Tutorial de edição de vídeo do Adobe Premiere Pro para iniciantes | Nimish Bandha

1. Apresentação: Nesta aula, mostrarei como editar seus vídeos com o Adobe Premier Pro. Oi, eu sou a imagem. Eu uso o Adobe Premier Pro há mais de um ano para editar vídeos e matar seus óculos. O que vou ensinar nesta aula: requisitos, camadas de primeira linha, diferentes ferramentas, efeitos, transições, animações e exportação. E mais uma coisa que é um bônus, e você receberá no final desta aula. Portanto, fique atento. Premier Pro, a escolha perfeita para edição de vídeo. É um software usado pelos profissionais para editar os vídeos. Espero que tenham gostado dessa aula. Você aprenderá uma nova habilidade e reduzirá vídeos de boa qualidade. Então, eu vou ver você na primeira aula desta aula. Vamos começar. 2. Requisitos para o Adobe Premiere Pro: Então, vamos falar sobre quais são os requisitos que você precisa ter em seu computador para usar o Adobe Premier Pro. Você pode ir e tirar o site da Adobe lá você vai obter um monte de informações sobre o requisito que você precisa ter em seu computador. Gostaria também de lhe dizer algumas recomendações. Você deve ter pelo menos um GB de RAM. Boa resolução MTTR também é recomendado porque a Adobe tem muitos painéis nele. E se você usar um ponteiro de tamanho pequeno, será mais difícil de usar. Adobe Premier Pro e a experiência do usuário próximo também não serão boas. Então eu recomendo boa dizer montanha, eu pessoalmente uso uma margem de 24 polegadas. Ele está ocioso para edição e você deve ter uma placa gráfica. Ele lhe dará melhores visualizações. Um bom processador também é recomendado. Ele irá ajudá-lo na renderização de seu vídeo, seu projeto em que você está trabalhando. Então vamos falar sobre quais são as configurações do meu BC. Eu tenho um G, Nós rodamos um monitor de 24 polegadas, como eu disse, meus artistas gráficos fazer tomar 1650 e eu também tenho SSD 256 dv. 3. Como iniciar a pré-estreia + janela de projeto: Então, depois de ter instalado o Adobe Premier Pro, uma vez que você abri-lo, você verá a tela. Estes são os arquivos recentes que amarramos estavam trabalhando para você. Eles vão renovar ou está em arquivo, pois é a sua primeira vez que usá-lo um vento Premier Pro. Então, ou você pode abrir um projeto que você está, você já está trabalhando a partir daqui. Ou você pode fazer um novo projeto a partir daqui, clique em Novo projeto, e esta caixa será aberta. Você pode dar um nome a ele. Vou dar epinefrina, a diversão da classe Adobe Premier Pro. Sim, e a localização deles. Você pode salvá-lo em qualquer lugar que você deseja salvar. Eu vou salvar nesta pasta E e unidade E. Como fazemos isso você pode ver o local. Você pode navegar e escolher o local onde deseja salvar. Eles estão bem. Então aqui vem uma guia geral. Há três diferentes do que eu vou estar apenas passando por esta guia geral. E guia Geral, você verá esta renderização. E o cabelo vem à opção se você instalou seu DPU em seu computador e é compatível com o Adobe Premier Pro, então você será capaz de ver duas opções. Será para a sua GPU e outros serão apenas o seu software padrão. E como eu disse na classe anterior que as GPUs necessárias para o Adobe Premier Pro, isso ajuda você a renderizar e exportar seu vídeo. Então eu escolherei o renderizador, minha GPU, como você pode ver, aceleração GPU, CUDA e vídeo. Aqui é o formato de exibição e o formato dividido, é o código de tempo. Você pode ver diferentes formatos são dados um cartão de ponto é basicamente o comprimento do vídeo será exibido em 100 segundos, em seguida, quadros, este é o formato que ele irá reexibir. Então você deve deixar o resto das caixas como está. Agora. Clique em, Ok. Agora aqui ele vai baixar e fazer algumas coisas nos bastidores. Então você pode ver o Senhor dos painéis abertos aqui no Adobe Premier Pro, como eu disse, bons tamanhos de tela necessários por causa disso. Então eu não vou passar por todos os painéis em uma lição, um por um, vamos cobrir todos os painéis. Em primeiro lugar, gostaria de falar sobre este painel de projeto. Aqui você importará todos os arquivos de mídia no Adobe Premier Pro. Com isso, você pode fazer um vídeo ou o que quiser fazer. Você pode clicar duas vezes sobre ele e selecionar os arquivos que deseja importar. Ou você pode ir aqui, navegador de mídia escrito. Você vai clicar nele e ele vai abrir seus PCs, certo? Em seguida, você pode selecionar, vá para a pasta que você deseja ir aqui. Por exemplo, eu vou para vídeos fixos. Deixa-me mostrar-te a minha introdução no YouTube. É a minha introdução no YouTube. Você pode arrastar e soltar o vídeo e colocá-lo em seu tempo. Isto é, esta janela é conhecida como tempo e eu vou cobrir nas próximas lições, nas próximas lições. Você pode ver assim. Então isto é um vídeo, está bem? Você também pode selecionar e arrastar nesta janela do projeto aqui e colocá-lo aqui para que você possa, em primeiro lugar, nós gostamos de todos os arquivos de mídia em quando terminamos, em seguida, manto de dragão, que o que você quiser fazer, um devaneio, você quero colocá-los. Você pode fazer isso de qualquer maneira. Então isso para a janela do projeto. 4. Mais sobre janela de projeto + janela de origem: Então, neste vídeo vamos falar mais sobre a janela do projeto, menos a janela de origem. Então vamos começar. Então eu abri meu Adobe Premier Pro, e como na lição anterior, depois de fazer isso na janela de rejeição, podemos melhorar. Temos que importar todos os meios de comunicação. Temos que usar vídeos para fazer um vídeo para que você possa importar um por um, como eu mostrei. Então tem é que eu não mostrei na lição anterior, você pode importar para esta pasta como este arrastar e soltar aqui. E vai importar todo o OLA hold e os arquivos Dennett cabelo assim. Você pode ver que estes são os arquivos neste numerosos vídeos importantes. Você pode ver assim. Então esta é outra maneira. E então outra maneira que eu queria mostrar a vocês, como você pode ver o tempo de guerra ainda que essas são algumas configurações dadas lá. Este é o ListView. Se você abrir o pescoço isso vai aparecer como uma lista. E esta é a vista de ícones. Será mais leve. Você pode aumentar o tamanho dele. Você pode gostar disso. E se você gostar disso, então você pode ver que você pode alterar o tamanho dos vídeos e do arquivo lá. E se você passar o mouse sobre o vídeo da esquerda para a direita, você pode ver o que está acontecendo dentro dos vídeos como este. Você pode ver que estou movendo o mouse da esquerda para a direita. Então você pode ver o clipe de vídeo se movendo. Então você pode ficar a saber o que está acontecendo neste videoclipe. E você pode simplesmente arrastar e soltar em sua linha do tempo para ver que eu tenho comprimento e, em seguida, o nome da linha do tempo será alterado. Aqui diz C, este é o vídeo que eu estava mostrando a você. E outra coisa é que você pode t cabelo, é como o Mercado de Itens para você? Este ícone. Isso é usado para bloqueio. Você rejeitou isso é porque às vezes você não quer fazer nenhuma alteração ou qualquer outra pessoa que você não quer fazer as alterações, quem pode clicar nele? E se você clicar em Sim, torna-se mais magra. Leia mais modo somente leitura para que você possa fazer quaisquer alterações nele. E você quer que façamos uma edição sobre ele para efetivamente enganar sim. Veja, eu não sou capaz de arrastar aqui. E essa coisa está funcionando. Veja. Então você pode ver no fundo aqui, este é o sinal de bloqueio. Agora. Agora, se você clicar nele novamente, agora você contém os clipes lá dentro. Agora eu posso arrastar e soltar WGSN, fazer uma linha do tempo, o que eu quiser fazer. Então este é o desejo por enquanto, vamos ignorá-lo. Então esta é a janela de origem acima da janela do projeto. E aqui você vai, se você gostou do clipe de vídeo, suponha que eu vou clicar neste quatro por quatro introdução e clique duas vezes, e ele vai abrir na janela de origem. Você pode simplesmente arrastar e soltar aqui como eu mostrei, onde você pode abrir no vídeo de origem e ver o conteúdo está dentro deste vídeo aqui também. E você pode arrastar e soltar daqui. E se você quiser escolher apenas o vídeo deve vir, então você pode selecionar este ícone como é este clipe de vídeo, Eu posso ver que é escrito apenas arrastar vídeo. Se você clicar nele assim, então você terá apenas o vídeo, não o som, mas se você quiser apenas o som, então você pode clicar neste arrasto ou você só então? E você pode simplesmente arrastar e ler o cursor e você terá apenas o som. Por isso, é muito útil onde você quer que o vídeo seja outra coisa e o áudio deve ser outra coisa. E se você quiser apenas algumas partes específicas aqui, você pode usar esses colchetes. Estes são os atalhos também dados para ele. Então suponha que, se assim, eu não estou falando nada, e assim definindo, Eu posso executar o som. Não vou falar agora. Então não quero um eclipse antes disso. Então eu posso, assim, marcar, este é o botão para marcação. Significa que somos esta palestra, vamos começar. Então, se eu clicar em Marcar dentro, então se eu arrastar e soltar, a parte selecionada só será a parte após 20,24 segundos. Não será assim. Eu não estou falando nada, Eu estou apenas configurando esta parte não será selecionado. Somente esta parte destacada será selecionada. Você pode ver aqui, eu só vou falar agora. Você pode ver aqui. E como se você quisesse terminar assim. Você pode fechar esta palestra por este colchete de fechamento. Isto é conhecido como Mach fora. E se você selecionar isso, então apenas a parte destacada será um pouco idiota e você pode simplesmente arrastar e soltar aqui. É um local muito, muito ineficiente. Faça algumas proteções que você também pode fazer o mesmo assim se você só quer essa parte, se você só trabalhar o vídeo dessa parte apenas. Ok. Então isso era sobre a janela de código-fonte e a janela do projeto. 5. O que é nova sequência + janela de linha de tempo: Então, nesta lição, falaremos sobre a nova sequência e a janela da linha do tempo. Então, sequências, grupo de pernas dos vídeos. E se você tiver severo, você os coletará e fará um vídeo como ele. E todas essas coisas serão exibidas na janela da linha do tempo. Então, como eu disse nas lições anteriores, para criar uma nova sequência nossa linha do tempo, podemos simplesmente arrastar e soltar ou vídeo ou áudio, o que você estiver usando. Portanto, isso criará uma nova sequência e, por padrão, nova sequência será nomeada como o vídeo que você arrastou e soltou na janela da linha do tempo. Então você pode ver uma emissão verdadeira quando eu deixei cair, em seguida, o vídeo de introdução da imagem. Você também pode alterar o nome da sequência aqui clicando duas vezes ou você pode pressionar F2. Vou dar-lhe o nome APP classe três. Ok, então eu o renomeei e aqui você também pode ver AP classe 3s alterada, renomeada lá. Portanto, esta é a janela da linha do tempo. Você também pode criar uma boa pegada indo aqui. Este é o novo ícone de item. Na parte superior desta caixa. Aqui está o botão de sequência. Aqui você receberá muitas predefinições de sequência. Estes são os diferentes modelos de câmera. Eu não uso nenhum deles, mas se você for para as configurações, você pode fazer uma nova sequência de um refúgio como um refúgio e pegar nosso caule. Em seguida, você pode escolher um quadro por segundo, que você deseja fazer seus esporos de vídeo 9,79 quadros por segundo. Então você continua o tamanho do quadro e tudo bem Em seguida, proporções de pixels, taxa de pixels que todos os vídeos e fotos são exibidos no grupo de pixels que não podemos ver. Mas se você ampliar os vídeos e às vezes sentimos que há muitos blogs, fotos ou vídeos parecem embaçados. Isso é por causa de pixels. E você pode mudar qualquer um deles. Suponha que, se eu pegar 10 ou estiver em D. Então eu tenho as configurações de sequência e ela criou a nova sequência. Você chega aqui Sequência Número 1. Portanto, esta é a sequência número um. Se eu tentar importar arrastar e soltar aqui, isso me dará um aviso porque o TDAH nas configurações de sequência para 1280 em sete ATP, que não é o mesmo que selecionar e soltar ar. Porque se você vir aqui, a taxa de quadros também é diferente da sequência um para o financiamento da sequência 29 e meu vídeo é 30. E se o vídeo cair, meu vídeo e quatro também são amigos e a sequência em 4 também é diferente, então eles não são os mesmos. Se, novamente, eu puder fazer o mesmo e se eu importar, ele lhe dará o aviso de que o clipe não corresponde às configurações de sequência. Por favor, sempre mantenha isso verificado porque se você quiser alterar as configurações de sequência, ele exibirá este livro. E você pode ir e entrar nas configurações ou desejar as configurações existentes das pessoas, é a laranja, mas por enquanto vou alterar as configurações de sequência. Portanto, ele tem o gene as configurações de sequência disso de acordo com seu vídeo. Então deixe-me