Uma foto três paisagens: pintura de paisagem em guache

1. Introdução: Olá, estou sob Marathi e bem-vindo a uma foto três aulas de paisagens. Esta é uma aula amigável para iniciantes que ensina como tirar uma foto de referência e criar muitas pinturas diferentes com base nela. Usar fotos de referência para pinturas é algo que quase todos os artistas fazem. Portanto, é importante que você aprenda essa habilidade corretamente. Muitos artistas tentaram copiar a foto como ela é, e isso resulta em pinturas ruins. Aprender essa habilidade capacitará você a criar obras de arte originais a partir de suas fotos de referência sem ser escravo das fotos. Nesta aula, mostrarei como uso uma foto como ponto de partida e crio três pinturas diferentes dela. A classe começa com a criação várias composições diferentes de uma foto. Essas composições estarão em três formatos diferentes. Modo quadrado, retângulo horizontal ou paisagem e retângulo vertical ou o modo retrato. Ao longo do, discutiremos algumas diretrizes sobre boa composição, como adicionar ou remover coisas para tornar a composição mais interessante e cativante. Então você me verá pintar três pinturas de paisagem diferentes do início ao fim com base nas composições que criamos. Vou usar aquarela e lavagem de guache, mas você pode usar qualquer meio com o qual estiver confortável. Durante essas demonstrações de pintura, usarei um número limitado de cores e mostrarei como misturo todas as outras cores que a pintura precisa. Isso ajudará você a ganhar confiança na mistura de cores e lhe dará uma maneira estruturada de completar suas pinturas. Além da foto de referência que sou usado nesta aula, incluí mais duas fotos para você trabalhar. Seu projeto ou tarefa para esta classe será fazer composições diferentes de uma dessas fotos e pintar uma ou mais paisagens com base nisso. Depois de terminar esta aula, você nunca se preocupará com a falta de material de referência e terá as ferramentas para transformar qualquer foto de referência em pinturas atraentes e impactantes. Você terá muitas idéias diferentes para trabalhar e suas pinturas refletirão sua visão criativa e personalidade. Estou muito feliz por tê-lo nesta aula. E então vamos começar. 2. Composição: Bem-vindo a este vídeo. Eu tenho essa fotografia no meu ano ruim, e como você pode ver, não é bem tirada fotografia. Na verdade, clico nisso de correr o ônibus da janela do ônibus. E é por isso que não é tomado com a intenção ou com a preparação da composição e assim por diante. Mas eu só queria coletar algumas informações visuais com base nas quais eu posso. Eu pinto algumas paisagens e é isso que vamos fazer hoje. Vou mostrar várias composições que podem ser compostas ou criadas a partir deste fóton, esta fotografia. E então podemos ir em frente e pintá-los. Mas neste vídeo em particular, vou mostrar como eu composto de diferentes gammas fazem competições diferentes com base nesta fotografia. Então eu tenho isso no meu iPad e vou cortá-lo para que eu possa ver se uma competição faz sentido, parece boa ou preciso mudar a proporção ou coisas assim. Então, vamos começar cortando. Vou tentar fazer três composições diferentes. Uma será uma paisagem horizontal para um B&B ou paisagem vertical. E o terceiro será a paisagem quadrada. Então, vamos começar a fazer isso. Então, obviamente, essa parte da fotografia não é muito interessante. E esta é uma espécie de composição quadrada que parece interessante. Então, isso pode ser um. Então deixe-me redesenhá-lo rapidamente aqui em um esboço de miniatura muito, muito pequeno. Nesse caso, as linhas, esta linha está em algum lugar aqui. E então pequenos arbustos aqui. Esta é uma das árvores, as altas, esta. E talvez este também, e talvez precise reorganizar essas árvores. Mas agora o que estou fazendo é concentrar-me principalmente em obter a visão disso. Como está. Esta será essa enorme árvore do lado direito. E depois há essas duas montanhas que são vistas aqui e assim por diante. Você pode ver que o que eu fiz foi nisso, se você comparar esta fotografia com esta composição, você pode ver este céu ADR reduziu. E isso porque eu desenhei as montanhas maiores do que as que elas precisam para corrigir isso. Então, nesta montanha será um pouco mais escura porque está mais próxima e essas árvores se encontrarão ainda mais escuras. Não estou pintando isso para ser um esboço de valor, mas só queria ter uma ideia de como a pintura ficará. Existem alguns, esses arbustos trocam tipo de ajuda na competição. E porque isso impede que a atenção do espectador saia desse canto. E assim por diante. Então, essa se torna minha primeira composição. Deixe-me ampliar para mostrar o que estou desenhado. Agora vamos voltar à segunda composição, na qual podemos pensar. Digamos, se eu tiver que manter a composição quadrada e depois tentar mais uma versão dela com base em um horizonte alto. Então, vamos ver se eu cortei isso e faço a pintura assim. Eu posso subir mesmo. Não quero que essa linha fique no centro da pintura. Então deixe-me empurrar isso ainda mais longe ou eu posso realmente trazê-lo para fora para que essa linha viaje para cima. Quando estou cortando, você pode ver que esta é uma grade e comparada a isso como o centro da pintura. Então essa linha mudou para cima, e era isso que eu queria. Então eu posso pensar nisso como uma versão. Deixe-me fazer um esboço em miniatura. Aqui. Esta linha da borda da fazenda é assim porque este é o centro da pintura. Então, isso é assim. Quero mantê-lo ligeiramente inclinado e não perfeitamente horizontal porque então ele dividirá a pintura em duas metades. E então isso é embora estes sejam alguns dos arbustos e 13 e analiticamente está saindo do chão. E nem sempre é necessário capturar toda a árvore dentro de sua cena. Desde que você esteja vendo é bom o suficiente. Você também pode cortar as árvores. Então, algo assim. E depois a grama. E depois há a fazenda, na verdade é corpo. E tem essa cor amarela dourada porque está pronta para ser colhida. E este é o arbusto aqui ao lado. E, novamente, dê um leve sombreamento. Talvez essa seja uma composição e o LinkedIn a traga. Vou aproximá-lo e tudo mais. Sim, e agora vamos tentar mais algumas competições. E desta vez vamos tentar uma versão em paisagem dele. Você pode ver que isso já se torna uma composição interessante. Talvez eu possa capturar um pouco mais do céu e reduzir isso. Então, saber pode ter retângulo e essa linha ou borda da fazenda. Essa é essa árvore. E telas que estão sendo cortadas. E então ele tem esse arbusto. Estou desenhando essas coisas e alguns pequenos pincéis. Durante a pintura. Posso nem olhar para a fotografia original porque então eu quero, vou criar minha própria versão da paisagem. E isso é bem interessante. Não quero que essa linha esteja aqui. E colocá-lo aqui, porque eu não quero que ele cruze esta linha da montanha onde esta árvore também, porque isso atrairia muita atenção. Então o beliche asean é algo assim. E aqui eu não vou adicionar esse arbusto. Ou talvez e apenas adicione alguns objetos escuros para que a atenção não seja retirada da pintura. Então esta será a forma mais escura, essas árvores, algo assim. Então, isso se torna outra composição. Agora vamos ver o que mais podemos fazer. Vamos tentar um seria igual a um. Vamos voltar para toda a fórmula. E vamos ver como isso funciona. Isso é meio interessante. O que é o céu, loja azul. Isso é colocá-lo para baixo. Sim, isso parece interessante. Vamos desenhar isso com a espuma. Essa é esta árvore aqui, que quase termina com isso. E então eu não quero brilhar exatamente no centro. Quero mudar isso. Isso não parece muito. Então. Deixe-me limpar. Esta linha. E a montanha desce assim. Esta montanha chega nisso. E talvez eu não tenha reduzido a rua à maldade, arbusto menor, quebrado, e não tenha uma forma grande aqui. Eu não quero que essa distância para mim igual e amplificador faça algo a