Tutorial desenhando o Wolverine | Israel De Sousa | Skillshare

Velocidade de reprodução


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Tutorial desenhando o Wolverine

teacher avatar Israel De Sousa

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      3:32

    • 2.

      MATERIAIS

      7:48

    • 3.

      Definindo o esboço inicial

      11:48

    • 4.

      Desenhando o rosto parte 1

      11:41

    • 5.

      Desenhando o rosto parte 2

      9:24

    • 6.

      Desenhando o rosto parte 3

      8:56

    • 7.

      Desenhando o contorno do corpo de Wolverine

      11:33

    • 8.

      Definindo o contorno da mão esquerda de Wolverine

      9:40

    • 9.

      Definindo a cor do pescoço de Wolverine e do ombro esquerdo

      9:49

    • 10.

      Definindo o contorno do braço esquerdo de wolverine.

      10:46

    • 11.

      Definindo o contorno das garras de Wolverine

      8:59

    • 12.

      Completando o desenho da mão direita de Wolverine

      9:35

    • 13.

      Definindo o contorno do braço direito de Wolverine.

      10:51

    • 14.

      Terminando o desenho do braço direito de Wolverine

      10:30

    • 15.

      Terminando o desenho do ombro direito de Wolverine

      7:55

    • 16.

      Terminando o desenho do torso de Wolverine - Parte 1

      7:22

    • 17.

      Terminando o desenho do torso de Wolverine - Parte 2

      7:47

    • 18.

      Terminando o desenho do braço esquerdo de Wolverine - Parte 1

      6:37

    • 19.

      Terminando o desenho do braço esquerdo de Wolverine - Parte 2

      10:57

    • 20.

      Terminando o desenho das garras e finalizando o desenho de Wolverine.

      10:23

    • 21.

      Ajustando o design Wolvenrine no Adobe Photoshop

      5:15

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

5

Estudantes

--

Sobre este curso

           Olá, seja bem-vindo a este tutorial onde veremos passo a passo como desenhar o personagem Wolverine no estilo quadrinhos. O objetivo deste treinamento é um pouco diferente de um curso convencional onde olhamos muitas coisas e depois combinamos em algum trabalho. Neste caso, sortearemos diretamente.

           E mesmo não sendo obrigatório, será muito útil fazer esta aula se você já tiver conhecimentos prévios ou algum conhecimento básico de design de personagens. Aqui veremos passo a passo como desenhar o Wolverine. Usaremos o estilo dos quadrinhos americanos para desenhá-lo. Então, vamos desenhar!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Israel De Sousa