arrastá-lo aqui. Então, suponha que se você quiser ampliar aqui. Então, para fazer isso, você pode fazer isso arrastando para a esquerda, vire à direita, mas melhores maneiras de pressionar a tecla Alt e rolar a roda do mouse para ampliar e rolar o mouse para baixo para diminuir o zoom. E se você quiser aumentar a altura destes, você pode ir e colocar o mouse perto deste botão de ícone de olho. Em seguida, aumentará o mouse dessa faixa em particular, dessas outras faixas, ou você pode dizer as camadas fora do seu vídeo. E, da mesma forma, nas faixas de áudio, se você chegar perto desse ícone de microfone e fizer o mesmo, mover o mouse será anexado para baixo. Isso aumentará o tamanho da sua faixa. Tem muito quando você precisa fazer alguns detalhes. E suponha que eu traga mais um vídeo ar. E então este é o meu outro. Então este é o meu outro. É muito zoom porque a sequência deste vídeo está combinando com isso. Então, para torná-lo perfeito, deixe-me escalá-lo para baixo. Não se preocupe com o que eu fiz agora, vou cobrir essa parte também nos próximos vídeos que isso rastreia antes de tudo, então este é o encerramento. Então, se você ampliá-lo, ok. Sim. Então, se você aumentar o zoom, você pode ver que no final dos videoclipes também existem alguns triângulos no canto superior aqui. E no início deste clipe também. E se você verificar o cabelo no início deste clipe também, e no final do meu outro tudo o que isso significa? Isso significa que o vídeo aqui é o comprimento total imprime a partida do triângulo significa que ele está começando a partir de 0 segundos, significa que o vídeo está começando a partir de seu comprimento original. Não está emoldurado. Ou suponha que se eu apará-lo, você pode simplesmente arrastar e soltar. Você pode simplesmente arrastar para a esquerda e para a direita para sonhar o quanto você quer. Então eu o aparei. Assim, você pode ver na parte superior deste vídeo, não há ícone de triângulo. Isso significa que o vídeo não está começando pelo tamanho original. Suponha que, se eu fizer Control zed, o controle de que é muito comum desfazer as alterações. Agora eu tenho o desfazer as alterações. Você pode ver que o triângulo voltou. Isso significa que o vídeo a partir de seu comprimento original e o mesmo que no final. Você pode ver que há um triângulo. Se eu aparar assim, o triângulo se foi. Isso significa que o vídeo originalmente ainda não terminou porque não há triângulo. E se você fizer o desfazer as mudanças, triângulo deles voltou novamente. Isso significa que o vídeo, o vídeo original é encerrado aqui. O mesmo com a AWS, será o mesmo. E mais uma coisa que eu gostaria de dizer que o cabelo, uma vez que você queira se juntar a isso, ele vai gostar de se encaixar, como ele, como ímãs, ele se atrairá e ele irá encaixar célula de grade. Isso está funcionando por causa desse sinal de magnitude. Ele está ativado. Isso é chamado de ferramenta de laje. Você se certifica de que ele está sempre ativado. Mas há alguns casos que eu desativo porque tenho que fazer um pouco final. Eles não acontecem por causa da ferramenta snap. Mas na maioria das vezes você deve manter seu snap para ativá-lo. Isso ajudará você a tirar seu vídeo. Porque se você desativar a ferramenta snap, ela não a encaixará. E se você mora aqui, é assim. Mas se você às vezes vive via Zoom faz arte. Mas suponha que você tenha, você os tem assim. Você acha que ele se juntou ao vídeo anterior, mas uma vez que você se move, é uma tela preta. Certo? Portanto, certifique-se de que esse ímã se encaixe para viver. E quando você chegar perto do vídeo o suficiente, ele irá encaixar as células da grade e o vídeo funcionará bem. Então, para uma nova sequência e a linha do tempo. Na Espanha. 6. Ferramentas disponíveis no Premiere: Então, neste vídeo, vou ensinar-lhe sobre as ferramentas de DevOps disponíveis no Premier Pro. Então, vamos começar. Portanto, no Premier Pro, existem sete a oito ferramentas disponíveis para nós. Ele está localizado no meio deste painel do projeto e da janela da linha do tempo, para que eu falarei sobre todos eles um por um. Então, vamos começar com essa ferramenta de seleção. Ferramenta de seleção. Como o nome sugere, ele é usado para selecionar os clipes na linha do tempo. Então, neste fim de semana, enquadre vídeos e aumente o tamanho dos vídeos. Se você quiser excluir algo, você pode selecionar o clipe e excluí-lo. Você fará o Control Z para desfazer a exclusão. Então essa era a ferramenta Seleção. Então, outra ferramenta é que eles rastreiam a ferramenta de seleção. Ele está localizado logo atrás da ferramenta de seleção. Então você pode selecionar clicando nisso. E nossa ferramenta de seleção de faixas está selecionada. Portanto, esta é a ferramenta de seleção de faixa. Então você pode ver quando eu passar o mouse sobre ele, você pode ver que está escrito faixas para frente. Ele se foi. Sim, você não pode saber Track Select Forward Tool está escrito e é alteridade e medo é a tecla de atalho de ativar essas faixas como avançar para. Existem duas faixas como uma está fora da trilha selecione para frente, e há Track Select para trás. Certo? Então, agora, setas apontando para o lado direito. Portanto, isso significa que é a ferramenta de seleção de rastreamento. O que ele faz é quando você selecionar o clipe, ele selecionará todos os clipes, adicionará isso. Então você pode ver que selecionei apenas o primeiro clipe, mas ele também está selecionando o segundo clipe. Também posso trazer mais glifos para que seja mais industrial para você e para mim. Sim. Então, adicionei mais dois clipes. Então, mais uma vez, não ativei a ferramenta de seleção de faixa. Se eu selecionar apenas o primeiro flip, ele selecionará todos os clipes, todos os clipes adicionarão isso. Se eu selecionar o segundo clipe, ele não ficará para trás disso. Então você pode ver que ele está selecionando apenas os clipes que são adicionados a este clipe de aula. O primeiro flip não é selecionado se eu adicionar outros clipes em faixas diferentes. Então você pode ver o que acontece quando eu adiciono esses dois no segundo sinalizador. Então, novamente, eu habilito essa perna traseira para frente para um clipe mais rápido no primeiro ataque, ele também selecionará todos os penhascos acima e abaixo dela. Certo. Portanto, não há som agora se houvesse um som menor do que, então, também teria selecionado que faixas de sal fundido gostam selecionar todo o clipe que eu tinha R antes daquele vivo, que pedimos palestras naquela época. Portanto, ele não selecionará apenas o mesmo arrastar, como selecionará todas as faixas fornecidas no vídeo. E se, se você quiser selecionar apenas uma única faixa, nem todas as faixas em seu vídeo. Então você pode ramificar a tecla Shift. Agora você pode ver quando eu pressiono a tecla Shift, apenas uma seta estará lá. Então, se eu não gostar desse clipe e novamente eu habilito essas faixas como avançar e pressionar a tecla Shift. Ele selecionará apenas a primeira faixa, não outras faixas. Agora, se eu remover minha mão da tecla Shift, ela selecionará todas as faixas que você pode ver. Então, se você quiser selecionar todos os clipes antes de eu selecionar um, há uma música chamada faixas como para trás. Ele está para a frente agora. Agora, se você tiver todos no endereço mais estreito ainda, ele dará uma caixa aqui e você poderá selecionar a ferramenta para trás daqui. Agora, para trás para a lista selecionada. Então, se você selecionar aqui, então eu selecionei o segundo flip. Agora, tudo o que deixa para trás, este é o nosso selecionado. E da mesma forma, todas as faixas também são selecionadas, correspondendo e por trás disso, se você quiser apenas uma única faixa, novamente, pressione Shift e selecione apenas um fato. Entendido. Então, para listar a ferramenta de edição de ondulação, você pode ver esta terceira. As setas estão apontando para o lado de uma linha. Então, uma vez que você tenha selecionado a edição de ondulação significa uma vez que seu vídeo prima e eu poderemos mostrar a você em vez de pensar. Então, neste momento, estou fazendo isso com a ferramenta de seleção. Depois de cortar seu vídeo, há um espaço em branco aqui. E para isso você precisa arrastar todos os clipes, adicioná-lo, encaixá-lo no primeiro vídeo que seu sonho. Ok, então com a ferramenta de edição de ondulação, você não precisa fazer isso em duas etapas. Em vez disso, você só precisa selecionar o endpoint de onde você precisa aparar o vídeo e arrastá-lo. E ele irá encaixar automaticamente todos os videoclipes de amor adicionando isso. Então, se você quiser aumentar o comprimento, você também pode fazer o mesmo. Você pode. Arraste e solte o mouse. Isso aumentará a duração do vídeo deste clipe e outros clipes também serão deslocados. Ok, então, mais uma vez, posso te mostrar com esta ferramenta de seleção. Depois de cortar meu vídeo, há um espaço em branco. Você tem que arrastar todos os lábios da sorte e encaixá-lo até o final. Assim, com a ferramenta de edição de ondulação, este terceiro para um para selecionar os dois e o vídeo Prima, ele irá encaixar automaticamente todas as alavancagens à frente dele. Então, depois de usar esta ferramenta de edição de ondulação, você poderá ver essas três ferramentas. Estado ferramenta muito empilhada. E lá um está rolando L2. Oh, use a ferramenta de edição rolante o que ela faz em primeiro lugar, eu posso mostrar com esta palestra e Gould onde isso acontece. Então, suponha que se você quiser cortar a parte deste vídeo do primeiro clipe, você também pode ver a janela do programa de anúncios de visualização em miniatura de ambos. O eclipse gosta do G11 antes disso. Então, depois de cortar o vídeo, você cortou a OMC e há um espaço em branco. E desta vez você não quer selecionar tudo isso e você tem esse Nepal lá. Portanto, isso tende a pausar se você quiser aumentar a duração do vídeo antes do anterior, que você cortou o Sibos. Este foi R is Netherland deste segundo clipe. E você quer aumentar o comprimento do segundo clipe e encaixá-lo no primeiro vídeo. Então, novamente, posso mostrar o que fiz. Então, esses eram os originais. Assim, posso ampliar e quero cortar o último vídeo e aumentar a duração do segundo vídeo desde o início. Certo? Então isso você alterou em duas etapas. Então aponte, se você quiser fazer em 17, você tem essa tag, a ferramenta de edição contínua. Isso faz as mesmas duas etapas em uma só vez. Então você pode cortar o que fazemos. E também aumentará a duração do primeiro vídeo. Então este arquivo, original. Então você pode ver que é média móvel livre e você pode ver hoje em dia começando. Então, suponha que eu queira aparar aqui, aparar a camada get. Agora, o primeiro vídeo só está disponível nisso, para que eu possa cortar isso. Então, uma vez que ele passa nos três primeiros, esse clipe está mudando e o redolente dos vídeos saindo do segundo clipe também você pode ver novamente, então este foi o primeiro clipe e flip. E agora eu quero cortar o primeiro vídeo e aumentar a planta do vídeo do segundo flip. Então você pode ver que os determinantes do go estão se movendo. E eu quero que o segundo clipe comece em 0. Então este foi o segundo clipe a partir de 0. Você pode ver que eu sou Nell View. Agora, o primeiro vídeo transmitido e os segundos vídeos também a partir do ponto de partida do 0. Ok, então vamos passar para a terceira parte desse representante. É o cume tenta esticar a ferramenta de estiramento de seringa é usada para aumentar e diminuir a velocidade do videoclipe. Então, isso é, não há aceleração do vídeo. Você pode ver. Agora, a partir do final deste clipe, diminuo o comprimento da atividade de rádio. Isso não diminuirá o refazer do dev tab land tab. Isso aumentará a velocidade do vídeo. Então, agora você pode ver que fazemos é mais rápido do que antes. Você pode ver. Então, se eu novamente triste e desfazer, você pode ver que desta vez é mais lento do que antes. E posso mover esses clipes para a frente. E agora eu quero diminuir a velocidade. Portanto, a diminuição da velocidade leva a aumentar a duração do vídeo. Então eu fiquei como desde o final e aumentei o aluguel. Isso aumentará o aluguel e diminuirá a velocidade. Agora você pode ver que está mais lento do que antes. É uma ferramenta muito simples. Não eram valores tão difíceis. Em seguida, a ferramenta de edição e edição rolante que você pode ver com muita facilidade, você pode aumentar e diminuir a velocidade do vídeo. É muito útil na edição dos vídeos que têm esse efeito de câmera lenta e sobre isso. Ou diminuindo o comprimento, você pode aumentar a velocidade. Então, isso é muito mais rápido. Você pode fazer mais rápido. Veja, é muito rápido. Portanto, há mais uma maneira de adicionar a velocidade do vídeo. Você seleciona esse clipe, clique com o botão direito E aqui você pode encontrar velocidade e duração. Um tick, uma caixa aparecerá. Aqui você pode digitar a velocidade em que diversidade de um a 100 significa diabo. Então você pode escrever