Transcrições
1. Introdução: Olá e obrigado por
se juntar a mim nesta aula. Hoje, quero
compartilhar com vocês uma
das melhores maneiras de começar
sua pintura a óleo. Alerta de spoiler. É um underpainting. Gosto de usar um underpainting
em muitos dos meus trabalhos. E há
tantas razões para você pelo menos experimentá-lo também. Primeiro de tudo, é
uma ótima maneira contar essa intimidação de
tela em branco. Em vez de
olhar para uma tela branca, você pode começar a trazer algumas
cores para elas imediatamente. Além disso, sob pintura
pode ajudá-lo a dominar suas técnicas de pintura para
estabelecer a composição, áreas
escuras e claras
da pintura. Pode ter um efeito
significativo no processo de pintura e no trabalho finalizado também. E hoje nesta aula, mostrarei como pode
ser fácil começar com a pintura subjacente. Começaremos com a lista de ferramentas e
materiais para o seu projeto. Em seguida, você aprenderá mais
sobre pintura, como estudiosos e meios para isso. Finalmente, criaremos um projeto de
classe juntos. Mais sobre o projeto para esta aula, você aprenderá
na próxima lição. Acho que esta aula
será ideal tanto para iniciantes quanto para quem gostaria de explorar a técnica de
pintura subterrível e levar sua pintura a um novo nível.
2. Projeto do curso: Nesta aula, o
projeto é criar uma pintura a partir de um
underpainting para terminar. Mas não se preocupe,
faremos isso juntos. Compartilharei a
foto de referência que usarei para a pintura e você a
encontrará nos recursos. Você também pode usar sua
própria foto de referência, o que o inspira a criar. Como criaremos
uma pintura subjacente. Primeiro, decidiremos sobre
as cores a serem usadas para isso. Em seguida, cobriremos
toda a tela com ela. Em seguida, será hora de
criarmos a versão monocromática
da futura pintura. E ones e Stan, google finalmente Camada
cores locais para uma pintura
até que esteja completa. E, como sempre, quero
lembrá-lo de não esquecer de compartilhar seu projeto comigo
e com seus colegas. Mal posso esperar para ver o que
você tem que compartilhar conosco. Quando você estiver pintando
estiver concluído, você poderá enviá-la
no projeto de classe.
3. Ferramentas e materiais: Agora que sabemos qual é o
projeto para esta classe, vamos rever algumas ferramentas e materiais que
precisaremos para criá-lo. Sua lista final de ferramentas
e materiais que você usa
nesta classe dependerá de
suas preferências pessoais. Por exemplo, se
você preferir trabalhar com acrílicos em vez de óleos, então a lista de
materiais parece um pouco diferente da minha,
mas tudo bem. Vou compartilhar com
vocês minha lista de itens e materiais que
vou usar nesta classe. Apenas no caso de
você querer
me seguir nesta aula passo a passo, e criar a mesma
pintura que eu sou. Se você for livre para modificar
esta lista como desejar. Como já
mencionei nesta classe, usarei óleos. Agora é importante
mencionar aqui que quando você escolhe criar
sua pintura com óleos, você pode usar tintas a óleo ou acrílicos para
sua pintura subterrânea. Em seguida, na nossa lista,
é o solvente para diluir a tinta para
sua pintura. Dependendo de qual
meio você escolherá. Há algumas coisas
a ter em mente. Por exemplo, se você estiver
usando tintas a óleo, como eu, primeiro, você é generosamente fazê-lo
na tinta com um solvente. Obtém alguns usando tinta a óleo
misturável com água ou acrílicos. E você pode simplesmente
diluí-lo com água em proporções que lembram que você oferece
consistência em aquarela. Em seguida, vou citar apenas
alguns pincéis sintéticos e faca sem corte
para misturar a tinta. Finalmente, optei por
trabalhar no pequeno painel de
madeira de
20 por 20 centímetros. Esses são basicamente os suprimentos que usarei para esta classe. Se você tiver alguma
dúvida sobre material de
arte ou qualquer coisa, sinta-se à vontade para me perguntar
na seção de discussão.
