Unflat: faça texturas vetoriais do zero no Adobe Illustrator CC | Esther Nariyoshi | Skillshare
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Unflat: faça texturas vetoriais do zero no Adobe Illustrator CC

teacher avatar Esther Nariyoshi, Published Illustrator based in the US

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer

      1:38

    • 2.

      Recursos do curso

      0:42

    • 3.

      Salsicha

      30:22

    • 4.

      Cenouras

      23:45

    • 5.

      Macarrão gravatinha

      24:04

    • 6.

      Sorvete

      14:33

    • 7.

      Beterraba

      3:00

    • 8.

      Peixes

      27:24

    • 9.

      Macarrão

      9:12

    • 10.

      Obrigada!

      0:30

  • --
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  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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1.262

Estudantes

16

Projetos

Sobre este curso

Gráficos vetoriais são infinitamente escaláveis, o que significa que você nunca precisa se importar com a pixelização. No entanto, como muitos artistas vetoriais, Esther experimentou a desvantagem dos gráficos vetoriais: falta de dimensão. Gráficos vetoriais tendem a aparecer realmente, realmente, planos. Bem, é isso que este curso vai abordar. Esther ensina uma infinidade de maneiras de conquistar a planicidade dos gráficos vetoriais, usando efeitos nativos do Illustrator (!). Se você quiser adicionar texturas vetoriais ao seu trabalho, este é o curso que você estava esperando.

Este curso é melhor para alguém que tem um conhecimento básico de trabalho do Adobe Illustrator, no entanto, não deixe que isso o impeça, porque Esther menciona diligentemente todos os atalhos de teclado que ela usa e também utiliza auxílios visuais em seus vídeos, por isso é fácil de acompanhar e acompanhar. 

Recursos:

Pincéis feitos por Esther Nariyoshi | Coaching | Portfólio Instagram | Youtube | Blog |

Se você precisar de um impulso de Illustrator, ela tem outro curso de dois onde ensina o básico em detalhes.