Professor

Olá, sou Israel

Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

2. MATERIAIS: Olá pessoal, como vão? Bem-vindo a esta sessão de treinamento. Vou falar aqui um pouco sobre os materiais que vamos usar para criar o desenho de encaminhamento Aqui, eu o uso em uma folha de papel de três tamanhos, mas é apenas um papel de osso normal. Você também pode usar quatro folhas de papel. Está tudo bem. Tudo bem. Se você não tiver mais materiais de desenho profissionais, pode usar um papel ósseo comum. Tudo bem? Eu realmente recomendo que vocês usem a folha de papel de 90 mil porque é um pouco mais grossa e vocês não querem usar um conjunto de folhas de papel de cinco gramas porque é muito fina e inadequada para desenhar O poço de 90 mil funciona bem para Não é um papel de desenho profissional, mas como você pode ver, consigo um resultado muito bom e forte com ele. Eu o uso como um lápis, muito, muito escuro, e gostei do resultado no papel, apesar de ser papel de osso, o peso de 90 mil, é bem interessante Mas se vocês tiverem a oportunidade de usar 120 mil papéis, serão ótimos, pessoal. No entanto, se você não tiver um papel mais pesado, o papel de 90 mil dólares ficará bem Vamos nos sair bem. Agora vamos falar um pouco sobre os lápis. Eu recomendo que você use dois lápis, um mais leve para o esboço inicial, como A, dois B ou H B. Um lápis scow padrão de qualquer Definitivamente, você pode usar qualquer marca, então não se preocupe com isso. O importante é que não seja mais escuro do que dois B. Estou usando dois B para o esboço inicial Tudo bem? E para os retoques finais. Para os detalhes de acabamento, eu uso um lápis de quatro B. O quatro B é ótimo para áreas mais escuras e tons mais escuros E se você não quiser usar um quatro B, você pode usar um cinco B ou seis cervejas ou superior. Você também pode fazer isso, e está tudo bem. No entanto, os quatro B são suficientes para obter um tom muito escuro e também é uma boa ideia ter lápis mecânicos para fazer os Eu uso um de 0,7 milímetros, que é excelente para detalhes finos, como pequenas Se você tem 0,9 ou 0,5, isso é ótimo para as pessoas. Você pode usar o máximo de AT disponível, especialmente se estiver trabalhando em um papel de quatro tamanhos. Ter canetas mecânicas de 0,5 milímetros será Todas as borrachas, vamos falar sobre isso. Eu uso isso como uma borracha branca básica, tudo bem. É uma borracha branca simples. Eu realmente não gosto de borrachas coloridas porque elas podem deixar marcas um pouco coloridas no papel Por isso, eu sempre uso uma borracha branca e recomendo que você faça o mesmo Este é um apagador elegante, é viável e este é Acabei de abri-lo, mas também tenho um mundo mais antigo. Dependendo da marca, a cor pode variar um pouco, mas você pode perguntar. OK. Mas vocês disseram que só gostam de borrachas brancas, pessoal. Este é para remover o excesso de grafite, não para apagar completamente o desenho Seu objetivo é limpar o excesso de marcas de lápis para que você possa finalizar o desenho Eu uso muito essa borracha para criar as linhas iniciais e depois um lápis cinza mais escuro para E como vocês podem ver, pessoal, essa borracha, essa borracha cinza é uma pilha, então você pode precisar dela, você pode moldá-la você pode moldá-la É muito útil. É muito, muito bom. Esse é um cinza um pouco mais claro, mas dependendo da marca , pode ser um cinza mais escuro e tudo bem Essa borracha é diferente de uma borracha tradicional devido sua flexibilidade e cor. Está bem? Portanto, é muito, muito bom usá-lo e vou usá-lo para o esboço inicial, para, você sabe, apagar o esboço inicial Nas linhas desse esboço, é muito importante ter aquelas duas borrachas, uma branca e outra que seja Outra ferramenta que eu gostaria de usar muito. Se você está me seguindo há algum tempo, sabe que é a caneta apagadora, tem a borracha que preenchemos Tudo bem Use-o como uma panela mecânica. Então você pressiona aqui para ajustar a torneira do barbeador. E eu o uso muito para apagar pequenos detalhes. Não é um item obrigatório. Está bem? Mas isso ajuda com detalhes menores em partes menores. Outra coisa, por exemplo, use esse pincel para remover as lâminas de barbear restantes. Quando eu apago um desenho, às vezes eu uso minha mão, mas isso é só um hábito Não é o ideal. Não é ideal jogar no sorteio com a mão. Portanto, se você tiver um pincel como esse ou algo parecido, é importante ter algo para limpar seu desenho. Às vezes, sopramos para a direita ou sopramos para remover as lâminas de barbear No entanto, você pode acabar soprando saliva no papel, o que pode afetar seu desenho Por isso, eu sempre recomendo ter algo para limpar seu desenho. É comum usar a mão por impulso como hábito. Você sabe, isso acontece ocasionalmente, mas tenha muito, muito cuidado com isso. Ok pessoal, outra ferramenta que usaremos para esse desenho são os French Curve Rollers São os rolos com bordas curvas , excelentes para alinhar alguns dos Eles são difíceis de desenhar à mão livre. Por exemplo, eu uso a curva francesa extensivamente para a vaca e o remo, e sempre a relatei e a sigo ao longo do contorno Este é bem velho e quebrado, como você pode ver. Eu provavelmente o tenho há pelo menos dez anos. Não é uma ferramenta barata, mas vale a pena e realmente ajuda muito, especialmente para a arte final Então, pessoal, esses são basicamente os materiais que usaremos para esse personagem do anel É um conjunto básico de materiais, incluindo lápis, elevadores, rolos Papel, papel ósseo. Um papel comum que você pode usar e é incrível, tenha esses materiais para fazer seus desenhos. Ok, então pegue seus materiais. Você realmente precisa de uma borracha de lápis. E se você tiver esses materiais, você será ótimo. Você será muito bom em fazer seu desenho. Ok pessoal, e é isso. Você realmente precisa se concentrar na técnica, focar no processo. Você tem que estar seguindo para, você sabe, fazer um bom desenho, um desenho incrível. E é isso. É claro que você precisa editar os detalhes, as luzes nas sombras, mas com esses materiais, você fará isso Obrigado, pessoal. Te vejo. 3. Desenhando Wolverine Parte 1: Ok pessoal, vamos começar a desenhar aqui fazendo o círculo aqui mesmo para a cabeça. Em seguida, marcaremos o meio da divisão, aproximadamente a altura do queixo e o contorno do contador externo do rosto Isso aqui, pessoal, é uma aproximação, certo? Vamos marcar os ombros e observar que eles serão bem maiores devido à musculatura do personagem e o ângulo será visualizado Eu já estou marcando seu peito. Marcação no peito. Agora vou marcar o braço. Os braços estarão curvados aqui na mesma altura. É bom ter um pouco cuidado com isso, porque estaremos desenhando os dois braços quase na mesma posição aqui. Precisamos de alinhamento com os dois lados, ok? Alinhamento com os dois lados do corpo. Imagine a divisão intermediária aqui da face do corpo, como na primeira metade, e então você pega uma base aqui para fazer a segunda metade. Nesse caso, seria o lado direito. Depois, você pode marcar a mão, que eu costumo fazer, ou melhor, quase sempre faço. Marque a mão primeiro, especialmente quando o braço estiver em uma forma ou jogo mais em perspectiva, a anatomia é mais em perspectiva, como neste desenho Depois de eu apertar a mão, acho mais fácil completar a marcação do braço com o primeiro braço definido. Vou marcar as garras aqui mesmo. E aqui fazemos a mesma coisa do outro lado, também fazemos a mesma coisa. Vou marcar os detalhes das mãos, os dedos, as garras corretamente Agora, eu vou fazer o resto da arte aqui, do lado de fora. Esse desenho é interessante porque você pode visualizá-lo de cima para baixo ou de baixo para cima Você pode imaginar que ele está pulando de cima ou que está subindo aqui Eu marquei os olhos para trás e vou fazer um detalhe mais elaborado aqui sobre a ciência ocular Ele será coberto pela máscara, deixará apenas a abertura dos olhos e adicionará detalhes para sugerir que está na altura da máscara e dar aquele efeito de profundidade ao olho É muito importante, pessoal, que estejam bem alinhados, necessariamente da mesma forma Mas é muito importante estejam na mesma altura, aproximadamente do mesmo tamanho, bem próximos, porque é uma fase frontal. E aqui está o detalhe da boca. A boca do personagem é bem grande, tem uma boca elaborada, o que é uma característica do personagem Vamos um pouco além da linha normal da boca, ok, que geralmente fica entre as metades do olho Nesse caso, ele se estende um pouco mais, aproximadamente do mesmo tamanho, aqui. Como eu sempre digo, é importante praticar o alinhamento para que um lado não pareça diferente do outro Nesse caso, o lado esquerdo e o lado direito, eles devem estar aproximadamente na mesma altura. Ok, é isso, pessoal, é isso. Não vamos nos debruçar muito sobre os detalhes do rosto agora. Porque vamos marcar a máscara externa aqui. Estou basicamente definindo a altura da cabeça do personagem. Claro, esse não será o detalhe final. Como você pode ver, é um pouco diferente de um lado do outro. Mas é só para ter uma ideia de desenhar essas barras