TUTORIAL PINTURA A OIL SHORELINE MISTURADA

1. Westcoast Shoreline - Introdução: Olá pessoal, Meu nome é Sarah McKenzie e sou uma pintora realista canadense. Bem-vindo ao meu último tutorial de Miss building. Estou muito animado para poder orientá-lo por cada passo que você dá para criar uma bela cena como essa. Para esta aula vai pintar em uma tela de 15 polegadas por três polegadas. Sinta-se à vontade para escalar isso para cima ou para baixo para qualquer tamanho com o qual você se sinta confortável em trabalhar. Para esta aula, usaremos as mesmas cores que usamos nos meus tutoriais anteriores de criação de erros. Usaremos verde prussiano, índigo, titânio branco, e usaremos cadeia Liquid Light para um meio para acelerar o tempo de secagem. Você não precisa acelerar seu tempo de desenho. Sinta-se à vontade para usar qualquer outro meio que você tenha à mão. Eu recomendo óleo de linhaça ou óleo de noz. Com tudo isso dito, estou tão animado para orientá-lo por todos os passos deste maravilhoso tutorial de criação de erros. 2. Westcoast Shoreline - Lição 1: Foi assim que coloquei na minha paleta para esta aula. Tenho carvão cinza, verde esmagador, índigo, azul, titânio branco e meu meio, que é líquido Light gel. Se você não tem essas cores, sinta-se à vontade para substituir qualquer coisa que você tenha em mãos pelo que estou usando. Assim como todas as minhas outras aulas, usaremos a regra dos terços para expor a composição da nossa pintura. Eu fui em frente e coloquei um pedaço de fita do Painter na minha linha de terços inferiores, que será o horizonte. Não é necessário puxar sua linha de terços superiores neste momento, vamos fazer muito trabalho de mistura e nos perderemos em segundo plano muito rapidamente. Podemos lidar com isso mais tarde. Sempre que chegarmos a esse ponto, vou criar um ponto focal muito suave nesta seção da minha pintura bem nesta linha do horizonte vai realmente chamar a atenção e realmente criar um belo campo para a pintura usando um pedaço de fita de pintor para segurar sua linha do horizonte é realmente útil, especialmente quando você está apenas começando. Isso evita que você tenha que fazer medições e usar uma régua sobre uma tinta molhada mais tarde para restabelecer sua linha do horizonte. Antes de começarmos, eu só quero fazer um lembrete rápido de que as técnicas que uso para essa mistura realmente deixam muitas cerdas em sua pintura na tela. Não se preocupe em tirar essas cerdas enquanto você está pintando está molhado. Depois que estiver totalmente seco, você poderá andar com a mão e escovar suavemente essas cerdas . Não há problema algum. Então, deixe-os onde eles estão enquanto você trabalha na pintura por enquanto, pegue um pouco de meio e trabalhe gentilmente nas cerdas do seu pincel. Vamos criar nossa camada de bloqueio escuro aqui no meio da nossa paleta. Pegue um pouco de verde, um pouco de seu cinza carvão e um pouco do seu azul índigo, e misture-os no seu Canvas. A cor que você quer é agradável, escura e rica. Você não quer que seja muito cinza, você quer dicas de azul e verde. Então, apenas certifique-se de adicionar as quantidades iguais de cada um. Você quer que essa seja uma camada muito fina, então certifique-se de não ter muita tinta no pincel ao bloqueá-lo. Vou usar essa cor para criar a linha da árvore em primeiro plano. E vou colocá-lo aqui no fundo porque esse é o reflexo das próprias árvores com uma média quantidade de pressão e um movimento circular. Transfira essa cor ao longo do topo da linha do horizonte. Venha talvez uma largura total do pincel, mas não vá muito alto. Nós vamos usar toalhetes realmente suavizar essa cor e movê-la para esta seção superior da nossa tela. Você não precisa que isso seja uma camada grossa de tinta. Mantenha-o bonito e fino. E apenas bloqueie esse lindo verde profundo onde maioria das nossas árvores vai estar sentada. Nós realmente vamos misturar essa área com cores mais claras, então ela não vai ficar tão verde. O que é bom é ter uma boa base aqui para que, se houver picos de que ela esteja aparecendo, parece realmente realista. Adicionando um pouco mais de índigo à cor que você acabou de criar em sua paleta. Você não precisa de mais meio em seu pincel. Tudo o que você quer fazer é transferir a cor que você tem nesse pincel. Nesta seção, você pode usar seus movimentos circulares para transferir essa cor para a tela ou simplesmente ir para frente e para trás. Vindo e voltando com meu pincel. Estou começando a dar a ilusão que isso vai ser água e eles ainda são lindos água. E isso me permitirá começar a pensar em como minha seção superior vai se refletir nessa área. Então, indo para trás e apenas estabelecendo-o como um bom corpo de água parada. E isso só me dá algo para pensar enquanto estou trabalhando aqui. Mais uma vez, você não precisa de muita tinta. Basta transferir aquele pouco de tinta que estava no seu pincel para esta área. Agora, se você tivesse que desenhar sua linha de horizonte com lápis, não se preocupe se você a perdeu, você pode facilmente puxar suas medidas para baixo depois e desenhar linha reta usando tinta em vez de um lápis e re- estabeleça isso. Depois de cobrir toda a tela no terço inferior da pintura, usando o mesmo pincel. Agora vamos começar a construir alguma profundidade nesta peça. Com base na sua imagem de referência para esta pintura, você vê que haverá um belo suporte de árvores em ambos os lados do nosso ponto focal. Na parte de trás, vou criar uma cena Misty muito legal. Posso até ter uma pequena colina cutucando só para trazer um pouco mais de atenção para esta área, mas vai ser muito suave e silencioso. Então o que vamos fazer é pegar um branco de titânio usando exatamente o mesmo pincel. Nem limpe isso. É a cor perfeita para o que