Um close-up de outono com guache: pinte um cartão postal semi-realista de Toadstool | Benjamin A | Skillshare

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Um close-up de outono com guache: pinte um cartão postal semi-realista de Toadstool

teacher avatar Benjamin A, Art Teacher, illustrator Art by Benjamin

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Aulas neste curso

    • 1.

      O que você descobrirá neste Class?

      1:18

    • 2.

      Materiais que estamos usando neste Class

      7:02

    • 3.

      Criando um fundo e esboço

      11:22

    • 4.

      Trabalhando nas principais formas

      21:11

    • 5.

      Pintura do talo e detalhes

      16:06

    • 6.

      Refinando nosso cartão postal e adicionando o terreno

      14:37

    • 7.

      Os toques finais

      7:25

    • 8.

      Há muito mais para o outono

      1:21

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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11

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Assim que o outono chegar, minha câmera fotográfica e eu estamos prontos para explorar juntos. Embora Fall tenha muito a oferecer, estou sempre buscando meus amigos menores, os Cogumelos. Tecnicamente, eu deveria chamá-los de Fungi, mas Mushroom parece melhor. Eles vêm em muitas formas, cores e tamanhos.

Neste curso, vamos capturar a beleza do outono com pintura em guache. Vou mostrar algumas técnicas muito tradicionais, combinadas com as possibilidades e pontos fortes do guache. Vamos trabalhar mais em detalhes e para isso vamos Pintar uma das estrelas de Autumn, o Toadstool. Este Class apresenta uma das minhas próprias fotos como referência.

Como estamos ampliando um objeto menor, pintar ele de forma mais realista também pode ser uma boa ideia. Como estamos nos concentrando em pintar um cartão postal, não vamos ser tão ultra-realistas ou super detalhados, mas vamos criar uma ilustração semi-realista com pintura em guache.

Quem pode acompanhar este Class? Realmente qualquer pessoa! Se você já pintou com guache antes, descobrirá como trabalhar em pequena escala e ainda trazer alguns detalhes. Se você nunca pintou com guache antes, você se beneficiará da minha experiência em ensino e pintura em guache. Este Class é fácil de seguir, pois vou detalhar cada passo nos detalhes que você precisa para ter sucesso.  Quando terminarmos, teremos um lindo cartão postal de outono com uma luz e sombra muito agradáveis e alguns ótimos detalhes.

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Benjamin A

Art Teacher, illustrator Art by Benjamin

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37 Carefully hand crafted brushes, created from real tradition mediums to get the best results in Procreate.

