Unreal Engine 5 + Midjourney e Skybox AI

1. Visão geral do curso: Bem-vindo a este curso inteiramente dedicado ao uso do Engine five real com ferramentas de IA como Mid Journey e Skybox AI Não podemos impedir as mudanças que acontecem ao nosso redor, mas podemos expandir nossas habilidades e aproveitar as oportunidades que as novas tecnologias oferecem. Antes de começarmos, aqui está uma visão geral rápida da estrutura do curso. Começaremos com os fundamentos do Mid Journey. Você aprenderá como gerar imagens de IA e usar a ferramenta de forma eficaz no Discord e no site Em seguida, instalaremos o Unreal Engine five, baixaremos os ativos do marketplace e exploraremos o sistema de navegação para agilizar seu seguir, você aprenderá como dar vida às imagens geradas por IA , transformando-as em cenas cinematográficas no Unreal Engine five Em seguida, você aprenderá os fundamentos do Skybox AI e como aprimorar suas cenas com texturas HDRI diretamente na UI five Obrigado por escolher um de nossos cursos. Sinta-se à vontade para fazer qualquer pergunta. Estamos sempre aqui para ajudar nossos alunos e atualizar constantemente nossos cursos. Nos vemos no próximo capítulo. 2. Fundamentos: Bem-vindo a isso. Estou realmente gostando cinco cursos de Mid Journey e Skybox AI Quero contar algumas palavras sobre a própria jornada do Mi. Mi journey é uma ferramenta AI Power que cria imagens impressionantes a partir de descrições de texto. Você simplesmente digita o que deseja ver e Mi journey gera uma obra de arte exclusiva com base em suas palavras É muito popular entre artistas, designers e qualquer pessoa que goste da relatividade visual É amplamente usado para paisagens de fantasia, designs futuristas e obras de arte surreais, mas também pode gerar quase tudo, seja você artista ou meio da jornada, é fácil transformar ideias em belos visuais em apenas alguns segundos. Você pode ver exemplos de algumas das minhas fotos criadas no meio da viagem usando instruções diferentes Você também pode usar o Mjourney no Discord Agora você tem a opção de usá-lo diretamente na página do Mijourney Vamos criar imagens nos dois sentidos. Então, primeiro, começamos com o discord e, em seguida, mostrarei como você pode usar a página Mid Journey porque ela tem novas funções muito boas Ok, vamos começar com o Google. Vou pesquisar o Discord. Para trabalhar com o MD Journey no Discord, você precisa baixar esta placa no seu PC e seguir as instruções Depois de fazer o login, você também verá o toque específico do Discord. Você também pode ir diretamente para o Mid Journey É assim que a página inicial ficará. Então você pode se inscrever ou, obviamente, você pode fazer o login. Se você tiver a conta, pode usar o Google ou ele solicitará que você use o descarte Então, na verdade, mesmo se você for usar o Mi journey com descarte, apenas para baixar suas fotos, provavelmente você também precisará usar a página E o Mi Journey, de tempos tempos, tem alguma opção de regeneração, mas na maioria das vezes é um software pago Claro, eu não estou pedindo que você pague por isso. Eu tenho o plano padrão, o que é suficiente para a maioria dos artistas, provavelmente. E você pode notar que há diferentes tipos de opções aqui, como tempo rápido de GPU e tempo de relaxamento diferença está justamente na hora de criar suas imagens. Então, o plano básico provavelmente seria o melhor para começar e apenas para se familiarizar com o software, certo? Se você quiser criar muito mais, o plano padrão é absolutamente suficiente na maioria dos casos. Ok, se você for ao Discord, verá à esquerda essa guia no meio da viagem Então, se você clicar nele, notará muitos canais diferentes, certo? Você pode começar a criar qualquer coisa instantaneamente se for, por exemplo, a algumas dessas salas recém-chegadas, como esta nova Biz, mas se você tiver, digamos, o plano padrão, poderá fazer outra coisa Na verdade, você pode criar seu próprio servidor. Então, depois de clicar no ícone verde de adição, você pode selecionar Criar servidor. Vou selecionar Criar meu próprio para mim e meus amigos. Agora você precisa nomeá-lo. Então, vamos chamá-lo de MJ Furs. E depois de clicar em Criar, você terá seu próprio servidor e poderá usá-lo como sua experiência pessoal de meia viagem. Então, como você pode fazer isso? Volte para a Mid Journey e, no lado direito, você notará o bot Mid Journey. Ok, eu já adicionei um servidor, então vou ver a opção AddUp Caso contrário, você verá no servidor. Então, depois de clicar nele, você notará a opção de adicionar ao servidor, e tudo o que você precisa fazer é selecionar o novo servidor criado. D provavelmente você manterá as configurações padrão autorizadas se for humano, é claro, ele solicitará que você confirme essas informações. Basicamente, você está pronto para ir. E agora, se você acessar seu próprio servidor, ele será basicamente seu próprio canal privado A maneira como você usará o Mid Journey é solicitando comentários específicos Então, se você digitar flash, você notará. Imagine que o blend descreva configurações e informações. E vou explicar todos eles em detalhes na próxima palestra. 3. Versão do Discord: Bem vindo de volta. Uma palestra intensa se concentrará no uso do Discord com a jornada M. Primeiro, selecione as configurações da opção. Então, corte as configurações. Ao pressionar Enter, você verá diferentes opções sobre as quais podemos controlar, certo? Então, o primeiro é o modo bruto. O segundo é o nível de estilização da sua imagem. Então você pode ir de muito baixo para muito alto. Além disso, você pode usar um prompt específico. Se você olhar, verá esse espaço de menos S até 50, que significa que provavelmente é o MP estilizado OK. Além disso, você tem as opções de personalização, que estão disponíveis principalmente para planos pagos Você tem o modo público. Você pode desativar isso. Se você tem o servidor privado, também tem o modo de variação. E na parte inferior, teremos o modo turbo, modo rápido e o modo relax Depende do seu plano. Na maioria dos casos, o modo rápido é absolutamente suficiente. OK. E vamos tentar criar uma imagem simples e muito aleatória, certo? Além disso, vou usar esse modelo seis no meio da viagem. Você pode usar modelos diferentes, como o er. Além disso, você tem o modelo Niji, que vou mostrar em um segundo, que pode criar estilos de imagens de desenhos animados mais prováveis Mas vamos começar com o mais novo, que é 6.1, ok? E basta digitar slash. Imagine. E agora você verá essa janela de espuma E aqui você pode criar seu prompt. Então, depende da sua imaginação. Você pode criar basicamente o que quiser. No entanto, existem algumas regras para descrevê-lo. Portanto, tente ser muito preciso com sua solicitação. Por exemplo, se você quiser ter fotos mais detalhadas, elas precisam ser informações muito claras para a IA no meio da viagem. Então, por exemplo, aqui eu quero que um gato jogue futebol, certo? Isso é branco branco, mas ao mesmo tempo, quero ter esse gato em um ambiente específico. Então eu digitei no Wembley Stadio e há apenas uma variação que eu quero adicionar Eu quero uma proporção específica da nossa imagem. Então, como podemos fazer isso. Você precisa criar o espaço entre o último prompt. Palavra dupla menos AR, que é para proporção da tela, espaço e, em seguida, basta digitar a proporção desejada L quatro a três, talvez dois a três. Eu gostaria de ter de 16 a nove. Depois de pressionar Enter, a jornada começará a criar sua imagem e você obterá quatro versões diferentes da sua imagem. E podemos trabalhar com cada um deles mais tarde e simplesmente modificá-los, criar uma variação deles ou talvez apenas aprimorá-los e baixá-los Acabou de terminar. Ok, então é isso que vamos conseguir. É muito interessante. No entanto, selecionamos o modelo seis, então provavelmente será estilo de imagem mais realista. Ok, vamos lá. Depois de clicar nele, você terá uma prévia deles. Como você pode ver, eu não especifiquei a bola. Acabei de decidir digitar futebol. Então, mijo não criou exatamente o que eu queria, mas é assim que funciona, certo? Então, o que podemos fazer agora, podemos voltar às configurações, e eu vou mudar o modelo para Niji modelo V six só para mostrar o quão diferente será a criação da imagem agora? Assim, podemos simplesmente copiar o prompt, incluindo nossa taxa de tela de parâmetros, e colá-lo. E quando você pressiona Enter, ele criará nossa nova versão para fotos. Mas desta vez, eles serão criados com este Niji Model B six. Então, vamos dar uma olhada. Ok, parece bem interessante. Na verdade, a primeira imagem inclui o Estádio de Wembley. No entanto, novamente, eu não especifiquei, então meio que criou o futebol, mas não é realmente como o futebol europeu, mas mais como um estilo do futebol americano. E agora você tem opções diferentes. Então, abaixo de suas imagens, você verá as opções U e V. O U está basicamente aumentando a escala. Então, uma foto sofisticada, um, YouTube, foto dois, etc A segunda opção é a variação. Então, vamos tentar esse. Então, quando eu clico na variação, meio da viagem basicamente criará as quatro variações da imagem que você selecionou. Então, nesse caso, eu selecionei a primeira foto. Além disso, temos a opção de executar novamente toda a criação. Ok, vamos dar uma olhada. Na verdade, é muito interessante. Ainda há muitas, digamos, alucinações. Por exemplo, temos uma camiseta para esse gato, algo que não pedimos. Além disso, você pode ver a pré-visualização no navegador da imagem e pode ampliar para ver a qualidade dela. É muito difícil obter a imagem perfeita da primeira tentativa. Portanto, normalmente você cria algumas versões diferentes da mesma imagem antes de ficar satisfeito com o resultado. Então, digamos que eu vá aprimorar a última versão. E depois de aumentar o nível, escolha o sofisticado, você verá uma opção diferente Novamente, você terá a opção de variar. Você tem a opção de usar a ferramenta AsclateTab ou mais criativa, além disso, você tem a opção Isso é algo que eu queria te mostrar porque é muito interessante. Então, o que o Mjourney criará, basicamente, reduzirá o zoom da imagem e criaremos a área ao redor da imagem Então, vamos tentar compilá-lo em uma imagem. Da mesma forma que você pode fazer isso agora, por exemplo, Photoshop pode fazer o mesmo com o lado esquerdo, direito, superior e inferior da imagem Além disso, você pode gostar de qualquer criação, para ter acesso mais fácil posteriormente em sua biblioteca. Então, como você pode ver, isso realmente criou uma versão muito interessante. Gosto do primeiro, o logotipo. Não é uma parte muito boa, mas é como está. Além disso, podemos variar. Então, vamos tentar a opção muito forte, vamos dar uma olhada no que obteremos como resultado final. Ok, isso é muito interessante. Como você pode ver, temos muitas alucinações. A posição da bola está correta. Mas, novamente, você precisa tentar um prompt diferente. Você precisa ser mais preciso para conseguir exatamente o que deseja. Na próxima palestra, mostrarei como usar a opção de mesclar e descrever, o que é bastante interessante Assim, você pode usar a imagem real e, por exemplo, combiná-la com a versão em que você criará a viagem. Além disso, preparo a lista dos parâmetros mais importantes que você pode usar no final do prompt e até a próxima palestra 4. Versão do site: Uh, bem vindo de volta. Espero que você tenha criado imagens muito boas. Agora vamos ao processo, como podemos usar a imagem real. Podemos selecionar, por exemplo, o Pexels, aquela página com, que tem muitas imagens gratuitas Vou usar a foto de 16 a nove. Então, vamos selecionar algo que seja horizontal. E para esse exemplo específico, tentarei trabalhar com uma imagem de floresta, floresta enevoada Então, vamos procurar algo interessante. Esse é muito bom. OK. Isso também é interessante, mas provavelmente precisamos de algo melhor. Ok, talvez aquele. Ok, vamos tentar baixar este. Não quero que seja muito complicado. Então, por exemplo, você notará como o Atreme Mjourney usará essa referência Então, o que podemos fazer primeiro selecionar a opção para descrever e agora temos a imagem ou a opção de link. Então, vamos com a imagem porque acabamos de baixar a imagem, certo? E basta selecionar nossa imagem. Em seguida, você precisa clicar em algum lugar dentro do prompt e pressionar Enter. No momento, usamos nossa imagem ou foto vida real para criar o tipo de descrição no meio da viagem, incluindo os tipos de câmera. Você vê os parâmetros como AR. Temos basicamente a descrição perfeita dessa imagem e não apenas uma. Temos quatro versões deles e como você pode usá-los. Em primeiro lugar, você pode usar qualquer um deles e criar sua própria variação dessa imagem no meio da viagem. Além disso, você pode adicionar algumas partes extras do prompt a essa base gerada da imagem realista. Então, digamos que eu vou usar o número três parece bastante interessante. Talvez o número dois. Sim, vamos com o número dois. Como você pode ver, temos uma opção. Imagine isso e agora você pode digitar configurações diferentes. Mas eu simplesmente esqueci de mudar uma opção. Eu volto para as configurações. Eu já sei como acessar as configurações, e vamos mudar o modo Niji para o modelo seis, mais realista Além disso, vou tentar estilizar muito alto, para que fique mais parecido com o estilo da imagem de videogame E agora eu posso adicionar algum tipo de descrição que eu quero. Como você pode ver, como optei pela altura estilizada, temos essa opção menos menos S 750 É assim que você também pode criar esse parâmetro diretamente no prompt, para não precisar acessar as opções de configurações. Então eu adicionei, digamos, criar o estilo cinematográfico Unreal Engine Five, e eu quero ter a luz do lúmen OK. E basta enviar. Agora, precisamos dar algum tempo a Mid Journey para criar uma imagem. Novamente, obteremos quatro variações diferentes com base em sua solicitação, mas também, Mid Journey está tirando a referência da foto. Então, como você pode ver, optamos pelo stylize high, então não é super realista É mais como pintar, digamos, talvez como um gráfico de videogame, mas eu gosto muito do estilo. Então, vamos abri-lo no navegador. Aumente o zoom e, assim, em apenas alguns segundos, criamos quatro variações diferentes e muito boas da cena da floresta. Então, vamos tentar novamente. Vou copiar o prompt inteiro, cortar Imagine e colar. E vou acrescentar provavelmente algo mais. Quero que seja mais realista Então, vamos digitar um estilo cinematográfico fotorealista irreal e juntar cinco foto-realistas Além disso, quero diminuir a estilização para 50. Ok, é semelhante, mas na verdade um estilo bem diferente das cores e da imagem em si. Portanto, precisarei criar mais variações de nossa imagem para obter exatamente o que quero. Além disso, há uma opção. Se você clicar nesse ícone, ele o moverá diretamente para a página do meio da viagem. Obviamente, você precisa fazer o login antes, e aqui você verá a janela criada. Nessa janela, você verá a opção de baixar sua foto, certo? Eu quero te mostrar rapidamente. Se você estiver, digamos, feliz com a foto, você pode aumentar a escala, clicar na opção para ir até a página e fazer o download direto da foto de lá Então, digamos que vamos usar a foto número dois do Upscale. Ok, aquele. E você pode simplesmente baixar a imagem se decidir que é boa o suficiente. OK. E o que eu quero mostrar a seguir são, na verdade, as opções de mistura. Então, o que vou fazer é usar a primeira imagem realista como referência e, em seguida, adicionar as segundas fotos que acabei baixar e mesclar duas delas. E vamos ver o que obteremos como efeito final. Assim, você pode selecionar a imagem um ou imagem dois para adicionar à mistura. Portanto, a primeira imagem será como a base da sua criação. Não o que eu espero é uma versão mais realista da nossa foto, mas ainda assim, quero mantê-la em algum tipo de estilo Está bem? Parece muito, muito melhor. Parece muito bom. O único problema que temos é, na verdade, a proporção da tela. Como você pode ver, não é exatamente perfeito como queríamos, mas você pode modificar a imagem no Photoshop, no Canva, em qualquer lugar que quiser Ainda assim, o efeito é muito bom. Ok, ótimo. Há mais uma coisa que eu quero te mostrar. Você lembra que eu mencionei o modo remix. Se você selecionar o modo de remix e decidir que deseja executar novamente todo o baile e clicar nesse botão, agora você também terá a opção de modificar seu RomPt antes de executar novamente sua nova criação de imagens Assim, eu posso digitar, por exemplo, pessoas executando o que eu quiser. Na verdade, seria melhor digitá-lo em algum lugar atrás do baile e não depois de nossos parâmetros, certo? Ok, experimente diferentes opções de imagens, e nos vemos na próxima palestra. 