Um Photoshop assustador: cor para preto e branco e além

1. Introdução: Bem-vindo à minha aula sobre como fazer fotografias assustadoras. O outono é uma ótima época do ano para fazer imagens e sair e tirar fotos A umidade e o calor do verão acabaram. O céu está limpo, as árvores estão explodindo de cores O ar está fresco, mas é que tudo está alinhado para fazer ótimas fotos nessa época do ano, especialmente em outubro, especialmente aqui nos EUA, onde temos o Halloween e vemos bruxas duendes, fantasmas e todo tipo de personagens estranhos que não vemos em outras épocas do personagens estranhos que não vemos não E as fotos desses personagens são realmente passíveis de manipulação e de experimentar novas técnicas no Photoshop ou em qualquer outro aplicativo de edição de imagens que você use Você pode realmente ser muito criativo e realmente criar algumas imagens novas, talvez estranhas e incomuns que normalmente não obteria em outras épocas do ano. Então junte-se a mim na criação algumas fotos realmente assustadoras e divertidas Podemos sair e tirar imagens e fotos de várias decorações do bairro e depois manipulá-las. E as técnicas que vamos usar, você pode aplicá-las a outras imagens que você tirará em outras épocas do ano e você realmente obterá algumas fotografias criativas e incomuns. 2. O projeto: Nosso projeto para esta aula será tirar uma decoração típica de Halloween, fotografar e transformá-la em outra coisa As duas que tenho aqui, que estarão disponíveis para download na seção de projetos, são uma é uma espécie de pendurada em uma árvore em um fantasma bruxo, e a outra é uma imagem fantasmagórica que está sentada no gramado da frente de alguém na frente de sua Você pode sair e tirar suas próprias fotos e usá-las a qualquer hora do dia. Realmente não importa o que estamos fazendo aqui, porque vamos transformar bastante a imagem para transformá-la em algo que seja realmente um pouco mais apropriado para o Halloween e provavelmente um pouco mais sombrio e incomum do que o que você normalmente faria mais apropriado para o Halloween e provavelmente um pouco mais sombrio e provavelmente um pouco mais sombrio e incomum do que o que você normalmente Estas foram filmadas em meados de outubro em Nova York. E saia e tire algumas fotos e use-as. Então, a primeira coisa que faremos é tirar a foto. Leve-o para o Adobe Camera Raw ou para uma sala iluminada ou para qualquer outro aplicativo em que você possa aplicar ajustes globais de imagem em termos de escuridão e luz E faremos alguns ajustes lá apenas para tornar a foto colorida mais útil à medida que avançamos. E então, a partir daí, faremos algumas transformações. Talvez crie uma camada em preto e branco, possa aplicar mais ajustes tonais E talvez até alguns filtros borrões e coisas assim Então, vamos experimentar muitas técnicas diferentes. E o mais divertido é que você pode ver a grande variedade de efeitos possíveis. Além disso, você aprenderá coisas que você pode fazer com suas outras imagens em outras épocas do ano. Portanto, é uma ótima oportunidade para se divertir, manipular muito essas fotos e realmente criar algo incomum que você normalmente não faria E ainda por cima, seria ótimo tirar essas fotos e publicá-las na seção de projetos da classe para que outras pessoas possam ver o que você fez. E é interessante ver a variedade de trabalhos possíveis e o tipo de imagens que podem ser criadas a partir dessas fotografias um tanto normais. Então pegue sua câmera, tire algumas fotos, baixe os arquivos e vamos nos divertir. 3. A foto: Antes de começarmos a trabalhar na foto no computador, achei que valeria a pena dedicar um ou dois minutos para falar sobre algumas das ideias que tive ao tirar a foto E para falar um pouco sobre composição e os elementos da imagem que talvez queiramos abordar à medida que avançamos nisso em nosso processo no computador. Então, vamos dar uma olhada. Aqui está a foto como eu a tirei originalmente. E você pode ver que era a figura pendurada em uma árvore, provavelmente 15 pés ou mais acima de mim. Portanto, a primeira coisa a se pensar, especialmente em suas próprias fotografias, é pensar no seu ponto de vista ao fazer uma fotografia. É uma espécie de visão panorâmica de um verme. Estou olhando para a figura. É um ponto de vista meio incomum e não aquele que normalmente usaríamos. E isso por si só pode dar muito interesse intriga às suas fotos Pense nisso quando estiver tirando fotos. A visão panorâmica de um olho de verme ou de um pássaro de cima pode ser interessante Ou qualquer coisa típica de quatro ou cinco pés acima do solo pode dar muito interesse a uma foto Portanto, é definitivamente algo em que pensar e também estar ciente de alguns dos elementos naturais que podem ajudar a emoldurar e criar sua composição Nesse caso, temos uma diagonal muito forte desse tronco de árvore que está subindo e também desse outro galho de árvore que está vindo aqui. E isso realmente ajuda a enquadrar a imagem e a direcionar o olho para a parte central na qual estamos realmente interessados, que é a figura Novamente, isso é algo que você deve ter em mente e com o qual trabalhar , se estiver disponível para você. Se você tem coisas naturais que ajudarão a enquadrar uma imagem, é sempre bom tentar incluí-las e isso realmente o recompensará na criação de uma composição mais sólida. Outra coisa a se pensar é a iluminação aqui. Isso foi em outubro, no final da manhã. O sol ainda está bastante baixo no céu. Não é como no verão. Eu queria ter cuidado para não causar muitos reflexos e estouros na minha imagem Se eu e eu tivéssemos tentado fazer isso, eu andaria um pouco e, quando o sol não estava diretamente atrás da figura, ele tenderia a criar muitos reflexos e simplesmente apagar tudo