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Esther Nariyoshi

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Level: Intermediate

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Transcrições

1. Trailer: Olá, meu nome é Esther Nariyoshi. Eu sou um designer de padrões de superfície e ilustrador. Adoro trabalhar com gráficos vetoriais. É super dinâmico e flexível e não há pixelação em gráficos vetoriais. Você pode criar sua arte em qualquer tamanho e nunca perderia a qualidade da linha mesmo quando a exportação final é 10 vezes maior. No entanto, há um problema com gráficos vetoriais. Eles não podem parecer muito chatos, é disso que se trata esta aula. Vamos dar um mergulho profundo no Adobe Illustrator para descobrir maneiras de criar texturas nativas do zero. Mas eu quero avisá-lo antes do tempo, porque esta aula vai assumir algum compromisso. Vamos cobrir um monte de terreno em uma classe. Vamos tomar algumas ilustrações básicas de alimentos geométricos e levá-los para o próximo nível, criando pincéis de textura nativos, brincando com efeitos embutidos e muito, muito mais. Você pode ou não acabar com um pouco de sorvete no final e talvez memorizar 20 atalhos de teclado ao longo do caminho. Esta aula é melhor para alguém que tenha apenas um pouco de experiência com o Illustrator. Se você está olhando para cima sua ilustração ou jogo, esta é a classe para você. 2. Materiais do curso: Antes de entrarmos no chão correndo, eu gostaria de orientá-los através do arquivo de classe que criei para você. Este arquivo ilustrador é chamado seguindo junto. Para aqueles que não querem gastar muito tempo criando formas ou selecionando cores, este arquivo lhe dará um salto inicial. Você é bem-vindo para pegá-lo na área de recursos da classe e usá-lo para acompanhar junto com a classe. Se você gostaria de postar uma obra-prima nas mídias sociais, ou fazer trabalhos comerciais usando o conhecimento que você aprendeu com esta aula, sinta-se livre para fazer sua própria ilustração. De qualquer forma, vamos cavar. 3. Salsicha: Nesta seção, vamos criar as texturas vetoriais para a salsicha. Vamos começar criando algumas formas geométricas básicas e, lentamente, adicionar três camadas adicionais para fazer a salsicha parecer muito mais realista. Como o Illustrator é um programa baseado em vetores, que significa que você pode ampliar o que você está apoiado para trabalhar três vezes maior ou até mesmo 100 vezes maior, ele não perderia a qualidade. Por exemplo, se você estiver olhando para uma imagem e ampliando talvez três vezes, e você começará a ver a pixelação, mas isso não acontecerá com imagens vetoriais. Por exemplo, se eu ampliar, você pode ver que a pequena textura ainda é muito clara. Então essa é uma das maiores vantagens de usar gráficos vetoriais. Então vamos aprender a fazer isso aqui. Mas antes de começarmos a desenhar, gostaria de orientá-los sobre como configurar um espaço de trabalho. Então, atualmente estou usando o espaço de trabalho de pintura aqui. Você pode encontrá-lo clicando no menu suspenso no canto superior direito e selecione pintura. E seu espaço de trabalho deve ser exatamente o mesmo, exceto as paletas de cores, porque eu fiz algumas pequenas mudanças aqui. Mas você é bem-vindo para usar o que o Illustrator padrão oferecer a você. Queremos acrescentar mais uma coisa aqui, porque a usamos tantas vezes em nossa classe, que faz sentido empilhá-la aqui. Essa função é chamada de rastreamento de imagem. Você pode encontrar isso clicando na janela, abaixo do menu no rastreamento da imagem do meio. Você pode simplesmente arrastar e passar o mouse sobre ele. Você vê este destaque azul que mostra que você pode empilhar o painel aqui e você pode liberar? Então basicamente o rastreamento de imagem transforma uma imagem plana em informações vetoriais. É o que queremos na nossa turma. Você pode ir em frente e salvar este novo espaço de trabalho com um novo nome clicando no seu espaço de trabalho aqui e nomeá-lo um novo nome. Ou você pode seguir em frente daqui. A vantagem de salvar um novo espaço de trabalho é que, mesmo que você mude para um novo documento, Illustrator ainda se lembrará do seu arranjo. Você pode retirá-lo apenas clicando no menu suspenso do espaço de trabalho e selecionar qualquer espaço de trabalho que você nomeou após. Então, isso é muito útil. Além disso, sempre que quiser minimizar um painel, basta clicar duas vezes. Por exemplo, eu vou apenas clicar na cor e isso vai entrar em colapso, e então o que está por baixo vai se expandir. Então, isso permitirá que você veja mais cores. Assim, você também pode configurar seu espaço de trabalho dessa maneira. Agora estamos prontos para fazer salsichas. Vamos começar fazendo um retângulo primeiro. Você pode clicar no seu teclado M ou clicar na ferramenta de forma aqui que mostra a Ferramenta Retângulo. Em vez de clicar e arrastar, eu quero que você clique em sua tela apenas uma vez sem arrastar. Isso permitirá que você controle a dimensão exata do seu retângulo. Então vamos com 900 pixels por 250. Se o documento estiver definido com uma medida diferente de unidades, você ainda poderá digitar manualmente 900 pixels. O programa traduzirá isso em qualquer unidade padrão. Em seguida, basta clicar em OK. Sempre que você quiser mudar sua unidade, você pode apenas clicar no comando R. Isso irá trazer a régua e no topo. Ao clicar com o botão direito do mouse, você pode alterar suas unidades. Então, é bem simples. Ainda estamos usando pixels aqui para o meu documento. Então eu quero criar um círculo perfeito que tem a mesma altura do meu retângulo aqui. Então eu quero pressionar L para ferramenta de elipse e clicar na tela um em vez de clicar e arrastar. Eu vou ficar com 250 por 250 porque nós queremos a mesma altura. Queremos o belo alinhamento aqui. Deixe-me separar estes dois. Agora eu quero retangular para ter cantos arredondados. Você pode fazer isso arrastando este pequeno círculo na esquina. Apenas um deles, mas vai mudar todos os quatro até que seja destacado. Isso mostra que é o máximo que pode fazer. Este é um meio círculo perfeito aqui. Deixe-me dar uma cor diferente, para que pareça mais uma salsicha. Muito bem, agora queremos alinhar estas duas formas aqui. Existem algumas maneiras de fazer anúncios. Deixe-me dar um zoom por um segundo. Então eu tenho meus guias inteligentes ativados. Você pode fazer isso clicando no modo de exibição e certifique-se de que há uma marca de seleção em seus guias inteligentes. Uma vez que temos que ligado, quando você move objeto branco, ele dá-lhe uma indicação rosa de onde seu objeto está em relação a outros objetos ao seu redor. Por exemplo, quando você o move um pouco perto do centro, ele foi snap e mostra o centro de palavras. No nosso caso, queremos movê-lo todo o caminho para a direita. Veja que ele se alinha verticalmente e horizontalmente e também tem a palavra intersect para mostrar que é o alinhamento perfeito. Você pode largar. Isto é muito bonito, deixe-me dar-lhe uma cor mais escura para que você possa ver. Vou desfazer isso para mostrar outra maneira de fazer isso, que é usar a ferramenta de alinhamento no Illustrator. Quando você selecionar ambos e, em seguida, clique em um dos objetos, que irá definir este objeto destacado particular como uma referência chave. Então você quer vir até o topo e clique neste ícone que é chamado de centro de alinhamento vertical. Isso levá-lo-á ao mesmo nível horizontal. Em seguida, você deseja clicar sobre este alinhamento horizontal direita para trazê-lo todo o caminho certo. Portanto, esta é também uma maneira de fazer o alinhamento perfeito. Agora queremos criar esses pequenos pontos brancos. Basicamente, é teor de gordura de uma salsicha. Então vamos fazer um grande círculo primeiro. Você pode fazer isso clicando em L e mantenha a tecla Shift pressionada. Isso lhe dará um círculo perfeito. Você vai descobrir que eu uso um monte de atalhos de teclado que pode levar algum tempo para se acostumar. Mas ao longo do tempo, vale a pena o esforço para memorizar todos eles, porque isso acelerará seu fluxo de trabalho exponencialmente. Pequeno esforço compensa. Queremos colorir isso em preto primeiro porque isso só fará a textura ou mais pronunciada. Isso torna muito fácil fatorar mais tarde. Você pode vir para o efeito e selecionar a galeria de efeitos aqui. Isso lhe dará diferentes tipos de efeito. Você verá que existem seis pastas diferentes. Queremos abrir o primeiro, que é chamado artístico e clique neste [inaudível]. Basicamente, queremos jogar com controles deslizantes diferentes até que você veja esse tipo de salame de coisa aparece. Você pode clicar bem uma vez que você está feliz com isso. Atualmente, isso ainda é uma aparência, o que significa que você ainda pode alterar muitos dos atributos em tempo real. Por exemplo, se você quiser clicar e dar-lhe uma cor diferente, você pode. Talvez eu vá com isso. Se você clicar no painel de aparência aqui, role para baixo, veremos que o fato de limite ainda pode ser realçado que tem o pouco abaixo da linha tracejada aqui. Uma vez que você clicar sobre isso, você ainda pode adicioná-lo, e alterar qualquer informação deslizante que você deseja até que você esteja feliz. Agora, queremos transformar essa coisa em uma imagem plana para que o Illustrator possa começar a fatorizá-la. Você pode chegar ao objeto e expandir a aparência, o que irá definir o Illustrator pronto para vactorising. A função que queremos usar para vactorizar, é chamada de traço de imagem, que acabamos de empilhar bem aqui. Inicialmente você verá que tudo está acinzentado. Isso é desencorajador, mas não se preocupe, basta clicar na tela uma vez e clicar novamente na forma. Tudo vai aparecer. Eu não sei por que isso é configurado desta forma, mas isso funciona. Primeiro, você quer mudar o molde para preto e branco. Ignore o branco na parte inferior das opções, pois você não deseja que o Illustrator pense que o quadro branco também faz parte da forma. Isso só vai poupar algum tempo de processamento. Você pode visualizar o resultado. Inicialmente, você verá um círculo preto gigante. Isso só nos mostra que precisamos jogar com esse limite para que Illustrator possa coletar mais informações do que apenas uma única cor. Isso já parece muito bom. Queremos um fundo predominantemente branco, talvez com pontos pretos nele. Você pode clicar manualmente na seta para cima e para baixo no teclado e, em seguida, jogar com os caminhos. Parece que neste caso, quanto maior o número é, mais arredondada a forma parece ser. Se essa é a sua preferência, vá em frente. Você também pode jogar com o nível de ruído. Uma vez que você está feliz com ele, basta expandir a coisa toda clicando em expandir no topo. Que eu lhe darei uma forma vetorial lindamente rastreada. Não queremos a coisa toda. Só queremos uma parte dela. Temos algumas aparas para fazer. Primeiro, queremos duplicar este círculo aqui como um guia de corte. Você pode fazer isso pelo comando C, que é Copiar e comando F, que é Colar na frente no mesmo lugar. Arraste-o assim. Você vê que a colocação é muito boa, eu gosto. Você quer trazer o círculo todo o caminho para cima clicando com o botão direito do mouse, organizar e trazer para a frente. Você também pode fazer isso pressionando Command Shift, colchete direito. Lá vai você. Isso traz isso para a frente. Agora, vamos basicamente como um cortador de biscoitos, vamos cortar através da textura. Você deseja fazer isso selecionando ambos mouse e selecione fazer máscara de recorte. O atalho de teclado para isso é o