5. Criatividade: E nesta palestra, vamos nos concentrar na página Mid Journey Você sabe como usar o descarte agora. Então, vamos dar uma olhada na página. No topo, teremos a opção de explorar. Além disso, você pode ver a guia curtidas. Portanto, qualquer imagem que você goste diretamente será movida para sua pasta de curtidas. E em Explore, você notará a imaginação de diferentes artistas e pessoas diferentes criada no meio da jornada. Se você quiser ver seu próprio trabalho, acesse a guia organizada. E você notará diferentes opções de como estruturar seu trabalho. Assim, você também pode criar, por exemplo , pastas para ele , criar os perfis e ter vários tipos de filtros. Por exemplo, pela versão, pelo tamanho da imagem, você também pode selecionar o que quiser. E na opção de visualização, você pode alternar entre o quadrado ou a imagem completa. Além disso, você pode ter tamanhos de imagem diferentes. Basicamente, a opção padrão. E abaixo disso, você notará a opção chat. Aqui você terá algum tipo de inspiração. Você pode ver solicitações de pessoas diferentes, por exemplo, em geral, o caos; basicamente, veremos tudo criado até a data. Além disso, você poderá acessar a janela de criação de solicitações, que provavelmente é para usuários mais avançados Novamente, é muito bom para inspirar antes de começar a trabalhar com a Mit Joy em seu próprio projeto. Então você tem algo novo, que é a opção de edição. Para ter acesso a ele, você precisaria ter uma assinatura anual ou criar 10.000 fotos no meio da viagem Além disso, todos os que se inscreveram nos últimos 12 meses terão acesso a ele Infelizmente, não está disponível para mim. No entanto, é uma opção mais avançada, então não vamos discutir isso. E também, você tem uma opção personalizada. Então, se você tem um plano diferente, eu tenho apenas um plano padrão, você pode criar seu próprio bot de meio de viagem e treiná-lo. Pode ser muito útil se você decidir trabalhar com Mi Jordy como uma ferramenta muito importante em seu pipeline Ok. Basta dar uma olhada em algumas fotos que exploramos. Se você olhar para eles, verá três ícones diferentes. Um será usado como prompt de imagem. Você também pode usar o prompt da imagem, você pode pesquisar essa imagem específica. Vamos tentar o último. Então, uma vez que você clica. Agora você verá uma variação diferente do mesmo prompt ou da mesma imagem, certo? Nesse exemplo específico, temos as pirâmides. Então, agora eu selecionei essa imagem. Como você pode ver, ele foi adicionado à minha janela com a guia, para que eu possa usar uma referência de estilo. Ok. Também posso usar uma referência de personagem. Nesse caso, não temos caráter, então isso não é bom para nós. E a última opção é usar como prompt de imagem. E você pode adicionar algo ao seu prompt agora mesmo e será criado de forma muito semelhante à que usamos no modo de mesclagem anterior Digamos que eu queira adicionar a floresta no outono à nossa foto e, se você for para a direita, abrirá a janela com opções diferentes. Como você lembra neste código, você precisa solicitar um comando específico. Aqui na página, você pode realmente selecionar o tamanho da imagem. Digamos que vamos de 16 a nove, você tem o modo, o padrão em linha, você tem a versão, como lembre-se de que selecionamos, por exemplo, a versão Niji Você também pode usar o modo personalizado. E então você tem o deserto estilizado, que é S 0-1 mil Isso é muito interessante, especialmente se você quiser criar algo muito assustador Eu achei isso muito, muito bom. E a última, será a variedade, assim como na discórdia, certo? E, obviamente, a velocidade de criação de sua foto. Então, quando começarmos a criar, você deverá acessar a guia Criar e aqui verá seu progresso. Ok, isso é muito interessante. Então, na verdade, temos nossa floresta de outono e também temos as pirâmides em nossa foto, certo? É apenas um exemplo, mas você pode notar claramente que, com alguns carrapatos, pode funcionar muito, muito bem Depende do que você precisa criar para seu projeto específico. Ok, volte para o Explore e agora vamos usar a segunda opção, que é Editar prompt, e você verá que seu prompt aparecerá na sua janela. Então, digamos que você escolha essa foto, veja pincéis em preto e branco, Studio Ghibli estilizado, menos menos estilizado 250, certo Assim, você pode realmente ver os outros artistas, outras pessoas solicitarem e usá-los para sua própria criação. Agora, novamente, você pode alterar o tamanho da imagem, você pode alterar todas as configurações. Acabou de terminar. Vamos estilizar talvez 500 e vamos tentar criar com base na solicitação que recebemos da foto do outro criador Ok, então Bird one parece muito interessante. Eu realmente gosto disso. Parece muito bom. Então, como você pode ver, é uma ferramenta muito interessante. O Journey tem basicamente opções infinitas. Como você pode ver, criei mais algumas fotos abaixo, e todas elas têm seus próprios prompts no lado direito, e você pode usar esse prompt Então, tudo o que você precisa fazer na página, você não precisa copiar, basta clicar no prompt e ele será adicionado instantaneamente à sua janela. Honestamente, eu prefiro usar a página. No passado, não era muito bom. Principalmente esse cabo foi a melhor solução. No momento, a página está muito, muito boa. E muitos artistas estão usando a página, na verdade, agora. É muito rápido. Temos muitas opções e eu gosto muito da interface. Ok, ao clicar em qualquer imagem que você criou, você também percebe diferentes opções para trabalhar com essa imagem. Você se lembra como antes. Então você tem essa opção de variar, sutil e forte. Então, podemos aumentar a escala. Com o modo criativo e o modo sutil, você também pode remixar sua imagem com pequenas ou maiores diferenças Está bem? Ao clicar nela, você verá sua foto com a pequena guia, à direita, uma aba remix E você pode simplesmente mudar seu baile de formatura. Então você tem a opção de panorâmica, como discutimos no descarte, para que você possa adicionar parte da sua imagem em qualquer lado que você decidir Você pode ampliar e depois executar novamente e usar o editor, se quiser. Então, vou mostrar como funciona com o editor. É bem parecido com a forma como o AI Photoshop funciona atualmente Então, digamos que eu queira substituir alguma parte das fotos. Eu vou para o modo editor. Agora eu vou pintá-lo. Digamos que eu vou pintar essas árvores, certo, com nosso pincel. Eu quero substituí-los em nossa foto. Então, tudo o que você precisa fazer é selecionar a área. Além disso, você pode adicionar algo ao seu prompt, se quiser. Então, vamos digitar heap fog. Sim, deve ficar bem. E podemos adicionar também o reali stick e enviar. Vamos ver. Volte para a guia Criar apenas para ver o resultado. E você pode ver que o meio da viagem está, na verdade, substituindo a parte das imagens que eu selecionei pela nova versão. Então, teremos árvores mais realistas agora. Sim, parece muito melhor. Você precisa experimentar. Não tenha medo de experimentar configurações diferentes, crie dezenas de imagens diferentes até ficar satisfeito com o resultado final. E o último é usar Imprompt como na imagem, você pode usar a opção de imagem, em para inserir como imagem, você pode usar o estilo Além disso, você pode copiar todo o prompt diretamente aqui. Então, como você pode ver, usar uma página é muito rápido e está muito bem otimizado. Então, agora eu vou usar o estilo, digamos, dessa imagem que eu criei antes. E depois de clicar no prompt, também adicionarei o prompt. Uma floresta sombria e nebulosa no outono coberta de neblina, névoa nublada e atmosfera tênue Eu vou apenas mudar a estilização. Talvez possamos trabalhar um pouco com a variedade. Vamos ver o que toda jornada criará para nós. Ok. Gosto do resultado. É muito interessante. Então, agora temos quatro versões diferentes. Cada um deles é interessante. Eles são parecidos, mas, ao mesmo tempo, muito, muito diferentes. Gosto da forma como Mid Journey o criou. Há alguma alucinação entre as folhas, por exemplo, se você olhar mais de perto, notará que a vermelha e a cinza não se compilam perfeitamente. Mas você pode simplesmente executar todo o processo novamente. Você pode reeditar novamente e fazer isso , desde que consiga a perfeita Ok. E para o nosso projeto, especificamente, eu queria criar algo baseado no cyberpunk Então, a maneira mais fácil de fazer isso, eu simplesmente fui até a busca no Google por qualquer foto do cyberpunk e acabei de salvar a tela dela, certo, e você pode colá-la Se você copiar, basta colá-lo diretamente no meio da jornada, na parte superior. Então, vai ser usado como referência, certo? Portanto, use como prompt de imagem. Essa é a opção que eu seleciono, ou podemos selecionar usar como referência de estilo. Então, nesse caso, vamos usá-lo apenas como referência de estilo. Eu já criei a imagem, então já solicitei, como você pode ver, preciso verificar a configuração 16 a nove e vamos apenas criá-la. Ok, pegue exatamente o que eu queria. É muito, muito diferente. No entanto, como você pode ver, há muitas opções com as quais você pode trabalhar, certo? Então, antes de criar uma imagem bastante interessante, demorei algum tempo para encontrar as configurações perfeitas para ela. Como você pode ver, cidade cyberpunk à noite, ângulo de câmera branco fotografado de Road, vários edifícios de néon, sombras escuras e andron five, câmera DSLA, iluminação cinematográfica E eles são a versão anterior e a versão final é algo parecido. E esse é, na verdade que vou usar em nosso projeto. Além disso, queria mostrar a vocês baile de formatura diferente e as opções que usei para tirar algumas fotos interessantes Não. 6. Instale o Unreal Engine 5: Ok, primeiro de tudo, vamos começar baixando o Andrea Engine de cinco tipos na barra de pesquisa do Google ou simplesmente acessando Na página inicial, você verá o ícone de download no canto superior direito Clique nele para continuar. Para começar, você precisa baixar o inicializador do epiame e o download deve começar automaticamente Pode demorar um pouco para carregar. Em seguida, basta instalar o lançador e seguir todas as instruções Como você pode ver, eu já tenho o lançador instalado, então vou para a próxima etapa no lado esquerdo, selecione Andrea ji E você verá a versão mais recente. Durante a gravação das partituras , foram cinco d cinco. Você pode clicar no canto superior direito para selecionar a versão. Eu tenho duas versões instaladas. Além disso, você pode navegar até a biblioteca. E aqui você verá a opção de inversão de aproveitamento. Assim, você pode adicionar qualquer inversão de diversão que desejar. Na maioria dos casos, provavelmente você usará o mais recente. Ao rolar para baixo, você verá. E quando você clica nessa janela, você também pode removê-la. Eu não preciso mais disso, e você também verá as opções. Portanto, antes de instalá-lo, você pode selecionar o que você precisa. Por exemplo, se você não precisa do Android IOS no Linux, basta desmarcar essas janelas Como você pode ver, isso economizará muito espaço em sua unidade e muito tempo para sua instalação. 7. Crie um projeto UE5: Bem vindo de volta. Agora vamos criar o projeto Unreal Engine Então, se você abrir o lançador épico, verá uma versão diferente Vou usar 55 pontos um. Depois de clicar no canto superior direito, ele será iniciado. Está bem? Vai levar um momento. E você notará a janela de criação de projetos padrão do Unreal Engine Então você terá seu projeto recente e, o que precisamos, precisamos ir aos jogos. E eu quero criar um projeto em branco porque vamos começar completamente do zero. Não precisamos da opção em primeira ou terceira pessoa porque não vamos criar um jogo, selecionar o plano Além disso, você pode adicionar o conteúdo inicial. A versão que precisamos é a desktop. Obviamente, selecione o nome do seu projeto. E no lado esquerdo, você também precisa selecionar a localização do seu projeto. Eu sugiro criar uma pasta separada para seu projeto de junção de Andrea Isso é exatamente o que eu fiz. E quando estiver pronto, basta clicar em Criar. Levará um momento para inicializar seu projeto. Depois de aberto, você poderá ver a janela em que novos plug-ins estão disponíveis Você pode clicar em Gerenciar plug-ins para ter acesso direto a todos os plug-ins. Provavelmente você vai usar o projeto, ou agora vou fechá-lo e quero alterar as configurações reais do projeto. Então, ao rolar para baixo a partir da janela de edição, você verá as configurações do projeto e eu vou pesquisar por SMSix Apenas certifique-se de ter selecionado o SM six. Vamos precisar dele para o nosso projeto. Além disso, você precisa digitar Lumen e também precisamos ter Lumen na iluminação e reflexão globais Use o aumento da taxa de hardware quando disponível. Basta selecionar essa opção. Obviamente, só está disponível em seu gráfico. Ok, essa é a aparência de um projeto vazio básico simples, e não vamos usar esse ambiente ou esse nível. Na verdade, vamos criar mais tarde nosso próprio nível. Mas antes precisamos adicionar alguns ativos ao nosso projeto. Volte para o pic Lunchar, clique na janela Fab e ela o moverá para a página fab.com OK. Aqui você pode observar os ativos gratuitos. Você pode pegar todas as mães, e precisamos ir para as configurações reais do motor, ok? Basta vender um motor Crea, e eu quero que você adicione personagens ao seu projeto ou digite Paragon, e você notará muitos personagens de muito boa qualidade prontos para os personagens do jogo Eles são de uso gratuito e são exemplo perfeito para usar em nosso projeto. Então, precisamos desse, Belca, mas eu já o tenho na minha biblioteca Eu te mostro como fica. Se você não tem algo em sua biblioteca. Você verá a opção adicionar à minha biblioteca. Está bem? Então, agora vou selecionar o personagem que precisamos porque ele foi adicionado. Então, eu já vou ver na minha biblioteca ou ver em um lançador Então, vamos selecionar a visualização de opções no Launcher. Eu sei que é muito confuso. Agora, ele o leva de volta ao seu lançador épico. E o que você precisa fazer é ver aquela biblioteca Window Fab, você só precisa atualizar seu ativo E quando você procura seu ativo, podemos digitar, podemos digitar Paragon, eu acredito Então você verá que eu tenho muitos desses personagens porque os uso em projetos diferentes. Eles têm uma qualidade muito boa. Eles têm animação. Agora você precisa clicar em Adicionar ao projeto. Você verá esse tipo de janela e terá a opção de mostrar todos os projetos, pois às vezes pode acontecer que o ativo não seja compatível com seu projeto. Por exemplo, o ativo pode não estar disponível cinco às cinco, não significa que você não possa usá-lo. Então selecione o projeto, aquele que você criou, você deseja usá-lo e selecione a versão mais recente compatível. Nesse caso, serão cinco que quatro. E quando você clicar em AT no projeto, o processo será iniciado. O ativo será baixado. Eu já baixei antes, então, no meu caso, vai ser muito rápido, mas geralmente leva algum tempo. Este, por exemplo, tem dois gigabytes, então levará um momento até que você possa inseri-lo em seu projeto real de NJ Além disso, você pode ver o progresso na janela de downloads. Quando estiver pronto, volte ao seu projeto e vemos na próxima palestra 8. Navegação UE5, teclas de atalho e fundamentos: Uh, nesta lição, eu mostro como navegar no motor Andre Five Se você já está familiarizado com os controles, fique à vontade para pular o básico e ir para as funções mais avançadas Para mover a câmera ou girar a vista, mantenha pressionado o botão direito do mouse e mova-o em qualquer direção Se você pressionar os botões direito e esquerdo do mouse, movendo o mouse para frente, moveremos a câmera para cima, movendo para trás com a parte inferior e movendo-a para a esquerda e para a direita, permitindo que você navegue pelo nível Além disso, se você pressionar o botão esquerdo do mouse e mover o mouse, poderá mover a câmera livremente. Você também pode alterar a velocidade da câmera, clicar no canto superior direito e selecionar a velocidade desejada. No entanto, na maioria das vezes você usa o mouse do teclado para se mover, mantenha pressionado o botão direito do mouse, pressione W para avançar, S para retroceder, A para mover para a esquerda, D para mover para a direita, assim como nos jogos, pressione E para mover a câmera para cima e para baixo Além disso, enquanto mantém pressionado o botão direito do mouse, você pode usar o Ziki para diminuir o zoom ou o Zki para ampliar Para retornar à posição inicial, solte o botão direito do mouse. Você também pode usar a rolagem do mouse para aumentar e diminuir o zoom. Essas são as funções básicas para controlar sua visão. Apenas tente brincar com ele e testá-lo. OK. Agora vamos passar para algumas funções mais importantes do programa. Clicando em Arquivo. Mostraremos opções para criar um novo nível, salvar o nível e salvar seu progresso, o que é uma prática importante e muito boa. Também há a opção de importar ativos para o projeto ou exportar os ativos do seu projeto. A janela de edição contém o contador de atalhos usado com frequência mais Z para realizar ações Ele também tem funções relacionadas a objetos e elementos do projeto, como recortar, copiar, colar, duplicar ou atrasar A etapa do Windows é essencial para criar um espaço de trabalho. Por exemplo, a janela de atores de lugares pode ser ativada aqui. Eu vou te mostrar em um segundo. Mas vamos começar com o navegador de conteúdo no canto inferior esquerdo. Esse é seu espaço de trabalho principal. Ele contém todas as pastas do projeto, oferecendo acesso direto a todas elas. Você deve ver todos os conjuntos de ativos que acabamos de baixar. Você pode rolar para baixo, abri-los Ok, para alterar o tamanho do ícone, clique em configurações no lado direito e escolha o tamanho do ícone. Você também pode fixar o navegador de conteúdo permanentemente para fazer isso. Basta clicar em Windows novamente e selecionar Navegador de conteúdo Navegador de conteúdo Um. Agora você o fixará da mesma forma, você pode abrir e fixar a janela do ator local. Isso permitirá que você escolha muitos elementos úteis, como formas para bloqueio. Na etapa cinematográfica, você também encontra sistemas como Camera recrane ou Camera Você pode vê-los lá. OK. Na guia de efeitos visuais, você encontrará o volume pós-processamento, que discutirei em detalhes posteriormente no curso e ensinarei como usar de forma rápida e eficaz a captura de reflexos sobressalentes, a atmosfera do céu ou a alta neblina exponencial, ou será abordado no capítulo de iluminação, onde você verá com que facilidade pode mudar drasticamente a atmosfera de suas cenas Outro elemento importante é a janela de contorno. Ele contém todos os elementos usados em um determinado nível. Cada ator usado no nível será automaticamente visível na janela de contorno. Por exemplo, vamos escolher um cubo básico, clicar e segurar o botão mais à esquerda, arrastar o elemento até a área do nível e soltar O elemento adicionado ao seu par L aparecerá automaticamente no contorno Você também pode controlar a visibilidade desse objeto ao clicar no ícone. Isso é muito útil quando você tem elementos que podem consumir muita potência da GPU Você pode desativar temporariamente a visibilidade. Agora vamos aprender como controlar esse ator. Você já sabe como alterar a visualização , então vamos começar com o objeto translate, usado para mover o objeto nos planos X U e Z. Também temos a opção de balança rotativa. Clique e segure o botão esquerdo do mouse na seta selecionada indicando um plano específico, eles movem o mouse para mover seu objeto. Possui função de encaixe para uma tradução muito precisa. Como você pode ver, ele está ativado. Vamos mudar a escala e testar como ela funciona na prática. A distância no motor Andre é medida em metros, oferecendo uma escala muito realista e precisa OK. A próxima opção é a rotação do objeto. Controlamos a mudança de posição exatamente da mesma forma que na tradução. A última função é escalar o objeto. Você pode escalar o quanto quiser, testá-lo. Tudo bem, para reiniciar, você pode usar a pequena seta na janela de detalhes, que contém todas as informações necessárias sobre o determinado ator. Você verá o tempo de transporte. Você também pode controlar a posição do objeto em seu nível aqui. Por exemplo, vamos mudar a escala para quatro. Se o bloqueio estiver marcado, todos os valores serão escalados automaticamente Então o resto é, e também temos duas opções para controlar a posição do ator no projeto, o Gizmo local e o mundo Gizmo Por que isso é útil? Digamos que eu altere rotação do objeto e selecione a opção Gizmolocal Eu poderei mover nossa malha de acordo com o eixo dos objetos. Escolhendo a opção mundial, o mundo será relativo ao nosso objeto É assim que funciona sozinho. OK. Para finalizar, vamos ver como controlar um ator usando o teclado. Pressione Control e, em seguida, mantenha pressionado o botão esquerdo do mouse. Agora você pode mover o objeto ao longo do eixo x, o botão direito do mouse para o eixo U e os dois botões do mouse para o eixo Z. Agora vamos ver o que aconteceu quando você coloca nossa posição de objeto na posição zero. Como você pode ver, nosso objeto desapareceu. No entanto, você pode encontrar facilmente esse cubo Selec no contorno, passar o mouse sobre o nível e pressionar a tecla Você será transportado automaticamente para o seu ator e, apenas para atrasar o cubo, pressione o Ok, vamos passar para os próximos recursos do UIF. Clique no ícone no canto superior esquerdo da área de trabalho, que abrirá as opções de visualização Aqui você encontrará opções como ativar em tempo real a cultura de atalhos e também o R. Mostre FPs, preencha a exibição e veja como isso afeta sua visualização atual Outra opção é a porcentagem da tela. Se você tiver uma placa gráfica poderosa, poderá trabalhar confortavelmente a 100% OK. Em seguida, explore as configurações de visualização. O padrão é a perspectiva, que é mais comumente usada. Confira a outra opção e teste-a você mesmo agora. Ok, outra funcionalidade útil é a opção de visualização de várias cenas que mostra a cena com luz normal, apagada sem luz, útil para projetos pesados Ok, como você pode ver, o próximo é o iFrame Provavelmente não precisa de explicação. E, pessoalmente, também gosto de usar iluminação detalhada, pois ela nos permite verificar e trabalhar com os raios em nossas cenas Por exemplo, vou usar duas formas, ver como nessa visualização você pode controlar a luz. Basicamente, abordamos todas as funções básicas que você vê no curso. Obviamente, nos próximos capítulos, apresentarei gradualmente novas informações interessantes que definitivamente serão úteis para você no futuro Muitas delas são dicas e truques baseados na experiência, que devem ajudar você a economizar muitas horas de trabalho e pesquisar informações em tutoriais ou fóruns. Agora começamos a melhor parte, que não deve ser apenas trabalho, mas também muita diversão. Como é um processo criativo e não existe nada errado ou incorreto, tudo é subjetivo e, desde que você siga os princípios básicos, o resto é apenas uma questão de seu gosto Ok, nos vemos na próxima lição. 9. Organizar espaço de trabalho: Bem-vindo de volta. Nesta palestra, vamos trabalhar no Unreal, abrir sua pasta com o projeto e clicar duas vezes no arquivo do projeto do Unreal Engine E primeiro, o que eu gosto de fazer e que na verdade é um hábito muito bom, quero organizar meu espaço de trabalho Se você assiste à seção de navegação ou se já está familiarizado com o Unreal Engine, provavelmente fará exatamente o mesmo Então, no lado esquerdo, você verá nosso navegador de conteúdo. Aqui está nossa lista de ativos. Então, também temos esse personagem de esparágono. Precisamos criar a nova pasta. Então, à direita, clique na pasta de conteúdo, Criar nova pasta. Vou chamá-lo de Mid Journey porque é o projeto baseado em Mid Journey. Além disso, você pode alterar a cor da pasta. É muito mais fácil navegar mais tarde. Então, vamos tentar talvez o vermelho. E dentro dessa pasta, vou criar outra pasta. Esse, vamos chamá-lo de materiais. E vamos adicionar outra pasta, mapas, porque eu quero criar o novo mapa, novo nível, e dentro da pasta de materiais, criamos outro. Novamente, vou mudar a cor da pasta, será muito mais fácil trabalhar com elas mais tarde. OK. E agora começamos com a criação do novo nível. Como você pode ver, esse é o nosso nível aleatório padrão. Então, como você pode criar o novo nível. Na verdade, é muito fácil. Vá para o canto superior esquerdo, registre o arquivo e você verá a opção de criar um novo nível E estou usando essa opção porque ela me dará a oportunidade de selecionar uma de nossas opções. E eu quero o nível vazio, o nível completamente vazio. Então selecione, recrie e você notará que o nome do nível está copiosamente vazio , certo Assim, você pode salvar seu progresso. E a primeira coisa que vamos acrescentar provavelmente será a iluminação. Além disso, quero salvar esse nível em nossa pasta Maps. Então, novamente, clique em Arquivo, Salvar níveis atuais, ou você pode clicar em Corpus Alpuss e precisamos selecionar nossa pasta de mapas Além disso, preciso dar um nome a ele. Então, vamos chamá-lo de nível MinderScore. 01. Lembre-se de que, na verdade, você não pode usar espaço, então geralmente usamos o sublinhado. Esse é o nosso nível. E mais uma coisa, se eu acessar as configurações do projeto na guia Editar, você encontrará a opção de mapas e modos. E aqui nos mapas padrão, você pode realmente selecionar o nível criado como o mapa padrão do jogo e o mapa de inicialização do Editor. O que isso significa? Sempre que você abre seu projeto, não precisa carregar seu nível Ele será carregado automaticamente para você, aquele que você selecionar. Portanto, você economizará muito tempo novamente. Então, agora temos nosso nível pronto. Podemos começar basicamente a preenchê-lo lentamente, vá até a torneira Janela e você verá a opção Environment Light Na verdade, será um misturador de luzes. E aqui está a maneira mais rápida e fácil de criar sua iluminação. Você pode selecionar a opção. Portanto, o padrão é mínimo. Podemos ir, digamos, com o normal mais o adiantamento. Talvez você possa seguir o normal. Agora vamos criar luz direcional de clarabóia. Basta clicar nele preencher sua cena com a iluminação Se você quiser saber mais sobre a iluminação, temos o cabo completo que você pode usar basicamente para aprender a trabalhar com a iluminação. Então, vou mostrar algumas configurações e algumas configurações. No entanto, não será muito avançado. Como você pode ver, temos luz direcional que funciona basicamente como um sol Ele imita o comportamento real do sol. Temos também a clarabóia, além de nuvem volumétrica e neblina de altura exponencial, e você pode controlar e você pode Cada um desses atores. Eles são basicamente chamados de atores, atores de iluminação. Ok, ótimo. Então, criamos nosso primeiro nível. Agora eu quero adicionar mais um antigo. Esse eu vou chamar de meshes. Então, o que estou fazendo. Quero mostrar como você também pode usar malhas diferentes em seu projeto Então, por exemplo, este projeto é um exemplo simples de ajuda para criar algo, mas talvez você decida criar algo muito mais interessante. Portanto, é bom ter uma pasta separada quando você pode colocar todas as suas malhas exemplo, você pode baixar malhas do Fab, você pode baixar malhas de diferentes mercados, como, por exemplo, da estação de arte ou do sketch Desde que sejam compatíveis com o real, você pode usá-los em seu projeto, ok? Além disso, vou verificar os quadros por segundo para que possamos controlar a otimização do nosso projeto. Como você pode ver, no momento, temos 60 quadros, então está super otimizado. E nos vemos na próxima palestra. 10. Material mestre: Ok, vamos continuar dentro do Unreal Engine, abra a torneira da janela E você notará opções diferentes. O primeiro deles é o navegador de conteúdo. Se você não vê seu navegador de conteúdo, você pode encontrá-lo aqui. Além disso, você pode ver a opção de colocar atores. Por padrão, ele pode estar no seu projeto. Se não estiver, você pode abri-lo diretamente daqui. A aba “Place Actor” é meio que essencial para o irreal Você tem muitos atores diferentes e muito importantes, como, por exemplo, formas, etc., etc Vou movê-lo apenas para o lado direito, para que seja mais fácil navegar por enquanto. E vou procurar a malha simples e lisa. Na verdade, eu o mantenho no lado esquerdo. Sim, então tudo que você precisa fazer é arrastar e soltar no seu nível. E você notará no delineador que essa malha já foi adicionada ao seu Está bem? Acabei de redefinir a posição, a localização dessa malha porque quero colocá-la no meio do nosso nível. Além disso, vou selecionar todos os atores de iluminação. E quando você clica nesse ícone, ele cria a pasta para eles. Vamos chamar a iluminação da pasta. Ok, o avião não deveria estar lá. Então, vamos mover o avião para o nível MG. Está bem? E quando você clica nessa pequena seta, você pode organizá-la muito rapidamente. Então, todos os meus atores de iluminação estão dentro de uma pasta agora, ok? Além disso, posso mover esses widgets para baixo porque, você sabe, não precisamos deles. E este é o nosso avião simples. Agora, o que podemos fazer é verificar a localização do avião. Se você pressionar o osciloscópio, notará que esse é, na verdade, o conteúdo iniciado. O problema com o conteúdo iniciado é que você não pode modificá-lo. Então, o que você pode fazer é arrastar e soltar na pasta de malhas e aqui apenas selecionar a opção não mover aqui, mas copiar aqui Ele criará a cópia do avião simples. Então, temos a cópia e, mais tarde, você verá que vou usá-la. Então você entenderá mais tarde o que eu copiei dessa malha. Vamos chamá-lo de quadrado simples. Está bem? Por enquanto, vamos trabalhar apenas com o ativo padrão do motor. Em seguida, verifique esse registro. Então, quando você altera um valor, todos os parâmetros são alterados. Está bem? Então, precisamos aprimorar nosso avião Então, talvez possamos ficar livres, talvez até mais. E, como você se lembra, criamos em viagem as imagens com proporção de 16 para nove. Então, vamos projetar essas imagens apenas no plano simples, certo? Quero mostrar um processo rápido e eficiente para criar algo interessante usando, por exemplo, Mid Journey. Então, vamos duplicar esse. Você pode duplicar de forma muito simples se pressionar e segurar, pressionar e segurar a seta e movê-la simplesmente copiará seu ator dentro de Andreo. Basta girar e preciso alterar agora a escala da nossa malha Como você pode ver, é um material unilateral. Então, se eu olhar do outro lado, na verdade, é completamente transparente. Está tudo bem Não se preocupe É muito melhor otimizado. Não precisamos armazenar esse material para o projeto específico. Ok, vamos mexer um pouco e podemos começar lentamente o processo de preparação de nosso plano de fundo, certo? Então, vamos criar basicamente o plano de fundo plano. Vamos fazer com que seja de 16 a nove exatamente igual à proporção da tela da nossa imagem. Agora podemos bloquear novamente, nossa janela de balança. Então, se eu mudar isso, digamos para oito, vai aumentar a proporção, certo? E no Andrea Engine, se você é iniciante, explicarei rapidamente: para projetar qualquer coisa nas malhas ou basicamente em qualquer ator ou objeto, você precisa criar algo chamado de material e as texturas que usaremos Então, nossa imagem do mijo, você pode simplesmente movê-la e adicioná-la a essa malha, mas não vai funcionar da maneira certa Então, precisamos criar o material, certo? Então, quando você estiver pronto com sua configuração, podemos passar para a próxima etapa, certo? Ok. Então, como você se lembra, criamos esses materiais para janelas. Então, vamos lá, e podemos selecionar esse material verde, ok? Então clique com o botão direito do mouse em Selecionar material. Vou chamá-lo de M. Isso é do material mestre porque esse será o material mestre, que terá todas as funções e todos os parâmetros internos. E mais tarde, vou explicar por que é exatamente chamado de material mestre, certo? Então, vamos chamá-la de M em um plano de fundo escalonado também, vou criar a nova pasta, e esta será para nossas texturas Então, vamos nomear as texturas, clique duas vezes em nosso material para abri-lo E você verá a nova janela. Pode parecer um pouco avassalador, mas não se preocupe. Na verdade, é muito simples. Então, como você pode ver, você tem algumas entradas, como cor base, metal, rugosidade peculiar, normal Eles também são os mais importantes , a cor emissiva E, por padrão, o modo de mistura de materiais será configurado para opaq e isso é realmente algo que podemos usar E agora, se você pressionar e segurar T no teclado e clicar com o botão esquerdo do mouse, você criará o nó. Os nós são basicamente parte do sistema que fornece informações ao Unreal sobre o que deveria ser criado ou projetado. Nó de textura. Vamos convertê-lo em parâmetro. Quando você clica com o botão direito do mouse, vamos convertê-lo em parâmetro. Vamos chamá-lo de Albedo, que basicamente significa, em linguagem livre, a cor base O que eu criei é um parâmetro porque, se eu modificar posteriormente nosso material mestre, podemos substituir essa textura qualquer tipo de textura que quisermos, mas ela precisará ser convertida em parâmetro. Está bem? Então, agora vamos abrir nossa pasta de texturas e eu vou clicar no botão at à esquerda. E na parte superior, você notará a importação textura dos materiais no meio da viagem. Você vai importar nossa textura de estilo baseada em cyberpunk , Então, como você pode ver, você pode clicar duas vezes nessa textura para abri-la. Você já pode ver que as configurações da geração MIP estão definidas para conhecer os minimapas, o que está realmente correto. Está bem? Você tem outras opções, mas provavelmente vai mantê-las como estão aleatoriamente, certo? Você também pode alterar o brilho e os diferentes valores de nossa textura. Além disso, você notará canais diferentes, certo? E agora precisamos usar essa textura dentro do nosso material mestre recém-criado. Então, volte aos materiais. Novamente, clique duas vezes para abri-lo. Eu só faço essa janela menor. Assim, podemos ver nosso navegador de conteúdo e clicar no nó de textura. E ao rolar para baixo no painel de detalhes à esquerda, você verá a base da textura da expressão do material. Você pode arrastar e soltar ou clicar nessa seta depois de selecionada, ela moverá o material aqui. Agora precisamos conectá-lo com a cor base. Então você verá a saída RGB e apenas a conectará com a cor base E na pré-visualização, você verá instantaneamente que nossa textura ou nossa imagem está realmente projetada Você pode alterar a pré-visualização. Tipo diferente, digamos, eu vou com o avião. Agora você precisa salvá-lo, seu progresso. E podemos dizer que, basicamente, está realmente pronto. É bom ir. Mas agora precisamos adicionar esse material ao nosso plano à nossa malha, certo? Ao rolar para baixo nos detalhes, você verá a opção de materiais, certo? Então você pode arrastar e soltar assim, ou novamente, você pode selecionar isso e pressionar esta seta para adicioná-lo. Mas o que você notará provavelmente é que a rotação estará completamente errada. Então, provavelmente podemos girar ou alterar a escala da nossa malha, mas também podemos criar algum tipo de sistema Então, clique com o botão direito do mouse para pesquisar a coordenada da textura como a primeira nota que precisamos notas basicamente fornecem informações ao motor real a posição da textura no nível do mundo. Selecionado. E você deveria ver esse tipo de nó vermelho. Está bem? Agora, vamos criar algo chamado rotador personalizado, então pesquise por rotador e você verá rotador personalizado Não quero criar nada complicado. Quero mantê-lo simples e rápido porque esse é o objetivo do curso como criar algo muito interessante de forma rápida e eficiente usando software irreal e de IA Você terá esse rotador personalizado. Então, como você pode ver, ele tem entradas diferentes Então, aquele em que precisamos focar , na verdade, será o ângulo de rotação. Então, isso é tudo que precisamos. Agora temos que criar algo chamado parâmetro escalar Quando você pressiona e clica com o botão esquerdo do mouse, você cria um parâmetro escalar e precisamos dar um nome a ele Então, vamos chamar isso de rotação. Precisamos conectá-lo ao nosso ângulo de rotação. Está bem? Em seguida, conecte sua coordenada de textura, anote com UV e os valores finais girados apenas se conectem com nosso UV de nossa textura de albedo Se você é um artista mais avançado, provavelmente perguntará: Onde temos a aspereza Não? Onde temos o normal? Se você quiser, você pode ir e criá-lo. Tudo bem. Absolutamente bem. Isso também é para iniciantes, para que eles possam entender o processo simples de criação dos materiais. Está bem? Então, o que realmente os parâmetros solares fazem? Então, se você tiver um parâmetro escalar e clicar e criar a instância do material com base em nosso material mestre Como você pode ver, clique com o botão direito do mouse no material mestre do material e crie uma instância do material. Vou chamá-lo de MI a partir de uma instância material. E também vou adicionar sublinhados. Está bem? O que é instância material? Talvez ligue para um 01. Isso seria mais fácil. Então, a