a velocidade que quiser. E essa linha significa que sua duração e velocidade estão em igual proporção se esse período estiver se movendo fazendo isso, integração será reduzida por esse proporcional. Então, se eu aumentar a velocidade mais 500, a duração é menor. Ou diminuir a velocidade para 50% de duração é mais que você pode ver. Então, isso seria 100% novamente. Então, se você pegar essa caixa, ela se tornará muito pior do vídeo. O vídeo será revertido. Então, uma vez que eu clico em Ok, então você pode ver agora que estamos voltando para a praia. Fui movido de B's para a área das árvores. Agora, desta vez, ele é movido das árvores ADL para a área da praia. Assim, você também pode alterar a velocidade dos três piores vídeos como você fez no vídeo normal. Então isso, se você verificar essa ondulação alterando os lábios à direita. Isso significa que se você supõe aumentar a velocidade do clipe de vídeo do videoclipe ou eu li o clique final. Certo? Por isso, diminui a duração do vídeo Alto e aumenta a velocidade. Portanto, também está adaptando todos os vídeos são adicionados esse clipe a ele. Suponha que este original, ou na Irlanda. Suponha que se eu, sim, eu posso te mostrar, se eu remover isso, tirar disso e aumentar a velocidade e clicar em Ok, ver Landau que diminuímos. A velocidade também está aumentando, mas há uma área em branco entre esses penhascos e esse clipe. Então, para evitar isso e selecionando todo esse clipe e anexando a ele para evitar isso, estamos pegando essa caixa de edição de ondulação desse fundo. Estamos verificando esta ferramenta de edição de ondulação e você se certifica de fazer o mesmo porque será irritante que você tenha selecionar todos felizmente epsem anexar ao clipe anterior. Portanto, certifique-se de pegar uma caixa de edição muito pálida. Então, se você quiser reverter o vídeo, você pode pegar essas três palavras. E isso não está me mostrando agora mundano ou o epítome porque não há clipe de áudio na minha linha do tempo. Então agora eu adicionei as bolas AudioClip ou você pode ouvir. Todos podemos girar, aumentar a velocidade do áudio e diminuir a velocidade. Também podemos reverter uma música de começar ou terminar o que você quiser. Assim, o mesmo assim, clique com o botão direito do mouse em velocidade e duração, você pode reverter a edição de ondulação, manter com base em áudio. Agora, nesta dez segunda-feira, não se estiver lá porque o radar RDP ou a linha do tempo pinna. Então, suponha que se eu aumentar a velocidade para 200% e clicar em OK. Então, o que ele faz, aumentará a velocidade e diminuirá o comprimento como os videoclipes, mas também mudará a velocidade desse clipe de áudio. Você pode ouvir uma vez que ele será um tom de tom mais alto do que antes. Então, se você quiser isso, você pode deixá-lo assim. Mas se você não quiser esse som agudo, você pode voltar para aquela caixa e Jaegwon, esse tom de áudio mundano. Agora esse tom e o tom do áudio serão os mesmos, mas a velocidade aumentará. Portanto, isso está renderizando os arquivos necessários. Então agora, desta vez, o bit de áudio, o mesmo vídeo é o mesmo RUP, mas a velocidade é mais rápida do que antes. Então, vamos fazê-lo. Portanto, esta é a origem para você também pode fazer o inverso dessa velocidade inversa. E a música começará da última esquerda. E então desta vez a música, como você dizia a partir disso. Então, isso era sobre esse período de duração e seus estratos de idade para outra ferramenta é essa ferramenta de barbear. Teclas de atalho. Veja, isso é muito útil porque às vezes você deseja adicionar os clipes de áudio, videoclipes ou o que estiver usando no Premier Pro. Então, se suponha que se eu quiser tocá-lo aqui, ok, entendi isso. E agora você pode ver que o clipe está dividido em duas partes. Assim, você também pode cortar os clipes de áudio também. E agora será que você pode arrastar e soltar esta peça, virar para qualquer lugar que quiser, quer excluir esta parte? Você pode fazer o mesmo. Então, suponha que se eu adicionar mais clipes, você só pode cortar um de cada vez com este desenho animado. Suponha que se você tiver uma carga nos lábios e quiser cortar todos os clipes ao mesmo tempo. Você não quer cortar um por um. Você não quer cortar todos eles um por um. Você pode segurar a tecla Shift no teclado e no eclipse. Então, isso cortará todos os clipes onde você deseja obter. Então, novamente, posso pressionar a tecla Shift. Agora você pode ver aqui a linha está aparecendo na chave do cartão. Assim, você pode selecionar a tecla Shift e ela cortará todos os clipes na programação, essa ferramenta privada. Então esse era um rato. Suponha que alguém não esteja fazendo algo com o mouse e enquanto assiste ao vídeo, você queira cortar clipe e você está, suas mãos estão no teclado, você possa usar a tecla de atalho para isso. Levou nosso deck ao vivo para isso. Pressione Control mais K, c. Agora esses clipes são cortados e iguais se você quiser cortar todos os clipes ao mesmo tempo, não um a um. Você pode supor que seu leitor está se movendo e você pode pressionar Control Shift K. Agora, desta vez, todos os clipes estão sendo cartel, não apenas esses dois. Tudo bem, então aqui a ferramenta de deslizamento no slide, você pode chamar isso, eu posso então esta caixa aparecerá por lá. Então, em primeiro lugar, por responsabilidade para com você sobre esta ferramenta de slides. Então eu tenho atividade que o slide 2 e a ferramenta Slide é usada para ver que estou selecionando este clipe em locais como esse recorte, ele é usado para mover ele é usado para mover o clipe riso escrever na direção que você quiser. Você pode ver uma distribuição do vídeo à esquerda e aumentar o laptop, o vídeo do lado direito para o meio. Portanto, ele está cortando e aumentando o comprimento de seus dois vídeos, que são anexados ao clipe selecionado de acordo com a direção em que estou me movendo. Basicamente, a ferramenta leve é usada para mover, aumentar e diminuir o comprimento dos outros vídeos anexados ao selecionado, dependendo da direção que você está se movendo. Então, agora estou me mudando para o local de laboratório. Ele cortará o vídeo da inscrição no laboratório, aumentará o tamanho do vídeo no lado direito. E se eu mover o controle deslizante para o lado direito, ele diminuirá a duração do vídeo, que é o lado direito, e aumentará a OMC, que está no lado esquerdo. Então, vamos passar para a ferramenta de deslizamento. Então vou falar sobre o túnel de deslizamento. Então, quando selecionamos a ferramenta de deslizamento e selecionamos esta do meio, então desta vez a duração do clipe de vídeo permanecerá a mesma, mas o quadro dentro do clipe preenche j. Você também pode ver na janela do programa. Veja agora para miniaturas que aparecem as miniaturas superior e superior esquerda do clipe de laboratório e superior direito Nell está fora do clipe direito. E dois grandes terminados que oferecem caverna do meio usando este lábio para aprender, você pode ver o quadro que se move. E também na linha do tempo a duração do clipe permanece a mesma, mas o quadro dentro do clipe do convés está se movendo. Então eu posso te ensinar por esta demonstração ao vivo que você pode ver, então apenas uma pequena parte de Mumbai você pode ver nisso porque estou segurando as outras duas partes com minhas mãos. Então, isso acontece com a ferramenta de deslizamento. E quando eu movo minhas mãos um pouco em direção ao meu lado direito, a terra do celular que você é capaz de ver é a mesma, mas a parte delas enquanto você pode provocar a mudança. Então, isso acontece neste deslizamento para que o comprimento do vídeo permaneça o mesmo, mas os quadros dentro da redução mudam. Então, tudo isso é apenas virar para deixar isso deslizar também. 7. Efeitos de movimento Controles: Neste vídeo, vou te ensinar sobre eles com qualquer empate de back-end. Com isso, quero dizer, você pode girar, diminuir a escala, aumentar a escala e alterar o posicionamento do vídeo são suas fotos. Então, vamos começar. Agora você pode ver minha tela do Adobe Premier Pro. Importei um vídeo e há uma foto. Então, agora ainda não editamos nenhum gráfico TO, mas agora vou mostrar que também podemos editar as fotos. Então eu quero tornar essa foto menor e colocá-la no canto superior direito e girar uma vez no fim de semana. Veja quando você seleciona as fotos, o videoclipe, você pode ver aqui, há o painel Efeitos. Você pode ver que é um movimento escrito aqui. Então você pode ver a opacidade e o remapeamento de tempo. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar no painel de movimento deles. Primeiro de tudo, vamos fechar isso e focar neste painel de movimento. Você pode ver movimentos, escala de posição, rotação onde eles precisam revisar. Você pode ver aqui nossos valores dados. Você pode ver quando você passa o mouse sobre eles, você pode ver duas setas que estão aparecendo muito pequenas. Um, e quando você clica no valor e à esquerda ou à direita, você pode ver na janela do programa o posicionamento dos vídeos. Com isso, eles estão alterando os valores x e y do vídeo. Então, quando você o move para a direita, os vídeos se movem para baixo, quando você o move para a esquerda, movendo-se para cima. Mesmo, da mesma forma, esses valores para x, quando você o move para a esquerda, ele irá para a esquerda. Quando você estava certo, ele vai para a direita. E você pode ver no final de todos os valores existem botões de redefinição. Se você clicar neste botão, ele redefinirá a posição do parâmetro, escalar, o que quiser. Então agora eu o redefini. A escala. A escala é de 100. Veja que está muito ampliado. Era uma imagem de resolução maior. Então, para isso, tenho genes. Não é. Não há altura e largura. Eu o reduzi para o valor 32. Você também pode clicar no valor específico e Jane, jane fez valor. Então agora eu mudei para 50. Você pode novamente Tibor para 30 para o que eu já disse a ele. Como eu totalmente eu queria ser aplicado torque aqui. Para que eu possa reduzi-lo. Você pode descer. Você pode ver que posso movê-lo para cima ou para baixo. Então eu posso mudá-lo aqui. Se você selecionar essa foto ou vídeo, poderá movê-lo assim também pelo mouse sem alterar os valores. Você pode torná-lo menor a partir do mouse apenas eu estou arrastando-o para o canto superior direito e tornando-o menor. E veja, eu mudei posição deles e ela é muito pequena agora. E você pode ver, eu mudei os parâmetros deles. Então, se você quiser detectar todos os parâmetros, basta clicar no botão de redefinição mais superior apenas na linha do movimento. E redefinirá todos os valores dessa posição, escala, rotação, ponto de ancoragem e para o Flickr todas as coisas. Você também pode ver quando você clica nesta seta, este slide é bem-vindo. Você pode alterar o valor da escala alterando esse controle deslizante para, eu geralmente não uso isso. Acabei de mudar o valor dessas setas. Você pode ver lá também escala com opção, mas não está ativo. Então, se você quiser usar este antigo, essa escala uniforme, agora você pode alterar a largura e a altura do vídeo individualmente. Mas eu não recomendo isso porque isso fará com que sua imagem pareça muito feia. E isso também mudará. Também se parecerá com as imagens compactadas. Muito estresse. Eu não recomendo isso. E pegando esta Escala Uniforme, certifique-se de verificá-la e você poderá alterar a escala uniformemente. Agora vamos para a rotação. Rotação significa, como você sabe, você pode criar essa imagem. Quanto grau queremos passar para o grau 60. Você pode ver, além disso, mostrando menos um porque eu tenho que tomar no sentido horário. Se eu girar no sentido horário, agora não apareceria. Mais um em mais dia permanece uma rotação e novamente 14040 graus. Tratava-se de degradação. Você pode alterar sua dissertação de pesquisa clicando nisso. E se eu clicar neste botão de redefinição do movimento, ele redefinirá todos os parâmetros. O ponto de ancoragem é que há um ponteiro quando você passa o mouse sobre isso, ele não é muito claramente visível. Aqui está o ponto de ancoragem é quando você pode ver para o peering de Rosetta, ponto de ancoragem é o ponto de onde o posicionamento e a escala ou a rotação ocorrerão. Se essa âncora apontar para aqui e trazer este vídeo um pouco. E se eu girar isso, ele girará a partir desse ponto específico, não do centro, mas antes o ponto de ancoragem cai no centro. Então, se eu girar isso, o vídeo ou a fotografia está girando de seu centro, não de lá canto do vídeo. Então, se eu mudar o ponto de ancoragem novamente e escalar, o vídeo está escalando para cima e para baixo a partir desse ponto de ancoragem, não do centro agora. Isso era sobre o ponto de ancoragem. Você pode arrastar ou soltar e tirar Brian da sua boca e você quer ou também pode alterar os valores do Painel de Controle do Efeito. Isso era sobre os controles de efeito da máquina. Vejo você no próximo vídeo. 