Usando aquarela para esboços de casamento

1. Introdução: Oi a todos, meu nome é Irina Trazaskos, eu sou uma artista e ilustradora. Bem-vindos à minha nova turma Wedding aquarela Sketching. alguns meses, fui convidado para ensinar um workshop ao vivo sobre esboços de casamento. Ele teve uma resposta tão grande que decidimos criar uma classe Skillshare sobre o mesmo assunto. Durante a aula de hoje, vou mostrar-lhe passo a passo como esboçar idéias de decoração de casamento de forma cristalina e bonita. Estaremos desenhando uma ampla composição como mesa de amor, uma arte e um bolo de casamento. Esta aula foi projetada para decoradores de eventos, floristas, padeiros e todos os que estão interessados na cozinha do curso. No próximo vídeo, mostrarei os suprimentos que usaremos nesta aula. Vamos começar. 2. Materiais: Nesta aula, usaremos os seguintes suprimentos: papel aquarela. Não tem que ser tão pesado. Você pode usar qualquer papel aquarela que você tenha em casa. Papel de escritório, tinta em aquarela. Também precisaremos de forro impermeável. Vou usar caneta mais afiada. Vamos precisar de um pincel de tamanho médio e um pincel de tamanho pequeno. Vou usar um pincel sintético de tamanho médio e um pincel [inaudível] pequeno para obter detalhes. Também precisamos de um lápis, uma borracha, uma régua, um pouco de água, e uma toalha de papel. Todos os suprimentos serão listados na seção do projeto da classe. 3. Aquecimento: Antes de começar a desenhar nossas belas idéias, eu sugiro que você faça um aquecimento, especialmente se você é uma gaveta iniciante, ou mesmo se você está desenhando por um longo tempo, é importante se acostumar com este estilo de esboço que estaremos usando Hoje. Você pode baixar e imprimir mais modelos de mapa na seção de projeto da classe. Venha desenhar comigo agora. Para aquecer vamos precisar de um outliner. Estou usando aquela caneta fina e um papel de escritório. Primeiro o que vamos desenhar, será uma linha como um bando de Nós, um após o outro. Você pode fazer os loops. próximo será uma linha dos mesmos loops, mas de cabeça para baixo. Você pode fazer tantos obviamente como nós fizemos, até que você se sinta confortável fazendo este tipo de fonte. Em seguida, será um pico como, cones letais. O próximo será ainda mais spikier, fazer novo mais claro. Isso será útil quando tivermos que abordar um sempre verde. Nos aquecimentos, você está se acostumando a ser mais limpo para o papel. próximo passo é, vamos tentar fazer os mesmos cones, mas torná-los mais ondulados. Pegue as ondas. Agora, estou mais acostumado a camadas e papel, apenas tente soltar suas mãos e adicionar algumas formas aleatórias em uma linha como esta. Perceba lá você tem suas próprias formas irregulares porque elas são revisadas e [inaudíveis]. Em seguida, o que temos que fazer é, fazer novamente algumas linhas regulares como esta. Isso será útil para algumas cortinas em cortinas. Em seguida, com um lápis, eu tenho que desenhar uma forma talvez um círculo. Lá no círculo, engrossar sua linha que você gosta, apenas desenhe ao redor. Não precisa ser normal. Agora vamos tentar fazer a mesma coisa com formas diferentes. Eu diria triângulo, quadrado, um coração e qualquer letra que você gosta. Continue desenhando linhas e formas até se sentir confortável com o forro. No próximo vídeo, estaremos padronizando flores, galhos e vasos. 4. Esboçando flores e detalhes: No caso de esboçar o curso, é importante aprender a estilizar flores. Por exemplo, se eu tiver uma flor complicada como hortênsia ou lilás, digamos hortênsia. Então começaríamos desenhando com um lápis, uma forma geral de uma flor que se parece com uma pequena nuvem. Em seguida, com um forro, contornamos sua borda com linha irregular. O mesmo que estávamos fazendo durante o aquecimento. Depois disso, dentro da forma, temos que desenhar as formas de suas flores. Desta forma, tornará mais claro qual flor é essa. Para desenhar uma rosa, apenas desenhamos uma espiral e depois adicionamos algumas pétalas a ela. Para desenhar um broto de rosa, desenharemos a espiral novamente, e adicionarei um pouco de xícara a ele e a estes. Ou podemos desenhar