comando 7, para criar máscaras de recorte. Neste momento, mesmo que você não veja todas as informações enquanto você passa o mouse ao redor, você ainda vê os contornos. Isso está na natureza das máscaras de recorte. Ele manipula como você vê visualmente, mas não necessariamente aparando a coisa toda. Se você quiser que o corte real aconteça, você ainda precisa selecionar isso, e vir para a ferramenta pathfinder, onde você pode vir para Window, e selecione pathfinder. A terceira opção da segunda linha diz mesclar. Você quer clicar nisso. Isso vai realmente cortar o acesso. Talvez eu dê uma cor diferente também. Quero movê-lo para cá. Vemos que o Intersect aparece enquanto eu me mexo. Isso é muito legal. Agora, dá à minha salsicha alguma textura aqui. Vamos voltar à nossa imagem para ver o que mais estamos perdendo. Se olharem para a imagem aqui de perto, vemos esta linda sombra. Esse será o nosso próximo passo. Primeiro, queremos criar um retângulo que seja mais longo do que a salsicha, mas talvez aproximadamente a mesma altura. Não tem de ser exacto. Não se preocupe com os números neste momento. Queremos dar-lhe um gradiente. Você pode clicar na ferramenta de gradiente aqui. Clique na amostra. Por padrão, isso lhe dará gradiente horizontal. Nós só precisamos ajustar o ângulo para 90 negativos, modo que tenhamos cor mais escura na parte inferior em vez de na borda direita. Este é um bom ponto de partida. Agora, queremos adicionar um pouco de barulho aqui. Certifique-se de que está selecionado, e venha para a galeria de efeitos. Você pode selecionar granulação, que está na última pasta sob textura. Você pode jogar com a intensidade e o contraste. Estou muito feliz com isso. Eu tenho intensidade como 79, e contraste como 64. Se você criou seu retângulo em tamanhos diferentes, esse número pode não fazer sentido para você, mas basicamente apenas jogar com o controle deslizante e ver o que acontece. Se você estiver bem com o que parece. Basta clicar em OK. Novamente, este é o efeito, e ainda está ao vivo. Você pode clicar na aparência e ajustar os números. Você verá que o grão ainda é destacável por aqui. Uma vez que você está feliz com ele, você pode simplesmente clicar em objeto e expandir a aparência. Isso vai transformar essa coisa em uma imagem plana, o que a torna pronta para vactorizar. Agora, você vem para a ferramenta de traços de imagem. Talvez seja necessário clicar de cabeça novamente e voltar ao objeto. Ative a opção Ignorar branco e pré-visualização. Isto parece um pouco duro para mim. Você precisa jogar com o limiar um pouco mais juntos. Talvez com o barulho. Agora reduzimos o tamanho das partículas. Estou muito feliz com isso. Dependendo da velocidade do seu computador, às vezes jogar com este efeito levará alguns segundos para que a pré-visualização apareça. Apenas seja paciente. O resultado vale a pena. Isto é muito bonito. Estou muito feliz com isso. Então eu tenho meu limite talvez bem no meio, e meu “Caminhos” virar muito alto, e “Ruído” muito baixo. Este é um efeito agradável que eu estou feliz com. Então eu estou indo para o topo para expandi-lo, e antes de ir para apará-lo, eu gostaria de torná-lo uma forma composta. Então, atualmente, muitos desses pequenos pontos estão deitados um em cima do outro. Agora vamos criar um monte de informações desnecessárias de pontos de ancoragem que tornarão o meu Illustrator mais lento. Então eu só quero ir para “Pathfinder” e a primeira opção em “Modos de Forma”, é chamada de “Unite”. Isso combinará muitas das formas juntas. Isso vai me poupar algum tempo de processamento. Agora eu quero criar um cortador de biscoitos gigante que é exatamente o mesmo tamanho que a salsicha. Então eu vou apenas selecionar os dois. Agora tenho muitas camadas debaixo da minha salsicha. Só não quero perder nada. Quero selecionar e, em seguida, manter pressionado em “Option” enquanto arrasto para baixo. Talvez mudar para ter certeza que as coisas estão completamente verticais. Solte, e usarei a salsicha mais baixa como guia de cortador de biscoitos. Primeiro, quero tirar a textura porque não preciso dessa informação. Só preciso desta forma aqui. Eu quero combinar esta forma em um, chegando ao “Pathfinder” e clique em “Unir”. Perfeito. Vou colorir. Então você sabe que este azul é meu cortador de biscoitos. Agora eu quero mover minha linda sombra para cima. Preste atenção à sobreposição. Talvez seja difícil de ver por aqui. Então deixe-me apenas dar-lhe uma cor diferente e mudar o modo de mistura. Você pode fazer isso clicando no botão “Aparência”. O primeiro menu suspenso deu-lhe diferentes opções para o modo de mesclagem. “ Multiplicar” é o que muitas vezes gosto de usar. Isso torna as coisas um pouco mais escuras. Esta é uma boa posição e cor para mim. Eu quero levar este cortador de biscoitos azul até o topo para que eu possa cortar a massa de biscoito. Lembre-se que o atalho de teclado é “Command + Shift + Colchete direito”. Mas se você não quiser se lembrar, basta clicar com o botão direito do mouse e “Organizar”, “Trazer para a Frente”. Agora eu quero selecionar tanto a massa de biscoito quanto o cortador de biscoitos. Você pode simplesmente arrastar e selecionar e “Command + 7" para fazer máscara de recorte. Isso é lindo. Então eu quero fundi-lo. Clique no “Pathfinder” e na terceira opção na segunda linha para mesclar. Pode levar um tempo para ilustrador fazer isso, porque isso é um monte de informações de pontos de ancoragem. Em seguida, você movê-lo lentamente para cima e segurar em “Shift” para mantê-lo verticalmente alinhado e soltá-lo. Vou dar um zoom em um pouquinho. Ajuste um pouco a posição. Eu quero mudar o modo de mesclagem, porque quando eu faço a máscara de recorte, ela perdeu a informação do meu modo de mesclagem. Então eu vou devolvê-lo para “Multiplicar”. Isto é muito bonito, mas talvez um pouco escuro demais. Para que eu possa mudar a “Opacidade”. Ok, esta é uma mistura muito boa. Então vamos voltar ao que temos aqui para ver o que mais podemos adicionar à nossa adorável salsicha. Então temos este salame aqui, e temos esta sombra aqui. Estamos perdendo esses pequenos destaques bonitos que estão acontecendo aqui. Então vamos fazer isso. Primeiro você deseja criar um retângulo longo que quase se parece com um traço e, em seguida, você vem para “Efeito”. “ Galeria de Efeitos” e sob a primeira pasta, pasta artística, há “Grain Film”. É apenas mais um efeito de grão mais dinâmico do que o primeiro grão que usamos. Então, jogue com este controle deslizante para ver o efeito que você pode obter. Não parece fazer uma grande diferença porque a linha é tão fina e eu vou apenas clicar em “OK” daqui e “Expandir Aparência”. Quero começar a rastrear imediatamente. Verifique se a opção “Ignorar branco” está ativada e se a opção “Pré-visualização” está ativada. Então, eventualmente, eu quero ver este pequeno quase como migalhas que está acontecendo e apenas como a aleatoriedade do efeito. Estou muito feliz com isso, na verdade. Talvez brincar com o nível de “Ruído” e os cantos. Apenas certifique-se [inaudível]. Vamos com isso. Então eu vou clicar em “Expandir” e esse é o efeito que eu quero ter. Parece que eu não preciso de todos os pontos aqui, mas por padrão tudo está agrupado. Você deseja desagrupar todos clicando em “Command + Shift + G” e exclua alguns deles. Basta selecioná-los e alterá-lo para a cor de destaque e trazê-lo para a área de destaque aqui. Na verdade, vamos voltar. Vou desfazer algumas vezes. Quero agrupar esta coisa. Porque uma vez que está na salsicha, eu quero mudar todos os atributos completamente como um grupo em vez de mudar cada um deles individualmente. Por isso, neste momento, vou dar-lhe uma “Opacidade” mais baixa. Isso está em “Transparência” para que você não possa aparecer mais naturalmente em cima da salsicha. Isso é sobre isso. Agora queremos girar esta coisa 90 graus. Você pode selecioná-lo e agrupá-lo clicando em “Command + G” e apenas começar a girar agarrando o canto. Se você segurar em “Shift”, que será padrão para 90 graus. Em seguida, certifique-se de que guarda os ficheiros novamente. Isso é sempre útil para lembrar. Quanto à técnica, acho que aprendemos tudo o que temos aqui nesta imagem, exceto estas pequenas bordas rasgadas que parecem tão orgânicas. Não posso deixar-te sem te ensinar a fazê-lo. Então vamos fazer isso. Vou começar com um retângulo e dar-lhe uma cor mais agradável do que o branco aqui. Vou aumentar o zoom para que possas ver melhor. Clique no retângulo e arraste um dos cantos para se certificar de que são cantos arredondados e, em seguida, selecione-o. Então você pode vir para “Effect” e “Effect Gallery”. É um dos efeitos que está em “Sketch”, é chamado de “Bordas rasgadas”. Você não pode realmente ver claramente aqui porque você precisa girar o “Balanceamento de Imagem” todo o caminho para mudar o contraste e então você pode mudar o quão suave você quer que a borda seja. Você realmente quer que o contraste seja razoavelmente baixo para que você possa basicamente ter uma imagem preta com pequena borda irregular no lado. Clique em “OK” e “Expandir Aparência” aqui e, em seguida, apenas “Ignorar Branco” e, em seguida, rastreá-lo. Você pode jogar com o limiar e o nível “Ruído” e, em seguida, aumentar o “Caminhos”. A contagem de “Caminhos”. Então só “Expanda”. Às vezes, se você quiser que o resultado seja super dramático, você pode começar criando um retângulo menor e, em seguida, começar a fazer o que eu fiz antes, e então, eventualmente, uma vez que a coisa toda é vetorizada, você apenas aumenta o tamanho de o pequeno retângulo que tornará o efeito mais dramático. Mas fora isso, acho que te ensinei tudo o que sei nesta imagem e espero que estejas aquecido e passemos para o próximo. 4. Cenouras: Anteriormente, passamos por etapas de como fazer a forma da salsicha e três texturas diferentes em cima dela. Nesta lição, vamos fazer algo muito parecido. Vamos começar a fazer a forma da cenoura e depois dar-lhe texturas interessantes também. Vamos começar. Queremos começar com um círculo pequeno e perfeito. Você pode fazer isso clicando em L e clique na tela uma vez. Vamos com 150 por 150. A razão pela qual queremos uma forma menor aqui é porque formas menores tendem a tornar os efeitos visuais mais pronunciados. Uma vez vetorizado, você sempre pode redimensioná-lo para um tamanho maior. Eu só vou clicar em OK aqui e depois mudar a cor de preenchimento. O que eu fiz aqui foi trocar a cor do traçado com a cor de preenchimento. Você pode fazer isso pressionando Shift+ X. Podemos fazer isso ver. Trocaremos as amostras, a preenchimento e a cor do traçado. É bom saber isso. Então eu vou dar-lhe um pouco de laranja agradável. Certifique-se de que o preenchimento está na frente e coloque-o com laranja. Se você olhar para o topo da barra de ferramentas, existem dois tipos de seleções. Um deles é chamado de ferramenta de seleção. Basicamente, se você tiver coisas agrupadas ou objeto único, ele irá selecionar a coisa toda. Mas a ferramenta de seleção direta, que é essa seta branca, isso permite que você selecione pontos de ancoragem individuais. É disso que precisamos aqui. Certifique-se de que está selecionado ou você pode pressionar A no teclado, como no meio do círculo, e, em seguida, clicar nos pontos de ancoragem na parte inferior para ter certeza de que um único está selecionado e você pode arrastá-lo para baixo. Para mantê-lo reto, você pode manter a tecla shift enquanto arrasta. Antes de clicar em qualquer outro lugar, queremos transformar isso em um canto dentro de uma curva. Venha