Com o sol apontando diretamente para a câmera, eu me posiciono de forma que o sol fique diretamente atrás da figura. O que também ajudou na criação dessas áreas translúcidas através do tecido O que eu achei meio legal e realmente ajudou a adicionar um pouco de intriga e interesse à figura Isso é simplesmente outra coisa em que pensar em termos de onde vem sua luz e como você pode evitar cometer erros em termos de coisas que podem desbotar a imagem ou arruiná-la Ande um pouco, veja de onde vem o sol ou sua outra fonte de iluminação e veja como você pode fazer com que ele realmente funcione a seu favor. Outra coisa a se pensar em termos dessa figura ou foto é que ela estava pendurada uma única corda pendurada na árvore. O que isso fazia era que, quando o vento soprava, a figura se virava e se torcia e parte do tecido fluía Tirei muitas fotos diferentes, provavelmente cerca de 150, acredite ou não, você tem muitas variações. E pode ser muito interessante experimentar tudo isso para ver o que acontece com a obtenção de pontos de vista diferentes quando a figura simplesmente gira no ar, mas também quando o tecido flui do vento indo e voltando e outras coisas. Então, novamente, isso pode lhe dar muito interesse e oferecer muita variedade em fotos diferentes. Este eu pego inicialmente só para trabalhar agora, mas tenho outros que talvez fossem ainda melhores. Novamente, experimente suas variações. Atualmente, não estamos usando filme, então não há realmente nenhuma despesa em tirar muitas fotos. Então você filma muito e vê o que realmente funciona melhor para o que você está tentando fazer. Novamente, em termos de iluminação, isso foi exposto para que eu pudesse ver na figura aqui. Eu ainda tinha detalhes aqui. Se eu tivesse exposto para o céu, a figura aqui teria ficado muito escura e eu teria perdido muito dessa iluminação translúcida que vem através dela parte negativa disso é que o céu parece bem desbotado. Então você pode ver que, se eu escurecer a imagem, poderei trazer de volta muitos dos tons do céu que estão lá E eu sei que posso fazer isso no Photoshop Light Room ou em qualquer aplicativo que você esteja usando Porém, ao fazer isso, ele também indica outra coisa em que vejo essa nuvem branca atravessando. Não sei se é de um avião ou algo assim, mas posso imaginar que isso possa ser uma distração daqui para frente Portanto, é algo em que pensar. Sempre acontecem surpresas quando você filma algo e não percebe algo em segundo plano com o qual talvez precise lidar mais tarde no processo Nesta foto, eu estava tentando evitar as casas e outros edifícios. Na imagem, você pode ver uma casa na parte inferior aqui. E eu realmente não queria isso aqui. Gostei de todas as árvores e de toda a folhagem ao redor, mas ter a casa lá para mim meio que trouxe tudo de volta à realidade. Então, eu não pude evitá-lo. Pelo menos evitei colocá-lo atrás da figura, o que teria sido muito problemático em termos de retocá-lo ou Pelo menos aqui, onde é um elemento separado que não infringe nada mais. Posso pegar árvores, folhagens, folhas e outras coisas e substituir essa área. Então, isso é algo em que trabalharemos posteriormente no processo e por meio do uso do conteúdo para vestir. Phil, tenho certeza que podemos nos livrar disso com bastante facilidade Então, essas são apenas algumas coisas que pensar ao tirar sua foto, mas acho que é um bom começo para uma imagem interessante. 4. Ajustes de cores: Agora que falamos um pouco sobre a foto, vamos trazê-la para o Photoshop e começar a trabalhar nela Portanto, a imagem como está tem um contraste bastante alto. Se você se lembra, a área do céu está bastante iluminada e temos algumas áreas mais escuras Por isso, quero reduzir o alcance total para que seja mais fácil trabalhar com ele à medida que avançamos Lembre-se de que a ideia aqui é criar uma imagem mais escura quase para passar o dia esta noite Queremos ter muitos valores com os quais trabalhar em termos de nossas luzes no escuro. Portanto, não quero áreas claras que estejam completamente apagadas, desprovidas de detalhes Além disso, eu também não quero que as sombras fiquem completamente bloqueadas Quero poder trabalhar com a imagem inteira para que possamos criar um bom tipo de imagem em preto e branco. Isso realmente funcionará daqui para frente. Então, vamos trazê-lo para o Photoshop. Aplique o filtro camera raw como um objeto inteligente para que tudo não aconteça. Destrutivo. Faça nossos ajustes e depois voltaremos ao Photoshop e continuaremos trabalhando Todos esses ajustes que vamos fazer agora também podem ser feitos com qualquer outro programa. Light Room tem ajustes essencialmente idênticos outros programas. Você pode usar elementos do Gimp ou do Photoshop, qualquer coisa. Contanto que você possa fazer ajustes tonais sua imagem, ela funcionará Vamos começar aqui. Temos nossa foto de Halloween da bruxa ou esqueleto pendurado na árvore Eu a abri no Photoshop e o que vamos fazer é abrir essa imagem no Camera Raw ou aplicar o filtro Camera Raw e fazer ajustes lá O filtro camera raw terá ajustes que são essencialmente idênticos aos encontrados no Light Room e em outros programas da Adobe, até mesmo em outros aplicativos. Vamos fazer ajustes básicos valores tonais de nossos tons escuros e claros Você pode realmente usar qualquer aplicativo que tenha disponível. Olhando para a foto, temos alguns problemas aqui. Vemos que o céu está apagado, está muito claro. Temos detalhes na figura, mas parece um pouco achatada. E eu tenho essa casa que, como eu disse antes, acho que quero tirá-la. Portanto, queremos colocar a faixa tonal em uma faixa de valor mais estreita, para que, da escuridão mais escura à luz mais clara, seja mais viável E não estamos tendo todas essas