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Transcrições

1. O que você descobrirá neste Class?: Quando penso no outono, penso nos cogumelos, na verdade penso nos cogumelos e no outono, eles simplesmente andam penso nos cogumelos, na verdade penso nos cogumelos e no outono, eles simplesmente andam juntos. E quando é outono aqui na Holanda e eu começo a andar por aí caçando cogumelos, os cogumelos estão Nesta aula, vamos pintar um lindo cogumelo juntos em um cartão postal Vou mostrar como pintar um cartão postal bastante detalhado sem exagerar nos detalhes, porque ainda é um Por isso, queremos criar uma pintura razoavelmente rápida, omitindo algumas coisas e focando no que é importante para pintar uma bela cena de outono Juntos, vamos trabalhar em todos os aspectos de uma pintura de Gah O esboço, o plano de fundo, os elementos principais, a luz e a sombra, os detalhes e, claro, alguns belos toques finais Quando terminamos, temos algumas habilidades e técnicas interessantes e um lindo cartão postal de outono 2. Materiais que estamos usando neste Class: Antes de começarmos a pintar nosso cartão postal, é claro precisamos saber o que precisamos para pintar esse cartão postal com sucesso Vou mostrar todos os materiais necessários nesta aula para que você esteja pronto para pintar essa bela cena junto comigo. Você já vê alguns materiais na minha mesa. Vamos falar sobre o que precisamos para pintar esse cartão postal A primeira coisa que precisamos é de um pouco de papel. O que estou usando é papel aquarela liso prensado e quente papel aquarela liso prensado Este é um papel muito barato que comprei aqui localmente de um fornecedor local. Você não precisa de papel caro. Se você quiser ter isso por aí , tudo bem para mim. Estou usando prensa a quente e YI estou usando prensa a quente para alisar o papel porque ela apenas realça os detalhes e as cores bonitas e brilhantes E o guash tem essa tendência de secar de forma muito monótona. Mas usando este papel, como você pode ver aqui, você obtém uma bela imagem mais brilhante Se você quiser usar um tipo diferente de papel, apenas papel aquarela ou papel de mídia mista, tudo bem Mas então basta usar uma aquarela ou papel de mídia mista que absorva a tinta Mas, de preferência, pegue um pouco de papel prensado a quente. Você não precisa comprar uma marca cara, basta um pouco de papel prensado a quente para pintar. Vamos precisar de alguns pincéis. Claro, estou usando esse conjunto de pincéis, conjunto barato de pincéis Eu tenho uma escova plana, 12 e uma escova redonda, 12. Em algum lugar perto desses números que você precisa. Então, isso praticamente não é muito grande. As escavações médias serão grandes, está em algum lugar intermediário A próxima coisa que estou usando é um pincel redondo. Cinco, o zero muito pequeno. Se você tiver um ou menor que zero, tudo bem também. Isso é para os detalhes, uma variedade de pincéis redondos e planos para poder pintar. Claro, precisamos de um pouco de tinta. Agora estou usando o conjunto padrão do designer de azulejos reais. Você pode usar qualquer uma, desde que qualquer marca que você queira funcione. Isso é bom. Vou apenas destacar as cores disso. Há uma variedade de cores e eu estou fazendo uso dessa variedade de cores. Em primeiro lugar, não é a primeira tinta que estamos usando. Na verdade, é uma tinta posterior que estamos usando. Mas a primeira cor é branca, depois há amarelo. Estou usando um amarelo normal. Se você tiver um tipo diferente de amarelo, amarelo-limão ou amarelo médio, tudo bem também, não muito amarelo escuro. A próxima coisa, então, muito próxima do amarelo, é um ocre amarelo Se você não tem um ocre amarelo, mas um ocre normal, pode misturá-lo com o amarelo para obter uma tonalidade um pouco mais pode misturá-lo com o amarelo para obter uma tonalidade um Também estou usando um marrom. Esta é uma sienna queimada. Se você tem um marrom, tudo bem. Estou usando uma siena queimada, vamos precisar de uma verde Estou usando uma viridiana ou alguns a chamam, acho que esmeralda, mas essa é uma luz verde de tom médio, não uma luz escura Se você tiver um verde mais claro, pode misturá-lo com um pouco de azul. Se você tem um verde muito escuro, pode misturá-lo com um pouco de amarelo para obter um tom mais claro. E vamos fazer algumas misturas, na verdade, mas é mais um verde médio. Assim, eu posso ir para a luz e para a escuridão. Como você pode ver na foto, há luz e escuridão nela. Tudo bem, a próxima coisa que você vai precisar é de um pouco de blues. Estou usando um atomarine profundo e um azul prusciano. Se você tiver apenas um azul, isso não é um grande problema. Só vou usar esse altomarine deep como plano de fundo um pouco Sim, tem Altmarine lá dentro. Você não vê isso assim, mas está lá. E o azul pruciano é um azul um pouco mais escuro. Vou usar para as sombras, tons mais escuros. E então a última coisa são dois vermelhos. Estou usando um familiion, um vermelho mais claro, e um carmim, um vermelho mais escuro É mais ou menos isso. Branco. Um ocre amarelo De preferência, um ocre mais claro. Depois, um marrom, não um marrom realmente escuro, um verde meu, um azul mais claro e um azul mais escuro, e um vermelho mais claro e um vermelho mais escuro Tudo bem, essa é a tinta. A próxima coisa que vamos usar é uma paleta para misturar nossa tinta Aqui está minha paleta. Só uma paleta de plástico Se você quiser usar um prato, rasgue a paleta de papelão, pouco de plástico ou madeira, o que também seria bom. Algo para misturar a tinta. Duas tigelas para colocar um pouco de água, uma para limpar e outra para enxaguar E vamos fazer alguns desenhos. Então você pode precisar de um lápis , uma borracha e uma afiada. E HB, estou usando um HB, não use dois B, B livre ou qualquer outra coisa em que Marte Você obtém um tom mais escuro que se mistura com a tinta Só que HB está bem. Não use um coração porque você pode danificar alguma coisa no papel HB ou em um lápis número dois Acho que nos Estados Unidos é apenas um lápis comum. Estou usando uma lapiseira, mas qualquer lápis serve. A próxima coisa que você pode precisar é de uma toalha, como esta toalha de papel, para secar o pincel. Você pode usar um pano para ficar bem e cobrir algumas coisas se cometermos um erro. Agora, uma coisa que você não vai me ver usando é essa fita adesiva Mas você pode usar isso para colocar o papel onde quer que esteja pintando, para que ele não se mova e não dobre tanto Vou deixá-lo assim solto, mas você pode colar com fita adesiva Uma fita adesiva sensível funcionaria melhor. Se você não o largar, poderá