Transcrições
1. Boas-vindas: Olá, sou Lu vin, ilustradora
francesa, que adora trabalhar com tinta,
aquarela e grafite E estou muito feliz em ver
você nesta nova turma. Como muitos criativos e
talvez seja o seu caso, tive um tempo em que me senti perdida sem uma
direção clara com meu coração
e, sem saber o que fazer a seguir, me
senti muito desmotivada Mas então eu aprendi que com a ferramenta certa, com
alguma reflexão, é sempre possível
encontrar o caminho volta à cidade e definir metas
realistas. Nesta aula, faremos um
exercício simples, mas poderoso, para
ajudá-lo a esclarecer
seu nome criativo. Esta aula é perfeita para você,
se você é ilustrador, pintor ou qualquer
tipo de criativo Se você quiser
definir um caminho claro, comece
a criar um portfólio
cosivo Se você tem muitas ideias, mas não tem certeza de qual
direção seguir, se deseja
encontrar sua força
e desenvolver seu próprio estilo e, finalmente, se não tiver
certeza de onde prospectar ou qual
mercado atingir Para o seu projeto,
você terá que fazer este exercício e
analisar suas respostas. Então, prepare-se para refletir, criar e organizar
seu pensamento. Estou ansioso para
ver você neste tamanco. Mal posso esperar para ver
o que você criará.
2. Por que este exercício?: Antes de mergulharmos no exercício de curdan
criativo, vamos falar sobre alguns desafios
comuns que podemos enfrentar como criativos Primeiro, sentir-se inseguro
sobre seu trabalho. Muitas vezes
eu não tinha certeza de quais peças incluir no meu portfólio ou o que
realmente definia meu estilo. Muitas vezes me perguntei: qual
deles devo selecionar? Uma é boa e coerente
com minhas outras obras de arte. Eu precisava de clareza. O exercício do quadrante criativo foi um divisor de águas para mim Isso ajuda você a
examinar mais de perto sua melhor obra de arte, facilitando a visualização do
que realmente faz seu trabalho brilhar e o que mostrar
em seu portfólio Você já se sentiu perdido sobre
onde concentrar sua energia? Eu estive lá sem ter certeza da minha visão ou de qual
direção tomar a seguir Mapear suas inspirações
no exercício permite que você entenda melhor
o que alimenta sua criatividade Isso ajudará você a
alinhar seu trabalho com seus pacientes e encontrar
uma direção clara Vamos conversar sobre algo que todos
nós imaginamos como criativos. Quem vai comprar
minha arte ou me contratar? O dan criativo
ajuda você a detalhá-lo analisando o trabalho
dos concorrentes. Você terá uma noção mais clara das tendências
atuais e descobrirá como posicionar seu
trabalho no mercado Depois de saber o que o motiva e para onde você quer ir, é hora de definir metas
ou sonhar com o projeto Ao definir o projeto dos seus sonhos
no acidente criativo, você criará uma
visão clara para seu trabalho futuro. Isso guiará suas escolhas
criativas e manterá você focado. Para resumir, este exercício
ajuda com o primeiro Clid. Você organizará seu
pensamento e sua arte em um formato visual para ver seus pontos fortes e
áreas de melhoria Segundo foco, você
entenderá seu processo criativo e alinhará seu trabalho com suas
inspirações e objetivos E, finalmente, na direção, você definirá um caminho claro para seu
desenvolvimento artístico e identificará os mercados ou projetos que se alinham
à sua visão Então, agora que falamos sobre
esses desafios, vamos colocar tudo em
prática com o exercício.