até o topo. Diz para converter pontos de ancoragem selecionados em canto. É disso que precisamos. Basta clicar nisso e ele vai fazer o seu canto muito pontudo. Eu gostaria de trazê-lo de volta só um pouquinho. Eu posso arrastar este pequeno ponto que aparece na esquina e agora temos a forma básica de cenoura. Vamos dar umas folhas divertidas. Aqui, usaremos folhas simplificadas. É basicamente um monte de linhas. Você quer usar a ferramenta Segmento aqui, ou você pode usar a barra no teclado. Não há regra, basta iniciar clique e arrastar. Você realmente não vê nada aqui porque eu esqueci de dar uma cor de traço. Ainda posso fazer isso selecionando a cor do traçado. Na verdade, você deseja selecionar o grupo inteiro primeiro. Desta vez, usamos a ferramenta de seleção, a seta preta, e então você dá uma cor a ela. Certifique-se de que o traço está na frente e agora aumente o tamanho do peso do traçado, talvez 12. Este é um bom tamanho e você pode reposicionar e, em seguida, trazê-lo todo o caminho de volta. Command Shift colchete esquerdo, onde você pode fazer clique com o botão direito e organizar enviar para trás. A diferença entre enviar para trás e enviar para trás é que enviar para trás, vai fazê-lo uma camada de cada vez ou trazê-lo para baixo uma camada de cada vez. Mas se você enviar para trás, ele vai apenas enviá-lo todo o caminho para a camada inferior. Esta é a nossa forma básica. Vamos começar a fazer texturas. A primeira coisa que queremos fazer é subir textual as folhas. Neste momento, temos alguns traços muito suaves que o fazem parecer bem plano. Queremos dar-lhe um pouco de textura. Vamos criar um retângulo com o mesmo tamanho da nossa folha aqui. Queremos mudar o traço e o preenchimento. Queremos que o preenchimento tenha uma certa cor, mas nenhum valor de traçado. Em seguida, clique em M para criar retângulo. Então você pode vir até você efeito, galeria de efeitos. Na quarta pasta chamada esboço, selecione as bordas de tom e, em seguida, você pode começar jogar com os valores para ver quantos detalhes você deseja. Isto parece-me bom. Vou apenas clicar em OK. Deixe-me ampliar um pouquinho. Esse é o nosso efeito final. Eu vou torná-lo plano clicando objeto e expandir a aparência. Quero rastreá-lo até aqui. Rastro de imagem. Você pode ter que clicar fora e clicar novamente e ativar o ignorar branco e visualizar. [ inaudível] o limiar, que vai fazer a maior diferença. Esta é uma boa. Talvez aumentar a contagem de caminhos e, em seguida, diminuir o nível de ruído. Estou muito feliz com isso, e só vou clicar em expandir. Já fiz isso algumas vezes. Agora temos quatro variações diferentes. Não queremos duplicar isso muitas vezes. A dica parecerá exatamente a mesma. Isso distrai quando você olha para a arte, quando as coisas se repetem involuntariamente. Agora, eu só quero substituí-lo. Vou tirar os traços suaves e depois substituí-lo pelos irregulares. Estou a clicar em E para girar e depois trazê-lo para cá. Quando eu clicar e ajustar o ângulo individualmente, então clique em E ou venha aqui para a ferramenta de transformação livre. Você pode girá-lo. Basicamente, pegue os cantos, E, e então gire. Agora eu quero selecionar todos os quatro e trazê-lo para trás, opção Command colchete esquerdo. Vamos ver o que mais estamos perdendo. Aqui vemos esta bela textura que mostra as rugas de uma cenoura, então é o que vamos fazer a seguir. Primeiro, queremos selecionar o corpo da cenoura e fazer uma cópia no topo. Podemos fazer isso pelo Comando C e pressione o Comando F para colar no lugar. A camada superior acabará por se tornar nossa textura. Em seguida, chegamos a efeito, em vez de Galeria de Efeitos, desta vez queremos Pixelate, ea terceira opção que é chamado Mezzotint. Clique no menu suspenso, você pode jogar com opção diferente apenas para ver o que ele faz. Mas para o nosso propósito, queremos golpes médios. Vamos com isso. Não parece super uma cenoura, é porque precisamos de vetorização. Vamos transformar isso em uma imagem plana primeiro expandindo a aparência e, em seguida, passar para Rastreamento de imagem, ativar o Ignorar branco e visualizar. A parte preta será o nosso resultado final, basta jogar com o limiar e ver o que ele faz. Ele começa a parecer mais como uma cenoura agora, e então você pode jogar com outros controles deslizantes. Posso assinar isso, então vou expandir e dar uma cor diferente, como uma laranja mais escura. Bem, agora temos uma textura em cima. Vamos voltar e ver o que mais estamos perdendo. Se você olhar mais de perto, isso é basicamente um gradiente texturizado, vamos ver como podemos conseguir isso. Vamos começar com retângulo e, em seguida, dar-lhe um gradiente, chegando ao painel Gradiente e clique na amostra. Novamente, precisamos ajustar o ângulo para ter certeza de que a parte inferior está escura e a parte superior é branca. Negativo 90 é o grau que queremos, e queremos dar-lhe um pouco de textura. Venha para a Galeria de Efeitos e Artistic, que é a primeira pasta, e depois Film Grain. Este é um tipo de grão bastante dinâmico, podemos jogar com controles deslizantes diferentes. Isso vai fazer, vamos clicar em Ok e expandir esse efeito e transformá-lo em uma imagem e, em seguida, tentar Rastreamento de imagem. Talvez queiramos ampliar um pouco antes de fazer isso, Rastreamento de imagem e Ignorar branco e visualizar. Isso parece um pouco áspero para mim, eu quero que o grão seja um pouco mais fino. Talvez eu queira baixar o nível de ruído, virar as curvas. Eu não estou muito feliz com isso porque nós não temos um fundo sólido aqui. Simplesmente não parece tão natural. Talvez eu só precise aumentar o limiar e depois diminuir o nível de ruído. Começa a parecer muito melhor. Isso vai recriar o gradiente, mas isso parece ser muito melhor. Eu posso assinar isso, então eu vou apenas clicar em Expandir. Porque há muitos pontos de ancoragem, eu quero fazer uma forma composta. Você pode simplesmente clicar em Pathfinder e Unite. Neste ponto é provavelmente um bom momento para salvar, então Command S para salvar seu arquivo. Lá vai você. Tecnicamente, eu posso apenas torná-lo um pouco menor e girá-lo usando ferramenta de transformação livre e apenas tê-lo sentar aqui, talvez para dar-lhe uma cor diferente para torná-lo mais realista. Mas o problema é que se eu quiser que seja um pouco mais longo, digamos que não é exatamente duas vezes, mas uma vez e meia, eu vou ter que movê-lo com tanta precisão que o fim se conecta bem, e então talvez de alguma forma usando o Pathfinder para Corte metade aqui. Eu não quero fazer todo esse trabalho, então eu vou desfazer e te mostrar uma maneira mais inteligente de chegar a esse ponto. Pode levar alguns passos extras do que você pode esperar, mas garanto que vale a pena o esforço. O que é ainda melhor é que você pode apenas criar o pincel uma vez e usá-lo muitas vezes, mesmo em outros documentos. Basicamente queremos pegar essa forma e fazer um pincel fora dela. Você vem ao Object and Pattern e faz. Isso pode parecer realmente esmagador. Nós queremos trazer a altura, talvez triplicar, eu vou colocar um 100 para que eles fiquem separados um do outro. Realmente o que estamos olhando é como as bordas se conectam, é essa área bem aqui. Neste momento, há uma lacuna óbvia que queremos fechar, então queremos chegar à largura para diminuir o tamanho da nossa unidade de repetição. Você pode usar sua seta para baixo. Ele só vai trazer as coisas de volta e diminuir o zoom para ver. Se parece perfeito para você, parece muito bom para mim. Vou apenas clicar em Concluído. Assim que eu fizer isso, ele salvará esse padrão em nosso painel Amostras. Mas antes de fazer isso, você vai querer lembrar a largura e a altura, talvez anotá-la em um Post-it Note. Nossa dimensão é de 126 por 100. O seu pode parecer um pouco diferente. Agora queremos criar um retângulo que é a mesma altura que a unidade de repetição 126 por um 100. Clique em OK. Isso não parece exatamente do jeito que queremos, só porque precisamos mover o derrame um pouco. Clique com o botão direito Transformar e Mover O número horizontal não é realmente relevante para nós. Só precisamos que ele se mova verticalmente um pouquinho. Mas antes de fazer isso, queremos desativar os objetos de transformação porque queremos que o objeto permaneça na mesma dimensão. Só queremos mover o que está lá dentro. Vamos começar com talvez 40 pixels verticalmente. Ótimo, isso é exatamente o que queremos. Basta clicar em OK. Qual o seu objetivo é hospedar uma unidade de repetição perfeita dentro do seu retângulo, porque essa será a base para o nosso pincel. Eu só vou vir para me opor e expandi-lo. Clique em OK. Em vez de ser um padrão, esta é na verdade uma máscara de recorte. Agora queremos cortar o eixo dele. Clique nele, e venha para Pathfinder e mesclar. Pode levar alguns segundos para que o computador processe todas essas informações. Vamos ampliar. Isso é exatamente o que queremos. Temos uma unidade perfeita de repetição. Agora podemos fazer pincel fora de. Venha para o painel de pincéis. Se você não tem aqui, basta ir até Janela e clicar em Pincéis, e ele vai trazer o mesmo painel. Clique em Novo pincel. Na parte inferior, queremos Pincel padrão e clique em OK. Novamente , como esse pincel parece tão complicado com muitos caminhos, pode levar alguns segundos para pensar. Basicamente, você pode deixar tudo como está, exceto um, que é a coloração. Queremos mudá-lo para Mudança de Matiz. Isso tornará as mudanças de cor muito mais fáceis. Uma vez que você tem isso, você pode apenas clicar em OK. Agora você realmente não precisa disso, você pode excluir isso. Como você pode ver no painel Pincéis, essa nova coisa aparece. Vamos ver como podemos usá-lo. Por cima da cenoura, vamos fazer uma linha reta. Você pode usar a ferramenta de segmento de linha aqui clicando ou simplesmente pressione a barra no teclado. Basta clicar e arrastar. Simples o suficiente. Você não vê nada imediatamente. Certifique-se de que o curso está na frente. Só precisamos dizer o acidente vascular cerebral, esse é o novo pincel que queremos usar. Podemos movê-lo um pouco. O bom disso é que é perfeito onde você está repetindo. Digamos que você deseja que esta linha seja um pouco mais curta, para que você possa selecionar os pontos finais pressionando A e selecione esse ponto de ancoragem, e reduza-o, e a linha se tornará mais curta. Você não tem que fazer uma discussão séria de pixels para torná-lo mais curto. Este pincel automático apenas se aplicará. Isso é muito legal e você pode mudar o modo cegante para talvez Multiplicar. Em seguida, reduza a opacidade para torná-la um pouco mais natural. As cores funcionam muito bem. Se você quiser que seu traçado seja na direção oposta, basta clicar duas vezes no pincel, e ele exibirá as opções de pincel padrão. O que você precisa é virar, marque esta marca de seleção aqui e clique em OK. Ele irá mostrar-lhe ou irá perguntar-lhe se você deseja aplicá-lo ao pincel atual, que é sim. Vou mudar isso e ver que a direção do pincel mudou. Esse é o pequeno truque aqui. Sempre que quiser mudar de cor, você pode usar a ferramenta Recolorir. Por exemplo, eu vou apenas selecionar tudo, e vir até aqui para a roda de cores. Isso permitirá que você recolorir o trabalho. Digamos que eu quero que a camada superior seja muito mais saturada, eu posso apenas aumentar isso e você pode visualizá-la em tempo real, o que é muito limpo. Talvez isto seja um pouco demais. Estou feliz com isso. Parece que uma última coisa que precisamos aprender nesta sessão é dar à cenoura um pouco mais de barba. Não sei, talvez raízes sejam a melhor palavra. Vamos retirar a ferramenta Pincel de blob. O atalho de teclado é Shift B. Ele está aninhado sob a ferramenta Pincel. É a segunda opção na ferramenta Pincel. Você verá este pequeno ponto aqui, que mostra o diâmetro do seu pincel. Você pode alterá-lo imediatamente clicando no suporte esquerdo ou direito no teclado, e apenas começar a desenhar. É muito arrumado. Depois de terminar, você pode selecionar tudo e experimentar a cor laranja clicando em I para trazer a ferramenta Conta-gotas. Então traga esses três caras até os fundos. Acho que agora temos uma cenoura bonita. A qualquer momento, se precisarem de alguma solução de problemas, ou tiverem alguma dúvida, deixem-me uma mensagem no Skillshare ou Instagram. Eu ficaria feliz em dar uma olhada e ajudá-lo ao longo do caminho. 