uma rosa desenhando uma espiral com bordas mais nítidas. Se tivermos uma flor complicada como um centavo, começaremos desenhando um círculo. Então, no meio do círculo, vamos desenhar todas essas pétalas de contexto apenas com formas soltas médias. Então vamos desenhar todas essas pétalas que estão nas bordas. Se você tem uma flor como a anêmona, que tem um meio muito pronunciado da flor, é aí que vamos começar. Vamos desenhar um círculo novamente, então vamos desenhar o meio da flor realmente escuro. Depois disso, vamos desenhar as pétalas dentro do círculo. Se eu tiver um círculo final, também novamente, vou começar com um círculo. Então vamos soltar um triângulo dentro, e depois sequenciar pétalas ou folhas em torno dele. Até agora, nossas composições de flores e nossas idênticas em geral, precisarão aprender a desenhar alguns ramos. Se houver galhos de caule, vamos desenhá-los em linhas retas como esta. Às vezes precisamos desenhar bagas neles, um par de bagas. Às vezes precisamos desenhar samambaias, que são linhas curvas e com folhas sobre elas. Às vezes eu tinha esses ramos de goma florido. Vamos desenhar uma linha primeiro, e então vamos adicionar folhas sobre isso dependendo do ramo que temos. Às vezes temos um pouco de folhas. Com um pouco de prática, estilizar formas diferentes não é muito cansativo como parece. Também é importante aprender a esterilizar alguns objetos simples, como vasos. Alguns vasos são apenas cilíndricos. Esses vasos vão aparecer como um retângulo e eles podem ter alguma decoração sobre eles e algumas folhas. Às vezes temos este tipo de vaso, como um balde. Às vezes temos uma caixa com as flores. uma vez, um retângulo e alguma textura sobre a madeira, então vamos adicionar flores. Também pode ser um vazio. É muito divertido praticar para simplificar as formas ao nosso redor. Sugiro que você tente apenas simplificar alguns objetos que você está usando em sua decoração. É muito divertido. Este vai ser um stand, algumas frutas são flores. Às vezes usávamos até garrafas em nossas composições. Colocar algum golpe neles, adicionar algum explodido. Este foi o nosso exercício de esterilização. No próximo vídeo, vamos desenhar nossa composição floral. 5. Desenhando a composição floral: Depois de aprendermos Como Estilizar Flores, Ramos e Detalhes, podemos começar a desenhar nossa Composição da Peça Central. Você pode ver a imagem de referência à esquerda; esta é a composição que vamos desenhar hoje. Começaremos com um lápis. Na nossa base terá que desenhar um retângulo. Nosso retângulo será um suporte onde o vaso permanece e também suporte onde ele mantém todos os outros detalhes. Este é um pedaço de madeira. Vamos mostrar tudo simples para que fique mais claro para o seu cliente que tipo de detalhes você está usando na composição. Para mostrar nossas flores, teremos que desenhar a tigela principal de flores com um lápis e geralmente é um círculo ou um círculo de forma alterada. Estamos mostrando a tigela principal de flores que teremos. Outros detalhes que também mostraremos como retângulos, este quadro. Uma pequena vela, e então um copo ainda maior de uma vela. Em seguida, temos que mostrar para onde vão as nossas flores mais importantes e mais bonitas, porque estes são os heróis da composição e é importante mostrá-los em seu esboço; assim o cliente vai entender que tipo de flores são você vai usar. Vamos desenhar os nossos quadros. Estamos apenas mostrando o lugar onde ele vai; assim como círculos ou perto da forma do círculo. Agora, estamos mostrando as flores mais brilhantes e as mais importantes e os heróis de nossa composição. Em seguida, vamos usar nosso forro e começar a desenhar novamente as flores mais bonitas em nossa composição. Este termo vai desestabilizar as pinturas. Estamos usando as linhas angulares que aprendemos fazendo o aquecimento. Talvez precisemos de praticar. Há uma rosa aqui, o que também é importante porque atrai um pouco mais de atenção. Você pode precisar soltar um pouco de rosa, e em seguida o que temos que fazer é ajustar com uma linha terá que mostrar todo o volume da composição da flor. Apenas o mesmo tipo de linhas que fizemos