estamos fazendo a seguir. Minhas tintas um pouco grossas. Estou adicionando uma pequena quantidade do meu meio apenas para diluí-lo tão ligeiramente. Você não quer adicionar muito. Se você adicionar muito meio à sua tinta na paleta aqui, não se preocupe, basta pegar um pano e limpar seu pincel um pouco mais de tinta para a mistura em que você está trabalhando. E você vai ser bom usar essa cor mais clara no seu pincel. E o que vamos fazer é começar a criar a área que queremos que nosso ponto focal seja. Colocando seu pincel contra a tela com muita pressão em movimentos circulares. Transfira essa cor para essa área. Passe um momento aqui e tenha a sensação dessa pintura se movendo em sua tela. É uma cor mais escura, então não queremos trazê-lo muito alto, mas o que queremos fazer é começar a misturar essa área de transição aqui. Eu realmente amei a cor, isso é tudo que meus pincéis são muito macios, azuis, verdes. E é realmente terroso e mal-humorado. E acho que vai ser uma bela camada base para a falta que está sentada atrás dessas árvores. Depois de pintá-los em primeiro plano. Não há muita tinta no meu pincel. E o que estou fazendo é apenas usar o movimento circular indo e voltando para trazer essa tinta toda a linha de transição que acabamos de colocar para baixo. Por linha de transmissão, quero dizer apenas a área onde a tinta precisa da tela e não há mais nada na tela. O que estamos fazendo é apenas criar uma nova camada de tinta que vai suavizar essa cor mais dura. E, eventualmente, à medida que avançarmos para o topo, vamos torná-lo mais leve e mais leve. E esse é o processo no qual fazemos isso. Se você sentir que está ficando sem tinta, basta pegar um pouco mais da sua paleta e continuar usando esse movimento circular para atravessar sua linha de transmissão. Novamente, não vá muito alto porque precisamos continuar iluminando isso à medida que avançamos para cima. Isso é apenas para começar a estabelecer essa bela cor enevoada em nosso fundo. Depois de fazer algumas passagens de transferência dessa cor para a área de transição com a mesma quantidade de pressão no pincel, passando fome o pincel para baixo na primeira cor base que nós trancamos. Toda vez que você vai e volta, solte o pincel um pouco mais baixo. O que isso está fazendo. Está suavizando essa cor base para uma, mas também está transferindo algumas das novas cores que criamos com essa cor de transição para a cor mais escura que já bloqueamos. Esta será a base de um enevoado muito bonito visto. Passe seu tempo aqui apenas se misturando bem. Divirta-se com cores diferentes. Não traga muito desse backup de cores escuras para o topo porque você terá que retrabalhar isso. Basta continuar trabalhando para misturar essa tinta e suavizar essa transição. Não precisa ser perfeito. Haverá muitas outras camadas envolvidas com esta área. Mas divirta-se com isso. Assim que você estiver feliz com isso, passaremos para a próxima etapa da nossa pintura. Uma coisa a lembrar quando você está pintando e reflexiva é que o que você coloca no topo perto da linha do horizonte precisa ser transferido para esse reflexo. Não precisa ser exato, mas você precisa da dica disso lá para que ele pareça realmente realista na cena final. Com o mesmo pincel, com a mesma cor, não adicionei tinta. Estou muito gentilmente em movimentos circulares transferindo parte dessa cor para esta área de água. Agora vou andar pela água para ficar mais escuro, mas podemos brincar com isso. Nos estágios finais da pintura. Estou usando um movimento circular para transferir a tinta para esta área só porque eu não tenho muita tinta no meu pincel, é a maneira mais fácil de tirar o máximo de tinta. Então o que eu vou fazer é ir e voltar algumas vezes e apenas suavizar isso. Agora tenho mais tinta no meu pincel do que pensava. Então, há algumas linhas extras, basta voltar e realmente misturá-las suavemente com esse movimento circular. Vamos trabalhar nisso muito mais à medida que trabalhamos na pintura. Então, esta é apenas uma ideia muito difícil de onde as cores vão se sentar. Mas está começando a dar aos seus olhos a sensação de como esse reflexo vai funcionar. Se você tiver apenas um pincel de mistura para trabalhar na pintura, pegue um pano e limpe todo o excesso de tinta escura que puder. É muito importante não lavar o pincel com qualquer solvente ou terebintina inodoro ou qualquer coisa que você esteja usando. Se você fizer isso, você vai ter muito disso em suas cerdas e isso realmente vai enlamear toda a sua pintura. Então, se você puder evitá-lo, não lave o pincel enquanto estiver trabalhando em cada estágio da pintura. O que eu faço para limpar meus pincéis se eu precisar. Basta pegar um pano ou uma toalha de papel e trabalhar o pincel para frente e para trás. No entanto, para ser agressivo com isso, apenas para tirar toda essa tinta do meio das cerdas. Demora um pouco de tempo, mas eventualmente você tirará a maior parte dessa tinta do seu pincel e poderá usá-la para as seções mais leves. Em vez de pegar um pincel novo para trabalhar na próxima camada, vou continuar usando este para mostrar quão fácil é quando você limpar a corrida para continuar trabalhando em frente com o cores mais claras. Com o mesmo pincel que você está usando. Pegue um pouco de titânio branco e misture nessa área. A paleta em que você está construindo essa camada base. Eu tomo um pouco de meio, você não precisa de muito. E novamente, você quer manter essa tinta um pouco mais grossa. Você não quer que seja muito magro. Basta revestir as cerdas com essa cor mais clara. O que vamos fazer é começar a construir um campo mais enevoado nesta área de transição. Estou chegando sobre uma largura de pincel para minha linha de horizonte. Estou empurrando meu pincel na minha