Type Camp: tipografia básica para designers gráficos

1. Boas-vindas ao Type Camp!: Olá a todos e bem-vindos ao acampamento. Meu nome é Neal e eu serei seu conselheiro proverbial nesta aventura através de todas as coisas design gráfico e tipografia. Vamos cobrir muito nesta aula curta, tipo, que tipo de letra eu uso? De que fontes de alelos vêm? E como posso fornecê-los melhor para meus projetos para torná-los bons, mas também fazê-los se comunicar claramente. Vamos cobrir todos os termos que você precisa saber, como kerning, deixar, rastrear, qual é a diferença entre todos esses. Então, começa com ficar confortável e vamos começar. 2. Font vs: Typeface: Você importa?: Certo, tipografia. Quando você está trabalhando no mundo do design gráfico, você vai ouvir a palavra tipografia muito e você vai ouvir a palavra fonte muito. Então, qual é a diferença? E quando você usa o quê? Bem, a boa notícia é que... Você pode usar qualquer um a qualquer hora que quiser. Você pode usá-los de forma intercambiável. E no final do dia não importa. Mas eu acho que para o propósito de uma aula de tipografia, devemos realmente olhar para essas palavras e ver qual é a diferença apenas para sabermos para nossa própria edificação. Antes que nos purem lá fora, quem realmente quer usar o termo certo na hora certa. Qual é a diferença? Então, tipo de letra, uma fonte refere-se ao estilo específico de um conjunto específico de letras ou palavras, certo? Isto é o que você vê na página impressa. Isto é o que você vê na sua tela. Isto é o que nos referimos quando estamos falando sobre o estilo específico e design das letras. Agora uma fonte, é tecnicamente o mecanismo ou arquivo que produz a fonte que você vê. Então, como analogia, pense no seu iPhone. No seu iPhone você tem arquivos mp3 específicos, mas você não dança para o seu MP3 ou sincroniza com o seu MP3. Mp3 é carregado em seu iPhone. E isso toca e produz a música que você ouve. A música é como o tipo de letra, enquanto o mp3 é como a fonte. É o mecanismo físico que produz o tipo de letra ou a música. Agora, se olharmos para a palavra fonte e voltarmos no tempo e olharmos para a origem da palavra. Eventualmente, vamos chegar à palavra fundição. E você pensa em um estúdio tipográfico, esses pequenos pedaços do tipo. Essas são chamadas de fontes e foram forjadas em metal. Agora você pega esse pedaço do tipo, você o pressiona na página e isso produz seu tipo a coisa que você vê. Então, novamente, é o mecanismo físico que está produzindo o tipo de letra que você vê. É como o MP3, produz a música que você ouve. Ok, vamos descer aqui e vamos complicar ainda mais as coisas, ok? Para complicar ainda mais as coisas. Fontes também são uma referência para os membros individuais da família que compõem o tipo de letra maior. Então vamos pegar um tipo como Helvetica. Agora dentro de Helvetica, você pode ter Helvetica regular, Helvetica negrito, Helvetica oblíqua, que é apenas uma palavra diferente para itálico. E cada uma dessas versões do Helvetica são fontes diferentes que compõem o tipo de letra que chamamos de Helvetica. De volta à analogia musical. Então, para esta analogia, os designers gráficos, o músico, e você vai lançar um álbum próximo elemento vai se chamar Helvetica. Quando virares o álbum e olhares para as faixas das músicas atrás, vais ter uma canção chamada Helvetica irregular. Helvetica ousada, itálica, barbatana, regular, o que for. Fácil, certo. Agora que temos isso esclarecido, volto ao que disse no início do vídeo. O fim do dia não importa o termo que você está usando. Hoje em dia. Font significa tipo de letra, tipo significa gerar. Não se sinta intimidado por usar o certo ou o errado no momento certo ou o errado usando o certo ou o errado no momento certo, no momento errado. Sabemos o que quer dizer. Tudo bem, me sinto bem. Tudo bem. 3. Escolhendo fontes: qualidade sobre quantidade: Oh meu Deus, quem tinha fonte eu deveria usar? Há tantos. Pode ser realmente intimidante como um designer com tantas fontes lá fora, literalmente milhares de fontes. Então, por onde você começa? Primeiro, a quantidade de fontes que você tem é não se gabar de direitos não faz de você um designer melhor. A primeira regra para tipografia, qualidade sobre quantidade. Então o que, então você tem 1000 fontes em seu computador realmente não ajuda você. Se você não sabe como usá-los corretamente ou você está escolhendo os errados. Então aqui está o que eu recomendo, especialmente quando você está começando, é apenas escolher um punhado de fontes que você está atraído para que são um pouco conhecidos e foram testados ao longo do tempo e começar a saber como usá-los. Obtenha uma compreensão de como é o espaçamento no rastreamento e kerning. E eles vão trabalhar com meus projetos? E começar escolhendo uma variedade. Então pegue um sans-serif que você gosta, escolha um serif que você gosta, e então você será um especialista naqueles em particular. Então, quando você tem que mergulhar em um projeto, você já terá um grande conjunto de fontes para trabalhar e você saberá o que procurar. Por exemplo, essa fonte, eu sei que o kerning entre essas duas letras particulares está sempre desativado. Saberei fazer esse ajuste quando o vir. Pelo menos quando você está começando, você quer ficar com alguns dos clássicos testados no tempo. Algumas dessas fontes existem há literalmente centenas e centenas de anos. E eles resistiram ao teste do tempo. Eles são legíveis. Eles funcionam bem, eles são projetados bem, e você sabe, eles vão funcionar. Então, em vez de escolher algumas fontes fofas e obscuras, fique com os clássicos testados pelo tempo. Escolha sobre fonte como Helvetica ano forno. Aconselhamento da Adobe é uma fonte maravilhosa. Baskerville, baixa, mais velha escola, mas ainda é uma bela fonte. Futuro futuro tem mais dessa vantagem moderna. Então aqui vai uma confissão. Eu realmente gosto do Times New Roman. Acho que está muito bem desenhado. Lê muito bem. Acho que há alguma apreensão com o Times New Roman porque é algo assim: estou escrevendo um artigo e carregando o Microsoft Word e essa é a fonte, então é isso que estou usando. A menos que você esteja procurando algo com um pouco mais de moda, você pode olhar para uma fonte serif moderna como Bodoni. Certo, então como você escolhe? Uma vez que você tem seu set reduzido para baixo? Bem, olhe para o cliente ou projeto em que você está trabalhando. Se você está trabalhando em um projeto para um escritório de advocacia de 100 anos, você pode querer usar algo que tem um senso de longevidade, que tem um senso de profissionalismo para ele. Ele pode querer fazer algo como um milhão de Pro. Ou talvez você esteja fazendo um projeto para um carrinho de cachorro-quente retro começou. Posso recomendar algo como Cooper Black. Mas você não quer usar Cooper Black para uma firma de advocacia e você não quer usar Minion Pro para um carrinho de cachorro-quente vegan retro. Então, considere sempre o cliente e o projeto em que você está trabalhando. A outra coisa importante a considerar ao escolher uma fonte é o período de tempo de onde ela veio. Então, como regra geral, letra sans-serif são mais modernos e são mais recentes do que os rostos do tipo serif, que estavam em torno de muito mais tempo. A outra coisa que você precisa considerar é a forma e funcionalidade do que você está realmente criando. Se você estiver escrevendo um romance longo, será uma escolha melhor usar um tipo de letra Serif porque eles têm mais legibilidade do que um sans-serif. A legibilidade será a prioridade número um. E outra coisa para pensar quando você está escolhendo um tipo de letra é quantos elementos diferentes eu vou criar? Se eu estiver fazendo uma grande marca onde eu vou ter toda a identidade corporativa, você sabe, um relatório anual, outdoors, cartões de visita e todas essas