aqui, que estão na máscara do personagem. É um detalhe interessante porque, olha, fica um pouco acima do olho e entre o nariz, cobre o nariz e se estende para fora do rosto aqui. É interessante porque você pode tornar essa arte um pouco maior ou um pouco menor, se preferir. Isso dependerá do visual que você deseja reunir para o personagem Embora eu goste um pouco menor, ele dá uma aparência mais moderna ao personagem. Neste exemplo, vou torná-lo um pouco maior. Ah pessoal, é importante usar um pedaço de papel de seda para proteger o papel. Está bem? Como estamos desenhando com o contato manual, é importante usar um pedaço de papel ou lenço de papel como o que estou usando aqui. Ele absorve o suor das mãos. Quanto às barras, você pode torná-las maiores ou menores. Nesse caso, optei por usar os maiores que combinam um pouco mais com a expressão do personagem. Embora eu ache que as artes menores dão uma aparência mais moderna ao personagem. Eu quero um personagem aqui, que seja marcante, mais medieval, transmita um pouco aos personagens que ele é um pouco mais antigo e tão moderno Pode não parecer, mas é um pouco complicado alinhar essas 2 barras e depois testá-las. Se você acha que não é exatamente o mesmo, você pode apagá-lo e realinhá-lo Não se apressem, pessoal, vamos fazer isso com calma. Coisas importantes para alcançar um bom resultado. Agora estou usando a bandeja de barbear para apagar o acesso, mas você pode usar a borracha normal se não tiver uma bandeja de borracha, embora seja muito boa, especialmente no ajuste, o Cater especialmente no ajuste, o Cater mas você pode usar a borracha normal se não tiver uma bandeja de borracha, embora seja muito boa, especialmente no ajuste, o Cater pode apagar partes menores aqui. mas você pode usar a borracha normal se não tiver uma bandeja de borracha, embora seja muito boa, especialmente no ajuste, o Cater pode apagar partes menores aqui. Gente, não estou explicando muito porque na verdade não há muito a dizer para explicar, pois são apenas alguns ajustes e alinhamentos e também uma questão de preferência, ok, sobre a forma que você deseja manter na máscara Aqui eu já marquei as rugas. É importante destacar as rugas em detalhes no contador interno. Não será tão proeminente quanto o contador externo nos contornos principais da máscara 4. Desenhando Wolverine Parte 2: Gente, eu esqueci de mencionar, mas para a captura inicial, eu uso duas canetas B. Você pode ver que é um pouco mais leve. Para esta linha final, que é uma linha mais forte, estou usando uma caneta de quatro B. Aqui, alinhe a parte superior da mão corretamente. Ok, lembre-se de que há uma barra na máscara e a linha superior deve encontrar a linha inferior, mesmo que não apareça se estiver coberta pela barra da máscara. Imagine uma linha invisível aqui que conecta as duas partes. Parte superior com a parte inferior. Estou usando uma borracha limpa. É como uma borracha nova. Como você pode ver, não é uma borracha nova. Essa é uma borracha interessante porque não aumenta completamente o Ele não remove todos os grafites do papel, simplesmente remove o acesso Essas peças mais leves tornam o desenho mais limpo, para que eu tenha mais facilidade com a linha final aqui. Eu faço algumas linhas onde as linhas estarão e onde as sombras estarão Aqui mesmo, pessoal, onde estou marcando com a próxima, é a parte que vou pintar de preto. Essa é a parte que será como a sombra no arremesso Então você já pode ver uma parte bem definida do arremesso, a sombra ao redor dos olhos, a cauda das rugas Ainda não muito. Agora vamos começar a marcar um pouco mais no olho esquerdo do personagem. Marcando a divisão de onde haverá mais sombra e onde estará o brilho da luz. Fazendo alguns ajustes. Como mencionei, sempre que necessário, você pode ajustar o desenho, sem problemas. Na verdade, é até importante que, independentemente de você estar usando borracha normal ou um alfinete, é importante manter a borracha é importante manter a Aqui, eu faço algumas linhas, avalio se está tudo bem. Eu comparo um lado com o outro. Sempre que sinto que devo mudar alguma coisa, faço alguns ajustes. Por exemplo, neste caso, eu decido trabalhar aqui. As linhas dessa linha que divide os olhos, eu a deixo um pouco mais fina do que antes porque dá ao personagem mais agressiva. Como se estivesse mais irritado Essa é a expressão que eu quero dar a esse desenho aqui também. Marcações de luz e sombra. É importante observar sua referência. Preste atenção a esses detalhes, pois não é possível descrever cada um com exatidão. A observação é uma coisa muito importante, o aspecto visual quando você observa a trollagem também é importante para entender a técnica, para entender como essa parte é feita Mas é muito importante observar para que você possa ver bem os detalhes e seguir o tutorial em vídeo exatamente como a viagem deve ser feita Eu continuo trabalhando nos detalhes da máscara. aqui Aqui e aqui e aqui nas partes das curvas, do nariz e da orelha, parte do rosto Todos esses caras são detalhes faciais, nenhum detalhe da máscara. Envie, converse aqui. Sombras e luzes também são caras importantes. Na verdade, também é muito importante na incubação. Falarei mais sobre a eclosão mais tarde. Mas logo a partir do envio, essas pequenas linhas serão o cinza da ciência do desenho. Não usamos sombreamento nesse tipo de desenho no título dos quadrinhos, usamos apenas preto e branco sólido para realces Usamos a hachura para criar um intermediário entre as duas cores Essas escotilhas, marcas, serão basicamente o cinza do desenho Aqui, vou concluir o preenchimento desta parte com preto. Podemos ver o desenho com sua forma. E esse é basicamente o processo passo a passo que vamos seguir pelo resto do desenho. Ok, definiremos o contorno geral, o externo, a marcação de onde a sombra estará, onde estará a luz, e aplicaremos algumas hachuras em determinadas áreas É isso aí, pessoal. Em nossa próxima lição vamos nos preocupar com o desenho. Está bem? 5. Desenhando Wolverine Parte 3: Olá pessoal. Vamos continuar desenhando, mostrando. Vamos continuar detalhando a cabeça. Ok, aqui mesmo. Estou reforçando o contorno da boca. É uma boca bonita para que você possa fazer linhas não muito precisas. Novamente, é bom fazer com que pareça um pouco mais enrugado. Ok, é uma boca muito expressiva. Deve expressar um pouco de raiva nessa boca. A expressão do personagem é assim, então você não pode reforçar aqui dessa forma, especialmente nos cantos da boca E essa é a marca do queixo. Vou marcar algumas sombras aqui. E é muito importante adicionar também algumas linhas de expressão. É muito importante destacar as linhas de expressão. Vamos fazer com que sejam mais fogos do que as linhas de sombreamento. Quer dizer, esse ajuste aqui mesmo na máscara e sempre que você achar necessário, as pessoas não querem fazer ajustes Um grande ponto de aquecimento como vocês podem ver, estou completando aqui, marcando os pontos que terão sombra. Você pode ver que, neste caso, segue a forma, um pouco da fé, as expressões faciais, a musculatura. E sempre que houver um lugar que eu queira marcar com mais profundidade, vou pintar de preto. mesmo Aqui mesmo marcando os dentes. Não vamos fazer um dente muito definido. Enfatizamos mais o canto direito até o início do dente para sugerir que há um dente aqui com um penso mecânico. Novamente, vou fazer esses detalhes aqui. Eu prefiro uma ponta um pouco mais fina, mas é claro que você pode usar uma caneta ou um penso mecânico que você já tenha Não é um papel estrito, é uma questão de preferência. Você pode ver que a parte mais destacada é o início da gengiva dos dentes Você pode ajustar os detalhes, adicionar detalhes conforme achar necessário, colocar e ajustar até ficar satisfeito com os detalhes da boca como você acha que estão. Realmente. OK. E de acordo com sua referência, ainda estou usando a lapiseira para reforçar o tamanho de algumas linhas Tem uma ponta um pouco mais fina. Passei a linha do lápis mais vezes para torná-la um pouco mais grossa. 