tela com muita pressão. Como você pode ver, há muito o que dar a essas cerdas. Novamente, ao trabalhar em uma tela, você não precisa se preocupar em danificar sua tela colocando muita pressão sobre ela. Essas telas são bastante resistentes e duráveis, então não se preocupe em colocar essa pressão em seu pincel para alcançar esses looks diferentes com a névoa. Usando um pequeno movimento circular, vou ir para trás e apenas transferir um pouco dessa cor clara para esta área aqui. Ao transferir a cor para essa área, estou começando a sentir um ponto focal. Vou puxar isso para baixo nesta seção e estaremos construindo árvores na frente dela para realmente criar o ponto focal. Mas estou começando nessa área exatamente por esse motivo. Apenas para começar a estabelecer o ponto focal por trás do que será o primeiro plano. Indo e voltando sobre o movimento circular, agora estamos fazendo a próxima linha de transição. Então, somos a tela em branco que atende à cor. É aí que estamos trabalhando. Você pode querer voltar e adicionar um pouco de branco de titânio extra ao seu pincel se sentir que há muita cor escura sendo puxada para cima nesta camada. Você quer que esta próxima camada seja muito mais leve que a abaixo. Portanto, fique atento a isso à medida que você mistura, seu pincel vai pegar essa cor mais escura à medida que você se move pela tela. Então, se você perceber que não há muita diferença entre as duas cores com as quais você está trabalhando. Vamos adicionar um pouco mais branco ao seu pincel. Adicionando um pouco mais ao meu pincel. Basta continuar puxando sua causa pronta uma linha de transmissão. Estou percebendo que essa cor ainda está bem escura. Então, estou recebendo um pouco mais de titânio branco e um pouco mais médio. E vou transferir isso meu pincel para esta área. 3. Westcoast Shoreline - Lição 2: Antes de começarmos a mesclar essa linha de transição entre a cor que acabamos de colocar e o que já estava em nossa tela. Certifique-se de limpar o pincel, tirar todo o excesso de tinta das cerdas. Você não precisa de um pincel fresco, que você precisa é de um pincel que tenha muito pouca tinta sobre ele. Então, trabalhe com toda essa tinta em sua toalha de papel ou um pano como você estiver fazendo isso. E assim que você tirar a maior parte dessa pintura, começaremos a se misturar nessa área de transição. Não adicione tinta ao seu pincel para isso, esta é uma dica muito importante em termos dessa técnica de mistura. Por ter tinta muito limitada em seu pincel. Você está permitindo que seu pincel pegue a tinta que já está na tela e a misture muito bem na linha de transmissão. Mal tenho pressão no meu pincel. E eu vou de ida e volta com uma pressão muito suave. Eles vão de ida e volta com essa pressão. Estou descendo cerca de meia polegada toda vez que vou e voltando pela tela. E estou apenas transferindo, vou um pouco de cor em cada caminho à medida que desço em direção à linha do horizonte. Então eu vou vir aqui e você pode fazer a mesma coisa deste lado. Pressão mínima, movimento circular. O que você está fazendo é que você está começando a realmente criar uma aparência tridimensional para essa névoa. Sempre que fazemos nossas árvores em primeiro plano. É meio que parece realmente crível e realmente preciso em segundo plano, que é o que queremos. Se você desligar o pincel, verá que há muita cor escura lá agora, apenas de trabalhar nesta área, certifique-se de que, se você voltar aqui para retrabalhar esta área, você limpa seu pincel. Primeiro. Você não quer que o rosa escuro entre na sua pintura clara aqui com o lado do pincel que estava apenas misturando toda aquela área acima da linha do horizonte. Transfira um pouco dessa cor mais escura para essa área em nosso reflexo. Muito sutil. Você não precisa de muito. Como eu disse antes, você realmente precisa se lembrar de transferir o que você faz para cima, cima para baixo para esta área. Vamos adicionar algumas cores mais escuras nesta seção para realmente fazê-lo aparecer em nossos estágios finais da pintura. Portanto, não se preocupe se você tiver um pouco de cor clara demais nessa área, mas você quer transferir parte dela. Só para ajudar a tornar essa área realmente realista. No produto final, vou usar um pincel novo para esta parte superior da pintura, só para que meus pesos realmente apareçam nesta classe. Novamente, se você tiver apenas um pincel, certifique-se de limpar toda essa cor escura da melhor maneira possível. Pegando um pouco de meio no meu pincel, eu só vou pegar titânio branco. Não vou adicionar nenhuma de nossa cor base ou nossa pequena cor de mistura. Vou passar este branco de titânio na parte superior da tela. E então vamos misturar isso nessas áreas. Ao misturar o branco, não vamos perder seu belo contraste brilhante aqui em cima, o que realmente vai equilibrar toda a pintura. Certifique-se de ter suas cerdas basicamente revestidas e pintadas. Novamente, esta é a camada base e você não quer muita tinta nesse pincel apenas o suficiente para puxá-lo. O quê? Esse movimento circular. E uma boa quantidade de pressão no seu pincel. Transfira essa tinta branca para essa área ao longo da parte superior da página. Apenas tente e certifique-se de obter o máximo de tinta branca nesta área quanto possível. Vamos limpar nosso pincel, assim como fizemos nesta transição aqui e começando a misturar essa área de transição. Mas você não quer muito dessa cor subir muito mais alto do que já é. Então, com nosso pincel que você está usando agora, tente bloquear a parte em branco da tela. Voltaremos às áreas de transição e outras coisas. Assim como fizemos antes. Eu quero que você limpe todo o excesso de tinta do seu pincel porque vamos começar a misturar na linha de transição superior. Então