única, mas essa é a primeira que capturou meus interesses. Então eu vou me comprometer com o modo de mistura iluminado para esta combinação. Então eu vou acelerar através do processo de esboço e eu vou fazer uma pausa para mostrar a vocês algo que eu quero destacar para este projeto em particular, você pode ajustar sua foto da mesma forma que eu ajustei o sol na foto antes. Eu vou usar a ferramenta Mover, eu tenho a camada de flores selecionada e eu estou usando a ferramenta Mover para apenas movê-la e eu estou testando os fundos de flores de diferença que você, opções diferentes que eu tenho. Quando eu fizer isso e mais algumas ideias. Você também pode virar sua tela verticalmente e horizontalmente. E se você não gostar de algo e acidentalmente soltar a ferramenta Mover ou se ela desligar ou algo assim e cortar qualquer parte da imagem, você sempre pode inserir a mesma foto novamente nessa camada. Então eu vou acelerar durante o processo de tinta já que você já sabe qual é a minha abordagem e o meu processo, eu vou apenas voar pelo assento das minhas calças e eu estou selecionando apenas um punhado de cores que eu vou usar. Eu realmente acredito no poder de uma paleta de cores limitada. E enquanto você me vê acelerar ao longo dos cuidados, eu vou apenas fazer algumas sugestões. Você pode combinar tantas fotos em diferentes camadas. E o que eu amo é apenas criar fundos para diversão. E, em seguida, ter aqueles salvos na minha biblioteca de fotos e, em seguida, combinar coisas com outras fotos, coisas inesperadas como uma vida morta. Poderia ser uma xícara de chá ou aqui onde eu moro em Oregon, há muitas pontes e eu tenho um monte de fotos e pontes. Então, combinar esses fundos combinados cria muitos interesses para praticamente qualquer coisa que você possa fotografar. Então o céu é o limite. Realmente com este processo, decidi usar imagens de paisagens e flores porque elas, estas são fotos que a maioria das pessoas tem. E então eu só queria manter as coisas simples e eu queria que as pessoas sentissem como se pudessem ter sucesso rapidamente. Mas eu combinei tantas coisas diferentes, você sabe, tecido e minha própria arte mista com minhas fotografias. E, de fato, se você quiser ver como eu adiciono tecido a uma ilustração digital, confira o vídeo bônus na minha aula de rabiscos, que você pode encontrar aqui no Skillshare. É uma aula de arte de mídia mista que o vídeo bônus é Criar vídeo ilustração doodle com tecido. Para esta terceira ilustração, vamos começar como temos todos os outros com nossa tela de 3000 por 3000 pixels, eu importei a primeira foto, que é as hortênsias. E agora a segunda foto então eu vou usar vai ser esta outra paisagem com algumas árvores. E as árvores estão me inspirando a fazer uma figura com uma pose de árvore, pose de yoga. Para este, aterrei na luz dura para o modo de mistura. E então agora eu posso apenas alguns ajustes muito pequenos para a saturação e o brilho. E agora estou criando meu primeiro esboço e vou me mover rapidamente através do esboço. Como eu já fiz antes. Algo que eu realmente me sinto atraído é fazer figuras parecerem maiores que a vida em uma paisagem. E o oposto também é verdade. Miniaturizando figuras, por exemplo, colocando figura em uma xícara de chá ou algo assim. E mais uma vez, estou apenas selecionando cores do fundo. Aquele azul, é muito brilhante e é muito sutil, na verdade, no fundo. Portanto, certifique-se de tornar seu plano de fundo realmente grande para que você possa pegar os menores pixels do fundo para obter como essas cores realmente menos óbvias. Então, para esta peça, eu não desenhei o cabelo dela. Eu estava brincando com a idéia de ter o cabelo dela realmente sendo gigantes em comparação com a paisagem. Mas o que me pareceu mais engraçado ou mais divertido para mim, foi ter o cabelo dela fora de equilíbrio como ela mesma está em equilíbrio. Então aqui você vai me ver mexendo um pouco quando eu terminar com o corpo dela, mexendo com o cabelo dela, e tentando fazer parecer certo, mesmo que ele vai