3. Exercício do “Quadrante criativo”: Neste vídeo,
apresentarei o exercício
que você terá que fazer. Para começar, use ferramentas
on-line como
photoshop, affinity ou Ca. Eu usarei a versão gratuita do conver durante a aula Você pode baixar o
modelo na seção de projetos e recursos
ou criar o seu próprio. Eu forneci um exemplo, mas tente concluir o exercício primeiro para manter seus IDs originais. Este exercício tem
como objetivo obter clareza em sua direção
artística, definir seu estilo,
explorar mercados e criar um portfólio
coeso Tem quatro partes, e eu vou
guiá-lo em cada uma. Primeiro, revise seu trabalho
recente e escolha as peças que mais
ressoam com você O que os faz se destacar? É a técnica, o meio, o assunto ou o estilo? Essa reflexão ajuda você a ver
o que torna sua arte única. Preste atenção aos elementos
recorrentes. Essa é a essência
do seu estilo. Então, anote todos esses detalhes. Em seguida, reúna imagens, ideias ou temas que o inspirem. Podem ser trabalhos de outros
artistas, fotos, paletas de
cores ou conceitos
que estimulam sua criatividade Ver suas inspirações ajuda
você a entender o que alimenta sua criatividade e como
incorporar isso à sua arte Na terceira parte,
inclua obras de arte de outros artistas
com estilo semelhante Analisar o trabalho deles
ajuda você a identificar tendências e ver onde sua arte
se encaixa no panorama geral. Também pode inspirar
novas maneiras de desenvolver seu estilo ou identificar
melhorias a serem feitas. E, finalmente, sonhe alto, delineie seus
projetos ou metas ideais O que você criaria se não
houvesse limites? Esta é sua chance de
imaginar o que é possível e definir metas empolgantes
para sua jornada artística E antes de terminarmos, veja como aproveitar ao
máximo esse exercício. Primeiro, não tenha pressa. Não se apresse no processo, reserve um tempo
para pensar profundamente sobre cada seção. Deixe descansar. Depois de concluir o exercício, deixe descansar por alguns dias. Essa distância pode oferecer
novas perspectivas. E, finalmente, revise e ajuste. Revisite para credenciar
em uma ou duas semanas. Isso ajuda a refinar
sua visão e garante que ela reflita sua jornada
artística com precisão Eu pessoalmente uso esse
exercício pelo menos duas vezes por ano para garantir que eu permaneça alinhado com minha visão artística É incrivelmente
poderoso, especialmente quando me sinto perdida ou presa
no meu processo criativo. Agora é a sua vez. No próximo vídeo,
veremos como
analisar seu exercício
criativo de cadente.
4. Analisar o quadrante criativo: Neste vídeo,
analisaremos um exemplo que eu
criei e que você pode baixar na seção de
projetos e recursos. Vamos começar. As técnicas e
meios usados são tradicionais com tinta,
grafite e aquarela Não há nada digital envolvido. O estilo é preciso, científico, preciso,
essa também é a força, e o assunto gira principalmente
em torno da natureza com plantas,
flores, animais e até mesmo
alguns elementos humanos Há um
uso notável de preto e branco. Não há muita cor aqui. Essas palavras-chave são importantes, então eu encorajo você
a escrevê-las. Eles ajudam a definir quem você é como artista e do que trata
seu trabalho. Pode ser útil se você planeja
criar um site ou portfólio
on-line. Agora, duas inspirações. Esta seção é mais colorida, mas ainda oferece um tema
monocromático O azul escuro aparece com frequência. Eu vejo muito preto e branco com toques sutis de cor O frasco geral é
delicado e sutil. Em seguida, os concorrentes. Aqui, notei ilustrações
mais complexas
em comparação com as minhas. Talvez eu pudesse
experimentar composições maiores. Alguns artistas estão usando mesma tinta azul que me
atrai em minha inspiração. Talvez eu devesse tentar. Outros artistas misturam
tinta e aquarela, algo que eu ainda não fiz, mas pode ser uma
adição valiosa ao meu portfólio Também notei
um artista usando
um caderno de desenho para documentar plantas, o que é uma ótima ideia, e um criou uma
mula com flores e um animal em preto e branco
com um toque Nunca pensei em um mural antes, mas sim, pode ser uma possibilidade
interessante Analisar os concorrentes me
dá novas ideias para aprimorar minha prática
e expandir meu portfólio. Agora vamos dar uma olhada no projeto dos sonhos. Eu escolho um projeto real
