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Um mês de foco: crie e conclua seu projeto de arte usando o Inktober

teacher avatar Lawrence Basso, Illustrator & Visual Creative

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:00

    • 2.

      História, regras e diretrizes do Inktober

      3:02

    • 3.

      Como definir metas do projeto: Inktober 2016 e 2017

      4:42

    • 4.

      Como usar restrições: Inktober 2019 e 2020

      4:28

    • 5.

      Planejamento e preparação: Inktober 2021

      3:15

    • 6.

      Como chegar à linha de chegada: projeto do curso

      4:31

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

25

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Olá e seja bem-vindo ao meu curso!

Se você é como eu, sua criatividade se espalha muito além do desenho. Você provavelmente tem muitos projetos de arte em várias etapas de conclusão esperando a quantidade certa de tempo ou a quantidade adequada de inspiração para que você possa entrar e concluí-los. Bem, posso ter a solução para suas lutas artísticas. 

Vamos fazer uma jornada juntos pelos poucos anos que participei no Inktober. Vou compartilhar com você os altos e baixos e as lições que aprendi ao longo do caminho. Você vai ver como essas experiências me ajudaram a transformar o desafio de arte comum em uma força motriz para criar e concluir várias formas de projetos de arte baseados em ilustração. 

Junte-se a mim e ao final deste curso intermediário e auto-guiado, você terá decidido qual é o objetivo do projeto, as restrições nas quais vai trabalhar, juntamente com seu plano de ataque para ajudar você a ter sucesso em seu mês de foco.

Encorajo você a baixar a planilha e meus PDFs do projeto Inktober antes de começar, para que você possa facilmente acompanhar enquanto eu faço referência aos meus projetos, bem como anotar seus pensamentos e notas ao longo do caminho.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Lawrence Basso

Illustrator & Visual Creative

Professor

I like to think of myself as an all around art generalist ― a mostly self-taught creative and visual problem solver with a varying degree of skills, styles and interests.

I worked in advertising at a design firm for 13 years, helping grow the company from 5 people to 30+. A majority of that time was spent as the director of creative and motion [motion design, video, VFX and animation].

Following that, I worked in video game development as a senior artist at Blizzard Entertainment / Vicarious Visions for 5+ years as part of the UI team, cinematics team and narrative group. I've had the pleasure of working on such games as Diablo IV,  Destiny 2 (PC release, Warmind, Forsaken, Black Armory, Destiny Guardians Korea)&... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