ser fora do kilter. Eu também queria mencionar que eu ofereço outra aula online. Não está no Skillshare, mas você pode encontrá-lo acessando meu site no final deste vídeo e clique nas aulas quando você estiver lá. E é chamado de fusão, fusão de fotos e arte de mídia mista. E quando você se inscreve, você realmente recebe tutoriais de 21 artistas diferentes e mídias mistas. Mas a minha turma está mais focada no digital, caso isso lhe interesse. Eu decidi aqui mudar a cor de suas calças para combinar com as pistas que estão na base onde ela está e ambos que era a cor quando eu criei a hortênsia inicialmente no editor de fotos, esses eram os cores que eu estava relacionado com isso que azul-verde. Então eu estou apenas honrando o amor inicial dessa cor em particular e trazendo para o que ela é caminho. Aqui estou eu pulando em frente e eu meio que senti que ela estava bastante solitária nesta paisagem. Então eu queria dar a ela um amigo. E uma coisa que realmente sinto falta de ter um cão na minha vida é que ele foi a todas as fileiras comigo. Então eu não tenho um cachorro agora, mas é bom que eu possa incluir esse cara amigável na paisagem em minhas ilustrações. Então isso tem sido muito divertido para mim. Eu espero que você tenha gostado, e eu espero que você vai tomar um pouco de tempo e assistir o vídeo de inspiração que eu coloquei juntos para você e um pouco de vídeo bônus especial também. Então, obrigado novamente, e eu realmente estou ansioso para ver suas ilustrações Procreate e combinações de fotos. Por favor, sinta-se livre para entrar em contato e fazer quaisquer perguntas sobre o processo ou se você está procurando feedback sobre como fortalecer e arte, eu estou feliz em pesar também, e eu sempre faria isso respeitosamente. Então, obrigado de novo. 5. Mais dicas de mídia misturadas no Procreate: Então, para este vídeo de inspiração, eu queria apenas apontar algumas dicas e truques para sua caixa de ferramentas que você possa ter ainda mais prazer em seu iPad e procriar. Então a primeira coisa que eu queria salientar é essas hortênsias estavam morrendo na minha mesa de jantar. Mas o S caído eu sinto em particular com aquele no meio, é muito eficaz para o olhar para esses rostos bonitos. E eu apenas convido você a olhar para o mundo como uma criança faria. E quero dizer, estou vendo rostos por todo o lado. Enfim, isso é só uma coisa. E, em seguida, a segunda coisa é se você não está confortável com desenho, mesmo apenas formas amorfas que têm um gesto interessante. Leia como uma figura. Então eu vou descaradamente ligar minha aula de rabiscos mais uma vez porque eu sinto que rabiscar realmente vai ao longo do caminho e fortalecer habilidades de desenho. Ok, então esse tipo de flor psicodélica, eu só queria salientar que aqui eu usei flores e uma foto de paisagem e combiná-los. E então eu também cortei os pedaços de fotos para aquele centro de flores. E como eu obtive a translucidez é que eu apliquei um modo de mistura para realmente, ele está bem aqui para as pétalas. Então é uma ilustração feita em roxo. Muito simples, mas eu apliquei esse modo de mistura a ele. E é assim que podemos ver através da camada de fundo. Neste exemplo, eu só usei uma fotografia para criar todas as formas diferentes, incluindo a banda de fundo na parte inferior da tela. E esta peça parecida com a que acabei de te mostrar, está tudo bem que cortei parte daquela pequena flor ali atrás. E então também usei a foto para fazer folhas. Então essa é outra maneira que você pode usar suas fotos. Esta peça foi muito divertida e se juntou muito rapidamente. É apenas uma imagem de paisagem que eu mudei no meu editor de fotos, mudei a cor e a saturação, e então eu simplesmente entrei aqui, eu vou pressionar o botão errado, mas na verdade em orgânico, escova orgânica, eu vou chegar lá em um momento. Aqui está, papel, Daisy e orgânico, e eu meio que espalhei isso por baixo. Então parecia que era parte de onde ela estava caminhando. E então a outra coisa que eu fiz foi usar a iluminação, a caneta