correr o risco, pois eu tenho que colocar a tinta que está na sua superfície na parte de trás, pode ser. A desvantagem é que, claro, você obtém um pequeno quadro branco que parece bem bonito, ou você pode simplesmente cortar o papel um pouco maior, depois colá-lo com fita adesiva e cortá-lo no final. Isso também funcionaria. A última coisa que estou usando é um secador de cabelo para acelerar a secagem. Você não precisa usá-lo. Se você quiser deixar secar ao ar livre, faça pausas entre as sessões de pintura, então você também pode fazer isso, é claro, mas eu estou usando isso. A última coisa é a referência. Vamos usar essa referência de uma foto que tirei. Vamos usá-lo vagamente como um guia para nossa pintura e ele é fornecido com esta classe, é claro Também forneci o esboço, que vamos fazer com o lápis Se você preferir olhar esse esboço antes de começar a pintar, tudo bem também. Se você não quiser esboçar nada. Bem, tudo bem também. Tudo bem Eu acho que é isso. Temos tudo o que precisamos para começar a pintar. Ok, agora temos todas as opções. Todos os materiais. Então, eu diria que pegue seus materiais e então possamos começar a pintar na próxima lição. 3. Criando um fundo e esboço: Para este cartão postal de outono. Vamos começar pintando o fundo juntos. Vou mostrar como pintar de forma rápida e fácil um fundo que crie um bom contraste com o que será o assunto final, eu diria, o assunto final , os assuntos principais. Precisamos de algumas cores contrastantes para que o cogumelo e a vegetação saiam Nesta lição, eu vou te mostrar como fazer isso. Eu configurei tudo o que vou precisar, e aqui está minha referência. Vou colocar essa referência no site para que eu possa vê-la claramente. Você não pode mais ver, mas você tem sua própria referência. O que vamos fazer primeiro é não desenhar a referência, na verdade vamos adicionar o plano de fundo primeiro. Então vamos deixar isso secar. E então eu vou desenhar no fundo o cogumelo, e as outras coisas que eu quero para o fundo, vou usar um Vou usar a escova plana 12. Mas você também pode usar uma escova plana maior ou menor. Depende de você ou um maior seria mais rápido, não é? Agora, o fundo da foto é um pouco chato e eu não quero tudo isso nele, mas vamos criar uma boa cor de fundo Vou começar misturando algumas cores. Vou escolher ocre amarelo. Vou pegar um azul com isso, vou escolher um amarelo, qualquer amarelo que você tenha. Estou comendo apenas um amarelo normal, ultramarino, profundo. E essas três cores vou misturar para formar um plano de fundo e posso criar um fundo um pouco interessante, começando com o amarelo ocre Colocando isso aqui um pouco. Em seguida, vou me afastar dele um pouco de azul. Eu quero um pouco desse amarelo bem ao lado. Quero clarear um pouco esse ocre amarelo. Tudo bem. Ponha minhas mangas, eu tenho duas bolas de água Esta será minha tigela limpa. Esta será minha tigela de enxágue. Então, vou tirar água da tigela limpa. Vou escolher aquele azul com um pouco desse amarelo e aquele ocre Vou misturar essas cores em uma cor de fundo interessante. Lá vamos nós. Essa será minha cor de fundo, azul ocre. Se você tem um ocre muito escuro, pode usar um pouco de amarelo com ele Em seguida, pegando um pouco do azul com ele. Tonalidade ligeiramente diferente. Lá vamos nós. Este será meu plano de fundo, não amarelo. Estou pegando um pouco de água agora para poder adicionar minha cor de fundo um pouco melhor Lá vamos nós. Eu quero apenas pintar minha cor. Agora o que você pode fazer é ir até as bordas. Se você fizer isso, talvez queira colocar um papel nele se puder ver o que estou fazendo. Estou apenas fazendo traços como esses, mas não vou até as bordas, estou pegando um pouco Novamente, essa será uma boa cor de contraste com todas as cores mais escuras que usaremos nesta última Como você pode ver, estou apenas pegando água. Eu quero espalhar essa tinta, afinar um pouco. E como você pode ver, o que acontece com o papel é que, ao adicionar um pouco de água, ele começará a dobrar um pouco Lá vamos nós. Agora vou até as bordas e o e que você poderia ter feito, o que eu não fiz, é que você poderia ter colado seu papel com fita adesiva Espero que esteja seco lá. Lá vamos nós. E aí está minha cor de fundo. Vamos deixar isso secar. Isso não deve demorar muito. E uma vez seco, desça um pouco, ele se dobra agora, mas uma vez que está seco, ele se solta. Agora, para secar, se quiser acelerar a secagem, o que você pode usar é secar o cabelo. Simplesmente assim, você pode passar por cima algumas vezes e depois seca rapidamente Deixe-me ver se consigo conectar isso em algum lugar que faça algum barulho e colocando-o no fogo médio espero que você ainda possa me ouvir certificando de que não estou secando toda a minha tinta E lá vamos nós. Oh, como você pode ver agora que está seco novamente, ele simplesmente para de dobrar do jeito que está Tudo bem, esse é o meu histórico. O próximo passo é que eu quero desenhar no meu assunto. O assunto é do também, que desapareceu da minha referência, então eu tenho que recuperá-lo. Agora, analisando minha referência, pode levar cerca de metade dela, um pouco menos da metade do artigo. Não está totalmente na parte inferior. Eu vou fazer, vou simplesmente começar com o boné que eu quero. A tampa que estou vendo na minha referência, a tampa está no meio, não é reta, está um pouco inclinada. Vou apenas esboçar de forma muito simples uma linha como essa. Se fizermos isso um pouco mais alto do que o que está na referência, tudo Na verdade, talvez eu queira que seja um pouco mais alto para preencher um pouco mais do papel Agora, a tampa em si está bem arredondada. O que eu vou fazer é metade disso, eu quero acabar lá. Eu tenho um ponto de referência onde quero terminar e vou, vendo que está um pouco arredondado, vou esboçar em direção ao meu topo Eu vou fazer o mesmo do outro lado, isso é um pouco arredondado. Vou simplesmente fazer esse esboço. Essa coisa está um pouco atrapalhada para mim, mas para configurar a câmera, vou deixá-la aí. Aí está meu boné agora. Não acho que seja arredondado o suficiente. Eu vou fazer isso, vou colocá-lo um pouco mais alto. Essa é a vantagem de criar um esboço primeiro. Você pode criá-lo como quiser. E não estou preocupado com essas linhas porque vamos colocar tinta sobre elas e, no final, você não verá mais a tinta. A próxima coisa é que vamos colocar no chão a haste do Para movê-lo um pouco. Sim, essa lata para que eu tenha espaço para desenhá-la totalmente em linha reta. Vamos fazer uma pequena curva no final. Eu vou fazer o mesmo ali mesmo. Não é