respeito. Então, vamos tentar, e então a palavra é. E assim você pode ver que eu estou pensando quando estou desenhando não é algo que uma composição que eu penso em fazer vai fazer, faça sentido. Então, estou improvisando. Deixe-me desenhar as montanhas primeiro. Esta montanha sobe assim. E esse momento vem com isso. Depois, há esses três. E até simplificar esse sonho mais do que o que é agora, é por uma questão de conclusão. E então é menor. Vamos começar com o Bush. Tinha mais curva de crédito disso. Isso, eu acho que isso deve ser suficiente. Esta linha parece interessante para mim. Embora não haja carga aqui. Podemos inventar coisas que não existem na cena, mas podemos inventá-las desde possamos fazê-las ou trazê-las com credibilidade. Então, esse também é um login interessante da pintura. E agora o que mais podemos fazer? Vamos voltar ao local. E tudo bem. Sim. Vamos ver se consigo fazer isso não parecer tão interessante. Uma aparência interessante. Mas há alguns, alguns metadados. Se eu adicionar alguns detalhes aqui, essa pintura pode ficar bonita. Mas vamos tentar outra coisa. Isso também é bom. Eu só faço isso, isso é muito, muito parecido com este. O que eu posso ver mais disso. Isso é muito semelhante ao que eu fiz aqui, é que esta linha é em vez de horizontal, vamos ter dado queda. Então é isso. E, e eu fiz as montanhas mais curtas em altura. E há US $3. Então, é isso. E vamos ver o que mais podemos fazer? Mais uma horizontal eu quero fazer isso. Vamos ver se podemos tirar mais dessa pasta. Vamos primeiro proporção fixa, e isso é semelhante ao que fizemos aqui. Então isso parece interessante. E apenas reduza o tamanho desses arbustos. E então eu deveria ter uma composição interessante. Porque estes parecem muito próximos de quando estamos de pé. Portanto, existem várias camadas desses arbustos e árvores, grandes. Então esse é um aqui. Você pode ver isso nesta fotografia e vai até quase, quase neste momento, eu quero reduzir isso. Conheça as árvores menores. E há alguns minutos fracos de 40 de janeiro é isso apenas mudar a forma desta árvore para torná-la mais? Doll olhou e depois alguns mais cautelosos aqui. Até que esses arbustos não sejam algo que a área focal da pintura ou área de interesse. Estou criando. Distância entre esses dois. Isso está mais perto de nós, então está nesse nível. E essas árvores estão um pouco distantes, longe da terra que estamos. Portanto, eles são um nível adicional diferente. E depois há esta montanha. E sobre isso para tocar isso é permitido decidir se eu quero torná-lo maior ou menor. Eu posso torná-lo menor. E eu não tenho ETAs à mão, então vou viver com ele. Torne isso mais escuro. E então neste momento, eu não quero que esse mergulho ou esse ponto inferior desta montanha esteja no centro da pintura. Então mude a forma e faça assim e dê o mergulho aqui. E também não fez essas duas linhas de longo prazo se encontrassem na borda da pintura. Quero mantê-los separados. Algo assim. Então, isso também faz uma forma e pintura interessantes, composição interessante. Então, quero dizer, desenhar uma boa alcalina. E como você pode ver agora, temos quantos? 12345. Considero esses dois bons para o Cloud. Então, 1, 2, 3, 4 e 5. Então é assim que eu iria em frente e usaria uma fotografia e tentaria tirar o maior número possível de composições para que eu obtenha mais material para pintar. E também não me importo de mudar a forma dos objetos. E então movendo objetos aqui e eles estão mudando até as formas das montanhas e assim por diante. Então é assim que eu faço e vou postar essa fotografia na aula para que com este vídeo, para que você possa pegá-lo e conduzir suas próprias composições com base nisso. E nos próximos vídeos, vou pintar alguns desses. Vamos ver como ele vai. Então, vejo você no próximo vídeo. 3. Pintura 1 Bloco em: Bem-vindo a este vídeo. No último vídeo, esboçamos essas composições e miniaturas. E com base nisso, neste vídeo, vou pintar uma cena ou uma paisagem baseada nessa origem. Então, será uma composição quadrada e quadrada. Então deixe-me desenhar aproximadamente um quadrado aqui. Não estou usando nenhuma régua. Globo ocular e usar isso pode ser a seda giratória para ver se isso é mais largo do que mais alto. Então, talvez eu precise disso. Esta é a altura, então preciso reduzir a largura. Este ponto. Algo assim. Este será o plano ou o quadro. E agora deixe-me esboçar rapidamente as formas. Quero manter esse esboço porque vou pintar as formas ordenadas aqui. Árvore grande. E preciso prestar mais atenção à forma da árvore quando pinto. Agora estou apenas, vou reduzir isso. A forma do lado direito. Vou reduzi-lo para uma versão menor. Porque eu quero que a borda do formulário seja vista assim. E isso é verdadeiro dominante nessa composição. Então eu quero me livrar disso. Então, estou fazendo isso. Então, o que eu vou ter é na verdade, a fazenda vai ser dessa forma. E de qualquer forma, a fazenda não é a fopen lady. Outra área focal são essas árvores contra o pano de fundo dessas montanhas. Então as montanhas são, há um mergulho aqui nesta montanha. Vai, Oh ótimo, isso sobe assim. Então há esse ímpeto que tem, eu deveria colocá-lo aqui ou não? Isso é bom. também não quero que esses dois picos tenham a mesma altura. Então eu deduzi que este é um pico menor e depois sobe assim e desce com isso e o céu. Eu poderia mantê-lo muito simples ou posso adicionar algo. Vamos ver. Se decidirmos isso mais tarde. Agora vou usar pincéis mínimos, talvez apenas este e este para alguns detalhes mais finos no final da pintura. Mas a maioria será, a maioria das pinturas. Nós terminaremos com este pincel. É, é quase menos de um. Acho que são três quartos de polegada. E eu tenho essas aquarelas, mas quero pintar isso em um estilo mais opaco. Então eu tenho esse branco aqui. Posso tirar um pouco mais de branco. E as cores que eu não estou sendo, você quer pintar isso muito brilhante. Então vou usar para amarelo, usarei gamboge ou amarelo cromado. E o vermelho vai ser minha sienna queimada. Então deixe-me tirar um pouco de sienna queimado aqui e carregar isso não, não há muito porto vermelho dizer na pintura. Vou precisar dele para fazer cores escuras, escuras em alguns lugares. E para o azul, vou usar o azul prussiano. É azul muito intenso. Já tenho uma pilha de azul prussiano aqui. E eu tenho um recipiente de água para lavar meus pincéis. E é hora de começar. Então eu vou começar da forma mais escura, que são essas árvores, e depois vou para mais leve e mais leve. Geralmente, pinturas opacas são pintadas. Então deixe-me começar com as árvores. Então, para misturar o verde, estou tomando queimaduras em uma desculpa, essa porção azul, e quero tirar um pouco de amarelo fresco. Isso é gamboge. Se você não tiver gamboge, você pode usar amarelo cromado, que é amarelo ou que é mais quente que o amarelo limão. É um amarelo quente. Seria preciso um pouco disso para transformar isso em um verde. E eu não quero que esse verde seja tão fresco, quero deixá-lo um pouco avermelhado e um pouco mais escuro. Sienna tão queimada, amarelo cromado e azul prussiano. Então esse é meu verde escuro. Então vou começar, embora eu tenha dito que vou começar com os cães deles. Do jeito que eu quero pintar esta árvore vai, ela vai ter tantos céus ou os buracos através dos quais eu posso ver a montanha e esse cara. Então, seria mais sábio e fácil pintar as montanhas primeiro e depois as árvores. Então eu vou manter este pincel assim apenas por, em vez de lavar que fazem uma exceção e fazer uso de pincel mais largo, isso é uma polegada e vou pintar as montanhas primeiro. Esta montanha ficará mais azul, verde e escura. Isso vai ser mais leve, pois está longe. Então vou começar e vou manter esse pincel de lado. Vamos começar com o azul cristão novamente. E eu quero que seja um pouco esverdeado e um pouco amarelo e mais marrom. E, em seguida, adicione um pouco de branco a