de luz para realmente fazer o contorno dela. Então isso foi muito divertido. Então aqui eu queria mostrar a vocês como eu tenho a figura atrás das árvores e das paisagens. Então aqui eu cortei aquelas pequenas árvores. Estou apontando para eles da paisagem de fundo. E você pode ver abaixo que eu tenho duas camadas das paisagens de fundo. Então é a segunda camada que eu cortei e depois. Membrana, deslize três dedos que eu cortei e colei para que agora as árvores em sua própria camada e eu pudesse mover aqueles na frente de seu corpo. Então, há algumas coisas que quero compartilhar com vocês sobre essa peça. Então o que você está vendo aqui é no painel de camadas que eu recolhi a ilustração. Então a menina e o peixe estão todos em sua própria camada. E o que eu quero apontar é como eu fiz a água ficar como ela é. Eu vou desligar a camada de ilustração e eu sou um desvio as outras camadas e tipo de explicar ou tentar explicar como eu criei este fundo. Então vamos começar primeiro com esta foto de hortênsia. E então o que eu fiz foi colocar uma paisagem em cima dela, e eu realmente adorei esse efeito de ponte. Mas deixa-me mostrar-te como era. Apenas normalmente. É só um pôr-do-sol e é uma foto que eu virei de cabeça para baixo. E eu vou mostrar a vocês aqui o que parece do lado direito para cima para que vocês possam realmente entender. Mas quando eu virei de cabeça para baixo e o efetivo criado com a hortênsia foi que parecia que havia uma ponte e eu podia ver uma pequena figura sentada naquela ponte. E então essa foi uma espécie de inspiração para esta peça. Então isso é meio inesperado. Adorei as combinações de cores. Como isso acabou obviamente precisava de muito mais brilho e ajuste. Mas às vezes você tem que sacrificar a cor pela coesão de uma peça. Então o que eu fiz foi adicionar outra cor de fundo, que era verde. E agora sinto que criei ou senti, desculpe-me por ter criado uma composição astrônoma, algo para trabalhar fora. Então, quando eu coloquei minha ilustração e ela realmente sai desse fundo, agora eu vou mostrar a vocês como eu iluminei a água. Então o que eu fiz foi trazer uma camada azul e eu deixei cair a opacidade dela. Então eu fui para a minha ferramenta de seleção e eu basicamente cortar e colar esta cor azul em cima do fundo que eu tinha. Então deslize três dedos, corte e cole. E agora eu tinha este azul em cima da água. E então eu fui capaz de dar-lhe um modo de mistura. E então eu apenas rolou ou desculpe-me, agora eu estou excluindo a parte superior, certo. A parte que eu cortar, então eu ainda tenho a parte inferior e eu estou aplicando um modo de mistura. E agora estou passando para ver que tipo de efeito de interferência eu poderia criar que tornaria a água mais brilhante. Então, mesmo que eu ame essas cores, não funciona a composição geral. Agora, este azul que estou mostrando este exemplo é um pouco, é mais brilhante do que o azul que eu usei. Então é por isso que não parece certo, mas você entendeu a idéia. Você só tem que usar blues diferentes. E lá vamos nós. Esse é um azul mais claro que combina é um pouco mais alinhado com o que eu uso. Então apenas se ilumina. Basicamente, interfere com a camada verde e também com o fundo. Então eu espero ter explicado que bem, bem o suficiente de qualquer maneira, que é apenas, as possibilidades são apenas ilimitadas. E então a outra coisa que eu acho que torna esta composição forte é que eu uso pequenas ilustrações para enfatizar que estamos aqui em um lago. Vou terminar este vídeo com esta última peça. Eu só quero salientar que às vezes o melhor fundo é simplesmente uma bela fotografia. Obrigado por cuidar de todos. Agradeço que esteja aqui. 6. Vídeo de bônus — os floridos de Rosa: Bem-vindo ao vídeo bônus. Vou mostrar-vos primeiro como criei o carimbo estelar que está no fundo. Para fileiras. Vamos começar com uma tela quadrada de 3000 por 3000. E a primeira coisa que vamos fazer é precisamos de um verdadeiro negro. Então eu vou para o seletor de cores para o disco e eu vou tocar duas vezes