Tutorial de desenho de urso marrom | lápis de cor

1. Antes de começar: Obrigado por se inscrever neste curso. Todos os meus cursos incluem instruções na imagem para download e os materiais que você precisará para esta aula. Tudo isso é feito e tem um tamanho de quatro polegadas por quatro polegadas. Você pode escolher desenhar um menor ou maior, mas eu recomendo ficar com o tamanho original para manter o ritmo. Leia as instruções antes de começar. Depois de concluir o retrato, adoraria ouvir seus comentários. Você não pode me enviar uma mensagem através nenhuma mídia social ou e-mail com perguntas, comentários para uma foto de seus resultados. E eu adoraria ver seus resultados até o final. Então, se você tem uma foto dela, mande-a do meu jeito, da maneira que puder. Então, obrigado novamente e espero que você goste. 2. Introdução da parte 1: Bem-vindo, bem-vindo, bem-vindo. Isso vai ser um tutorial de urso. Então, vamos começar agora. 3. Olhos e ouvido: Então, vamos começar. Agora isso é um processo um pouco mais longo do que as classes anteriores, porque há muitas camadas para adicionar para a empresa, bem como cores. E eu quero ter certeza de que você os obtenha o mais preciso possível. Então, vamos começar com os olhos aqui. E é, você sabe, o curso habitual, começando o olho com um contorno preto. Onde quer que você veja na imagem de referência é basicamente o que você deseja replicar. E na maioria das vezes, o olho tende a ter um contorno preto. E principalmente um olho roxo também. Especialmente para os retratos menores. À medida que você obtém, retratos maiores entram neles. Claro, haverá mais cor para isso. Mas para este está lá, é bem simples. Você quer ficar com o preto aqui e, claro, abrir espaço para os destaques. Você realmente quer ter certeza disso e manter seus lápis afiados quanto possível para isso. Agora, há um pouco de marrom nos olhos, então vamos em frente e usar apenas um pouco de marrom. E eu sou um pouco marrom acinzentado, alguns deles que não são para ler cores muito quentes e usar isso e apenas círculos muito levemente e pequenos. Incorpore isso nos olhos e deixe espaço para esse destaque. Claro, agora você pode ver que o olho é, já que é de um ângulo. Olhando para o lado, você quer chamar a atenção como se estivesse olhando para a frente onde a cabeça está voltada essencialmente. Então você verá muito branco nos olhos por causa disso. E eu estou usando um lápis de cor branca para polir essa área, que é basicamente suavizar a mistura de toda a área onde é branca, misturando isso com as cores mais escuras lá. Então é isso que estou fazendo lá. E então eu estou usando um rosa pálido para incorporar um pouco de cor nos brancos dos olhos lá. E eu apaguei um pouco para consertar isso. Eu sou um pouco, mas se você acha que seu olho é ótimo, não se preocupe em consertar nada. Você sempre pode fazer pequenos ajustes à medida que avança ou no final também. Eu sugiro tentar minimizar seus erros porque o lápis colorido nem sempre apaga muito bem. E queremos tentar evitar isso o máximo possível. Então é isso que estou fazendo aqui. Eu sei que você não pode realmente vê-lo, pois estou tentando desenhar esse pequeno olho, mas agora estou apenas tentando fazer um toque aqui e trabalhar para garantir que esse olho pareça o mais afiado possível. Com retratos menores, é um pouco mais difícil, estou em certos detalhes. Então você realmente quer ter certeza de que seu lápis colorido é o mais nítido possível dessa maneira que você pode obter esses detalhes para o retrato menor. Então eu estou passando para o segundo olho aqui, e é muito pequeno, sem muito detalhe. Então você realmente quer meio que incorporar isso. E há um pouco mais sai de lá. Então é isso que estou fazendo, é só fazer um pequeno golpe curto. Então agora podemos passar para a cabeça aqui e estamos usando um cinza claro. Estou usando um cinza claro e quente. E o que isso fará é aplicar sua primeira camada para baixo. E então, por cima, você pode adicionar mais lápis de cor a ele e ele se misturará facilmente entre todas as cores que você está usando. Então agora estou usando mudar para um lápis de cor marrom claro