6. Desenhando Wolverine Parte 4: O bom da lapiseira é que consigo fazer linhas mais finas com bastante facilidade E não consigo engrossar a linha simplesmente reforçando-a mais vezes no mesmo local Aqui, pessoal, já temos muitas linhas de expressão de sombreamento que fizemos com o lápis e a lapiseira Vou voltar para o lápis porque quero uma ponta um pouco mais grossa para preencher essa parte da máscara com preto Mas se você preferir usar a lapiseira para rachaduras como aqui, você pode usá-la. Tudo bem. Como mencionei anteriormente, vou preencher essa parte da máscara. Eu prefiro usar um lápis para esse tipo de preenchimento. É um pouco mais rápido com a ponta de lápis um pouco mais grossa, especialmente porque é uma área um pouco maior Eu prefiro lápis irregular para acelerar o processo. Agora estou reforçando o contador da parte superior da cabeça Essa parte da cabeça é um pouco mais simples em termos de detalhes organizados, haverá apenas algumas rachaduras, linhas e, principalmente, detalhes de sombras Estou usando o pincel com um pouco assim, como estou fazendo. Eu uso esse pincel para reforçar o grafite no papel. Não adianta muito fazer com que o grafite grude melhor no papel Eu só faço isso quando está completamente cheio de preto. Esse pincel é usado principalmente para desenhos realistas, mas eu também me adaptei para usar esse desenho em quadrinhos Na verdade, funciona muito bem. Isso ajuda muito a fixar o grafite no papel. Aqui, mais algumas rachaduras, vou voltar para a lapiseira. Você pode ver que eu reforço o início das rachaduras. Eu continuo reforçando isso. Deixo a ponta um pouco mais fina e o começo um pouco mais grosso Isso é para criar um efeito mais gradiente no desenho. Como mencionei anteriormente, as rachaduras são a maior parte do desenho. Essa é praticamente a parte final do desenho da cabeça, mas podemos fazer alguns ajustes se você achar necessário. Alinhe um lado com o outro um pouco mais. Agora é observação, do tempo ciência do tempo. É uma máscara, para mim, uma expressão da emoção de um personagem. Não é exatamente o mesmo de um lado e do outro. É interessante torná-los o mais parecidos possível. Está bem? Mas não se preocupe muito em torná-los exatamente iguais. Isso também fará com que seu desenho pareça um pouco mais natural. Eu realmente espero que os caras tenham ajudado você a criar o desenho de A, a cara do chato. E nos vemos na próxima lição. Obrigado e eu vejo você. 7. Desenhando Wolverine Parte 5: Tudo bem, pessoal. Vamos adicionar mais alguns detalhes ao rosto do personagem aqui, apenas para enfatizar algumas linhas, adicionar algumas rachaduras e detalhes de sombreamento Nesse estágio, estou observando o desenho, vendo o que posso adicionar e o que posso ajustar E continuo fazendo isso até sentir que o desenho está realmente finalizado. E uma vez feito isso, posso considerar essa parte do desenho completa. Agora estou começando o esboço do personagem e estou marcando essa parte aqui As partes que marcarão o ombro. A verdade é que a observação desempenha um papel importante. Observe o conteúdo na referência ao uso dos contornos que você deseja incluir em seu desenho Considerando o movimento dos personagens na cultura, é fundamental prestar atenção a esses detalhes, seja reproduzindo-os ou criando seu personagem Ao desenhar, é muito importante prestar atenção a esses detalhes. Ao observar isso, você pode criar uma pesca de arrasto muito boa com todo o conteúdo, detalhes de movimento e Aqui estou levantando alguns anúncios do esboço inicial e prestando muita atenção, pessoal, de um lado para o outro É importante prestar muita atenção aos dois lados para garantir que a linha continue e não pareça desalinhada Você sabe, preste atenção às marcas ósseas e musculares Mantendo um desenho aderente. É muito importante manter um desenho limpo. Sempre, estou dividindo o peito aqui e não vou apenas marcar a musculatura porque além disso, ele está vestindo um uniforme Haverá algumas linhas e detalhes que precisamos adicionar do uniforme, como Contos e, por exemplo, também cores. Portanto, preste muita atenção a esses detalhes. Por exemplo, eu adicionei uma divisão aqui no uniforme e também cobre a área dos ombros. Portas. Pessoal, sempre que necessário, apaguem quando É importante notar que aqui, use linhas um pouco mais fortes, não tão leves quanto no esboço inicial, mas essas linhas ainda não são muito pesadas porque esse ainda não é o detalhe final Além do contador, você pode começar a adicionar alguma definição muscular adicional ou sombreamento mínimo Não acrescente muito porque os toques finais, o que eu chamo de terceira fase do desenho, vêm depois. Nós faremos isso mais tarde. A segunda parte é o que estamos fazendo agora. Comercialize o conteúdo e as medidas do mercado Para tornar o desenho mais anatomicamente correto, você pode usar um lápis como eu fiz aqui A segunda fase do desenho é crucial porque define o desenho em si. É a partir daqui que adicionamos os detalhes finais na terceira fase. Ao terminar o desenho, é essencial definir as linhas e a musculatura aqui para que possamos adicionar os detalhes finais ao concluir o E sempre compare um lado do desenho com o outro. Eu fiz algumas marcas aqui para iluminar a sombra ali mesmo Estou delineando os braços. Ciência da conexão externa. Esse é um braço complicado para chamar a atenção. É por isso que o desenho deve ser feito em etapas. É sempre importante fazer o desenho em etapas. Você pode ver que a captura inicial ajudou muito na adição desses detalhes na segunda etapa, que é definir o conteúdo dos desenhos. 8. Desenhando Wolverine Parte 6: É tudo uma questão de observação, observação da referência e de como esses detalhes são criados. O braço, como você pode ver, está em forma e é muito interessante trabalhar em peças como essa. Vamos passar para uma parte mais complexa do desenho. Um dos aspectos mais desafiadores de cada desenho, a mão, estou usando uma borracha para limpar o desenho e tornar melhor trabalhar nele, é essencialmente criar um novo esboço a partir do desenho à Isso é o que eu vou fazer agora. Estou tentando aqui encaixar a mão no resto da melhor maneira possível. No esboço inicial, ele parecia um pouco pequeno Ao definir o braço, vi que o braço precisava ser um pouco mais longo. Estou marcando a mão apenas um esboço. E a atenção em alinhar a mão com os braços. Claro, eu apenas o tamanho e o posicionamento dos dedos. tenham pressa, pessoal, não desenhar as mãos é sempre uma parte complicada Mas com paciência, faça observações e correções conforme necessário. Você pode criar um belo desenho à mão. Estou limpando a gaveta mais uma vez. Eu sempre farei isso conforme necessário agora. Ok, acho que no desenho, mais uma vez, criarei uma linha um pouco mais elaborada e detalhada para a mão, incluindo, é claro, as divisões dos dedos e todos os detalhes da mão que precisamos ter É essencial manter as linhas limpas e fazer todos os ajustes necessários. Você pode ver que a mão está tomando forma. Mais uma vez, eu alinhei os dedos corretamente. Todos os quatro dedos estão marcados. É crucial se perder nesse aspecto. Em alguns desenhos, como nos desenhos animados, eles usam três dedos Mas, nesse caso, o estilo convexo é um pouco mais realista seguindo a anatomia humana um pouco mais Alguns personagens mais fortes têm um mescon bem desenvolvido, então suas mãos são maiores É muito importante mostrar essa característica ao impressionar Quando um personagem tem mãos maiores, geralmente representa pontos fortes e, aqui, tamanhos Cautela, caráter musculoso com braços grandes bem definidos Nós criamos o acordo manual. Agora, estou enfatizando os detalhes das mãos junto com as divisões musculares nos detalhes do pulso aqui, com todas as divisões musculares no resto e, sempre que necessário, levante as sempre que necessário, partes e faça ajustes Estou marcando o encerramento aqui, mas ainda é um esboço preliminar Vamos refinar esse detalhe. É difícil deixá-los perfeitamente retos, mas é muito importante tentar fazer isso. Definitivamente, é difícil deixá-los perfeitamente retos. Mas quando finalizarmos , usaremos um rolo, até mesmo um rolo curvo francês, para tornar essas linhas precisas, especialmente as curvas É importante observar que essas linhas têm uma perspectiva leve, o que significa que não estão todas no mesmo ângulo. É muito importante prestar atenção aos ângulos do desenho. E estamos tentando fazer isso aqui porque as chamadas não estão no mesmo ângulo. Eles podem parecer um pouco diferentes um do outro , especialmente em espessura. Ok pessoal, na próxima aula, continuaremos com esse desenho. Ok, obrigado e veja. 9. Desenhando Wolverine Parte 7: Tudo bem, pessoal. Vamos continuar com nosso desenho. E agora vamos nos concentrar no braço esquerdo do personagem. Vou limpá-lo para deixá-lo mais limpo. E remova algumas das linhas de acesso para não nos confundirmos. Agora, vou criar linhas mais detalhadas para o desenho. Estou me sentindo de preto nas áreas de sombra com o objetivo de dar profundidade ao desenho Eu realmente quero dar muita atenção ao efeito de profundidade desta parte , pessoal desta parte porque além de definir a musculatura, haverá também a divisão do uniforme Preste atenção em cada detalhe, observe também a referência e garanta a divisão correta do uniforme e da musculatura. OK. E fique à vontade para fazer ajustes com a borracha sempre que Isso não é um problema nenhum. Você pode usar a borracha o quanto precisar. Esses detalhes são essenciais para definir claramente a divisão do ombro e de todos os outros músculos. O personagem tem uma cultura bem desenvolvida, então precisamos marcar essas divisões com clareza, especialmente na área da articulação do ombro Nesse caso, estou usando a navalha para ajustar o formato das máscaras Não é para levantar um problema, linhas de captura, mas sim para ajustar o formato das máscaras O erro entre a cabeça e o pescoço, dada a perspectiva dos personagens, não será visível. Mas, na verdade, define a próxima posição no local. Há muita divisão muscular, incluindo veias, e uma variação significativa nas