para obter um preto verdadeiro. E eu vou arrastar essa cor para dentro E então eu vou criar uma nova camada e obter um verdadeiro branco clicando duas vezes na área branca. E isso dá-me o branco que preciso para fazer a minha ilustração. Em seguida, vou escolher minha caneta de estúdio dos pincéis de tinta. Então eu vou para a chave inglesa e eu vou ligar o guia de desenho. E eu vou editar o guia de desenho porque agora é uma grade. E o que eu quero é usar simetria. Então eu vou para simetria. E eu não quero apenas vertical, eu realmente quero quadrante. E eu vou ter certeza que o desenho assistido está ligado, isso é realmente importante. Então estamos transformando em um quadrante onde se eu fizer uma forma e um quadrante e ele se repete em todos os quatro. E aqui estou só a certificar-me de que quando fizer o meu arco, que o meu ponto, os meus pontos estão a tocar. Por isso, neste momento, estou a certificar-me de que a minha forma está totalmente fechada e parece estar. E então eu vou arrastar aquele branco para preencher a cor. E então eu vou me livrar dessas linhas extras que eu criei usando a ferramenta, a ferramenta de seleção. E eu estou na mão livre, como você pode ver. E eu só estou passando três dedos e cortando isso fora. E eu faço isso porque é mais limpo do que usar a borracha. E você pode ver que eu ainda tenho um pouco mais. Então eu vou fazer isso de novo, deslizar três dedos e acertar Cut. E às vezes esse processo pode levar um pouco, um pouco. Agora eu só vou finesse um pouco. Eu só vou adicionar apenas um minúsculo, apenas alguns pequenos pixels depois que eu cortar esta parte inferior fora. Para tornar esse ponto o mais pontudo possível, vou compartilhar alguns destaques com vocês sobre como eu criar um efeitos dramáticos para linhas. Eu não vou falar sobre como eu selecionei as flores, como eu as colhi. Então, se você gostaria de ver exatamente como eu faço esse processo, por favor assista projeto, o projeto para vídeo. E lá você pode ver exatamente como eu faço todas essas seleções. Ok, então o próximo passo é vamos duplicar esta forma em particular. E vamos desligar o original. Então, eu só estou trabalhando fora da cópia. Vou usar a ferramenta Mover. E eu vou ter a ferramenta Mão Livre selecionada. E vou esmagar gentilmente a minha forma. A razão pela qual eu não começo com esta forma porque é mais fácil para a minha mão apenas desenhar um arco mais largo e, em seguida, usar as ferramentas para refiná-lo. O próximo passo é duplicar essa camada e usar a ferramenta Mover para girá-la em ângulo de 90 graus. E agora vou selecionar a ferramenta de uniforme. E eu vou esmagar essa forma de diamante perpendicular para que a forma vertical seja maior que a forma horizontal. E é isso. Temos a nossa ilustração. Agora vou apagar o meu original porque não preciso dele. E eu vou derrubar essas três camadas. E o próximo passo é ir para a chave inglesa. Pressione Adicionar cópia. Vamos para a Biblioteca de Pincel e você vai adicionar um novo conjunto de pincel. E eu vou adicionar um novo comportamento de pincel. Vamos chamar este conjunto de formas de estrelas. E você pode ver aqui que eu fiz alguns para praticar. Agora vamos adicionar o pincel. E o que vamos fazer primeiro é ir moldar e trazer nossas novas formas. Então, pressione Editar e, em seguida, vá para Importar e pressione colar. E aí está o seu formato de estrela que entrou. A próxima coisa que queremos fazer é afetar o grão e ir para Editar. E aqui você vai para a Biblioteca de Pincel para o grão e você tem tantos para escolher. Mas, neste caso, vou escolher em branco. E eu vou bater “Feito”. E então eu vou mudar meu traçado e garantir que o espaçamento é aumentado ao máximo porque é apenas um selo que eu quero fazer ou criar. Eu quero ter controle sobre onde os selos vão. E então eu vou bater Properties aqui. Vou certificar-me de que a minha pré-visualização está verificada e também que o tamanho do meu pincel está no máximo, que está em algum lugar do intervalo. Você não precisa de um número