ele. Porque eu quero fazer com que ele mude o valor dele. E pegue branco com este pincel de pontilha. E você pode ver que isso é mais verde que azul. Então, vou adicionar um tom de mais azul a ele. E a maneira como eu pinto não é misturar uma cor e usá-la em toda essa forma. Eu continuo variando a cor para que haja uma radiação natural que recebemos. Então eu poderia adicionar sienna queimada e mais CNI aberta Em alguns lugares, mais azul em alguns lugares. Mas o tipo de cor permanece nesse intervalo. Então deixe-me começar a pintar com isso e vamos ver se isso está muito escuro. Está muito escuro. Então, vou adicionar um pouco mais branco. E isso parece legal. Estou pintando opaco. Vou pintar mesmo sobre isso o que essas árvores, porque as árvores vão ficar mais escuras do que a montanha, tornaram a cor ainda mais clara. E eu não quero que essa borda da montanha seja muito precisa. Agora vou adicionar alguma variação na cor em algum lugar. Quero que seja mais azul. E como você pode ver novamente, estou pintando sobre essas árvores. Se você quiser, você pode aplicar fita em torno da pintura aqui, uma em quatro lados. Gosto, costumava fazer isso, mas agora prefiro trabalhar sem a fita. Só tenho que tomar cuidado para não sair demais desta fronteira. E isso torna minha vida mais simples. Posso adicionar mais alguns exons azuis claros e claros. Em alguns lugares. É criar alguma área de interesse. Você pode ver que estou usando as cores aqui, que são muito gentis no mesmo intervalo. Mas há alguma variação. Então, esse tipo de cria interesse, interesse visual sem fazer isso. Ok, agora vou e vou em frente e pintar isso. Então, para isso, vou fazer uma lavagem do pincel. Posso usar essa mesma cor, mas não fazer isso porque é mais fácil e mais limpo misturar uma cor separada, desde que mantemos as cores dos ingredientes iguais. Então, novamente, estou começando com branco. Poderia agora eu estou começando com branco porque quero fazer desta uma versão lite. Tão branco e um pouco desse azul. Mas você pode ver que isso fica muito brilhante e muito saturado. Então, vou adicionar um pouco dessa cor apenas para deixá-la um pouco enlameada e ligeiramente acinzentada. E eu poderia acrescentar, eu não planejava ter alizarina na minha paleta, mas acho que devo adicionar um pouco de Alizarina, que tenho na minha paleta aqui, apenas para adicionar alguma variação na cor. Vamos ver como isso parece. Eu poderia adicionar um pouco mais também. Sim, isso parece interessante. Tipo de cor de lavanda. Adicionado branco, bom. E é por isso que sou capaz de criar essa vantagem aqui. Manter essa borda não muito afiada pode até aumentar a forma da montanha aqui. Agora vamos para a próxima forma. Você pode ver que isso é radiação nessa cor também por causa de traços. E isso é o que eu queria fazer não é algo. Posso até tentar um pouco mais azul em alguns como este. Então, é assim. O que estou fazendo é realmente mudar a cor sem alterar o valor. Então isso parece interessante. Talvez eu tenha que aliviar esse derretido mais tarde. Essa é a sensação de que estou me molhando. Vamos ver. Agora deixe-me voltar para as árvores e o primeiro plano. Como já tenho essa cor feita, deixe-me começar com os verdes. E eu poderia ter pintado o céu também primeiro porque há alguma árvore que é, acho que vou fazer isso. E até pinte isso porque há, as árvores têm tantos detalhes. Então, para o céu, vou começar com branco novamente. E vou adicionar azul e vermelho somente quando necessário. Não quero conhecer o céu muito detalhado. Vou pegar um pouco disso só para não fazer isso. Então a luz é. E à medida que vou, vou adicionar um pouco mais azul. E você pode ver que eu não estou fazendo nenhum. Gradações. Agora estou bem em fazer alguma diferenciação como essa, porque isso acrescenta algum interesse. Mais uma vez, sem gritar. À medida que subo, estou adicionando cada vez mais azul. E eu meio que gosto agora. E talvez m possa adicionar um pouco de branco de alguma forma. Só para indicar alguns vlogs. Algo assim. Portanto, também não parece muito plano. E isso não está atraindo muita atenção também. E porque eu já tinha um pouco de azul no meu pincel, é muito fácil pintar o céu assim. Agora posso voltar para as árvores onde eu queria começar. Agora, vou usar essa base da árvore vai estar aqui. Então olhe para a composição para agradar. Eu reduzi o tamanho disso. Então deixe-me pintar postar isso para que eu receba alguma referência. Usando o canto do pincel. E essas árvores eu queria ser algo assim. Deixe-me começar daqui. E agora estou em um estágio em que não estou olhando para a fotografia, mas vou pintar o que a pintura precisa porque já há tanta informação no papel. É tendência humana tornar as coisas simétricas, o que estou evitando que não tivesse. Então, em vez de pintar completamente, dando-lhe um ângulo que está aqui também no topo. Então também podemos torná-lo menos simétrico. E agora vou pintar esses arbustos. Não tenho certeza se queria pintar essa árvore menor. Se eu pintar primeiro os arbustos e depois decidir se faz sentido pintá-los ou não. Então, quando esses arbustos, o que vou fazer é esses arbustos serão um pouco mais leves do que essas árvores. Então, vou adicionar um pouco dessa cor a essa cor. Então eu recebo um pouco dessa cor mais clara. Então eu recebo a linha verde clara. Então aqui estou imprimindo, na verdade , antes do primeiro plano. E por causa disso, talvez eu tenha que ajustar algumas coisas mais tarde. Ainda mais azulado. Então, vou usar essa cor, adicionar mais azul a ela. E vamos ver como isso, isso é uniforme demais. Quero adicionar mais azul. Então, por que não parece promissor? Mas pelo menos isso criaria uma impressão de algumas árvores estarem lá. À distância. Você pode ver que estou pintando sobre isso é bom, eu acho. Contanto que eu possa puxá-lo para baixo. Aproximadamente pelo menos pitoresco para qualquer campo. Então deixe-me limpar minha paleta para conseguir um lugar para misturar a cor amarela. Vou começar com amarelo, torná-lo um pouco adicionando marrom para torná-lo um pouco opaco, um pouco branco. E não sei se preciso ir em frente e você precisa. Tudo bem. Sim. Isso parece bom. E eu não quero que a borda do óbvio seja atraente. Então, o que vou fazer é puxar essa cor em outro lugar também. Em vez de fazer uma área plana delimitada por esta borda da empresa, eu a transformei em um estrangeiro que se estende além dessa borda e meio que cria um campo que existe, há alguns arbustos ao redor isso neste formulário. E isso é meio que criando um pouco mais de interesse do que a composição original estava procurando. Então, agora deixe-me permitir isso. Vou permitir que isso seque e depois volte para ele. Para obter os detalhes mais finos. Eu também quero pintar algo que é mais escuro como este aqui, apenas por uma questão de equilíbrio. Mas farei isso no próximo vídeo. Vejo você lá. 4. Pintura 1 Detalhes: Bem-vindo de volta. Agora, vou usar principalmente esse pincel, que é rigor, que tem um ponto fino e cerdas longas. E vou adicionar detalhes a esta pintura agora vou prestar mais atenção apenas aos detalhes e modificar apenas o que é necessário. Certo, como eu disse, preciso pintar nossa forma mais escura aqui. Então vou começar com essa cor e depois vamos girar um pequeno grau aqui, o que não é tão escuro quanto isso, mas acho que isso está fazendo o trabalho de criar esse equilíbrio visual. Não é cocô desequilibrado agora. Essa cor ainda está um pouco molhada. É por isso que não está ficando a escuridão. Deixe-me misturar uma versão mais escura. Às vezes acho que essa cor ainda está molhada. É por isso que quando aplico essa cor escura sobre ela, é uma espécie de beading daquele branco do fundo. Isso é o suficiente, eu acho. Deixe-me voltar mais tarde e adicionar algumas exceções aqui e ali. Deixe-me misturar isso mais. Então eu estou adicionando o azul ou o marrom e pouco