coisas. Você vai querer escolher um tipo de letra com muitos membros da família de fontes, certo? Muitos pesos e variações diferentes. E então você pode reproduzi-los em todos os seus projetos. Então, você sabe, ele pode gostar de uma fonte como impacto. Mas, pelo que sei, só há um peso com impacto. Enquanto uma fonte como o Avenir aqui, você vai ter fino, grosso, condensado todas essas variações para trabalhar com e dentro da mesma família. Então escolha um tipo de letra que você vai ser capaz de construir e realmente criar uma marca robusta e diversificada no caminho. Certo, a última coisa que você precisa pensar ao escolher um tipo de letra é como ele se compara com os outros tipos de letra que estou usando no meu design. Então isso pode ser um cartaz ou um relatório anual. Você sabe, tudo bem usar um tipo de rosto, especialmente se você tem vários membros da família, vários pesos dentro desse tipo de letra. Mas se você está trabalhando em algo maior, você pode querer integrar fontes adicionais apenas para adicionar uma sensação de variação e não deixar que pareça muito mundano. Agora, a primeira coisa que eu diria, é que você não quer muitos. Então, se você estiver trabalhando em um projeto específico, eu realmente limitaria a 12 ou três tipos de letra. Qualquer coisa acima de três pode ser distração e pode realmente jogar fora o espectador em algo como um cartaz para pode ser um bom meio feliz, especialmente se você estiver trabalhando com tipografias eles, aqueles múltiplos peso. Agora, ao escolher suas múltiplas opções, você não quer nada que corresponda a duas, combinando, você sabe, você não quer emparelhar Helvetica com acidentes grotescos porque eles essencialmente com o mesmo para os leigos, não nós prós, Certo? E ao pensar em par e lembrar o que eu disse sobre legibilidade, certo? Serifs tendem a ler um pouco melhor, especialmente em cópia corporal versus um sans-serif. Então você pode escolher um sans-serif como Helvetica para sua manchete. Mas, em sua cópia corporal, você pode usar algo como minion pro. Sabe, eu gosto de ficar com as coisas mínimas clássicas. Mas isso não é para te arrastar para longe de algumas das fontes realmente legais como escrituras, grungy, esquisitas lá fora. E, mas lembre-se se você está usando algo assim para uma manchete, o que pode ser ótimo. E lembre-se que você quer usar algo mais legível para sua cópia corporal. Você não quer usar uma fonte estranha de script para sua cópia corporal. Escolher um tipo de letra Serif que possa ser facilmente lido. Então você deve estar percebendo que eu sempre estive referindo esta cópia corporal, legibilidade e legibilidade como precisando de um tipo velho e agradável serif. Mas isso nem sempre é verdade. Não quero te afastar de usar um tipo de sans-serif como cópia do corpo. Esses podem funcionar bem. Até vi romances com um tipo de sans-serif. Mas apenas como uma regra padrão, eu acho que os tipos de letra serif ler melhor, forma mais longa, e incorporar cópia. Mais uma coisa a pensar é o tamanho do tipo que você está usando. É fácil ser sugado para isso como bolha de design em um computador e onde tudo é exatamente como definido para você em escala perfeita em sua tela. Acho que Aaron Harappa e esse grande designer que eu gosto, ele chama de ser desenhado. Então, é claro, considere a distância. Então isso vai ser lido em, eu vou estar viajando pela rua e precisa ler um cartaz a uma certa distância em dois segundos como eu passar, Escolha seu tamanho e seu tipo de letra em conformidade. Mas se está em um livro, você sabe, se eu sou digitado dizendo um livro, eu sei quais as distâncias. Vai estar 18 polegadas do meu rosto ou o que quer que seja. E eu provavelmente vou datilografar em torno de dez pontos. Dez pontos é uma boa média para cópia corporal ou um livro de formulário longo ou folheto. E é engraçado porque em muitos programas, sua fonte padrão tamanho 12, que é realmente muito grande quando você imprime. Então, um bom padrão a seguir são os jornais. Eu acho que nossa impressão geralmente em torno de 9, mais ou menos. Então, sim, 12 vai ser enorme comparado a isso. Então lembre-se, seu trabalho é o designer gráfico para deixar claro e se comunicar bem. Você não é um estudante do ensino médio que está tentando transformar um jornal de uma página em um jornal de duas páginas. Mas vou te mostrar como você pode fazer isso com deixar em vez de tamanho de ponto. Tudo bem, então agora espero que você tenha um pequeno senso de por onde começar na escolha de suas fontes. Lembre-se, qualidade acima da quantidade. Atenha-se aos clássicos, especialmente quando você está começando, obtenha um punhado de suas fontes favoritas e realmente tenha uma noção de como elas funcionam. Eu sempre considero o cliente ou o projeto, a forma, a funcionalidade, inclinação do trem para tipos de letra que têm vários membros da família ou peso múltiplo. E quando você emparelhar fontes juntos, realmente tente mantê-lo para apenas dois ou três. Não exagere com muitas fontes. 4. Crimes: Precisamos falar sobre crimes de tipo. Como designers gráficos, é nosso trabalho defender os princípios da tipografia adequada. Estas são as coisas que você deve evitar. E o que você vê aqui é Times New Roman. Esta será a nossa linha de base para todos os exemplos de crimes de tipo que vemos. Pronta? Tudo bem, o que há de errado nisso? Escrever que o nosso primeiro crime aqui é que nunca queremos esticar esse tipo. Tipos de letra de qualidade são projetados com proporções muito específicas em mente que prestam à legibilidade e legibilidade. E não queremos distorcê-los e torná-los mais difíceis. Queremos respeitar o design original do tipo e o tipógrafo que o fez. E aqui novamente está a versão correta. O que lhe damos? Outro exemplo de tipo sendo esticado? Desta vez está esticado horizontalmente e não verticalmente. O foco. E a versão correta. Oh, alguém colocou um derrame no lado de fora do seu tipo para fazer parecer que é ousado. E agora as cartas foram destruídas, estavam atirando. Não queremos fingir ousadia. Queremos usar a tigela verdadeira. Membros da família de fontes de um tipo específico para Times New Roman, muito ousado parece com isso. Alguém tentou fazer este tipo de letra parecer uma versão em itálico. Mas não é. Tudo o que eles fizeram foi distorcer as letras para parecer inclinado, normal, papel normal. Queremos usar versões metálicas ou oblíquas dessa família tipográfica. Certifica-se de que você está escolhendo a fonte certa. Não finja. É assim que a versão em itálico real do Times New Roman se parece. Como rastrear esta topografia muito apertado. E agora as cartas estão se juntando e é difícil de ler e, por favor, não cometa esse erro. Alguém usou aspas duplas em vez de aspas reais na tipografia. Estas não são aspas, são marcas de polegadas. E eu vi a mesma coisa com apóstrofos onde as pessoas usam marcas de pés em vez de apóstrofos. Não podemos deixar que isto continue. As citações precisam estar ligeiramente atualmente em um tipo Serif ou inclinadas em um sans-serif. Vivemos outro dia. Você viu que dois espaços após o período? Não escute o que os outros dizem. Agora você é gerente de marketing, não seu colegial, um professor de datilografia. Só há um espaço depois de um período. Não muito. Você já ouviu isso aqui. Se alguém discordar de você, pode pedir para me contatar pessoalmente. Não, pior que uma revolta. Nunca use o hífen duplo. Se você precisar pausar em uma frase, use sempre o traço M adequado. Existem três linhas horizontais primárias e topografia. O mais curto é o hífen. Hífen é usado para hifenizar palavras ou ao comparar dois conjuntos de valores. Por exemplo, os gêmeos ganharam ontem à noite nove para seis, e nós temos dois traços primários. O mais curto dos dois é o traço n. E n traço é usado para um intervalo de valores. Por exemplo, John Doe viveu de 1987 a 2042. Só não se esqueça. E aquele. E o mais longo de todos os traços é o todo-poderoso traço M. Isso é usado para criar uma pausa no idioma. K-mean não é nada pior neste mundo do que Kearney ruim mais satisfeito. Ou o que se chama Schroeder. 