vai-e-vem em seu pano. Tire todo esse excesso de tinta. E então, começando deste lado com uma quantidade média de pressão no pincel em um movimento circular, certo? Ao longo de toda a linha de transmissão , você acabou de criar entre a camada branca e nossa base que já estava bloqueada. Coloque seu pincel na tela para começar a misturar essas duas linhas juntas. Isso vai levar um pouco de graxa de cotovelo, então um pouco de paciência. Mas vai fazer valer a pena na peça acabada. Depois de chegar aqui, aumente o tamanho de seus círculos à medida que você volta ao longo da pintura. O que isso vai fazer, vai puxar. Mais dessa base se colorem no céu, criando uma transição mais agradável e suave entre todas as cores. Vá e vem nessa área algumas vezes para realmente derrubar essas pinceladas. Se houver algum que esteja visível, você realmente quer que eles realmente se misturem um com o outro. Você não quer ver círculos. Você quer que ele pareça uma cor perfeita. Então, são necessários alguns passes. Depois de terminar esses passes, se você olhar para seus pincéis, veja que um lado é bom e leve e o outro lado tem essa cor escura. Estamos apenas nos misturando. Vire o pincel para que o lado da luz fique desativado. Você verá uma pequena área onde sua pintura mais escura está encontrando esta pintura clara no topo. É aí que você quer pegar essa cor clara e, com círculos suaves, atravessar a mistura naquela linha de transição realmente sutil que pode até ser muito difícil de ver. Mas indo para trás e depois soltando seu pincel cerca de meia polegada cada vez que você vai e volta. Você está realmente criando uma bela perfeita perdida para o plano de fundo. Não desça muito baixo porque há uma cor clara no seu pincel. Mas sinta-se à vontade para usar essa mesma quantidade de pressão apenas gentilmente para chamar essas linhas de transmissão até que comece a parecer que você está recebendo esse visual enevoado para sua pintura. Eu realmente amei a sensação dos mitos até agora nesta pintura. E você não precisa adicionar muito para fazer uma declaração realmente poderosa dentro de sua peça. Na verdade, vou deixar esse fundo como está e usar essas árvores para criar o ponto focal em primeiro plano. Agora vamos mergulhar partes mais detalhadas da pintura, o que é uma parte muito divertida. Vou construir árvores que vou empurrar um pouco para o fundo em ambas as áreas. Não precisamos de uma cor muito escura. Na verdade, a cor que queremos usar um pouco mais clara que a nossa cor base. Isso vai dar a ilusão de que essas árvores estão mais longe e quase desaparecendo na névoa. Então você não precisa de muitos detalhes sobre essas árvores, mas precisamos fazê-las parecer que existem. Então eu peguei minha escova plana número dois, Winsor e Newton. E é isso que vou usar para construir sobre essas árvores ao fundo com partes iguais, índigo e verde. Crie uma nova cor e uma seção limpa da sua paleta. Misture com o pincel. Você não quer uma tonelada de cor em seu pincel. Basta empurrá-lo para outra área da sua paleta para tirar o excesso de tinta, se necessário. Mas você quer estabelecer uma bela profunda cor verde azulada. Isso vai ser o que estamos usando para criar nossas árvores na cena. O que estamos fazendo é apenas iluminar essa cor de base tão ligeiramente para que as árvores no fundo pareçam estar mais longe do que criamos em primeiro plano. Árvores em primeiro plano e agradáveis e escuras. E à medida que eles se voltam, eles se tornam mais leves e mais leves. Então é isso que estamos trabalhando nessas árvores mais claras, acho muito útil começar a construir minhas árvores perto do ponto focal, o que eu quero fazer é criar uma árvore que vai ser para o à direita deste ponto focal. Então eu me lembro disso, enquanto estou trabalhando para a direita ou para a esquerda, onde preciso que os olhos descansem. No início da aula, mencionei não se preocupar com o bloqueio em sua linha dos terços superiores. A razão pela qual eu disse isso foi porque vamos construir tantas camadas em cima disso, embora teriam sido perdidas de qualquer maneira. À medida que trabalhamos nesta próxima etapa da pintura, é muito importante estar atento a onde essa linha fica em sua tela. Eu também traçaria uma linha em sua pintura uma vez que você pode fazer é apenas ter uma ideia geral de onde ela se senta. Basta puxar suas medidas de cima e criar uma pequena marca em sua tela com seu pincel em ambos os lados. Não precisa ser completamente preciso se você não quiser. Mas o que isso permite que você faça é ver onde sua árvore deve se sentar. À medida que você os constrói em primeiro plano. Você não quer árvores aqui em cima, porque realmente vai atirar os olhos e realmente desequilibrar a pintura. Mas isso lhe permitirá um pequeno lembrete de onde você realmente quer começar a construir suas árvores. À medida que trabalhamos nessa próxima camada com essa cor, acabamos de criar em nossa paleta. Vou começar à direita do meu ponto focal. É aqui que eu realmente quero que meus olhos sejam desenhados na pintura. O que acho realmente útil quando estou trabalhando em uma peça é criar ambos os lados para que eu possa malhar e longe dela. À medida que construímos essa camada de fundo de árvores, vamos restabelecer um pouco o meio na frente delas. Portanto, não se preocupe se você perder um pouco disso, pois estamos criando essas árvores, disso, pois estamos criando essas árvores, você não precisa gastar muito tempo trabalhando nos detalhes para torná-las perfeitas porque a maioria delas está indo para ser empurrado para o fundo enevoado. Só para estabelecer a forma deles. Adicione algumas alturas diferentes. As espessuras dessas árvores fazem com que seus galhos não sejam todos iguais. Cada árvore é única. Vai