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Transcrições

1. Apresentação: Você tem um projeto de arte que está inacabado porque não consegue encontrar tempo para concluí-lo Ou talvez você sempre tenha querido criar algo como uma série de ilustrações, uma história em quadrinhos ou um livro ilustrado, mas ainda não deu esse salto Bem, estou aqui para ajudar. Oi, meu nome é Lawrence, e bem-vindo à minha aula Um mês para se concentrar, criar e concluir seu projeto de arte usando outubro. Junte-se a mim para compartilhar com vocês as lições que aprendi ao longo dos anos participando de outubro. E veja como eu transformei um simples desafio artístico em uma força motivadora e designei um período de tempo para criar e concluir alguns projetos de arte que eu sempre quis fazer Começaremos com uma breve visão geral do que é outubro e , em seguida, mostrarei minhas várias tentativas, ano após ano, enquanto compartilho dicas sobre planejamento e preparação e como me mantive motivado durante todo o mês Ao final desta aula, gostaria que você tivesse uma compreensão clara de qual será sua meta ou projeto, além de ter um plano sólido que o ajudará a alcançar a linha de chegada. E só para ficar claro, essa não é uma aula sobre como ganhar seguidores ou assinantes nas mídias sociais. E também não se trata de aprender a desenhar. Trata-se de crescer como artista concluindo um projeto criativo para si mesmo e tendo aquela sensação orgulhosa de realização, independentemente de você optar por publicá-lo nas redes sociais ou Se outubro não é sua praia, você pode facilmente aplicar o que aprendeu aqui à infinidade de desafios artísticos mensais que acontecem ao longo do Você pode até mesmo usar a base para criar seu próprio bloco de tempo de acordo com seus próprios termos , sempre que for melhor para você. Nosso projeto de classe é composto por quatro partes, definindo suas metas, definindo suas restrições, criando seu plano de ação e, finalmente, cruzando a linha de chegada com seu Eu forneci planilhas que você pode baixar para fazer anotações e responder perguntas enquanto assiste a cada aula Então, com isso, vamos entrar nisso. 2. História, regras e diretrizes do Inktober: Então, o que é outubro? Bem, como muitos outros desafios artísticos mensais, a base é a mesma: desenhar por dia durante todo o mês e , no mês de outubro, criativos de todo o mundo participam do Desafio inktober , criado por Jake Jake criou o desafio como uma forma de melhorar suas habilidades e hábitos de desenho A ideia de fazer algo por um mês ou 30 dias pode facilmente evoluir para um hábito E desenhar diariamente pode ajudar a aumentar a velocidade com que você se desenvolve como artista. Além disso, a estrutura do Tober aumenta sua criatividade ao introduzir restrições e Aqui está um resumo das regras ou diretrizes. Crie um desenho usando somente tinta. Compartilhe esse desenho nas redes sociais e marque o desenho com a hashtag outubro e a hashtag outubro mais E depois repita isso todos os dias. Idealmente, ao produzir um desenho e apenas tinta, isso força você a realmente pensar antes de desenhar. Visualize uma imagem em sua mente antes de produzi-la no papel, vez de jogar linhas aleatórias e lápis que podem ser facilmente apagados linhas aleatórias e lápis que O limite de média ajuda a limpar o caminho para desenhar tinta no papel, nada mais. E postar nas redes sociais ajuda prestação de contas, ao se expor para dizer: ei, estou fazendo alguma coisa E me veja alcançar meu objetivo. E dado o tamanho da comunidade inktober, há esse apoio e motivação integrados que você obtém ao postar e comentar on-line Ver o que os outros também estão fazendo pode ser encorajador, motivador e inspirador Então, mas desenhando um dia usando apenas tinta e postando nas redes sociais. Isso é o que eu chamaria de forma original ou bruta de outubro. E em todos os meus anos de participação, eu não fiz isso. Sempre precisei de algum tipo de desenho ou esboço antes de pintar, e tudo bem É assim que eu desenho e faz parte do meu processo criativo. Em 2016, Jake apresentou a lista de solicitações para ajudar ainda mais a eliminar o atrito de começar com uma única palavra para guiar sua imaginação ao olhar para uma página em Com o passar dos anos, Tober evoluiu. À medida que mais pessoas participavam. Várias formas de mídias permanentes, bem como tinta digital, são usadas E até mesmo listas de solicitações adicionais, geralmente com temas coesos para ajudar a guiá-lo ainda mais Alguns artistas se satisfazem com rabiscos aleatórios, enquanto outros gostam de definir um cronômetro como uma restrição adicional para ajudar a E há pessoas como eu que começaram a usar o desafio como eu que começaram a usar o desafio como desculpa ou motivador para produzir projetos totalmente concluídos, como livros ilustrados, quadrinhos, coleções impressas, pacotes de adesivos E definindo seus assentos em um alvo. Junto com a preparação e o planejamento adequados, você também pode criar um produto acabado até o final do mês Então, agora que você entendeu o que é outubro, vamos começar minha jornada pessoal que começou em 2016 na próxima lição. 