amarelo para fazer um verde escuro. Sim, isso é bom. versão um pouco mais leve aqui. Então esta pintura agora não parece muito semelhante à referência que são usadas e com a qual estou bem, porque isso é algo que é criado por mim. Não é algo que eu copiei. Então esse é o ponto em fazer uma pintura e não tirar uma fotografia. Então aqui ainda não indiquei as luzes fortes. Farei isso em um momento. E agora tenho que trabalhar nesses mais alguns detalhes. Mas antes disso, deixe-me adicionar alguns escuros à borda desta pintura que a atenção do espectador não se apague. Então, apenas uma reunião esta manhã, uma cor mais quente. Sim, está tudo bem. É um tipo de cor marrom, acastanhado. E deixe-me adicionar alguns traços como este. Não é algo que seja, que eu quero deixar muito óbvio, mas eu só quero ter certeza de que há algo que está mantendo a atenção dentro da pintura e não permitindo que ela sair. Então, talvez seja, estas são algumas raças cruzadas, algumas grama que são vistas surgindo e apenas criando alguma textura. Não, deixe-me eu não quero que essa vantagem seja tão afiada. Então eu acho que essa é uma cor semelhante àquela. O que eu tenho nesta montanha em algum lugar assim. Vamos ver. Sim, deve estar tudo bem. E, hum, meio que criando uma vantagem com alguns detalhes. Deixe-me passar um dedo sobre ele. Se não for, se for maldito, então ele cria esse efeito. Portanto, não é necessário que você sempre pinte com um pincel. Você também pode pintar com os dedos. E isso torna impossível copiar para alguém. Isso é o que estou fazendo e fazendo. Deixe-me adicionar alguns pinceladas apenas para separar isso. O que estou fazendo é, preciso de uma cor que esteja dentro desse intervalo de valor e não se preocupe muito com a política de cores. Isso mais preocupado está mais preocupado com a parte de valor dela. Desde que ele crie alguns interesses e quebre a monotonia, isso é suficiente para mim. Com este pincel, você pode criar muita textura interessante. Estou usando quase horizontalmente e não usando neste momento. Então agora deixe-me ver o que posso fazer sobre essa vantagem. Porque isso também é muito, muito, muito difícil. E tomando muita atenção. Então eu quero usar um pincel mais largo para isso e misturar uma cor semelhante a esta. Alguns azuis, alguns brancos. E um pouco disso, essa cor. Clemson. E vamos ver o que posso fazer e achar que isso precisa ser necessário para tornar isso suave. Então, estou puxando meu dedo sobre ele. Acho que a cor precisa ser mais rosa e clara, mais azul. Vamos ver como isso parece. Deve ser, ok, não, não perfeito, mas acho que isso também criará algum interesse. E a mesma dinâmica e faz a borda porque meu dedo não está tão apontado quanto o pincel obtendo essas marcas. E eu quero indicar a luz vindo daqui. Então, vou tornar este lado da montanha mais leve. Embora não seja uma luz muito brilhante. Há uma direção para este slide. Agora deixe-me adicionar alguns tons mais claros às árvores. Para isso, vou começar com esse amarelo e misturá-lo com esse verde lamacento que eu já tinha. E à medida que a luz vem deste lado da árvore entrará, capturará mais luz. Torná-lo mais opaco. Estou usando meu dedo para espalhar a cor. Então, desde que você obtenha o efeito que deseja, qualquer ferramenta é permitida. Então, todas as árvores e arbustos capturarão luz do lado direito. E agora deixe-me adicionar. Eu poderia ter usado a mesma cor ou até o primeiro plano para aliviar um pouco as coisas. Em algumas áreas, não quero fazer isso em todos os lugares. Então, estou usando um pincel muito seco que tem pigmento de carrapato. Deixe-me voltar para os escuros. Alguns escuros. Tão detalhes mais finos aqui. E acho que acabaremos. Você também deve saber onde parar. Se você continuar trabalhando, a pintura começa a descer. Só não é bom. E o que mais posso fazer? Posso adicionar um pouco de soco tornando esta montanha um pouco mais leve aqui. Então, vou adicionar um pouco de branco aqui. E esses dois. E posso deixá-lo um pouco mais quente adicionando uma sienna queimada. Sim, isso é interessante. Você pode ver que o valor é quase o mesmo da coluna, onde é aquela cor que está mudando ligeiramente. E estamos apenas criando esse efeito interessante de calor. Sim, acho que gosto do que tenho agora. É hora de pintar ou desenhar o tabuleiro ou o outro não. Então, em. Desenhe uma borda nesta linha em si, que pela frente cometeu por engano. Diminua um pouco para que você possa vê-lo claramente. E é isso. É isso para esta pintura. Estou feliz com o que tenho, embora tenha adicionado muitos detalhes. Isso meio que cria aquele clima que eu estava olhando, procurando. E como você sabe, começamos a partir da fotografia e depois fizemos esse esboço de valor e esboço em miniatura. E depois pintamos isso. Então, espero que você tenha gostado e o veja no próximo vídeo onde vamos pintar outra versão ou outra composição com base na mesma fotografia. Então, obrigado e nos vemos no próximo vídeo. 5. Pintura 2 blocos em: Bem-vindo de volta. No último vídeo, compusemos cenas diferentes ou fizemos composições diferentes com base em uma única fotografia. E estes são quatro ou cinco o que eu fiz. E, em seguida, no próximo vídeo, fizemos uma pintura baseada nessa composição. E no vídeo de hoje, ou neste vídeo, vou fazer uma pintura baseada em outra composição, que é baseada na mesma fotografia. E eu escolhi entre esses dois, eu escolhi esta ou essa pintura. Então, vou desenhar rapidamente no papel aqui. E então podemos iniciar o processo de pintura. Estou tomando um retângulo. Se você quiser, você pode anexar fita aqui para que a pintura pareça. Ou você pode remover a fita assim que a pintura estiver pronta e ela fica bonita. Mas só estou aderindo apenas com o contorno. Não vou aplicar fundo. Ok, então agora se eu olhar para mim , diminua um pouco, e se eu olhar para esta Composição e eu vou desenhá-la aqui para que você possa ver o que estou fazendo. Então, em vez dessa enorme massa de árvores, vou dividi-la em vários arquivos. Então a base dessas árvores estará aqui. E talvez haja uma árvore que está aqui, e outro grupo, algo assim aqui. E depois há meio do solo onde esta árvore está sentada. E, claro, vou mudar a forma disso um pouco. E então haverá essas 10 árvores que estão perto da base da montanha e que são pequenas, ou parecem ser menores. Então essas árvores por causa da distância. Então vou adicionar alguns galhos de árvores aqui que estão cutucando. Só para adicionar alguma variedade. Então esta é a Montanha que está mais próxima. E então esta é a montanha ao fundo. Então essa é a ideia grosseira ou o esboço bruto. E agora vou usar aquarelas e anular. Quash é apenas este tubo branco que vou usar para a Bosch. E todas as outras cores são essas aquarelas. Esta será a forma mais escura, então isso será leve, leve ou leve ou até mais leve. E então o céu e a terra serão os mais leves. Então, vou começar com isso e vamos ver quais cores podemos usar. Cromo, amarelo, azul cobalto, sienna queimado e branco. Deixe-me também tirar um pouco mais de sienna queimado. E é necessário calor. Vou adicionar Crimson para esse cara, mas vou decidir isso mais tarde. Então deixe-me começar com um escuro. O que essas árvores queimam azul cobalto. E este gamboge ou amarelo cromado que você pode usar. E para deixá-lo escuro, adicionarei um pouco de marrom. E deixe-me ver como isso parece em termos de escuridão e também da cor. Então eu estou usando isso, acho que este é um pincel de 3 quartos de um quarto de polegada. E sempre que pintamos em estilo opaco, os escuros podem ser um pouco mais finos, consistência mais fina. E as luzes têm que ser grossas porque precisam refletir muita luz. Então, estou usando isso em uma consistência bastante fina. Posso sobrepor essa largura. Outra cor mais tarde, apenas para adicionar variedade, estou adicionando mais marrom a este grupo agora. E um pouco mais