áreas destruídas que excedam a faixa em que gostamos de trabalhar A primeira coisa que vou fazer é escrever clique na camada de fundo aqui da imagem. Isso ocorre depois de trazer o arquivo Jpeg para o Photoshop. E se eu escrever, clique nele, verei que posso converter em um objeto inteligente. E ao converter em um objeto inteligente, isso nos dá a capacidade de fazer todos esses ajustes com o filtro Camera Raw Mas nada disso é permanente. Sempre posso voltar a ele para fazer mais ajustes, se achar necessário. É uma forma segura de trabalhar sem comprometer com nada que eu vou converter em um objeto inteligente E você pode ver que agora ele tem uma borda extra ao redor da camada , o que significa que é um objeto inteligente Então eu vou passar por baixo do filtro. Vá para o filtro Camera Raw. Isso nos leva direto ao ambiente de câmera crua, onde temos todos esses controles deslizantes que vão do preto ao branco Essencialmente, temos um histograma na parte superior apenas para atualizá-lo Se você ainda não frequentou nenhuma das minhas outras aulas, saberá que o histograma vai do escuro à esquerda ao branco à direita, trabalhando do lado esquerdo Se clicarmos no quadrante esquerdo, isso corresponde ao nosso controle deslizante preto Podemos até clicar e arrastar dentro dele no histograma, e você pode ver que ele move o controle deslizante da esquerda para a esquerda Agora essa é a nossa área negra. Se eu passar pela próxima, essa é a nossa área sombria. Novamente, clicando e arrastando, você pode ver que ele ajusta nossas A mesma coisa se eu for para o meio. Agora esse é o controle deslizante de exposição e , a partir dele, estão nossos destaques Você vê aquelas áreas vermelhas mostrando nosso recorte. Essas são áreas em que os brancos estão excedendo a capacidade de mostrar qualquer detalhe. Nós não queremos isso. Então, a seção mais à direita é a área branca. Você vê o controle deslizante branco indo e voltando enquanto eu me movo. Vamos voltar a isso. Eu quero me livrar de todo esse recorte vermelho aqui. Nós movemos isso. Podemos até começar com isso com nosso destaque. Vamos reduzir isso para nos livrarmos do vermelho, o que fizemos agora. Agora sabemos que todos os nossos brancos estão em um arranjo que pode mostrar o valor tonal em detalhes Vamos fazer a mesma coisa com os negros. Também não quero que os pretos sejam cortados. Vou abaixar os pretos até o ponto em que eles comecem a mostrar um pouco desse azul, que significa recortes ou áreas pretas que não terão nenhum detalhe Nós diminuímos um pouco isso. O branco, como você pode ver no histograma, temos muitas pontas ao longo da borda direita, o que corresponde às áreas brancas no meio da foto aqui, onde é no meio da foto aqui, onde é Se eu abaixar o controle deslizante branco, você pode ver que estamos trazendo alguns detalhes volta para aquela área e ele está movendo tudo ao redor Mas tenha em mente qual é o objetivo disso, ou o que estamos tentando fazer, ou o que estou tentando fazer aqui, é tentar fazer uma foto mais escura Estou quase tentando converter uma foto diurna em noturna. Então, eu quero ser capaz de trabalhar com o céu e preciso de detalhes no céu para trabalhar com isso. E agora, acho que não a tenho. Então, se eu pegar o controle deslizante de exposição e deslizá-lo para a esquerda, você pode ver que estou ganhando muitos detalhes agora de volta ao céu aqui Será bom trabalhar com isso Então, eu sei que todo o resto está escuro aqui e definitivamente muito escuro. Eu sei que posso trabalhar com isso em alguns minutos aqui para aliviar isso Vamos deixar isso como está. Faremos alguns outros ajustes. Vamos ver se aumentamos um pouco nossos destaques . Podemos deixar isso como está. Sempre podemos voltar e ajustá-lo. Está escuro, mas temos algum valor total no céu aqui, que é realmente o que eu procuro. Então, agora vou passar para a área de mascaramento. Então, se eu for até o terceiro ícone abaixo e clicar nele, ele diz Create New Mask. E isso me dá várias opções. Eu posso fazer um gradiente, eu posso fazer um gradiente radial, um gradiente linear Mas eu quero usar um pincel porque quero escovar e fazer uma máscara sobre essas áreas que eu quero clarear Então, vou clicar em Pincel. Abre outro menu, e você pode ver que isso me dá o tamanho do pincel com o qual posso trabalhar agora. Esse é um pincel muito grande. Se eu clicar nele, eu posso pintar aqui, mas é um pouco grande demais. Não quero mascarar outras áreas que quero manter. Ok, vou diminuir um pouco o tamanho do pincel. E você também pode ajustar a plumagem. No momento, a plumagem é de 40, o que é muito bom Você pode ver se consegue obter um pouco de plumagem, o que é mostrado pelo círculo interno Vamos deixar em cerca de 40, tudo bem. Só vou pintar com minha máscara, onde vou querer torná-la mais clara. Vou pintar a figura aqui. O galho da árvore que passa por aqui é bem escuro. Eu não preciso disso. Vou deixar meu pincel ainda menor. Não é tão crítico porque eu tenho uma pluma no pincel Nada realmente será perceptível em termos de criação de áreas de limite que você possa ver Mas, da mesma forma, não quero muito, quero mantê-lo confinado às áreas que eu realmente quero atingir Vou fazer esse pincel ainda mais pequeno e colocar esse galho de árvore aqui e talvez até um pouco dos galhos de árvore aqui. E isso é muito bom. Você pode voltar e refiná-lo um pouco mais. Eu posso voltar e apagar um pouco dessa máscara clicando no ícone Apagar E isso me dá a mesma habilidade. Você pode refinar essa máscara o quanto quiser aqui Se eu reduzir, digamos, a plumagem, diminua o tamanho Eu posso refinar um pouco a máscara usando a borracha Você pode obter essas nuances , se é isso que você procura Mas, como eu disse, nós realmente