3. Definindo metas do projeto - Inktober 2016 e 2017: Como mencionei anteriormente, 2016 foi o primeiro ano em que participei em outubro. Eu não tinha nenhum plano e nenhum objetivo real. Acabei de decidir que queria fazer isso e estava indo para as corridas. Eu desenhava sempre que tinha tempo ou conseguia me concentrar. E às vezes se tornou uma dor na bunda, especialmente quando é tarde da noite e o tempo está correndo Mas, no final, completei todos os 31 dias, mas não fiquei muito feliz com os resultados. Eu senti que minha arte estava em todo lugar. Uma mistura experimental de estilo e assunto, e usei muitos outros meios como muleta e não havia consistência Canetas, marcadores, lápis de cor. E, na verdade, tudo isso está bem porque a arte pode ser o que você quiser. Mas eu percebi que não era isso que eu queria. E, honestamente, às vezes eu sentia que estava ligando. Eu não estava motivado para desenhar. E com o tempo tive essa atitude, só para fazer isso. E não era assim que eu queria me sentir em relação ao desenho, e se eu estava me sentindo assim, então o que eu estava fazendo. Em última análise, eu realmente não ganhei nada com isso e senti que poderia fazer melhor. A primeira lição que aprendi em outubro foram as metas. Eu precisava de um gol, um alvo a ser atingido. Então, em 2017, estabeleci algumas metas para mim mesma com base no que não gostei na minha tentativa em 2016. Número um, use apenas tinta, sem cor. Número dois, use um estilo consistente. E número três, crie algo coeso. Esses objetivos me levaram à ideia de que eu queria contar uma história e publicar um livro ilustrado. Esse seria meu principal objetivo geral. Meu plano vago, não muito bem pensado, era usar as instruções oficiais em uma narrativa para cada desenho Cada desenho mostraria uma criatura e uma criança em perigo. Coletivamente, eles trabalhariam juntos como uma narrativa coesa para Nem preciso dizer que a viagem foi brutal e eu definitivamente comi muito mais do que podia mastigar Foi aqui que falhei em meu planejamento. Não considerei se o estilo que escolhi era realmente viável Por isso, subestimei o tempo necessário para produzir cada peça e queria me o tempo necessário para produzir cada peça e queria manter fiel a esse aspecto de um desenho por dia Todos os dias, eu debatia a ideia, fazia uma miniatura, colocava em um quadro de ilustração, pintava, digitalizava, dava notas de cores e depois a publicava E tudo isso enquanto trabalhava em tempo integral e tinha várias outras obrigações em andamento. Foi demais. Mas no final, caramba, eu consegui E postar minhas ilustrações diárias no Instagram, bem como as pessoas vendo as peças pessoalmente, realmente o que me manteve motivado durante todo o mês Receber elogios de amigos, familiares, colegas artistas e estranhos realmente me ajudou a chegar ao fim, mas também houve uma quantidade razoável de críticas depois disso Levei um ano para realmente terminar o livro. Acabei projetando-a duas vezes e foi difícil encontrar uma impressora de qualidade a um preço razoável. Em suma, eu estava totalmente esgotado. Eu não postei no Instagram por mais de um ano e não participei em outubro de 2018. Eu não queria assumir o mesmo tipo de compromisso novamente e achei que era melhor simplesmente não participar do que tentar alcançar o mesmo padrão que havia estabelecido com o último. Pode ter sido idiota pensar dessa forma, mas eu precisava de uma pausa. Então eu aceitei. No final, aprendi que minhas metas precisavam ser realistas e meu plano de ação um pouco mais pensado. E eu também precisava de mais algumas restrições. Mas o mais importante é que eu precisava que a experiência fosse positiva. Claro, eu finalmente fiz um livro e alcancei meu objetivo, mas realmente não valeu a pena os sacrifícios. Eu realmente queria aproveitar a