5. Trabalhe com tipo...: Neste vídeo, vamos quebrar letras individuais e vamos falar sobre o que as peças ou partes dessas letras são chamadas. Nós também vamos olhar para a grade invisível que compõe essas letras e palavras. Então, o nosso exemplo aqui, menu e pero, belo tipo serif. Vamos começar com a linha de base. Linha de base é a linha onde todas as letras se sentam onde eles vêm para descansar em uma espécie de sua fundação. Vou subir da linha de base para o topo das letras minúsculas. Isso é referido como nossa altura x. Agora a área, a altura x, que se estende até o ponto mais alto da grade em que nossas letras são projetadas, é referida como nossa Altura do Cap. Qualquer coisa acima da altura x é referido como um ascendente. E qualquer coisa abaixo da linha de base é referido como um descendente não é um belo andar G lá. Agora esta palavra em particular e tipos de letra interessantes porque temos uma ligadura acontecendo aqui. Uma ligadura é quando duas letras são combinadas no mesmo glifo. O que é um glifo? Um glifo é qualquer peça de um tipo. Pode ser uma letra, número, pontuação ou qualquer ligadura única para símbolos únicos. Agora, esta ligadura phi funciona particularmente bem porque o ascendente, o F, age como o ponto na minúscula i. Na tipografia, esse ponto em cima de um i minúsculo ou j minúsculo é referido como o tittle. Agora as ligaduras saíram do mundo da imprensa. Ou às vezes você teria dois pedaços de tipo e eles não necessariamente alinhados lado a lado, bem como você gostaria que eles fossem impressos. Então, em vez disso, eles criariam essas ligaduras individuais que combinariam certas letras. Então o tipógrafo não teria que se preocupar com esse espaçamento entre o f e o olho e pode simplesmente pegar a ligadura FI no lugar das duas letras. Agora, às vezes, quando você estiver projetando um InDesign e o Illustrator, o software inserirá automaticamente uma ligadura para as letras digitadas. Mas se você quiser aprofundar e ver o que está disponível, você sempre pode fazer isso em sua paleta de glifos para descobrir que vamos para Window type in gluts. Agora, nesta paleta. E temos todos os nossos glifos de Minya em Pro. E posso ver aqui em baixo que temos o nosso FI. E sempre que você vê uma dessas cenouras, uma dessas flechas, isso significa que há mais opções por baixo. Então você pode clicar sobre isso e segurar e você pode ver quais outras opções abaixo. Então, há muita coisa acontecendo neste tipo de letra. Você pode não precisar de uma ligadura em um ponto específico, mas às vezes eles são um design agradável tocado, especialmente se você estiver trabalhando em um logotipo. Agora podemos falar sobre ligaduras sem mencionar as mais famosas e amplamente utilizadas para a ligadura de todas elas. O “e comercial”. Então o e comercial é tecnicamente esse tipo de integração distorcida até as letras E e T, que são latim para a palavra. E agora há um monte de coisas realmente legais lá fora. Então, se você estiver trabalhando em um logotipo para um nome que usa nele e nele, ele pode querer considerar encontrar um comercial único para ele. Este aqui é bastante clássico, mas eu sei que o menu e pro itálico tem um comercial particularmente único. E aí está ele. E aqui você pode realmente ver o E minúsculo e o T aqui representando a palavra latina. Ok, então agora que sabemos todas as peças e sabemos a grade e layout de nossas cartas. Vamos falar sobre como podemos mudar as letras. Então a coisa mais óbvia que podemos fazer é aumentar ou diminuir o tamanho ou o tamanho do ponto. Agora isso vai estar na nossa paleta de personagens aqui. Se você não vir essa paleta de caracteres, poderá encontrar todas as suas paletas e janelas no menu Janela. Vá para baixo para tipo e tabelas, caractere, parágrafo e nossos glifos anteriores. Agora, isso já está definido para 72,72 pontos é igual a uma polegada. A distância entre o topo da altura da tampa e a parte inferior da descendente. Agora podemos diminuir ou aumentar à medida que quisermos. Ou podemos pegar o menu suspenso e escolher uma predefinição. Certo, e agora o termo que todos esperavam, Kearney. Carniano refere-se ao espaçamento entre letras individuais ou glifos. Agora ajuste o kerning. Vamos colocar o cursor entre as duas letras que queríamos ajustar. E nós podemos encontrar o nosso kerning aqui logo abaixo do nosso tamanho de ponto. E podemos diminuir o Kearney para aproximar as letras. Ou podemos aumentar o Kearney para afastá-los ainda mais. Cada tipo de letra é diferente na forma como é atual. É por isso que eu recomendo particularmente para as pessoas começando, é apenas encontrar aqueles punhados de tipos de letra que você pode realmente conhecer. Assim, quando você digita uma combinação específica de letras, você sabe que essas letras podem precisar de alguns ajustes. Kerning é mais uma forma de arte do que uma ciência. Se fosse uma ciência, já estaria programada nas letras e não teríamos que nos preocupar com isso logo. Nossa IA é que vamos estar fazendo todo o nosso kerning para nós, mas por enquanto, optamos por fazê-lo nós mesmos para mover um pouco mais rápido como você atual através de várias palavras e letras, você pode usar suas teclas de seta esquerda e direita para mover o cursor. E quando estiver pronto para ocorrer e pressione a tecla Alt ou Option. E então a seta para a esquerda para aproximá-los, ou a seta para a direita para movê-los mais longe. E basicamente estamos procurando um conjunto de letras equilibradas que se comunicem o mais claramente possível. Lembre-se do século 20, tempos difíceis para Kearney. Número um é um glifo muito fino, e assim eles são sempre aparece. Espaçamento extra. Sempre que você vê uma data ou certos números emparelhados. Por essa razão, eu estava muito animado para o ano 2020. Qual é o termo para “kerning “ruim? Vindo? Certo, conversamos sobre Kerning. Esse é o espaçamento entre letras individuais ou glifos. Agora vamos falar sobre rastreamento. Você vai querer usar o rastreamento sempre que quiser expandir todas as letras dentro de uma palavra ou frase. Então, para fazer isso, eu vou primeiro converter isso para todas as letras maiúsculas. Vou fazer isso indo para o muito importante, pegar um cardápio de hambúrgueres aqui no canto da minha paleta de personagens. E eu vou descer a todas as maiúsculas. E eu vou reduzir isso para talvez metade do tamanho. Eu vou, eu selecionar o meu tipo e eu posso ir para o meu rastreamento, que é apenas à direita do meu Kerning. E à medida que eu aumentar o rastreamento, ele vai espaçar as cartas. Ou quando eu diminuir o rastreamento, eliminá-los juntos. Agora, não vá muito apertado com isso. Se você vai para as coisas apertadas é esmagado juntos e eles se tornam difíceis de ler. Se eu quisesse pular isso, digamos 2222. Há agora nós fomos de um $10 jogado restaurante italiano para um $20 um prato restaurante italiano com apenas um pouco de rastreamento. Ok, então nós conversamos sobre kerning, nós falamos de rastreamento. Agora vamos falar de Ledi, não liderar. A maneira de lembrar essa pronúncia é pensar em que letras imprensa estúdios que estamos usando tipo feito de uma perna. Foi daí que veio o termo. E eles literalmente enfiavam pedaços de chumbo entre as linhas do tipo para espaçá-los. Então é isso que Letting é, é o espaçamento entre linhas. Então vamos selecionar esta caixa de texto e vamos para o nosso rastreamento. Então vamos selecionar esta caixa de textos. E nós vamos para a nossa licença, que é apenas à direita do nosso tamanho de ponto. Podemos