não precisamos. Eu posso ser generalista com isso e muito rude. Vai funcionar muito bem. Temos nossa máscara aqui. Agora eu tenho meus controles deslizantes, assim como tínhamos os controles deslizantes antes com o histograma da imagem geral Assim que eu começar a mover um desses controles deslizantes, minha máscara desaparecerá e você verá o efeito Se eu pegar a exposição, que é nosso valor médio, como você se lembra, e começar a aumentá-la, você pode ver que começamos a recuperar nossos detalhes naquela figura e na árvore. De repente, tudo está começando a se iluminar novamente. Eu posso fazer a mesma coisa. Eu posso pegar os pretos, eu acho. Eu não quero diminuí-los demais. Eu posso mover os brancos para cima. Novamente, está afetando apenas a área do mastro. Não estou me preocupando com o que acontecerá no céu porque isso não o afetará Eu posso mover minha área branca um pouco para cima, então isso terá o maior efeito. Veja se eu mover o controle deslizante de sombra para cima, toda aquela área escura na árvore, e a figura dois realmente se abre muito bem Estamos ganhando muitos detalhes e uma sensação real de luz, da luz do sol atingindo aquela árvore Se eu usar o controle deslizante de destaque, posso adicionar um pouco de brilho a ele Veja, adicionamos um pouco. Temos alguns recortes vermelhos aqui. Não estou muito preocupado com isso. Podemos reduzir um pouco os brancos e isso eliminará isso Acho que estamos bem. Eu me livrei do recorte branco e ele realmente parece muito melhor Iluminamos a figura na árvore. Agora posso usar os controles deslizantes de nitidez e textura para ajustar os contrastes clareza ajustará as áreas de contraste mais gerais, que vão do escuro ao claro, em uma área mais ampla do que a textura, que afeta áreas de mudança abrupta do escuro para Se eu mover o filtro de claridade para cima, você pode ver que eu começo a ganhar muito contraste. Veja especialmente a figura aqui. Estou realmente trazendo de volta muitos contrastes nessa figura, o que é muito bom E mesmo na árvore também, se eu usar textura, um pouco de efeito também, não quero tanto com isso. De qualquer forma, isso realmente parece muito bom. A única outra coisa que acho que quero fazer é talvez iluminar um pouco essas árvores no canto inferior direito para que eu possa ir até aqui e criar uma nova máscara Vamos fazer outro pincel. Eu preciso de um grande. Eu só vou me escovar aqui de uma forma geral. Não precisa ser nada muito específico. Vou usar a exposição para clarear um pouco isso , só para colocar alguns detalhes de volta lá Nada realmente crítico. Acho que parece muito bom. Se voltarmos ao nosso ícone aqui mostrando os controles deslizantes, esse é o nosso ícone de edição Isso nos leva de volta ao ponto em que começamos. Podemos usar os efeitos aqui para ajustar nossa clareza, textura e brilho para a imagem geral Se eu mencionar a clareza, você vê que temos um pouco mais de contraste nas folhas e um pouco na figura da árvore. Isso realmente ajuda bastante. A textura fará o mesmo, especialmente com as folhas, porque lá temos mudanças um pouco mais abruptas do claro para Isso também parece muito bom. A imagem parece muito boa. Talvez possamos mencionar um pouco os negros para tirar um pouco desse azul de lá O recorte preto. Talvez possamos abrir a imagem aqui só para deixá-la mais clara Mas você pode ver agora que eu posso ir antes e depois. Se eu for até o ícone inferior aqui no canto inferior direito da imagem, alterne E se eu clicar nisso, isso mostra o meu antes e esse é o meu depois. Fizemos muito, trouxemos todos os tons, tons e valores tonais para uma faixa muito mais restrita e uma faixa muito melhor para trabalhar Daqui para frente. Novamente, estou pensando em converter para preto e branco e fazer algumas mudanças tonais bem amplas aqui Então, eu preciso desses valores para poder trabalhar com isso. Na verdade, não estou muito preocupado com as cores em si, mas é muito bom trabalhar com o azul do céu contra as cores mais quentes da árvore E sei que posso direcionar cada um desses valores de forma um pouco separada ao fazer a conversão em preto e branco para tornar a imagem mais eficaz. Quando eu estiver feliz com isso, lembre-se que fizemos isso como um objeto inteligente. Então, quando eu clico em OK, isso nos traz de volta ao Photoshop Minha imagem mostra o filtro da câmera como uma imagem inteligente. Sempre posso clicar nisso e estamos de volta ao ponto de partida. Ou posso clicar duas vezes no filtro da câmera que pode voltar e fazer ajustes Nada é permanente e podemos fazer todo tipo de mudanças em qualquer parte do processo. Mas essa é uma ótima maneira de começar e nos dá muito com que trabalhar à medida que avançamos. 5. O plano: Agora que fizemos os principais ajustes de cor da nossa figura no Camera Raw, trouxemos a imagem de volta para o Photoshop, onde faremos a parte principal da criação da imagem A primeira coisa que faremos é retocar os elementos perturbadores ou indesejados que estão na foto Por exemplo, a casa na parte inferior. Existem algumas áreas claras nas árvores e outras coisas e talvez aquela área no céu que precise ser tratada. Faremos isso usando conteúdo ou alguma outra técnica de retoque Depois disso, criaremos uma camada em preto e branco. Porque o objetivo disso é criar uma imagem mais escura, mais monocromática e mais assustadora Adicionar uma camada em preto e branco me parece uma coisa natural de se fazer. Novamente, sempre podemos reverter a intensidade do preto e branco ou qualquer outra coisa para ajustá-la, nada é destrutivo no que estamos fazendo Então é hora de analisar a figura em si e o que precisa ser feito. Para nosso ponto principal de foco, nosso interesse é a figura na árvore se ela