4. O que é Underpainting: Agora, primeiro, vamos
descobrir o que realmente é uma
dobra abaixo. Bem, é
exatamente o que
parece uma
pintura adicional na tela. Então, basicamente, aplicamos uma camada de tinta para
estabelecer composição, estrutura ou valores antes de
aplicar cores na rede. Em outras palavras, é uma versão monocromática
da pintura final. E uma vez terminado, os artistas aplicam cores locais
na pintura subjacente. O que significa aqueles
através de cores
dos objetos ou de uma superfície, como
visto na luz do dia típica. Então, por exemplo,
os limões são amarelos, os
céus são azuis e a
grama é verde. Essas são cores locais. Comece com uma pintura subjacente
em primeiro lugar. Bem, existem
várias vantagens de Staten seu trabalho com ele. Por exemplo, você pode usar o
underpainting como uma camada base. Então você não precisava olhar
para sua mistura de violetas Canvas. Ou você pode usar seu
underpainting como um contorno ou um plano para sua imagem que
você pretende pintar. E, finalmente, sob
pintura é uma ótima maneira construir contrastes e
valores tonais em seu trabalho. Você pode criar
porções escuras e claras que tornarão essas áreas da
tela mais claras ou mais escuras depois de aplicar
e pintar sobre ela. O que eu realmente gosto sobre pintura é que você
pode levá-lo o mais longe quiser e como e
para que propósito você decide usar sob
pintura depende inteiramente de você. Você pode parar no primeiro estágio da criação de uma pintura subterrível. Quando você envia sua
tela com uma cor, você pode levá-la mais longe e
adicionar blueprint sobre ela. Você pode mantê-lo tão simples
e detalhado quanto quiser, dependendo de suas habilidades e seus resultados finais,
você deseja alcançar. Isso é o que faz com que
a
técnica de dobra valha a pena
experimentar para um artista. Agora que você sabe,
compreensão básica do que é
underpainting, vamos realmente criar uma.
5. Imprimatura: como escolher cores: Das lições anteriores, você já sabe que criamos uma pintura
subterrânea em alguns estágios. O primeiro é imprimatur. Imprimatur ou a primeira camada de
tinta é basicamente uma camada simples de
tinta colorida sobre a tela. Mas sua simplicidade não o
torna menos importante. Muito pelo contrário, esta
é a base que pode afetar o resultado de toda a
sua obra de arte. O primeiro passo na camada no implementador é
escolher uma cor para ele. É importante, pois
a cor escolhida
afetará o humor geral e o
sentimento da sua pintura. Qual cor escolhê-los. Mas isso depende da
sua intenção. Por exemplo, se você quiser que
sua pintura esteja em código, você pode criar uma pintura subterrânea
em tons de azul. Por outro lado, ocre
amarelo pode tornar
sua pintura muito quente. Portanto, a cor
inicial da pintura inicial é uma escolha consciente que você deve fazer antes de
começar a criá-la. Quando os artistas também usam cores
quentes da Terra, como sienna
queimado ou umber. Essas são talvez algumas
das cores mais populares para
usar em suas pinturas. Mas a cor que você escolhe para sua pintura subterrânea
vem da sua intenção e do humor da sua pintura ou da sua foto de
referência. Portanto, sua pintura
não precisa ser neutra. Você também pode usar cores vivas como rosa ou verde, ou em qualquer lugar. Pessoalmente, gosto de
usar cores ousadas que vão passar
mais tarde na minha pintura. Por exemplo, nesta aula, usarei essa água como referência para minha pintura. E eu vou com
uma tinta a óleo laranja vívida. Vai trazer, mover-se
quente para minha flexão. E também me
ajudará a criar essa vibração do pôr-do-sol colhendo
frutas na minha pintura.