5. Macarrão gravatinha: Tudo bem. Parabéns pessoal, agora vocês se formaram em fazer massas. Vamos começar com algo realmente básico, que é triângulo. Você pode ir até sua ferramenta polígono à esquerda, se você não vê-lo imediatamente, talvez você precise clicar em sua ferramenta de elipse ou retângulo. Clique longo para trazer o menu de mosca para fora e selecione a ferramenta polígono, e basta clicar e arrastar. Na verdade, antes de soltar o mouse, você deseja clicar para baixo ou seta para cima para alterar o número de lados e segurar para deslocar, de modo que o triângulo está sentado na vertical e solte. Em seguida, você deseja girá-lo 90 graus, clicando em E para a ferramenta de transformação livre e mantenha pressionado o deslocamento para restringir o ângulo. Agora queremos trazer uma curva para a linha lateral aqui. Podemos fazer isso usando a ferramenta de curvatura que está à esquerda aqui, e, em seguida, passar o mouse sobre até que você veja este pequeno sinal de mais que irá adicionar um ponto de ancoragem do cubo. Então, traga para fora, algo assim, e solte. Neste momento, este é todo o formato composto, mas eu quero cortá-lo em dois. Eu posso fazer isso usando minha ferramenta tesoura, atalho de teclado é C, e basta clicar no ponto de ancoragem superior uma vez e o ponto de ancoragem inferior uma vez. Se você acabou de usar a ferramenta de seleção, você vai ver agora eu tenho duas formas separadas. Eu só vou desfazer. O que eu realmente quero é criar o ziguezague ao longo da linha aqui. Eu quero vir para o efeito, e distorcer e transformar sob isso, na parte inferior, clique em ziguezague, então você quer ativar a visualização para que você possa ver como você está fazendo. Primeiro, mude o tamanho para absoluto, o que lhe dá um controle mais fino, então você pode mudar seus cumes por segmento para cima e para baixo, dependendo de quantas curvas você deseja em sua massa. Selecione suave, é linha curva em vez de ziguezagues completamente pontiagudos. Basicamente, a opção de tamanho determinará a profundidade do ziguezague. Este é um tamanho muito bom, então eu vou clicar em “ok”. Neste momento, isto não é exactamente uma ligação. Você vê que está faltando os pontos de conexão aqui. Deixe-me apenas expandir isso, eu não quero que isso seja efeito, eu quero que isso seja pontos de ancoragem. Eu quero clicar em objeto, e expandir a aparência. Agora precisamos combinar os lados. Certifique-se de que você está usando a ferramenta de seleção direta para que você possa pegar um ponto de ancoragem por vez. Basta pegar o de cima da forma em ziguezague e trazê-lo até que ele diga âncora e apenas solte, que mostra que os dois estão se sobrepondo. Se você tiver problemas em juntar dois pontos, provavelmente é porque você tem o encaixe ativado. Você pode vir para ver e verificar se todos os snappings estão desligados, e é muito mais fácil mover as coisas. Os snappings são muito úteis quando você está fazendo design de interface do usuário porque você precisa desse nível de precisão, mas se você estiver fazendo ilustração, você realmente não precisa disso. Então você pega o ponto de ancoragem inferior, e depois traz para cá. Agora temos duas formas, mesmo que pareça que temos uma. Deixe-me clicar em um e movê-lo para longe para que veja, temos este triângulo à esquerda e o ziguezague à direita. Queremos combinar estes dois. Você pode selecioná-los e usar pathfinder e unir, mas eu vou mostrar-lhe outra maneira de alcançar o mesmo efeito que é chamado ferramenta construtor de forma. Selecione a forma e clique em Shift M. Esse é o atalho de teclado e ícone fica em algum lugar aqui que se parece com isso. Então você pode Apenas desenhar através da área sombreada serão combinados juntos. Ótima. Agora temos metade de uma gravata borboleta. Agora só precisamos copiar e colar para fazer a outra metade. Vamos fazer isso clicando com o botão direito do mouse e transformar e refletir. Selecione vertical, e em vez de, queremos clicar em copiar, então teremos uma cópia extra. Mantenha pressionada a tecla shift enquanto arrasta horizontalmente. Este é um bom cruzamento, então vou combinar os dois. Selecione ambos e mude M, basta desenhar através, e ele fará uma grande forma. Ótima. Isto parece um pouco pontudo aqui, por isso vou dar uma volta à esquina um pouco. Certifique-se de tê-lo selecionado e clique em seu teclado A. Ele vai trazer este canto mais redondo, e ele vai apenas arredondar para fora todos os cantos. Tudo bem, agora temos uma forma básica, vamos diminuir o zoom. Este é um bom ponto para salvar seu documento, então eu vou fazer isso. O que mais estamos perdendo? Queremos criar este pequeno destaque na borda. Nós já sabemos como fazer o pincel irregular. Apenas uma revisão rápida, queremos clicar em M para fazer um retângulo longo e, em seguida, dar-lhe alguma textura. Efeito, galeria de efeitos, grãos artísticos e de espuma, embora talvez um pouco mais áspero, vamos ver. Em seguida, clicamos em “Ok” e vamos ampliar apenas um pouco e expandir aparência, objeto, expandir aparência e rastreamento de imagem. Você deve estar muito familiarizado com como as coisas funcionam agora, mas eu ainda gosto de chamar os botões que estou clicando no caso de você estar acompanhando. Apenas um pouco de atualização, ignore branco e pré-visualização. Você pode jogar com limiar para ver o quão áspero ou suave você quer que seu pincel seja. Na verdade, isso parece um pouco simplista demais. Vou apenas reiniciar criando um retângulo mais espesso. Vou apenas criar um retângulo mais espesso, para que a textura possa ser desenhada muito melhor. Venha para a Galeria de efeitos e efeitos e selecione Grau de filme. Talvez eu queira que a intensidade seja um pouco mais alta e tenha certeza que o grão está todo o caminho para cima e clique em “Ok. Expanda aparência e Rastreamento de imagem Vamos ver como estamos fazendo essa rodada. Ignore o branco e visualize um pouco melhor. Temos muito mais detalhes desta vez. Quero que o meio seja sólido e as bordas sejam ásperas. Vamos fazer isso. Talvez eu queira aumentar a contagem do caminho todo para cima e para as curvas. Isso não afeta nada, talvez o barulho a ser feito. Eu estou bem com este. Expanda no topo e eu vou fazer esta forma composta para economizar poder de processamento. Agora, vamos fazer disto um pincel. Este será o nosso segmento básico. Você quer vir para objeto e padrão e fazer apenas para ajustar as bordas. Lembre-se que o que fizemos da última vez foi triplicar a altura primeiro, que eles não estejam sentados tão firmemente um em cima do outro. Diminua o tamanho da largura. Isto parece muito mais perfeito. Agora, nossa dimensão é 375 por 100. Vamos clicar em “Concluído” e criar um retângulo com o mesmo tamanho. 375 por 100. Clique em “ok”. Queremos selecionar este preenchimento como o novo padrão que foi criado aqui. É perfeito. Vou apagar o original. A razão pela qual eu não quero usar o original para criar um pincel é porque este não é uma maneira perfeita de repetir. O que está no topo não está se repetindo, mas o que está na parte inferior é porque nós ajustamos dentro do fabricante de padrões. Eu só vou excluir isso e, em seguida, expandir a aparência e, em seguida, cortar o acesso através da fusão. Esta é a nossa unidade perfeita de repetição. O lado esquerdo se conecta perfeitamente com o lado direito. Agora, queremos vir para os pincéis. Adicionar novo pincel, pincel padrão, e clique em ok e alterar o nosso método para Mudança de matiz e clique em OK. Esse será o nosso pincel. Digamos que criamos um segmento de linha e, em seguida, usamos o traçado. Aplicamos o novo pincel como o traçado. Parece bastante útil. Isto parece um pouco grande. Tudo o que precisamos fazer é derrubar um pouco. Traz para fora como um ponto. Vamos fazer 0,5, agora é metade do tamanho. Não tão ruim. Como vê, temos destaques que não cobrem a coisa toda. Nós apenas destaca uma parte da nossa massa. Vamos fazer isso. Agora temos uma forma sólida que tem preenchimento, mas não traço. Agora, queremos criar uma cópia em cima desta massa. Comando C para cópia e comando F para colar no lugar. Vamos apenas dar-lhe uma cor diferente, para que saibamos que esta é diferente. Na verdade, vou virar o preenchimento para nenhum, porque só precisamos do esboço que é o derrame. Vou dar-lhe uma cor muito escura, talvez um pouco mais espessa. Você pode ver que temos duas camadas agora. O de cima é apenas o contorno e o de baixo é apenas o preenchimento. Nós queremos realmente bloquear a parte inferior, basta clicar em qualquer lugar no meio e Comando 2, para bloquear essa. Não estamos clicando acidentalmente nele. Agora, queremos cortar o contorno em pedaços, pelo menos duas, talvez cinco ou seis peças.. Clique em C para nossa ferramenta de tesoura. É bem intuitivo, então basicamente, estamos usando uma tesoura digital para cortá-la em talvez quatro ou cinco pedaços. Talvez um pouco mais do que isso, mas basta clicar nele seis ou sete vezes. E, em seguida, use sua ferramenta de seleção direta para retirar as peças que você não deseja. Só estou usando a exclusão para fazer isso. Às vezes, precisa usá-lo algumas vezes. Você vai. Agora, estamos vendo alguns contornos aqui. Vamos tirar esta parte. Agora, queremos selecionar todo o contorno e aplicar nosso novo pincel a ele. Tudo o que eu fiz foi selecioná-los todos e clicar no novo pincel. É um pouco espesso para que possamos reduzi-lo a um quarto de ponto. Olhe melhor. Talvez um pouco mais grosso. Vamos fazer 0,4. Agora temos o nosso destaque e podemos fazer a mesma coisa para a parte do meio aqui. Tudo o que precisamos fazer é criar uma curva. Se você está desenhando confiante, basta clicar em B para a ferramenta de pincel e começar a desenhar. Minha linha não é muito suave, então eu vou apenas clicar em B novamente e clicar duas vezes na Ferramenta Paintbrush para trazer as opções da ferramenta de pincel. Eu quero um pouco de ajuda do Illustrator para suavizar minhas falas. Vamos tentar de novo. Mesmo que a minha linha é bastante irregular, o resultado final será bastante suave por causa da configuração que acabamos de fazer.Eu vou dar-lhe uma cor diferente, que é provavelmente este creme. Traga para um quarto, 0,25 e leve para o meio, e reflita isso. Eu fiz o botão direito do mouse, transformei e depois refleti. Quero que este reflexo seja horizontal. Eu quero copiar, em vez de virar o original, eu quero um novo. Basta trazê-lo para baixo, e agora temos o nosso destaque. Temos o nosso macarrão. Pelo você pode desbloquear o seu macarrão, você pode fazer isso clicando na opção de comando e dois. Vamos desbloquear tudo. Eu só vou recolorir isso, porque isso parece um pouco laranja demais para