superfícies musculares. Essa variação nas superfícies musculares especialmente para a videira artística, é muito forte. Na musculatura, é muito importante. Art Vine realmente tem essas variações e, portanto, devemos marcar muito bem essas divisões de Scully 10. Desenhando Wolverine Parte 8: Gente, não vou falar muito agora porque não há muito a dizer detalhes e, às vezes , é repetitivo descrever cada etapa Mas, como vocês podem ver, detalhando o ombro aqui, estou tentando fazer com que as linhas sejam tão curvas quanto essenciais de acordo com a referência que estou Mas às vezes se torna repetitivo descrever cada etapa Mas, como eu disse a vocês, é muito importante prestar atenção aos músculos que estamos desenhando. Novamente, enfatizo a importância de marcar claramente os detalhes da musculatura e do uniforme Eles precisam ser distintos e bem definidos. Agora, limpo os detalhes das mãos começando como partes que considero desnecessárias para continuar Vou manter apenas as linhas que pretendo manter no desenho aqui. Mais uma vez, faço um novo ajuste nas linhas externas do desenho. Desta vez é mais como um ajuste de movimento. Imagine se você estivesse colocando o braço um pouco mais baixo e quisesse levantá-lo um pouco, para alterar a parte superior da musculatura das mãos no início Já está ganhando forma e acredito que o formato desse braço é melhor do que o anterior. Estou continuando com os detalhes das mãos. Será um punho fechado. Estou criando uma forma, como uma forma quadrada para acomodar os dedos. Vou usar formas geométricas para adicionar detalhes das mãos. Isso pode ser muito útil. Como você pode ver, é muito bom usar geométricas para adicionar todos os detalhes das mãos Eu marquei a parte de trás dos dedos aqui nas divisões dos dedos mais de perto para adicionar todos os detalhes das mãos Ok, agora, de fato, vocês podem ver que os mercados na parte de trás dos dedos e os dedos se dividem com mais clareza. Agora estou marcando a musculatura do braço, tanto do bíceps quanto do Estou dividindo a sombra do raio na área oeste, que tem veias claras Vou enfatizar mais essa região com sombras, é claro. E eu estou marcando essas áreas, vou marcar essas áreas com um X só para manter o controle de onde as sombras irão Ok, é muito importante marcar todas essas áreas. E estou fazendo isso com um X. Estou fazendo uma marca clara na divisão muscular dos braços E vou adicionar todos os detalhes musculares dividindo claramente o bíceps e o tríceps Aqui mesmo, pessoal, fiz um pequeno ajuste no cotovelo do personagem Às vezes, é necessário fazer esses ajustes, especialmente em poses complexas como essa. Você refina o desenho, melhorando gradualmente uma parte por vez. E tudo bem. O resultado surge quando você faz ajustes e melhorias aqui e ali. Obviamente, é muito importante manter sempre o desenho limpo com as aletas on-line, você pode começar a marcar a caixa agora. Vou limpar um pouco e deixar esse detalhe para nossa próxima lição vital. Ok pessoal, parabéns a todos por terem chegado até aqui. E esse é um desenho complexo, mas vamos seguir em frente e continuaremos em nossa próxima lição vital. 11. Desenhando Wolverine Parte 9: Ok pessoal, vamos continuar com os detalhes das chamadas em perspectiva. Cada garra terá uma aparência diferente, não apenas na forma, mas também no tamanho, devido à perspectiva E é por isso que vamos desenhar assim. Não se preocupem muito, pessoal fazer esforços em linhas retas, certo? Porque estamos apenas fazendo uma definição preliminar. Como você pode ver, eu comercializo limites aproximados para cada uma das chamadas no início Isso é útil porque permite que você saiba onde cada clow terminará A forma final segue a forma geral da divisão das mãos. Embora possa ser um pouco exagerado, estou limpando um pouco do excesso de linhas aqui Mas o objetivo aqui é apenas fazer essa marcação preliminar para que possamos finalizá-la posteriormente na terceira fase do sorteio Tudo bem pessoal, o desenho agora está quase definido. Temos a base final para o resultado do desenho, incluindo pose, tamanho e posicionamento no papel. Nesta etapa, o desenho está pronto para passarmos para a terceira fase, que é a fase de acabamento. Estou fazendo mais alguns ajustes aqui para simplificá-lo um pouco mais antes de terminarmos mais tarde. Agora é hora de começar a etapa final do sorteio. esses tipos de detalhes difícil fazer esses tipos de detalhes à mão livre devido à natureza reta e ao mesmo tempo curva. É por isso que é útil usar um rolo curvo francês. O rolo curvo francês seria muito útil para fazer esse tipo de desenho, pessoal. Vou apagar boa parte do desenho Hand in Call para mantê-lo limpo E vou começar a trabalhar no lado esquerdo e passar para a direita para facilitar o acompanhamento, para começar a trabalhar da esquerda para a direita. Eu acredito que isso será útil para você. Como vocês podem ver, essa borracha que estou usando, não comeu o desenho inteiro Basta deixar o desenho mais limpo para que possamos trabalhar nele. Vou começar o acabamento da gaveta. Agora pessoal, para desenhar esse cls, vou usar esse rolo curvo francês Como vocês podem ver, essa mesma curva e eu a posiciono no contorno da chamada que quero arrastar é uma ferramenta muito útil que você pode usar Isso nos ajudará a fazer linhas retas com a ponta curvada Com esse tipo de ferramenta, você pode fazer qualquer tipo de rede de arrasto curva É muito importante usar uma ferramenta como essa. Às vezes, você não conseguirá usar um We all like this e tudo bem. Isso é bom. Mas se você tiver uma linha muito longa para desenhar, poderá desenhar uma parte. E então você pode desenhar a outra parte com a régua francesa coberta Eu vou continuar aqui. Nesta parte final da chamada, vou posicioná-la aqui. E então faça a linha. A dica da ligação. Vou juntar as duas linhas. É uma continuação. Ambos são contínuos. Eu vou aqui mesmo. Só queria dizer à mão livre. É muito interessante aqui. Porque você também pode adicionar um pouco de volume ao desenho. Vou usar minha bolsa para limpar um pouco. Quando falo sobre o volume do desenho, falo sobre o efeito de profundidade em todas as partes que tornam o desenho muito legal. Esse tipo de detalhe ajuda você a desenhar de forma muito bonita e muito profissional. Agora vou fazer a mesma coisa com a segunda chamada. Vou usar a curva francesa para aprender, assim como na primeira. Normalmente eu uso o mesmo lado da régua francesa para desenhar todas as linhas paralelas no desenho Claro, temos algumas diferenças aqui porque estamos desenhando um desenho em perspectiva. Mas tenho certeza de que eles nos ajudam muito, não posso reforçar algumas partes da linha com meu P. Temos todas as divisões aqui Todos os detalhes da mão. Vou marcar aqui mesmo nos dedos do personagem. E vou deixar assim para que eu possa adicionar todos os detalhes dos detalhes do arquivamento posteriormente 12. Desenhando Wolverine Parte 10: Como vocês podem ver, eu fiz aqui a mesma coisa que fiz no primeiro. Com a ponta da ligação aqui. Uma forma muito boa de fazer a chamada. Posso usar minha caneta apagadora para fazer alguns ajustes e você também pode fazer isso E é claro que temos alguns detalhes obscuros nas ligações. As três chamadas terão alguns detalhes de sombra e agora serão impostas para marcar o conteúdo da terceira chamada, assim como fizemos antes Para destacar o conteúdo da garra, vou usar agora outra régua curva francesa que tenho aqui para esta terceira Obviamente, se você tiver apenas uma régua francesa, poderá usar diferentes partes do rolo para fazer as curvas conforme desejar Vou usar o lápis para destacar o milho. Claro, eu o uso como segundo rolo, mas os dois fariam o trabalho, fariam o que precisávamos. É muito importante que os rapazes tenham uma referência para fazer seu desenho, porque com uma referência, você pode saber onde colocar suas sombras, sua luz em profundidade Gente, estou limpando o desenho da nuvem e para facilitar meu trabalho, limpo com a almofada de barbear aqui mesmo, reforçando as preocupações das ligações Agora vou passar para o Hands Conn. Como o desenho já está bem fino, posso adicionar os detalhes finais, tornando as linhas mais elaboradas em espessura e forma Observe que as linhas cones dos dedos não estão perfeitamente retas, ok? E é claro que queremos que a espessura e a forma sejam as melhores possíveis, mas os contornos dos dedos não são perfeitamente retos e tudo bem Mais uma vez, os dedos estão aqui. Os dedos têm variações cor das mãos e na estrutura óssea. É por isso que eles têm algumas variações. Tente reproduzir essas curvas da forma mais fiel possível. Com base, é claro, em sua referência. Essa parte pode ser um pouco confusa devido à extensa divisão na mão devido ao formato do punho fechado e aos detalhes das luvas Portanto, é muito importante prestar muita atenção a essa parte. Para capturar o conteúdo do globo e também as mãos , reúna os detalhes Já comercializei onde vou me encher preto e onde vou morar como destaques. E temos aqui todas as divisões onde estarão as sombras e onde estarão as luzes E depois de fazer a marcação do contador, você pode começar a preencher as áreas sombreadas Eu continuo marcando o contador e pronto pessoal, para evitar que fique muito longo, continuaremos na próxima aula. Então, obrigado por participar e ver o próximo. 