instância do material é meio que filha do material mestre, e a diferença é enorme porque agora vou adicionar essa instância do material à nossa malha no espaço do material, e você pode ver que há um pai dentro da instância do material, e o pai é obviamente nosso material mestre. Mas o que você pode fazer é uma instância material, você pode controlar diferentes parâmetros. Então você lembra que criamos esse parâmetro de rotação, cor. Então, agora podemos controlá-lo diretamente da instância do material. Assim, você não precisa entrar sempre no material principal. Você pode simplesmente abrir a instância do material. Você o cria. Você pode controlá-lo aqui. E a melhor parte é que você pode criar quantas instâncias de material quiser. Então, por exemplo, podemos criar versões com texturas diferentes ou com configurações diferentes E seu material principal ainda será exatamente o mesmo e manterá todas as funções, ok? Então, vamos voltar ao nosso material principal, e eu quero adicionar mais variedade à nossa textura ou, digamos, ao nosso material agora. E eu gostaria de ter algum tipo de controle sobre a cor emissiva da nossa textura, certo? Então, novamente, vou criar o parâmetro solar, assim como antes, pressionar S e clicar com o botão esquerdo do mouse. Vamos chamar isso de intensidade de sublinhado emissiva. Em seguida, precisamos criar o novo nó , chamado multiplicar, pressionar M e clicar com o botão esquerdo para criar o multiplicado E o valor B será conectado ao parâmetro scolor A saída irá para o emissivo e do RGB da nossa textura, vamos conectá-la ao A. Então agora você pode controlar a potência emissiva Ok, vamos dar uma olhada. Como você pode ver no exemplo, se eu aumentá-lo, isso mudará drasticamente a aparência da nossa imagem Você também pode conectar, digamos, canal vermelho, canal verde, canal azul. Obviamente, depende de você. Eu prefiro, neste exemplo específico, usar apenas o GB, ou seja, todos os canais. Outro nó que eu quero criar é chamado de nó de dessaturação. Então, deixe-me verificar. Não é dessaturado, eu acho que não, deveria ser um nó dessaturado Só está um pouco atrasado. Precisamos dar um momento a Anreal. Por que eu preciso desse nó? Quero controlar a intensidade das cores dentro do nosso projeto. Ok, é chamado de nó de saturação. Desculpe, não dessaturar. É chamado de nó de saturação. Ok. E agora podemos conectá-lo diretamente com nosso nó de albedo e conectá-lo com nossa cor base Novamente, posso criar o parâmetro solor e vamos chamá-lo de saturação Portanto, quanto maior o valor, maior será a saturação da nossa textura Então, aleatoriamente, podemos mantê-lo em zero e, mais tarde podemos controlá-lo dentro da instância do material. Vamos apenas testá-lo. Como você pode ver, se usarmos mais de um , sua aparência muda completamente. Além disso, como temos a intensidade emissiva no momento, você pode simplesmente ajustar os valores e encontrar a aparência mais interessante e melhor para sua textura Ok, salve seu progresso. E também podemos alterar o grupo para o parâmetro scalars, por exemplo Então, vamos chamar esse grupo de textura, e vamos chamá-lo de controle de sublinhado de textura, e você verá a prioridade Quanto menor a prioridade, significa que o parâmetro escalar será maior do que o herarch na instância do material Então, começamos com zero. Este, nós fazemos o único. Esse grupo é selecionado novamente, agora podemos selecionar e configurar para dois. Agora, se você salvar e abrir a instância do material, notará todos esses parâmetros dentro do grupo específico. Vamos apenas abrir a instância do material. Desculpe, exemplo material. Ok. E como você pode ver, você tem um grupo de controle de sublinhado de textura, certo? Também podemos adicionar nosso parâmetro a esse grupo, mas eu quero mantê-lo separado. Agora eu posso controlar tudo dentro da instância material. Se você pressionar esta seta no lado direito, suas válvulas serão completamente reinicializadas Ok, ótimo. Mais uma coisa: quero criar mais um parâmetro chamado contraste. Na verdade, é chamado de RGB de contraste barato. Então, volte ao seu material principal, procure o contraste. Em contraste, sublinhe nó GB conectado a partir do nosso Albedo e, em seguida, conecte o resultado por meio da dessaturação, e precisamos de mais um Exatamente como antes, repita o processo. Esse, vamos chamá-lo de contraste. E vamos adicioná-lo ao nosso grupo recém-criado, e a prioridade será gratuita. E você também pode testá-lo aqui. Então, esse é muito, muito sutil, como posso dizer, então não precisamos de muitos giros no contraste do chip Mas se você quiser trabalhar um pouco com sua foto, acho bom tê-la dentro de sua função material. Vamos dar uma olhada em como isso vai funcionar. Você precisa ativá-lo. Ok. E agora vamos tentar. Acho que é até demais. Então, talvez zero, um. Sim, algo parecido. Ok, dessa forma, criamos o material mestre nesta palestra, e você também aprende como criar a instância do material e por que criar a instância do material, porque vamos usá-la posteriormente durante nosso curso Então, eu quero que você experimente configurações diferentes, só para aprender, tentar praticar opções diferentes com intensidade emissiva, com a saturação e também com o contraste Ok, e nos vemos na próxima palestra. 11. Cinemática: Bem vindo de volta. Criamos nosso material. Nós adicionamos à nossa malha. Além disso, criamos nosso nível na palestra anterior. Agora precisamos criar algo chamado sequência cinematográfica Vamos criar a nova pasta dentro da nossa pasta de meio de viagem. Vamos chamar isso de cinemática. Vou mudar uma cor novamente. OK. E se você subir, notará aquele pequeno ícone. E aqui você verá duas opções na sequência de níveis ou na sequência de níveis com fotos. Vamos com o segundo, que criará algo chamado sequência mestre. A sequência principal é a sequência principal que inclui as tomadas específicas, certo? Então você pode pensar nisso como uma pasta para outras cenas, certo? Depois de clicar nele, você notará as opções. Então, número de tiros. Precisamos de duas doses. Vamos criar duas fotos. Você pode mudar o nome. Vou ligar para MJ. Também não precisamos de sufixo. Você precisa selecionar o caminho para isso. Então, nesse caso, será nossa pasta cinematográfica. E a duração f das fotos, obviamente, podemos alterá-la mais tarde. Mas digamos que 5 segundos sejam suficientes, certo? Quando estiver pronto, você pode clicar na parte inferior, no botão azul para criar uma sequência de níveis com fotos. O que vai acontecer a seguir? Além disso, você pode ver a curva do sequenciador. Agora, podemos fechá-lo. Isso é um pouco mais avançado. Isso acontece na UE cinco às cinco, e o que Andreal criará é a sequência principal, e você terá essas duas cenas Está bem? Então, cada uma das cenas é como uma parte separada do projeto, certo? Então, as coisas precisam mudar. Preciso ir até a seleção de visualização e alterá-la do viewpod padrão para o cinematográfico Agora, você verá outras opções como no Windows Media Player, podemos dizer. Então, também veremos o final da sequência, o intervalo de reprodução e a hora de início Você pode controlá-lo. Você pode mudar isso. Além disso, você pode ver a taxa de quadros, à direita, a taxa de exibição. Então, queremos trabalhar com 30 quadros por segundo. Isso deve ser bom. E temos essas duas cenas, certo? No número um, e temos nossa chance número dois. Então, se você quiser abri-los, você precisa clicar duas vezes para entrar. Também. Se você quiser alterar a duração, clique com o botão direito do mouse, vá até as propriedades e verá o início do intervalo de seções, que nesse caso, é zero, e você verá o intervalo de seções Terra. Além disso, você verá a escala de tempo, que eu recomendo fortemente manter em uma. Então, vamos mudar o limite do alcance para 200, e você notará que a duração da nossa foto aumentará, certo? Você também pode fazer isso simplesmente rolando o mouse sobre o final da sequência, pressionando o botão esquerdo do mouse e movendo-o para a esquerda e para a direita. Está bem? Então você tem duas opções para controlar a duração da cena. Vamos apenas mover a segunda foto para a direita. Além disso, você vê aquela linha vermelha. Então esse é o fim da nossa sequência, certo? O intervalo de reprodução basicamente interrompe o tempo. Então você pode movê-lo. Além disso, você pode colocar um valor específico. Como nesse caso, acabei de fazer isso em 360. E isso significa que ele terá 360 quadros. Está bem? Então, temos 30 quadros por segundo, o que significa que toda essa sequência mestre terá 12 segundos de duração agora. Então, ao abrir a cena, o que você notará, você já terá a câmera criada. É chamado de ator de câmera de sinal. Além disso, ao pressionar e segurar o controle e rolar para cima e para baixo, você pode aumentar ou diminuir o zoom na sua janela de exibição, certo? Isso é muito útil. Um atalho Então, precisamos mudar a duração da foto. Então eu troco por 200 e quadros, e então você verá esse toque com os cortes da câmera. Você também deve se lembrar de alterar a duração dos cortes internos da câmera. Em seguida, ao selecionar o ator da câmera de assinatura, você verá detalhadamente várias opções diferentes. Então, o mais importante é o retorno do filme. Além disso, você tem algumas configurações de lente, mas a parte traseira do filme basicamente oferece a oportunidade selecionar diferentes tipos de câmera Então, a que eu gosto de trabalhar e provavelmente maioria das pessoas trabalha é a DSLR de 16 a nove, que é uma câmera ligeiramente full frame E então, quando você voltar para a esquerda, verá aquele ícone muito pequeno. E quando você clicar nele, ele o destacará em azul, o que significa que agora você terá a visão da sua câmera de sinalização, na verdade, ok? Portanto, se você quiser, digamos, criar um quadro-chave ou salvar o ângulo específico e a visão específica da câmera, lembre-se sempre de que precisa selecioná-los destacados em azul Então, agora, na transformação, veja, eu apenas quadro-chave dessa parte da foto Então, se eu jogar, reproduzindo minha sequência, ela ficará no mesmo lugar porque eu já enquadrei minha câmera. Além disso, temos opções como você pode se mover para a frente, você pode ir para o final da nossa sequência. Você pode se mover em um quadro. Está bem? Não vou explicar isso em detalhes. Temos o curso cinematográfico, que é basicamente sobre os fundamentos ou funções específicas dentro do sequenciador no motor real Aqui, quero mostrar as opções mais importantes para que você possa criar algo interessante de forma rápida e eficiente usando o motor real Em journey. Vamos tentar encontrar o ângulo perfeito para nossa camela e nos vemos na próxima palestra 12. Animações de personagens: Eu sou bem-vindo de volta. Nesta palestra, vamos trabalhar com nosso personagem e eu vou adicionar nosso personagem à cena que acabamos de criar, abrir a pasta modelo e selecionar a pasta de personagens Além disso, você pode alterar os lados das pastas, se quiser. Você pode acessar as configurações e selecionar o tamanho da miniatura ou clicar com o botão direito do mouse e, rolando para baixo, você pode aumentar ou diminuir o tamanho das pastas Ok, vá até os heróis, e se você abri-lo, você verá Balka Blica , eu não sei E na parte inferior, você notará a classe blueprint e também notará o blueprint da animação Então dê um chute duplo para abrir a planta. Na verdade, esse personagem está pronto para o jogo, então ele tem tudo preparado para o jogo. E qual é a planta? Se você está familiarizado com o irreal, obviamente, saberá o que é um blueprint, se for iniciante, e posso dizer que é o sistema visual para criar funcionalidades diferentes para seu personagem, basicamente qualquer ator dentro do motor real Então, se eu abrir para esse personagem, no lado esquerdo, você verá a janela de componentes e teremos a câmera acoplada a esse personagem. E não queremos essa câmera porque vamos criar fotos estáticas ou cinematográficas Então, podemos simplesmente selecioná-lo e excluí-lo. Além disso, selecione a câmera a seguir e divirta-se. Ok, agora podemos compilar e salvar. E quando eu clicar em Compilar, você notará que teremos o erro Portanto, não podemos salvá-lo agora. E um motor real vai nos ajudar. Então, na parte inferior, você verá os resultados do compilador e verá qual é o problema, certo? Você verá que em nós o pin on name não existe mais nos nós. Então, quando eu clicar nele, ele me mostrará o problema que temos dentro do nosso projeto Então, se você tentar conectar os nós, não vai funcionar. Como não vamos usar esse personagem em um jogo, mas vamos usá-lo apenas para estática ou cinematográfica, não precisamos da funcionalidade completa Então, o que podemos fazer é simplesmente desativar o nó , pressionar e clicar, e agora tentar compilar, ok? Como você pode ver, ainda temos algumas informações, mas, na verdade, agora podemos salvar o Blueprint Então, vamos salvá-lo. Volte para a janela de exibição, toque em. Como você pode ver, temos janela de visualização, script de construção e captura de eventos Portanto, no gráfico da janela de visualização, você verá a etapa de detalhes à direita e, o mais importante que você precisa alterar, verá a animação Então, por padrão, é usar a animação Blueprit, precisamos alterá-la para usar o modo personalizado Lembre-se de que precisamos alterá-lo para usar o modo personalizado. Agora, provavelmente, a maior parte do trabalho já está concluída. Nós podemos simplesmente salvá-lo. Nosso personagem está preparado. Além disso, você pode ter uma prévia de diferentes medidas. Então, dentro da planta, você pode mudar a visão do nosso personagem, certo? Como esses personagens têm roupas diferentes, basta dar uma olhada neles. Então esse é um risco biológico, na verdade muito interessante. O que mais temos? Temos esse ataque polar. Ok, isso é muito legal. Como você pode ver, uma vez que eu mudo a variação de nossa combinação esquelética dentro de nossa planta, os materiais estão mudando, logo abaixo Ok, essa será a bruxa aranha. Isso vai ser interessante. Mais pesado OK. Isso é legal. No entanto, acho que para nosso projeto de estilo cyberpunk, vamos usar o padrão Sim, acho que essa será a melhor escolha. Então, uma vez que preparamos nosso projeto, agora precisamos escolher a animação que queremos usar em nossa sequência Então, abra esse plano de animação. E aqui você pode ver pequenas janelas no topo, certo? Então esse é o único caminho que você pode seguir. Assim, podemos selecionar, por exemplo, o esqueleto, também, você verá à direita o navegador de ativos, certo? E aqui você notará a lista de animações diferentes. Se você clicar duas vezes em qualquer um deles, abrirá a janela de visualização da animação. Então, vamos selecionar essa habilidade. E agora você tem uma prévia de todas as animações desse personagem. E lembre-se de que essas animações são preparadas estritamente para os jogos. Então, eles não são realmente a melhor maneira de prepará-los para a cinematografia, Mas esse personagem é gratuito, é de altíssima qualidade. Está disponível para qualquer pessoa usar. Acho que é um exemplo perfeito. Você tem vários personagens exemplares, então você pode usar qualquer um deles. Não precisa ser o que eu usei no meu projeto. Você pode ser mais criativo. Você pode usar dois, talvez três caracteres. Só depende de você. Novamente, isso é um exemplo. Quero mostrar como usar Mid Journey e unrelengi para criar Então, digamos que eu queira criar uma foto cibernética muito boa, mas será difícil criar um personagem que eu queira exatamente em Mid Journey porque você não tem controle total. Então você pode usar o irreal para isso, certo? E depois de fazer isso, você pode alterar posteriormente a variação da sua imagem. Você pode modificar sua imagem, por exemplo, no Photoshop, se quiser, ou pode até mesmo criar a sequência completa Na verdade, isso é algo que vou fazer, e vou mostrar como fazer isso muito rapidamente. Então, temos a análise da animação. Provavelmente agora. Ok, vamos mudar o encaixe da superfície. Isso também é mais uma coisa. Está bem? Eu troco o encaixe da superfície para o halcter e quando eu o arrasto e solto, ele realmente deve estar na posição em cima do nosso avião, como você pode ver Ok, isso é perfeito. Lembre-se de que, se você vai usar o processo, estou tentando ensinar e apresentar, você não pode trabalhar muito com os diferentes ângulos. Então, na verdade, seu personagem e sua câmera devem estar na frente do avião que está projetando nossa textura. Ok, mais uma coisa. Vou adicionar o personagem à sequência. Como você pode ver, podemos clicar com o botão esquerdo em e arrastar e soltar o personagem do Outliner Por personagem, quero dizer nosso projeto do personagem, ok? Notaremos que nosso projeto de personagem do jogador LT Belcha está dentro do nosso E podemos controlar tudo agora mesmo dentro do sequenciador. Está bem? Ok, vou tentar encontrar um bom ângulo. Agora eu o enquadro dentro da nossa câmera e vou clicar no botão de adição da planta do nosso personagem E na parte superior, você verá a janela de animação. E agora você pode pesquisar o emote saudação. Essa é a animação que eu quero usar. Depende de você. Eu gosto dessa animação, vou usar essa, ok? E você notará que a nova guia aparece apenas com o nome da animação. E instantaneamente, ao rolar, você verá que a animação está sendo reproduzida, certo? Só temos um problema aqui. A duração da animação é de 170 quadros, então precisamos diminuir a duração da nossa foto, ok? Porque eu quero que essa foto seja provavelmente apenas aquela animação. Talvez eu misture a segunda animação mais tarde. Não sei, mas por enquanto, vamos manter 170. Então, podemos alterá-lo por tipo, o 170 ou podemos mover a parada final, certo? Volte para a sequência principal porque trabalhamos dentro da cena. Você pode movê-lo aqui ou clicar com o botão direito do mouse em Ir para propriedades e alterar a extremidade do intervalo da seção para 170. Ok, ótimo. Na verdade, preparamos nossa primeira cena com o personagem animado e, como você pode ver, ela não está pronta, mas não se preocupe. Vamos aperfeiçoar isso na próxima palestra. Agora eu quero selecionar a animação e preparar sua foto. Nos vemos no próximo vídeo. 