ver que está definido para 12 aqui, que é um padrão para o tamanho de ponto de 10. Então isso significa que permite pontos de espaçamento entre cada linha do tipo 10 pontos. E o tamanho do ponto do tipo é medido da parte superior da altura da tampa para a parte inferior na descendente. Agora, novamente com uma licença, você não quer ir muito apertado. Porque nós vamos ter o mesmo problema do nosso rastreamento onde as coisas são esmagadas juntas e elas se tornam mais difíceis de ler, especialmente quando esses ascensores começam a colidir uns com os outros. Mas você pode obter algum efeito agradável quando você espaça as coisas, obter um pouco mais de legibilidade, talvez alguma sofisticação lá. Se você tiver a sala em sua página para trabalhar, ele pode adicionar um toque agradável. Sempre inclinado para o lado de muito deixar em vez de não o suficiente. Digamos que você queira fazer algo um pouco mais criativo do que apenas mantê-lo na linha de base da rua. Eu desenhei esta pequena linha feliz aqui com minha ferramenta caneta e eu quero obter este tipo definido nesta linha. Então a primeira coisa que vou fazer é clicar duas vezes e selecionar todo o meu tipo. Vou editar e copiar. Então, agora que Minha área de transferência, eu posso ir até a Ferramenta de texto. Eu vejo outra pequena cenoura ou seta lá para que eu possa clicar e segurar e ir para o meu tipo em uma ferramenta caminho. E quando eu me aproximei da linha, você vai ver o cursor mudar e vai ser um pequeno sinal de mais. É quando eu sei que posso clicar. Meu cursor vai para essa linha. E agora posso ir Editar e colar. Eu sou tipo fica definido lá. Agora há muitas maneiras de se livrar dessa linha. Da maneira que eu vou fazê-lo como eu estou indo para a primeira fuga hit. Para tirar esse cursor de lá. Vou ver as minhas amostras. Certifica-te que o meu derrame está aqui à frente. Vou selecionar nenhum e fazê-lo desaparecer. Agora eu posso obter ainda mais opções se eu passar para digitar e eu descer para digitar em um caminho, opções, você pode fazer coisas como virar o tipo ou até mesmo jogar um pouco com a perspectiva ou como a linha de base se define. Fácil, certo? Agora, com a Adobe, você não está limitado apenas a ter linhas retas de um tipo ou mantê-los em caixas retangulares. Você pode realmente colocar o tipo em qualquer forma. Vou para a minha palete de forma aqui. Vou clicar na Forma e segurá-la para obter minhas outras opções aqui, vou escolher uma elipse. Vou desenhar um círculo. Vou manter a tecla Shift pressionada. E isso criará um círculo de proporção neste caso. Agora eu posso voltar para a minha ferramenta de texto padrão, como você pode digitar na linha já está selecionada. Então eu vou clicar e segurar e escolher Type Tool. E quando eu entrar na forma, você pode ver meu cursor mudado de novo, certo? Para classificar um círculo de linha pontilhada a partir de uma pontuação. Nós vamos clicar lá dentro. E agora meu cursor está dentro da Forma. Qualquer forma de trabalho. E agora eu posso ir para Editar e Colar ainda na minha área de transferência de mais cedo quando copiamos. Editar colar e eu posso preenchê-lo e eu posso formatá-lo como eu quiser, livrar dos hífens se eu quiser. E assim como o tipo na linha. Então vá para a minha paleta de amostras e eu posso esconder isso. Então nós temos apenas o apertado, muitas maneiras de ser criativo aqui. Certo, de volta à nossa união italiana. Agora, agora, a Adobe está vendo isso como um conjunto de letras editáveis. Posso colocar o cursor aqui, se quiser. Posso destacar, posso mudar a ortografia, posso mudar a fase, o que eu quiser. Mas haverá casos como você está projetando onde você vai querer converter essas letras no que o Dolby InDesign basicamente vai ler como formas. E chamamos isso de criação de contornos. Então eu vou escapar daqui, ter certeza que meu texto está selecionado. E eu vou subir para digitar e criar todas as linhas. Portanto, não posso mais editar este texto. E o InDesign agora vê isso como formas, não letras. Então isso é benéfico é que agora você pode manipular o tipo. Isso é realmente ótimo se você estiver trabalhando em um logotipo porque você quer que seu logotipo seja único. Então você tem a opção agora. Para personalizar as letras. Então, para fazer isso neste caso, eu posso pegar minha seta branca e eu posso selecionar algumas dessas alças ou pedaços e pedaços do meu tipo. E eu posso retirá-los do jeito que eu achar melhor para criar algo um pouco mais interessante ou único. E novamente, especialmente com um logotipo, você não quer que ele seja apenas um tipo digitado, chamando por um dia. Você quer fazer algo para torná-lo um pouco mais memorável, especialmente se você não estiver trabalhando com um símbolo específico ou paleta de cores. Acho que parece muito bom. Acho que temos um restaurante italiano de 30 dólares por prato. Então nada mal, certo? Construa um cliente. Certo, você deve ter ouvido falar do programa da MTV. Então vamos para Prim algum tipo aqui. Temos um belo bloco aqui, um belo parágrafo. Então, como podemos tornar isso um pouco melhor, um pouco mais legível? Bem, a primeira coisa vamos falar sobre justificação. Podemos selecionar o nosso tipo e claramente nós até o plano todas as opções de justificar esquerda, centrado, ou direito justificado. Vamos voltar para a esquerda aqui. Na verdade, vou copiar esta caixa mantendo a tecla ALT pressionada. E eu só vou deslizar minha cópia sobre como ir só para que nós tenhamos um antes e depois para ver como isso, a primeira coisa que eu quero fazer é me livrar dessa hifenização aqui sempre que eu puder. Só quero evitar isso. Torná-lo um pouco mais legível e eu faço isso na minha janela Parágrafo. Isso não está aparecendo para você. Você pode ir até sua paleta de janelas aqui, digite e tabelas, e tudo está disponível. Então eu vou desmarcar isso. Esse é o padrão no InDesign. E lá vamos nós. A próxima coisa que vou fazer para isso é pensar nisso como um jornal ou revista, e vou justificá-lo no Bolsa. Obter essas lindas linhas iguais de cada lado e ver como isso parece ruim. Mas eu realmente quero imprimir isso. Então eu vou selecionar meu texto e vamos para o meu parágrafo. Lembre-se deste pequeno e importante menu escondido de hambúrguer. E se eu selecionar isso, vou até a justificação. Agora, o que esse menu me permitirá fazer é dar permissão ao InDesign, fazer alguns pequenos ajustes para espaçar as coisas um pouco mais uniformemente. Então isso pode ser o espaçamento entre as palavras ou as letras de espaçamento. E eu também vou dar ao InDesign um pouco de margem de manobra com a escala de glifos, que permite que ele tipo de esticar essas letras apenas um pouco. Se isso ajudar a fazer o parágrafo parecer melhor. Agora estou super apreensivo sobre esticar letras porque sinto que é a destruição do desenho do tipógrafo. Mas eu realmente vou permitir que até 2% porque eu não acho que isso vai ser muito perceptível, especialmente em uma pequena escala. Então eu vou dizer que você pode descer para 98% ou todo o caminho até um 102%. Espaçamento de palavras. Este padrão é muito bom, 80% menos. Agora, o máximo padrão é 133. Mas eu gosto de definir isso para 120 porque então é 20% de cada lado da minha quantidade desejada. Espaçamento entre letras, vou permitir que ele diminua 5% ou 5% conforme o InDesign entender. O resto destes parâmetros podemos deixar por enquanto. E vamos acertar tudo bem. E veja a mudança de parágrafo. Muito bom, certo? Vamos desclicar. Parece muito melhor da nossa primeira opção à esquerda. 