precisar ser iluminada, se o contraste precisar ser adicionado ou qualquer outro retoque que precise ser feito na figura ser na figura Então, ao analisar isso, provavelmente veremos a árvore também porque é um forte elemento de composição que cria uma diagonal e uma horizontal que emolduram a figura Vamos ver se isso precisa ser escurecido ou iluminado, ou o que quer que seja A maior parte disso será feita o uso de curvas ou camadas com uma camada de máscara para restringir o foco à área que realmente queremos ajustar Depois de fazer isso, olharemos para o céu porque o céu está atrás da figura, que pode precisar ser escurecido ou iluminado para criar um contraste com Vamos ver como tudo está funcionando em conjunto. Novamente, essa será outra camada de máscara usando curvas ou níveis para ajustar os níveis tonais Depois de fazer isso, veremos se talvez adicionar um mapa de gradiente aprimore ainda mais a imagem mapa de gradiente pode adicionar um pouco de cor ou impacto à imagem em preto e branco para realmente aprimorá-la e dar um pouco mais de intriga ou mistério à foto. Vamos adicionar isso um pouco mais de intriga ou mistério à foto Vamos Depois de fazer isso, voltaremos e examinaremos a imagem inteira no total e veremos se o brilho dela precisa ser ajustado, se precisa ser escurecido ou se algum outro aprimoramento precisa ser feito E, finalmente, analisaremos a adição ou a capacidade adicionar filtros e veremos se talvez precisamos desfocar a imagem ou desfocar partes ou, você sabe, adicionar outros efeitos ou você sabe, adicionar outros efeitos muitas coisas diferentes que podemos fazer E não temos tempo para ver todos eles, mas veremos alguns para ver se talvez haja algo que possa ser feito a imagem para realmente aprimorá-la. 6. Parte 1: Aqui está nossa imagem vinda do filtro Camera Raw. Estamos abertos no Photoshop e nossa imagem chegou como um objeto inteligente para que possamos manter todos os recursos de edição que fizemos com o filtro Camera Raw Embora isso nos permita voltar ao filtro de câmeras, que é um objeto inteligente, também nos limita um pouco de outras maneiras Nosso primeiro objetivo aqui é que eu quero destruir a casa na parte inferior e ajustar o céu no meio, no lado direito, aqui. Para fazer isso, normalmente o que eu faço é pegar a ferramenta de laço e desenhar uma seleção muito solta ao redor O que eu gostaria de fazer é testar o conteúdo até ser preenchido primeiro. Então eu vou para minha ferramenta de seleção, clico nela, depois vou para Editar, mas você vê conteúdo em que o preenchimento é avaliado. E é gradativo porque estou trabalhando em um objeto inteligente e não em uma camada normal. Existem algumas maneiras de contornar isso e vamos tentar algumas delas. A primeira maneira é tentar o preenchimento generativo. Basicamente, isso é usar uma abordagem de IA para fazer o preenchimento aqui. Depois de clicar nele, a caixa de menu que aparece para preenchimento generativo pede que eu escreva o que eu gostaria de gerar O que eu quero colocar no espaço? Estou colocando céu e folhas. Opa, e sai. E eu vou gerar. Então, vai demorar um pouco para inventar coisas. Você pode ver que ela criou outra camada. Isso me deu uma camada completa aqui com uma máscara ao redor da área que está preenchendo. Quando pedi céu e folhas, foi isso que ele me deu. Muito incrível. Quero dizer, isso é quase exatamente o que eu quero. Normalmente, eu teria que entrar e fazer um pequeno retoque com um carimbo de clone ou algo parecido para conseguir exatamente o que Mas isso realmente parece ótimo. E você pode ver que a Adobe, na verdade , vamos ampliar um pouco, realmente conectou tudo e está realmente muito bom. Estou muito surpreso. Se você não gostar do que vê no início, pode executar esse filtro várias vezes e ele fornecerá resultados diferentes a cada vez. Então você pode experimentá-lo. Por exemplo, eu já havia tentado isso antes de começarmos a gravar. E você pode ver que eu tenho aqui nesta pasta chamada anterior. Isso é o que eu me dei na primeira vez em que tive essas estruturas aqui. Em seguida, adicionei uma camada na parte superior para retocá-las, e isso me deu um resultado muito bom Além disso, você pode ver que isso realmente funcionou muito bem. Vamos tentar isso com o céu do lado direito também. Vou clicar na camada novamente, meu objeto inteligente, para garantir que minha ferramenta de seleção esteja selecionada. Ou melhor, primeiro tenho que fazer uma seleção com minha ferramenta de laço Vou fazer isso e voltar para minha ferramenta de seleção. Vá em editar. Vá para o preenchimento generativo, eu só vou colocar o céu. Vamos ver o que isso faz. Você pode ver que acabou de chegar novamente. Vem em uma camada separada com uma máscara por cima. E parece incrível. É muito notável sem ter que fazer nenhum trabalho extra. Se eu colocar essas duas camadas visíveis, você pode ver que nos livramos da nuvem perturbadora no lado direito aqui e eu me livrei da casa na parte inferior Essas são ferramentas bastante notáveis e certamente facilitam nosso retoque Se isso não funcionasse, como eu disse, o que eu poderia ter feito, e vou mostrar isso muito rapidamente, é clicar na minha camada base aqui depois clicar em Adicionar uma camada vazia. Em seguida, pressione a opção de comando shift E. Isso me dá uma duplicata da camada inteligente inferior, mas não como um objeto inteligente Agora eu poderia ir e fazer a mesma coisa. Eu posso fazer uma seleção pela casa. Eu poderia usar a opção Editar e usar o Fill. E isso traz o conteúdo para a caixa de diálogo onde você pode ver onde eu tenho o resultado no lado direito e a área de amostragem no lado esquerdo Eu posso fazer ajustes nisso. Como se eu não quisesse provar onde está a figura