13. Cena n.º 1: Bem-vindo de volta. Então criamos nossa foto. Adicionamos nosso personagem à nossa cena. Adicionamos animação para nosso personagem. Agora vamos nos concentrar em nosso conjunto de câmeras. Portanto, se você está familiarizado com fotografia ou fotografia clássica, você tem configurações muito semelhantes. Por exemplo, você pode selecionar a abertura. Você também pode controlar o foco. Você pode controlar a distância focal, que provavelmente está em milímetros, assim como os diferentes tipos de lentes usadas no filme ou na fotografia Para esta foto, vou tentar trabalhar com os 50 milímetros, que são basicamente o olho humano E qualquer configuração que você altere, lembre-se de que você precisa inseri-la em um keyframe. Está bem? Em seguida, vamos para as configurações de foco. E o padrão costumava ser o manual, então podemos mudar o foco manualmente. Mas para essa foto em particular, provavelmente vou usar um método diferente que vou mostrar em um segundo. Além disso, você pode focar em todo o livro, certo? Só para ver onde o foco realmente está no momento. Podemos usar a opção de rastreamento. Então, ao clicar no rastreamento, você verá um ator a ser rastreado. Clique nesse pequeno ícone e selecione nosso ator. E depois de fazer isso, você precisa enquadrá-lo. Lembre-se de que, se você não emoldurar, não funcionará. Então, novamente, temos que selecionar a opção de rastreamento do ator no foco, selecionar o ator e apenas enquadrá-lo no quadro-chave Está bem? Agora, como você pode ver, nosso ator está no foco principal quando tocamos nossa sequência, certo? Então, para aquela foto específica, acho que será a melhor ideia seguir esse caminho. OK. E agora vamos trabalhar um pouco com a configuração da nossa câmera. Então, a maneira principal de fazer isso é basicamente mudar a posição da câmera na sua janela de visualização e, depois de fazer isso, você basicamente mudar a posição da câmera na sua janela de visualização e, depois de fazer isso, você pode simplesmente enquadrá-la em qualquer lugar que quiser Isso salvará a posição da sua câmera. Lembre-se de que selecionamos esse pequeno ícone. Como você pode ver, esse pequeno ícone está destacado em azul, bem próximo ao letreiro do ator da câmera. Então, agora vou configurar alguns ângulos, algo assim deve funcionar. E não se preocupe com a iluminação porque trabalharemos com iluminação na próxima palestra. Agora, temos que focar na câmera, certo? Ok, agora insira o quadro-chave. Então, este é Srarhot e você pode notar esse ícone de cadeado aqui Isso é algo que, na verdade, criará automaticamente o quadro-chave Então, se eu selecionar esse pequeno ícone, se agora eu mover nosso marcador e mudar a câmera para ângulo diferente em uma posição diferente, ele criará automaticamente os quadros-chave Quando eu soltar o botão direito do mouse, você verá que ele criará o quadro-chave em nossa guia de transformação Ok, algo parecido. Veja, temos um novo quadro-chave e, na verdade, ele é salvo automaticamente. Portanto, inclui a localização, também a rotação. Então, para essa parte da animação, vou mudar o ângulo novamente. Lembre-se de que não será super polido. Eu só queria mostrar o processo, como você pode usá-lo de forma rápida e fácil com o motor real. Além disso, selecionei looping para nossa sequência. Então, se eu vou reproduzir nossa sequência agora na prévia, ela estará em loop, certo? Se você não selecionar a adoção, ela terminará, você terá que voltar ao início e ser um pouco chato OK. Então, agora temos três câmeras diferentes. Também podemos mover o quadro-chave, se você quiser. Nós podemos mudar isso. controle total sobre o processo no Unreal, o que é realmente ótimo Agora, se eu jogar, como você pode ver, funciona assim. Ok, vamos manter essa cena e ficar aqui quando ela quiser diminuir o zoom. Novamente, eu ainda tenho essa fechadura. Na verdade, a chave não é a fechadura. Acho que na verdade é o ícone da chave destacado em azul, o que significa que está ativo, certo? Portanto, sempre que eu alterar o ângulo manualmente, ele será automaticamente enquadrado Só não se esqueça de desligá-la quando você realmente terminar seu trabalho com a câmera porque se você for a algum lugar no nível e começar a verificar tudo, ela começará automaticamente a salvar a posição da sua câmera. E pode ficar muito confuso. Ok, legal. E precisamos de mais alguns ângulos apenas para finalizar nossa sequência. Como você pode ver, estou tentando estar na frente do nosso personagem e na frente do nosso avião com nossa textura de meia viagem. Como mencionei antes, na verdade, não consigo trabalhar muito com os ângulos porque vai ficar muito, muito, muito ruim. Então, podemos fazer isso e vamos fazer isso mais tarde, mas com um sistema diferente que vamos usar com base na IA do sk boox Ok, parece bom, algo assim. E podemos simplesmente jogar e testá-lo. Ok, parece muito bom. Claro, poderia ser aprimorado, mas apenas para a apresentação deste curso, acho que é absolutamente suficiente Além disso, você pode expandir a guia de transformação e encontrará outra opção. Mas se você quiser saber mais, novamente, temos um curso cinematográfico completo onde explicamos todos os detalhes sobre o sistema em Real Enjoy Aqui, eu queria te mostrar apenas o básico. Você pode ver, eu desativei esse ícone de chave, certo. Então, agora, se eu mudar o ângulo, ele não vai salvá-lo automaticamente, eu tenho que clicar no quadro-chave. Então, temos uma sequência bem legal. Obviamente, vou aperfeiçoar mais. E agora é a hora de um desafio rápido para você. Tente criar sua própria cena, use animação de personagens. Sinta-se à vontade para escolher opções diferentes das que usei no exemplo. Seja criativo e não tenha medo de experimentar. 14. Iluminação de cena: Nesta palestra, quero mostrar como trabalhar com a iluminação Como você pode notar, temos poucos atores, na verdade cinco, mas falta uma coisa muito importante, que é o volume pós-processamento. Você rola por trás desse avião, verá as nuvens, verá o céu, toda a iluminação em nosso nível, certo? A primeira coisa que vamos mudar é a neblina de altura exponencial Portanto, se você rolar para baixo, verá opção de selecionar a névoa volumétrica Isso aumentará drasticamente a qualidade da sua foto. Além disso, você tem uma opção diferente para a névoa volumétrica Por exemplo, você pode adicionar os segundos dados apenas para apresentar os resultados, vamos tentar 0,01 Aqui também podemos aumentar, talvez diminuir para 0,01. Portanto, precisamos testar parâmetros diferentes com configurações diferentes. Além disso, você pode ter uma distância inicial. Você pode basicamente controlar tudo dentro do painel de detalhes desse ator. Então, vamos tentar manter talvez 300, ok? Em seguida, vá para a guia Janela. E aqui você notará a janela, chamada de configurações do Walt. Isso é algo que precisamos adicionar, a menos que você já o tenha e digite os detalhes com força e tenha que selecionar ORs, sem iluminação pré-computada Isso vai basicamente para as configurações de iluminação restante em seu nível, e essa é a primeira etapa do processo antes de adicionarmos o volume pós-processamento. Agora, você se lembra da janela do ator local, certo? Assim, você pode digitar pós-processamento e simplesmente arrastar e soltar o volume de pós-processamento até o nosso nível. Você pode movê-lo para fora da nossa visualização e, em seguida, para dentro da guia de detalhes, basta digitar infinito e selecionar o limite de extensão infinita Por quê? Porque o volume pós-processamento funcionará somente na área específica do tamanho do volume. Se você selecionar infinito, isso afetará todo o nível. Então é isso que queremos. Em seguida, entre nos detalhes e selecione o método de iluminação global, certo? Então você precisa ter certeza de que temos o lúmen selecionado, certo? No modo de iluminação, podemos realmente selecionar padrão do projeto para esse projeto específico, e você pode obter outras opções Você também pode alterá-los se quiser, pois é uma boa ideia que o reflexo combine com o lúmen Você pode aumentar a qualidade. Lembre-se de que quanto maior a qualidade, maior o custo do seu projeto para o GPO, certo? Também temos opção para a floração. Se vou trabalhar com imagens estáticas ou cinematográficas, prefiro usar a convolução Também vou diminuí-lo um pouco, e a única opção que mudará completamente a aparência da sua foto será a exposição. Então, por padrão, está fora de exposição. Então vá até lá e selecione a exposição manual. E na parte inferior, basta desmarcar a opção de aplicar câmera física e ver como ela está diferente agora Instantaneamente é uma grande diferença, certo? Eu só o faço maior. Então você pode ver que agora estamos muito, muito mais perto da aparência realista muito bonita e muito legal da nossa foto. E demoramos 4 minutos, nem mesmo. Ok, agora foque apenas na luz direcional e, na verdade, não devemos usar luz direcional porque temos a cena noturna na foto Então, por uma abordagem realista, deve ser algum tipo de luz estática, mas você pode usá-la e mudar a posição dela. Assim como você notou na tela há pouco, pressionar e segurar Control plus L no teclado e mover o mouse, você mudará a posição do sinal se estiver de nível, certo? Então, podemos usar na verdade essa luz direcional como espécie de imitação da iluminação da cidade, que está, você sabe, reagindo com nosso personagem Então, eu não quero que fique muito claro. Além disso, provavelmente vou brincar um pouco com a temperatura. E já temos todas essas funções dentro do real. Então, vamos primeiro tentar encontrar um ângulo perfeito. Ok, algo assim também deve funcionar, você pode adicionar mais iluminação se quiser. Você pode adicionar algum tipo de luz estática. Todos eles você pode encontrar na seção de atores locais. Mas temos diferentes tipos de iluminação aqui. Se você quiser aprender mais sobre a iluminação, temos um curso dedicado à também temos um curso dedicado à iluminação no AnilEngine, onde explicamos cada ator, cada configuração e diferentes cenários para a iluminação em ambiente aberto e até mesmo configurações diferentes para a luz do estúdio Ok, agora vamos tentar mudar a foto. O ângulo da câmera, vamos apenas reproduzir nossa cena. Sim, parece muito, muito legal. Ainda assim, é muito claro, mas, você sabe, é como se fosse editar por 5 minutos, acho que parece muito, muito bom. OK. Vou mudar o ângulo um pouco mais. Novamente, lembre-se do controle mais L no teclado, pressione e segure juntos e mova o mouse na direção certa. A propósito, para fazer isso, você precisa selecionar sua luz direcional como um objeto móvel Às vezes, pode ser selecionado como estático, ok? Agora, na intensidade, vou diminuí-la. Talvez possamos torná-lo gratuito. Além disso, você pode notar que a luz direcional afeta nosso plano com nossa textura que criamos dentro da maioria, certo? Então, como podemos realmente consertar isso um pouco? Podemos aumentar um pouco, por exemplo, o emissivo E, como você pode ver, essa é uma das razões pelas quais criamos o material principal antes. Ok, quero que agora você crie seu próprio cenário de iluminação e nos vemos na próxima palestra 15. Renderização: Ok. Nesta palestra, quero mostrar como renderizar sua foto A primeira coisa que você precisa verificar é a escalabilidade. Então, normalmente eu trabalho no modo alto ou às vezes também no modo tampa, mas se você quiser ver a qualidade cinematográfica da foto, você precisa selecionar a qualidade cinematográfica Como você pode ver, eu aperfeiçoo um pouco essa foto. Parece muito, muito melhor do que antes. Mas eu não fiz muitas mudanças. E aqui, se você abrir o sequenciador, verá a opção de renderizar Você pode ver aquele pequeno ícone parecendo uma moldura de filme. Portanto, a opção padrão será a renderização legada. Tudo bem, mas não é a melhor qualidade que você pode obter, certo? Então, para obter a melhor qualidade, você precisa usar algo chamado movie render quay E para tê-lo disponível, você precisa ir até a janela de edição, selecionar plug-ins. E dentro dos plug-ins, você precisa procurar o canal de renderização de filmes. Então, basta digitar filme. Lá embaixo, você verá mover sua renderização que. Além disso, teremos a renderização de passes adicionais de renderização. Por exemplo, se você quiser renderizar canais Alpha, você também pode usá-los. Depende apenas do que você precisa. Agora, o real solicitará que você reinicie, então você precisa reiniciar o motor e poderemos prosseguir com o processo. Além disso, vou selecionar o suporte Nya gara porque na próxima foto, provavelmente vou usar um pouco de Naya gara Vax no final da fase de final da Ok. Depois que seu projeto for reiniciado, você poderá abrir novamente seu sequenciador E se você abrir o bate-papo específico, agora basta selecionar a visualização da câmera e acessar a opção de configurações de renderização. Agora você terá a renderização do filme disponível. Então, selecione e abrirá a janela do Quay de renderização do filme À direita, você verá a sequência. Certifique-se de que também seja a sequência correta. Verifique se o mapa está correto. Está bem? Então, como você lembra, nosso mapa é o sublinhado MJ de nível 01, certo ? Então esse é o mapa correto. E se você pressionar essa seta, verá duas de nossas fotos, mas queremos renderizar apenas a foto zero, zero, dez, ok? Agora, nas configurações, por padrão, você verá configurações que, para ser honesto, não são muito boas porque você não renderizará YotPG sem nenhuma Mas a boa informação é que eu já preparo o ativo pronto. Então, tudo o que você precisa fazer é baixá-lo e extrair a pasta. Está bem? Ao abrir a pasta, você verá duas configurações. Um é para PNG e o segundo é para R. Então, basta copiá-los. Ok. Abra a pasta com seu projeto. Clique na pasta de conteúdo e, dentro da pasta de conteúdo, vá para Mid journey, aquela que criamos. E eu prefiro colar isso na pasta cinematics. Basta clicar com o botão direito do mouse e colar os dois ou o Control V, não importa. Agora, se você voltar ao seu projeto irreal, terá as configurações disponíveis Então, ao clicar em configurações não salvas, vá para o conflito não salvo Agora você verá dois deles. Então, provavelmente vamos com o PNG. O XR é mais avançado. Depende apenas de você, mas, na verdade, não estou sugerindo para iniciantes Se você é um pouco mais avançado ou talvez queira criar soluções para o Photoshop, na verdade, o XR é ótimo Você também pode usar o ACS. Essa configuração não é para o ACS. Apenas tenha em mente. Aqui, a única coisa que você precisa alterar na saída é alterar o diretório de saída porque, obviamente o arquivo terá o diretório salvo de acordo com o meu projeto, certo? Então, o que você precisa fazer, você precisa mudar de diretório e apenas encontrar seu projeto em seu drive, nesse caso, será Ui FMj Vá para a pasta de salvamento e, dentro da pasta de salvamento, gosto de criar a nova pasta e gosto de chamá-la de render. Portanto, é muito fácil para mim e na verdade, irreal encontrar o diretório Clique duas vezes em Selecionar pasta e agora você também pode salvá-la. Então clique nele. Salvar predefinição. Ok. E tudo está basicamente pronto para começar. Então você tem uma sequência PNG, você tem diferentes configurações de renderização, você tem antiiasin Resumindo, você tem amostras espaciais e contagem de amostras temporais. Eles provavelmente se multiplicam. O temporal é para o objeto em movimento e o espacial é para o objeto estático. Bem, eu configurei alguns quadros de aquecimento para as configurações, e aí você tem algo interessante , chamado variáveis do console. Depende da sua GPU. Mas as configurações que temos aqui são como porcentagem da tela. Se você não tiver uma GPU muito forte, basta desativar a porcentagem da tela Então você tem o jogo. E, como você pode ver, tudo está pronto para renderizar. O projeto não deve ser pesado porque se você estiver usando apenas um personagem e apenas um avião e no sistema de iluminação, o projeto deve ser muito leve. Mesmo que não seja baseado em GPU muito forte, veja bem, você deve renderizá-lo facilmente E depois de clicar em Renderizar, seu projeto começará a ser renderizado como uma única imagem, que depois você poderá compilar em softwares como o adopt ou talvez no Da vinci Eu prefiro o Da nci, acho que é um software livre muito bom para usá-lo Ok, eu acho que é isso. Tão felizes renders, e nos vemos na próxima palestra. 