8. Transições na Premiere: Neste vídeo, vou te ensinar sobre as transições deles. Então, vamos começar. Quando você amplia a linha do tempo e você pode pegar, esse clipe está terminando aqui e esse clipe começa a partir dele. Há uma linha vermelha aqui. E quando você clica aqui, clique com o botão direito do mouse aqui, e você pode ver uma caixa de diálogo aparecerá e você poderá ver aplicar transições padrão. E quando nucleico nele, as transições padrão serão aplicadas com o Landsat padrão a ele. E quando você joga isso, você pode ver que ele está se dissolvendo no outro clipe. Essa transição é conhecida como dissolução cruzada. E você pode ver como isso está muito bonito. Portanto, há um atalho para ele também, quando você seleciona o clipe e pressiona Control D, transição será aplicada aqui. Você vai ver que ele está se dissolvendo em preto porque não há clipe antes disso. E quando você seleciona isso e arrasta este clipe e pressiona Control D, a transição padrão será aplicada entre esses dois clipes. Você pode ver como essa transição de um para outro. E você também pode remover esses clipes selecionando e pressionando a tecla Delete. Desta vez, excluí o clipe inteiro. Você pode selecionar a transição e excluir o que quer que você queira diminuir ou aumentar a duração da transição, você pode selecionar essa transição. E você pode ver aqui na janela de controle de efeitos, há um banner para transições. E daqui você pode aumentar o comprimento da transição de um lado ou de ambos os lados, o que quiser. Também podemos alterar a duração digitando o nome da transição, comprimento da transição. A opção de alinhamento, você pode selecionar onde deseja iniciar a transição. Então, aqui está. etiqueta Centra significa que é 5050 no lado, 50% no primeiro flip, 50% no segundo clipe e iniciado são bons. Você pode ver a partir desse intestino e o intestino ele está terminando neste bem. Você também pode marcar essa caixa para ver os recursos reais aqui. É muito pequeno lá. Talvez você possa fazer. Este livro mostrará os recursos reais do vídeo aqui. Você pode visualizar aqui, mas para fazer isso muito pequeno. Então, isso era sobre a transição padrão, Premier tantas transições incorporadas. Então você pode verificar aqui na janela do projeto. Aqui. Você pode ver que o efeito está acima da janela do programa. Você pode ver muitas opções que são dadas. Você pode ir em frente e verificar bastante efeito. Mas eu uso efeitos legais e de Check Point aqui. Você pode digitar aqui, fundação, você quer terceiro. Então, antes de tudo, posso verificá-lo nas transições de vídeo aqui como a transição de vídeo para dada no Premiere Pro por padrão. Assim, você pode ver neste gerenciador de dados entender como diferentes representações ideia de que há transição padrão foi essa dissolução cruzada. Você pode usar muitas das zonas de transição como esta é mergulhar para branco e ela vai lentamente se mover para o fundo para o branco e depois arrastar isso e fazer outro vídeo que eu possa reproduzi-lo para você. Então você pode ver que está indo, está transitando para a cor branca depois se movendo para outro. Você pode vê-lo. Aqui. Você pode ver primeiro que eu posso escrever como x efeitos de data posterior. Isso significa que essa transição já foi renderizada. Isso significa que você não precisa renderizá-lo novamente. Suponha que você possa ver isso. Não há ícone de efeitos de execução acelerados aqui. E quando eu aplico isso em nosso rádio, você pode ver que há uma linha vermelha aqui. Posso te mostrar com outra transição. Este não é um bom. Você pode verificar a transição de zoom de multidões de cuidados. Você pode arrastar e soltar as transições do painel Efeitos e soltá-lo aqui. Então isso foi uma transição quando eu joguei. Não é muito suave porque você também pode ver a linha vermelha ou isso antes era amarelo. Por que essa linha vermelha está aqui? Como a transição não é acelerada, como eu disse, não há efeitos de data de letra x como e assim por diante. Isso você precisa pressionar Enter e ele renderizará automaticamente a tradição para você. E quando a renderização estiver concluída, a transição se moverá muito suavemente. Você pode ver você agora que ele está sendo renderizado e ele vai voar em algum momento. Posso jogar diretamente daqui. Então, foi assim. Também posso mudar a terra de transição daqui também clicando duas vezes. E se eu quiser fazer assim? Você também pode fazer isso assim. Então, novamente, a linha vermelha está aqui. Você precisa renderizá-lo novamente para movê-lo sem problemas. Posso mostrar-lhe daqui agora. Então este foi mais rápido porque o comprimento da transição foi usado assim. Há muitas transições lá. Eu prefiro usar principalmente os acelerados porque eles doam renderização. Mas às vezes eu preciso usar adulto também retornar não acelerado porque preciso desse efeito. Então, suponha que este seja o perfeito, já está isolado, então ele está limpando, eu sou da esquerda para a direita. Suponha que se você, se você quiser mudar a direção, você pode clicar nela. E agora você pode ver aqui o controle de efeitos. Assim, você pode ver que também pode criar uma cor de borda e largura da borda. Assim, posso aumentar a largura da borda. Você pode ver que há um quadro-negro ou um ano eu posso aumentar mais. Então você pode ver que há uma borda muito grossa aqui, mas eu não quero isso, então eu posso reduzi-la para 0. Se você quiser reverter, significa que é, acho que da esquerda para a direita agora você quer da direita para a esquerda. Assim, você pode mudar a direção do vídeo. Assim. Você tem muitas transições no Premier Pro. Assim, você pode verificá-los e viver com eles e seu alinhamento começando na jardinagem e Carter, indo efetuar controles, quaisquer que sejam as opções que eu tinha dado, você pode verificá-los e usá-los em seu vídeo de acordo com sua necessidade. Por padrão, no Premier Pro, a transição padrão é dissolvida. Você pode ver aqui, se quiser alterar a transição padrão, a transição do Nextdoor de sua escolha, clique com o botão direito do mouse sobre ela e a transição padrão do conjunto de cobras. Isso mudará sua execução padrão agora Premier Pro. Agora você pode usar o atalho Controle e usar a transição deles. Alguém queria estrear esse positivo sobre as transições? Então, verei você na próxima lição. 9. Adicione animações aos seus clipes: Neste vídeo, vou te ensinar sobre as animações e o Premier Pro. Então, vamos começar. Esta não será uma lição de animação de personagens. Será uma animação básica disponível no Premier Pro, como animar seus ícones, fotografar SVGs são até mesmo que você esteja reduzindo o Premier Pro pode ser animado. Então, vamos ver como isso pode ser feito. Então você pode ver na minha tela há dois clipes aqui. Um deles é esse ícone de dedo apontando e o fundo maravilha é de praia. Este é um vídeo e este é um ícone. Então, vou mostrar como você pode animar um processo de vídeo ou rotador estará dizendo: Estou iminente para sua conveniência. Eu posso imaginar, você pode ver quando notícias como esta. Eu posso, você pode ver neste painel de controle de efeito, há, novamente, o movimento, a opacidade e o tempo remapeando este painel. Eles estão lá. Como você aprendeu na lição anterior sobre os controles de efeito de movimento. Existem os mesmos controles que o medo estará usando, mas desta vez estaremos animando esses efeitos em vez de fazer o detector. E anteriormente, estávamos apenas mudando a petição e escalando-a. E estava ficando o mesmo toda vez que estamos configurando que não é animador. Desta vez, mostrarei como você pode animar isso. Você pode ver que há um pequeno cronômetro antes de todo o parâmetro lá dentro. Então, depois de clicar nele, você pode ver o ponto vermelho colorido aqui. Isso é conhecido como quadro-chave. Chave-frame. Esse é basicamente o ponto inicial e final da animação. Depois de ativar e negociar a zona, você pode dizer essa animação de alternância. Você pode ver quando eu passar o mouse sobre ele, alternar e limitações, você se certifica de que está ligado. E você pode ver o quadro-chave aqui. Dois significa que este é o ponto de partida da animação e o valor do quadro-chave será, esses valores estarão desativados no quadro-chave. Você também pode arrastar e soltar esses quadros-chave aqui e ali. Você pode mover isso. Então eu quero isso desde o início do eclipse. Então, apenas começando, eu quero, eu quero isso aqui. Então, esse será o começo. Este será o início desta linha do tempo de animação. Quero mover minha cabeça de jogo e ganho médico, um quadro-chave para o fim da minha animação. Assim, você pode ver quando este é o botão para adicionar um quadro-chave, adicionar ou remover quadro-chave e não alterar nenhum valor em ambos os quadros-chave. Será o mesmo o tempo todo. Mas desta vez no segundo quadro-chave, vou mudar a posição disso e configurá-lo, redefinir esse parâmetro. Então, agora, se passarmos do início e reproduzirmos este clipe, você pode ver que isso está se movendo da esquerda para a direita, da esquerda para o centro. Boom, esta foi a primeira animação que você está relacionada ao trabalho com Edward Premier Pro. Então, novamente, você pode ver, você pode novamente mover isso um pouco. Então você quer fazer isso chegar ao centro um pouco devagar. Você também pode obter a velocidade e a duração da transição selecionando este último, nosso primeiro quadro-chave. Se você aproximar as duas teclas, a transição deles será mais rápida. Se eles estiverem longe um do outro, a transição será mais lenta. Assim. Desta vez, a transição é menor do que antes. Se eu me aproximar um do outro, desta vez a transição é mais rápida. Então isso foi muito fácil. Eu também quero escalá-lo. Dimensione para cima de baixo, para que eu possa fazer uma animação aqui. Certifique-se de que você está iniciando seu trunfo de animação começando se quiser, de escalar de baixo. Suponha que sua cabeça de jogo esteja lá. E se você não sabe que está ocupado e está fazendo o quadro chave aqui. Diminua a escala e faça esse quadro-chave aqui para Caleb. Desta vez, a transição será assim, não o que você queria. Você também pode selecionar vários quadros-chave de uma só vez acendendo assim e movê-los juntos. Então você pode se alinhar com isso assim. Você também pode usar esse botão para ir para os quadros-chave específicos. Suponha que eu queira ir para o próximo quadro-chave. E suponha que você pense que levantou a impressão chave, mas não é, na verdade, você pode usar isso. Você pode usar esse botão lá para passar pelo próximo quadro. Então, ele está escrito aqui e vá para o quadro-chave anterior. Você pode ver agora que estamos neste quadro-chave assim. Você também pode adicionar animação de rotação com isso. Então, desta vez, não quero girar a partir do quadro-chave inicial. Quero girar o ponto virar o destino Richards. Não quero começar no primeiro quadro-chave. Desta vez, usarei essas setas para ler esse último quadro-chave e alternar a animação. Certifique-se de ativar a animação. Antes de fazer uma animação. Eu fiz esse botão. Você pode ver que ele está selecionado. Agora, posso fazer minha animação. Desta vez também, você não se esquece de criar dois quadros-chave porque animação é feita acima de pelo menos dois quadros-chave, ela não é composta de apenas um. Ele deve ter um começando em um e link point. Se você tiver apenas um quadro-chave, então como ele será animado de um para outro. Assim. Se você apenas alterar o valor desse primeiro quadro-chave, a admissão começará apenas isso e permanecerá a mesma. Portanto, certifique-se de ter pelo menos dois quadros-chave. Você vai alterar o valor inicial. Você não precisa ser o valor inicial. Então esta é a primeira consulta que queria avançar um pouco e eu quero girar. Você também pode digitar o grau que queremos, mas eu geralmente não digito. Você pode simplesmente mover esses valores. Você pode ver na última aula tutorial que eu lhe disse, depois de ler mais de 36 D, ela marcará uma em 360. E se você passar duas vezes, ele marcará dois em 360. Qual o significado deles em imagem estática ou vídeo estático. Tour 12, o que não significa nada porque é sempre estático. Mas na animação será, perderá alguma coisa. Eu posso te mostrar. Mais uma vez 360. Você pode ver um em algo grau significa que ele irá girar, toda rotação de 360 graus e mais graus está escrito. Também cobrirá isso. Então, se eu digitar 360, ele cobrirá uma rotação. Isso foi uma rotação. Duas rotações para algo. Então isso é 181 em NAD significa uma tradição e outra 180 graus. Então, cobrirá uma tradição, depois outra um grau. Ele não vai para o nome completo. É muito rápido. Deixe-me mudar a posição do segundo quadro-chave para que ele fique mais lento. Tanto assim. Acho que é melhor. Uma rotação e outra meia rotação. Assim. Se você aumentar os graus e aumentar as motivações. Neste momento eu mudei o valor 232993299 significa três tradições, três mutações polares e modo de 99 graus. Então eu posso mostrar-lhe novamente essa escala 123 e outros 99 graus. Essa foi a escala de rotação e a posição. Você pode arrastar e soltar todo o quadro-chave lá. Portanto, certifique-se de alternar a animação em uma para viajar, a admissão desta caixa aparecerá. E se você clicar em OK, ele excluirá todos os quadros Lucky que você já fez. Agora, não há área de animação que você possa ver. Você pode ver o filtro ND Flickr. Não usamos tanto isso. E para o Flickr é usado Caliban básico, a velocidade do obturador e a frequência da luz não são as mesmas. Também podemos mudar a opacidade disso. Desta vez. Você também pode alterná-los na janela do projeto daqui, campainha e emissão para o último quadro. O primeiro quadro que eu quero que o melhor aqui seja 0 e adicione o último quadro, acabarei sendo SD 100%. Agora ele vai efeito de pré-leitura do dedo apontador. Ele estava lentamente desaparecendo nele. Posso mover os quadros-chave um pouco de LED para que pareça um pouco melhor. Você vê melhor estendendo-se de 0 a 100%. Este é sobre as animações no Adobe Premier Pro. Então, verei você na próxima lição. 