jornada e o processo de criação da minha arte, não apenas o destino e o produto final. Minha conclusão dessa experiência foi a seguinte. Seja realista. Não morda mais do que você pode mastigar. Pense no que você está acontecendo naquele mês e estabeleça expectativas realistas para si mesmo. Use restrições Mantenha a simplicidade com um estilo artístico apropriado. Limite o meio e faça alguns testes para saber no que está se metendo antes de começar. Em seguida, faça ajustes. Se você precisa ter um plano sólido, decida o que vai fazer e como vai fazer, escreva notas, faça miniaturas e assim por diante E o mais importante, crie um cronograma. Por fim, seja positivo. Não precisa ser extremamente sério ou monumental. Não tenha medo disso. Aguarde ansiosamente, dê um chute na bunda dele. Tenha o controle e divirta-se com isso. Agora vamos continuar com a jornada na próxima lição. 4. Utilizando restrições - Inktober 2019 e 2020: Em 2019, decidi que era hora de voltar para outubro novamente e, dessa vez, usaria o que aprendi nas duas últimas tentativas. Seja realista, use restrições, tenha um plano sólido e seja positivo Decidi que queria usar formulários de cartas como meu foco. Sempre adorei escrever à mão. Mesmo quando eu era criança na escola, adorava experimentar meu estilo de caligrafia E eu adorava fazer anotações em sala de aula, junto com quantidades infinitas de rabiscos. Por um tempo no trabalho, eu estava fazendo rabiscos, postando notas que consistiam principalmente temas relacionados ao trabalho e coisas que as pessoas colocavam Outro amor de despedida é ouvir música sempre que posso enquanto dirijo, desenho, tomo banho, cozinho e assim por diante Decidi que combinaria os dois amores do meu projeto, minha carta à mão e ilustraria as letras das músicas, minhas restrições Use as instruções diárias e encontre letras de músicas que contenham a palavra de um determinado dia Use caneta e tinta no quadro Bristol e experimente usar meios-tons personalizados e outros efeitos de tinta Na época, descobri uma maneira de transferir meios-tons para minha arte usando toner a laser, impressões e marcadores de liquidificador de pacotes de gráficos Meu plano é preparar o máximo possível antes de 1º de outubro Sendo que os prompts foram lançados um mês antes, eu poderia encontrar todas as minhas músicas, escrever a parte das letras que eu escreveria e começar a criar layouts em miniatura . Sendo que os prompts foram lançados um mês antes, eu poderia encontrar todas as minhas músicas, escrever a parte das letras que eu escreveria e começar a criar layouts em miniatura para cada desenho. Quando chegava outubro, eu pintava todo o meu lápis embaixo dos desenhos pela manhã, começava a pintar durante o almoço no trabalho e terminava depois do jantar, se necessário, depois digitalizava e postava minha arte no Instagram como parte da lição B positiva Sempre que possível, eu ouvia a música que eu estava ilustrando para aquele dia No final das contas, a experiência acabou sendo muito divertida e fiquei muito feliz com os resultados em março de 2020. Como todos sabemos, a Covid chegou e a grande eclosão começou quando se aproximou de outubro Eu não tinha certeza do que queria fazer. Na época, eu estava brincando com a ideia de começar um canal no Youtube focado na minha arte Dado que agora eu tinha muito tempo livre em minhas mãos, sem muito o que fazer além de assistir compulsivamente a vários conteúdos de streaming outubro de 2020. Meu objetivo era preencher meus desenhos de outubro enquanto me concentrava em aprender uma nova habilidade, pintar com um pincel Minhas restrições eram manter a simplicidade e escrever apenas o aviso diário de palavras Eu usava tinta da Índia e um pincel no quadro Bristol e mantinha o aspecto do vídeo o mais simples possível filmando em tempo real com muito pouca pós-edição com base nessas decisões Meu plano na maior parte era bastante A parte mais demorada da minha preparação foi descobrir o aspecto do vídeo e da iluminação Tendo trabalhado como diretora de design criativo e de movimento por mais de uma década, eu sabia que projetaria demais qualquer coisa relacionada a câmeras de vídeo e iluminação para este projeto. As semanas anteriores a outubro foram dedicadas principalmente a descobrir a configuração da câmera e da iluminação, criar um espaço de desenho designado e gravar vários vídeos de teste Quando meu mês de foco começou, a rotina ficou bem simples. Todas as noites, eu ligava, clicava