pendurada. Também não quero provar os galhos das árvores. Eu só quero as folhas. Você pode selecionar as áreas desejadas. Você pode ser bastante específico sobre isso para conseguir realmente o que deseja. Quando você faz o preenchimento consciente do conteúdo, você pode ver meu resultado aqui no lado direito e ele realmente parece muito melhor. E eu posso simplesmente clicar, ok, e isso também vem como uma camada separada. Há duas formas diferentes de clonagem. E então, a última maneira de fazer isso, eu posso adicionar uma camada em branco em cima dela, ou uma camada vazia. Posso ir até meu selo de clone e provar, digamos, daqui Então eu posso simplesmente adicionar aqui o que eu quiser fazer. Você pode ver que há muitas maneiras diferentes de abordar isso. Você também pode tentar usar o pincel de cura. Porém, acho que com o pincel cicatrizante, muitas vezes ele me dá resultados confusos que não parecem tão Com essa coisa em que estamos retocando folhas no céu dessa forma, você pode usar muitos galhos aleatórios. A única coisa que você precisa observar é ter padrões repetíveis que sejam fáceis de captar com os olhos A vantagem de usar o preenchimento degenerativo é que não obtivemos nada disso e ele realmente parece ótimo É uma ótima ferramenta da Adobe e eu a recomendo fortemente. Pode levar algumas tentativas, mas continue assim, e você provavelmente acabará com algo que é realmente viável A próxima coisa que vamos fazer é converter isso para preto e branco. Vamos até onde eu posso adicionar uma camada de ajuste. Pode clicar aqui na parte inferior e vou clicar em preto e branco. Essa é uma maneira de fazer isso. Também pode passar por baixo da camada e atingir uma nova camada de ajuste. E clique em preto e branco aqui. Isso fará a mesma coisa que você vê. Isso dá a você a chance de renomeá-lo. Aqui, convertemos para preto e branco. Mas lembre-se de que temos azul no céu e tons mais quentes na árvore Posso tentar ajustar as cores para ver como elas serão convertidas em preto e branco E o que estou tentando fazer é realmente destacar a figura e fazer com que o céu recue como pano de fundo, como deveria ser Uma maneira de fazer isso é testar um filtro. Eu posso tentar, digamos, um filtro amarelo. Um filtro amarelo colorirá a cor da luz, neste caso amarelo. E escurecerá as cores opostas, que serão essencialmente meus azuis Se eu voltar ao padrão, escureceu um pouco o céu, embora as folhas também tenham ficado mais claras. Vou apenas fazer ajustes manualmente aqui. Eu sei que o céu é azul. Eu quero aprofundar isso um pouco. Eu posso passar isso por cima. Também há ciano no céu . Eu também posso aprofundar isso. E você pode ver que, ao fazer isso, isso realmente não afeta a figura. É uma boa maneira de fazer isso. Os amarelos em vermelho, você pode ver que os amarelos realmente afetam bastante as folhas Se eu quiser que eles simplesmente escureçam, para que não compitam, ou eu possa mantê-los claros, mas isso parece mais a luz do sol. E estou tentando fazer com que quase pareça uma foto noturna Vou aprofundar um pouco os amarelos para que não tenhamos nenhum desses destaques Os vermelhos que afetam a árvore. E eu gostaria de manter a árvore um pouco mais leve. Podemos escurecer, mas podemos contornar isso como achar melhor. Ainda temos bons detalhes e ainda vemos destaques ao redor deles, então quase pode parecer a luz da lua em vez da luz do sol Essa é a nossa versão colorida e aí está nosso preto e branco. 7. Parte principal 2: A próxima coisa que quero fazer é ajustar os tons da figura, porque quero realçar isso um pouco mais. É um pouco monótono demais e está um pouco afastado. Quero que apareça e seja um pouco mais proeminente. E o mesmo com essa árvore. A árvore é muito interessante. É um elemento composicional muito forte. Vamos trabalhar nisso. Podemos começar, eu só vou pegar um Las. Basta adicionar uma pluma de, digamos, 40 pixels. Basta desenhar um laço bem solto ao redor disso. E então eu vou descer até minhas camadas de ajuste e vou adicionar uma curva. Você pode usar uma camada ou até mesmo usar contraste de brilho. Isso também funcionará. E eu quero iluminar isso Vou pegar um pouco a curva e você pode ver que ela fica mais clara. Se eu transformar essa curva em mais de, digamos, uma curva S, isso adiciona um pouco de contraste. Isso aprofundará as áreas escuras e iluminará as áreas claras. Você pode ver que estamos obtendo muito mais detalhes agora na figura. Vamos trabalhar com isso. Sempre podemos voltar e adicionar outra camada de ajuste, se quisermos, mas isso parece muito bom, embora as luzes estejam um pouco apagadas Vou clicar na área da máscara aqui. Eu posso fazer isso na paleta de propriedades. Se eu clicar no ícone do lado direito aqui, isso me dará a máscara. Eu posso usar essa máscara ainda mais agora aqui, que provavelmente é uma boa ideia se você quiser realmente ver a máscara e clicar nos canais. Clique no globo ocular da máscara e então você pode realmente ver que a área da máscara está mostrando o vermelho como a área que está sendo mascarada E a área limpa é a área que está sendo afetada. Vamos voltar às nossas camadas. Essas áreas claras estão realmente um pouco apagadas e acho que quero recuá-las um pouco Então, vou pintar com um pincel e vou usar minha opção de controle no Mac e deslizar com o mouse para deixar o pincel um pouco maior. Você também pode clicar com o botão esquerdo do mouse. E então abrirei esse menu onde você também pode ajustar o tamanho do pincel e a dureza Eu não quero nenhuma dureza. Quero manter isso como um pincel totalmente emplumado, então vou deixá-lo em zero No momento, estou pintando com preto, que é o que eu quero. Vou pintar com preto nessas áreas muito claras porque quero trazer de volta