mim. Eu só vou selecionar a massa inteira e vir para a ferramenta de trabalho de arte re-colorir, para ver o que eu posso fazer sobre isso. Esta janela é bem grande. Primeiro, eu quero selecionar a cor da massa no meio e, em seguida, reduzir a saturação e mover a tonalidade. A propósito, estou usando espaço HSB. Se você quiser mudar seu espaço para RGB ou algo assim, você pode clicar neste pequeno hambúrguer e, em seguida, mudar seu espaço de cor. Esta é uma cor muito melhor. Quero que meu destaque seja um pouco mais saturado, talvez mais um tom amarelo do que vermelho. Parece mais apetitoso. Então eu quero trazer meu destaque para uma cor mais clara, então ele se destaca. Clique em OK, muito melhor. Olhando para a nossa imagem de referência, parece que estamos perdendo um fundo pontilhado de meio tom interessante, é o que vamos fazer a seguir. Há algumas maneiras de fazer isso. Vou mostrar-te onde estão as coisas. Primeiro, queremos criar a cópia exata por trás desta massa, modo que usaremos essa área para nossa sombra; para fazer isso, podemos pressionar o comando C para copiar e comando B para colar na parte de trás. Agora temos duas formas exatamente iguais sentadas uma em cima da outra, que torna difícil movê-la, então vamos bloquear a camada superior. Clique no primeiro macarrão, e comando 2, para bloqueá-lo, então podemos apenas mover a segunda camada livremente, sem pensar que podemos mover acidentalmente a primeira camada. Nós só damos uma cor mais escura para que você possa ver melhor. Vamos também ampliar. A primeira maneira de fazer isso é chegar ao Effect e selecionar pixelate e cor meio tom. Você receberá um monte de entradas. Basicamente você pode ajustar o ângulo CMYK. CMYK significa ciano, magenta, amarelo e preto. Você tem que jogar com o ângulo, para ver os resultados e, em seguida, voltar e ajustá-lo. Você não tem realmente uma predefinição de visualização ao vivo nesta opção. Eu só vou usar o que é padrão aqui, só para mostrar o efeito que você pode ter no final. Este parece bem, pesadamente digital. Isso não é exatamente o que eu quero. Então eu vou fazer, Desfazer. Mas se você gosta, por qualquer meio, vá em frente. O que eu realmente gosto é Under Effect e esboço; no meio, há meio padrão tom. O que eu realmente gostei é que, você pode mudar o tamanho dos pontos na mosca e você pode visualizá-lo, então não é realmente como caixa escura, que você não sabe o resultado. Você pode clicar em OK. Queremos expandir isto para uma imagem, e depois rastreá-la. Ignore branco e visualize. Este é um padrão muito interessante e muito dinâmico. Em qualquer lugar entre fundo preto com pontos muito pequenos para, se você transformá-lo realmente para baixo; você terá níveis de fundo branco e pontos pretos sobre ele. É realmente dinâmico e dá-lhe muitas opções. Eu vou usar algo que é, um pouco diferente da imagem de referência, mas eu realmente gosto disso agora. Só vou expandir e dar uma cor diferente. Se você quiser ajustar sua cor, eu realmente recomendo usar a ferramenta de recolorir arte. Isso lhe dará um controle muito fino sobre a cor. Vou diminuir a saturação e torná-la muito silenciosa, talvez aumentar a escuridão um pouco. Você pode torná-lo uma tonalidade legal também. Isso é legal. Vou apenas clicar em OK. Lembre-se que a primeira massa ainda está trancada. Para desbloqueá-lo, você pode pressionar a opção de comando dois. Uma vez que este macarrão tem muitas partes, você pode querer agrupá-lo. Basta selecionar todos eles, e clicar, comando G para agrupá-lo. Agora aprendemos a fazer nossa massa super texturizada. 6. Sorvete: Então vamos fazer a sobremesa para esta sessão. Este é um bom sinal. Em todo este processo de criação, vamos fazer algo novo e também vamos rever alguns dos conceitos que aprendemos até agora. Então isso é mais como uma sessão de revisão/treinamento cruzado e no final, você terá sorvete. Então isso é incrível. Vamos começar do fundo e vamos dar uma cor. Para imitar a textura do cone de waffle, queremos criar um padrão neste caso. Então, queremos começar criando um retângulo. Vamos ampliar um pouco para você não ter que apertar muito os olhos. Em seguida, queremos uma cópia no comando superior C, e comando F, pressione E no seu teclado para transformá-lo livre. Segure em Shift, então será 90 graus. Queremos que isso seja muito preciso, então é por isso que estamos segurando a tecla Shift. Selecione ambos, e venha para objeto e padrão, você adivinhou. Vamos fazer um padrão de waffle. Então isso é claro o suficiente. Eu vou continuar com isso. Basicamente, o que você está olhando é o espaçamento, a relação entre a espessura da linha e o espaçamento, o tamanho do quadrado. Se você não estiver satisfeito com isso, você pode apenas diminuir o tamanho, mas certifique-se de que você está usando o número exato para sua largura e sua altura porque a unidade repetitiva é um quadrado neste caso particular. Isto é um pouco mais denso e depois não precisamos de atravessar mais. Agora vamos criar uma cópia no comando superior C, comando F. Então a parte superior será apenas o cone de waffle. Isso parece super gigante e está na cor errada, vamos consertar isso. Primeiro, queremos alterar a escala clicando com o botão direito do mouse, Transformar e Escalar para talvez 50 por cento e queremos desmarcar o objeto Transform. Então, a fronteira vai ficar no lugar. Vamos fazer o 40 por cento e, em seguida, queremos girá-lo 45 graus. Certifique-se de que os objetos de transformação está desmarcada, modo que ele não está girando o objeto, então nós clicamos em Ok. Agora podemos consertar a cor. Você deseja certificar-se de que isso não está selecionado clicando na tela uma vez. Em seguida, clique duas vezes em seu novo padrão para corrigir a cor para talvez um creme mais leve. Isso provavelmente é bom o suficiente e clique em Concluído. Lá vai você. Ok, vamos passar para a primeira bola aqui. É um azul feliz, então vamos ajustar a cor um pouco e dar-lhe mais saturação. Ok, isso é bom o suficiente e nós queremos criar uma cópia em cima disso para hospedar toda a textura, comando C, comando F, então talvez apenas dar-lhe uma cor diferente. Então podemos distinguir a textura além do fundo. Venha para, de fato, e textura e cinza. Isso parece um pouco fino demais mesmo se eu mudar o contraste, o grão, ainda é muito bom. Então eu vou apenas selecionar algo diferente, ampliado ou talvez apenas aglomerado. Este é o tamanho bom, então eu vou continuar com isso. E eu quero expandir o objeto e depois rastreá-lo e ver o que podemos fazer com o limiar. Já está com bom aspecto. Não se preocupe muito com a cor porque você pode mudá-la mais tarde. Concentre-se na forma, no tamanho, no espaçamento. Tudo bem, vou continuar com isso e expandir. Volte para o azul escuro e acabe com isso, e vamos para o próximo. Então, o próximo tem um pouco de linha rabiscada. Há algumas maneiras de fazer isso. Então o primeiro é apenas usar a ferramenta de pincel e apenas rabiscar. Isso é o mais fácil. Outra maneira de fazer isso é realmente usar a textura. Então, queremos começar arrastando apenas uma linha reta até aqui e talvez torná-la um pouco mais espessa. Fazendo chegar a, de fato, estilizar. Observe que existem dois estilizar. Queremos o primeiro que está sob o efeito ilustrador e, em seguida, queremos selecionar rabisco, que é a última opção, e puxá-lo de lado e ativar a visualização. Então, basicamente, ou aleatoriedade como se estivesse rabiscando. Assim, você pode alterar a variação e, em seguida, decidir quanto sobreposição você deseja em seguida, alterar a largura do traçado e alterar o espaçamento de apertado para solto. Basicamente, isso adiciona um pouco de aleatoriedade que você não precisa desenhar talvez umas 100 vezes. Você pode apenas brincar com os botões e ver o que você gosta. Uma vez que você está feliz com ele, você pode apenas clicar em OK. Você ainda pode redimensioná-lo pegando um dos pontos de ancoragem e simplesmente derrubá-lo. Você quer expandir isso. Não é apenas um fato, ele se tornará um derrame. Se você quiser ir mais longe com isso, você pode aplicar um dos pincéis que você fez antes para torná-lo texturizado ou você pode simplesmente expandir o próprio traço para transformá-lo em uma forma. Você pode fazer isso chegando ao traçado caminho e contorno. Isso transformará o traçado em uma forma de caminho. Podemos agrupar ambos pressionando o comando G e o comando de deslocamento esquerdo para derrubá-lo. Tudo bem, vamos passar para este. É difícil notar o que exatamente mudou. Vamos ampliar para ver. O que eu fiz foi basicamente adicionar um pouco de rugosidade ao círculo para que ele não pareça um círculo perfeito. Às vezes você só quer isso como parte da sua textura. Primeiro, quero dar uma cor de morango. Você pode clicar duas vezes e vir para. Esta é uma muito boa. Então se comprometa com isso e venha para efeito, distorcer e transformar. A terceira opção diz áspero. Imediatamente, você vai querer ativar a visualização. Isto parece demasiado dramático. Você quer reduzir os números em geral, talvez dois por cento. Em seguida, altere os pontos para suavizar em vez de canto. Traga o número ainda mais, e clique em OK. Vamos ampliar para ver a diferença. Em geral, isso ainda parece um círculo e não parece muito fora de lugar em comparação com o resto. Mas essa desforma só dá um pouco mais de diversão para ele. Queremos expandir o objeto. Vamos ao nosso redemoinho de chocolate. Primeiro vamos dar-lhe uma cor de chocolate. Você pode selecionar o cinza na parte superior e, em seguida, selecionar uma cor de chocolate por amostragem da nossa imagem de referência. Agora você quer apenas criar algum retângulo aleatório. Queremos que o retângulo seja muito longo. A razão pela qual queremos fazer isso é porque quando o efeito giratório chuta no comprimento, ele vai ficar significativamente mais curto. Queremos começar forte aqui. Selecione todos eles e venha para a ferramenta de redemoinho. Se você não vir o ícone aqui, basta clicar na ferramenta de largura , pressionar e selecionar a ferramenta giratória aqui. Você pode clicar duas vezes para alterar a dimensão. Isso não faz sentido imediato. Você tem que jogar com a taxa de giro e os detalhes e, em seguida, simplificar para ver o que é melhor. Mas eu vou apenas ir com o meu padrão e começar apenas pressionando e clicando. Parece que o giro precisa ser um pouco mais rápido aqui. Vou desfazer e aumentar a taxa de giro e aumentar a intensidade e ver o que acontece. Isso é um pouco intenso demais se você pode ver o resultado. Talvez queiramos um lugar no meio. Queremos que o tamanho seja um pouco maior. Talvez 200 por 200. Lá vai você. Muito melhor. Vamos desfazer, porque a borda não parece muito natural. Vou fazer de novo com a mesma configuração. Certifique-se de me mover para que o giro se torne natural. Lá vamos nós. Você já testemunhou que talvez eu queira aumentar o tamanho só um pouquinho. Este pequeno círculo pode sentar-se no meio. Agora estou selecionando o fundo do círculo para criar uma cópia. Comando C e F. Quero trazê-lo até o topo. Eu quero selecionar toda a cor cremosa junto com o círculo para criar uma máscara de recorte. Comando sete. Isso me dará o efeito giratório. Mas agora ainda é a máscara de recorte. Quero cortá-la clicando em mesclar. Quero trazer toda essa bola para baixo. Deslocamento de comando, colchete esquerdo. Muito bem, agora temos o nosso gelado. 