preciso. E é isso. Meu carimbo foi criado agora. A próxima coisa é que vamos testar nossos selos. Então eu vou desligar a camada do selo que eu criei e eu vou trazer outra cor para que você possa ver como o selo está funcionando. E eu preciso selecionar uma cor que você possa ver. Então eu vou apenas para ir em frente e selecionar branco. E eu já tenho meu pincel selecionado ou meu carimbo. E agora eu vou apenas pressionar e ver as estrelas aparecerem. E dependendo da pressão que eu usar, isso determina se será o mais branco possível ou não. Menos pressão, menos branco, mais pressão, mais branco. Ok, então é isso. Então vamos fazer uma pausa por enquanto com este fundo, vamos trabalhar em fileiras e então vamos usar o que aprendemos para colocar os selos em volta dela mais tarde e dar-lhes alguma luminescência. Então eu acho que a magia principal das fileiras são essas flores. E, você sabe, como eu disse antes, ele pode ir para o vídeo do Projeto 2 para ver como eu colhi flores. Mas vou mostrar-vos exactamente como criei este efeito. E, na verdade, é muito simples. Você só vai para as flores, o que quer que seja. E estou compartilhando minhas rosas com você. E eu já tenho duplicatas dessas, então não vou passar por todo o processo de duplicação. Eu vou apenas ir em frente e mostrar como eu editei essas flores. E eu simplesmente fui os filtros e escolhi o tom prateado para cada um. E só tem essa luz mágica. E mais tarde, eu vou te mostrar outro truque, mais alguns truques que eu fiz. Não é nada extravagante, mas eu vou absolutamente mencionar isso para você enquanto estamos passando por camadas específicas de fileiras. Mas eu simplesmente amo apenas as sombras sutis. E este em particular, vocês verão que é bastante dramático e eu simplesmente adoro aquele brilho que o tom prateado cria. Ok, então aqui estamos nós pulando em frente. E obviamente eu fiz todas as seleções que eu vou repetir estão no Projeto 2. Eu mostro-te, eu mostro-te como se faz isso. E eu arranjei-os. E eu também tenho aqui rosas, rosto e ombro, sua silhueta. E o que eu quero chamar a atenção é a luminescência que eu criei em seu cabelo. E da mesma forma no Projeto 2, usei o lápis 60 e escolhi um branco brilhante neste caso, para trazer esses pequenos floreios macios parece ter aqui e aqui você pode ver que eu estou fazendo exatamente a mesma coisa que eu fiz quando a criei pela primeira vez. E isso é lápis 6 B. O que eu amo sobre isso é que ele é realmente macio e eu acho que o que é realmente bom são os contrastes. Os humanizados dizem isso de novo e de novo, vê contraste antes de ver cores. Então só ter essa textura, linha de lápis texturizada macia contra aquela fotografia realmente cria um contraste interessante. Aqui e fazendo seleções da própria rosa para mudar a cor e apenas adicionar um pouco mais de textura em cima da fotografia. Então eu já disse isso antes. Sinta-se livre para alterar as fotografias de qualquer maneira que você quiser. Quero dizer, é isso que torna este processo realmente divertido e mais artístico. A próxima coisa que fiz para criar mais destaques foi usar a caneta de luminância e ir para a Biblioteca de Pincel, luminância. E eu selecionei a caneta de luz. Tenho a cor da pele dela selecionada da minha cor. E vocês podem ver aqui, estou diminuindo a intensidade, desculpe-me, da opacidade. Então, quando ele sai pela primeira vez disparando muito brilhante, então você só quer brincar com ele. E eu queria que a luminescência aparecesse, mas não queria que fosse super bruta. Queria que fosse mais suave. Então foi por isso que deixei cair a opacidade. Então, uma coisa que fiz quando decidi que queria que Rose usasse algo rosa é que eu queria apenas um pouco de uma tonalidade no cabelo dela. Então, aqui estou eu adicionando uma camada de um rosa suave agradável. E você pode ver aqui que apenas deixando cair a opacidade, oh, apenas dá um pouco de um rubor. Eu experimentei com os diferentes filtros, mas finalmente, em última análise, decidi que apenas um pouco de sobreposição com