6. Uma (breve) história da tipografia: Hey a todos e bem-vindos a uma história de tipografia e compreensão da história é realmente importante para designers gráficos porque isso faz de você um designer melhor. Em primeiro lugar, ele fornece um contexto para onde esses tipos de letra vieram, que ajuda você a decidir o que escolher em seus projetos. Mas como designers contemporâneos, você é agora uma parte da história e uma parte dessa herança. E isso é algo que é muito empoderador como designer. Então a palavra topografia é grego. Ele vem de erros de digitação, o que significa impressão no gráfico através da escrita de significado. Antes de irmos longe demais, só quero dar uma ideia da linha do tempo que estamos trabalhando. Vamos passar por cerca de 4 mil anos de comunicação visual. Agora, a maior parte do que vamos cobrir é da Europa e vai ser da perspectiva da civilização ocidental. Mas eu realmente seria negligente se eu não mencionasse tudo o que estava acontecendo no leste asiático, 500 ou até 1000 anos antes do que vamos falar na Europa. Agora, os asiáticos estavam muito à frente de seu tempo em termos de linguagem na tecnologia de impressão. Esta impressão de xilogravura que vocês vêem aqui era da dinastia Han, na China, cerca de 2 mil anos atrás. Isso foi impresso em pano, mas eles também desenvolviam papel, como você sabe, eles desenvolveram papel de cânhamo por 100 anos depois que este teria sido impresso. Então, qual foi a motivação para empurrar essa tecnologia de impressão e disseminar essa informação? Enquanto no caso da Ásia, era para espalhar a mensagem do budismo. Agora vamos ver uma história paralela na Europa com a necessidade de espalhar o cristianismo. Mas é interessante como nos primeiros dias, esta era a principal função e motivação para a tecnologia de impressão, religião. E isso é interessante aqui. Este é um diagrama de essencialmente uma Susan preguiçosa para topografia asiática. Agora, os agentes primeiro fizeram seu tipo de cerâmica. Assim como em um estúdio tipográfico, você pode ver pequenos pedaços de metal. Suas primeiras formas eram de cerâmica. E você pode tirar a peça que você queria dizer, imprimi-la na página o quanto quiser. E era reutilizável. E então você pode colocar a peça de cerâmica de volta violeta para longe até que você precisa usá-lo novamente. Agora de volta ao budista. Este exemplo de cerca de 700 anos de idade da Coreia é chamado ensinamentos selecionados de sábios budistas e mestres sianos. Então este é o livro mais antigo conhecido que foi impresso com tipo móvel. Agora vamos mudar os períodos de tempo e geográficos. Então vamos para cerca do ano 1400, cerca de 600 anos atrás. E vamos para a Europa Central. Então esse cara aqui é um escriba e basicamente seu trabalho era copiar livros. Ele fez algumas coisas administrativas, mas novamente, seu principal objetivo era copiar textos religiosos como a Bíblia. Então essas Bíblias, elas ficavam decoradas com ilustrações e ficavam com folhas de ouro, e eram chamadas de Manuscritos Iluminados. Na época, esta era uma profissão muito respeitada. Mas claramente quando a impressão apareceu, eles meio que foram empurrados para fora pela tecnologia. Vimos isso na Revolução Industrial. E agora estamos vendo isso de novo com Você sabe, carros autônomos assumindo os empregos de motoristas Uber e caminhoneiros. Agora, esses monges costumavam trabalhar nestas salas especificamente para escrever chamado scriptorium. Este exemplo aqui é uma Bíblia manuscrita do ano 1407, escrita em latim. Você pode ver a decoração lá na segunda coluna. Novamente, tudo escrito à mão, ao mesmo tempo incrível e bonito. Este é um close-up da mesma Bíblia. E nesta decoração aqui, isto é o que chamamos de um boné inicial ou um campo de abandono. Basicamente, esse cara está dentro de uma letra gigante e isso é para começar o parágrafo e a caligrafia em torno dele com uma letra preta típica. E esse estilo aponta para a área germânica da Europa. Agora, a partir do momento em que esta Bíblia foi impressa, vamos avançar apenas algumas décadas para este cavalheiro Johannes Gutenberg. Ele é geralmente creditado como o inventor da imprensa. Ele teria sido inventado sua primeira imprensa por volta de 1439 acima de quinhentos, seiscentos anos atrás. Quando começou a rezar, ainda usava aquele tipo de letra preta. Um exemplo seria fator. O fator é considerado um dos primeiros tipos de letra. E ele baseou o desenho da letra da letra daqueles escribas. Agora Gutenberg está trabalhando fora da área germânica. Ele está usando o tipo de metal, que é feito principalmente de chumbo e estanho. É por isso que em um estúdio de tipografia eles se referem a esses pedaços do tipo como Legos tóxicos. E aqui está uma réplica de uma das primeiras prensas de Gutenberg. À direita, aqui você pode ver esses negócios. Essas são para as peças individuais do tipo, que você possa organizá-las. E curioso, é daqui que vieram os termos maiúsculas e minúsculas. As letras minúsculas foram mantidas fisicamente nas letras minúsculas e maiúsculas na maiúscula. E esta é uma imagem, uma das bíblias de Gutenberg. Agora, hoje, apenas 48 cópias originais sobreviveram, e eles são considerados entre os livros mais valiosos do mundo. Se eu puder me gabar por um minuto, eu realmente tenho que segurar uma página de uma bíblia original de Gutenberg em um museu. Quero dizer, estava em uma manga de plástico, mas eu tenho que segurar a manga de plástico que segurava a página da Bíblia de Gutenberg era muito emocionante. Então vamos sair da Alemanha. Vamos falar um pouco sobre a Itália. Se há uma região geográfica que realmente estimulou a tipografia moderna, é a Itália. Roma era uma cidade moderna muito vibrante. E assim como qualquer outra cidade metropolitana que temos hoje em dia, atraiu pessoas de fora para vir lá para a cultura e talvez para montar seus negócios. Agora as pessoas vinham da Alemanha para ir à Itália para montar suas lojas. E Bennis, outra grande cidade moderna, atraiu um francês chamado Nicholas Jensen, que criaria o primeiro tipo romano. Chamado Jensen no ano 1470. Então isso é apenas algumas décadas depois da Bíblia de Gutenberg. Agora esta coluna que estamos olhando é chamada coluna de Trajano. Tem cerca de 2 mil anos. E era um monumento de guerra, claro, que foi colocado em Roma e inscrito com estas letras maiúsculas romanas. Estas são as formas primárias de letras que inspiraram esses tipógrafos, mesmo 1400 anos depois. Então Jensen, que estava vivendo e trabalhando em Veneza e viajando para Roma, andando por aí, vendo a coluna de Trajano. E isso o inspira a criar seu tipo de letra Jensen. Agora esta imagem à esquerda é uma selfie de Jensen e a da direita é sua marca tipógrafa ou como marca de impressora. Isso seria algo que ele iria imprimir na página como uma espécie de logotipo ou assinatura para identificá-lo como a impressora dessa página. Você sabe, ter suas impressoras marcadas em uma página impressa é como ter o logotipo Cadillac na traseira de um carro. Agora, a Itália era realmente o lugar onde a topografia avançada. Na verdade, a palavra tau x vem da palavra Itália. Este é um exemplo de uma das primeiras formas de tipo metálico na época em que foi chamado Corsica humanista dukkha. E isso realmente saiu do Renascimento. Mais uma vez, estamos nas 15 centenas. Agora, a coisa interessante sobre isso, tipo itálico é que ele foi originalmente projetado apenas como uma economia de espaço. A impressão era cara e você está pagando pela carta. Então eles pegaram esses formulários de carta e eles meio que inclinaram eles, afastá-lo um pouco para que você pudesse caber mais na página. Então a topografia saiu da Alemanha, tinha começado a explodir na Itália. E agora está começando a se espalhar para a Suíça e para a Espanha. E acabará por chegar à Inglaterra. Mas no seu caminho vai atingir a França. E esse cara aqui no Clade Garamond Hume, que você deve conhecer do tipo. Garamond, foi encomendado como tipógrafo pelo rei Francisco o primeiro em 1541 a criar o seu tipo de letra. Imagine que estamos vivendo em uma época em que os Reis