10. Como usar a ferramenta Caneta: Neste vídeo, vou te ensinar sobre a ferramenta Caneta. A ferramenta Caneta você pode fazer várias tarefas, como fazer desenhos, formas e muito mais, para que você contenha esses painéis de ferramentas. Este é uma ferramenta de caneta. Quando você clica nele e o mantém ainda mais, você pode ver uma caixa aparecerá aqui. Não, para mais ferramentas. A primeira é a ferramenta caneta. Segundo retângulo. Digite esta ferramenta elipse, ferramenta de caneta feita. Você pode criar formas diferentes como essa. Você pode ver se está fazendo o retângulo duplo. Você pode fazer retângulo. Se você quiser fazer um quadrado. Comece a fazer um retângulo e pressione a tecla Shift, não, ele se tornará ao quadrado. Lados estarão mudando na mesma proporção. Conheça a Ferramenta Ellipse. Ferramenta elipse. Você também pode alterar a cor e adicionar mais alguns efeitos. Então, selecione as formas que você deseja alterar ao acessar os Controles do efeito. E este é esse chip de palestra. Quando nucleico sobre isso, você pode ver para a sombra do traçado, esses são termos muito simples. Acho que não preciso explicá-los. Você pode alterar a cor assim. Você também mudará um gradiente linear ou o que quiser. Você pode preencher o traçado. Stroke basicamente significa a borda ao redor da forma. Você pode ver. Há um golpe largo neste quadrado. Sombra, também ângulo de transparência da sombra. E você vai vê-lo aqui. Esta parte da sombra. Áreas com boa aparência. Você também pode alterar o tamanho dele usando essas propriedades fornecidas na transformação. Posicionamento, dimensionamento em rotação, o que você quiser alterar a opacidade também. Então você pode jogar com esses valores e estes são muito difíceis de puxar. Alguns selecionam a elipse, você também pode mudar de forma semelhante ao quadrado. Então esse era o caso de uso básico da ferramenta caneta. Você também pode animar essas formas usando as propriedades disso ao selecionar essa forma. E você pode ver aqui na aparência, deixe-me abri-la. Você não fez. E quando você o dobra, desta vez eles são animações não serão lineares, como se estivesse mudando gradualmente para outro estado. Ele mudará diretamente para outro estado. Então, em primeiro lugar, este é o primeiro quadro-chave. Deixe-me ampliar isso. Quero o próximo quadro-chave aqui. Desta vez eu quero acertar isso. Está diretamente tendendo à cor final. Você também pode alterar o dimensionamento de transformação através animação para todos esses, além disso, você pode animar as formas assim. Você também pode alterar a opacidade dos lábios da sorte que você adicionou anteriormente. Então, mais um truque que eu queria mostrar a você se você ampliar a linha do tempo e a faixa específica e o atalho para ela é quando você pressiona Alt e move o cursor para cima e para baixo, você pode ver que ele está ampliando. Ou você pode usar diretamente essa barra de rolagem para usar isso. Mas, na maioria das vezes, uso esse atalho para ampliar a linha do tempo. E suponha que você queira ampliar os medicamentos específicos. Faça o arrasto um pouco maior. Pegue o cursor neste cabelo preto específico e pressione Alt e use a roda do mouse. Mais uma vez. Você pode ver que ele está ampliado. Você pode ver que há uma linha aqui. Se você não vir, clique nesta ferramenta de chave inglesa e você pode ver aqui Mostrar quadros-chave de vídeo. Se você desativá-lo, não haverá linear. E se você ativá-lo, haverá uma linha aqui. Essa linha é usada para acabar a opacidade de um vídeo diretamente daqui, em vez de efetuar controles e terminar o valor, você pode simplesmente alterar a linha. Você pode ver que a opacidade de todas as formas é menor. Agora, se você levá-lo ao nível mais alto, você pode ver agora que a opacidade é 100% mesma com a faixa de vídeo. Você pode ver uma linha aqui também. E se você diminuir a pessoa faz. Você pode ver quando eu movo a linha para cima e para baixo, há uma pessoa que eles estão mostrando na dica de ferramenta aqui. Você pode ver que o Sam detecta ponto para alguma coisa. Então você pode mudar a opacidade de acordo com você o que quiser. E o valor mais alto é 100%. Este é um truque legal. 14, opacidade diretamente na linha do tempo em vez de efetuar controles. Suponha que você queira animar a opacidade também do ouvido. Não precisa ir para o Controle de efeitos e, em seguida, animar a opacidade a partir daí. Você também pode dessilenciar o melhor chá daqui. Selecione profundidade em. Quando você pressiona nesta linha. Haverá um quadro chave aqui de cor azul. E este é o quadro-chave inicial da minha animação. E este será o final. A partir daqui. Você pode arrastar para cima e para baixo seu quadro-chave e se mover para cá e ali para animar a opacidade. Você pode ver quando eu jogo essas opacidades diminuindo lentamente. Você também pode usar isso pela ferramenta de seleção. Você também pode mover essas linhas para cima e para baixo usando a ferramenta Seleção. Você também pode fazer pontos selecionando a ferramenta, pressionando Control e clique nesta linha para criar um novo quadro-chave. Tornar quadros-chave na linha do tempo muito e isso torna nosso fluxo de trabalho de edição mais rápido. Então adicione o menu usando a ferramenta de seleção de pêndula e faça quadros-chave diretamente na linha do tempo para opacidade. Mesmo para alterar o volume dos clipes de áudio, você pode usar a ferramenta caneta ou a ferramenta de seleção. Vou te mostrar agora. Eu não conhecia o AudioClip. Deixe-me baixar o volume. Você pode ouvir essa música agora. Você ouviu essa música. Se você quiser diminuir o volume da linha do tempo em si, você pode. Em primeiro lugar, deixe-me fazer isso um pouco. Para ver. Eu ampliei a linha do tempo? Você pode ver aqui novamente, linha é mostrada aqui. É novamente, devido a isso. Deixe-me verificar se não vejo o que se trata do vídeo, sobre o áudio. Estes são os quadros-chave de áudio. Se eu desabilitar isso, essa linha desaparecerá. E se eu habilitar isso novamente ou dar a ele, essa linha será visível. Agora, isso é usado para ajustar o volume dos clipes de áudio. Você também pode criar os quadros-chave usando a ferramenta de seleção pressionando Control ou vá para a ferramenta caneta e criar quadros-chave como este. Veja aqui que o som está se movendo alto. Então eu quero fazer isso um pouco. Eu queria fazer com que isso soasse um pouco baixo para o tempo deles ou seu quadro chave. E quando você está arrastando para baixo, você pode ver lá ele deve n menos 6,5 dB. Db é a unidade de decibéis sonoros. Você pode ouvir agora. Você ouviu dizer que o volume está se movendo para baixo e se movendo para cima novamente. Isso é muito útil. Quem é suposto editar podcasts? Você é, eu acho que algo há uma narração ou alguém está falando na câmera. Então, se você quiser colocar uma música de fundo clara, coloque-a com o endereçamento do volume dos clipes de áudio. E suponha que o período de um quarto não haja ninguém falando e você queira aumentar o volume, adicionar um quadro-chave e aumentar o volume repetidas vezes alguém está falando, depois diminuir o volume usando esse quadro-chave. Eu uso muito no meu tutorial porque adicionar quadros-chave, indo para os Controles de efeito repetidas vezes, levará muito tempo. Então eu uso muito essa técnica usando a caneta de lote da ferramenta Selection para tornar o frenesi facilmente e ajustar o volume do som girar dependendo de onde o som é baixo e alto. Então esta parte sobre a ferramenta Caneta e alguns truques que você deve saber sobre a ferramenta de seleção. 11. Como fazer máscaras no Premiere Pro: Então, neste vídeo, vou te ensinar sobre o mascaramento no Adobe Premier Pro. Então, vamos começar. Portanto, para usar o mascaramento no Adobe Premiere Pro, você precisa ter pelo menos duas camadas na linha do tempo. Você pode usar mascaramento em qualquer uma das camadas, como vídeos ou fotografias. Então este é o meu primeiro clipe e deixe-me arrastar sobre ele. Então coloque suas camadas assim. Você pode colocá-lo em qualquer lugar. Então, isso está no topo deste clipe de estradas curvilíneas. Isso é muito ampliado porque é um vídeo de alta resolução, então deixe-me dimensioná-lo para que ele possa caber totalmente. Esta é a nossa estrada distinda da curvilínea. Então isso, neste momento eu não fiz nenhuma máscara. Então, suponha que queremos criar máscara nesta camada, como este clipe e vá para o painel Controles do efeito. E então, na opacidade, se estiver fechada, você pode abri-lo assim. E aqui você pode ver três ícones aqui, como máscara de elipse, máscara polígono de quatro pontos, e há três dirigidos aqui. Essas são as ferramentas que vamos usar para criar máscaras. Então, se eu selecionar essa máscara, para que você possa ver quando clicarmos na ferramenta de máscara de elipse, ela criará automaticamente uma forma de tipo de círculo e criará uma máscara ao redor dela. Assim, você pode arrastá-lo para onde quiser criar máscara. Você também pode alterar o tamanho da máscara assim, classificando-se assim. Assim, você também pode criar formas quadradas, forma retangular como esta. Ao criar essa massa, você também pode mascarar assim. Suponha que não gostasse e você possa ver que eles estão úmidos. Não quero esse retângulo agora. Então você pode usar essa máscara assim. Então, deixe-me ampliá-lo. Então você pode ver, você também pode encadear bordas não é muito nítida ao ver o painel de controles de efeito, esta opção é dez valor, isso é pena de máscara. Esta é a propriedade. O que mudará a suavidade das bordas? Então, se você aumentar, a suavidade aumentará. Se você diminuir, você pode ver quão nítidas as bordas estão agora. Então, se eu aumentar a pena de máscara, você pode ver, para que você possa ver como a imagem, as imagens são sobrepostas umas às outras. Às vezes, há efeitos como esse. Então deixe-me encaixar a janela do programa para que você também possa mover essa máscara novamente nesta prática. Mas agora eu não estava movendo eles como tendo o movimento de volta. Então selecione a máscara e você pode ver as bordas. Então você pode ver agora que você pode alterá-lo assim. Assim, você também pode alterar a opacidade de uma máscara específica. Como se eu reduzisse a opacidade. Deixe-me baixar a pena. Assim, também podemos criar mais máscaras e suas propriedades dos indivíduos. Então você também pode mudar a pena disso assim. Portanto, há uma expansão de máscara de propriedade, que expandirá sua área de seleção assim. A mesquita está se expandindo. Caminho da máscara sobre o qual falarei em um minuto. Então, deixe-me excluir esta máscara número dois. Eu não preciso disso agora. Então, se eu clicar no invertido, quando eu clicar, todo o resto se tornará em massa, exceto a área selecionada. Então você pode ver agora. Então eu cliquei no invertido. Agora, tudo, exceto a área selecionada, se torna uma máscara. Então agora você pode mover isso também. Deixe-me mostrar-lhe como animar este ônibus. Você também pode ver os cronômetros deles. Você também pode animar propriedades individuais. Então agora vou mostrar como mover uma máscara. Então deixe-me arrastá-lo de volta para cá. Então aqui vou ligar essa propriedade de caminho de máscara e você pode ver que o reframe é casado. Então deixe-me movê-lo, selecionar minha máscara e movê-la para outro lugar. Como aqui. Agora, outro quadro-chave é casado. Agora, se eu arrastar essa guerra declarada e movê-la para cá, e outro quadro-chave for feito no controle de efeitos de tempo. Então, agora, se eu reproduzir o vídeo, a máscara vai se mover. Você também pode se juntar a esse período em movimento arrastando esses quadros-chave um pouco mais perto. Knife I Blake, muito mais rápido que a anterior. Assim, você pode brincar com as diferentes propriedades da máscara. Máscara parte dez, o pai é basicamente a suavidade das bordas. Você pode ver que essas são arestas muito afiadas agora isso é muito macio. Opacidades mudando a expansão que você também pode fazer, você também pode criar uma transição com isso. Como suponha, deixe-me mover os quadros-chave aqui. Eu não quero essa animação agora. Portanto, este é o primeiro quadro-chave quando a máscara aparece. Então agora vou criar animação de expansão para ativar isso. E este é o primeiro quadro-chave. Eu quero que seja 0, assim. Então deixe-me mover a cabeça de jogo e selecionar a máscara. Agora, vou criar outro quadro-chave. Agora, vou expandi-lo mais. Então, vamos ver, acho que vai ser uma transição muito rápida. Então agora você pode ver que nossa transição é criada com muita facilidade e nada mais complicado. Você também pode alterar a opacidade. Você também pode animar a opacidade como parte 0 agora e 100% aqui. Como? Isso estava muito bonito. Você pode criar uma transição facilmente. Isso era sobre as máscaras no Adobe Premiere Pro. Você pode criar máscara diferente facilmente e brincar com suas propriedades dadas com elas ao redor. Então, verei você na próxima lição. 