a lista suspensa de opacidade era apenas suficiente. Certo, agora vou mostrar como adicionei um pouco de drama ao olho dela. E aqui eu estou apenas usando, Não é um branco super brilhante porque há apenas um, apenas um pouquinho de um tom cinza neste branco que eu selecionei porque eu vou usar a caneta luminância para dar apenas aqueles pequenos um pouco de destaques da mesma forma que eu fiz o cabelo dela. Aqui, eu apliquei uma trava alfa na camada da parte branca dela. Vou aplicar a caneta de luz de luminância na parte branca dela. Como fiz com o cabelo dela. E só um pouquinho vai muito longe. Estou duplicando toda a camada de olho e vou usar a ferramenta Mover e virar o olho horizontalmente para que tenhamos dois olhos correspondentes. Agora, geralmente, eu não gosto de ser dois combinando, combinando com, com características faciais. Mas você vai ver enquanto eu continuar, que eu acho que alguma simetria é boa com uma ilustração ou então fica um pouco estranho muito rápido, eu vejo isso. Ok, agora eu estou apenas adicionando apenas um pequeno toque daquela caneta luminosa novamente para o prêmio Darks. E não apenas, na minha opinião, traz olhos à vida, é apenas aquele pequeno toque de branco. Então agora um pouco de assimetria, e eu acho que isso é todos os rostos humanos são assimétricos e. Coisas sutis que você pode fazer com ilustração como aqui com o nariz dela. É um pouco mais largo de um lado do que do outro. E depois com a boca, a mesma coisa. Os lábios dela são um pouco diferentes. O lado esquerdo é um pouco diferente do lado direito. Aqui estou eu mostrando uma boca parecida onde é um pouco diferente de um lado do outro, certo? E é muito semelhante ao que eu fiz para fileiras. E aqui está um que é mais simétrico. E isso realmente muda o visual dela. Suas sobrancelhas também são assimétricas. Há apenas um pouco diferente e isso é apenas mais um pequeno detalhe. Então, apesar de eu manter os olhos iguais, há coisas suficientes em volta do rosto dela que o mantêm interessante. E então a pequena marca de nascença que foi uma espécie de idéia minha com isso, é apenas novamente, a caneta luminosa com a opacidade suspensa. Então agora vou adicionar os selos que fiz mais cedo e mostrei a vocês. E aqui você pode usar a barra à esquerda, como eu disse antes, para mudar o tamanho e opacidade das estrelas. E isso pode levar muito tempo. Como se eu fosse muito cuidadoso com a minha colocação no meu original aqui. Só estou te mostrando que, você sabe, você meio que os espalha. E então você pode usar a ferramenta de seleção e a ferramenta de movimentação para fazer alterações neles individualmente. Ajuste o tamanho e a posição deles e mova-os para onde quiser. A magia para mim é com o pincel de luz luminância tão diferente do que a caneta de luz porque em sua configuração de tamanho máximo mais alto, ele tem este adorável apenas, você sabe, swash tipo de efeito um pouco como uma aquarela. E assim mesmo o círculo mais leve em cada uma dessas estrelas faz parecer que elas estão brilhando. Quanto aos detalhes de suas ilustrações, uma coisa que eu faço, eu só penso em coisas que são significativas na minha vida quando eu estou pensando sobre o que adicionar, que tipo de floreio dar uma ilustração. E neste caso, um amigo meu deu-me um pingente com o meu nome escrito à mão em ouro. E foi realmente muito especial para mim. Então eu pensei em trazer essa mesma idéia aqui com fileiras. E então para o detalhe dramático final, você pode ir para sua saturação de matiz e brilho e afetar as diferentes camadas. E aqui estou eu afetando o cabelo dela e quase fui com um pouco de cor de lavanda no cabelo dela. Mas eu decidi pousar no rosa, obviamente, mas não tenha medo de mudar a direção se ele se sente melhor para você ter apenas um esquema de cores diferente em geral, é por isso que mantemos nossas camadas separadas e podemos fazer alterações neles individualmente. Obrigado mais uma vez pela sua atenção e espero que tenham gostado desta aula. Estou ansioso para ver o que você cria.