tornar a sua força realmente realista é se você se certificar de que você a alterna com cada árvore, tão pouco, não precisa ser mudanças enormes e drásticas apenas o suficiente para fazer com que cada uma pareça como se fosse sua própria bolinha de incrível. Mas continue adicionando essas árvores. Movendo-se do ponto focal para a direita. Agora acabei de adicionar uma variedade aleatória de árvores nesta área, e vou adicionar algumas árvores mortas ao longo desta camada de fundo apenas para criar um pouco mais de apelo para o i, apenas algo para ele ser atraído por isso não é como a outra coisa está lá. Tudo vai ser empurrado volta para a camada enevoada. Portanto, eles não precisam ser detalhados, mas apenas certifique-se de adicionar essa variedade nesta camada de árvores aqui. É muito importante porque mesmo que seja misturado ao fundo, pequenos pedaços dele aparecerão através da névoa. E é aí que você tem a sensação realista nessas pinturas. 4. Westcoast Shoreline - Lição 3: Depois de ficar feliz com onde suas árvores estão nesta seção, antes de usarmos seu pincel de mistura e empurrá-las para o fundo, estabelecerá onde as árvores estão nesta seção à esquerda de nossa coisa focal 0.1 eu gosto de fazer quando começo uma área de árvores é começar com a árvore mais alta. Tenho minha pequena marca aqui no lado da minha tela para onde está minha linha dos terços superiores. Então eu sei o quão alto eu deveria chegar. Vou começar esta árvore logo acima daquela terceira linha superior. E vou puxar meu tronco da árvore até a minha linha do horizonte. E vou começar a construir esse aglomerado de árvores a partir deste ponto. Mais uma vez, vou torná-los diferentes formas, tamanhos e alturas. Vou deixar um pouco de espaço entre alguns dos aglomerados de árvores. Mas vou encher essa área com alguma floresta de fundo que parece bem aos meus olhos. Então, só estou saindo do instinto. Você faz o mesmo. Divirta-se com isso. Não sinta que você precisa fazer exatamente a mesma coisa que estou fazendo. Essas seções de fundo são oportunidades perfeitas para você realmente praticar suas habilidades e apenas experimentar porque muitas delas são empurradas trás com o pincel de mistura. Então você não pode cometer nenhum erro. É apenas aprender. E é isso que eu amo todas essas diferentes camadas de árvores porque há uma oportunidade de crescimento em cada seção em que você trabalha nesta pintura. E algumas seções como essa permitem que você realmente brinque e seja criativo e veja o que funciona e o que não funciona. Porque você pode empurrá-lo todo o caminho com seu pincel de mistura, não importa o que aconteça. Então, o local perfeito só para se divertir um pouco e realmente deixar sua criatividade fluir. Vou continuar construindo esta seção de árvores. E assim que eu bloqueá-lo, explicarei a você a próxima etapa desse processo. Se você já tomou um dos meus tutoriais da floresta antes, você sabe como é importante realmente garantir que você tenha um número de árvores. Porque são árvores de fundo. Você não precisa se preocupar com isso. Acontece que eu tinha 15 árvores deste lado e sete árvores deste lado, que é ótimo porque isso é realmente agradável para os olhos como, como dançar através de sua pintura acabada. O próximo passo da nossa pintura será empurrar essas árvores para o fundo realmente gentilmente e fazê-las parecer como se a névoa estivesse descansando na frente delas. Usando o pincel que uso para bloquear na seção de luz do seu plano de fundo, limpe todo o excesso de tinta. Vamos usar esse pincel para empurrar suavemente essa camada de árvores de volta para a névoa. Portanto, sem absolutamente nenhuma tinta extra em seu pincel e tendo apagado todo o excesso de tinta com uma pressão mínima. E em movimentos circulares suaves reais. Você vai começar a esfregar esse pincel suavemente na camada de árvores que você acabou de criar. Agora, muitos de vocês podem estar se encolhendo, digamos, Oh, eu passei tanto tempo criando essas árvores. Bem, não se preocupe, vamos adicionar mais árvores na frente disso. Este é um desses truques para criar uma cena enevoada realmente crível e realista. Você precisa criar camadas e profundidade. E esse é um dos processos para poder fazer isso. Depois de empurrar essas árvores de volta suavemente, se você olhar para o seu pincel, verá que há uma cor mais escura nesse lado do pincel. Vire-o para que o lado mais claro fique para baixo e atravesse o topo dessas árvores para que você não transfira muito dessa cor mais escura até a área do céu. Você não quer muito escuro aqui, porque trabalhamos tanto para criar aquele belo bolso brilhante de luz acima ou essa linha de árvore é. Portanto, fique atento a que você não tem muita tinta escura em seu pincel quando você faz o trabalho de mistura lá. Antes de fazer mais trabalhos de mesclagem nesta seção de fundo, certifique-se de tirar todo o excesso de tinta do pincel. Na verdade, vou pegar um pincel novo para mostrar o que vou fazer para garantir que isso realmente pareça Misty e empurrado para o fundo. Estou pegando um pouco dessa cor mais clara que está na minha paleta e empurrando-a para as cerdas do meu pincel. Não quero muita tinta no meu pincel. Na verdade, se você tiver excesso de tinta, certifique-se de limpá-la. Você quer uma camada muito fina com movimentos circulares muito suaves. Vou passar por cima dessas árvores com essa cor. Quando eu chegar ao final dessas copas das árvores, vou tirar meu pincel da tela, virá-lo para que a cor mais clara fique voltada para a tela do meu pincel. E depois volte com movimentos circulares suaves, quase nenhuma pressão no meu pincel. E realmente suavemente empurre essas árvores para o fundo. Depois de atravessar o topo das árvores, desça metade de uma