13. Desenhando Wolverine Parte 11: Olá pessoal, está indo, vamos continuar aqui com a preocupação Desenho de mãos. Não temos muitas novidades. Ok. Vamos manter você dividindo onde marcaremos a sombra, preenchendo algumas partes Aqui mesmo, é muito importante prestar atenção de onde vem a luz. Nesse caso, está vindo da esquerda, do lado direito. Na maioria das dobras que eles estão voltados. Nesse caso, com as mãos aqui, você pode ver os dedos cobertos de sombra A parte curta ficará na sombra novamente. A parte esquerda, principalmente a parte superior da parte mais superior, terá luz para o braço. É a mesma coisa. Eu enfatizo o contorno externo aqui. É um desenho a três. É bem grande, então eu faço as linhas bem grossas. Ok, se você estiver desenhando em linha folha de papel padrão de quatro tamanhos, tudo bem também. Tudo bem. Gosto de usar um tamanho triplo para tentar oferecer melhor visibilidade para quem está assistindo. Mas você pode usar um quatro, tudo bem. Preciso deixar o esboço bem doentio. Aqui, nós realmente enfatizamos o contorno externo para dar volume ao desenho do personagem Então, os caras já preencheram a parte dos dedos e você pode marcar rachaduras aqui para minimizar a transição do preto para o branco. Agora estou desenhando novamente o conector e percebo que deixo o conector externo um pouco mais grosso que O contador interno sempre será um pouco mais fino do que os pinos externos A intenção é realmente dar mais ênfase à conexão externa, às linhas principais Eles sempre serão um pouco mais pronunciados, especialmente nas partes que terão luz e destaques. Aqui mesmo . Especialmente nas partes destacadas. Você tem que ter cuidado para não exagerar demais. Também é importante criar alguma variação. E você pode ver que algumas linhas são mais grossas, enquanto outras são mais finas É uma variação interessante para dar mais volume às linhas do desenho. Trata-se de observar a referência que você tem ao reproduzir as linhas da forma mais fiel possível Obviamente, você deve considerar o alinhamento dos músculos nos respectivos braços É muito importante manter o seu. Posso sempre dizer que esse esboço sempre terá algumas linhas retas Isso acontece. Então, sempre que você puder usar uma borracha para limpar o acesso, você pode ver que estou usando uma lapiseira aqui mesmo E não é nada específico, apenas uma questão de preferência. Você pode fazer o desenho inteiro usando uma lapiseira ou apenas um lápis comum. Tudo bem. É uma questão de preferência. mais finas. Eu costumo usar o perl mecânico para obter uma linha mais fina. Gente, vocês não precisam girar as canetas tanto quanto eu Eu faço para obter um ponto mais nítido. Ok. Mas você não precisa girá-lo tanto Ei pessoal, estou apenas dividindo os músculos no uniforme, neste caso, o globo Há alguns pontos em que minha mão cobre a linha de desenho. Peço desculpas por isso. Ok. Peço desculpas sinceramente Às vezes eu acabo usando o lápis ou a lapiseira para cima. Certo. Especialmente quando faz rachaduras e isso pode obscurecer sua visão Eu realmente peço desculpas por isso. E vou tentar evitá-lo o máximo possível nos próximos vídeos. Aqui está uma divisão onde estará a sombra, então comercializaremos com um X e tradicionalmente fazemos isso. 14. Desenhando Wolverine Parte 12: Você pode ver que ele segue a divisão dos músculos e também o controle dos músculos Basta seguir este passo a passo. Observe que essa parte da direita estará na sombra. Na parte superior, onde captaremos mais luz, não teremos tantos detalhes de sombra. Vamos adicionar mais controle lá, mas estamos sentindo tanta sombra quanto sentiremos no lado direito do braço do personagem Não faremos isso à direita, a parte inferior também sentirá isso. Isso é apenas para dar mais ênfase à parte mais destacada da má cultura do personagem. Enquanto estiver nessa parte inferior do lado direito do braço do personagem, ela será preenchida com mais sombra. Ok, aqui você pode ver que a diferença entre luz estará onde a sombra estará, algumas rachaduras aqui. Também para suavizar a transição do preto para o branco. Mais uma vez, peço desculpas se estou sendo repetitivo demais, vou fazer alguns ajustes com a lapiseira Novamente, é uma questão de preferência, mas vou usar a lapiseira, a caneta, vou adicionar mais algumas rachaduras. Aqui mesmo , avisem caras que começam com algumas linhas e depois algumas linhas mais grossas Eu adiciono algumas linhas, mais detalhes Aqui temos a estrutura muscular do braço, do personagem. Aqui, pessoal, é cabelo, o braço de Orin tem cabelo então não o fazemos como uma andorinha normal Você pode ver que eu a deixo muito mais fina do que o resto das linhas apenas para diferenciá-la das outras Ok, você pode observar aqui que é diferente. Sempre fazemos linhas finas para o cabelo. É importante que as pontas sejam finas, e você pode até usar a lapiseira para isso, se tiver uma, mas você faz exatamente assim. Algumas linhas mais finas para o cabelo, sempre desenhamos linhas mais finas para Especialmente a ponta deve ser muito fina. Você pode até usar o caminho mecânico como uma ferramenta, pois será mais fácil para você. Ok, agora temos uma quantidade razoável de cabelo no braço, no antebraço para controlar as linhas e adicionar detalhes do cabelo. Não está apenas na parte interna, mas na verdade há uma camada de cabelo no personagem e você pode continuar preenchendo a parte interna sem exagerar. OK. Não, pessoal, vamos voltar aos ombros. Vamos reforçar a preocupação do ombro do personagem Vou dar algumas divisões. Separações entre os músculos do usuário, você pode ver que não é uma única linha Eu fiz isso para enfatizar a musculatura. Há uma variação na preocupação. Há também alguns detalhes que marcam o volume dos músculos. Agora estou simplesmente marcando onde a sombra estará e onde estará a luz. Como isso faz parte do uniforme, não haverá detalhes de musculatura Sugerimos que os mapas possam se transformar em luz e sombra, que é a marca de onde a luz e a sombra estarão. Agora estou apagando um pouco aqui porque estou usando um lápis de quatro B. Se você não está totalmente confiante em usar um lápis de quatro B, pode começar a usar um lápis de dois e fazer marcas mais claras e depois preencher com os quatro. É muito importante, pessoal, que vocês usem o lápis que se sintam mais confortáveis usando. Você pode usar um quatro, é claro, mas também pode usá-lo como lápis e fazer algumas marcas mais claras e preencher com os quatro posteriormente. Tudo bem, claro pessoal. Você sempre pode fazer alguns ajustes quando precisar. Você pode ver como está fazendo isso e usar a borracha. Está tudo bem. Temos aqui essa parte em que vamos adicionar algumas sombras É muito importante detalhar as sombras em profundidade Vou adicionar algumas linhas de luta aqui. Alguns irritam você porque eu quero dar a esse efeito de evolução da profundidade da linha E é claro que quero suavizar a transição entre o branco e o preto Então eu uso essas rachaduras, alguns conteúdos aqui. Eu quero dar volume ao arremesso. Por que usar esses detalhes? Mais uma vez, estou criando aqui. Você sempre pode sugerir quando achar necessário. Essa parte é um pouco comercial, mas você pode fazer isso. Ok, vou adicionar um pouco mais de sombra aqui. Temos alguns músculos aqui, então vou adicionar alguns detalhes sobre os músculos do pescoço. É uma parte complexa de desenhar, mas se você tiver uma referência, tenho certeza de que conseguirá fazer isso. É exagerado essa parte aqui, mas é seguir a É isso aí pessoal, vamos parar aqui e continuaremos a próxima videoaula. Ok, obrigado e até mais. 15. Desenhando Wolverine Parte 13: Olá pessoal. Vamos continuar com a marcação dos músculos nas divisões de luz e sombra Agora vamos preencher algumas partes. Ok, já preenchemos essas áreas maiores aqui, que realmente faz com que os desenhos se destaquem. Você pode fazer alguma limpeza se achar necessário. Em seguida, adicione os detalhes de algumas rachaduras. Você pode marcar o tamanho desejado para as rachaduras, especialmente quando elas são maiores, e definir o limite para elas. Faça uma marca clara e depois preencha. É uma boa parte de se fazer, porque então você tem um tamanho exato para cada rachadura que parecemos irregulares, então você pode simplesmente limpar as pontas com uma borracha Normalmente, não marco rachaduras menores somente quando as linhas são um pouco maiores e quando há uma variação significativa de uma parte da rachadura para outra. Mas é claro que você pode fazer o que se sentir mais confortável. Aqui mesmo estamos fazendo o contorno novamente fazer parte do músculo peitoral, que também é uma divisão do uniforme Portanto, precisamos prestar atenção novamente à marcação das linhas uniformes junto com a divisão muscular. Gente, olha como nosso desenho ficou interessante. Por isso, é muito importante começar o desenho de forma simples e simplificada. E à medida que progredimos, enfatizamos as partes de luz e sombra e destacamos o contorno, e então a condução se torna o que queremos Agora estou detalhando essa parte aqui do pescoço. Se for necessário fazer alguns ajustes nos detalhes da sombra, você poderá adicioná-los normalmente. Ok pessoal, não hesitem em fazer ajustes. 