desses países vêem o valor em linguagem e comunicação e eles estão comissionando tipos de letra. Então o presidente realmente ganhou muita fama ao projetar seu tipo de letra. E até hoje é considerado um dos maiores designers de tipo. E ainda estamos usando o tipo dele em formato digital em nossos computadores. E aqui está um exemplo de Garamond na forma Italica do ano 1540. Vamos para a Inglaterra, porque agora estamos entrando nas 17 centenas. E vai haver muitos tipos de desenvolvimento na Inglaterra. Este exemplo aqui é uma página de espécime de tipo por William Castle. Digite a página do espécime é basicamente uma amostra do que um tipo de letra seria parecido. E isso seria algo que você mostraria aos seus clientes ou você usaria para vender suas fontes. linha de vacas William era originalmente um gravador de armas. E era aquele conjunto de habilidades de trabalhar com metal e escultura. Levou-o a tornar-se tipógrafo. Agora, abismo, sabemos do catálogo de tipos de letra ou provavelmente está listado no seu computador como vacas da Adobe , significando que a Adobe pegou a fonte do abismo e meio que fez sua própria versão computadorizada. Então Kathleen é um designer famoso e ele também influenciaria outro inglês chamado John Baskerville. E no final das 17 centenas, seria Baskerville quem criaria o que chamamos de fontes de transição. Onde ele meio que empurrava as multas e consertava as letras. Não é o que consideraríamos um tipo moderno, mas foi definitivamente uma evolução no avanço nas formas de tipo. Agora avançando para as primeiras 18 centenas, vemos a evolução para o que chamamos de fontes modernas. Então este é um espécime do tipo doado conhecido como Bodoni. Você provavelmente tem no seu computador hoje. Agora Bodoni era italiano e tinha uma contraparte francesa chamada DDL. E estes são grandes exemplos do que se tornou os tipos de letra modernos. Tão extrema variação entre os thicks e dilui as letras. Serifas bem retas. Muitas vezes você verá tipos de letra serif modernos como este no mundo da moda. Pense na cabeça do mastro para a Vogue, revista, decoração. Estes estão todos usando estes tipos modernos de serif. O Looker tem uma manchete, mas não é necessariamente algo que você gostaria de usar como cópia corporal, já que essas serifas modernas encolhem e as linhas finas tornam-se tão finas que às vezes eles se perdem no impressão e quebra as letras. Ok, então estamos no início das 18 centenas, cerca de 200 anos atrás. Você nunca vai adivinhar o que aconteceu. Eles cortaram as serifas e criaram a primeira fonte sans-serif. Na verdade, o cara que criou o primeiro tipo de sans-serif foi William Castle no quarto, que era o bisneto do William Castle que acabamos de mencionar aqui para estar brincando comigo, isso é loucura. Agora eu tive um pouco de dificuldade em encontrar os primeiros exemplos desse sans-serif. Este exemplo tem apenas cerca de 100 anos de idade, mas você tem uma noção de como esses primeiros foram usados. Agora, quando esses tipos de letra saíram, eles eram originalmente referidos como grotescos porque eles eram um afastamento tão radical da topografia serif tradicional e coisa de financiamento, nós ainda usamos o termo grotesco hoje como um classificação para tipos de sans-serif. Um grande exemplo disso é a tarefa de acidentes, que mais tarde evoluiria para Helvetica. Então, o sans-serif, não muito popular no momento em que eles saíram, mas eles vão pegar. Então agora estamos nas 18 centenas. Temos industrialização, temos impressão em massa de jornais, temos publicidade, temos cartazes. E isso vai trazer um monte de novas variações de topografia, como rostos mais ousados. As coisas vão captar a atenção dos leitores. Vemos o advento da cena de serifas de laje aqui. E vemos fontes como Rockwell, que foram projetadas especificamente para publicidade e jornais para chamar a atenção das pessoas. Então as serifas de laje têm isto. Serifas grossas e são usadas principalmente em manchetes, não tanto na cópia corporal como vemos aqui. Assim, também por volta deste tempo estamos vendo o advento das máquinas de escrever. E as máquinas de escrever tinham essas considerações mecânicas para como poderiam funcionar. Então nós tivemos que desenvolver este novo tipo de fonte chamado monoespaçado ou largura fixa, em que cada letra do alfabeto era essencialmente a mesma largura. Agora isso é o oposto de 98% de todas as fontes lá fora, que nos referimos como fontes proporcionais. Hoje em dia, as fontes comuns monoespaçadas ou de largura fixa mais famosas seriam courier ou Mônaco. Claro, há também menos legível e ocupam mais espaço na página. Então é por isso que normalmente não os usamos muito mais. Certo, então chegamos ao século 20 e é aí que a tipografia realmente começa a decolar. Então, em 1927, Paul Renner desenha Futura, e ele desenha com base em formas geométricas simples. Então o a é o triângulo, que n é o quadrado, o o é o círculo. E poucas Tara tem esses golpes mesmo de peso, certo? Não há muita variação. Os thicks e as afinas. Agora Futura é o tipo favorito do diretor Wes Anderson. Então, enquanto você assiste seus filmes no futuro, fique de olho porque ele está sempre lá dentro. Agora. Avanço rápido, meados do século 1957, o mensageiro MAX projeta Helvetica. Aqui está um exemplo que vemos no sistema de metrô de Nova York. Helvetica só diz que limpar ficar de pé. Quase, ligeiramente ambíguo, quase genérico olhar para ele. Mas este é um exemplo de um desses grandes tipos de letra que vem junto. Ele resiste ao teste do tempo e se comunica muito bem. E, portanto, é adotado por todos os tipos de sistemas de designers. Também em 1957, o universo é projetado por Adrian Frutiger. Agora ele também projetou uma das minhas músicas favoritas serifas, Robin ano, e universo foi notável em seu lançamento porque ele saiu com tantos pesos, tantos membros da família fonte quando frutificando ou colocá-lo para fora. Ele foi um dos primeiros caras a colocar esses números no final para classificar seus pesos. Então, quanto menor o número 45, mais leve o tipo de letra, e quanto maior o número 93, mais pesado o tipo de letra, ousado é o tipo de letra. Agora, este sistema foi adotado por outros designers de tipo. E você ainda pode ver isso usado em alguns dos. Então, no seu computador. Em seguida, você nunca vai adivinhar o que acontece. Computadores. Esta é a próxima mudança radical na topografia, o advento das fontes baseadas em computador. Agora, este exemplo aqui tornou-se bastante famoso. Chama-se Chicago. Foi instalado em todos os computadores Macintosh originais. E essas primeiras fontes baseadas em computador eram essencialmente matrizes de pixel que eram chamadas de fontes bitmap. E eles foram projetados especificamente para a tela e as telas de baixa resolução que tínhamos na época. Cada letra é basicamente uma imagem que escala para cima e para baixo. Há muitas limitações sobre o que você pode fazer com dimensionamento e formato. Eles são muito simples, mas também não são muito legíveis. Não é justo comparar a legibilidade de Chicago para dizer castelo sozinho em uma página impressa. Agora é um fato divertido. Você pode ver esta frase muito quando você está testando diferentes tipos de letra. O Quick Brown Fox salta sobre um cão preguiçoso. Isso é chamado de pan Graham. Basicamente é uma frase que inclui todas as letras do alfabeto. Então, quando você está testando uma fonte, você pode usar esta pequena frase e você pode realmente obter uma visão geral rápida de todo esse tipo. Agora, afastando-se desses velhos laços bitmap pixelados, desenvolvemos o que usamos hoje, que são fontes baseadas em vetores, que significa que eles podem ser dimensionados para cima ou para baixo em tamanho sem resolução. Existem essencialmente baseados em uma fórmula matemática em oposição a uma imagem pixelada. E então você nunca vai adivinhar o que acontece a seguir. Em uma reviravolta irônica do destino. Lembra onde começamos com os pictogramas e os hieróglifos? Bem, agora estamos em círculo completo e temos nossos emojis. 