6. Imprimatura: como preparar a tinta: Depois de decidir sobre a cor
a ser usada para melhorar Tura, você pode finalmente
preparar a tinta para ela na aula de ferramentas e
materiais, já
mencionei que
teremos que preparar
o banco para a camada inicial de pintura subterrânea usando
solventes ou água. Isso depende
do meio que você está usando para sua pintura subterrânea. Mais uma vez, se você estiver
usando óleos regulares, dilua-o com espírito selvagem. Ou, no caso de você usar tinta a óleo misturável com
água ou acrílicos, então você simplesmente
diluiu com água. A mistura resultante
deve ser resolvida, mas não aquosa em
proporções que
lembram a consistência da
aquarela. Tenha em mente que a tinta a óleo
pode ser aplicada sobre acrílicos, mas não na outra direção. Porque acrílicos, meio
à base de água, o que o torna instável
em cima das tintas a óleo. Uma vez que nossa consistência de tintas
é onde precisamos que ela esteja. Nós espalhamos a cor por toda a superfície da
pintura. Não deve haver
muita tinta na superfície. Portanto, tente não sobrecarregar
o pincel com a tinta e aplique as cores o mais
amigável possível. Então, juntos, assim, criamos a
camada inicial de nossa pintura, que também foi
chamada de imprimatur. Alguns artistas param nesta etapa. Então você pode encorajá-lo a levar sua
pintura mais longe comigo. Para isso, verei
você na próxima lição.
7. Como criar Ouline: Agora podemos dar o próximo passo em nossa anti-pintura criando um esboço monocromático
de todo o trabalho. Não só este passo o
ajudará a
brincar com a composição
de sua pintura, mas também
permitirá que você crie valores
claros e escuros
dentro da pintura. Dependendo de quão detalhado você deseja que o
esboço monocrónico seja. Você pode usar um ou
vários valores de cor. Por exemplo, se você optou por
criar uma pintura subjacente
em tons de azul. E para querer que seja detalhado, você pode usar um
azul muito pálido nas áreas que
queríamos iluminar como valores. Azul médio lá você
quer ter
valores de zoom e azul muito escuro lá você quer o escuro,
bem como em sua pintura. Ou você pode usar apenas
um valor de cor e deixar os detalhes para a
próxima etapa da pintura. Isso é exatamente o que
vou fazer nesta aula. E então eu estou criando um esboço
com cor sienna queimada. Decidi usar
apenas um valor, principalmente porque quero que minha
pintura fique solta. E também porque estou
trabalhando nesta pequena tela. Portanto, é mais importante
para mim definir a composição. Os valores mais sombrios
na pintura. Se você é iniciante, usar apenas uma cor pode ser a melhor maneira de começar sua pintura
com menos chance de você ficar preso
em detalhes menores. À medida que desenvolvi meu esboço
underpainting a
partir da foto de referência, começo com a
linha do horizonte primeiro e seguida, marcamos onde as flores
e a grama estarão. Claro que mais tarde, à medida que
prosseguirmos com a pintura, poderemos modificar
a composição. Ele nos permite brincar
com a composição dentro da paisagem antes de começarmos a
aplicar o recolor local. Depois de desenvolvermos o esboço
underpainting, podemos finalmente aplicar mais cores
locais em cima dele. Vejo você
na próxima lição.
8. Como adicionar cores: céu: Quando nossa pintura
subterrânea estiver completa, a cor e o
desenvolvimento começam. Agora você pode optar por pintar
sobre o molhado na pintura, ou pode permitir que
sua pintura subterrânea seque completamente antes de
trabalhar ainda mais. Eu pessoalmente prefiro pintar sobre pintura encadernada à
terra, pois isso me
permite criar transição
suave e uma mistura de cores
interessante. Gosto das minhas pinturas. Comece a aplicar camadas finas de cores
transparentes sobre a
pintura inferior para completá-la. Usando cores transparentes
ou, em outras palavras, esmaltes. Porque eles permitem que grande parte
das cores anti-pintura apareça. Porque as partículas
de veias transparentes se instalaram na tela de uma forma que permita que a luz
passe entre elas. Isso permite que a luz passe
pelas camadas de tinta
e recue, criando uma certa luminosidade de cor enquanto permite
ver todas as cores. Essa luminosidade da regra de
cores não seria possível com tintas de disco
porque com tinta opec, luz não pode
passar pela camada superior. A pintura subterrânea é completamente
coberta com tinta grossa. Você pode escolher entre cores de revestimento
transparente e APAC dependendo do efeito. E então o que você quer
criar uma nova pintura e onde você quer que sua pintura
subterrânea seja mostrada ou não. Eu não tenho usado essas duas
cores, pois quero que minha pintura subterrânea colhe frutas em certas áreas da minha pintura. E em outras áreas, eu queria ter mais
densidade e até textura. Como você pode saber se a tinta a óleo é transparente ou
não? É fácil. Basta olhar para seus tubos de pintura. O símbolo usado para mostrar a transparência de
um quadrado vazio. Para mostrar as cores APAC, os quadrados são coloridos.