totalmente reto, um pouco abaixo de um ângulo. Agora, aqui, há algumas folhas marrons na foto. O que vou fazer é fingir que essas folhas marrons são apenas um pouco de terra, como se estivessem um pouco em uma colina como essa Agora, cortei minha referência agora. O resto eu provavelmente vou pintar. Eu sei que tem essa folha aqui. Eu poderia desenhar isso em apenas algumas linhas grosseiras como essa. Estou apenas olhando para a referência, desenhando o que estou vendo. Aí está. Tem um pequeno galho indo para lá. Agora vamos trazer um pouco de cor. Vamos ver, tem um aqui atrás também. Talvez um sorteio. Aí está. E então há um aqui atrás, um pouco abaixo dele. É um pouco maior do que o que estou desenhando. Aí está. Lá temos as plantas, temos isso e o resto das plantas vamos apenas desenhar. Eu vou fazer isso assim. Esse é basicamente o meu esboço para o sapo. A partir daqui eu posso começar a trabalhar, bem, o início do nosso cartão postal está aí, mas nós, é claro, não podemos enviar isso para ninguém Precisamos de alguns bons assuntos sobre isso. E isso é para a próxima lição, temos nosso histórico. Na próxima lição, começaremos a pintar os principais elementos que serão o foco desse cartão postal 4. Trabalhando nas principais formas: Agora que temos nosso histórico, podemos começar a pintar nossos elementos principais. Para isso, vamos usar uma técnica chamada bloqueio. Vamos pintar os elementos principais bem aproximada para que saibamos exatamente onde eles estão e então possamos começar a refiná-los nas próximas lições Primeiro, vamos determinar quais cores usar, onde estão os elementos principais. Já sabemos pela foto quero mostrar como pintá-las e como começar a abordar uma pintura de anulação depois de fazer o plano Bem, nós temos isso, temos o esboço e o resto, o que está na fotografia, eu vou pintar, desenhar a tinta vagamente Mas agora eu tenho uma referência onde eu tenho uma tinta. Agora vamos começar com esse cogumelo. Vamos começar com a tampa do cogumelo. O capuz, o boné. Eu quero pegar o pincel. 12. Pegue um pouco de água limpa. O que eu vou fazer começar com uma cor amarela. Vamos ver se consigo um amarelo. Muito amarelo. Vamos nos certificar de que esse é o amarelo certo. Um pouco de amarelo. Coloque isso na tampa. Por que amarelo? Porque se eu usar um amarelo, vou clarear um pouco esse vermelho Essa é toda a ideia. Como você pode ver, estou adicionando um pouco de água. Isso ainda está bem molhado. Certifique-se de que estamos evitando o ressecamento das cores. Queremos ter algumas cores úmidas , mas não tão úmidas quanto o fundo que estava muito úmido. Em algum lugar no meio. Estamos tratando o medidor como aço de tinta aquarela. Então aí está o boné. Aí está. Vou dar uma olhada na referência fotográfica. Eu vou dizer, bem, poderia fazer essas folhas um pouco amareladas também. Para clarear esse verde, eu tenho um verde bem escuro, então vou colocar um pouco de amarelo embaixo dele Tudo bem Eu abaixei isso um pouco para que eu possa ver um pouco melhor Muito longe. E está tudo bem. Você ainda deve ver isso muito bem. Aí está. Se você adicionar tinta, o desenho, é claro, desaparecerá lenta mas seguramente, se necessário. Talvez você queira desenhar algumas das coisas que estão desaparecendo Agora, eu quero espalhar isso um pouco neste estágio é bastante difícil. Aí está. E está tudo bem. Agora temos o assunto. Eu quero limpar meu pincel. Isso já está sujo , então vou usar essa cor S pick up. Tudo bem Enquanto isso estiver secando, vou fazer o chão, vou usar essa cor que eu já misturei. Mas eu vou adicionar um pouco de shenna queimada lá no canto Um pouco de Burn Shenna misture isso. Quero adicionar alguns marrons, molhar meu pincel, pegar essa cor, ainda está bem molhada Talvez eu os misture. Isso funcionaria bem. Essa é uma cor bem escura. Carregei meu pincel com essa cor, misturando um pouco com aquela cor. Eu misturei antes do amarelo, do azul e do ocre Tudo bem, isso é bom. E eu vou pintar esse palco forma um pouco diferente da fotografia. Para tornar as coisas um pouco mais fáceis, talvez seja necessário trabalhar as partes do lápis. Tratar isso mais como um esboço como este na parte inferior. Na verdade, talvez eu não faça mais muita coisa sobre isso , mais tarde na frente dela. Aí está. Vou deixar isso secar agora. Essa deve ser uma área bem seca. O que viria a seguir é adicionar um pouco de luz vermelha. Eu praticamente vou seguir a fotografia mais ou menos. Tenha um pouco de luz do topo do site. Lá em cima, deste lado. Um pouco para o vermelho. Vou começar com um famillion. Essa é a cor que eu coloquei um pouco para baixo, verifique se o pincel está limpo e estou pegando essa família pura, mas a água está carregada no meu pincel e agora devo fazer uma boa mistura Indo para o laranja, não para o vermelho. Lá vamos nós. Agora eu preciso ter certeza de que estou realmente me livrando dessas linhas aqui. Agora, na foto, há todas as escalas nela. Nós vamos adicioná-los. Por fim, com um pouco de branco Aí está. Vamos deixar isso secar. Vamos colocar esse pincel de lado. Vou trocar o pincel, um pincel menor pelo pincel Cinco, eu tenho, se você tem um tamanho ligeiramente diferente, tudo bem. Eu quero pegar aquele verde, um verde bem escuro, encontrar o único verde que tenho Mas esse é o verde que veio com esse conjunto. Mas acho que preciso de um pouco de água limpa. Isso é muito escuro. Vou misturar isso com o amarelo para criar um verde mais claro Aí está. Você pode trabalhar com isso. Veja, agora eu crio um verde muito mais claro. E enquanto isso estiver secando, quero adicionar uma camada desse verde nas minhas folhas. E depois temos que trazer de volta a sobreposição aqui e a folha grande, pegar um pouco de água e adicionar um pouco mais desse verde E agora esse pequeno galho sumiu. Então, vou ter que trazer isso de volta, ter certeza de que estou trabalhando com todas as minhas linhas de lápis aqui também. E lá vamos nós. Temos os temas principais em nossa pintura. Tudo bem Vou voltar para o outro pincel, pegar um pouco de água e quero adicionar outra camada desse vermelho por cima. E lá vamos nós. Tudo bem, deixe isso secar agora. Isso está quase seco. Isso está secando bem. Eu quero acrescentar isso aí mesmo. Onde está a linha do lápis? Eu quero secar isso. Quando estiver seco, eu voltarei. Agora vou adicionar os galhos das folhas. Vou usar o zero, o pincel pequeno para. Vou pintar isso de novo e, por enquanto, farei a mesma cor do chão. Se eu tiver isso, precisarei adicionar isso. E lá vamos nós. Tudo bem Bom. Tudo bem, e eu quero limpar