7. O 1%.: Muito bem, parabéns. Você está agora no 1% das pessoas que sabem mais sobre tipografia do que qualquer outra pessoa no mundo. Então, por favor, use seus poderes sabiamente. E não se esqueça de conferir as atividades e projetos e ver o que você pode criar. Muito obrigado. 8. Vídeo BÔNUS : tipos de tipo: A árvore familiar da tipografia: Com tantas fontes diferentes, é importante entender as diferentes categorias e os diferentes períodos de tempo de onde elas vieram. Então você pode pensar que a tipografia tem uma grande árvore genealógica. Vamos olhar para os ramos individuais e ver como essas diferentes categorias de tipos compõem essa árvore. Quando você está olhando para uma fonte, há algumas coisas diferentes que você pode olhar para realmente ajudá-lo a decifrar o que é e de onde veio. A primeira coisa que procuro são os thicks e as finas das letras. Existem poucas letras diferentes que sempre apontam para a direção certa do que este tipo de letra é. A primeira é a letra a. minúscula é um ótimo exemplo porque há tantas versões e variações diferentes que podem entrar em minúsculas. Um g minúsculo seria outro exemplo. Então, enquanto passamos por esses tipos de letra, fique de olho nessas letras únicas. Pense nisso como tipografia forense. Então vamos começar voltando para um tipo chamado Factor. Fator é considerado um tipo de letra preta. E estes são um dos primeiros tipos de letra que foram usados na impressão no mundo ocidental. Factor foi projetado há quase 500 anos nas 15 centenas. E foi, na verdade, encomendado pelo Império Romano. Agora, na árvore genealógica metafórica da topografia, se dividirmos isso em dois ramos principais, esses ramos seriam serif e sans-serif. Então, as serifas são a pequena batida ou os pequenos acentos nas bordas de cada letra. Considerando que o termo sans-serif, que é uma palavra francesa, SON, que significa sem. Então significa sem serif. Esses pequenos sotaques e esses poucos alimentos foram essencialmente cortados em formas de letra mais simplificadas. Então vamos começar por percorrer as principais categorias das faces do tipo serif. Três aqui, e você verá como as letras evoluem ao longo do tempo. Então a primeira fonte serif que vamos olhar é Garamond. Garamond é considerado um estilo antigo ou às vezes chamado de humanista. Sarah Garamond foi projetada por um cara chamado Claude para Garamond, claro, no século XVI. Então estamos falando das 15 centenas aqui. Na época, foi bastante avanço é realmente ótimo para legibilidade. Ele realmente empurrou as variações entre os thicks e as finas que se alinham. Tão incrível. Quero dizer, este tipo tem mais de 400 anos por dia e ainda o usamos. Outros exemplos de um tipo serif antigo seria Adobe Jensen, ou devorado, às vezes visto como gawdy, estilo antigo, mais fácil de lembrar, certo? Agora, à medida que avançamos através do tempo e as fontes começam a evoluir, passamos para o que é chamado de fase transitória da tipografia. Então nosso exemplo aqui é Baskerville, que é uma espécie de cruzamento entre o estilo antigo que acabamos de ver no que veremos a seguir, que é chamado de monitorado. Como Baskerville como uma transição, foi projetado por um cara chamado John Baskerville no ano 1757. Então, cerca de 250 anos atrás. Mais definição aqui. Thicks e Thins são as linhas contra Garamond. Outro exemplo de serifa de transição seria um dos meus favoritos, Times New Roman. Eu sinto que Times New Roman é muito mais refinado embora, enquanto Baskerville, Baskerville tem mais daquela velha escola, tipo de olhar artesanal astuto um pouco menos refinado, mas ainda muito agradável e lê variável. Certo, avance rápido através do tempo. E agora atingimos as serifas modernas. Então esta serifa moderna aqui, a massa, foi projetada no final do século XVIII. Agora este exemplo aqui é um tipo francês e foi projetado no final do século XVIII. Então, depois de Baskerville, e isso é considerado nosso serif moderno. Então agora o que você está vendo é uma variação muito extrema entre os thicks e as finas. E você vê serifas muito definidas, quase como pequenas linhas retas. Agora é um pouco menos legível. E não é algo que você queira usar na cópia corporal. Porque quando você realmente encolhe esse tipo, essas linhas finas quase vão gostar de se perder na página, certo? Eles vão meio que se lavar. Mas estes são ótimos para manchetes e o serif moderno ainda está sendo usado. Vê-se muito nas revistas de moda. Eu quero dizer Vogue ou L decoração estão ambos usando tipografias modernas serif como eles são cabeças mascaradas. Um exemplo mais conhecido de um serif moderno que você provavelmente tem em seu computador seria o homólogo italiano de Dido, mas Donny. Ok, agora vamos olhar para uma linha acima dessas três categorias de tipos. Então, da esquerda para a direita, temos o estilo antigo, o de transição e o moderno. E aqui você pode realmente ver essas variações e os thicks e as finas e como as letras foram essencialmente cortadas ou projetadas. Você sabe, o estilo antigo parece um pouco mais curvilíneo e feito à mão, enquanto a transição é um pouco mais refinada. E o moderno é muito elegante, Barry forrado duro, muito refinado. Agora, antes de avançarmos para os tipos de letra sans-serif, quero falar sobre alguns outros ramos da árvore Serif. O primeiro exemplo que você provavelmente viu é um serif laje Rockwell é um serif muito conhecido, bem projetado laje serif. Estes também podem ser referidos como tipos de letra egípcios. Mas basicamente você pode identificá-los pelas serifas grossas, contundentes, parecidas com blocos que sobressaem as bordas dessas letras. Sabe, na época em que isso foi projetado em 1934, havia tantas fontes principais que os anunciantes queriam algo mais que pudesse aparecer fora da página. Eles queriam algo novo ou que as pessoas não tinham visto. Então eles inventaram essas serifas de laje. Agora Rockwell foi desenvolvido pela lesão do telefone tipo mono. Agora, essas fundições são essencialmente as organizações ou empresas que projetariam e desenvolveriam novas fontes. Então, muitas vezes, quando você estiver examinando sua lista de fontes em seu computador, você verá o nome de uma fonte com um par de letras ao lado dela. Por exemplo, cachos vazios. Então esse vazio representa a fundição de onde veio, neste caso tipo mono. Agora, outro exemplo famoso da laje serif seria a carreira. Todos nós vimos mensageiro meio que parece uma máquina de escrever, certo? Agora. Courier é único nisso. Também é considerado o que chamamos de tipo monoespaçado ou de largura fixa. Isso significa que todas as letras são iguais com, você sabe, um tipo monoespaçado ou uma largura fixa é o oposto de 95% ou 98% de todos os outros tipos de letra lá fora, que são chamados de fontes proporcionais em que letras individuais são proporcionais uma à outra. A razão pela qual eles foram projetados é porque esta era a idade da máquina de escrever, certo? E havia tantas limitações mecânicas para as máquinas de escrever que fazia mais sentido manter todas as letras da mesma largura. Courier foi projetado especificamente por uma mulher chamada Susan Nebraska no ano de 1955. Agora, se você está interessado nesta idéia de uma fonte de largura fixa, há na verdade uma versão Sans-Serif mais moderna em seu computador chamada Monaco. Então você pode verificar isso e brincar com ele. De um modo geral, eu evito tipos monoespaçados. A menos que haja um projeto ou uso único que eu possa aplicá-lo. Eles simplesmente não lêem tão bem quanto as fontes proporcionais. Ok, vamos passar para o ramo sans-serif da árvore. Agora, o