12. Como usar a ferramenta de tipo: Neste vídeo, vou te ensinar sobre ferramenta Type no Premier Pro. Então, vamos começar. Portanto, a ferramenta de tipo tem vários aplicativos úteis nos vídeos porque você pode escrever muitas coisas. Você pode dar efeitos como ele. Você deve ter notado nas lições anteriores que digitaram o texto dos atalhos que eu lhe disse até agora. Então isso é tudo por causa da ferramenta de tipo no Premier Pro. Então, vou te dizer como usar a ferramenta de tipo. Assim, você pode ver nesta barra de ferramentas na última ferramenta de tipo de área, você pode pressionar T para ativá-la ou você pode ir e tocar nela manualmente. Ou você pode selecionar. Você também pode usar o atalho para ele, Controle T. E você pode ver que uma nova camada de texto é assassinato. E você pode ver que a nova camada de texto está escrita na janela do programa. É muito leve porque é de cor branca. Ou se eu remover, você pode selecionar a ferramenta de tipo se você segurá-la. Existem dois tipos de para dar o tipo herdado. Simplesmente é um múltiplo ímpar que o ajudará a mergulhar na direção horizontal ou nesta ferramenta de tipo vertical. Deixe-me primeiro mostrar como usar a ferramenta de tipo horizontal. Então agora eu selecionei, agora você pode clicar em qualquer lugar na janela do programa, mas certifique-se de não arrastar e criar uma caixa enorme porque depois será um grande problema para você. Então, neste momento, estou excluindo-o e basta clicar em qualquer lugar e essa caixa aparecerá. Agora você pode digitar qualquer coisa. Deixe-me digitar beat. Então, como é, as batidas são aleatoriamente, só estou digitando praia. Agora você pode ver claramente porque é uma cor branca e não é cor de contraste porque é ampla e o fundo também é de cor clara. Então, se você quiser alterar a posição do texto, você pode selecionar a ferramenta de seleção e movê-la arrastando aqui. Então deixe-me mantê-lo aqui porque você pode vê-lo um pouco. Portanto, se você quiser alterar as propriedades dele, selecione a camada de texto e, no painel de controles de efeito, há um texto. Você pode ver que a propriedade dos textos será dada em baixo, dentro desta lista suspensa. Então, quando você clica nisso, você pode ver várias propriedades são fornecidas aqui. Você também pode criar máscaras, usar a Mesquita deste texto que mostrarei mais tarde. Então, antes de tudo, deixe-me mudar a cor disso para que você possa dar uma cor preta ou você também pode selecionar o Conta-gotas. Então, vou apenas tomá-lo como preto simples. E deixe-me mudar a fonte desse texto. Portanto, há muitas fontes fornecidas neste Premiere Pro por padrão, você também pode baixar as fontes do Google e adicionar este Premier Pro. Então, deixe-me primeiro selecionar uma fonte simples para. Ele também tem muitos valores diferentes. Placa metálica regular. Então, deixe que seja regular. Assim, você pode alterar o tamanho da fonte usando essa propriedade. Você pode arrastar isso. Você pode arrastar este ou, se quiser digitá-lo manualmente, também pode digitar manualmente. Vamos supor que ele foi inserido. Então, deixe-me mudar o tamanho da fonte é muito melhor agora. Então você também pode ver no alinhamento daqui. Por padrão, você pode ver nos textos também há um círculo aqui. Isso é conhecido como ponto de ancoragem. O ponto de ancoragem é basicamente um ponto a partir do qual os decks crescerão ou mudarão a escala ou a rotação ou qualquer outra coisa mudará. E você também pode mover esse ponto de ancoragem manualmente ou assim agora, estou mudando o alinhamento. Então agora você pode ver que o ponto de ancoragem está no centro. Então você também pode mover isso, arraste isso. Então você pode brincar com essas propriedades. Vou te mostrar um pouco. Portanto, esse rastreamento, então, quando você altera o valor disso, você pode ver a distância entre as letras está mudando. Portanto, isso é conhecido como rastreamento. Aqui é Kerning. Não está disponível agora porque não tenho tempo. Então deixe-me escrever esse meio, arrastá-lo e trazê-lo para o centro. Então, agora você pode ver essas propriedades de coning ativadas. Agora. Ele está ativado agora quando selecionei o texto. Portanto, isso é usado para alterar o alinhamento desse texto. Você pode ver que estou me mudando para cá e ali. E essa terceira propriedade é líder. Isso está basicamente mudando a altura ou a distância entre a primeira linha, a segunda linha. Você pode ver quando estou mudando o valor, a distância ou a altura entre os dois textos, duas linhas estão mudando. Então, se você quiser deixá-los mais alertas, então você pode clicar nisso nas nossas pernas. Se você quiser que todas as letras sejam maiúsculas. Assim, você pode ativar este botão de todas as maiúsculas. Então você pode jogar com essas diferentes propriedades aqui. E você pode alterar os efeitos da maneira que quiser. Então agora este é o painel de aparência. Você pode mudar a cor que eu mostrei. Então, o segundo é derrame. O acidente vascular cerebral é. Basicamente, a borda dos textos que você pode ver traçado branco é aplicada. Você também pode alterar a cor desse tropo. Então, vamos dizer que está parecendo muito ruim agora. Eles estão acorrentados ao Clo. Assim, você pode ver a borda é adicionada ao texto ou simplesmente um contorno. Você também pode dar antecedentes aos ataques. Agora, quando você clica nisso, mais propriedades do plano de fundo aparecerão. A primeira é a opacidade ou a transparência. Você pode ver que o fundo está ficando mais escuro e mais claro. Você pode fazer o que quiser. Em segundo lugar, espalhe a propriedade, quanto vermelho você no fundo. Então, assim, isso é finito. Se você quiser alterar o raio da borda. Você também pode ver na placa de bordas o risco de enfrentamento. Então você também pode jogar com isso. Eu não quero essa fronteira agora. Você também pode adicionar sombra. Agora, mais propriedades da sombra apareceram. Então, a primeira é a transparência. Então você pode ver a fronteira da luz é deixe-me, esta é a opacidade da transparência da fronteira. E esse é o ângulo da borda. Shadow, desculpe. Quem pode ver o ângulo está mudando 9700 e esta é a distância entre a sombra e o texto. Você também pode alterar a distância para que você possa ver que está ficando a barra e está se aproximando. Acho que está tudo bem agora, isso é uma propagação da sombra. Você também pode alterar a cor do fundo e da sombra, a propósito, ela é preta. Eu não quero esse pouco acinzentado. Ok, agora o que eu quero o spread para 0. Então esta é a pena de desfocagem basicamente da sombra. Quão suave você quer ou quão dura a sombra deve ser. Viva com isso também. Então, neste momento, vou criar uma máscara. Então você também pode brincar com a máscara assim, genes ou propriedades diferentes. E eu mostrei na lição de mascaramento que o Hamas pode recriá-lo e pode ser animado e você pode brincar com diferentes propriedades dadas lá. Você também pode alterar o caminho da máscara e tudo isso. Não vou explicar mais sobre mascarar este copo. Então, rolando o vídeo do mouse até que você possa alterar o tamanho da fonte, a fonte disso. Então, aqui as propriedades de transformação. Você pode alterar a posição e a escala são dadas. Mas aqui também a posição e a escala são dadas. Isso ocorre porque o risco da camada de texto nas propriedades de transformação. Então você pode usar qualquer um deles. Se você quiser alterar a posição, você pode usar essa escala desse texto. Rotação, opacidade e tudo isso. Você pode animá-los. Assim, você pode adicionar as transições padrão a tudo isso também. Assim, você também pode animar o texto. Se você quiser alterar o tamanho do formulário de aparência. Você também pode animar isso alternando na animação. Ele criará um quadro-chave aqui. E se você seguir em frente. E Jane Doe bond, suponha que isso. E se você também alterar o traçado e ver que ele irá animar e alterar a fonte. Você também pode movê-lo e entregá-lo. Você também pode alterar a duração do vértice simplesmente arrastando um de seus pontos finais, simplesmente arrastando o clipe inteiro se quiser iniciá-lo mais tarde com. Assim, você também pode mudar a posição. Então deixe-me começar essa conhecida libertação. E mais um atalho que eu gostaria de lhe dizer, você pode mover um quadro-chave adicionando clicando em uma tecla de seta de cada vez. E se você quiser mover dez quadros-chave de uma só vez, você pode pressionar Shift mais Tecla de seta para mover dez quadros-chave de uma só vez. Então, agora eu quero 30 quadros-chave à frente. Quero mudar a posição. Deixe-me também adicionar uma emissão à escala. Agora você pode ver que eles estão prontos rapidamente. Então deixe-me desacelerar aumentando a distância entre dois quadros-chave. Conseguem ver que está animando. Você também pode criar mais baixo. E transmissão usando essa ferramenta de texto. Se você estiver usando o Premier Pro versão 2010 ou acima disso. Então você pode entrar no painel gráfico aqui. Se não estiver disponível anteriormente, você pode simplesmente ir para a janela e os espaços de trabalho. E aqui você pode ver os gráficos e clicar nele. Agora você pode ver que o painel diferente será aberto. Então você pode ignorar essas predefinições agora. Então, vamos selecionar o Tipo Dois. Dois agora, vou te ensinar como fazer o texto rolante. Você pode simplesmente se relacionar com os créditos no final do filme. Agora, como esses créditos são feitos, vou te mostrar isso. Então, em primeiro lugar, vou conseguir alguns nomes aleatórios. Gerador de lista, digamos 20 nomes. Então eu copiei, traga-os para saber text2. E, no entanto, quem pode ver seu efeito anterior também é aplicado agora, pois estamos usando isso. Então eu não queria esse efeito. Deixe-me mudar a cor para o byte. Um traço, então sombra, então gênero, fonte, família como você quiser. O mesmo para aquele. Muito melhor. Quero alterar o tamanho da fonte. Sim. Então, deixe-me alinhar esse nome para enviar para usar isso. Então, se você quiser alinhar isso ao centro da tela, você pode ver abaixo da linha e transformar, você pode mudar o centro horizontal, centro vertical, bem aqui. Então, para usar esse fato, agora, esse texto é selecionado. Agora, para desmarcá-lo, basta tocar aqui e você pode ver aqui agora um tempo de design responsivo ao cirurgião. E aqui a duração da introdução e do encerramento é dada. Abaixo deles. Verifique essa função. E você pode ver que essas opções aparecerão. Agora, em primeiro lugar, vamos jogar isso. Você pode ver que os créditos são feitos aqui. Então você pode ver como o texto rolante é feito. Foi muito fácil e parece legal. Então você pode ver que a velocidade desse texto é muito rápida. Então, simplesmente se você quiser alterar a velocidade para torná-la mais rápida ou diminuir a velocidade. Se você quiser desacelerá-lo, você pode simplesmente alterar o comprimento. Você pode aumentar o comprimento desse texto. Agora você pode jogar isso. Ele está se movendo muito devagar a uma velocidade decente. Se você quiser fazer isso rápido, você pode simplesmente reduzir a Zelândia. Observe muito mais rápido. Então, selecione isso, quero selecionar esse texto. Então, se eu quiser gênero, altura ou distância entre cada linha, simplesmente mudarei os números. Sim. Você pode simplesmente mudar. Agora você pode ver que há uma distância entre os nomes. Então, suponha que você também possa alterar essas propriedades. Comece fora da tela, se você desmarcar isso, ela começará assim, mas não ficará bem. Tão adequado e mantenha controle nesta tela de inicialização e fora da tela. Então, vamos ver o que aconteceu se você deslizar e desmarcar a tela final. Então, este é nosso para aprender. Mas se você verificar isso, ele terminará assim, o que é muito melhor. Você também pode jogar com esses valores. Então é assim que você faz textos governantes. Então, vamos começar com o rastreamento de texto, rolagem de