amarelo. Ou a árvore aqui. E vou pintar os troncos das árvores mais tarde. Vou manter isso, desta forma e prosseguir com o próximo. Então, para isso, eu tenho que torná-la uma versão um pouco mais azulada e um pouco mais leve. Então, vou adicionar um pouco de branco a ele. Então, para torná-lo um pouco mais azulado L e mais cobalto e um pouco branco e você vai tirar um pouco branco fresco aqui. Sim. Parece bom. Vamos tentar isso aqui. Sim. Você pode torná-lo um pouco mais amarelado. Isso parece bom. E em vez de torná-lo apenas um, porque parece muito central para a composição. Então, vou adicionar mais uma árvore aqui. Algo assim. Eu, é claro, posso ajustá-lo assim que eu pinte isso e talvez monte aqui. Estas são as árvores no meio do solo, meio do solo. E agora eu quero pintar os últimos para adicionar e adicionar muito azul, mais largo. E vamos ver como isso parece. Isso ainda é mais, ainda esperando, lavando meu pincel esverdeado para que eu possa adicionar um pouco do azul. E, portanto, mais peso deve estar bem. Agora, vamos ver. É claro que posso ajustar isso mais tarde. Acho que vou ter que ajustar isso. A coisa a ser notada aqui é que a linha de base dessas árvores está aqui. Esta árvore é a linha de base está aqui, que está um pouco acima disso. E essas árvores têm sua linha de base ainda acima, acima dessa linha. Então é isso que dá essa impressão de estar à distância. E, claro, como as árvores estão longe e distantes, devemos pintar cada vez menos detalhes nelas. Então, estou mantendo os pinceladas bastante simples. Agora vou continuar com este pincel e vou pintar esta montanha. E para isso, o que eu vou fazer é ter que ser mais leve do que este. Então, vou usar essa mesma cor. Vou adicionar mais branco. E vamos ver como isso parece. Essa é a mesma cor, o mesmo valor. Tenho que torná-lo um pouco mais. Mais leve. Deve ficar bem. E depois pinte em torno dessas árvores. Deixe-me ampliar. E porque essas árvores no fundo da montanha e esta montanha estão razoavelmente à distância semelhante, não, não muita distância entre elas. Então, seus valores podem estar muito próximos um do outro. E você pode notar que existem algumas marcas de pincel que estão vindo aqui. Está um pouco mais escuro aqui, é mais leve. E eu estou guardando isso propositadamente que nós, porque isso cria uma impressão de alguns detalhes que eu não tive que pintar intencionalmente. Mas então eles dão uma impressão de algo de detalhe estar lá, o que eu gosto. E estes são alguns buracos do céu que posso me opor a entrar e apenas eles mais tarde. Então veja que aqui, essa cor é muito grossa. E como eu disse, tenho que pintar escuros em um mais leve consistem em consistência mais fina. E quando eu pinto os escuros, eles têm que estar em consistência um pouco mais espessa. Agora, novamente, isso está parecendo muito pálido ou meio uniforme. Não há soco lá, então vou adicionar um pouco de verde claro em direção ao topo do. Mountain, isso é muito brilhante. E só fiz isso porque o topo da montanha obviamente vai pegar mais luz. Você pode ver que não há diferença de valor no sentido em termos de escuridão da cor. É o mesmo, mas há uma mudança de cor que adiciona algum interesse à área. Então é isso que eu estou feito. Agora vou pintar esta montanha. E para isso, vou começar com um novo arquivo de cor porque não quero nenhum amarelo dessa mistura entre nisso. Então, comece de novo com azul cobalto e branco. E eu tenho que torná-lo um pouco mais ou um pouco menos saturado. Então, em vez de adicionar um marrom ou deixe-me adicionar um pouco de marrom a ele, isso fará o trabalho. Eu poderia ter arrastado um pouco dessa cor, mas talvez eu possa fazer isso ainda. Para que não fique muito longe da montanha em primeiro plano em termos de cor. Então, vamos ver, Em termos de leveza da cor, até onde ela é? Pode ser mais leve. Então, precisa de mais amplo. Este largo seca muito rápido. E uma vez que seca, mesmo que eu molhe mais tarde, ele não tem a mesma consistência, consistência amanteigada que é bom trabalhar. Então eu costumo retirar apenas pequenas quantidades conforme e quando necessário. Vamos ver qual é a diferença. Sim, isso parece muito bem. Você pode ver o quão espessa é essa cor. Vou adicionar um tom do que é essa cor? Magenta ou carmesim. Não pertence muito. E depois pinte esta montanha. Então eu não quero que essa borda seja muito, muito nítida, então arrastarei meu dedo sobre ela assim que for, quando aplicar a cor. Então eu recebo uma linha nebulosa. Isso é o que eu sou pego agora. Portanto, esse truque é comumente usado em óleos. E quando fizemos essa abóbora é semelhante ao Oyin. Essa é a razão pela qual estou fazendo isso e sou capaz de fazer isso. Então, ele pintará este lado da montanha. Eu sempre posso pintar essas três folhagens mais tarde novamente. Então, não estou muito preocupado com a precisão das minhas pinceladas agora. E apenas certificando-se de que não há área branca vivida. E há uma coisa que eu não gosto aqui, que é esta montanha termina, basta acabar com o topo desta árvore. Então eu vou arrastar essa montanha até aqui. Então, essa linha desce e não termina na árvore. O que estava atraindo muita atenção. Agora, só para criar alguma variação nessa cor, pego um pouco mais branco no meu pincel e depois arraste-o assim para que você possa ver alguma variação na cor da montanha, também. Algo assim. Portanto, não parece ser um recorte plano. Agora vamos pintar a terra. E eu quero que isso seja um remendo verde brilhante. E se você olhar para a foto original, ela não é verde brilhante. Mas eu só quero fazer com que façamos isso. Então comecei com esse amarelo cromado ou gamboge e adicionei um tom de cobalto e um pouco de branco para torná-lo opaco e um pouco marrom. Vamos ver como isso parece. Sim, parece bom. Deixe-me aplicá-lo. E mesmo nesta coluna, preciso adicionar variações. Então, ou eu posso fazer isso enquanto estou pintando essa camada ou posso fazê-lo mais tarde. Vamos ver como ele ganhar vai fazer isso. E nunca pinte isso , a menos que esteja muito longe assim. Nunca pinte a borda da borda da grama e a base das árvores muito reta. Porque então você não está pintando os detalhes da cena. Ou melhor, parece que há dois recortes cortados. Em vez dessa tinta, algum compartimento que linha em ziguezague, ou pelo menos alguma variação nela. Então parece que parte da grama crescendo aqui está fazendo essa linha um pouco irregular. À medida que eu descer, vou adicionar talvez um pouco mais amarelo a ele em um pouco mais branco. E não há muita lógica por trás disso. Só estou me certificando de que não é uma cor uniforme aplicada em todo o lugar. Então aqui estou fazendo alguns pinceladas como este. Apenas para criar essa impressão dessa grama crescendo e obscurecendo a borda da linha de base dessas árvores. À medida que venho em direção à parte inferior da pintura, vou deixar essa cor um pouco escura. Então, mais marrom. Isso é muito marrom. E deixe-me adicioná-lo em seu azul. Sim. Vamos ver como isso parece. Sim. Certo. Para que não esteja tirando a atenção da pintura. Alguns mais amarelos ou mais azuis. Bem aqui. Eu posso usar traços de descanso às vezes. Isso para mim. Quando a delegação é fácil. E eu quero aplicar os pincelados verticalmente maioria das vezes para criar essa variedade. E você pode ver que eu fiz essa cor um pouco mais escura. E estou usando alguns traços dessa cor para fazer com que ela adicione alguma variedade ao contrário. Deixe grama. E acho que vou adicionar alguma variedade aqui mais tarde, assim que estiver seco o suficiente. Agora, a última coisa a ser pintada é esse cara. E para isso eu modifico essa cor e adiciono mais azul a ela. E mais do por que é Martino. E para limpar isso. Deixe-me tirar um pouco de branco aqui porque eu não quero que nenhum amarelo entre na cor do céu. Vamos ver como isso parece. Parece interessante. Precisa de mais branco. E o céu está