16. Desenhando Wolverine Parte 14: Ok pessoal, já temos uma grande diferença do lado esquerdo para o lado direito devido às marcas que fizemos, tanto em termos de músculos quanto de plasticidade das sombras que serão preenchidas, e ao adicionar as rachaduras, o que é muito importante em desenhos em estilo cômico, especialmente para personagens com fortes infâncias sombrias, é definitivamente crucial uma grande diferença do lado esquerdo para o lado direito devido às marcas que fizemos, tanto em termos de músculos quanto de plasticidade das sombras que serão preenchidas, e ao adicionar as rachaduras, o que é muito importante em desenhos em estilo cômico, especialmente para personagens com fortes infâncias sombrias, é definitivamente crucial adicionar rachaduras, crie um ingrediente na transição de tons. Isso é muito bom, muito bonito. Essa é uma parte complexa do desenho de vez em quando, sempre que achar necessário, você pode fazer alguns ajustes. Estamos fazendo as linhas. Essa parte aqui, esse almíscar, é realmente confusa e complexa E para adequá-lo aos padrões do corpo humano, com o exagero dos personagens e da cultura, pode ser um pouco complicado e exigir E, claro, você precisa estudar a anatomia do corpo humano R, vocês podem ver que tudo aqui está muito alinhado, as divisões estão corretas, todos os músculos estão bem detalhados , a separação entre todos os músculos é estão bem detalhados , a separação entre todos os músculos Então, podemos considerar essa parte, terminá-la. Depois disso, podemos retornar ao contador dos personagens Dorso Vou fazer uma limpeza rápida aqui, remover um pouco do excesso de grafite Agora vamos nos concentrar mais na parte inferior dos personagens, Roman. Vamos nos concentrar na parte inferior do corpo do personagem. mesmo Aqui mesmo pessoal, temos um detalhe interessante tanto da musculatura do uniforme porque estamos fazendo a separação entre o peito do personagem e a parte abdominal da parte abdominal não seja Basicamente, é só essa divisão aqui entre a parte abdominal e o peito do personagem. Vou preencher essa parte com B. Ok. Porque eu quero avançar na marcação da sombra e deixo-a marcada com um X apenas para manter o padrão de trabalho da esquerda para a direita. OK. Então, vou terminar todo o lado esquerdo antes de considerar. No lado direito. Em homens, o tamanho do desenho é inteiramente em perspectiva. A anatomia será um pouco diferente de um lado para o outro neste caso E no lado direito em comparação com o lado esquerdo, isso será uma pequena variação. Vamos prestar atenção ao adicionar detalhes musculares Você pode adicionar mais detalhes de sombra a essa parte interna do portão. Isso é normal tanto para a pose do personagem quanto o uniforme que um cara usa na exposição A aula continuará dessa forma. Tudo bem, parabéns por ter até aqui e nos vemos em nossa próxima exposição Uma aula 17. Desenhando Wolverine Parte 15: Ok pessoal, vamos continuar com a marcação das divisões musculares Detalhes de luz e sombra e, claro, também o uniforme. Haverá detalhes do músculo do campo na parte interna. É principalmente a divisão entre o peito e o abdômen, uma pequena marcação do uniforme Aqui você pode ver que eu uso muito a caneta de barbear para limpar o enxerto Isso porque há algumas linhas que eu não vou manter no desenho. Eu removo o acesso do esboço inicial, também apenas linhas que acho que podem estar um pouco erradas Então eu uso a caneta de barbear para alinhar. Então, é importante manter o desenho limpo tanto para a estática do desenho quanto para provocar confusão ao alinhar e finalizar É muito importante e você pode ver que eu adicionei algumas hachuras Não existe uma regra que diga que você deve primeiro usar o preto e depois adicionar a hachura Na verdade, muitos artistas trabalhando em equipes com seus próprios filhos marcam apenas com um ex as áreas que serão preenchidas com preto Como precisam trabalhar rapidamente, precisam desenhar rapidamente e seus prazos são apertados Eles deixam o recheio para incorrer. Como vocês podem ver, alterne entre o Penso e o Penso mecânico para obter detalhes mais finos, como linhas de controle mais finas ou, às vezes, dependendo da situação, eu uso o Penso mecânico para linhas de controle mais grossas Também para S que precisam ser preenchidos. Eu geralmente fico com o penso normal. Novamente, estou usando a caneta de barbear para limpar um pouco mais o desenho Como mencionei várias vezes durante o aparelho de som, é muito importante que os homens mantenham o desenho limpo Isso é importante tanto para a estática do desenho quanto para evitar confusão ao finalizar Na verdade, é muito importante que os homens mantenham seu desenho sempre limpo. A gravata será bem simples, na verdade. Você só precisa adicionar alguns músculos em algumas rachaduras, detalhes. Voltarei a isso mais tarde. Bem, por enquanto é isso. Acabei de defini-lo melhor para que não pareça muito diferente da parte superior. Agora eu defino a parte externa onde vou preencher, e então eu começo o preenchimento. Essa é uma parte demorada do desenho, mas é muito importante fazer seu desenho. Na verdade, se você quiser tornar seu desenho mais atraente, sabe, mais uma vez eu esboço um pouco e depois volto a preenchê-lo As pessoas tiveram um pouco de tempo. Exatamente, peço desculpas por essa variação. Eu paro aqui e vou para o th de qualquer maneira. É um hábito que às vezes temos ao desenhar. Às vezes você está lá, vê detalhes e quer ajustá-los antes de continuar, então você para, mesmo que não haja uma lógica específica, é apenas algo que você visualiza e algumas vezes sem nem pensar nisso É meio automático. 18. Desenhando Wolverine Parte 16: A caneta de barbear, mais uma vez, estou usando quase como um lápis normal É para conexão, ajustes, ajustes no criminoso e também para limpar algumas peças Você pode ver que eu simplesmente me alinho um pouco com uma caneta de barbear Isso adiciona um volume interessante ao desenho aqui, assim como fizemos no braço anterior. É importante destacar as preocupações que separarão os músculos, as partes que serão incubadas, porque adicionaremos um detalhe extra ao personagem, assim como fizemos no braço anterior É muito importante que cada linha seja definida para que a vista, a pessoa que olha para o desenho entenda imediatamente as divisões musculares, as linhas de hachura e os cabelos do personagem É por isso que a variação da espessura da linha é tão importante e você deve usá-la. É muito importante combinar as luvas com os músculos do personagem. É muito importante adicionar todas as curvas que você possa adicionar Queremos uma variação quando falamos sobre os músculos do personagem. Isso se aplica a todas as partes do uniforme. É importante adicionar volume. É importante adicionar toda a variação dos músculos. Mais uma vez, a variação na espessura das linhas que estamos adicionando. Depois de marcar a maioria dos detalhes de luzes e sombras. Onde estarão as sombras e onde as linhas preencherão a maioria das áreas que serão cobertas pela sombra Então, vou pintar essa parte de preto. Agora voltamos ao desenho detalhado do contador de mãos. E, como sempre digo, é sempre um processo complicado, mas nesta fase é bem simples Está apenas se alinhando. Ocasionalmente, é necessário fazer alguns ajustes, mas na maioria das vezes o contador já está bem definido e a captura inicial também está bem definida. Aqui, simplesmente damos a ênfase final às linhas de desenho. É importante manter a variação nas mãos do volume e das posições dos dedos. Claro, estou fazendo isso aqui, adicionando alguma ênfase, alguma variação no volume das mãos e nas posições dos dedos. Gente, continuaremos com o desenho dessa mão na rede. Parabéns por ter chegado até aqui, e vamos passar para a última etapa deste desenho. 