alguns desses detalhes. E você pode ver que estou pintando com 100%. Você não precisa, você pode fazer 50% ou 80 ou o que quiser. E isso apenas traz de volta um pouco dos detalhes dessas áreas realmente brilhantes, e isso realmente parece muito bom. Algumas coisas que eu quero fazer que o rosto aqui também fique um pouco mais brilhante Eu vou fazer outra última. Eu ainda tenho 40 pixels como minha pena. Vou dar uma volta em torno disso muito vagamente. E eu vou adicionar outra camada de ajuste, outra camada de curvas Vamos experimentar os níveis, só por diversão. Deslize esse triângulo branco da direita para a esquerda. E você pode ver que estou iluminando o rosto, que é exatamente o que eu queria Estamos vendo isso muito melhor do que antes. Novamente, posso clicar e desligar isso. E você pode ver a diferença nessas duas camadas. Você pode ver a diferença em qualquer uma dessas camadas. Eu posso pegar a opacidade e reduzi-la um pouco Se eu quiser 70% do que fizemos, posso fazer assim. Você tem a capacidade total de fazer pequenos ajustes em cada uma dessas camadas. Vamos dar uma olhada na árvore. Vou fazer uma área de laço solto ao redor da árvore. Sempre podemos acrescentar algo a isso. Novamente, temos a plumagem lá. Cozinhe outras curvas sobre isso. Veja, eu posso esclarecer isso, dar um pequeno detalhe sobre isso Novamente, um pequeno contraste ao puxar para baixo a parte inferior da curva, pegando a parte superior direita da curva, ilumina nossas áreas claras Isso é muito bom. Posso clicar no ícone da máscara nas curvas e posso suavizar isso ainda mais, se eu quiser Eu poderia até usar a máscara. Eu cliquei no ícone da máscara aqui, vá para o meu pincel. Se eu bater no X, o X mudará do preto para o branco. Vou apenas trocar as cores que tenho como minhas cores de primeiro plano e de fundo Posso pintar aqui se quiser tentar obter um pouco mais do efeito desse ajuste da curva em outras partes da árvore. Eu posso fazer isso com essa árvore no topo, ela traz um pouco mais de detalhes. Eu posso fazer isso aqui também, na área de sombra escura. Você pode simplesmente contornar isso e ver o que funciona, isso parece muito bom. Se eu desfizer todas essas camadas de ajuste, você poderá ver o que temos Outra coisa que eu acho que gostaria de fazer é tentar um mapa de gradiente, preencher e colorir um pouco o preto e branco Se eu clicar na seta para baixo do mapa de gradientes aqui e for para gradientes legados, aperte a seta para baixo E depois vá para a tonificação fotográfica. Eu posso encontrar alguns desses outros. Aqui está platina, selênio, selênio. Para eles, tente imitar o que era feito nos dias tradicionais de impressão em salas escuras , quando usávamos um toner de um determinado metal, como platina ou selênio, ou mesmo ouro no papel no final do processo Foi um processo mágico que adicionaria um pouco de contraste e também daria um pouco de cor à impressão. O selênio realmente parece muito bom. Podemos fazer o que fizemos antes, mesmo com o preenchimento de gradiente, eu trago isso de volta com o controle deslizante de opacidade para torná-lo um pouco Se eu não quiser 100%, duas outras coisas que poderíamos pensar em fazer. Uma é que eu provavelmente gostaria de cortar isso. Eu sinto que isso é um ponto morto demais. E acho que seria um pouco mais interessante se a figura fosse um pouco mais compensada Se usarmos a ferramenta de corte, tentarei manter algumas das proporções de oito por dez ou sete por dez Podemos restringir que, se quisermos aqui na parte superior, na área do menu, eu posso ir para oito por dez ou cinco por sete Se fizermos cinco por sete, podemos trocá-lo. Se você está tentando manter um tamanho de impressão padrão, pode fazer isso facilmente. Até mesmo algo assim. Você clica duas vezes nele e aceita para mim que é uma composição mais forte. Temos uma diagonal forte aqui, mesmo com esse galho atrás. E o de cima está realmente emoldurando a figura muito bem É uma imagem bastante interessante. Quando você faz o corte dessa forma, faça de novo e verá que não foi destrutivo Eu ainda tenho minha imagem original inteiramente aqui. E isso é porque aqui no topo, eu não tenho essa opção marcada onde diz delete crop pixel. Se você não marcar isso, guarde tudo o que você tinha lá, para que você possa sempre voltar e refazê-lo. Agora temos nossa imagem recortada e ela realmente parece muito legal Uma última coisa que podemos tentar fazer é aplicar um filtro para ver se conseguimos fazer com que isso pareça ainda mais estranho ou um pouco mais assombrado O que eu gostaria de fazer é trabalhar em uma camada composta de tudo o que fizemos até agora Podemos pressionar a opção de comando shift E, e isso me dará uma camada composta Então você vê essa camada na parte superior, e se eu clicar nela, não há realmente nenhuma mudança. Parece exatamente o mesmo. Portanto, este é um ótimo lugar para experimentar, para experimentar efeitos diferentes. E eu posso ir aqui sob o filtro, vamos tentar um desfoque. Eu posso experimentar o desfoque de movimento. E ajuste isso talvez um pouco aqui para fazer parecer que talvez o vento esteja soprando Imagine um pouco. Vamos nos livrar da colheita Agora temos uma camada desfocada, então deixe-me voltar ao final aqui Vou criar outra camada composta. Então, a opção de comando shift E novamente para que tenhamos uma boa camada nítida E aqui está nossa camada de desfoque. Na camada de desfoque, vou adicionar uma máscara e vou inverter essa Eu clico nele, no ícone da máscara aqui, e vou clicar em inverter, que adiciona preto E isso bloqueia toda a camada. Agora eu posso pintar com um pincel, pegar um, fazer dele um pincel grande e eu posso pintar branco aqui para adicionar um pouco desfoque de movimento Se