esse pincel. Lá vamos nós. E vou voltar a esse pincel verde e quero adicionar alguns tons de verde mais escuros Então, eu quero limpá-lo. Eu vou pegar aquele verde. Eu tenho Ford. Vou ver onde quero que algumas bordas fiquem mais escuras Se eu tenho meu filho em algum lugar vindo um pouco dessa direção, então aqui embaixo eu posso querer adicionar algumas cores mais escuras, não sob o marrom em si, embora haja um pouco de verde no marrom Vamos adicionar isso. espalhar isso um pouco, criar um pouco de mistura. Na verdade, estamos olhando mais ou menos para o fundo desta folha. Ao fazer isso com aquele pincel ainda úmido, estamos obtendo uma boa mistura de verde. Vou deixar essa borda um pouco, e agora preciso ir para o marrom. E aí está, ótimo. Estou fazendo o mesmo nesta folha, mas ela recebe bastante sol. Esta folha que eu preciso trazer de volta, está passando por cima da outra folha na parte inferior. Vou adicionar essa cor mais escura. Aí está. E eu vou fazer o mesmo com essa folha. Pode estender isso, deixe um pouco para obter uma forma um pouco melhor Vamos lá, olha isso, é melhor, escureça um pouco Lá vamos nós. Só aqui. Faltou um pouco de uma cor mais escura. Sim, eu gosto disso. Aí está, vá limpar esse pincel. Agora eu ainda tenho um pouco de amarelo. Veja se consigo pegar aquele amarelo. Eu posso sem nada desse verde. Então eu quero um pouco de amarelo. Estou segurando meu pincel um pouco onde o sol bate levemente aqui também. Vou adicionar um pouco de amarelo. E agora vou limpar meu pincel. Eu preciso de uma toalha de papel. Vou secá-lo, e essa tinta ainda está molhada. Vou misturar isso . Aí está. Para obter uma pequena transição de cores, quero um pouco desse amarelo puro de volta. Estou usando o amarelo como destaque em mais algumas. Lá vamos nós. Ok, lá vão eles. Agora, as folhas já estão muito melhores. Vou deixar que, a próxima coisa, isso também seque. Eu vou para aquele vermelho, mas eu quero um escuro, eu poderia escolher um escuro, eu tenho um carmim Ou eu poderia misturar um pouco de preto ou azul com ele. Eu vou escolher aquele carmon que é de uma cor bonita, mas eu não quero mais usar esse pincel grande Então, o que eu vou fazer é limpar esse pincel e colocar isso de lado. Vou trocar por aquele pincel cinco, certificando-me de obter a maior parte disso Sim, verde, pegar pouco de água aqui encherá minha escova com água O que vamos fazer é que a próxima cor seja obter alguns detalhes como os que temos aqui. Belo vermelho escuro. Aí está, na parte inferior e no local. E agora vou fazer o mesmo que com a folha. Vou misturar isso, criando uma cor bonita. Estou usando a lateral do meu pincel. Vamos lá, espalhando ainda mais. O pincel em si agora está lentamente, mas seguramente, ficando sem tinta. Não estou aqui porque estou pegando e isso vai me dar uma boa mistura, pegando um pouco dessa cor escura Novamente, definitivamente neste site, eu quero que seja mais escuro aqui também, e por aqui, eu quero que seja escuro também. Agora deixe-me misturar isso um pouco usando alguns traços soltos Agora vamos usar o lado plano novamente para misturar bem. Lá vamos nós. Isso dará esse efeito interessante. Tudo bem, eu preciso limpar esse pincel e quero conhecer essa cor escura, aquela cor mais clara que eu ainda tenho aqui desse lado. Vou adicionar um pouco dessa cor clara e vou misturar isso com isso. Eles conseguem uma boa transição entre as duas cores. Lá vamos nós. Veja, agora isso parece bom. Aqui está. Bem, vamos pegar um pouco disso. Escuro, mas agora realmente figura sombrio. E vá para este lado aqui, lá vamos nós. Vou deixar isso secar, isso é bom. Limpe meu pincel e eu vou deixar isso secar. E para a próxima lição, adicionaremos o estoque nela. Bem, nossa pintura está começando a parecer algo, mas não algo que eu enviaria para alguém. Ainda não estamos nessa fase. Vamos refinar o que pintamos, e isso será para a próxima lição 5. Pintura do talo e detalhes: O próximo passo em nosso outono como cartão postal é refinar o que pintamos Agora temos as formas principais de forma muito aproximada. Então, vamos refinar esse processo um pouco mais para nos aproximarmos do resultado final que queremos Tudo bem, está tudo seco. A próxima coisa que vou fazer é adicionar o estoque. Agora, eu não quero branco puro. Eu quero um pouco de ocre com branco. Então, vou encontrar meu ocre amarelo que está aqui. Vou adicionar um pouco de ocre amarelo. Isso não é uma boa substância oleosa. Pronto, está melhor. Com esse ocre amarelo, vou pegar meu branco Isso provavelmente terá o mesmo problema. Vou usar mais desse branco mais tarde. Vou pegar aquele pincel. Esse pincel cinco, eu vou usar para isso, eu vou limpá-lo. Tudo bem? Eu definitivamente preciso misturar um pouco. E enquanto estou misturando , vou colocá-lo em uma parte diferente porque só quero um pouco. Agora, limpe bem meu pincel, pegue um pouco de branco e misture uma cor muito mais clara Eu gosto muito mais disso. Vamos lá, adicione um pouco de água, ela fluirá. Vou colocar essa cor neste lado para ver como é essa cor. Isso é bom. Olha isso. usar esse espaço muito bom para a cor. Como você pode ver, estou usando alguns traços como esse para me orientar. Mas uma vez que eu tenha feito isso, vou retirá-lo. E eu quero esses traços verticais no talo do cogumelo, com certeza, o stott Isso parece bom. Essa é a base escura. Agora, quer eliminar as linhas na borda? Vamos adicionar outra camada dessa cor na parte inferior. Vou tornar isso um pouco interessante, não tão direto. Aqui está. Bom. Enquanto tivermos essa cor, quero enxaguar meu pincel. Quero adicionar agora um pouco mais de branco a essa cor. Eu quero usar isso para a balança. Definitivamente, embora possa ser um pouco cedo demais para a balança, vamos adicionar primeiro a versão mais leve para criar uma luz. Agora, eu não quero tocar lá. É aí que fica mais escuro. Vamos adicionar um pouco de sombra lá. Acho que quero isso aqui com alguns traços soltos. Aí está. Vou deixar isso secar. Estou deixando as marcas, os traços definitivamente dentro E eu vou deixar isso secar. Bela cor branca mais clara. Vou colocar esse pincel de lado. Quero zerar o pincel novamente, enxágue um pouco. Nós pegamos essa mesma cor. Vou usar isso como uma cor de destaque nas folhas, um pouco na borda das folhas. Oh, este não é o pincel certo, estou percebendo agora que é um pincel plano Zero, eu acho. Um pincel redondo. Ok, bem, eu estou usando o lado plano então. Crie uma pequena distinção entre a borda e as outras cores. Há alguma luz sobre isso. Tudo bem, vou deixar isso secar. Eu