9. Como adicionar cores: campo: Assim, prosseguimos em camadas de cores ali, pintando para
completar a pintura. E agora é hora de
trabalhar na área de campo. O mesmo que fazemos com esse cara. Começamos aplicando
as cores transparentes. Aqui. Quero começar desenvolvendo as
cores de fundo no campo. Como vou pintar mais flores
e grama em cima dela. Vou colocar
alguns pontos aleatórios de formas transparentes de verde. E também vou me
certificar de que não cobrir toda
a área
da banda ao vivo
no underpainting para mostrar através da
área de fundo está completa. É hora de pagar o progresso. Para isso, usarei valores
mais escuros de tinta APAC
verde para
começar a construir mais profundidade
e densidade para a pintura. Assim, continuamos
adicionando mais detalhes
à pintura. À medida que estamos aplicando
a cor local em cima da pintura subjacente. Também pode fazer algumas
correções, se necessário. Por exemplo, se você
quiser melhorar com uma composição de
sua pintura, você deseja alterar as formas ou simplesmente adicionar mais detalhes. Agora é o momento perfeito para fazê-lo.
10. Detalhes finais: Nesta fase, nossa pintura está começando a olhar
perto da conclusão. Nesta última etapa, podemos adicionar alguns últimos
detalhes e textura. No meu caso, alguns seguidores. Isto é também, começo a usar tinta
mais grossa para tornar as flores os destaques
de toda a pintura. Mesmo que eu esteja usando tinta branca
totalmente opaca para as flores. A tinta se mistura com
as camadas por baixo, o que cria um livro mais
coerente. Quando terminarmos de adicionar os
agricultores à pintura, podemos continuar adicionando os
últimos pequenos detalhes até
ficarmos satisfeitos com isso. Ao fazer isso, tenha
cuidado para não sobrecarregar
sua pintura com detalhes, pois ainda
queremos que essas
cores de pintura sejam exibidas. Assim como neste fim de semana de pintura
acabado, veja o farol de
cor laranja sob pintura para fileira no céu, e grama e flores
no campo. Manchas baixas de laranja unem
tudo em
uma pintura completa.
11. Considerações finais: Parabéns por concluir
esta aula. Juntos, descobrimos a melhor maneira de
começar a pintura. Você aprendeu
sobre pintura
subterrânea, como escolher cores
e meio para isso. E, claro, o efeito
significativo que isso tem no processo de pintura e no trabalho finalizado também. Além disso, falamos sobre
a diferença entre cores
transparentes e opacas
e o que é uma cor local. Finalmente, juntos,
criamos nosso projeto
de classe do início ao fim. Pensando em projeto. Depois de terminar, não se esqueça de
compartilhá-lo conosco. Mal posso esperar para
ver seus resultados. Além disso, adoraria
ouvir seus pensamentos sobre começar seu trabalho
com uma pintura subterrânea. Sinta-se à vontade para compartilhar seus pensamentos sobre isso na discussão. Ajude você a superar em branco
e menos intimidação. Usaremos essa técnica
novamente em suas próximas pinturas. Queria agradecer a todos novo por se juntarem a
mim nesta aula. E eu vou te ver na próxima vez.
12. Agradecemos e mais!: Espero que você tenha se divertido descobrindo todas as vantagens de começar seu trabalho
com uma pintura subterrânea. E você considerará implementar essa abordagem
em seu processo de pintura. Há
mais algumas aulas lá. Estou começando meu trabalho
com um antibiótico. Então, você pode
conferi-los também. Há aulas ainda mais
divertidas por vir, então não deixe de me seguir. Você não perde nenhuma das
minhas próximas aulas. Você também pode se juntar a mim na gasolina. Então você pode fazer um pequeno
orçamento e, como recompensa, você terá toda
a visão interna das minhas próximas
aulas de pinturas e outros projetos, acesso gratuito
mensal
à minha aula de arte e até mesmo para pinturas
e descontos. Finalmente, quero
agradecer aos meus patreões por seu apoio contínuo
todos os meses. Obrigado a todos por tornar
essa aula possível. Você é o melhor.
Alina Harvi, Ukrainian Artist