16. Midjourney: Bem-vindo de volta ao próximo capítulo. Vamos começar de novo com Mid Journey. Abra Mid journey em seu navegador de conteúdo. Vá para a janela Explorar onde você pode encontrar muitas imagens criadas, imagens criadas por outros criadores. E eu vou usar essas pirâmides novamente. Use-o como baile de formatura. Como você se lembra, temos três opções diferentes Talvez possamos usar apenas o prompt, ok? Então, como você pode ver, eu posso digitar as pirâmides. Tudo bem. E agora basta adicioná-lo como prompt de imagem. Volte para a criação. E eu quero criar o ambiente do deserto, basicamente para nossa segunda chance. Então, vamos criar completamente o novo nível. Como você pode ver, eu já criei algumas imagens. Provavelmente vou usar um deles no projeto. E eu vou te mostrar algo diferente. Então, vou usar dois deles, assim como fizemos antes. Agora vou digitar deserto. E, basicamente, vou copiar o baile da segunda imagem e conectá-lo à nossa imagem das pirâmides, certo Então, vou manter a visão lateral da câmera, 16 a nove, e vamos criá-la. Vamos ver o que vamos fazer. Como gosto da iluminação desta imagem de pirâmide, queria mostrar como você pode usá-la às vezes, para sua vantagem Então, na verdade, isso é muito engraçado porque temos fotos completamente alucinadas Não faz muito sentido, certo? Então, o que eu vou fazer? Vou usar outra imagem e vou divulgar pirâmides ao E vamos ver o que vai acontecer. N. Então esse não parece muito ruim. Essa não faz nenhum sentido. Temos uma pessoa aleatória na primeira imagem. Mas aqui, como você pode ver, na verdade funcionou. Então, digamos que você queira ter pirâmides ao fundo e ainda ter o deserto. Na verdade, pode funcionar para você se você fizer dessa maneira, ok? Estou apenas dando o conceito. Só estou dando a ideia. Depende de você o que você quer criar. Mas eu quero entrar mais nesse estilo, digamos, do estilo do Grand Canyon de Utah, algo assim, certo? Então eu criei esse tipo de imagem e agora vou modificá-la, adicionar alguma variação a ela, e vamos dar uma olhada no que Mi July criará para nós. OK. Na verdade, parece muito bom. Isso é algo que provavelmente poderíamos usar. Então, eu basicamente quero a camada de areia na parte inferior da imagem para que possamos compilá-la com nossa foto que vamos criar interna e real Esse também é muito bom. OK. Eu gosto desse. Portanto, se você decidir qual deles é bom, pode aprimorá-lo porque precisamos da mais alta qualidade possível Você também pode usar alguns softwares ou páginas externas para aprimorá-lo ainda mais Vou usar um deles posteriormente neste curso, mas apenas uma licença gratuita. Eu gosto desse, então acho que esse também pode ser bom. Isso também parece interessante. Assim, podemos simplesmente aumentar a escala e baixar alguns deles. E dentro do irreal, uma vez que tenhamos esse material mestre instalado, podemos criar diferentes instâncias materiais e simplesmente alternar entre elas muito rapidamente para ver qual combina melhor com nosso cenário, certo? Então, vou apenas aprimorá-los. E quando estiverem prontos, podemos baixá-los. Sim, esse parece muito bom. Como você pode ver, eu não queria que fosse muito estilizado, então eu uso a opção estilizada A pequena opção de caos também. Ok, ótimo. Podemos baixar nossas fotos. Podemos usá-los mais tarde em nossa segunda foto diretamente na extremidade real. Esse é o último. Ok, espero que você crie algo muito legal e nos vemos na próxima palestra. H. 17. Novo nível: Ok. Nesta palestra, quero que você volte ao verdadeiro Engine Five e abra seu projeto Espero que você tenha criado imagens muito legais dentro da jornada M. Por acidente, como você pode ver, eu fecho meu navegador de conteúdo. Então, para recuperá-lo, vá até a janela e selecione o navegador de conteúdo, mova-o para a esquerda, apenas para mantê-lo organizado. Está bem? Às vezes acontece. Em seguida, volte para a pasta do mapa dentro da pasta majoriny E, como você se lembra, vamos criar um novo nível. Então, novamente, selecione o nível vazio, crie. Você já conhece o processo. Então, precisamos adicionar, obviamente, os atores de iluminação, certo. E agora vamos trabalhar não em um cenário noturno, mas na verdade à luz do dia. Assim, você pode usar a visibilidade normal das configurações e simplesmente adicionar todas elas. É isso mesmo. Então, instantaneamente, você terá todos eles. Volte para o navegador de conteúdo. Save all terá direito. Então cancele. Primeiro, você precisa salvar, salvar os níveis atuais, dar um nome para que possamos clicar neste e alterá-lo para 02. Economize para que tenhamos dois níveis. E, novamente, vou selecionar os atores de iluminação, colocá-los dentro de uma pasta. Vamos chamar isso de iluminação, então ela será muito mais otimizada. Ok. Mais uma coisa, você não precisa criar tudo de novo se gostar de algo de outro nível. Então, eu te dou um exemplo. Eu abro o nível número um novamente. Vou selecionar os atores específicos. Eu posso fazer isso dentro do delineador ou dentro do Se você apresentar o Controle inteiro, obviamente, você selecionará vários objetos e eu posso copiá-los. Ao clicar em Control plus C, basta clicar com o botão direito do mouse e copiá-los. Então, eu quero copiar o volume pós-processamento, nosso personagem e nossos dois planos, certo? Então, basta copiá-los, abrir nosso segundo nível e colar Control plus B. Ok. Legal. Então, como você pode ver, economizamos muito tempo porque não precisamos configurar novamente o processo de postagem, provavelmente vamos ajustá-lo um pouco, mas já temos algumas configurações decidimos usar antes Então isso é muito útil, certo? E agora precisamos mudar, obviamente, nosso material. Como você se lembra, criamos material mestre e instâncias diferentes. Assim, você pode simplesmente duplicar a instância do material. Mude o nome. Provavelmente automaticamente será 02. Podemos duplicá-lo mais uma vez. E agora precisamos adicionar a textura. Então clique em At Window Import e precisamos procurar nossas texturas Eu baixei imagens gratuitas da viagem, então provavelmente vou testar todas elas. Por que não? Então, vamos tentar como eles vão funcionar, certo? Clique duas vezes e abra-o. E, como você pode ver, podemos simplesmente substituir a textura desse jeito. Ok, eu salvo quando você abre a textura, você pode dar uma olhada como ela funciona, na verdade por dentro, talvez você queira modificar. Só depende de você. Eles já não têm nenhuma opção de mini mapas selecionada, o que está correto. Vamos apenas abrir a terceira, instância do material, e adicionar outra textura a ela. Está bem? Agora temos duas variações diferentes e, provavelmente, trabalharemos um pouco com algumas configurações mais tarde. Agora, tudo o que precisamos fazer é selecionar nossa instância de material e substituí-la em um slot de material de nossa malha estática. Então, volte aos materiais, selecione nosso material, nova instância de material , especifique os detalhes e simplesmente substitua-o Pronto, sem mais nem menos, criamos um cenário completamente diferente para nossa loja Sinceramente, demorei talvez cinco, talvez 6 minutos, criando algo assim em modelador irreal ou até mesmo habilidoso essa qualidade das fotos se você quiser ter apenas estática, pode levar até criando algo assim em um modelador irreal ou até mesmo habilidoso com essa qualidade das fotos, se você quiser ter apenas estática, pode levar até algumas semanas. Obviamente, se você vai usá-lo para jogos, naturalmente, você tem que seguir esse caminho. Mas se você quer apenas ter, você sabe, uma foto estática ou quer criar algo que vai usar mais tarde ou talvez queira adicionar algum tipo de cena cinematográfica, e você não quer perder muito tempo ou simplesmente não é o modelador, desse jeito, e quer obtê-la rapidamente com boa qualidade, essa é uma das opções uma foto estática ou quer criar algo que vai usar mais tarde ou talvez queira adicionar algum tipo de cena cinematográfica, e você não quer perder muito tempo ou simplesmente não é o modelador, desse jeito, e quer obtê-la rapidamente com boa qualidade, essa é uma das opções, como você pode realmente usar o motor de meia viagem e o motor real. No entanto, mais tarde, vou mostrar como você também pode usar a inteligência artificial do skybox, o que é muito legal Ok, agora precisamos mudar o tamanho do nosso avião. E, como você se lembra antes, eu realmente criei outra malha partir desse conteúdo inicial, malha simples, e vou mostrar a vocês mais tarde o que eu fiz Então, agora vamos dar uma olhada na segunda instância material. Acabei de substituí-lo dentro da malha e, sim, é difícil decidir. Ambos estão com uma aparência muito boa. Então divirta-se e até a próxima palestra. 18. Megascans: Bem-vindo de volta. Então, criamos outro nível. Você copiou alguns atores importantes. Agora podemos abrir nossa janela de edição, acessar as configurações do projeto. E, assim como antes, você se lembra da opção de mapas e modos, podemos alterar o mapa padrão para nosso nível 02 de MG porque trabalharemos com esse nível assim que iniciarmos nosso projeto. E eu quero te mostrar como usar algo muito legal sobre o real, que é chamado de mega scans, mega scans, Quickell ou mega Scans bridge, como você pode Primeiro, você precisará obter o plugin. Portanto, o plug-in já deve estar disponível versão real 55 ou superior dependendo de quando você vai começar a trabalhar no curso. Não é, você pode ir até a fábrica e encontrá-la diretamente dentro da fábrica, certo Então, na verdade, eu já o terei na minha biblioteca. Então eu vou te mostrar. Então você pode ver que isso é Pixel Bridge. Posso selecionar instalar no motor. No entanto, não consigo instalá-lo porque ele já está instalado, certo? Então, faz muito sentido. Então, depois de baixá-lo, uma vez que você provavelmente inicie seu motor, você pode adicionar essa guia do Quigle Bridge ou a janela ao seu projeto e clicar em ficar aqui Não clique em ir para a fábrica, clique, fique aqui. Além disso, você precisa criar o ícone e fazer login no seu acon, como você pode ver. Já está assinando, por que seguir esse caminho É uma razão muito simples. Os mega escaneamentos pélvicos têm seu próprio sistema para materiais principais, instâncias de materiais, e, honestamente, esse é um sistema muito bom E a textura que eles estão usando, como, por exemplo, textura ARD, textura PBR, funciona muito, muito bem com seu próprio sistema de materiais Então, se você for pesquisar qualquer coisa agora, como, digamos, um deserto, encontrará uma tonelada de materiais. Você encontrará muitos ativos. Tudo depende de quando você entrou no megas cas. Se você fez isso antes do final de 2025, teve a oportunidade provavelmente teve a oportunidade de obter todos eles gratuitamente e, naquela época, eram cerca de 18.000 ativos Então, quando você decide baixar algo, você tem a opção pela qualidade. Portanto, geralmente a mais alta qualidade não é algo que você vai usar, mas a alta qualidade provavelmente também é suficiente para projetos cinematográficos Então, depois de selecioná-la, depois baixá-la e clicar em, você notará que a nova pasta será criada. A pasta mega scans será criada. Além disso, em sua pasta de conteúdo, você notará a pasta de predefinições Ms, que inclui todas as funções do material e os materiais relacionados aos mega scans, Então, ao clicar duas vezes instância do material para abri-la, você verá que há muitos parâmetros diferentes, como, por exemplo, ladrilhos e outras coisas que você pode controlar a rugosidade albedometálica Se você clicar duas vezes no material principal, verá as quatro texturas principais usadas aqui. Além disso, há o ajuste do mapa, basicamente a função de material, que controla os materiais de mega digitalização. Claro, se você quiser, você pode usar apenas textura para mega scans. Mas o que vou fazer nesta palestra é mostrar a vocês como podemos, de forma rápida e honesta, com altíssima qualidade, criar a imitação da superfície do deserto, certo Então, vamos começar com o material. Vou baixar um dos materiais. Mas antes eu acho que vou te mostrar alguns ativos D gratuitos, certo? Por exemplo, como vou usar esses ativos, preciso dar uma olhada no material da nossa doação, que de alguma forma compilamos com eles. Obviamente, você pode manipular um pouco as cores, mas é uma boa ideia usar os ativos de um pacote semelhante Então, eles estão todos nos pacotes específicos. Além disso, você tem algumas opções de pesquisa, como você viu. OK. Você pode dar uma olhada nos novos danos. Você pode selecioná-los filtrando-os pelo tamanho. Além disso, você pode salvá-los como favoritos, o que ajuda muito se você trabalha em vários projetos ao mesmo tempo. Então, como você pode ver, eu já tenho todos eles salvos como meus favoritos. Então, os mega Scans basicamente criam uma pasta separada no seu PC E depois de usá-los em qualquer projeto, basta clicar e eles serão adicionados automaticamente, certo, porque eles já estão no seu PC. Se você não os tiver, se fizer o download pela primeira vez, demorará um pouco para fazer o download. Então, assim como este, clicarei em Baixar. O download levará alguns segundos. Em seguida, preciso selecionar adicionar ao projeto. Ok, vamos dar uma olhada em alguns outros ativos do deserto. Provavelmente vou adicionar esse , talvez aquele. Sim, parece muito bom. Então, já temos alguns deles. Temos um pedregulho, temos uma formação rochosa, uma grande rocha também Se você clicar duas vezes na malha, poderá abrir a visualização e realmente ver a qualidade. A qualidade é realmente ótima. escaneamentos Omega são, na verdade, os escaneamentos reais da natureza Portanto, é muito difícil obter melhor qualidade do que a que você pode obter aqui. Novamente, não estou pedindo que você compre nada, mas se você tiver acesso, ainda poderá obter muitos deles gratuitamente. A maioria deles são pagos agora como ativos pagos, mas ainda existem alguns pacotes que você pode obter gratuitamente, como algumas árvores, você sabe, algumas, talvez algumas pedras, até mesmo os níveis completos Assim, você pode encontrá-los na fábrica ou simplesmente dar uma olhada na biblioteca Megascas dentro do seu projeto UI Five OK. Agora, como você lembra, usamos essa malha. Nós apenas copiamos nossa malha, nosso quadrado simples, e agora vou substituí-lo por essa malha de conteúdo inicial Você vê? Acabei de substituir a malha, o avião pelo nosso quadrado simples. Por que eu fiz isso, porque agora eu posso modificá-lo. Então, primeiro, vamos mudar a escala dessa malha. Sei que pode ser um pouco mais complicado para iniciantes, mas confie em mim, na verdade é um processo bem simples e, depois de passar por ele, você sabe, se lembrará dele para sempre. Então, queremos criar algo muito realista, certo? Então, não queremos que seja plano e vamos usar, na verdade o mapa de altura ou você pode chamá-lo de mapa de deslocamento, certo? Além disso, vou mudar o tamanho do nosso plano de fundo, certo? Algo assim deve funcionar. Sim, talvez possamos tentar 32 apenas para combinar com o mesmo tamanho. Ok, talvez muito. Vamos lá, talvez 40. Ainda maior, certo? Sim? OK. Eu quero que seja maior porque quero que nosso personagem esteja a alguma distância do nosso avião com nossa imagem no meio da viagem. Então, isso me dará a oportunidade criar algum tipo de profundidade de campo, certo? Eles vão ficar muito próximos, será quase impossível fazer isso. Ok, agora eu adicionei esse material de mega scans à nossa malha, como você pode ver Ao clicar duas vezes, você terá a primeira opção, que é ladrilhar Então, obviamente, o ladrilho está errado, então podemos aumentá-lo talvez em seis Agora parece muito mais realista, e uma boa ideia é dar uma olhada na escala do personagem e configurar o material de acordo com a escala do personagem, porque, como você lembra, a escala real é igual à da vida real. Então, provavelmente esse personagem terá cerca de 1 metro, 80 centímetros, talvez 70, então podemos configurar nosso ladrilho de acordo com ele Acho que está tudo bem. Apenas salve nosso progresso também. Podemos mudar a cor Albedo. Então, vamos mudá-la um pouco, para que seja muito mais nossa imagem de meio de viagem, algo parecido. Acho que temos uma intensidade de luz direcional muito forte. Então, na verdade, essa área no meio é muito clara. Mas se você olhar para o lado, na verdade, agora está combinando com a nossa imagem. Parece muito bom. Ok, salve nosso material. Ok, isso parece muito bom. E foi muito rápido. Agora, se você for para o topo do modo de seleção, selecione a opção de modelagem. Não se preocupe. Não vou me aprofundar muito na modelagem. Eu só quero te mostrar uma opção. Se você selecionar a opção de malha, certo, vou te mostrar talvez no wireframe, você entenda o que quero dizer Então, no wireframe, como você pode ver, basicamente, não temos polígonos nessa Assim como dois deles. Portanto, não vai funcionar com deslocamento Então, o que precisamos fazer é reorganizar. Então você pode selecionar a contagem de triângulos alvo, certo? Então, talvez possamos ir de 1.000 até mais se você quiser, mas acho que 8.000 seriam bons para este exemplo Agora, se você verificar a estrutura de arame, verá como ela basicamente dividiu nossa malha em 8.000 polígonos E outra opção que vamos usar agora, na verdade, nossa opção de deslocamento Então, deixe-me verificar onde está o deslocamento. Acho que deveria estar deformado. Certo. OK. Então, se você se deformar, verá um deslocamento E agora você verá uma bagunça completa. E o motivo é que o tipo de deslocamento por padrão, é parcialmente ruído, mas queremos selecionar a textura a ser desmapeada porque temos o mapa de deslocamento dos mega escaneamentos E a intensidade do deslocamento, vamos fazer com que seja quatro. E agora, dentro do mapa, você pode adicionar essa textura que você tem. Ela será chamada de ORD, e essa textura é criada a partir de três texturas diferentes, que são empacotadas em canais diferentes Então, o canal vermelho é a oclusão do ambiente. O canal verde é rugosidade e o canal azul é, na verdade, um mapa de deslocamento Então, precisamos selecionar obviamente o canal azul. E agora é só adicionar a textura e pronto. Você acabou de criar um terreno muito legal com aparência realista, certo? Parece um verdadeiro deserto. E, novamente, o objetivo desse processo de usá-lo com a jornada de Andrea e Mi é torná-lo rápido Portanto, não queremos passar uma semana fazendo isso. Queremos fazer com que seja possivelmente a primeira foto em um dia e você pode fazer isso. Agora, acho que é demais. Novamente, você pode ver que podemos aumentar a escala de UV dentro do deslocamento Então eu vou aumentá-lo. Talvez eu diminua para dois. Acho que ainda é demais. Como o ladrilho era seis, decidi ir uma vez e seis, mas posso ir, tipo, de graça e de graça Sim, eu gosto muito. Parece muito bom. OK. E depois de clicar em Aceitar , basicamente, as malhas estarão seguras Então, uma boa ideia é copiar essa malha antes de adicionar deslocamento a ela, certo? É por isso que criamos essa pasta de malhas. Então você ainda terá a versão anterior. Se, por algum motivo, decidir que não gosta, você pode excluí-lo e voltar e tentar criar um deslocamento novamente. Então, temos a base do nosso nível. Basicamente, temos o chão. Temos uma foto muito boa no fundo. E agora vamos para a próxima etapa, que provavelmente será preencher a foto com medidas diferentes E, novamente, você pode usar o que quiser. Vou mostrar como usar mega scans porque gosto de usar mega scans por causa da qualidade e eles são muito fáceis de compilar com Então divirta-se e nos vemos na próxima palestra. 