poderia voltar para o capuz agora ou adicionar uma cor mais escura lá Agora, vamos fazer a cor mais escura lá primeiro. Deixe-me limpar esse pincel. Definitivamente, esse não é o pincel certo. Achei a escova redonda em vez daquela escova plana. Vou guardar aquela escova de flash, uma escova plana. Eu não quero usar isso. Tudo bem Vamos ver o que vamos fazer a seguir. Temos tudo isso, temos os sapos que ficam muito bem com esse pincel pequeno, eu giro o pincel zero Essa deve ser a correta. Eu quero pegar um pouco de branco. Quero acrescentar um destaque no qual estou abordando isso. Essas não serão as balanças. Isso vai ser uma luz alta. E eu vou limpar esse pincel imediatamente . Pegue um pouco de água. Vou misturar isso com a cor para criar, como você pode ver, esse efeito de alta luminosidade. Aí está, isso fica bem nas bordas. Quero colocá-lo um pouco na tinta com a parte plana do pincel. Faça uma pequena transição aqui para aprender um pouco disso. branco pode querer ter um pouco mais na parte superior, mas não tão forte. Estou misturando isso. Aí está de novo, para obter um bom destaque. Lá vamos nós. Veja, temos algumas peças de luz bonitas. Temos algumas partes escuras bonitas. Temos alguns destaques sobre isso. Parece bom. Agora, no próprio Stark, talvez eu queira, na borda, pegar um pouco do branco imediatamente. Agora é praticamente branco puro. Lá vamos nós. Eu gosto disso. Vamos deixar isso secar. Vou limpar esse pincel. Eu vou usá-lo novamente. pegar um azul mais escuro Vou usar um azul pruciano. Coloque isso em um desses slots, essa será a minha cor de sombra escura. Enxágue meu, pegue um pouco de água. Pegue um pouco dessa tinta. Veja, eu estou fazendo uma piscina de água lá. Eu não quero isso puro. Eu quero que isso seja, oh, está muito molhado. Vamos deixá-lo um pouco mais forte, não muito molhado. E com esse pincel leve, vou adicionar uma linha como essa. Em seguida, vou enxaguar meu pincel, secá-lo agora, é um pincel muito seco desse quadril. Estou pegando essa tinta. Vou pintar isso aqui mesmo. Veja o que acontece. Você obtém uma bela cor de sombra. Estou fazendo isso aqui de novo, estou pegando aquela tinta Estou com um pouco de cor de sombra ali mesmo. Essa é uma criação um pouco natural que um pouco mais natural pode ser um pouco demais. Embora eu ainda o tenha no pincel, praticamente desapareceu. Vamos molhar o pincel e umedecê-lo um pouco melhor para que eu possa criar, novamente, uma boa transição entre todas essas cores. E essa é a vantagem de você poder ativá-lo novamente. Lá vamos nós. Eu gosto disso. É melhor colocar isso nessa cor. Veja, agora temos algumas sombras interessantes acontecendo um pouco na parte inferior Lá vamos nós. Agora está começando a ficar muito bonito, não é? Algumas sombras mais escuras que são puxadas para o mais claro. Se você quiser trazer de volta algumas cores claras aqui, basta enxaguar esse pincel. E o que você faz é pegar um pouco de tinta branca pintar de volta. Acho que talvez eu goste disso e não toque mais nisso. Parece bom. Limpe meu pincel e para que você possa trazê-los de volta, você pode usar essa cor média para Tudo bem, vamos ver, nós temos isso agora. Isso parece bom. Destaca algumas sombras aqui. Há alguns destaques, algumas sombras nele. Acho que não quero fazer diferença. Talvez, embaixo da borda, pegue aquele azul. Não é demais. Aqui também há uma pequena vantagem na parte inferior. E lá embaixo. Sim, eu gosto disso. Eu quero fazer o mesmo desenho dessa cor. Nas outras cores para que você tenha uma transição um pouco interessante. Agora a manga está ficando cada vez maior. Eu não quero isso. Vamos deixar isso muito seco. Isso parece bom, bom. Pode adicionar uma cor um pouco mais forte. Aí está. Nessa borda, certo? E vamos deixar isso agora. Isso é bonito e escuro. Se você quiser que essa borda fique um pouco mais escura, é claro que você pode fazer a mesma coisa Adicione um pouco do azul. Isso funcionará muito bem , como você pode ver, com o vermelho na parte inferior para criar uma sombra mais bonita Pronto, isso parece bom. Agora, o que eu quero neste chão, enquanto eu tenho meu azul, vou adicionar um pouco de sombra aqui daquele cogumelo Aí está. E na parte inferior um pouco também. Estamos criando alguma profundidade dessa forma. Puxar isso novamente enquanto o pincel está secando e puxando essa cor para aquele marrom um pouco, criando uma boa transição Eu acho que isso parece bom. Bom, ok, pegando um pouco daquele azul onde esses caras estão só um pouquinho E ainda temos que fazer algo com eles , porque agora são caules, galhos, o que são galhos, talos oficiais, eu acho, porque isso significa planta com aquele pequeno pincel definitivamente dará a este um bom local de sombra Se eu ficar sem tinta, vou pegar na piscina maior Novamente, é complicado. Pare no fundo, acho que estou cortado um pouco demais. E se eu cortar um pouco demais, você pode ver que estou apenas me afastando. Veja, agora eu tenho um carro melhor. Estou apenas colocando na minha bandeja e assim fico com menos tinta. Tudo bem Mas isso parece bom, não é? Bom. Pode fortalecer essa borda aqui embaixo que está realmente sombreada e adicionar um pouco de textura a ela, um pouco de textura aleatória. Eu vou fazer isso aqui também, e definitivamente desta vez, um pouco. Aí está. Vou deixar isso muito seco e vou adicionar uma borda clara lá. Eu quero pegar aquele amarelo. Isso ainda deve estar ativo. Isso é. Vamos ver se não está muito líquido, por que está muito líquido, mas estamos bem Pode ter escolhido um amarelo um pouco mais grosso para obter uma cor um pouco melhor Lá vamos nós. E eu vou adicionar um pouco de amarelo lá para me livrar desse azul. E isso precisamos misturar agora um pouco com verde. Aí está. Para recuperar um pouco disso, melhor a cor do estoque ou a cor do galho. Aí está. Vou deixar isso secar. Parece bom, bom. Tudo bem, vamos deixar isso secar agora. Na próxima lição, continuaremos com isso. Nosso cartão postal está cada vez melhor, mas ainda não é algo que eu enviaria para alguém Precisamos de mais alguns detalhes e mais alguns elementos sobre isso. Ainda não terminamos. Na próxima lição, daremos o próximo passo na criação desse lindo cartão postal 6. Refinando nosso cartão postal e adicionando o terreno: A introdução desta lição pode ser muito curta. Vamos adicionar alguns detalhes ao nosso cartão postal. Parece bom, mas pode ficar muito melhor quando começamos a adicionar alguns detalhes muito bons para fazer esse cartão postal se destacar Tudo bem, vamos fazer isso. Nós vamos fazer a balança. Para as