largura de pincel. Acho que continue o mesmo processo. Você não quer muita pressão no seu pincel. Se por acaso você colocar muita pressão no seu pincel e essas árvores são limpas logo da existência. Não se preocupe com isso. Você pode voltar, reconstruí-los na prática novamente. Essa é a coisa divertida sobre a tinta a óleo. Você tem tanta liberdade para explorar e consertar qualquer coisa que precise ser consertada e brincar. Você não está preso com o que você colocou na tela naquele exato momento, você consegue realmente transformar sua pintura e realmente aprende enquanto trabalha em sua pintura. Estou indo e voltando e para cima e para baixo com essa quantidade real de pressão suave, empurrando essas árvores para o fundo. Um passo importante depois de terminar misturar as árvores aqui é voltar com seu pincel detalhado e adicionar um pouco mais de detalhes às árvores. O detalhe que foi realmente empurrado fora das árvores quando você as mistura, tirando um pouco dessa cor que você usa para colocar as árvores naquela seção em alguns para o seu pincel detalhado, em seguida, limpe a maior parte desse excesso de tinta. A razão para isso é que isso mudou. Isso se tornou um pouco mais de uma cor silenciosa. Se você entrou imediatamente com um escuro, ele realmente se destaca e contrasta com a camada que acabamos de misturá-la voltando e adicionando gentilmente um pouco de detalhe a essas árvores. Você está realmente fazendo com que eles apareçam no fundo realmente o que o faz parecer realista? E essa é uma parte muito importante para esse trabalho perdido. Você não precisa adicionar uma tonelada de detalhes. Basta recriar o tronco onde ele pode ter sido misturado, escrever ou adicionar mais alguns membros ou restabelecer o topo da árvore com seus pequenos galhos descolados. Que é passar algum tempo aqui e apenas recriar certos aspectos dessa árvore para que ela possa aparecer através da camada enevoada. Nós realmente queremos que esta seção de árvores esteja mais próxima do primeiro plano é se for uma pequena ilha ou entrada saindo e que isso está mais longe em segundo plano, tendo o meio e este ponto focal nesta área realmente vai ajudar a conseguir isso porque podemos fazer parecer que a névoa está chegando atrás dessa camada de árvores e se instalando na frente desta. Em vez de misturar muito essa árvore no fundo, vou fazer isso muito sutilmente e vou adicionar outra camada de árvores nesta seção. Portanto, não precisamos de muita pressão sobre nosso pincel, pois fazemos o trabalho de mistura nessa área. Vou te mostrar o que quero dizer. Então, usando exatamente a mesma técnica de mistura que acabamos de usar, com muito menos pressão. Essas árvores vão ser muito suavemente empurradas para trás. Não queremos perder muitos detalhes ou muita escuridão. Estou apenas subindo e descendo com movimentos circulares suaves e apenas suavizando todas essas bordas duras porque vou construir uma nova camada de árvores na frente delas. Isso vai me ajudar a estabelecer que o ponto focal será realmente agradável para os olhos. E isso está criando uma profundidade de campo muito boa porque essa camada é mais leve e empurrada para trás. Este é mais escuro e mais em primeiro plano. Isso realmente vai puxar os olhos para esse ponto focal que queremos com quase qualquer pressão sobre seu pincel e garantir que não haja tinta escura ou excesso de tinta em seu pincel. Puxe um pouco daquele céu enevoado em cima do topo da sua árvore. O que você está fazendo é suavizar essas bordas e não transferir nenhuma cor escura onde você não quer. Esta é uma técnica muito útil para usar para criar uma falta realmente realista. Estou limpando meu pincel depois cada passagem que faço. Mal tenho pressão no meu pincel enquanto faço cada passagem. Mas estou realmente suavizando essas copas das árvores sem perder muito dos detalhes nessa camada. Então brinque com isso por um momento. Mais uma vez, pressão mínima e certifique-se de tentar não obter muita cor escura nessa área. Tudo bem se a transferência de cor escura estiver entre as árvores, vai parecer uma bela perdida envolta. Mas você não quer que ele apareça em sua área mais leve. Vejo que alguns dos meus surgiram nesta área e está tudo bem. Vou limpar meu pincel, tirar todo o excesso de tinta, e apenas trabalhar essa área em um movimento circular não passando por cima das árvores. Esta é apenas a área de luz. E eu vou misturar aqueles pequenos pedaços de cor escura que o transformaram na minha área enevoada longe das árvores. Mas é muito sutil. Você não quer empurrar isso muito para trás. Se você empurrá-los de volta, não se preocupe. Pegue seu pincel detalhado, reconstrua as árvores com essa cor mais escura e tente novamente. 5. Westcoast Shoreline - Lição 4: Há apenas mais algumas coisas para fazer nesta pintura antes que ela seja concluída. A primeira coisa que vou fazer é tirar meu pedaço de fita do Painter. E agora você pode ver aquela linha de horizonte branco brilhante embaixo dessa tela em branco. Se você não usou fita adesiva e precisa restabelecer sua vida. Vá em frente e faça isso agora, basta reduzir suas medidas. Use uma borda reta e transfira um pouco de tinta branca ao longo dessa borda reta para que seja uma linha reta, mas não é lápis. Você será capaz de misturar isso com muita facilidade e nem saberá que está lá até o final da pintura, mas isso permitirá que você saiba exatamente onde seu horizonte deve se sentar. Com seu pincel de mistura leve que foi limpo ou com um pincel fresco. Pegue um pouco de titânio branco em suas cerdas. Não adicione nenhum meio. Você quer que isso seja um pouco mais difícil de se mover pela tela, porque você quer que ela realmente puxe esse branco para o lado direito nesta área de ponto focal, bem na