escuro em direção ao topo e leve em direção ao horizonte. Mesmo que o horizonte esteja alto aqui em cima. Eu vou ter que mostrar alguma variação em direção à base na talvez conhecida Betsy aqui também, eu não quero que a borda seja muito nítida. Isso é muito escuro, precisa de mais amplo. E vou manter a radiação na cor. Esse cara só assim. Isso cria uma impressão de alguma nuvem leve estar lá. Sem eu fazer muito e o dobro do inimigo Mandant pode um pouco mais azul. Você pode ver como isso funciona porque estou usando um mais grosso e estou bem em ter esse tipo de radiações em tons na quantidade no céu porque está criando essa ambição de algumas nuvens de luz para estar lá. E eu, novamente, acho que vou limpar o pincel e usar um pouco de branco limpo para criar mais nuvens. Branco tão puro. E talvez arraste-o. Não pretendo fazer formas especiais e tal. O que eu quero mostrar claramente este topo das montanhas, vou adicionar mais branco brilhante em torno dele para que, devido ao contraste, você possa ver o topo da montanha. Os homens também arrastam meu dedo sobre ele para que não seja a página do Chris. E em alguns lugares posso adicionar detalhes a esta montanha para torná-la um pouco mais escura. Então, isso completa o segundo estágio da pintura, que é o primeiro foi composição e desenho. O segundo é esse que é chamado de bloqueio. E no próximo vídeo adicionaremos alguns detalhes para finalizar esta pintura. Então, vejo você no próximo vídeo. 6. Pintura 2 Detalhes: Bem-vindo de volta a este vídeo. No último vídeo que pintamos até este ponto. E agora é hora de adicionar detalhes onde quer que eles sejam necessários. E esta sendo a área focal, quantidade máxima e máxima de detalhes estarão nessa área. E em outros lugares, não haverá muito. E vou começar com este pincel redondo. Porque há muitos lugares onde eu tenho que adicionar detalhes aqui. Até certo ponto, pelo menos detalhes não muito óbvios. E finalmente, vou pintar os detalhes com este pincel rigger. Então este pincel redondo, que é, eu acho que número é esse? Eu o uso há tanto tempo que os números desapareceram, mas este é talvez um número de cinco ou seis. Escova. Comece com detalhes para isso. E nisso, terei que adicionar escuros e pernas altas porque este vai ser o tom médio. Então vou começar com os escuros. Então, para misturar nossa cor escura e começar com azul cobalto e marrom e obter uma cor bastante escura. E não adicionando nenhum amarelo a ele porque, de qualquer forma, ele vai ser um verde escuro. Então, parece bom. Estou assumindo aqui que a luz está vindo deste lado. Então, esse lado das árvores estará na sombra ou na sombra. Então eu estou usando isso para diferenciar esses dois cachos de árvores. E, ao mesmo tempo, vou usar este cilindro também para adicionar detalhes aqui. Então, estou usando dois pincéis simultaneamente. O que estou fazendo aqui é que estou puxando para baixo essa cor escura em alguns lugares. Então, cria uma impressão como se houvesse grama crescendo e perfurando essa forma aqui. Visualmente. E use essa cor para adicionar detalhes a isso. E você não precisa pintar todas as árvores com a mesma cor verde porque na natureza elas não são assim de qualquer maneira. Então, estou aberto a mudar algumas cores aqui e elas estão adicionando alguns escuros. Obviamente, essa é a direção da luz, então as escuras estarão em direção à base dessa forma. E também usarei a mesma cor escura para adicionar os bêbados nesse centro. Deixe-me adicionar um pouco de cor verde claro sobre isso. Também. Estou usando o lado do pincel agora. Então, como você viu agora, o que estou fazendo é que já havia uma cor no segundo estágio, o que pintamos, que era o tom médio. Então eu adicionei essa cor escura aqui, esse é o tom escuro. E o que estou aplicando agora é a cor de destaque dessa forma. Então isso cria, dá a forma de uma qualidade tridimensional. Caso contrário, suas árvores podem parecer muito planas se você não usar os três valores. Preciso de um amarelo brilhante agora, que precisa ser opaco. Então, estou adicionando mais branco. E use isso nesta árvore. E o topo. E talvez um toque aqui. Sim. Agora, os destaques e adicionam detalhes a esta árvore também. Em direção à base, as árvores ficarão escuras porque capturam menos quantidade de luz. E os destaques neles não serão tão brilhantes. Como os destaques sobre eles, porque eles estão à distância. Mas há essa mudança de valor e vários valores são necessários para que eu possa adicionar alguns detalhes escuros. Deste lado. Acho que isso é suficiente. Agora, as árvores à distância serão muito mais escuras ou muito mais azuis. Então, vamos ver que ele crie a cor aqui. Eu quero que seja um azul escuro, então um pouco mais marrom, mas quero predominantemente azul e vou adicionar alguns traços de cor aqui. Mas eu não vou pintar muitos detalhes porque eles estão a tanta distância, você não os verá de qualquer maneira. Sim. Agora, deixe-me adicionar alguns detalhes na grama ou que eu usaria essa cor escura em si. E talvez você e eu espalhemos as cerdas desse pincel assim. E vou tentar ver como isso que tipo de mercado sim, ele cria marcas como essa sugestão de alguma grama estar lá. E agora vou adicionar alguns detalhes a essas montanhas e deve ser isso. E use este pincel redondo, grande. E eu não quero fazer nenhuma mudança de valor importante, mas pequenas mudanças de cor. Vou ter que fazer isso um pouco mais do que três. Então, vamos ver como essa cor se parece. Sim, isso é bom o suficiente. Não está causando um grande impacto, mas está dando uma sugestão sutil de mudança de valor. Nossa cor muda não muito de uma mudança de valor. E isso também me ajudará porque a luz está vindo daqui. Esta parte da montanha ficará um pouco mais escura. Isso é o que essa cor está fazendo. Inicialmente, não recuei para torná-lo aplicado de forma tão ampla. Acho que era necessário. Então agora, de repente, isso parece o lado iluminado da montanha e este é o lado mais escuro, que é o que era minha intenção. Agora, vamos adicionar alguma mudança de valor nesta montanha. Vamos ver como isso parece, isso periódico. Em seguida, use um pincel mais fino. Pode ser um pouco mais escuro, então um pouco mais marrom entra nele. Você pode ver como estou reaproveitando ou reutilizando a mesma cor que é misturada na cédula. Ou seja, o que é uma boa maneira de criar harmonia de cores automaticamente. Nem sempre misture cada cor um pouco. Começando do zero. Dessa forma, você chega à harmonia de cores atual, que é mais crível e sem muito trabalho. E agora vou adicionar luz. Para este verde. Então, para isso, preciso de um pouco de branco. Vou cavá-lo diretamente do tubo, misturá-lo com este amarelo, que era o verde amarelo deles, e depois usá-lo. Em alguns lugares como este. Um pouco mais amarelo, mais do que uma cor geral. Estou usando isso como uma variação na quantidade de luz. Aqui. Está parecendo bom. Posso deixar isso um pouco mais brilhante. E também faça isso um pouco mais azul que não adicionou mais contraste. Então, para torná-lo mais claro, estou usando essa mesma cor. E isso se tornará mais fino e menos impactante quando secar porque não é grosso. Arrastando meu dedo sobre ele para que ele não permaneça um pedaço de cor. Canto esquerdo, azul nesta cor. E vamos ver como isso parece. No momento em que faço isso escuro, a cor clara dessas nuvens se torna uniforme, ainda mais clara. Isso nos dá mais luz. E, em seguida, use a mesma cor. E use branco puro do tubo. E eu estou, em alguns lugares, não quero tornar as nuvens tão atraentes do que tirar a atenção das fotografias para torná-las interessantes, mas não além disso. NES azulado em alguns lugares. E um pouco mais branco aqui. E acho que preciso deixar isso ainda mais brilhante em alguns lugares só para adicionar um pouco de soco. Então, e tire um pouco de branco nele. A partir daqui, use-o no amarelo. E vamos ver como isso parece melhor. E reduzindo a quantidade de detalhes que estava sendo vista além, além dessa árvore. E o que isso significa? Talvez essa pintura faça borda para que a pintura pareça acabada. Então, desta forma, pintamos a segunda pintura com base em uma fotografia. Agora é sua vez de tirar suas cores e seu material de arte e pintar essa paisagem. E depois volte para a terceira pintura, que eu faço, o que faço com base na mesma fotografia. Então, a limitação , alguma conexão aqui. É isso, eu acho. Espero que você tenha gostado deste vídeo e tente pintar a cena sozinho. Então começamos com isso, e pintamos esse ver agora, com base nessa composição. Então agora é a sua hora e te vejo no próximo vídeo. 