para esta seção. Na verdade, fiquei
surpreso com as possibilidades. Eu sabia sobre embalagens
para perfumes, produtos de
beleza e alimentos, mas não havia considerado
que um ilustrador como eu pudesse
se interessar por um ilustrador como eu em desenhar
estampas, por exemplo,
também encontrei projetos em museus, revistas
científicas
e universidades para representar
plantas ou espaços de animais, e existe até uma ideia
sobre a impressão de obras de produtos de
beleza e alimentos,
mas não havia considerado
que um ilustrador como eu pudesse
se interessar por um ilustrador
como eu em desenhar
estampas, por exemplo,
também encontrei projetos em museus, revistas
científicas
e universidades para representar
plantas ou espaços de animais,
e existe até uma ideia
sobre a impressão de obras de arte em tecido. Esses são apenas alguns exemplos, mas eles me ajudam a entender
melhor os mercados que eu poderia explorar e quem contatar
para apresentar meu trabalho. É tudo uma questão de
encontrar uma direção. Agora você deve ter todas as
chaves para obter uma visão melhor, criar um portfólio criativo, definir novas metas e
explorar novos mercados. Lembre-se de que o
gradiente criativo é um processo contínuo. Não é algo que
você faz apenas uma vez. Revisitar este exercício
regularmente pode
ajudá-lo a se manter alinhado com sua visão artística
em evolução
e, à medida que você cresce e se desenvolve,
suas inspirações, suas inspirações, concorrentes e o projeto dos seus sonhos
podem mudar Portanto, não hesite em
voltar e fazer
o exercício novamente. Ao refletir sobre essas mudanças, você continuará
refinando seu caminho
e mantendo seu portfólio
atualizado e relevante Acredito que seja uma ferramenta
muito poderosa e espero que ajude você
em sua jornada artística. À noite, você se vira para mergulhar
e ver o que descobre.
5. Seu projeto: Para o seu projeto, você
se dedicará ao exercício criativo
do gradiente. Isso o ajudará a ganhar clareza
em sua direção artística. Identifique seus pontos fortes e comece a criar um
portfólio coeso. Para começar, você precisará de
uma ferramenta digital como Canva,
photoshop, affinity ou qualquer software de
design Pode baixar o modelo de
cadente criativo
da seção de projetos e recursos para usar como seu cara Depois de concluir
seu cadente criativo, eu adoraria vê-lo Compartilhe seu trabalho na
galeria da turma para obter feedback, conectar-se com
criativos da filo e ver como outras pessoas estão enfrentando
sua Ao compartilhar,
sinta-se à vontade para incluir uma breve reflexão
sobre sua obra de arte, diga-nos quais pontos fortes
você identificou e quais mercados ou
produtos dos sonhos você está
pensando em explorar Este projeto tem
como objetivo iniciar ou refinar sua jornada
em direção a uma direção artística clara, cosiva e comercializável Estou animado para ver
o que você vai inventar. E lembre-se, estou aqui para ajudar. Portanto, se você tiver alguma dúvida ou precisar de alguma orientação
durante o processo, entre em contato na seção de
discussão. Mal posso esperar para ver
seu trabalho criativo e apoiá-lo ao longo do caminho.
6. Conclusão: Muito obrigado por
se juntar a mim nesta aula. Espero que o exercício
que fizemos juntos tenha fornecido informações valiosas
sobre seu processo criativo. Também espero que
ajude você a identificar seus pontos fortes e forneça uma
direção mais clara para sua arte Lembre-se de que criar um
portfólio coeso e encontrar os mercados certos para seu
trabalho é uma jornada contínua Definitivamente,
levará algum tempo, então reserve um tempo
para se ajustar e fique à
vontade para revisitar o exercício
sempre que precisar de clareza Finalmente, se você gostou desta aula e a achou útil, eu realmente agradeceria se você pudesse me deixar uma
crítica ou um comentário. Seu feedback é muito valioso,
muito importante para mim. Isso me ajudará a melhorar
minhas aulas futuras e também ajudará outros alunos a
descobrir essa. Mais uma vez, obrigado
por fazer este curso. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato
pela seção de discussão Fico feliz em ajudar e estou muito animada para ver aonde sua
criatividade o levará a seguir.
Ludwine Probst, Watercolor and graphite Illustrator