sua linha do horizonte. Coloque muita pressão no seu pincel. Vire o pincel para que as cerdas estejam apontando para baixo em direção à linha do horizonte. É assim que você quer trabalhar seu pincel com muita pressão nesta pequena seção do seu horizonte. A razão pela qual eu digo isso só porque você não quer que o pincel pegue uma tonelada de tinta neste movimento circular gigante. Se você conseguir encontrar uma maneira de transferir um pouco de tinta e misturar um pouco. Use isso para criar esta pequena seção aqui. E basta ir e voltar misturando isso. Agora você ainda pode ver minha linha de horizonte da minha fita embaixo desta camada e eu gosto porque o que isso significa é que vai ser realmente proeminente brilhante e bonito para esta Miss Seção D. Então, estou feliz por estar lá. Mas o que meu objetivo é agora é fazer com que pareça que essa névoa caiu atrás dessas árvores e está fluindo para a área em frente à ilha. Deste lado, vou mantê-lo um pouco mais escuro. Eu quero que este lado seja mais parecido porque isso está mais perto de nós. Então eu quero que essa falta sinta que está descansando a camada interna por trás do que será esse ponto focal? Então, basta trabalhar essa área com seu pincel e transferir parte dessa tinta branca para essa seção. Pegando um pincel fresco com quase nenhuma pressão. Geralmente transfira parte dessa tinta que você acabou de colocar aquela cor brilhante agradável na área abaixo na água. Você não quer muita pressão aqui. E o que estamos fazendo é que estamos apenas estabelecendo o que parece névoa se instalando em cima da água. Só estou indo e voltando. E estou transferindo parte desse pagamento branco para a nossa camada mais escura. À medida que fazemos isso e vamos para frente e para trás com seu pincel, você está fazendo uma aparência realmente realista. Depois de ficar feliz com o que isso se sente como se estivesse se instalando em cima da água, volte para cima e comece desse lado. Mas esse mesmo pincel, suavemente, movimentos circulares lentos suavizam a linha de transição entre a camada base das árvores que criamos e essa camada perdida. Acabamos de colocar ao longo da linha do horizonte. Estamos apenas fazendo com que pareça super macio e realmente realista e fazendo isso. Então, leve seu tempo aqui e permita realmente uma pressão suave sobre esse pincel enquanto ele funciona nessa área. Então, a última coisa que vou fazer apenas para terminar esta seção enevoada é pegar um pincel limpo ou limpar seu pincel mais leve para que não haja tinta nele com um movimento circular em nossa área de ponto focal. Basta trabalhar nesta transição de canto. O que você quer que pareça e tenha uma ideia é puxar para baixo em torno de uma árvore que saibamos que as árvores estão aqui. Queremos fazer com que pareça realista. Então, ao fazer isso, é quase como uma forma de ferradura que estou criando com meu pincel. Estou puxando essa Sra. para baixo e ao redor e através da água. Estou começando aqui. Movimento circular. E estou chegando por essas árvores. Ele apenas cria um visual realmente realista para esta seção da pintura. Então pratique que brinque com ele. E logo você vai ver o meio realmente sentir como se estivesse chegando naquela esquina e realmente se instalando em primeiro plano. Pegando sua cor de árvore escura com seu pincel de mistura mais escuro que você está usando, transfira parte dessa tinta apenas para o primeiro plano aqui ao longo dessa linha do horizonte. Eu tenho meu pincel, então as cerdas estão apontando para baixo em um movimento circular. Eu só vou preencher aquela tela branca exposta de onde meus dentes eu estava segurando minha linha de horizonte para mim. Esta bela cor profunda é realmente importante para esta parte da costa. Vou pegar meu pincel e transferir gentilmente um pouco dessa cor. Cerca de uma polegada abaixo da minha linha do horizonte, posso ter um pouco de névoa vindo na frente deste pequeno afloramento de árvores e da pintura. Mas eu quero essa cor mais escura. Para pegar o que seria o reflexo da costa. Vou transferir um pouco para cá. Agora. Eu não quero muita cor mais escura aqui porque não há muita coisa acontecendo em termos de reflexão. É muito enevoado, mal-humorado ali, mas aqui, eu quero essa dica de reflexos sombrios. Então, tomando essa cor que acabamos de colocar na base da nossa linha do horizonte, basta transferir um pouco dela para a sua cena reflexiva. Depois de terminar esse pedaço de pincelada, pegue seu pincel detalhado mais uma vez e preencha com uma cor de árvore bonita, escura e rica que estamos usando. Você não quer tinta branca sobre ela agora. Vai coletar parte da tinta branca que está por baixo. Então você não precisa se preocupar com isso, mas você quer apenas a cor mais escura do seu pincel. Agora essas árvores serão as mais próximas do espectador em primeiro plano. E acho que vou adicionar alguns aqui e ali para realmente fazer essa seção aparecer. Só estou escolhendo um ponto aleatório para começar, e vou criar algumas árvores. Nesta seção. Este é o último trabalho em árvore que vamos fazer nesta pintura. Então, leve seu tempo com ele, divirta-se com ele. Explore realmente todas as diferentes formas de árvores que você pode fazer com seu pincel. Uma das coisas que eu gosto de fazer com meu pincel é começar na linha do tronco da árvore que eu estabeleci e basta rolar o pincel para longe e para fora da tela. Ele cria um ramo realmente limpo como forma. Agora eu gosto de fazer isso para baixo e depois adiciono pequenos detalhes no canto do meu pincel depois de estabelecer essa pequena regra de pincel, uma coisa que eu gostaria de fazer é apenas fazer galhos retos sem nada neles. Apenas alguns galhos. Apenas cria árvores de aparência única, que é como elas