texto é basicamente o texto que você pode ter visto nos canais de notícias movendo-se da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda. Então, vou mostrar a você como fazer esses textos de rastreamento no Adobe Premiere Pro. Então, vamos começar. Então, antes de tudo, com a ajuda do retângulo de formas, selecione este retângulo e esta versão. A ferramenta Retângulo é fornecida separadamente, caso contrário, em algumas versões, quando você segura a ferramenta caneta, algumas opções aparecerão assim e você poderá selecionar a ferramenta retângulo. E deixe-me torná-lo maior para você. E faça um retângulo na janela do programa assim. Então deixe-me arrastá-lo e torná-lo maior como outras formas, você também pode mudar a cor dessas. Então, eu gostaria de dar essa cor a ele. E ofereça textos de rastreamento sobre os quais nosso texto estará se movendo. Portanto, para digitar o texto, você não precisa usar essa ferramenta de tipo. Não use essa ferramenta de tipo e comece a digitar. Portanto, não use essa ferramenta de tipo para fazer o efeito de texto de rastreamento. Esse efeito não funcionará nessa ferramenta de tipo simples. Então, para isso, você precisa ir para o Legacy Title, que está disponível em todas as versões, seja você antes de 2017 ou depois disso. Ele está disponível em todas as versões do Adobe Premiere. Então deixe-me remover isso. Portanto, se você estiver usando a versão mais antiga do Premiere Pro, CS6 ou outra, ou abaixo de 2017 ou 2018, você pode clicar neste novo ícone de item e a opção Título legado aparecerá aqui. Ou você pode clicar com o botão direito do mouse nesta janela do projeto e pesquisar o novo item, legado intitulado, mas em versões mais recentes, ele não está disponível lá. Assim, podemos acessar esse botão de arquivo, selecionar Novo e clicar neste título legado. Portanto, essa caixa aparecerá para o novo título. Portanto, você não precisa alterar nenhuma dessas configurações. Mas suponha que se você estiver usando o tempo de Nadeau seja de qualquer outro quadro, como 60 FPS ou 30 FPS. Você pode encadear estes, mas eu vou manter como está. Você também pode alterar o nome do título, como eu vou dizer, garota e texto. Certo. Portanto, este é o painel de títulos legado. Você pode torná-lo maior o quanto quiser. Tudo bem? Então, eu realmente entro em detalhes de cada parte desse título legado na próxima lição. Então, nesta lição, estarei focando mais no rastreamento somente de texto. Então, agora aqui você digitará o texto, mas eu recomendo que você não digite o texto deles manualmente aqui. Digite os textos inteiros em qualquer processador de texto como o Microsoft Word ou qualquer outro processador de texto que você queira usar. Porque depois de algum tempo, como eu vou dar uma demonstração. Depois de algum tempo, o estouro da taxa de imposto e você não poderá obter, você não será capaz de saber o que estava digitando ou há algum erro. Portanto, será um problema para você até agora que sugiro que você use um processador de texto como o Microsoft Word ou o Bloco de Notas. Para praticar. Neste momento, vou receber algumas mensagens do Google. Lorem Ipsum, texto fictício. Ou pegue do overlord, digite-o manualmente. Então, neste momento, vou colá-lo aqui. Alinhe-o corretamente. Você pode alterar as propriedades do texto. Altere o tamanho da fonte. Eu mudei as propriedades como eu quero. Então você pode alinhar isso. Essa era a parte básica. Então, para fazer o fato rastejante, você tem que fazer tudo isso. E você pode ver neste canto superior deste painel, há dois ícones. Um é um novo título baseado no título atual, e outro é esse. Não há dica de ferramenta aqui. Vamos clicar nesses pontos. Posso abrir este painel, esta caixa abrirá. E agora você pode selecionar o título rolante. Você também pode criar textos rolantes a partir daqui. E queremos rastrear o texto, então vou fazer com que ele ligue para a esquerda. Então você também deve marcar essas caixas que eu lhe disse nos textos anteriores efeitos de textos que você sempre deve marcar essas caixas. Então, selecione-o. Certo. Vamos ver o que acontece. Portanto, este é o plano de fundo do texto e esse título está disponível no painel do projeto. Aqui. Você pode ver os textos de aglomeração como eu vi o nome. Arraste aqui acima deste gráfico. Agora, se você jogar a partir da pose inicial ou é realmente muito rápido. E o texto era muito grande. Então acho que não precisamos disso. Concluo isso e você pode simplesmente alterar a duração, o comprimento do gráfico e o título para ajustar a velocidade. Portanto, é muito melhor do que o anterior, mas ainda assim é muito rápido. Agora você pode ver se movendo da direita para a esquerda, ele está rastejando. Está muito bonito. Então, novamente, se você quiser fazer algumas atualizações neste texto, basta clicar duas vezes no título e este painel será reaberto e você poderá fazer algumas edições, o que quiser. Então, isso era sobre a Ferramenta Type e são efeitos básicos, como rolar e rastrear texto. Então, na próxima lição, estarei entrando em mais profundidade do título legado deles. Então fique atento. 13. Título de legado em profundidade: Então, neste vídeo, vou ensinar a vocês sobre o título antigo. Então, vamos começar. Portanto, se você estiver usando a versão mais antiga do Premiere Pro, não verá esse tipo de ferramenta. Ele está disponível nas versões mais recentes somente se você estiver usando versão CS6 do Premier Pro ou 2015 ou anterior. Então, você pode clicar com o botão direito nele e marcar e, em seguida, novo item, você encontrará o título legado. Ou você pode simplesmente clicar neste ícone de Novo Item e você encontrará o título antigo aqui. Mas nas versões mais recentes, o título antigo não está disponível aqui. Então, para isso, você precisa acessar o arquivo e encontrará o título antigo aqui. Clique nesta caixa para aparecer como você viu na lição anterior. Você pode deixar os valores padrão ou, se quiser alterar a taxa de quadros de acordo com sua linha do tempo, você pode alterá-la. Mas no momento eu não tenho nenhum clipe, então vou mantê-lo como padrão. E você pode mudar o nome também significa título. Clique em OK. Portanto, este aviso é basicamente revelador de que em versões mais recentes, versões futuras, o título legado será removido e todas as propriedades e recursos do título antigo estarão disponíveis no essencial painel gráfico. Portanto, o painel gráfico essencial é, basicamente, como mostrei lá, textos contínuos, que você pode relacioná-lo ao fato de que esse texto estava disponível nos gráficos essenciais. Da mesma forma, todas as outras propriedades do título antigo estarão lá no futuro, mas no momento não estão disponíveis. Então, agora, aprenderemos sobre os títulos antigos. Como se fosse a lata do seu painel de título. Agora é o mesmo em todas as versões do Premier Pro, sejam elas antigas ou novas. Então você pode ver que este painel se abrirá, você pode aumentar o tamanho dele conforme desejar. Então, essas são as ferramentas básicas que sua mente eu vi em todas as ferramentas, painéis, seleção, ferramenta de tipo de ferramenta e formas de desenho. Então, isso é como estilos. Você pode fazer as predefinições aqui e salvá-las aqui. Então essa é a razão que eu fiz anteriormente. Eu não dei um nome a ele. Assim, você pode mudar a propriedade. Então, agora eu vou digitar aqui. No momento, não tenho nenhuma mudança na linha do tempo. Então, aquele disparou de forma transparente ou nenhum fundo aqui. Então você pode ver aqui algumas linhas na fronteira. Então, isso é basicamente para fazer com que sua bolsa o amplie enquanto os centros horizontalmente e verticalmente estão no centro. Então esse é o centro. Você também pode alterar o alinhamento usando essas ferramentas fornecidas aqui para alinhar perfeitamente horizontal e verticalmente. Então, mais um pouco este é o painel que mostrei na lição anterior. Para fazer os textos para laminação de oligo. Você pode alterar a fonte disso. As prévias são fornecidas aqui. Acho que a fonte está bonita. Você pode alterar os nódulos de primogenitura, não dar a ele nenhuma outra propriedade regular ou receber mais vidas. Você pode criar a fonte subjacente. Deixe-me fazer isso também. Então, sim, quando você está criando o tamanho da fonte, arrastá-la, ela mudará assim. Até o momento, não parece bom que você precise pressionar Shift e a ligação mudará proporcionalmente. Arraste-o e você não se centralizou. Você também pode alterar o tamanho da fonte a partir daqui, esse padrão, assim. Então, agora você pode ver que a lagoa é como dados de registro e está se movendo para o lado direito. Isso é antes do alinhamento. Aqui está a esquerda. Eu quis dizer, se você alterá-lo para o centro ou para a direita, ele mudará de acordo agora, o alinhamento com o centro, o ponto central está bloqueado. O texto está se movendo para a direita e esquerda dos dois lados. Então eu acho que essa fonte tem um bom tamanho. Então, aqui estão mais propriedades como ofensa d, posição x, posição y e tudo isso com rotação na forma, estilo ou o que posso esperar, eu recomendo mantê-la pelo menos. Caso contrário, será como se o Chef Z fosse o melhor. A iluminação é basicamente a distância entre duas linhas. Certo? Vida. Deixe-me remover o sublinhado. Então, agora, essas são duas linhas. Então, se você quiser alterar a distância entre essas duas linhas, você pode lê-la simplesmente a distância diminuindo a distância diminuindo ou aumentando o valor do embarque. Então Kerning é basicamente a lacuna entre dois alfabetos. Então, para isso, você precisa colocar o cursor entre dois alfabetos. Agora as propriedades de vinculação estão ativadas. Agora você pode alterar a distância entre dois alfabetos. E a fissuração é basicamente mudar a distância entre órbitas. Então, agora você pode ver que todos os alfabetos estão se afastando um do outro , basicamente deslocados. Você pode ver que há uma linha abaixo do texto. E as duas linhas. Ao usar essa mudança de linha de base, inclinação é basicamente que você está mudando o ângulo dos textos. Você pode ver assim, letras maiúsculas são, deixe-me mostrar isso e digitar letras, legado, título. E quando você ativa as pequenas lacunas, todas as letras minúsculas se tornam maiúsculas, mas seu tamanho permanece maior ou menor do que a primeira aula que você tem, sua média que já está em maiúsculas. Você pode alterar o tamanho das pequenas lacunas. Com isso, você vai alterar, distorcer. Assim. Família. Lisbeth Curly, como eu te mostrei. Mas aqui você tem muitos tipos de gradiente linear. Então você vai tirar isso das propriedades aqui. Portanto, a cor de parada é basicamente usada para alterar a cor do gradiente. E também quando você está observando a opacidade, a opacidade da cor de parada seletiva incorporada o apoia agora, eu selecionei a vermelha. Agora, a festuca, essa religião, se eu escolher o amarelo e o amarelo, mudarão. Se quiser alterar o ângulo do gradiente, você pode alterá-lo a partir daqui. Vamos mantê-lo aqui. Agora, aqui está a cena, Shane é basicamente um brilho. Você pode ver no texto, você pode mudar a cor da cena, a opacidade, o tamanho do ângulo. Está muito bonito assim. Também podemos dar uma textura a ele. Fotografou e a Virgem fez os textos inteiros onde a imagem será uma espécie de máscara, textos duradouros. Assim, você pode ver a imagem desmarcada no fundo do texto. Então eu não quero isso. Stokes são basicamente a fronteira. Existem dois tipos de AVC, considerando o traço interno. Você pode ver que há um contorno no texto. Ele pode ler isso. Você pode alterar o tamanho. Você pode alterar a opacidade do traçado. Então, agora vamos passar para o traço externo. Muda nisso porque deu uma aparência às suas vidas. Parece que realmente mudou o tamanho. Eu estaria muito bonita. Sombra. Você pode brincar com propriedades diferentes. Você pode dar um plano de fundo. Vamos deixá-lo um pouco acinzentado. Está bonita. Então, sim, essas eram as propriedades desse painel. Portanto, você também pode usar essas predefinições como as que definimos e usar o tipo dois. Agora, você pode ver os efeitos do paciente serem aplicados aqui. Então, se eu selecionar esse título novamente, e aqui eu clicar em Novo estilo e você verá meu título. Agora você pode ver que você também pode arrastá-lo para baixo, colocá-lo em cima onde quiser mantê-lo. Agora, essa predefinição é Salvar agora quando eu executar qualquer previsão deles, suponha que você esteja criando seu canal no YouTube. Tudo o que você está criando, como se tivesse os mesmos títulos dos terços inferiores, afeta tudo o que você deseja manter igual em todos os vídeos. Eu o salvo aqui no conjunto P. Sempre que você e fizer, você pode simplesmente selecionar isso e alterá-lo para aquele. Agora você pode ver o mesmo estilo de texto aplicado aqui. Está bonita, mas economiza muito tempo para nós. Ao fechar o painel, você pode encontrá-lo no painel do projeto, arrastá-lo e trazê-lo para a linha do tempo. Esse tipo de legado, você pode usá-lo. Então, esse ponto sobre o título legado no Premier Pro. Então, eu vou te ver no próximo vídeo. 