7. Beterraba: Então, se você ainda está assistindo, isso significa que você fez um monte de trabalho duro. Vamos mudar um pouco o ritmo nesta sessão. Vamos criar algo muito divertido, mas muito rápido também. Por isso, agora temos a nossa forma básica aqui. Deixe-me só ampliar um pouquinho. Lembra quando estávamos trabalhando nas cenouras, criamos esse pincel de textura aqui, certo? Você pode saltar para a sua cenoura e apenas copiar este pincel pequeno e voltar para suas beterrabas e colá-lo por comando v. Como você colá-lo para este novo documento, você também colou o pincel aqui em seu painel de pincel, que significa que você não precisa passar pelos passos dolorosos de criar seu pincel de textura. Você pode pegá-lo e usá-lo. Tudo que você precisa fazer é selecionar todos eles, todas as folhas aqui e aplicar o pincel. Agora você tem sua folha texturizada imediatamente. Então agora você não precisa disso, você pode excluí-lo. Vamos ver o que podemos fazer para criar esta pequena textura escovante. Primeiro queremos criar a cópia exata no topo. Então comando c para cópia e comando s para colar na frente. E então você pode vir para “Effect” e “Effect Gallery”. Sob a pasta “Textura”, que é a última, e selecione cinza. Nós jogamos com esta opção antes, mas eu não lhe disse que você pode escolher o tipo de grão diferente. Vamos explorar isso aqui. Venha para o tipo “Grão”, e clique no “Menu suspenso” e selecione o “Vertical”, que nos dará textura escovada realmente agradável. Você pode jogar com a intensidade e depois jogar com o contraste também. Não se preocupe muito com a cor porque você ainda pode mudá-la. Por exemplo, posso dar-lhe preenchimento de cores diferentes. As beterrabas podem ter tons diferentes, e eu também posso mudar a opacidade ou o modo de mistura para tornar a textura mais pronunciada ou sutil. Então sim, isso é tudo o que precisamos saber para criar esta beterraba agradável. 8. Peixe: Vamos passar para o nosso próximo prato, que é peixe. Nesta lição, vamos revisitar algumas das etapas de criação de pincéis de textura nativos para nossas sombras e destaques. Também aprenderemos a refinar a posição do seu pincel para que seja mais fácil de aplicar. Então vamos passar para algum edifício de forma para fazer nossa sombra dura na barbatana aqui. Por último, mas não menos importante, vamos adicionar um x e sombra sob o peixe. Vamos cavar. Primeiro quero diminuir o zoom para pegar nosso peixe básico e segurar a tecla Option para fazer uma cópia à direita. Eu quero girá-lo 90 graus usando a ferramenta de transformação livre. Vamos fazer zoom de volta. A razão pela qual eu quero o peixe aqui é porque eu vou fazer alguns pincéis de textura e eu quero que a escala seja relativamente comparável. Primeiro, vamos fazer um pincel de textura. O processo em si é muito semelhante às curvas que criamos há algum tempo, mas desta vez queremos um pouco de textura direcional. Eu só vou pular aqui para mostrar a vocês uma visão de perto do que eu quero dizer. Como podem ver aqui, temos uma textura muito direcional aqui. É muito bom como um doce visual. Quero começar com os gradientes. O tamanho não precisa ser super longo. Este é um bom começo. Vou dar-lhe um gradiente clicando na amostra de gradiente e mudar o ângulo para 90 graus. Em seguida, venha para o Effect, certifique-se de que esta opção está selecionada e venha para a Galeria de Efeitos e Efeitos. Sob a quarta pasta, que é chamada de esboço, você verá esse efeito. Chama-se caneta gráfica. Isso me dará uma textura direcional 45. Acho isso muito interessante. Você pode alterar e jogar com o controle deslizante aqui para alterar o comprimento do traçado. Eu vou continuar com isso e clicar em “Ok”. Só estou ampliando um pouco para que você possa ver melhor. Parece um pouco pixelado. É porque isso ainda não é um vetor. Vamos rastreá-lo. Mas antes disso, queremos expandir a aparência e, em seguida, traços de imagem.Queremos transformar o limiar. Mas não está mostrando nenhuma alteração porque eu esqueci de ativar a pré-visualização e ignorar o branco. Quero baixar o nível de ruído para muito pequeno. Isso vai me mostrar muito mais detalhes como esta textura geométrica aleatória. Vamos brincar com as partes e a contagem de cantos e expandir. Então podemos trazer isso para a nossa ferramenta padrão, Objeto, Padrão, Make. Novamente, o que realmente estamos olhando é a lacuna aqui quando duas unidades repetitivas se conectam. Isto parece um pouco denso. Só por causa da minha sanidade, vou aumentar a altura aqui. Eles estão longe um do outro que eu posso prestar atenção em como a lacuna se sobrepõe. Então eu quero vir para a largura e usar minha seta para cima e para baixo no meu teclado para trazer esta textura em um pouco. Como você pode ver, agora vemos uma boa sobreposição que cobre a lacuna que tivemos. Você quer diminuir um pouco mais. O que você está olhando é que você não quer ver nenhuma unidade de repetição óbvia. Vejo um pequeno amassado aqui. Isso é distração. Eu só vou excluir alguns pontos de ancoragem usando a ferramenta de seleção direta e menos. Apenas tire esses pontos de ancoragem reais que não precisamos, ótimo, agora temos uma linha de fundo suave aqui. Estou bem com a aparência deste e, em seguida, clique em “Concluído”. Agora não precisamos mais disso. Esqueci-me de olhar para a minha dimensão. Vou clicar duas vezes no último padrão, que é o que fizemos para verificar a dimensão. É 189 por 100. Deixe-me arredondar um pouco para ser 190 por 100, então você clica em “Concluído”. Eu quero criar um retângulo que é 190 por 100 e mudar a cor de preenchimento para o padrão, que está acontecendo automaticamente agora. Parece que o derrame foi cortado. Nós só queremos mover o padrão verticalmente dentro deste pequeno quadrado. Se você se lembra, é “Transformar e Mover”. Queremos desativar o objeto de transformação e ativar a visualização. O número horizontal realmente não importa. Tudo o que precisamos é do movimento vertical. Desde que tenhamos algum espaço acima e abaixo do derrame, estamos prontos para ir. Vou apenas clicar em “Ok” e depois expandir este padrão em uma máscara de recorte. Em seguida, apare-o e selecione-o e, em seguida, venha para mesclar. Isto é o que precisamos. Neste momento, este padrão é talvez você não possa dizer exatamente. Deixa-me só dar um zoom. Este é um padrão de repetição. Se segurarmos a tecla opção e levarmos um ao lado do outro, ele empilha perfeitamente. Isso é o que eu quero dizer com unidade repetida. Se eu vou usar isso para fazer um pincel como nosso novo pincel padrão e você clicar em “Ok”. Altere o método para Q Shift. Mesmo se você esquecer da primeira rodada, sempre que você quiser fazer uma mudança, você sempre pode apenas clicar duas vezes em seu pincel. O último pincel foi o que acabamos de fazer. Vamos fazer um teste. Vou usar minha ferramenta de segmento de linha e, em seguida, aplicar o traçado ao novo pincel que acabamos de fazer. Talvez eu precise fazer uma curva para que você possa ver melhor. Vou usar a minha ferramenta de pincel. Estou clicando duas vezes na minha ferramenta Paintbrush para aumentar o nível suave porque sei que minha linha vai ser irregular. Eu só vou desenhar mais ou menos através. Vamos ampliar. Temos um pequeno problema aqui. Eu estava desenhando ao longo da linha do peixe, mas nosso pincel foi dividido. A linha de fundo do nosso pincel não se alinha dentro do nosso traçado. Isso torna o alinhamento um pouco mais difícil, que você tem que movê-lo para ver se há linhas e há uma lacuna por aqui. Podemos consertar isso facilmente. Eu vou te mostrar como. Como ainda temos a nossa unidade de repetição, queremos trazê-la para cima e clicar na transformação que está no topo, bem ao lado do alinhamento. O que precisamos saber é o tamanho da nossa unidade de repetição. É aproximadamente 190 por 56, você pode arredondar para cima. É disso que precisamos. Clique em N para criar um retângulo, 190 por 56. Queremos que a altura dobre, mas a boa notícia é que você não precisa fazer matemática, Illustrator faria isso por você. Então você quer usar a estrela e dois para mostrar ao Illustrator que queremos dobrar esse valor e clique em “OK”. Este será o quadro que precisamos. Vou colorir muito brilhante e trazê-lo todo o caminho de volta para mostrar o que temos. Este quadro vermelho e laranja brilhante é aproximadamente o dobro da altura da nossa unidade de repetição, mas exatamente o mesmo comprimento. Mas antes de fazermos nosso pincel, queremos ter certeza de que isso está perfeitamente alinhado. Queremos selecioná-los e clicar no quadro mais uma vez para ter certeza de que transformamos isso em um objeto chave ou referência. Use a parte superior alinhada vertical e, em seguida, alinhe o centro horizontal. Nossa unidade de repetição de pincel está sentada exatamente na metade superior. Agora queremos desativar a cor para ter certeza de que não temos traçado, nem preenchimento. Este é o nosso quadro e, em seguida, queremos trazê-lo para o topo usando Command Shift, colchete direito. O quadro sem preenchimento, sem traçado sempre terá que ficar no topo. Para que o Illustrator saiba que essa é a posição que queremos que seja. Em seguida, você pode selecioná-los e clicar em “Novo pincel”, Pincel padrão e, em seguida, Método, Mudança de matiz e clicar em “OK”. Vamos voltar para o nosso peixe. Vamos desenhar outra linha que é aproximadamente ao redor da borda do peixe. Lindo. Como você vê, alcançando uma cor diferente para que você possa ver melhor. Se você clicar no pincel, você verá que a parte inferior da textura é a mesma que o contorno que temos. Isso é muito legal e você não tem que fazer um louco para reposicionar mais tarde. Isso é muito útil. Agora vamos diminuir o zoom e ver o que mais precisamos. Vou apagar minha unidade de repetição porque não precisamos mais dela. Precisamos fazer uma sombra e realçar ao redor do corpo aqui, mas não a barbatana e a cabeça. Precisamos fazer alguma forma. O que eu preciso que você faça é usar Direct Selection Tool, a seta branca, para clicar no corpo e pegar o cinza mais escuro, a cabeça e a cauda. Essas são as três partes que precisamos para o próximo passo. Em seguida, segure a tecla de opção para arrastá-la até o fim. Talvez segurar o Shift para mantê-lo reto. Essa é a parte que precisamos. Para ser ainda mais específico, nós só precisamos do cinza mais claro, mas porque esta é realmente uma forma maior, deixe-me apenas excluir a parte cinza mais escura. Na verdade, precisamos do cinza mais escuro para fazer a dedução. Espero que não esteja super confusa. O próximo passo, tornaremos mais fácil de entender. Então, comece a usar a seleção direta, eu quero selecionar o segundo peixe e Shift M para a ferramenta de construção de forma e segure a opção. Por padrão, ele será mais, ele irá combinar formas juntas. Mas se você manter pressionado para a opção, um cursor mudará para menos. Vamos tirar peças que não precisamos. Então nós temos isso fora nesta parte para fora. Parece que podemos ter alguns pontos de ancoragem perdidos e apagar isso também. Vamos usar isso como um guia para o nosso pincel. Eu vou desagrupá-lo para que isso não esteja conectado ao peixe superior quando eu clicar sobre isso. Agora, precisamos reduzir ainda mais as informações desnecessárias. Tudo o que precisamos é da curva inferior e da curva superior. Vamos usar nossa ferramenta de tesoura para cortar nosso caminho. Os dois pontos de ancoragem inferiores e os dois pontos de ancoragem superiores. Agora queremos excluir a parte desnecessária, que é essa parte, bem como aqui. Isso parece um pouco estranho porque temos preenchimento em vez de derrame. Deixe-me desligar o