escamas, vamos usar o branco e um pouco desse ocre amarelo E eu já misturo isso aqui. Vamos ver se isso ainda está funcionando. Sim, eu misturo um pouco desse ocre amarelo e daquele branco. Vou usar isso como base e depois iluminá-lo com branco puro. Vamos ver, vou adicionar algumas escalas, mais ou menos sufocando essas escalas em alguns pontos Percebo que há na foto muitos deles na parte inferior, mas não quero colocá-los, então quero fazer um pouco mais assim e aqui também. Definitivamente, adicione um aqui e você poderá colocá-los onde gostaria que estivessem. Tem um aqui. Aí está. E um pequeno ali. Eu quero um lá. Talvez eu queira um lá. Oh, eu gosto disso. Olha isso. Eu quero um por cima, definitivamente. Tem outro lá. Faça o possível para movê-los um pouco melhor, certificando-se de que também estejam embaixo deles. Aí está. Adicionando um lá. Acho que também quero manter minha roupa arredondada. Acho que posso fazer assim e agora estou adicionando outra camada para ter certeza que essas são minhas habilidades com esse pincel muito pequeno. Estou apenas esfaqueando, pontilhando essas habilidades e não estou pressionando o pincel com força Aqui está, Nice. Bom. Vou limpar esse pincel, limpar, limpar, molhar Vou pegar um pouco de branco puro. Agora isso também é. Quero secá-lo em um pouco de branco puro. E na borda superior da balança, vou adicionar um pouco de uma cor de alta luz que realmente começa a se destacar um pouco. Esses são dois, vou me certificar de que sejam dois. Esses estão um pouco no topo, ele agora, esses realmente não chamam a atenção. Eu quero limpar esse pincel. A próxima coisa que vou fazer agora é que será uma escova seca um pouco complicada Deve sobrar um pouco desse azul. Estou carregando meu pincel, mas não sou um pincel molhado Está bem escuro, mas não quero aquela cor forte onde o coloquei. Então, eu quero a cor azul mais clara, o que vou fazer a seguir com esse pequeno pincel na parte de trás. Um pouco de sombra com muito cuidado. Não vamos dizer escova seca, é mais uma escova um pouco úmida. Ao fazer isso. Agora, essas habilidades definitivamente começam a mostrar que não é uma habilidade, é um ponto alto. Isso é uma habilidade. Aí está. Acho que escolhi o suficiente. Eu quero esses dois. Aí está. Olha isso. Eu não vou mais tocar nisso. Isso parece muito bom. Tudo bem Então, cortamos isso até agora. Eu tenho meus cogumelos limpos, pois queria cortar o chão é um pouco chato. Eu tenho essas folhas. O que vamos fazer a seguir é a referência contém um pouco de musgo Vamos adicionar alguns. Sim, algo parecido. Com esse pincel pequeno, vou usar essa cor aqui. Eu molhei isso, que eu tenho aquele verde mais claro. Eu definitivamente quero usar esse mar agora. Está se ativando lentamente. Novamente, se estiver totalmente seco em sua paleta, basta adicionar um pouco de água Encha seu pincel com água. Você pode usar essa cor novamente. Eu posso usar isso. Vamos ver, vou adicionar um pouco dessa grama. Quero ter certeza de que estou adicionando aquela folha de grama que está na foto. E, na verdade, puxe-o até lá, transforme-o um pouco em uma lâmina. Aí está. Veja, isso muda toda a minha pintura imediatamente. Como você pode ver, isso é bastante seco. Alguém ainda adiciona um pouco mais de água a ele. Para as outras partes, ele terá mais algumas peças. E isso acontece com a mão solta, adicionando algumas lâminas que facilitam Adicione as folhas de grama em vez de toda essa bagunça. Mas agora vou acrescentar, novamente, transformar as lâminas em um pouco mais dessa bagunça, o que torna interessante adicionar aqui uma com cuidado, o ego à sua frente Eu quero manter essa linha interessante para não exagerar. Aí está. Talvez eu precise de alguns grandes. Eu só vou fazer alguns golpes aqui. Eu preciso ter cuidado. Lá vamos nós. Olha isso. Isso parece muito melhor imediatamente. Vamos adicionar um pouco aqui embaixo meu pincel está acabando, mas é uma coisa boa. Tudo bem Bom. Eu gosto disso. Agora, na foto, há todo tipo de coisa na parte de trás de uma grama mais clara. Poderíamos acrescentar que provavelmente isso funcionaria . Limpe o pincel. Temos essa cor acastanhada, amarelada e acastanhada que fizemos. Pegue o branco, adicione e ative isso Essa vai ser uma cor diferente agora. Vamos adicionar algumas lâminas. Vou pegar um pouco da tinta ali mesmo. Certifique-se de que tenho um ponto de vista, que funcione bem no meu pincel. Eu ia dizer, e aqui na parte de trás , com um pouco dessa cor, deixe secar. Eu preciso de um pouco de água. Não aqui atrás. Na verdade, não há nada lá, alguns na grama para criar algum interesse. E aí está, não vê, não tenho certeza se a câmera capta isso, mas eu estou pegando uma grama seca mais clara atrás, que eu quero, eu quero lá Deixe-me adicionar alguns lá também. Aí está. Acho que estou chegando lá. Talvez eu queira adicionar um pouco dessa cor também aqui na frente. Então, é óbvio que também há um pouco de grama seca aqui. Aí está. Ok, isso parece melhor. Agora estamos aprofundando a próxima última coisa agora será a parte complicada Vamos adicionar um pouco de verde mais escuro para limpar meu pincel. Veja se consigo ativar esse verde mais escuro. Sim, eu ainda posso, e preciso de uma boa ponta no meu pincel. Agora vamos adicionar aqui e ali alguns traços dessa cor mais escura para ver E agora você está obtendo uma profundidade interessante. Vamos adicionar um pouco aqui também. E estou deixando esse pincel acabar, secar. Então, esses traços estão ficando cada vez mais fracos. Aí está. Eu gosto desse mar. Isso parece bom. E agora temos uma bela cena. Tudo bem, bom no mar. Agora você pode adicionar um pouco de amarelo Se isso funcionar no fundo que temos, podemos experimentá-lo não levemente, mas não de forma muito forte. Se você adicioná-lo aqui, um pouco aqui e ali. Apenas alguns traços, sem muitos tons de amarelo Lá vamos nós. Eu gosto disso. Eu quero pensar sobre o que vou fazer aqui. Ainda quer deixar assim nessa cor? Talvez eu deixe as coisas assim. Acho que gosto desse jeito. Nosso cartão postal está realmente começando a ficar bonito e isso é algo que você pode enviar para alguém Mas na próxima lição, quero adicionar alguns retoques finais para torná-la totalmente completa e perfeita para que possa ser enviada para quem você quiser enviá-la 7. Os toques finais: Chegamos à fase final do nosso cartão postal. Parece bom, mas podemos dar um passo adiante, adicionar alguns retoques finais, e é isso que eu quero mostrar a vocês nesta lição Eu filmei a última aula em que corrigiria meus erros, acrescentaria um pouco, aprimoraria