em Gravar, esboçava o prompt e depois pintava Quando terminei, fiz um rápido corte e gradação de cores das minhas imagens, adicionei algumas músicas pré-selecionadas e as enviei para o Youtube, além de postar versões com lapso de tempo dos vídeos no Instagram No final das contas, foi uma boa experiência geral considerando o estado de tudo na época. Mas nos meses de inverno seguintes, depois de pensar e refletir sobre os últimos dois anos, percebi que precisava tirar mais proveito do que estava fazendo. Eu precisava de um projeto. Eu precisava de um projeto ou produto artístico e criativo mais definitivo para trabalhar Acho que essa é a melhor maneira de aprender um novo meio ou técnica e a satisfação final é muito maior para mim. Também aprendi que quero contar histórias. Eu precisava trabalhar em algo em que eu estivesse literalmente contando uma história. Esse é realmente o objetivo final do que eu queria fazer com minha arte. Então, dadas essas duas constatações, tive uma ideia para um projeto e precisaria usar tudo o que aprendi ao longo dos anos para concluí-lo e não me esgotar no processo Então, vamos aprender mais sobre esse projeto na próxima lição. 5. Planejamento e preparação - Inktober 2021: Dada minha experiência nos dois anos anteriores, agora adicionei mais dois pontos à minha lista de lições aprendidas Crie um produto, conte uma história, seja realista. Use restrições, tenha um plano sólido e seja positivo. Minha meta para outubro de 2021 era escrever, ilustrar, colorir e escrever uma pequena história em quadrinhos Minhas restrições seriam usar as instruções para informar a história Limite a história a 31 painéis espalhados por 12 páginas. Use quadro de ilustração 11 por 17. Use canetas tambo e canetas técnicas de mícron junto com tinta indiana e tinta branca, utilizando pincéis e utilizando Depois, eu tonificava, pintava e escrevia digitalmente para economizar tempo e manter o foco principalmente na tinta Agora eu sei que isso ainda parece muito trabalhoso e não me interpretem mal, definitivamente é. Mas eu senti que com um plano sólido e a quantidade certa de preparação, eu poderia atingir esse objetivo Talvez até com algum tempo de sobra. Meu plano era iniciar a pré-produção no início de setembro. Eu começaria a escrever a história quando a lista de solicitações fosse lançada. No primeiro, eu desenvolveria meus layouts de página com base na contagem de 31 painéis e no fluxo da história Em seguida, eu precisaria desenvolver todos os designs de meus personagens, veículos ambientais e assim por diante. Depois de concluído, eu poderia criar todos os meus desenhos ou lápis digitais usando o Photoshop e depois imprimi-los como linhas azuis no quadro lápis digitais usando o Photoshop e depois imprimi-los como linhas azuis no E o mais importante, eu precisava criar um cronograma sólido levando em consideração todas as obrigações anteriores eu pudesse progredir sempre que pudesse. Encontrei várias maneiras de economizar tempo, seja durante a pré-produção ou quando estava trabalhando. Por exemplo, usei o Meta Human para ajudar a criar uma referência sólida para meus personagens, o que ajudou a acelerar imensamente meu tempo de desenho Consegui então terminar todas as letras digitais antes de outubro Tudo o que precisei fazer foi colocá-lo em cima dos meus escaneamentos finalizados e fazer alguns pequenos ajustes A parte mais demorada após a pintura foi a coloração. Mas, considerando meus muitos anos de experiência em colorir quadrinhos, conhecer facilmente os obstáculos de tempo de antemão me permitiu progredir sempre que necessário Em vez de me limitar a um painel por dia, às vezes eu completava 23 ou até quatro painéis por noite E a coloração não aconteceria até que as páginas estivessem totalmente comprimidas Lembre-se de que, nesse momento da minha jornada, eu estava usando Tobra como desculpa ou força motivadora para concluir um ou força motivadora para concluir Não necessariamente desenvolva um hábito diário de desenhar, mas, independentemente disso, ele ainda aumenta com o tempo e ajuda você a crescer como artista. E concluir projetos era meu objetivo artístico ou criativo, não apenas desenhar diariamente. Progredir significava que eu poderia agendar minhas postagens no Instagram, me liberando para fazer mais obras de arte reais No final, terminei minha história em quadrinhos com quatro dias de sobra e fiquei super feliz com os resultados Um objetivo para toda a vida, desde que eu era