durante o aquecimento. Vou mostrar uma folha vindo aqui e ali. Agora podemos adicionar algumas formas de folhas aqui e ali em nosso volume; não muito apenas um pouco dele, então vamos mostrar a cor do tipo de folhas que são e que tipo de flores. Em seguida, vamos mostrar-lhes ramos que estão saindo. Então eles estão estabilizados, muito é simples. Você sempre pode adicionar mais tarde. Para mantê-lo simples nesta fase, Em seguida, o que eles têm que saber vai desenhar todos os detalhes que estão mais próximos de nós, então até bam ea madeira mostrar isso como uma textura de uma madeira também a cor vai nos ajudar a mostrar lá. O próximo passo mais próximo Chas é este belo quadro. Se você não está confiante e suas habilidades de desenho você pode começar a desenhar com um lápis primeiro e , em seguida, forro e não tem que olhar exato. Mas tem que deixar claro e compreensível para o cliente. Em seguida, os laços mais próximos são a pequena vela e o frasco. O próximo é este copo brilhante com também velas dentro, mas não podemos ver a vela quando olhamos para a frente e o mais distante de nós é o próprio vaso, que na verdade é um jarro. Seremos desenhados apenas as linhas e ainda podemos ver a partir dos objetos. Só estas duas linhas e há um pedaço de fallopia. Os menores detalhes acabarão com outros e acabaremos com a cor. próximo a ter que fazer, temos que levantar todas as linhas de lápis que temos. Depois de remover todas as nossas linhas de lápis, podemos começar a editar a cor, nesta classe, a cor é apenas o adicional para prateleira cliente que cores serão usadas em nossa composição central. Vamos começar de novo com os elementos mais brilhantes e mais importantes da nossa composição, que aqui são P e E. Eu misturo a cor para que eu vou estar usando, então este é rosa brilhante e este é um verde. Eu misturei com ocre Marine. Isto é uma sienna e sépia. Vamos começar com nossos rosa brilhante. Estou usando o pincel médio. Em seguida, eu tenho que deixar essas seções, Eu só pintei deixá-los secar, então adicione um pouco de rosa para o nosso frasco, que é azul brilhante. Novamente, eu estou deixando um monte de espaço em branco pode ser uma pintura estilo esboço. Em seguida, pintaremos placa de madeira com sépia. Enquanto nossas flores secam, podemos pintar nossa moldura dentro. Em seguida, pintaremos este jarro de velas. Depois de esperarmos até uma hora, as flores estão totalmente secas, podemos começar a pintar nossos verdes. Queremos a pintura de toda a área verde, novamente, apenas em cores para mostrar que há um verde. Misturo verde com azul ultramarino, e estamos começando com as áreas mais escuras ao lado das flores para mostrar a profundidade. Então vamos denotá-los um pouco. Vamos adicionar um pouco de verde yoda para as áreas mais leves. Em seguida, vamos adicionar algumas sombras em diferentes detalhes de nossa composição, e um pouco de textura para a madeira, e então um pouco de sombra no frasco. Além disso, nossas flores, eu preciso de mais algumas sombras dentro, apenas algumas linhas aqui e ali. Mais alguns ramos e folhas aqui e ali. Agora deixe secar. Agora que a tinta está seca, você pode pegar seu forro novamente e adicionar os detalhes finais que deseja, se for necessário. Então tente mantê-lo claro e claro, então eu acho que nossa composição central base está pronta. 6. Mesa do casal: Nesta pintura estaremos desenhando a mesa do amor. Começaremos desenhando a lápis, dois retângulos. Um é de cinco centímetros por 14, e outro está atrás dele de pano de fundo é 11 centímetros por 19. Você pode encontrar as medidas exatas na seção do projeto do arquivo básico da classe anexado lá. Agora, depois de desenharmos esses retângulos, teremos que juntar os objetos que não são flores, mas os objetos decorativos que estão na mesa. Nesta composição, estas são velas simetricamente situadas. Vou desenhá-los com um lápis e dizer que estão aqui. Em seguida, novamente teremos um lápis, terá que desenhar o volume principal de todas as flores. Então eles vão olhar para todo o volume de flores. É como se as pequenas nuvens não precisassem ser exatas. Também como você vê em que pano