19. Misturando animações: Bem-vindo de volta na próxima palestra. Agora vamos criar a cena com nosso personagem. Então, eu quero adicionar algumas animações que temos no pacote desse personagem. E, novamente, vamos fazer uma cena cinematográfica curta e simples Ok, basta selecionar nosso personagem. Eu posso girá-lo um pouco. Como mencionei antes, mantive alguma distância entre nossa peça de fundo e o personagem. Então, quando configuramos a câmera mais tarde, ainda podemos alcançar uma profundidade de campo muito boa. E agora vou seguir com processo muito semelhante ao que fizemos antes. Mas, como você lembra, na cena anterior, tínhamos nosso personagem basicamente em posição estática porque estivemos muito próximos da imagem de fundo da jornada. Aqui, quero tornar o site mais provável uma câmera de videogame. E eu quero apresentar a vocês a diferença entre usar o Mid Journey e, na verdade, a Skybox AI E eu também gostaria de criar algo mais complicado. Então, adicionaremos alguns elementos do ambiente para esta foto. OK. Para a cinemática de MJ, abra nossa Como você lembra da palestra anterior, criamos duas cenas, certo? Então, agora vamos trabalhar com a segunda cena. Então, novamente, selecione a câmera, bloqueie a visão da câmera. O ícone da câmera deve estar destacado em azul. Está bem? E eu vou configurar uma câmera simples por enquanto. Em seguida, vamos nos concentrar na animação do personagem. Como mencionei antes, esse é um personagem criado exatamente para o jogo. Então, a animação não é exatamente algo que você adoraria usar na cinematografia, Mas podemos trabalhar com isso ao redor. Primeiro mude a câmera para DSLR 1629. Agora vamos mudar alguns parâmetros da nossa câmera. Assim como a abertura e a distância focal, acho que podemos experimentar uma câmera de 24 milímetros Então, eu gostaria de manter uma visão um pouco mais ampla. Tente experimentar e encontrar a melhor abordagem, que funcionará para sua foto específica, ok? Ok, parece muito bom. Vamos emoldurar. Talvez eu escolha 28 24, acho que é para branco. OK. Agora, clique no botão Adicionar, adicione ator à sequência ou você pode simplesmente arrastar e soltar em nosso sequenciador, clicar no botão de adição e, como antes, selecionar a animação desejada E vamos começar com, digamos, essa animação ociosa Talvez eu relaxe dessa vez, não vou usar apenas uma animação. Usarei alguns deles e mostrarei como misturá-los rapidamente. Obviamente, se você precisar de mais animação, preciso alterar a duração da foto No final, digitarei 360 quadros. Agora precisamos expandir nossos gatos de câmera, ou você também pode usar a janela de propriedades para digitar o quadro 360. Você pressiona Enter, como você pode ver, já está. OK. E precisamos mudar aqui também. Mas, como você pode ver, o intervalo de seções começa em uma sequência mestre. Na verdade, mostre-nos a seção na sequência mestre. Então, provavelmente, será fácil selecioná-lo e expandi-lo manualmente. Está bem? Então, precisamos terminar em 570 Então, vamos digitar 570. Novamente, esta é minha chance. Você pode criar algo completamente diferente. Então, interprete-o apenas como um modelo ou talvez um exemplo, certo? O objetivo deste curso é mostrar como você pode realmente trabalhar de forma real e com algumas ferramentas de IA disponíveis que temos no momento. E, obviamente, a mais popular, acredito que a mais popular também é a Mid Journey, é uma plataforma muito boa, muito boa, certo? Muitas ferramentas de IA não são tão boas quanto são anunciadas. No entanto, o meio da viagem está ficando cada vez melhor a cada mês. O mesmo acontece com a Skybox AI. Estou procurando por isso há muito tempo e está ficando cada vez melhor também. Ok, agora eu adiciono essa segunda animação. Como você pode ver, temos outra aba. Então, eu quero mantê-los em uma única aba. Então, o que vou fazer é que acho que vou excluí-la, selecionar a primeira guia e copiar e colar essa animação aqui. E agora, como podemos misturá-lo facilmente? Se você simplesmente movê-lo na direção, verá que eles já estão realmente se misturando. Acabou, certo? Essa é a maneira mais simples e rápida. Você pode fazer isso manualmente por peso, certo? Defina um pouco. Além disso, você pode entrar em processo mais complicado para torná-lo perfeito. Mas isso não faz parte desse vídeo. Não quero me aprofundar muito nos detalhes sobre isso. Temos um curso cinematográfico quando você pode aprender mais sobre isso E vamos adicionar outro. Então, vou usar Jock Forward, iniciar a animação, e Jock forward, parar Porque o conceito do meu tiro é que o personagem está, digamos, em um campo de batalha no deserto, começando a correr e parar, e alguma ação acontecerá Provavelmente adicionarei alguns efeitos visuais mais tarde como alguns foguetes voando, explosões, etc. E acho que vou adicionar também alguns passos efeitos visuais para que nosso personagem pareça ainda melhor Ok, e no final, vou adicionar, novamente, a animação ociosa Então, vai terminar muito, muito bem. Como você pode ver, posso controlar o momento em que quero começar. É animação para começar. Então, tudo bem, eu só vou subir. Não, não, não. Isso não é o que eu quero. Ok, isso é como a primeira versão. Claro, vou aperfeiçoar isso mais tarde, mas você entende o ponto, certo? Assim, você pode mesclar rapidamente a animação. Mesmo que estejam preparados para personagens prontos para o jogo, eles não são perfeitos para a cinematografia, certo Além disso, como você pode ver, você pode controlar duração de todos eles com o toque superior, o cinza sobre a animação. E vamos dar uma olhada em como isso funciona. Então, agora tudo está basicamente no lugar, digamos, no lugar do pivô. OK. Mas as transições entre animações são bastante fluentes. Parece muito bom. Agora só precisamos configurar os pontos de transformação do nosso personagem, diretamente dentro do sequenciador Portanto, parece natural e precisamos combinar a velocidade com o momento do início da animação. Então, posso dizer que é muito chato, mas você não deve levar mais de 10 minutos, para ser sincero, certo? Ok, vamos apenas adicionar a transformação. Você precisa clicar no sinal de adição em nosso plano de ator, você notará a guia de transformação Agora, ao usar o quadro-chave, você também pode alterar o comportamento do nosso quadro-chave Então você pode ter uma constante linear, Cubic é o mais usado e o automático E acho que para essa foto, vamos usar o automático. Ok, agora vou configurar rapidamente alguns quadros-chave de transformação. Então, você verá todo o processo. Vou tentar combinar a posição do nosso personagem, então seria mais interessante e, na verdade, mais natural, certo? Lembre-se de que, como abordagem mais simples, existem outras maneiras mais avançadas de trabalhar com ela, mas, na verdade, a melhor maneira de trabalhar com a animação em sequenciador e innemático é preparar a animação exatamente para a Mas se você não tem, e provavelmente na maioria dos casos, você não os terá, você tem que descobrir como trabalhar com o jogo pronto, por exemplo, um personagem como o que temos aqui. Agora eu preciso encontrar um bom lugar para nossa personagem quando ela parar de jogar, certo? Acho que essa distância parece realista. E, novamente, você pode mover o quadro-chave. Você pode duplicá-los se quiser. Existe liberdade total. Ok, acho que vou testá-lo com um aqui. Está bem? Isso funciona muito bem. É quase perfeito. Vamos dar uma olhada em nossa sequência novamente. Mais tarde, precisamos mudar a posição. Como você pode ver, eu posso mover o avião. Isso é muito mais fácil do que simplesmente mover a posição do personagem. Além disso, quando começarmos a trabalhar com o preenchimento de nosso ambiente, mostrarei uma abordagem diferente Então você pode usar esse avião com deslocamento e esse material, ou podemos usar completamente os recursos do Mega Scans, e essa é provavelmente a abordagem que vou escolher para essa foto específica Ok, ótimo. Agora eu tenho um desafio rápido para você, crie sua própria cena única, explore animações de personagens diferentes e não hesite em usar outras que não as do meu exemplo, ok? Tente ser criativo e experimentar. Nos vemos na próxima palestra. 20. Polir sua cena: Bem vindo de volta. E vamos continuar o processo de criar nossa segunda foto. Espero que você tenha selecionado animações muito boas e muito legais. Você os misturou, configurou um ângulo de câmera básico, então ficou muito legal Vou dar uma olhada novamente em algo que já criamos e, em primeiro lugar, quero decidir qual ângulo da câmera quero selecionar antes de começar a preencher nossa foto Porque para imagens cinematográficas ou estáticas, basicamente, precisamos começar com o trabalho da câmera Porque mais tarde, simplesmente povoamos os lugares onde vemos nossa foto Não precisamos criar tudo ao nosso redor. Então, por exemplo, eu apenas movo nosso avião um pouco para baixo e, como você pode ver agora, se adicionarmos alguma profundidade de campo, ele já parecerá muito realista. Volte para a ponte. Espere um segundo. Sim, ok, eu já baixei alguns ativos, certo? Então, como você pode ver, eu posso começar a preencher nosso nível com eles. Você se lembra, como discutimos a ponte, de como usá-la no capítulo anterior. Portanto, você precisa selecionar alguns ativos. Depois de tê-los em seu projeto, basta arrastá-los e soltá-los na cena e controlar a posição. Você pode controlar a escala deles. Depende da sua imaginação, como você deseja usá-los em sua foto. Está bem? Então, vamos nos divertir agora e criar algo interessante juntos. Não copie minhas ideias. Basta interpretá-lo como um modelo. Se você realmente gosta, obviamente, você pode copiar os mesmos recursos, mas eu o encorajo a ser mais criativo, ser um pouco ousado e seguir seu próprio caminho para tentar criar algo interessante também. Como mencionei antes, também podemos alterar a cor dos materiais, cor dos materiais de nossas malhas para combinar exatamente com a atmosfera que queremos Então, vamos começar o processo. Mais uma coisa. Gosto desse plano de fundo, mas vamos testar a outra foto do meio da viagem. Talvez funcione melhor, certo? Agora, na verdade, é muito interessante, para ser honesto. Ainda assim, lembre-se dessa cena específica no final, provavelmente vou usar o Skybox AI, certo? Então, vamos usar o pano de fundo HDRI. Isso é algo que vamos trabalhar mais tarde nas próximas palestras Mas, por enquanto, continuamos com a jornada intermediária e estamos tentando, obviamente, criar algo interessante apenas com a jornada intermediária. Acho que parece muito, muito bom. Como você pode ver, eu tenho a opção de encaixe selecionada. Então, quando eu adiciono qualquer ativo, eu apenas reinicio a rotação no painel de detalhes. Se for esse, vou mudar a escala. É muito bom ter duas ou três camadas diferentes da profundidade do nosso ambiente. Então, temos o plano de fundo, que é apenas uma brincadeira plana com a imagem. E se adicionarmos alguns recursos, algumas medidas, logo atrás de nosso personagem, criaremos uma espécie de ilusão de que o tiro final fosse , na verdade, totalmente gratuito, certo? M Então, agora vou tentar outra abordagem. Então, em vez de usar esse avião com o material principal, vou adicionar algumas malhas de megascaneamento, apenas girá-las, mudar um pouco a escala, para que possamos criar uma superfície muito bonita, uma superfície desértica, você pode chamá-la mais de uma superfície de cânion E, sim, acho que para aquela foto específica, parece ainda melhor. Só para lembrar que se você quiser copiar qualquer malha, se você pressionar e segurar o teclado e clicar com o botão esquerdo do mouse em qualquer uma das setas, X, Y ou Z, e apenas movê-la enquanto pressiona o botão Al, ela copiará sua malha Assim, você não precisa copiar, colar, etc. É muito, muito mais rápido. E, novamente, como você pode ver, estou focado apenas nas áreas que são visíveis do nosso ângulo, certo? Portanto, não precisa ter uma ótima aparência de nenhum ângulo. O único importante para nós é a câmera de visão lateral, por que seguimos nosso personagem correndo, certo? R Ok, parece muito bom. Agora precisamos configurar a posição de nossas malhas, para que corresponda à posição do nosso personagem E, obviamente, a próxima etapa será criar os quadros-chave de transformação da câmera, certo? Então, teremos uma foto muito interessante. Agora vou selecionar todos eles. Você pode clicar na pasta, selecionar e em todos os descendentes. Dessa forma, você pode mover todos os ativos que acabou de adicionar, que temos na pasta. Acabei de colocá-los em uma pasta. Obviamente, você precisa realizar essa ação dentro do delineador OK. Então, estamos basicamente prontos para trabalhar com a câmera. Vejo vocês na próxima palestra. 21. Ajustes da câmera: Nesta palestra, quero me concentrar em polir o movimento da câmera Então, primeiro, precisamos configurar as configurações de foco exatamente como antes. Vamos selecionar a opção de rastreamento, selecionar o ator, adicionar o ator à faixa e, em seguida, enquadrá-la, certo? Você pode ver nosso quadro-chave do ator logo abaixo do componente da câmera agora E o foco estará na planta do nosso personagem, certo. Mas como não temos o ambiente totalmente livre, o plano de fundo, ou seja, o avião com a imagem no meio da viagem, ele não parecerá super realista Então, precisamos adicionar algo. Então, digite a profundidade do campo no painel de detalhes e você encontrará duas opções: profundidade de atração, e você encontrará duas opções: profundidade de atração quilômetros para 50%, e raio de atração de profundidade Então você pode usar os dois para controlar a quantidade de profundidade do campo em sua foto, ok? Não é a maneira perfeita de fazer isso, mas às vezes é a única maneira, então vale a pena saber como usá-la, certo? Então, o segundo, raio azul de profundidade, é, digamos, uma espécie de intensidade E o primeiro descreve a distância em que o desfoque deve ocorrer, ok? Então, vamos tentar configurações diferentes. Talvez possamos ir em torno de 0,01. Está bem? Você vê instantaneamente a diferença na foto. E podemos controlar a intensidade com as segundas configurações. Agora parece muito, muito mais realista, certo? Vamos apenas mover a estrutura de esqui para o início da nossa sequência, e eu vou usar 0,1 e talvez intensidade 70. Só por enquanto deve estar bem. Está bem? Obviamente, podemos alterá-lo mais tarde, quando tivermos nossa foto pronta. Ok, talvez 0,21 30 deva funcionar. Bom. Sim, alguma coisa. Ok, agora vamos trabalhar com nossa câmera. Então, antes de eu também, como você se lembra, podemos mudar a malha do nosso personagem. Então, vamos tentar uma versão diferente. Você também pode fazer isso aqui. Você não precisa entrar na planta. Você pode ir para a etapa de detalhes e verá apenas na janela de malha, o ativo de malha esquelética, certo? Assim, você pode selecionar diferentes tipos de seu personagem. Além disso, vou bloquear toda a animação e o ponto de transformação do personagem. Então, por acidente, não vou atrasá-los nem movê-los porque vou usar essa fechadura ou a opção de chave para configurar nossa câmera, certo? Além disso, se você expandir a transformação da câmera, verá opções como localização e rotação. E você também pode alterá-lo manualmente ou digitando alguns números Então eu mudo para zero porque quero que minha câmera fique completamente voltada para o nosso plano de fundo. E talvez possamos usar isso, talvez o risco biológico seja legal. Sim, acho que a cor está lá e deve combinar com a sobremesa. Faz mais sentido, certo? Provavelmente, seria uma espécie de camuflagem para esse tipo de ambiente Ok, agora vamos começar a trabalhar com a câmera. Novamente, nós o temos trancado. Então, se mudarmos a posição, ele criará automaticamente o quadro-chave para nós, como você pode ver, agora divirta-se e tente criar uma foto muito, muito envolvente Se você quiser saber mais, como controlar a câmera, como adicionar vibração à câmera, como uma vibração Booprin, ou talvez usar algum sistema mais avançado, como o recail ou regrane, temos tudo descrito nos detalhes em nosso curso cinematográfico Portanto, é sempre trabalhoso dar uma olhada. Mesmo assim, quero mostrar o básico, como trabalhar com isso Portanto, mesmo que você seja um iniciante completo, você pode facilmente, após essas palestras, criar algo realmente interessante no Unreal Engine. Ok, vamos jogar Parece muito mais interessante. Obviamente, isso é só para o palco, então precisa de um pouco de polimento, mas está com boa aparência, certo? E nós o criamos em, talvez, apenas 20, 30 minutos. Então, em vez de gastar dias ou talvez semanas para criar a foto completa, você a fez basicamente em uma, 2 horas. Ok, vejo você na próxima palestra. 22. Corte final: Ok, bem-vindo de volta. Espero que você tenha criado algo realmente interessante. Eu queria te mostrar meu progresso. Primeiro, se você quiser pré-visualizar, altere a escalabilidade para cinematográfica Então, você realmente verá a verdadeira qualidade cinematográfica em sua foto Eu também trabalho um pouco com a iluminação. Eu adicionei um pouco de vibração da câmera. E o último toque de polimento provavelmente será adicionar uma correção de visão interessante à foto, mas isso na verdade não faz parte deste curso De qualquer forma, vou mostrar o vídeo final que criei, que renderizei no final desta palestra Então, como você pode ver, também temos algumas configurações de livros aqui. Eu adicionei mais malhas como, por exemplo, a árvore Basicamente, a cena inteira é polida. Mas, novamente, ao redor está o espaço vazio, e esse é o problema. Eu tenho que continuar minha jornada apenas nesta foto atrás de nós e no próximo capítulo, vamos nos concentrar na inteligência artificial do skybox, que basicamente nos dará a opção de criar uma imagem de 360 graus que pode imitar o ambiente real Então não precisamos mais nos preocupar, podemos trabalhar com ângulos diferentes. 