for demais, posso voltar à opacidade. Isso apenas adiciona um pouco de mistério à imagem. Basta contornar isso. E se eu for para frente e para trás com o pincel e a opacidade, você pode ver que podemos adicionar um pequeno efeito E eu poderia até adicionar um pouco nas folhas aqui e outras coisas só para dar um pouco de variedade a elas. Talvez um pouco mais misterioso na imagem. Essa é uma abordagem usando o desfoque de movimento direto. Eu também poderia pegar essa figura. Vamos duplicar essa figura, a camada figura um Vamos tentar outro desfoque que pudermos. Vamos tentar um desfoque radial. Com o desfoque radial, temos a oportunidade de usar rotação ou zoom Vamos tentar um zoom. Clicando aqui, posso identificar o centro do zoom. Você pode adivinhar onde vai estar. Eu sei que o rosto está no quadrante direito aqui na parte superior Vou tentar colocá-lo em algum lugar nessa área. Eu não sei Vamos experimentar cerca de 26 Quality. Eu vou para sempre porque não quero que isso demore muito. E lá vamos nós de novo, eu posso fazer a mesma coisa que fizemos antes. Eu posso adicionar uma máscara a ela, adicionar uma máscara que esconde tinta invertida lá dentro Novamente, com o branco, você pode ver se isso acrescenta alguma coisa à foto ou a torna um pouco artificial. Reduza a opacidade Isso só dá um pouco, apenas um efeito adicional talvez um pouco de mistério. E você pode até mesmo brincar com as configurações para a mesclagem de como essa camada se mistura com a Essa também é outra forma de ajustar isso. Há muitas coisas para fazer isso, basta arranhar a superfície Mas eu só quero mostrar algumas coisas que poderiam ser feitas. Tudo bem Uma última coisa que eu gostaria de fazer rapidamente é adicionar uma vinheta ao redor do perímetro, ao redor da borda, para direcionar o olhar para a figura é adicionar uma vinheta ao redor do perímetro, ao redor da borda, para direcionar o olhar para a figura principal. Vou pegar a ferramenta de laço e desenhar apenas uma seleção de perímetro muito aproximada e rápida Isso pode ser muito aleatório, essa é a ideia. E eu fiz isso adicionando uma pena de 60 pixels. Feito isso, adicionarei uma camada de ajuste. Podem ser níveis, curvas ou contraste de brilho. Isso realmente não importa. Eu fiz isso curvas. Eu vou apenas escurecer isso. Mas você vê que está escurecendo o interior, não o exterior. Vou selecionar o ícone da máscara aqui na minha camada de ajuste. Clique em inverter, e isso mudará. Agora você vê que eu tenho escuridão ao redor da borda e há luz no interior. Posso até mesmo pegar minha seleção e ampliá-la para que fique ainda menos perceptível e mais natural Então, agora temos um perímetro escuro para uma vinheta. O que eu gostaria de fazer é talvez adicionar um pouco mais de escuridão no céu. Novamente, vou fazer uma transformação do dia para a noite nesta imagem. Então, vamos deixá-la um pouco mais escura ao redor da imagem para realmente destacar a imagem central Vou pegar meu pincel. Eu tenho um pincel grande aqui. Está definido em 25% de opacidade, o que é muito bom. Estou pintando com branco na área da máscara para fazer mais ajustes. E eu posso pintar aleatoriamente aqui nas bordas. E fique à vontade para fazer isso porque você sempre pode voltar e pintar novamente com preto para reduzi-lo. Ou eu também posso simplesmente reduzir a opacidade da camada. Vejo que a área branca à direita da figura ainda me distrai um pouco . Eu gostaria de escurecer isso Vou desenhar novamente outra seleção aproximada com minha ferramenta de laço, novamente com uma grande pena de 60 Em seguida, vou adicionar uma camada de ajuste. Vamos fazer outras curvas e eu vou apenas escurecê-las E também vou diminuir o ponto branco, para realmente deixá-lo acinzentado e realmente não ser uma parte proeminente da imagem. Depois, para suavizar ainda mais, posso clicar um pouco mais no ícone da máscara Ou eu posso entrar na camada da máscara, pegar meu pincel e pintar de branco ou preto. Para ajustar a camada como eu achar melhor. Vou pintar um pouco de preto aqui ao redor da figura só para ter uma transição que talvez seja um pouco mais natural. A mesma coisa na parte superior e inferior da seleção. E eu acho que isso parece muito bom. Então, agora temos nossa imagem final. Muitas camadas, mas não é grande coisa. Tudo é reversível e sempre podemos voltar atrás e mudar qualquer coisa que acharmos que precisa ser mudada 8. Agradecimento: Obrigado por assistir à minha aula e eu realmente espero que você tenha gostado e sinta que ganhou algo com isso. É interessante tentar criar uma imagem diferente de algo que normalmente gostaríamos de fazer. Normalmente queremos, você sabe, imagens alegres, coloridas e brilhantes E, neste caso, estamos fazendo algo que é exatamente o oposto, meio sombrio, misterioso, meio assustador Portanto, é um ótimo exercício e espero que você tenha usado algumas técnicas que podem ser usadas em suas imagens daqui para frente para aplicar às outras fotografias que você tirar durante o resto do ano Novamente, obrigado por participar desta aula e, por favor, publique suas imagens e o que você fez e criou na seção de projetos da aula. É ótimo ver os esforços de outras pessoas e ver o que é possível, especialmente com uma imagem como essa ou sua própria fotografia, onde você pode realmente adotar uma abordagem bastante ampla de como criá-las ou criar a fotografia. E é realmente fascinante ver o que outras pessoas podem fazer e isso lhe dá muitas ideias sobre como você pode abordar suas próprias fotos. Além disso, deixe uma avaliação da aula que é realmente útil para mim e para a criação de aulas no futuro. Então, novamente, obrigado por participar da aula e ter boas fotos e espero que você crie ótimas fotografias.