de fundo terá também alguns ramos e flores. Então adicione um pouco de volume também e três arcos de cabeça para baixo. Neste ponto, ainda não estamos a desenhar os balões. Em seguida, se você estiver confiante o suficiente, você pode começar a usar um forro. Com o forro vamos adicionar cortinas à nossa mesa, adicionar a linha que estávamos praticando para aquecer o ângulo. Em seguida, vamos desenhar nossos objetos para transmitir qualquer objetivo decorativo que você quiser. Pode ser uma gaiola de pássaros ou livros, ou talvez você não tenha nenhum objeto na mesa. Estas são as nossas velas e, em seguida, como em uma composição de flores, temos que desenhar as flores mais brilhantes e mais importantes em nossa composição. Aqui eu posso notar que eles estão abaixo de faixas de couro e um aglomerado de flores rosa. Então nós podemos primeiro decidir o nosso lápis para onde eles vão e esconder faixas aqui mesmo. Estou começando com faixas de couro, e então teremos um forro que mostraremos a forma exatamente como fizemos durante a esterilização. Estou deixando algumas lacunas entre as linhas porque o desenho é muito menor que a composição da flor, então eu não quero ter muitas linhas. Em seguida, mostrarei os cachos de flores rosa. Acabei de fazer alguns deles e o resto vai mostrar a cor. Apenas um círculo de um ponto no meio, muito simples. Neste ponto, isso é suficiente. O resto das flores vamos mostrar com a mesma linha que praticamos durante o aquecimento, como pequenas folhas estão saindo. Talvez ramos aqui e ali, só para mostrar o volume principal ao redor. Deixe-me encher mais flores aqui. Posso adicionar flores aqui e ali quando achar que ainda está vazia. Em seguida, o que temos que fazer teremos que desenhar novamente as flores principais no topo que são rosas brancas e amarelas, e rosas que vamos desenhar como pequenas espirais aqui e ali. Uma vez que seu punho se acostume, você vai fazer isso muito mais rápido. Então, novamente, vamos mostrar-lhes todo o volume das flores e galhos. Daqui para os lados temos alguns ramos. Vou desenhá-los como praticamos durante a fome. Suspendendo ramo e folhas sobre ele. Nós vamos adicionar mais ramos mais tarde depois vamos adicionar cor e os gramados. Se pensarmos que é necessário. Em seguida, o que temos que fazer é decidir para onde nossos balões vão. Não precisamos desenhar todos os balões do nosso esboço. Só precisamos mostrar que eles estão lá. Assim, o cliente entenderá quais elementos estarão em sua composição. Além disso, temos que adicionar cadeiras e alguns balões. Eles têm estas borlas, penduradas. Assim como fizemos na coloração da nossa composição de flores, estamos começando com os heróis da nossa decoração das flores mais brilhantes e mais bonitas. Na mesa será hortênsia e cachos de flores rosa. No topo serão rosas brancas e amarelas. Então vamos começar a colorir. Certifique-se de que você é azul está seco antes de começar a pintar flores rosa ao lado dele. Se precisar da sombra mais clara, basta adicionar mais água à cor da água. Enquanto nossas flores estão secando, podemos pensar que as cortinas naquela mesa serão claras como rosa. O mesmo rosa entrará em nossos balões. Em seguida, adicionaremos adicionaremos algumas sombras em nossas velas. Depois que nossos rosa e azul estiverem secos, podemos começar a adicionar nossos verdes. Primeiro vamos adicionar hortênsia verde e misturar amarelo com verde. Para dar a isso algumas cores brilhantes e bonitas de hortênsia. Em seguida vou usar um pouco de verde escuro, misturar um pouco de verde com azul ultramarino para torná-lo mais escuro e mais frio. Primeiro pintarei em volta das rosas. Novamente, estamos deixando muito espaço em branco para manter nosso esboço leve e os galhos. Em seguida, vou adicionar um pouco de sombras em nossas flores de fundo, apenas um pouquinho especialmente em torno das velas. Em seguida, podemos pintar em brigas e eu vou com meu lápis nu. Agora vamos adicionar um pouco de cor às nossas cadeiras. Também o nosso pano de fundo tem algumas texturas, que possamos editar realmente branco porque não queremos distrair de outra decoração. Um pouco de ver aqui e diluí-lo com muita água e apenas adicionando algumas linhas aqui e ali e para torná-los retos. Depois que tudo está seco, como de costume nosso último toque de esboço como adicionar mais sombras, mais detalhes com pincel pequeno e alinhador. Tente manter a luz, não exagere. algumas Mais algumas linhas e ramos e o esboço da nossa mesa de arte doce está pronto. 