existem no mundo natural. Realmente se concentre em garantir que suas árvores não sejam exatamente as mesmas. Sua pintura não parecerá muito realista. Portanto, não tenha medo de fazer as coisas parecerem diferentes. Muito importante. Então, vá em frente e pinte algumas árvores nesta seção que se sentam bem com você e faça seu olho feliz quando você olha para ela. Stand pack da sua pintura. Tenha uma ideia de como os balanceamentos. Garante que qualquer quantidade de árvores que você colocar nesta seção seja um número ímpar. É muito importante só porque o olho adora números ímpares. E são essas pequenas coisas que fazem uma grande diferença quando se trata de criar uma cena realista. Ao pintar cada árvore nesta seção, aproveito o tempo para me afastar da minha tela e ver como ela está se sentindo, como os campos equilibrados e como os campos de energia em termos de como o fluxo da névoa está vindo através da peça. Se algo parece que não completamente equilibrado em sua pintura, este é o palco agora para realmente brincar com ele até que pareça certo, até que você esteja feliz com isso. Não faça esse trabalho final de detalhes até então porque você terá que refazer todo o trabalho de detalhes se decidir corrigir algo em segundo plano. Então, realmente aproveite o tempo para encontrar a felicidade dentro de sua pintura. Apenas fique feliz com isso. Trabalhe nessas diferentes seções até que elas se sintam bem dentro de sua alma. Você apenas se afastar e você tem aquele momento que você gosta, veja o que eu criei. Isso é incrível. Não se apresse. Leve seu tempo com ele. Não precisa se parecer com o meu. Na verdade, espero que não aconteça. Espero que pareça exatamente como você esperava que fosse em sua mente. Portanto, essas técnicas podem ser levadas para cada Paisagem, seja que você crie daqui em diante. Então você está apenas criando ferramentas das quais você pode construir e trabalhar e se estabelecer ainda mais em seu conjunto de habilidades como artista. Então eu tenho quatro vestígios aqui. Vou acrescentar, acho que mais três em primeiro plano. Acho que quero que essas árvores saiam um pouco mais adiante nesta seção. Ficando um pouco ousado porque eu gosto disso e terei que consertá-lo. Não estou muito feliz com essas árvores, mas vou fazer isso, vou apenas ir em frente. Nada se aventurou, nada ganhou. Então, vou ter uma árvore. Acho que vou tornar isso mais uma árvore morta aqui. Apenas algo único e interessante para os olhos de todos quando eles pegaram esta peça. Para árvores mortas, coloco aleatoriamente pequenos galhos saindo em ângulos diferentes, em diferentes espessuras. Ele não precisa ser uma tonelada de detalhes. É realmente sutil. eu realmente gosto disso. Agora, uma coisa a lembrar ao trabalhar nessa pequena seção de primeiro plano é que você quer que essas árvores sejam mais escuras do que qualquer outra árvore em sua cena. Então, se você acha que essas árvores estão se tornando as mesmas cores das árvores que você acabou de empurrar para trás. Adicione um pouco mais de tinta mais escura. Isso pode realmente estragar a profundidade de campo e sua pintura se você não estiver realmente ciente das diferentes tonalidades que você está usando, e certifique-se de que as árvores no fundo sejam mais claras do que aquelas em o primeiro plano. Apenas adicionando um pouco aqui na linha do horizonte. Acho que vou adicionar uma pequena árvore aqui. Pequeno, garotinho. Não quero que essa árvore seja realmente proeminente e tenha galhos enormes e tronco grosso. Eu quero que seja apenas uma pequena árvore delicada porque ele está de pé bem na borda da água, pendurado no ponto. Acho que parece muito legal. E a peça acabada. Ok, vou adicionar mais uma árvore e acho que vou colocá-la bem entre esses dois. Gosto de ter grupos de números ímpares de árvores juntos. Eu acho, especialmente porque isso está certo no nosso ponto focal, bem nesta área. Ter um número ímpar de árvores aqui é talvez eu colocá-lo aqui. Vou colocar mais um aqui. Ter um número ímpar de árvores nesta seção vai ser realmente agradável para os olhos. Esta será minha árvore final que eu pinto com você hoje. Sinta-se à vontade para ficar nesta seção pelo tempo que precisar criar um pequeno bolso de força com o qual esteja feliz. Mas depois que eu pegar esta árvore e vou fazer minha última falta passiva na frente desta seção em primeiro plano. E então deixarei você terminar sua pintura. Estou muito feliz com forma como essa pintura se uniu. Gostei muito do meu ponto focal e de como o olho é atraído para ele. Gosto de como a névoa é macia. Adoro como essas árvores estão empurrando o fundo. Está realmente sentado comigo. A última coisa que vou fazer para esta pintura é pegar um pincel limpo e esfregá-lo nesta seção aqui, um ponto focal onde essa cor clara e isso está sentado. Só estou dizendo, mas sempre tão pequena quantidade de tinta no meu pincel fazendo isso. E eu não entrei em seguida com um movimento de balançar. Caminhe meu pincel ao longo da linha do horizonte na frente do meu ponto focal aqui. Tudo o que estou fazendo é transferir um pouquinho dessa cor para esta área onde a água encontra a linha de árvore. Apenas criando a ilusão de um pouco de névoa descansando na superfície da água para que pareça combinar com o resto da cena. Você não quer que essa falta seja super brilhante e poderosa aqui. Você quer que eles sejam instalados nesta área de fundo e em nosso ponto focal. Você só quer suavizar essas linhas e puxar um pouco dessa cor mais clara para criar esse equilíbrio dentro da sua pintura. Vou deixar minha pintura aqui e permitir que você brinque com a sua até que esteja feliz com ela. Muito obrigado por se juntar a este divertido tutorial. E mal posso esperar para vê-lo no próximo.