19. Desenhando Wolverine Parte 17: Ok pessoal, vamos continuar com o desenho à mão. Essa parte, onde os dedos se encontram, pode ser um pouco complexa. Tenha um pouco de cuidado ao delineá-lo ao definir a luz e a sombra É um pouco repetitivo, mas é uma sugestão de que você precisa observar de onde vem a luz Ok, é muito importante observar de onde vem a luz. Em seguida, você pode adicionar a marcação de onde estará a luz alta. Nesse caso, ele vem da fonte externa da direita. Basicamente, o oposto do que fizemos no braço anterior. Nos detalhes com rachaduras, é muito importante adicionar essas rachaduras. Como é uma parte menor do corpo, tornamos as rachaduras um pouco menores, assim como o dedo é uma pequena parte do corpo. Em Rapazes, veja a ênfase desse primeiro dedo que já marcamos em comparação com os outros nessa parte visível da palma da mão. Limpe isso. Assim como esse destaque aqui neste lado da mão, eu só o vinho. Agora, vou preencher toda essa área sombreada da mão que estará coberta sombra aqui também, pessoal, nesta operação, bo, polegar, marca de dedo, onde vou pintar preto porque o lado do dedo também estará coberto de sombra toda essa área sombreada da mão que estará coberta de sombra aqui também, pessoal, nesta operação, bo, polegar, marca de dedo, onde vou pintar de preto porque o lado do dedo também estará coberto de sombra aqui. Vou adicionar algumas rachaduras. Uma boa parte da palma da mão estará coberta apenas de preto. A parte mais alta da palma da mão será marcada pela luz alta. Só alguns reforços. Ok, descubra os detalhes. Observe que a variação no tamanho varia. Olá, temos uma grande variação nessa área. Vou trocá-la por uma lapiseira agora. Mas é basicamente fazer a mesma coisa que fazíamos com um lápis comum. Novamente, nesta parte temos alguns detalhes do crack. É básico. Agora vamos adicionar os personagens Arm hair. Especificamente, eu uso a lapiseira porque ela tem uma ponta mais fina É importante deixar o cabelo bem mais fino, como já mencionei várias vezes antes Cada linha precisa estar clara para que quem observa o desenho identifique imediatamente que tipo de linha é, sejam rachaduras musculares ou pelos no corpo É muito importante deixar bem claro que estou usando uma lapiseira de ponta para fazer isso. Mas quero lembrá-lo de que estou usando uma folha de papel de três tamanhos. Portanto, é muito importante fazer esses detalhes assim. 20. Desenhando Wolverine Parte 18: Temos alguma variação na adição de cabelo no cabelo de acordo com o volume da musculatura Embora seja interessante criar algumas linhas aleatoriamente, elas geralmente devem seguir a mesma direção Ok, olha. A direção do cabelo pode variar um pouco de uma parte para outra. É importante ajustar as linhas do cabelo à parte da musculatura em que você está escrevendo Então aqui , pessoal, como vocês podem ver, muito cabelo foi adicionado ao desenho desse braço. Você pode ver a divisão clara entre as rachaduras e os detalhes do cabelo. Agora vou voltar ao contorno do dente, que é a única parte visível da parte inferior do corpo do personagem parte inferior do corpo do É a única parte visível na parte inferior do corpo do personagem, apenas a parte externa em alguns detalhes e incorpora algumas rachaduras. Essa parte do desenho é mais simplificada porque não haverá separação entre luz e sombra. Ok, basicamente a sombra nessa área será definida pelas rachaduras. Agora, vamos finalizar os detalhes da nuvem aqui Eu removo o excesso que estamos ajustando usando uma borracha. E podemos fazer assim, é claro, eu quero apagar tudo um pouquinho Eu quero ainda ser capaz de ver as linhas. Vamos manter o mesmo contorno, mas não é ideal criar linhas muito fortes Quando você está rolando, você está aqui. E você ajustará o rolo curvo francês e marcará o contorno assim , marcando o contorno Vocês estão aqui, pessoal. Vou variar as chamadas de uma para outra então não se preocupe em manter os detalhes da chamada exatamente os mesmos em cada uma delas. Aqui, há um detalhe de sombra e eu vou marcá-lo na garra Ao contrário do outro, vou fazer isso com algumas rachaduras. Vou preenchê-lo completamente com preto sólido, como aconteceu com a outra garra Não é uma questão de certo ou errado ou uma obrigação. É apenas para fornecer variações e mostrar as alternativas que você tem ao finalizar seu desenho aqui aqui os mesmos detalhes de sempre. Ajuste o rolo, ajuste o contorno e olhe. Também é bom usar a curva francesa aqui. Isso deixa uma rachadura muito precisa. Você só precisa posicioná-lo onde quiser. E as rachaduras, são muito boas, especialmente para rachaduras maiores, portas, você pode ver que das três garras que fizemos, elas são praticamente diferentes umas das outras que é um pouco diferente do que fizemos no braço anterior, onde fizemos quase todas as garras da mesma forma Mas, como mencionei para mostrar mais opções, que você possa realmente trabalhar no desenho e usar sua criatividade para personalizar qualquer parte do desenho, você pode fazer isso E aqui, novamente, vou marcar a área de sombra na curva francesa para criar algumas rachaduras como essa. Para criar os detalhes da fissura, eu a posiciono e marco as linhas, lembrando-me sempre de deixá-las mais finas do que o contorno externo E pessoal, esse é o nosso desenho finalizado. A imagem que você vê na tela foi editada no Photoshop Ok, os destaques e a construção foram editados, e você pode ver melhor esse detalhe em nossa próxima lição, onde editarei essa imagem no Photoshop E pessoal, parabéns por terem chegado até aqui. Ok, parabéns por aceitar isso. Desafiador, por continuar, por não desistir, por manter o foco. Estou processando que depois de terminar este desenho, sua percepção e suas habilidades de desenho melhorem, tenho certeza disso Ok pessoal, então vamos para a próxima lição, onde vou editar essa imagem digitalizada no Photoshop Então, cuide-se e até a próxima. Obrigada, pessoal. Tchau 21. Wolverine Parte 19 Ajuste o desenho no Adobe Photoshop: Olá pessoal. Como vão, pessoal? Eu tenho o Photoshop aberto aqui, adicionei a imagem de um anel que acabamos de desenhar e digitalizei a imagem em alta resolução Vamos ver como fica. Como você pode ver, está em 200 I. Aqui está o tamanho e os pixels. A imagem é de boa qualidade. Normalmente, se eu fosse trabalhar pintura digital, por exemplo, se finalmente fosse agora, usaria 300 DPI, o que torna a imagem maior em termos de resolução, vamos clicar em K. Você pode ver que é maior agora, pois a resolução é No entanto, para um desenho básico, tudo bem. Se você vai usá-lo apenas para a Internet, pode deixá-lo em 200 DPI. Está tudo bem. Vamos voltar ao ano do tamanho da imagem para mostrar os detalhes da resolução. Você pode deixá-lo em 200 DPI se isso atender às suas necessidades. Se estiver tudo bem para você. Mas vou mantê-lo em 300 DPI. Está bem? Vou mantê-lo em 300 PI. Você precisa saber que isso varia. Depende de suas necessidades, de suas necessidades. Aqui está o desenho original, digitalizado com lápis. As linhas originais do lápis. Vamos fazer alguns processamentos nessa imagem para torná-la mais interessante. Há dois métodos que eu costumo usar, que são os níveis. Você pode clicar em Control L aqui. Você pode ajustar os níveis. Você pode fazer um isqueiro e ajustar o espaço em branco. Você pode ver que dá um contrato de mais juros ao sorteio. Você tem contratos muito bons para o sorteio. Isso vai ficar bem para mim aqui. Tudo bem para mim. Se preferir, você pode acessar a imagem ou os ajustes de imagem e ir para a primeira opção, brilho const, que é semelhante ao que fizemos com os níveis em maldição Eu não uso muito a construção de brilho, verdade não a uso , embora seja uma opção interessante se você quiser usá-la. Mas todos eles praticamente fornecerão resultados semelhantes. Eles farão com que seu desenho pareça mais interessante. Assim, você pode usar níveis ou curvas de construção de brilho. Use qualquer um deles, ok? Está tudo bem, na verdade eu não mostrei aqui para vocês as curvas Mas ele pode ajustá-lo movendo a curva aqui. Ele se ajusta à medida que você o move. Pode ser bastante intenso. Tenha cuidado com isso, ok? Pode ser muito intenso. Além disso, considere o resultado que você deseja alcançar. Está tudo bem para mim manter o desenho dessa maneira. Você pode ir em frente e salvar o desenho, se quiser. Se você quiser trabalhar ainda mais nos personagens, você pode usar a ferramenta de pincel com o branco selecionado na navalha Ok, eu não gosto muito de usar a navalha. Eu prefiro usar o pincel branco para remover qualquer sujeira que você encontrar no desenho. E lembrem-se, pessoal, estou usando um mouse aqui. Eu não sou uma tabela gráfica. Você também pode ajustar o tamanho do pincel com as teclas de colchetes Você pressiona C para a ferramenta de corte, você pode ajustar o tamanho do quadro de acordo com o desenho dos personagens que você acabou de criar. Então, esses são alguns ajustes básicos que você pode fazer no Photoshop, pessoal, esses são alguns ajustes básicos É isso mesmo. Com isso, concluímos o treinamento do fundo do meu coração. Eu realmente espero ter ajudado você a desenhar esse personagem complexo. Você precisará de muitas técnicas, mas a pulsação não é o que estamos acostumados a fazer. Mas com esse desenho feito, você pode adicioná-lo à sua capa do Facebook e ele definitivamente ficará vermelho e você receberá muitas curtidas e gerações para seus amigos. Ok, muito obrigado pessoal, e é isso. Agradeço sinceramente sua companhia. Espero sinceramente ter ajudado você a entender melhor a anatomia de um personagem cômico em uma pose complexa e moribunda em pose complexa e moribunda Foi o que fizemos e pronto. Eu estou aqui Se precisar de alguma coisa, você pode me enviar uma mensagem. Não hesito em entrar em contato. Estou realmente aqui para ajudar vocês, para ajudá-los, e estou à sua disposição. Obrigado mais uma vez e até a próxima. Tchau