7. Pintura em 3 blocos em: Bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo vamos pintar uma composição vertical com base na mesma fotografia que usamos para compor essas pinturas ou essas composições. E nos dois vídeos anteriores, pintamos esta e essa pintura. E agora faremos essa pintura neste vídeo. Então, a primeira coisa que vou fazer é copiar esse desenho no meu papel aqui. Então, para isso, esta é uma composição vertical. Então, primeiro estou fazendo retângulo vertical para isso. Não usando nenhuma régua, basta olhar para as bordas do papel e depois tentar obter um retângulo bastante bom. Acho que isso parece bom. Agora vou acrescentar a coisa adicional que existe nesta pintura em comparação com esses dois, é que estou tentando mostrar um caminho aqui, caminho que é formado quando as pessoas andam neste metal. Então, será algo que vai do lado esquerdo, do lado direito, e haverá essas árvores verticais aqui. Então, isso será algo assim. Eu não quero pintá-lo em linha reta. Então, estou tentando pintá-lo assim. E então as árvores, a linha da árvore estará aqui em algum lugar. Monte de árvores perto da base da montanha. Haverá esta grande árvore que vai subir até aqui. Apenas desenhando uma forma muito simples, um contorno simples, nada muito. Veja, eu só quero não torná-lo completo. Corte como desenhar ou cortar como três. Só quero mostrar alguns galhos cutucando a folhagem. E talvez haja outro que esteja neste ano e que será cortado pela borda da pintura. Então, existem várias árvores. Está aqui. Vamos ver. E então estes são o bando de árvores perto do fundo da montanha. E a montanha é assim. Esta cordilheira. É assim. Eu não quero tocar nesta linha aqui, então vou aproximá-la. E também não quero que essa linha até este ponto esteja no centro exato. Então deixe-me trazê-lo aqui que será mais seguro, eu acho. E então talvez algumas nuvens aqui ou algo lá. E esse é o desenho que eu preciso. Desta vez. Vou usar azul diferente, amarelo diferente. Então, o que usamos nas pinturas anteriores. Desta vez vou usar azul ultramarino. E então, em vez de gamboge, usarei amarelo limão. Sienna queimada permanece a mesma, e o branco permanece o mesmo. Então aqui também vou começar com os escuros. Então, o escuro desta árvore, para isso vou começar com ultramarino. Você pode usar o ultramarino francês ou azul automático, o que você tiver. E, nesse caso, você pode pintar essa pintura com diferentes azuis também como cobalto prussiano e talvez alguém, outra coisa também. Então, para deixar isso escuro, vou adicionar um pouco de marrom, sienna queimado, e torná-lo esverdeado e usar um pouco de amarelo limão nele. Então, os verdes, que obtemos usando esses dois azuis e amarelos diferentes, serão diferentes. Então essa é a cor. E comece com, novamente, eu sou, quero decidir para que lado a luz está chegando. Vou mantê-lo novamente, alguns da mesma direção. Estou assumindo que a luz está vindo dessa direção. E assim há as sombras cairão deste lado da estrada. Então deixe-me começar daqui. E eu quero manter uma grande quantidade de buracos no céu. Mesmo que estes sejam vários diferentes, as folhas, elas como uma agora, pelo menos para essa cor. Mais tarde, posso diferenciá-los em várias árvores. Então essa é minha primeira camada de cor. Então, a forma mais escura seriam essas árvores. Então, essas cores serão semelhantes, um pouco mais claras. Então eu estou misturando esse verde, verde escuro novamente, será um pouco mais azulado e haverá mais branco nele. Precisa trazer um pouco de branco fresco. Algum branco entra. E esta é a cor das árvores distantes e não tão longe. Adicione novamente um verde ou amarelo, esverdeado. E esses bando de Clay também serão vistos aqui. Então, estou pintando eles. E eu não quero que essa linha e essa linha de base se encontrem na esquina ou na borda das pinturas, vou ter que fazer algo mais do que isso. Então eu irei para esta montanha, que será uma versão disso com um pouco mais branco e mais azul nela. Um pouco mais. Alguns mais azuis e outros mais brancos. Estou apenas preenchendo a forma da montanha. Pode ser um pouco mais leve em alguns lugares. E agora preciso de uma cor para isso. Comece com o azul novamente. E preciso torná-lo um pouco mais acinzentado, esverdeado, tão verde quanto este. Vamos ver como isso parece. Posso jogar um pouco carmesim. Parece bom. Posso adicionar os detalhes mais tarde. E então eu posso usar a mesma cor para o céu. E agora preciso pintar o céu. Para isso de novo, lavarei meu pincel. Mas antes disso, deixe-me pintar a estrada e o prado na pastagem. Então, para a estrada, eu usarei a linha ou o caminho e você apenas queimou Sienna e um pouco de branco e apenas colocá-lo agora. Então, eu só quero ter certeza de que ele não vai para aquele canto. Certamente. Traga isso para isso. Talvez em alguns lugares esteja escuro porque é uma estrada enlameada. Mas, obviamente, tem que ser mais espesso aqui e mais fino aqui porque este lugar está mais próximo de nós, onde estamos como espectadores. Agora, este prado, eu sou. Vamos ver que tipo de cor e adicionamos a ela, obviamente será a versão verde do pássaro verde. Vamos começar com esse amarelo e adicionar um pouco dessa cor restante a ele. E vamos ver como fica verde. Agora estou aplicando esse verde. Mais uma vez, adicione amarelo em alguns lugares e jogue em alguns casos marrons, alguns lugares. E encontrei o primeiro plano. Vou torná-lo ainda mais leve. E em direção à base da pintura, vou deixá-la um pouco mais escura. E eu vou aplicar esses traços verticalmente. Precisa de um pouco de água no pincel. Alguns castanhos e azuis e assentam essa ideia e a tornam mais leve. Você não precisa ver o bar 3 todo o caminho pode desaparecer na grama em alguns lugares. Tomou um pouco de branco no pincel. E, então eu estou arrastando um pouco verde na estrada para que não seja como se você pudesse ver a estrada por todo o lugar ou por toda a pintura. E em alguns lugares ele fica atrás da grama. Agora vamos adicionar cor ao céu rapidamente. Para completar nosso bloqueio. Para o céu e comece com branco novamente. Esprema o branco aqui em si. Principalmente no branco com isso, o que quer que seja azul lá. E então, à medida que eu subir, adicionarei mais azul a ele. Então, um pouco mais azul. Céu com um pouco mais azul. Isso é azul muito intenso. Alguns brancos em alguns lugares, e alguns carmesim. Geralmente, vi alunos misturarem uma cor e depois aplicadas às pistas antigas à pintura plana sem sugestões de detalhes. E eu sempre digo a eles para variar suas pinceladas com cores diferentes. Então, uma vez que você mistura alguma cor aqui, toda vez que você tirar uma nova colher deste lugar, você pode adicionar um azul ou um branco ou um magenta para que pareça um pouco diferente da colher anterior que você tirou da paleta. Isso adicionará automaticamente algum interesse à forma que está pintando. Porque na natureza, não há uma cor plana. Qualquer forma. A cor parece diferente é que temos que olhar para ela intensamente. Vou ter que fazer essa luz aqui. Então, para isso, preciso de um pouco mais branco. E eu não estou me misturando demais porque eles se misturam com isso e depois fazem o branco cara