preenchimento e ligar o curso. Destilamos nossos peixes nesta linha de duas, e agora é hora de aplicar nosso pincel. O último é aquele que fizemos com a nova posição. Ele fica aqui, mas não é a direção certa, como você pode ver, vou clicar duas vezes e virar. Certifique-se de que esta opção está marcada e clique em “OK”. Queremos aplicar dois golpes. Agora temos nossos traços de volta. Talvez queiramos reduzir um pouco o tamanho. Este é um ponto, vamos fazer 0,75, muito melhor. Vamos voltar a colorir o peixe também. Certo, agora temos um peixe básico aqui. Vamos mover nosso backup de textura. Você deseja segurar a tecla Shift para mantê-lo reto e prestar atenção aos seus guias inteligentes. Agora vamos dar uma cor diferente. Talvez eu queira mudar o modo de mesclagem, multiplicar aqui, que ele apareça. Vou fazer algum destaque aqui. Talvez eu lhe dê uma largura de traço diferente, para que não pareça muito chato. Vou usar branco e diminuir a transparência dele. Agora temos o nosso destaque e sombra. Vamos mover esta parte sólida até o topo para que ela esteja cobrindo os traços que sobraram. Lá vamos nós. Este é um bom momento para salvar, a propósito. Eu vou fazer isso. Temos agora um pouco de dimensão para o nosso peixe. Agora eu quero dar um pouco de sombra dura, algo assim aqui. Eu só vou segurar a tecla opção para fazer uma chave duplicada e shift. Este é um bastante fácil. Eu só vou usar minha ferramenta para fazer uma forma e ter certeza de que nada está cutucando. Se eu enviar isso para trás, como você pode ver, esta pequena forma vermelha cobriu a parte superior do nosso triângulo. Agora queremos fazer alguns cruzamentos. Basicamente, queremos selecioná-los e usar nossa ferramenta de construtor de formas, que é aqui, para cortar essa forma estranha em tempo real. Quero manter a opção, então vamos tirá-la e não adicioná-la. Lá vamos nós. Queremos enviar isto de volta, que a parte laranja apareça. Isso é incrível. Vou mudar isso para um azul mais escuro usando a ferramenta de recor. Só vou aumentar a escuridão e depois clicar em “ok”. Vou tirar esta barbatana aqui e substituí-la pela nova. Lá vai você. Você pode ir em frente e fazer a mesma coisa para as outras duas barbatanas. Mas vou deixar como está aqui. Agora pode ser uma boa hora para agrupar todo mundo, então todas as partes diferentes do peixe se movem de uma só vez. Vou clicar no comando G. Nosso último passo é fazer uma sombra de sotaque, algo assim. Você pode ser tentado a apenas criar o contorno do peixe e ampliá-lo proporcionalmente, mas o problema é que neste efeito, eu tenho exatamente a mesma distância. Deixe-me mostrar-lhe o que vai acontecer se você simplesmente redimensioná-lo. Vamos criar um contorno selecionando tudo e opção arrastar. Eu só vou fazer esta forma composta usando unir e dar-lhe uma cor diferente, isso é fácil de ver. Agora, deixe-me apenas arrastá-lo do centro e eu estou segurando a tecla opção enquanto eu redimensionar. Isso fará com que o redimensionamento venha do centro. Vou segurar a tecla Shift para manter a proporção. Quero enviá-lo para o fundo. Como pode ver, não é exatamente o que pretendíamos. Isto é porque este peixe não é um quadrado ou um círculo perfeito. A altura e a largura tão diferentes e crescem a um ritmo diferente. Deixe-me desfazer. O que realmente queremos é expandir ou deslocar o caminho aqui para uma certa quantidade de pixels, então temos a mesma distância fora do contorno. Você pode fazer isso facilmente chegando ao objeto e passar um caminho de deslocamento. Certifique-se de que a pré-visualização está ativada para que saiba. Deixe-me mudar para uma cor diferente para que não fique vermelho no vermelho. Deixe-me dar talvez um amarelo brilhante. Temos objeto, caminho e caminho de deslocamento. Ative a pré-visualização. Todos os lados da borda crescem uniformemente à medida que mudamos o número. Isso é muito legal. Eu só vou ficar em algum lugar aqui e clicar em ok e excluir o original. Há uma borda gigante muito séria aqui. Vamos apenas tirar alguns dos pontos de ancoragem pressionando menos. Você também pode simplificar isso chegando ao objeto, ao caminho e à simplificação. Se você quiser ainda estar muito perto da forma original, você quer girar a precisão da curva bastante alta, e jogar com o limite de ângulo. Veja a contagem de pontos de ancoragem original é 260 e a atual é apenas 91, então isso é muito legal. Mas ainda não resolveu o problema que temos aqui. Talvez precisemos entrar e pegar o ponto de ancoragem manualmente usando menos, porque eventualmente teremos um efeito sobre ele, então a borda gigante não é realmente um problema. Mas eu ainda queria torná-lo suave o máximo possível antes de termos qualquer efeito sobre isso. Vamos mandá-lo para trás. Vamos ver que efeito podemos ter. Vamos passar para efeito, e galeria de efeitos, e por padrão, ele irá mostrar-lhe o que você escolheu antes. Estou só a clicar por aqui. Este é o nosso velho amigo, padrão de meio-tom. Não é uma grande diversão neste momento. Basta ir em frente e explorar para ver qual se encaixa na sua direção geral. Acho que vou continuar com isso. Isto está sob a terceira pasta. Distorcer é como vidro. Eu só vou seguir com isso e vetorizar isso a partir de agora. Gosto de como esse padrão é imprevisível, então quero expandir. Se você quiser trancar o peixe você pode simplesmente pressionar o comando 2, para que você não clique nele por acidente. Ignore branco e pré-visualização. Não mostra nada, então vamos aumentar o limite. Incrível. desta textura. Vou expandir daqui e dar uma cor diferente. Agora, aprendemos todas as técnicas de textura que introduzimos aqui em nosso prato de peixe. 9. Macarrão: Então vamos terminar a nossa série com algo muito leve. Nesta sessão, vamos aprender duas coisas simples. Uma é adicionar cebolas verdes ao nosso macarrão usando padrão e a outra é usar textura externa. Até agora temos usado Texturas Nativas e Vectorize It para o nosso trabalho, mas agora vamos emprestar texturas externas. Às vezes, as opções são realmente limitadas dentro do programa e você vai precisar talvez de uma imagem de digitalização de outra coisa, ou se você está procurando por algo realmente específico que o Illustrator não oferece nativamente. Então você quer trazer outra textura de terceiros. Ainda é um processo muito fácil. Aqui, eu fiz isso usando meu iPad. Eu usei um pincel de areia para desenhar em torno dele para imitar a textura do pimentão e apenas arrastado e soltá-lo para cá. Quero incorporar minha imagem no meu arquivo para que eu possa vetorizá-la. Então primeiro eu quero ir para “Image Trace”. Novamente, por alguma razão não aparece. Todas as opções estão acinzentadas. Então, basta clicar fora e clicar de volta e “Ignorar branco” e “Pré-visualização”. O aviso onde a Adobe apenas me diz que esta é uma imagem muito grande, pode demorar um pouco, eu apenas clique em “OK”. Inicialmente, esta é uma boa leitura. Então eu só vou ajustá-lo para ver se eu posso melhorar isso. Na verdade, eu vou continuar com isso. Esta é uma textura muito boa. Eu vou expandir. Temos muito espaço em branco aqui, então você realmente quer ter certeza de que você está ignorando branco para que o quadro não fique vermelho. Agora eu quero colorir para uma cor picante brilhante. Por padrão, todos são agrupados, isso é ótimo. Vou deixá-la onde está. Então queremos fazer um padrão de cebola verde que está aqui. Claro que você pode desenhá-lo 20 vezes, mas se a ilustração é gigante, você provavelmente não quer fazê-lo 200 vezes. Então vamos fazer um padrão. Primeiro, queremos usar nossa ferramenta de caneta pressionando “P” em nosso teclado. Você pode usar ferramenta retangular, mas eu só sinto que cebolas verdes são raramente apenas perfeitamente retângulo. Então eu vou apenas clicar aleatoriamente para criar este retângulo errado. Talvez você só queira fazer 10 desses. É bastante terapêutico criar esses carinhas em comparação com o que aprendemos até agora. Então esta é uma boa mudança de ritmo. Quero colorir todos de verde porque são cebolas verdes. Venha para Object, Pattern e, em seguida, Make. Você quer diminuir o zoom para ver o espaçamento. A primeira coisa que eu quero fazer é aumentar as cópias de pré-visualização. Então, o máximo que você pode fazer é 9 por 9. Ele basicamente permite que você visualize nove padrões por nove padrões. Isso dá-te uma ideia melhor de onde as coisas estão. Parece que estes dois estão muito perto. Eu só vou movê-lo e você pode ver o que está acontecendo na mosca. Dependendo de como o espaçamento inicial foi planejado, talvez você queira usar um tipo de bloco diferente. O que quero dizer com “tipo de mosaico” é que quando você clica no menu suspenso, há seleções diferentes. Você pode fazer tijolo por linha ou coluna, ou hexadecimal por coluna ou linha. Às vezes, isso criará um efeito muito agradável. Na verdade, estou feliz com a grade, a inicial. Então eu vou apenas clicar em “Concluído” e isso vai salvar meu padrão para a amostra, que é o que eu quero. Eu realmente não preciso desses iniciais, então eu vou deletá-los. Neste momento, isto é uma máscara de recorte. Vou clicar em “Command+C” para copiar o macarrão e “Command+V” para colá-lo. Vou colorir meu macarrão vermelho para que você possa ver melhor, porque creme não tem um grande contraste com o branco. Então é mais difícil ler para você. Depois quero levar as minhas pimentas por cima do meu macarrão. Podemos sentir o calor disso. Talvez eu queira trazer esta camada até a frente para dar mais impacto visual. Então eu quero criar um retângulo, mais ou menos do tamanho do macarrão, para as minhas cebolas verdes aqui. Parece que as cebolas verdes são um pouco grandes demais. Então eu só vou mudar a escala um pouco. Clique com o botão direito no meu padrão, Transformar e Escala Não quero mudar o tamanho dos meus retângulos. Então eu vou desligar o objeto Transformar. Vou transformar a escala para talvez 80 por cento. Não parece ser muito diferente. Isto é mais parecido com ele. Talvez 70, vamos com isso. Como você pode ver, porque este é um retângulo, algumas das cebolas são cortadas. Nós realmente não queremos isso. Então vamos expandi-lo em uma máscara de recorte e cortá-lo. Então estamos lidando com formas individuais. Lá vai você. Estes são agrupados. Portanto, queremos desagrupá-lo primeiro, “Command+Shift+G”, para que quando clicarmos em fatias de cebola individuais, não estejamos clicando em toda a forma. Podemos eliminá-los individualmente. Eu quero que eles estejam fora e talvez este aqui para que não pareça que as coisas estavam quadradas antes ou as coisas eram retangulares antes. Parece mais orgânico. Se você é super chique, você pode reorganizar a camada para que algumas cebolas verdes apareçam na frente e algumas apareçam na parte de trás. Isso lhe dará uma sensação de profundidade. Isso é ótimo. É basicamente isso. Pessoal, vocês conseguiram. Esta é uma aula super longa, mas eu tenho um problema para cortar curto porque eu quero que você aprenda cada pequena técnica que eu estou gostando tanto para adicionar texturas ao seu trabalho. Espero que tenha gostado da aula. Por favor, sinta-se livre para me contatar se você tiver alguma dúvida, eu adoraria ajudá-lo. 10. Obrigado!: Se ainda está assistindo esse vídeo, talvez haja dois de vocês, acho que precisamos ser amigos. Meu identificador sobre Instagram é @esther. Nariyoshi. Por favor, entre em contato comigo se você tiver alguma sugestão para futuras aulas ou se você tiver alguma dúvida para mim. Caso contrário, aproveite suas texturas.