23. Apresentação: Uh, OK. Agora vamos nos concentrar na Skybox AI. Digite sua IA do Google Skybox, vá até a página e você verá várias imagens, certo? Então, basicamente, dá a você a oportunidade de escolher seu estilo, e há muitos deles. Você pode ter uma opção estilizada. Você também pode ter uma opção realista, mais parecida com um desenho animado Sky fi. Então, por que o skybox O Skybox oferece a oportunidade de criar imagens em 360 graus, que você pode realmente baixar e salvar como HDR, que podem ser usadas posteriormente no motor Unreal Então esse é apenas um exemplo deles. Parece ótimo, certo? E a maneira como você vai criá-los é muito semelhante à de Mid Journey. Assim, você pode usar o prompt apenas para criar basicamente qualquer coisa que você imaginar. Então, uma vez que você decida fazer o login ou apenas se inscrever, obviamente, você terá uma opção diferente. E o Skybox AI é criado pelos laboratórios Blockade. Portanto, se você acessar a página deles, verá essa Ok. Depois de selecioná-lo, ele o moverá para o Skybox AI E aqui você também tem outra informação. Então, você também pode começar de graça. Acho que são cerca de 15 criações gratuitas. Você pode remixar, por exemplo, sua imagem realista para algo como você vê no exemplo Além disso, você tem um plugin muito interessante. Então, por exemplo, use o plugin Unity. Não vejo um plugin irreal na página até agora. Talvez isso mude quando você começar o curso. Mas se você der uma olhada, você pode ter, por exemplo, o plugin Unity. Talvez você também trabalhe com o Unity, então ele pode ser útil para você. E, obviamente, isso não é gratuito. Este é um software pago. E o mesmo acontece com a assinatura. Se você quiser apenas criar mapas HDRI. São planos diferentes para isso, certo? Então, vamos voltar ao Skybox Vamos começar e podemos verificar o plano Acho que se você acessar o login. Então, como você pode ver, há muitas opções. Então, você basicamente tem o básico do Skybox, que é de 100 gerações por mês Além disso, você pode usar o Skybox pro. Só depende de você. Eu usei para as partituras totalmente gratuita a opção de introdução quando tinha 15 gerações, e isso foi absolutamente suficiente para mim, certo? Eu tinha muitos estilos para escolher. Portanto, é um software muito, muito interessante e está melhorando a cada semana. Então, eu realmente queria te mostrar porque muitas vezes você vai usar mapas HDRI no Unreal, e essa é uma das maneiras mais interessantes de fazer Nos vemos na próxima palestra. 24. Crie imagens HDR: Ok, vamos voltar ao meio da viagem. Vou te mostrar outra opção que podemos usar com o Skybox AI Então, o que vamos fazer agora é criar a imagem no meio da jornada. Então, vamos tentar. Neste caso, vamos adicionar um aviso. E o aviso de que precisamos, basicamente, será uma foto VR bruta de 300 graus. Então, precisamos selecionar a maior proporção de tamanho de imagem, que é de dois para um no meio da viagem E depois de clicar em Criar, você obterá algo como o que vê aqui, certo? E na próxima etapa, enviaremos essa imagem para a inteligência artificial do skybox e tentaremos criar o mapa HDRI dentro do skybox com base em Espero que faça sentido, certo? Então você não precisa usar essa abordagem, mas por que não, se for possível, certo? Então, Mid Journey é, na verdade, muito melhor para criar as imagens. Então, podemos usar isso, certo? Então, ok, eu gosto desse. Parece muito bom. Provavelmente podemos modificá-lo um pouco. Oh, isso é look well. E eu gosto desse. Sim. Isso é legal. Portanto, tente criar algo interessante com base na imagem que você criou antes. E, como você pode ver, não podemos usar nenhum deles para o mapa HDRI Não vai funcionar corretamente porque a proporção é ruim, mas podemos usar essa imagem no prompt de uma foto VR de 360 graus e tentar criar algo agora mesmo. Está bem? Vamos dar uma olhada no efeito final. Além disso, podemos acrescentar provavelmente algo como não queremos humanos, certo? Então, adicione os “não humanos”. Avise e vamos começar a criar. Ok, então digamos que eu queira realmente usar este, e lembre-se, podemos editar a imagem. Então, eu quero me livrar do incêndio que foi criado, então estou muito feliz E vamos dar uma olhada. Ótimo. Portanto, temos quatro variações dessa foto. Podemos salvar um deles, aprimorá-lo e, obviamente, precisaremos de maior qualidade desse Então, depois de fazer o upgrade e baixá-lo da viagem, provavelmente precisarei usar algum software ou página externa apenas para aprimorá-lo ainda mais Então, ok, sofisticado , levará um momento Novamente, essa é uma abordagem que você pode usar. No entanto, o Skybox AI é bom o suficiente, então você pode simplesmente usar o prompt e criar algo Ao mesmo tempo, o único limite é sua criatividade. Então, por que não usar o Mid Journey junto com as outras ferramentas, certo? Na verdade, essa é uma maneira muito inteligente de fazer isso, especialmente se você a criar antes de algo muito interessante, levará apenas alguns minutos para modificá-la para esta foto VR de 360 graus e poderá usá-la facilmente mais tarde com o Skybox AI Ok, agora precisamos baixá-lo. Ok, eu tenho um desafio rápido para você. Quero que você crie sua própria versão do Grand Canyon em duas imagens de rádio. Está bem? E vejo você na próxima palestra. 25. Skybox HDRI: Bem vindo de volta. Antes de enviarmos nossa foto para a Skybox, quero aprimorar nossa imagem, então vou usar a página prepek.com Não estou promovendo a página de forma alguma. Acabei de achar isso interessante. Acho que é grátis para usar até quatro K. Então, vou melhorar nossa foto Você pode usar qualquer software, qualquer página que quiser. Só depende de você. Você pode usar o Photoshop se quiser. Só depende de você. Estou mostrando a solução gratuita. Está bem? Então, depois de salvá-la, basta nomeá-la como VR, para que você saiba exatamente qual é a imagem. Eu chamo isso de R upscale e volto para a Skybox AI. Agora eu preciso selecionar o estilo. Então, provavelmente eu escolho algo realista e você pode ver um estilo diferente. Então, por exemplo, você tem os modelos, certo, como DPacks realistas e artísticos Então, vamos dar uma olhada no modelo realista gratuito. O que temos aqui é foto real, realismo cinematográfico, renderização de detalhes Talvez o realismo cinematográfico seja bom. Nós podemos tentar. OK. E, novamente, você pode solicitar o que quiser. Você pode ser criativo o quanto quiser, mas também queremos usar nossa imagem criada em Journey, basta arrastar e você notará instantaneamente que o Skybox criará notará instantaneamente que o Skybox criará imagem de 360 graus dentro do Então, novamente, você pode clicar em Carregar, navegar pelo arquivo e adicionar o arquivo que quiser, ok? Mas esse arquivo deve ser preparado antes que a forma como o fizemos em Mid Journey, na verdade, seja a melhor maneira de fazê-lo para Mid Journey. Mas é claro que você pode preparar imagens com base em fotos da vida real. Você pode fazer isso no Photoshop, qualquer software que você realmente saiba usar Então, ok, agora o que eu posso adicionar também é um texto negativo, também um aviso de entrada. Então, acabei de adicionar o simples aviso de nuvens diurnas ensolaradas no céu. Como você pode ver, não parece muito bom. Na verdade, criou algo completamente diferente. Temos algumas muralhas do castelo e outras coisas. Então, novamente, não é perfeito, mas vale a pena experimentar e tentar uma abordagem diferente. Provavelmente, se eu usasse um prompt melhor, isso criaria uma imagem muito mais interessante para mim. Então, digamos que você queira baixar a imagem, então você tem a opção de baixá-la como HDRI 32 B. Esse é exatamente o formato que vamos usar dentro do motor Unreal Depois de clicar em Baixar, demorará um pouco. Esses arquivos serão maiores, geralmente de 50 megabytes, então não se surpreenda que demore um Ok, e agora vamos criar algo apenas com base no prompt. E vamos comparar os resultados finais, certo? Assim, podemos manter as nuvens do dia ensolarado no céu, mas vamos usar o aviso para a sobremesa. Então, talvez uma sobremesa com folhas ao fundo. Talvez possamos adicionar o estilo do Grand Canyon. Ok, temos um dia ensolarado, nuvens no céu. Talvez possamos adicionar um prompt realista? Sim. OK. Depois de clicar em Gerar, levará alguns segundos e você obterá o resultado final. Em comparação com Mid Journey, como você lembra, em Mid journey, sempre temos quatro imagens criadas. Aqui temos um, mas ainda está em 360 graus, certo? Ok, vamos dar uma olhada. Oh, isso é muito bom. Eu realmente gosto disso. Provavelmente, a única coisa que eu gostaria de mudar é a posição do sol para que, digamos, pareça o pôr do sol, certo? mais provável é que eu queira algo que talvez seja por volta das 14h às 15h , que seja perfeito para nossa foto. Mas ainda assim, acho que poderíamos usá-lo. Como você pode ver, ainda tenho dez imagens restantes. Então, novamente, no plano gratuito, você pode ter, eu acho, 15 imagens. Foi no momento em que eu estava gravando essa palestra. Isso pode mudar no futuro. Eu não sei Talvez eles ganhem ainda mais ou talvez sigam o mesmo caminho que eu fiz, certo? Portanto, não haverá mais criação. Ok, outra versão disso. E desta vez, eu o criei usando a imagem novamente que temos. Mas eu acabei de adicionar um prompt diferente, ok? E essa é outra versão com um prompt ainda mais expandido. Então, vamos dar uma olhada que vai acontecer se eu for usá-lo. Além disso, adicionei texto negativo, que é água, porque não quero água na nossa foto, certo? Novamente, experimente, teste, experimente bailes diferentes e encontre a melhor foto, tente criar algo muito legal, muito interessante Agora, isso é realmente muito interessante. Não é exatamente algo que eu quero, mas é legal, certo? Então você vê o quão rápido isso funciona. Portanto, a única maneira de obter mapas HDRI é criá-los por meio de fotografias reais ou provavelmente comprá-los na Internet, Portanto, se você tiver acesso à ferramenta Skybox AI, acho que isso pode economizar muito tempo OK. Nos vemos na próxima palestra. 26. HDRI no UE5: Bem-vindo de volta. Agora vamos usar nossa imagem dentro do real. Primeiro, precisamos adicionar o plugin. Então vá para a janela de edição, procure o plugin, e o que precisamos é o pano de fundo HDRI Agora você provavelmente precisará reiniciar o motor. Vai demorar um pouco. E se você for até a aba Place Actor, agora você terá a opção de adicionar o pano de fundo HDRI à nossa foto Então, isso é algo que criamos no meio da jornada, e vamos tentar usar nosso ambiente. Nós criamos, vamos chamá-lo ambiente pequeno de estúdio, certo? E vamos usar o pano de fundo HDRI em vez disso. Então, vamos abrir nossa segunda cena. Vou desligar a visibilidade do nosso avião. Você pode fazer isso no outliner apenas clicando nele. Além disso, você pode selecionar a opção visível dentro dos detalhes e, se você desativá-la, ela não estará mais ativa no nível. Ok, agora vá até o local Actor search for HDRI, e você verá o pano de fundo, basta arrastar e soltar na OK. E você notará que há um mapa. Pode parecer um pouco diferente na minha tela porque eu já adicionei alguns efeitos, neblina e outras coisas. Então, aleatoriamente, será um pouco diferente, sim. Então, deixe-me mostrar se eu desligo, por exemplo, a luz direcional ou a neblina Como você pode ver, isso parece muito, muito melhor agora. Portanto, o pano de fundo HDRI basicamente imita a cúpula celeste em sua foto Então, o que você precisa? Você provavelmente precisa apenas da luz direcional na maioria dos casos e da clarabóia, obviamente Antes de prosseguirmos, vou apenas adicionar essas malhas às nossas malhas do deserto Pasta, organize um pouco, ok. Muito melhor. E o pano de fundo HDR é uma espécie de sistema que tem seus próprios parâmetros, como, por exemplo, Além disso, você pode reduzi-lo e aumentá-lo, ok? Então, vamos dar uma olhada. Então, o primeiro é a intensidade. Então você pode aumentar, diminuir, depende de você aleatoriamente , obviamente é um. Então você tem o tamanho. Portanto, dependendo do tamanho da foto na cena que você criou, você pode controlá-la. Além disso, temos um centro de projeção. Então, para mapas diferentes, eu gosto de jogar com todos eles. Além disso, você pode mudar a posição, a posição padrão de acordo com sua coisa, certo? Então, eu preciso movê-lo um pouco para baixo. E agora o que podemos fazer importar nossas imagens que criamos no Skybox AI e substituí-las por essa imagem de fundo HDRI padrão Então vá até a pasta. Vá para as texturas de materiais, e podemos adicionar aqui nossas texturas, certo Então, temos três deles. Eu baixei a versão gratuita. Vai demorar um pouco, basta fazer o upload. Quando estiverem dentro do Unreal, você pode clicar duas vezes para abrir a prévia E, como com qualquer tipo de textura, você pode controlar diferentes parâmetros como brilho, cor, etc Então, vamos abrir o primeiro. Como você pode ver, temos configurações de geração de MIP a partir de texto ou grupo Na verdade, poderíamos alterá-lo para nenhum minimapa , mas não acho que seja necessário para este exemplo, Então, vamos manter as coisas como estão. I Temos uma opção aqui, está correto. Chega o HDR. Sim, tudo bem. Vamos dar uma olhada nesse. Oh, isso realmente parece muito legal. Provavelmente esse é o que eu vou usar. Então, como você pode ver, precisamos trabalhar um pouco agora com o centro de projeção, talvez o tamanho, talvez a posição, só para que pareça muito bom Além disso, podemos girá-lo em nossa foto, certo? Então, se eu pressionar Option para girar, podemos girá-lo. Ok, eu vou para o volume de pós-processamento e na verdade, há algo que eu configurei e vou desativar. Não faz parte do curso, mas eu uso algo chamado UT no volume de pós-processamento para criar um visual final ainda melhor para ele. Ok, vamos abaixar um pouco. Novamente, temos que focar apenas nas áreas em que temos a câmera, em ângulo reto. Portanto, não precisa ser perfeito em todos os ângulos. A única parte importante. Tudo o que veremos em nossa foto. Você pode usá-lo para jogos? É difícil dizer. Provavelmente não seria a melhor opção para jogos. Eu prefiro recomendar usar o ambiente totalmente gratuito, obviamente. Mas para imagens estáticas, você sabe, para algumas cinemáticas, digamos que você queira criar uma foto muito boa de itens ou talvez de um carro, Você pode criar uma imagem HDRI HDRI realmente incrível muito rapidamente e usá-la dentro do real, certo Essa é uma maneira muito legal de fazer isso. Então, tudo bem. Novamente, esse é apenas meu exemplo. Lembre-se de que não passei muito tempo polindo Eu apenas digito algumas instruções aleatórias. Se você quiser trabalhar mais com o skybox, como você pode fazer no meio da viagem, provavelmente você pode gerar algo muito legal E como você pode ver, eu também desativei, por enquanto, o exponencial Hi FOC e, assim que começar a trabalhar com outras configurações, provavelmente ficará muito, muito Ok, acho que esse mapa não vai funcionar bem para nós. Vamos tentar esse. Sim, acho que é o que provavelmente vamos usar para a foto. OK. Além disso, mais uma coisa. Na clarabóia, você também pode usar a iluminação real do seu mapa HDRI Se você selecionar a opção boubemp, poderá usar o mesmo mapa usado no pano de fundo No entanto, se você o estiver usando com o hardware Rate Racing, você precisa aumentar a escala de intensidade muito, muito parecido com até 20.000 para ver alguma diferença, certo? Ok, nos vemos na próxima palestra. 27. Resumo do curso: Bem vindo de volta. Espero que você tenha criado algo muito legal. Eu quero te mostrar meu progresso. Então eu decidi usar esse pano de fundo HDRI. Também adicionei algumas mudanças na luz do canal. Eu modifiquei um pouco a altura da névoa. Obviamente, eu estava usando a névoa holométrica. Além disso, eu uso algumas configurações de pós-processamento para obter esse tipo de imagem, e se você reproduzi-la, você pode ver que não é perfeita, obviamente, mas acho que é bem interessante. Nas imagens finais, também adicionarei alguns Vfx, como uma explosão, no fundo e provavelmente, o passo Vfx Então, pode parecer muito bom. Ok. Também há uma opção que eu queria mostrar no sequenciador Você pode alterar a parte de reprodução, por isso pode ser útil se você também quiser trabalhar com seu projeto. É bom otimizar seu projeto. Então, eu queria verificar o quão otimizado ele seria. Então, como você pode ver, ainda estamos usando apenas alguns adereços, apenas algumas malhas E no meu computador, eu ainda tenho apenas 25 quadros, certo, na qualidade cinematográfica Não é ruim. Mas , ao mesmo tempo, se você provavelmente tiver o ambiente completo, como criamos, ele ficará instantaneamente abaixo disso. Então, estamos perto dos 30 quadros, depende da foto. Novamente, o personagem é de altíssima qualidade. Então, na verdade, é normal. E parabéns por terminar as pontuações. Estou muito feliz que você tenha passado por todas as palestras e tenha decidido criar algo muito legal no Areal Engine usando ferramentas de IA E resumindo, até hoje, apenas substituindo gratuitamente os artistas que trabalham com Andrea Engine Five por ferramentas de IA Na minha opinião, isso não é possível. As ferramentas de masterização podem aumentar significativamente sua competitividade no setor Mid Journey e o Skybox AI são apenas algumas das muitas ferramentas, certo, que podem acelerar muito seu fluxo de trabalho, e não há razão para não usá-las, especialmente como fonte de inspiração e referências de alta qualidade Eu imaginei o curso como uma espécie de projeto de código aberto. Então, com o tempo, pretendo adicionar mais soluções à medida que elas surgirem, bem como novas palestras abordando provavelmente outros avanços interessantes de IA que podem aprimorar nosso trabalho em mecanismos reais Obrigado por fazer parte do curso. Estou muito empolgado em ver seus comentários e sua arte que você cria no Adrian Engine usando ferramentas de IA