7. Desenhando um arco de casamento: Neste vídeo vamos desenhar um arco. Para desenhar um arco de casamento, teremos que começar com o desenho de um retângulo, que é de 10 por 14 centímetros. Em seguida, lápis em torno de seus cantos. Então temos o nosso arco de lápis. Temos que mostrar o volume principal de flores da mesma forma que estávamos fazendo na mesa. Então será como uma grande nuvem que está indo ao redor do arco. Em seguida, temos que desenhar as flores que são as mais importantes em nosso arco de flores. Então aqui, como vemos, eles são os cachos de rosas. Muito lindas, rosas vermelhas escuras. Primeiro com um lápis, vamos encontrar algum ângulo de luz, então vamos desenhar rosas aqui e ali. Então vamos desenhar os ramos mais bonitos. Aqueles que são como úmidos. Em seguida, temos que mostrar novamente o volume total de de flores com a linha. Em seguida, temos que desenhar as peças metálicas de construção no arco. Agora eu tenho que apagar todas as linhas de lápis e então podemos começar a colorir nosso arco. Da mesma forma que fizemos em nossa composição defeituosa e nosso esboço de decoração de mesa. primeiro lugar, vamos colorir as flores mais brilhantes e bonitas em nossa composição. Vamos começar com cachos de rosas e flores roxas. Acho que alguns roxos estão totalmente secos, podemos começar a pintar nossos verdes. Vamos usar diferentes tons de verdes, misturando verduras com azul e verde com amarelo, por isso temos diferentes tipos interessantes de verdes. Eles podem decidir onde precisamos de mais ramos, e vamos adicionar com o nosso forro, também, podemos adicionar um candelabro para mais interesse. Para desenhar no ar, desenharemos duas linhas no meio, com um lápis. Em seguida, linha menor aqui, e um círculo e, em seguida, algumas folhas e mais algumas velas. Em seguida, basta adicionar algumas contas e nosso centro estará pronto. Agora só temos que levantar nossas linhas de lápis depois nossa tinta estiver seca e nosso arco de casamento estiver pronto. No próximo vídeo, estaremos desenhando um bolo de casamento. 8. Desenhando um bolo de casamento: Isso significa que vou desenhar um bolo de casamento. Com todo o conhecimento que obtivemos de todos os outros vídeos, será uma tarefa muito fácil. Vou começar desenhando com lápis os retângulos. Um maior, um médio e um menor. As medidas que você pode encontrar na seção do projeto da classe. Próximo passo, vamos, desenhar a mesma coisa que fizemos com pranchetas e mesa, e posição final, vamos estancar o volume das flores ou qualquer outro retângulo em cima do bolo. Apenas para torná-lo mais interessante, vamos decidir colocar flores de humor em ambas as camadas. Então aqui e aqui. Próximo passo, vamos desenhar as mais belas flores rosa e mais brilhantes com o nosso forro. O outro volume só mostraremos com a mesma forma em um irregular. Foram as folhas, aqui estão os galhos. Então este floresce porque se esta metade extra para delinear o bolo em si. Agora vamos apagar nossas linhas de lápis. Próximo passo, temos que adicionar cor. Como nosso bolo é branco, vamos apenas adicionar cor a todas as falhas. Novamente, vamos começar com os mais brilhantes e os mais importantes, então vamos acabar com a coloração das folhas. Em seguida, eu tomarei. Agora aloque esta tinta. Você apenas o nome contém tinta. Agora, vamos adicionar um pouco de verde à composição. O último passo é sempre ajustar mais alguns detalhes. Preciso descascar mais sombras para nossas flores para trazer mais profundidade. Não maneiras estranhas no incinerador de bolos. 9. Última considerações: Obrigado por assistir minhas aulas. Espero que tenham ajudado você a desenvolver seu portfólio criativo. Não se esqueça de carregar seu projeto na seção de projeto da classe. Mal posso esperar para ver sua arte.