criança, finalmente alcançado. Então, a partir daqui, a lição final será o projeto da aula, onde você definirá suas metas e seu plano de ação. 6. Alcançando a linha de chegada - Projeto Class: Vamos recapitular rapidamente as lições que aprendi em minha viagem de outubro Eu precisava criar um produto, contar uma história, ser realista, usar restrições Tenha um plano sólido e seja positivo. Agora, essa lista na íntegra pode não funcionar para você, então sinta-se à vontade para modificá-la conforme achar melhor Talvez você não queira ou precise criar um produto ou contar uma história, e tudo bem. Você só precisa definir o que deseja realizar. Vamos começar com a primeira etapa. Defina suas metas. O que você sempre quis criar ou uma técnica que queria aprender? Pensando em passar um mês desenhando, o que o deixaria mais feliz ou lhe daria mais prazer, ou a maior sensação de realização sem se deixar levar pelo processo. Lembre-se de que você precisa ser realista. Como mencionei antes, ter um tema coeso para uma coleção geral pode ajudar na sua criação Aqui estão algumas ideias para ajudar. Se você estiver preso, poderá criar uma série de desenhos ou retratos de personagens Eles podem ser monstros, alienígenas, fadas, gatos Ou você pode desenhar uma série de um item, como naves espaciais ou caminhões monstro Casas na árvore, sorvetes aos domingos, ursinhos de pelúcia ou roupas da moda Você também pode criar um único pôster ou impressão composta por 31 caracteres ou itens individuais Ou uma ilustração grande dividida em 31 partes ou seções. Ou você pode criar seu próprio jogo de tabuleiro ou jogo de cartas, ou semelhante ao que eu fiz no passado, um livro ilustrado ou uma pequena história em quadrinhos Depois de definir sua meta, agora você pode decidir como restringir seu foco. Na etapa dois, defina suas restrições. Você usará as instruções diárias? Em qual meio você trabalhará? Pincéis de tinta tradicionais. Canetas técnicas, caneta Dip, gráfico Repito Talvez você esteja se tornando digital e usaremos o Photoshop, Procreate ou algum Em que estilo você trabalhará? Você está apenas delineando ou está sombreando sombras pesadas e sólidas ou tons transparentes, talvez com hachuras cruzadas ou talvez com hachuras cruzadas Em que tamanho você trabalhará e em que tipo de superfície? Tamanho minúsculo, como um selo postal, ou tamanho gigante, como um Você quer usar papel liso para impressora, cartão Bristol ou papel tonificado Quanto menos perguntas você deixar sem resposta, melhor. Agora que você escolheu sua meta e estabeleceu algumas restrições, é hora da etapa três Crie seu plano de ação. Eu começaria fazendo um teste para ver se o que você decidiu ainda é realista. E se sim, o que você precisa fazer para ser o eficiente possível ao criar sua obra de arte? Quais áreas do que você deseja realizar são as mais difíceis e como você pode torná-las mais fáceis Isso ajudará a informar qual preparação você precisa fazer antes do início do desafio e quanto tempo isso levará Talvez você precise apenas de alguns dias ou algumas semanas, e talvez esse tempo se estenda por um mês ou dois. O trabalho de preparação pode levar o tempo necessário para que seu foco de um mês seja o mais bem-sucedido possível Você precisa comprar suprimentos? Você deveria estar fazendo desenhos preliminares? Você tem um espaço de trabalho dedicado ou uma área de desenho configurada? E está limpo e pronto para ser usado? Em que horários do dia você estará trabalhando? Quais obrigações anteriores você tem para o mês? Você estará ausente ou amarrado e não conseguirá empatar? Se você está postando em mídias sociais, você deve predeterminar uma lista de hash tags que você pode copiar e colar facilmente Você sabe como agendar uma postagem no Instagram? E se não, você deveria aprender com antecedência? Quanto mais você planeja, menos terá que pensar na hora de começar. E essa parte é fundamental. Lubrificando a pista, por assim dizer, removendo todos os obstáculos e retirando todas as Você deve ser capaz de se sentar e saber quando, o quê e como vai desenhar. E você deve estar sempre empolgado e ansioso por isso. Bem, espero que você tenha achado minha experiência pessoal com Tober informativa Embora esse possa ser o fim desta aula, a próxima etapa em sua própria jornada está apenas começando. Eu encorajo você a baixar e usar as planilhas que forneci e, por favor, publique seus projetos concluídos, porque eu adoraria ver o que você criou. Obrigado por assistir.