primeiro sans-serif que quero mostrar é o humanista. Agora, assim como com os tipos de letra serif, como tínhamos o estilo antigo e o de transição e o moderno, temos o mesmo conjunto de categorias e evolução nos tipos de letra sans-serif. Temos um humanista, temos uma transição, e então nossa opção moderna de barra e geléia. Começando com o humanista, temos Gill Sans. Gil Sans é considerado a Helvetica Britânica. Foi desenhado por um cavalheiro chamado Eric Gill no ano de 1926, então cerca de 100 anos de idade. Isso é considerado humanistas porque quase tem aquela sensação ligeiramente caligráfica. Como, talvez uma mão pudesse ter escrito ou desenhado isto. E novamente, vamos voltar para aquele minúsculo A, ver esse pequeno loop. Vê aquele gancho no fundo. Isso é o que nos ajuda a definir isso como um tipo humanista. A outra coisa que sempre queremos olhar novamente, lembre-se, é que a variação entre a correção depende de como você olha para aquela letra maiúscula G. Você não está realmente vendo qualquer variação no grosso e fino. Mas, novamente, você vai para aquela minúscula A e olha onde aquela tigela tipo de se liga ao tronco maior daquele a. fica muito mais fino nos pontos de conexão, não é? Tudo bem, Helvetica. Helvetica é um grande tipo de letra, quer você goste ou não. E é o exemplo perfeito como nosso sans-serif de transição. Então, o que isso significa? Há um pouco menos de variação da largura da linha. uma vez, vamos a isso, no final da palavra. Os pontos de conexão que assinamos com Gil Sans são muito mais finos do que os pontos de conexão foram vistos na Helvetica. Não há muita variação grossa e fina neste tipo de letra. E isso é o que é ótimo na Helvetica. Mas eu acho que os pontos fortes da helvetica também são suas fraquezas. É o tipo de tipo pseudo genérico que é usado em todo esse tipo de marcas corporativas. E, e você sabe, ele tem seu nível de ambiguidade para ele. Mas isso é o que eu gosto sobre isso, é que você pode aplicá-lo às coisas e os outros elementos do design realmente definirão o tom do projeto. Você sabe, Helvetica é apenas um plano muito reto levantar-se tipo tipo de letra. E se você não viu o documentário sobre isso, acho que está na Netflix. É bem interessante. Só para constar, Helvetica foi desenhada por um cavalheiro chamado Max Messenger em 1957. Então, é essencialmente um tipo de letra de meados do século, certo? Outro exemplo clássico de um serif de transição e outro belo tipo de letra seria Universo soletrado sem qualquer 0s. Certo, evoluindo e seguindo em frente, agora vamos para o sans-serif geométrico. Isso está se movendo para a evolução moderna. Os tipos de letra sans-serif. Agora é um pequeno truque aqui porque poucos foram tecnicamente projetados em 1920, sete. Então, mesmo que tenha sido projetado mais cedo do que se poderia esperar, ele estava realmente à frente de seu tempo. Então, graças a Paul Renner, que foi o designer para isso. Agora nos referimos a estes como fontes geométricas porque as próprias formas de letra são baseadas em formas geométricas simples. Você pode ver um triângulo na capital a, você pode ver um quadrado na capital F. Você pode ver um círculo e o maiúsculo O, et cetera. Agora, outro exemplo muito famoso de uma fonte geométrica sans-serif está centrada, que você pode reconhecer como a fonte Weezer. Tudo bem, vamos para o alinhamento. Então aqui à esquerda, humanista para transição, geométrica. Claramente vemos algo diferente no tipo geométrico. Isso não quer dizer que todos os humanistas e os tipos de letra sans-serif de transição necessariamente têm aquela guerra de tigela que chamamos de espaço aberto. Antes dos exemplos que eu mostrei a vocês, isso realmente diz muito, novamente, minúsculas a. Então, à esquerda com o humanista, novamente, olhar para a variação do espessamento que, em seguida, ver o pequeno gancho, a pequena cauda em o a dá-lhe que pequenos humanistas tocam. Movendo-se para a transição, menos espessa e fina. Olhe para a história. É um pouco menos acentuado. É um pouco mais plano k, um pouco, um pouco menos desse toque humano. E, em seguida, para a geométrica, a cauda está essencialmente desaparecida. E há ainda menos variação no grosso e fino. Fácil, certo? Agora, como você sabe, há muito mais lá fora do que eu mostrei a você aqui. E eu acho que para o propósito da classe, eu acho que devemos apenas mostrar alguns desses outros ramos que estão em nossa árvore genealógica topográfica. Então esta é Verdana. E Vedanta é único na medida em que foi projetado especificamente para exibição eletrônica. Então, quando os computadores saíram, se você se lembra dos antigos, aquelas resoluções de tela muito baixas, certo? Resoluções de pixel muito baixas. Agora, isso se tornou um problema quando você está carregando fontes e exibindo fontes nas telas. Porque eles se tornaram mais difíceis de ler e entender, especialmente em escalas menores. Então os designers tentaram combater isso fazendo algumas coisas. Número um, eles aumentaram o que chamamos de altura x, que é o espaço entre a linha de base e o topo das letras minúsculas. Isso adicionou um pouco mais de legibilidade. E eles também trabalham para abrir as bolas e os espaços abertos dentro da letra para que mais desses pixels de espaço negativos pudessem realmente brilhar através das letras. L Verdana é uma fonte relativamente nova. Ele foi projetado em 1996 por Matthew Carter como um comissionado pela Microsoft. Curvas mais simples, fóruns mais abertos. Certo, então temos robôs de script. Agora um roteiro é como parece. Um tipo de letra casual escrito à mão, estilo cursivo. Escova Script tem sido em torno de um longo tempo, na verdade, desde 1942. E foi desenhado por Robert Smith, não o vocalista do Cure. Então temos toda essa categoria do que simplesmente chamamos de fases do tipo de exibição. Estes são todos aqueles estranhos truques que você vê lá fora em definido ou aqueles outros sites que você pode baixar tipos de letra. Rachado é bem conhecido. Está pré-carregado em muitos computadores. Estes tipos de exibição são, você sabe, ornamentais e decorativos ou novidade. Definitivamente não é o tipo de tipo que você deseja usar para a cópia do corpo. A menos que esteja tentando fazer algo realmente experimental, então, por favor, quebre as regras. Por último, mas não menos importante, eu quero mencionar esses tipos de dding morcego. Este em particular é reuniões na web. Estes também são referidos como ornamentos da impressora. E esse nome veio de ornamentos de impressoras reais que eram usados em estúdios tipográficos como uma forma de identificar quem era a impressora. Era essencialmente o seu logotipo ou assinatura que eles iriam plantar em uma página ou usado para decorar antes que eles e tecnologia para imprimir fotos. Mas no final do dia, esses símbolos são glifos, assim como letras individuais são glifos. Seus símbolos que representam alguns, algo que precisa ser comunicado. Agora eu não uso isso muito, mas uma dica que eu tenho para você, eles podem ser úteis se você precisar de um pequeno ícone ou algo assim. Então, olhando aqui, talvez precise de um pouco de ícone de bicicleta para algum projeto em que você está trabalhando. Sabe, eu posso dirigir aquela bicicleta, mas pode levar 20 ou 30 minutos. Enquanto que se eu manter um esconderijo de morcegos Ding e coisas de teia, você sabe, eu posso tirar disso. Então eu posso usá-los para botões baixos se eu precisar. Tudo bem, calma. Então, as principais coisas a lembrar aqui são quando você está jogando topografia forense com seus amigos em seu jantar noturno. Não se esqueça de olhar para o “A” minúsculo. E realmente considere os thicks e afina as diferentes fontes que você está vendo que irão ajudá-lo a determinar a categoria em que eles estão. E talvez até o período de tempo de onde eles estão vindo.