branco e branco. Agora isso completa o segundo estágio da pintura, que o bloco entra. Então, temos cores em toda a pintura em todas as formas. E no próximo vídeo vamos pintar os detalhes para concluir a pintura. Então vejo você lá. 8. Pintura 3 detalhes: Bem-vindo de volta. Neste vídeo, vamos pintar os detalhes de todas essas formas em nossa pintura. Principalmente usarei este pincel rigger e continuarei usando as mesmas cores semelhantes para misturar as cores que precisamos. Então, vejo que a maioria dos detalhes estará nessa forma. Então, vou começar por misturar. E como é uma área bastante grande, que tem muita cor clara ainda lá. Vou usar um pincel maior para primeiro aplicar os escuros e depois vir com o pincel menor. Estou começando com sienna ultramarino e queimado e um pouco amarelo. Faça com que seja verde escuro. Então, deixe-me aplicar isso. E como eu disse, duas ou três árvores diferentes aqui neste grupo e diferenciam entre elas. Então eu adicionei os acentos escuros agora. E também pintarei os troncos das árvores com uma cor ligeiramente acastanhada. É a mesma mistura de cores é que a porcentagem de Brown é um pouco mais aqui. E nunca pinte o tronco de uma árvore exatamente como a perna em tensão elétrica é uniforme na maioria das vezes. Portanto, não traga outras notícias. Este pincel menor. Escova. E todas essas árvores estão do outro lado do trabalho que fazemos quando você quer chamá-lo. Oh, isso deve ser suficiente para sugerir o tronco da árvore. Quanto maior a pintura, mais detalhes você precisa pintar. Esta não é uma pintura de tamanho muito grande, então eu não preciso pintar muitos, muitos detalhes. Ok, agora, vou ter que misturar uma cor mais clara e depois aplicar isso aqui. Porque essas são as árvores no fundo, que tem uma cor ligeiramente mais clara. Agora você pode ver que eles parecem dois diferentes deles agora, sem serem descritivos. Agora deixe-me adicionar detalhes ao DSpace. Mais uma vez, o lado esquerdo dessas árvores estará na sombra. Então eu estou usando isso, multiplicando essa cor com um pouco mais azul nela. E estar em acentos escuros. E eu adoro pintar verde claro e esse amarelo. Verde neste site porque está ficando leve. Acho que essa cor se tornará mais transparente à medida que seca, mas elas voltam e adicionam mais uma camada dela. Mas, por enquanto, vou mantê-lo assim. E então usarei essa mesma cor para adicionar um pouco para torná-la desta cor. Porque os destaques sobre isso não podem ser tão brilhantes quanto isso. Nossos destaques neles não podem ser tão brilhantes quanto esses títulos. Então eu tenho que fazer isso, fazer com que os guineenses provavelmente tenham feito. E alguns escuros que se perderam. E talvez uma linha. E novamente, use a mesma cor escura para sugerir um pouco de grama aqui. Sem que pareça muito previsível. Então eu estou desfocando essa grama em alguns lugares, alguns lugares que eu estou deixando crocante. Então, algo assim. E acho que vou ter que adicionar os próximos detalhes aqui nesta montanha. Então, para isso novamente, e use o mesmo pincel. E vamos ver se posso usar a mesma cor porque é de origem tão azulada, azulada e esverdeada como a luz está vindo daqui. Algumas ideias, isso é muito escuro. Um pouco de luz, algum branco entrará. Então, mais branco e um pouco mais azul. E vamos ver como isso parece. Um pouco mais branco porque eu não quero esses dois valores iguais. Isso é bom. Estou usando na cor que sobra. Porque agora o que estou mais preocupado é o valor e não com a política de cores. E tem que ajustar isso. Antes disso, deixe-me adicionar alguns detalhes aqui. Que será uma cor azul-verde , novamente, seca. Agora, o que eu quero fazer é indicar as sombras dessas árvores. Para isso, este pincel e a grama. A sombra na grama será nosso verde escuro. Para começar com esta cor restante e adicionar um pouco mais azul e um pouco mais bom. E vou pintar as sombras com isso. Mais uma vez, torne-o um pouco mais, um pouco mais escuro. Ainda mais perto da fonte da sombra, que é três. E acabou. Mais uma vez. Isso deve ser suficiente para indicar as sombras. E agora eu preciso fazer isso tão leve quanto isso. amarelo neste canto fica um pouco verde. Luz aqui. Esta área é muito brilhante. Sombra. A sombra não se parece com a mesma cor novamente. Mas desta vez vou pintar um pouco mais brilhante. Isso é suficiente para sugerir que há linhas de estrada perto da borda dessa ordem. Então é. E preciso pintar os troncos das árvores novamente. Então, para isso, preciso de azul e marrom novamente. Mistura muito escura. Você precisa garantir que todos pareçam diferentes um do outro. Caso contrário, artificialmente. Construído ou desenhado ou coisas assim. Então eu só estou me certificando de que eles não são idênticos. Isso é o suficiente para criar uma impressão de coisas que eu preciso. Agora vou ter que gerenciar apenas a parte da sombra do lado sombrio desta montanha, que será uma versão dessa cor. E você só precisa controlar a propriedade value. Sim, isso mesmo. E um pouco desse azul, preciso de uma quantidade muito, muito pequena, não muito. Sim, isso é bom. Acho que também não é uma cor muito boa. Achei que era bom o suficiente. Adicione um pouco de magenta. E vamos ver como isso parece. Sim, diz o quê? Tem esse tom esverdeado. E mais homens brancos. O lado iluminado da montanha novamente. Então, com guache, você pode ir uma e outra vez. Você não está feliz com a cor antes. E você pode pintá-lo novamente até ficar satisfeito. Acho que agora a quantidade e parece interessante o suficiente. Mas acho que está indo muito perto do fim da árvore, então vou ter disso, acho que estou chegando ao fim do processo de branding. Só estou fazendo isso também. E apenas como um contrapeso para isso. Acho que preciso, não sei se preciso de algo aqui e faço isso um pouco maior para que ele vá acima da linha da montanha. E isso funciona como um contrapeso. Caso contrário, o lado direito estava parecendo muito pesado e algum lado leve disso. Então a árvore agora está conectando essas duas formas verticalmente e mantendo-as juntas e também atuando como contrapeso para isso. Então eu acho, acho que acabei pintar essas árvores e toda a pintura. Então deixe-me, deixe-me desenhar o esboço. E com muito cuidado, desenhando esse tipo de moldura para esta pintura. Porque isso torna a pintura mais apresentável. E é isso. Então, agora é sua vez de tirar suas cores, material de arte e pintar sua versão desta paisagem. 9. CONCLUSÃO: Então, se eu agora tiver que continuar, então você pode ver que começamos com esta fotografia. Em seguida, compusemos várias composições baseadas na mesma fotografia. E depois pintamos três pinturas. Isto é, este é um que pintamos agora. E há mais dois que pintamos anteriormente. Isso ainda está molhado, então eu não fechei completamente a imagem, feche o livro. E este é o segundo, que nós o pintamos. E vamos ver, onde está o primeiro? Este é o primeiro. Então, este é um quadrado. Este é um formato paisagem e esse formato de retrato. Então, três formatos diferentes, três pinturas diferentes, três conjuntos diferentes de cores da mesma fotografia. Espero que você tenha gostado desta aula e agora se sinta mais capacitado para criar mais composições com base em uma fotografia de origem. Então você não precisa sentir isso porque não é capaz de sair tanto quanto quiser, você tem menos material para pintar. Você pode usar as mesmas fotografias e tentar compor diferentes composições e adicionar variedade alterando o tema de cores, esquema de cores, usando cores diferentes e assim por diante. Se você quiser aprender mais sobre como fazer composições agradáveis e o que está envolvido em fazer uma boa composição que a atenção do espectador por mais tempo, então você deve dar uma olhada meu curso sobre composição de pintura ou masterização da composição visual para artistas. Pintura feliz. E nos vemos na próxima aula.