um pouco as coisas e, por algum motivo, a câmera não filmou tudo Então eu tenho que fazer isso. Mas eu não posso voltar, pois o que está aqui já está aqui. Então eu criei duas pinturas, você vê aqui. Eu criei um pouco novo para mostrar como corrigir o erro e também para mostrar como a cor da água prensada a frio é diferente. Agora, algumas pessoas realmente gostam desse visual. Eu realmente gosto disso porque é mais brilhante. As cores são bonitas e suaves e aqui você tem toda a textura Ford. E às vezes você só quer um bom liso. Eu prefiro trabalhar com Guash nisso, mas essa é uma preferência pessoal Mas para esta aula, eu recebo essas cores bonitas, brilhantes e fortes e é isso que eu queria. Tudo bem, deixe-me mostrar como corrigir os erros. Primeiro de tudo, vamos precisar desse papel. Os erros que eu cometi, que agora desapareceram, estavam nas folhas, na grama por trás delas, que eu coloquei sobre elas. Então isso é um erro, porque agora isso parece estranho, como corrigir isso, é simplesmente pegar um pouco de água limpa. Mas não pegue um pincel molhado e molhado. Mas um pincel um pouco úmido. É por isso que eu pressiono no papel e começo a misturar assim. Lá vamos nós. E vamos fazer o mesmo aqui também com um pincel úmido. Corrija esse erro dessa forma. E eu vou pegar um pouco de água. Quero criar uma transição um pouco melhor. Agora, aí está. A outra forma de corrigir isso é muito óbvia. Eu vou fazer isso lá. Se você ainda tem a mesma cor, que eu provavelmente tenho um pouco aqui, é só pegar a tinta e começar a pintar lá, corrigi-la dessa forma por cima dela. Agora, o erro foi cometido de duas maneiras, maneira que você preferir Agora você vê a diferença. Isso o torna um pouco mais escuro, isso o torna um pouco mais claro Isso depende do assunto. Agora, essa parte em que eu errei era leve, então isso realmente não importava muito. Isso é para corrigir erros. Você pode fazer isso com um pincel úmido ou simplesmente pintar por cima com aquele belo e fácil erro aqui. Com o pincel M, agora ele sumiu. Essa é a primeira coisa. A próxima diferença que você provavelmente verá está por aqui. Eu adicionei um pouco de verde. Agora tem esse trans, um pouco duro. E eu disse, agora eu quero um pouco de transição do verde, da grama para o chão. O que eu fiz foi misturar a cor clara novamente e estou escolhendo da minha paleta amarela com a minha Eu o pintei. Mas, como você pode ver, isso é muito forte. Está muito escuro. A propósito, pegando um pouco de água, eu pinto isso E eu vou fazer o mesmo aqui também. Isso não é forte o suficiente. Aí está. E a próxima coisa que fiz foi limpar meu pincel assim. E agora, com a escova seca, enquanto a escova está quase seca, ela ainda está molhada. Eu fiz essa transição entre o marrom e o verde, misturando-os basicamente um pouco. Agora, isso é um pouco forte demais aqui, então eu preciso adicionar um pouco de verde aqui atrás. Aí está. Vamos fazer isso aqui também. Isso é melhor. Aí está. Eu fiz a transição do marrom para o marrom. Limpe um pouco o pincel, pegue um pouco desse verde e espalhe um pouco brincalhão assim. Foi o que eu fiz lá. Então deixe secar e você terá uma transição um pouco melhor dessa forma, não aquela linha dura como a que temos aqui com o cogumelo Eu acho que está tudo bem. Com a pele de sapo Adicionamos a sombra e há uma transição. Mas com a grama, eu queria um pouco de transição, foi o que fiz. E você pode brincar um pouco com isso. Você pode adicionar um pouco mais de cor e aplicar assim, para que pareça um pouco mais com grama. Aí está. A próxima coisa que você vê é que a diferença são essas manchas escuras. E isso é muito simples. Eu quero adicionar um pouco de vida a isso. Como se nem tudo fosse grama reta e reta, grama reta e reta, mas com um pouco de variação porque era musgo Na fotografia, captei uma cor razoavelmente escura. O que eu fiz foi com minha caneta, com o pincel, começar a pontilhar Se você pressionar levemente, as leves, e se pressionar com um pouco mais de força, obterá a figura grande que muda todas as outras. Ou se mesmo aqui você pode ver como isso é diferente. Agora, isso deu um pouco errado, demais, mas poderia espalhar isso, aí está. E agora são algumas folhas de grama. E foi isso que eu fiz lá uma vez. O pincel estava mais ou menos seco, o que não é. Agora eu adicionei um pouco de textura de fundo como essa, então você ganha ainda mais interesse, aí está. E então eu deixei secar. Essas são as diferenças que eu fiz. O resto é praticamente o mesmo, mas eu adicionei esses pontos mais escuros e não salpiquei Você poderia dividir isso também, mas eu não quero que tudo acabe no cogumelo Então, eu preciso proteger um pouco disso. Vou borrifar com minha mão desse jeito. Essa é basicamente a diferença. Tudo bem, é isso. Agora eu corrigi meu erro de filmagem, que descobri depois, quando comecei a adicioná-lo, que algo estava faltando E essas são as mudanças entre a lição anterior e esta lição. Bom. Agora você também tem a diferença entre o papel liso e o um pouco mais áspero, frio. E isso é prensado a quente. Bem, esse cartão postal está pronto. Está parecendo bom. E eu não tenho nenhum problema em enviar isso para alguém. E quem receber esse cartão postal ficará muito feliz com essa cena linda Na próxima lição, examinaremos o projeto, daremos outra tarefa, porque agora temos algumas técnicas Mas podemos fazer mais com essas técnicas, é claro, mas isso fica para a próxima lição. 8. Há muito mais para o outono: Então você chegou ao último vídeo. Isso significa que você tem um lindo cartão postal. Obrigado por estar comigo nesta lição. Gostei muito de criá-lo, mas ainda não o executei. Espere aí. Eu quero te dar um projeto extra para fazer agora. Fizemos um cogumelo com um pouco de verde nele. Mas com essas técnicas que aprendemos nas aulas, você pode criar mais cartões postais de Eu o desafiaria a sair de casa se fosse outono e encontrar alguns cogumelos, não cogumelos diferentes. Deixe-os onde estão. Tire uma foto ou veja na internet muitas fotos de cogumelos. E crie outros cartões postais no cenário de outono. Depois de terminar, adoraria ver o que você criou. Você pode publicar os resultados da aula e do projeto extra aqui na seção de projetos em Skillshare Então, todos nós poderemos ver e apreciar as belas obras de arte que você criou Agora, se não é outono em sua casa ou você não consegue encontrar nenhuma imagem de outono, forneci uma referência extra, como você já pode ver aqui para usar no projeto extra. Se você não encontrar nada, use essa imagem e crie outro cartão postal com ela