14. Como exportar um vídeo: Neste vídeo, vou te ensinar como exportar um vídeo no Premier Pro. Então, depois de editar seu vídeo e finalizar o vídeo, agora é hora de renderizar o vídeo para que você possa compartilhá-lo com qualquer outra pessoa e começar. Então, eu abri uma aula e esse cronograma do Premier Pro. Então, eu vou te mostrar como exportar isso. Então, se você quiser exportar qualquer pequena parte do seu vídeo, você pode basicamente arrastá-la com o mouse e selecionar a parte do vídeo. Então, como aqui. Agora, eu quero selecionar essa parte do vídeo e o resto do vídeo que eu não quero renderizar. Assim, você pode selecionar isso e pressionar a tecla Slash ou a tecla do ponto de interrogação no teclado. Ele marcará automaticamente as áreas de entrada e saída e você poderá exportar o vídeo. E se você não selecionar nenhuma parte, poderá exportar diretamente a antiderivada sem selecionar nada. Você pode ir até o final do vídeo e pressionar O, o que marcará o ponto final do seu vídeo. Assim, ele aplicará automaticamente o ponto de entrada do seu vídeo e você poderá exportar o vídeo inteiro. Mas eu não costumo usar essa coisa porque no Premier Pro você pode exportar diretamente o vídeo inteiro sem selecioná-lo. Então, para exportar isso, basta acessar o arquivo. E o arquivo, você pode ver a exportação aqui e aqui. E essa é outra caixa. Você pode ver a mídia. Também existe uma tecla de atalho para exportar seu controle com o AMA, geralmente use o atalho. Certifique-se de aprender o atalho que você vai usar com frequência. Então clique nas exportações para que uma nova caixa apareça. A interface pode não ser semelhante para você porque esta é a versão principal do Pro 2022. Você pode estar usando algumas versões mais antigas, uma caixa de diálogo separada aparecerá, mas as opções aqui serão semelhantes a essas. Você pode ver aqui o nome do arquivo pelo qual o vídeo será salvo. Então, posso dizer exportação de pó. Que seja o nome do arquivo. Você pode entrar no local. Então, isso é aberto e eu posso selecionar a pasta. Então, essa é a predefinição. Então, vou abordar a predefinição um pouco mais tarde. Portanto, você tem muitos formatos fornecidos aqui. Assim como dinheiro, você pode ter ouvido EVA e compactado, mas eu não recomendo usar o eBay e compactado porque o tamanho do arquivo será muito maior e só é recomendado para transmissão para qualquer um use AVI ou algo diferente. Como o MPEG-4 também está disponível aqui, mas o melhor cabelo está em 0,2648 é o melhor disponível aqui, você pode pensar que a versão Blu-Ray é melhor, mas o tamanho do arquivo será novamente, muito oi. Então eu uso em 0,264, é o formato recomendado. Então, selecione isso e na opção de predefinições. Para ter muitos mais precisos, você pode clicar neles com mais predefinições. Então você pode ver. Você também pode encontrar a predefinição do YouTube se for do YouTube ou quiser enviar vídeos do YouTube. Então, aqui você também pode encontrar predefinições do YouTube. Mas eu não uso a predefinição do YouTube. Eu uso principalmente o Adaptive high bitrate. É melhor porque se adapta de acordo com Jane, a taxa de bits de acordo com seu vídeo e aprimora a qualidade do vídeo Matters é basicamente a fonte de seus vídeos na linha do tempo. Portanto, o híbrido trade one é recomendado, pois assim. E aqui no vídeo você pode rolar até lá, caixa de diálogo suspensa apareceu nas versões anteriores. Assim, você pode selecionar isso e selecionar esse assunto. Mas eu não costumo fazer isso. No tamanho do quadro é selecionado se você quiser alterar, mas eu não tenho nenhum problema com isso. Você pode clicar mais neles aqui. Você deve fazer essa renderização na profundidade máxima. Isso melhorará a qualidade do seu vídeo em grande medida. E também Jack, sobre isso, use a máxima qualidade de renderização, pode ver uma melhor escala de qualidade, mas aumenta no tempo de codificação. Isso só aumentará um pouco de tempo na sua codificação, mas a qualidade do seu vídeo será muito boa. Jack também fala sobre isso. Então, aqui estão as configurações de codificação. Em algumas versões, essas opções estão abaixo dessas configurações de codificação, portanto, certifique-se de verificá-las. Mas a opsina será a mesma. Pode ser para cima e para baixo. Então, essas são as configurações de codificação. Então, aqui na apresentação, você pode ver que há duas opções. Para a maioria de vocês, pode haver apenas a codificação do software. Isso significa que você não tem GPU ou a visualização D instalada em seu computador não é compatível com o Adobe Premier Pro. Portanto, a codificação de hardware está disponível porque eu tenho uma GPU compatível com este Premier Pro que ajudará no processamento da renderização do seu vídeo e usará potência da GPU e poderá reduzir algum tempo para processar tudo também. Portanto, selecione essa codificação de hardware para não precisar jogar com nenhuma delas. Então, agora vêm as configurações de taxa de bits. Por padrão, acho que o VBR já está selecionado. Portanto, certifique-se de não transformar nada disso. Cbr é basicamente uma taxa de bits constante. Portanto, a taxa de bits constante está basicamente no seu vídeo, a compressão com o conteúdo cada videoclipe fora da sua linha do tempo. Mas você não precisa disso porque a cada vez o quadro muda e o vídeo são diferentes. Então, você precisa de variáveis. Trade, que é esse VBR de uma passagem. Por isso, é recomendado para você e traído também. Você pode se juntar à traição e, em seguida, a taxa de bits é recomendada, pois a taxa de bits é basicamente que ela afetará a qualidade do seu vídeo quanto mais você aumentar a bateria ou a qualidade, mas afetará não traga uma mudança significativa em seu vídeo. O recomendado é dez. Então você pode ver aqui que o tamanho estimado do arquivo é 301. Portanto, se você aumentar o número de traições, o tamanho estimado, as árvores alternativas e, se diminuir, a quantidade diminuirá. Escrito, o tamanho do arquivo também diminuirá. Mas o recomendado é dez. Portanto, certifique-se de não reduzir a taxa de bits. Então, eu não acho que você precise, para edição básica. Você não precisa jogar com nenhum dos outros, como efeitos, áudio. Mantenha-o como está. E você pode exportar o vídeo. Então você pode simplesmente clicar no botão Exportar. E essa caixa aparecerá agora e mostrará o tempo estimado e algum momento, exportará o vídeo. Então, agora a exportação está concluída. Você pode ir até sua localização. Então, depois de instalar as execuções do Adobe Premier Pro , você o abre e verá esta tela. Esses são os arquivos recentes. Então eu exportei este vídeo e você pode ver que a qualidade é boa. Então, isso era sobre a exportação no Premier Pro. Espero que você tenha gostado do meu vídeo sobre como exportar seus vídeos no Premier Pro. 15. Como reduzir o tamanho do arquivo: edição foi concluída e a exportação, agora é hora de compartilhar seu vídeo com todos os outros. Mas espere, se sua conexão com a Internet estiver muito lenta e o tamanho do arquivo for muito maior do que você pensava. Portanto, é um grande problema compartilhar o vídeo com todos os outros. Então, neste vídeo, mostrarei como reduzir o tamanho dos arquivos de seus vídeos sem perder a qualidade. Então, vamos começar. Então, para isso, vou usar um software chamado Hendrik. É totalmente gratuito e você pode ativar esse software no Google, acesse o Google. Você pode encontrar as mãos. Esse é o ícone do ajuste. Um para pesquisar, clique neste link e esta página aparecerá. Então você pode simplesmente ir e baixar isso. Isso é muito leve, muito superior aqui, acho que de dez a 15 dB, ou dez a 15 e B apenas para clicar nele. Então, eu já baixei, não vou fazer isso de novo. Essa é a interface. Assim, você pode soltar sua pasta Doors do arquivo clicando neste botão. A partir daqui você pode pegar. E eu vou colocar um arquivo de vídeo aqui. Esta é uma aula em vídeo desse curso quando eu estava ensinando sobre as ferramentas do Premier Pro. Este vídeo é tudo o que você pode cuidar. Este vídeo está desligado em 947 MV. E agora vou comprimir sem perder a qualidade. Também há muitos Peters fornecidos aqui, mas eu não recomendo que você use isso. Eu fiz uma predefinição personalizada e mostrarei como criar uma predefinição personalizada para você também. Você não precisa alterar as configurações repetidamente depois de compactar os vídeos. Mas se sua conexão com a Internet for muito boa, recomendo que você ouça o arquivo original como ele está sem compactá-lo. Então, vamos colocá-lo em tela cheia. Então, agora você pode ver aqui o resumo do primeiro painel. Certifique-se de que o formato de vídeo esteja e as pessoas só agora protejam esse otimizador de Babel. E você não precisa fazer nenhuma outra alteração nas dimensões. Não toque nele porque queremos as mesmas dimensões que citamos. Não quero aplicar os filtros. Certifique-se de que o codec de vídeo seja um a seis, apenas como este, para trás também é fornecido aqui, mas eu recomendo que você use o sexto trimestre alterar apenas a taxa de quadros de acordo com seu vídeo. No momento, a taxa de quadros do vídeo era de 30, então eu disse isso para apenas 30. Mantenha-o com uma taxa de quadros constante. Você não precisa definir nada disso. Então, agora aqui, é muito importante também. Você pode mover essa barra para lá para alterar a qualidade. Então, agora, como você pode ver lá, nesta caixa, que para a definição padrão, são sugeridos 20 valores e detalhes ruins de netos de alta definição. Então, é como um vídeo. Então, os netos fizeram 322. Eu já disse o contrário, você pode mudar novamente, mas isso não é recomendado. Pensei nisso. Portanto, não precisamos reter nada aqui. Vamos manter o áudio como está, mas certifique-se de que esteja. Sem surpresa. Porque agora eu transformei toda essa indústria em uma. Então você pode ver, então você pode ver aqui o botão Adicionar. Depois de clicar, você pode salvar uma predefinição aqui. Então eu posso dizer, eu realmente não sonho, cara. Ele disse. Você pode selecionar a visualização por categoria quando acabou de ser adicionada. E você pode ver nas lâminas de barbear camiseta Adobe Premier está salva aqui. Então, toda vez que você entrar, quiser compactar um vídeo, basta clicar na predefinição, Predefinição personalizada e selecionar a predefinição que deseja aplicar ao vídeo. E você não precisa alterar as configurações toda vez que vier aqui, isso economizará tempo. Agora você pode simplesmente clicar no botão Iniciar aqui. Levará um pouco mais de tempo do que a codificação que você viu na linha principal porque está compactando. Então você pode ver aqui que está indo de 0%. Estamos enviando algum tempo. Então, vai precisar de um pouco de Brian. Feito isso, mostrarei que tempo restante é agora de oito minutos. Ou seja, prevê oito minutos ou não. Então, voltarei e mostrarei o tamanho do arquivo em 1 terço, então esqueci de mencionar que você também pode alterar a localização do seu arquivo. Você pode rotear, e eu vi a localização. Agora, o processamento está concluído, então ele é salvo lá, 2s mais um. Então, vamos abri-lo aqui. Então, isso está aberto. Então, neste vídeo, vou ensinar a vocês sobre a disponibilidade no Premier Pro. Então, vamos parar. Certo? Então, aqui você pode ver o arquivo. Deixe-me abrir as propriedades. Ele é reduzido para 148 MB. Então você pode pensar no quanto ele foi comprimido. Então eu deixei que estava acima de novecentos, novecentos e 148 MB. É uma grande diferença, então acho que com certeza vai te ajudar. Obrigado por assistir. 16. Conclusão: Finalmente, as aulas, espero que tenham gostado da aula e agora você possa editar seus vídeos Premier Pro. Então, eu abordei quase tudo que um grande homem precisa saber, desde efeitos, ferramentas até a exportação de seu vídeo. E eu recomendo que você aprenda os atalhos do teclado, pois isso tornará seu fluxo de trabalho mais rápido. Foi preciso muito esforço para fazer essa aula, e estou feliz em compartilhar meus conhecimentos com todos vocês. Se você gostou dessa aula, compartilhe-a com outras pessoas, siga em frente e aprenda como editar vídeos. Eu também tenho uma previsão para você na seção de projetos você precisa fazer um vídeo introdutório de si mesmo, adicionar música a ele, efeitos da visão e todas as coisas que eu ensinei nesta aula. Você pode adicionar o que quiser, fazer um vídeo com ele e compartilhá-lo comigo. Se você quiser os arquivos que são usados durante a edição na aula, eles podem ser encontrados na descrição ou no Edmonds. E que eu gostei de fazer essa aula e espero que você tenha gostado de aprender algo novo. Se você estiver interessado em aprender como resolver isso com você, minhas outras aulas do Skillshare podem ser encontradas em sua descrição como perfil de homens violentos. vejo na próxima vez.