e apenas um segundo. E eu já estou trabalhando no topo da cabeça. Agora eu costumo gostar de trabalhar de olho para fora ou da esquerda para a direita, um desses dois. E a razão pela qual eu desenho da esquerda para a direita é porque sou destro e evito borrar o máximo possível. Eu gosto de desenhar os olhos primeiro, geralmente porque bem agora é apenas um hábito, mas acho que desenhar os olhos primeiro tipo de dar personalidade do retrato já. Então, realmente começa o retrato com um começo forte. E é por isso que eu gosto de fazer os olhos primeiro. Então, se você imaginasse fazer o topo da cabeça e preencher o resto da cabeça com o nariz e tudo sem os olhos. Só parece estranho. Parece que eles ainda não estão vivos. E para evitar isso, é por isso que eu desenho os olhos primeiro. Então, agora com a sala de luz em Brown, estou desenhando traços curtos na mesma direção que o mais longe você vê na imagem de referência. E estou usando uma pressão muito leve, é claro, quero ter certeza de que estamos obtendo basicamente a base do retrato antes de obter os detalhes. Então vá em frente e comece com essa base entre usar o cinza claro e o marrom claro e quente. Você os usa para acompanhar e ver onde estou aplicando isso. E vou incorporar isso neste ouvido também. Agora, estou usando o preto para escurecer certas características do urso aqui. E você quer certeza de que ainda tem uma pressão leve, pressão muito leve ou traços curtos. Uma coisa fundamental em que eu realmente não pensei até que eu estava ensinando um aluno no outro dia. Se você está tendo dificuldades com a pressão e está fazendo muita pressão ou muito leve de uma pressão. Tente praticar como você está segurando seu lápis. Se você segurar o lápis muito perto, tende a ter uma pressão mais pesada. Então, se for esse o caso, basta segurar o lápis um pouco mais para trás, meio que em um ângulo com um lápis afiado, é claro. E tente fazer traços curtos dessa forma. Tente praticá-lo dessa forma. E você começará a perceber que é muito mais fácil desenhar com um peso mais leve quando você está segurando o lápis mais para trás. Então, se você quiser tentar praticar isso, vá em frente. Este é um ótimo retrato para praticar isso. E porque haverá muitos traços curtos indo para esta firma. 4. Top of Head: Agora, esta orelha tem uma variedade de cores usando cinza claro quente e mistura mais marrom claro lá. E agora podemos passar para o marrom mais escuro aqui. Este é apenas um marrom normal, quente, marrom quente, não algo para claro a escuro. E vamos usar isso para construir um pouco mais de camadas já em cima do que colocamos para baixo. E, em seguida, alguns. Então, você poderá usar esse marrom para adicionar para construir suas camadas da primeira camada até a última camada. Agora, o que isso faz é usar a mesma cor, mesmo que você construa suas camadas com a mesma cor, ainda permite que você veja essa textura chegando. E isso é uma coisa que eu tentei e testei antes. Construindo suas camadas usando apenas uma direção ou fazendo pequenos traços como suas primeiras duas camadas, apenas fazendo como baixar essa base primeiro, se não importa qual ângulo. E notei que não é tão bom quanto quando você está usando o desenho na mesma direção que o pêlo já desde o início. Agora você pode fazer, você pode trabalhar com seções maiores e maiores e incorporando essa primeira camada e seções maiores, desde que você ainda esteja desenhando na mesma direção que o pêlo, essa é a melhor maneira para você obter seus detalhes e sem que pareça uma grande bagunça antiga essencialmente. Não. Agora vamos incorporar este pão marrom. Eu absolutamente amo esta cor é ótima para aquecer seu retrato, seja de cor marrom normal ou apenas certos destaques que têm um tom mais quente. Adoro usar este lápis de cor marrom vermelho. E o nome do lápis colorido é queimado sienna. É um sistema operacional policromado Faber Castile. Então, se você realmente quer saber quais tipos de lápis de cor estou usando, em vez de apenas a cor em si. Deixe-me saber e eu ficaria mais do que feliz em fornecer essas informações para você. Então, este, estou usando um CPI, que é lindo, como uma cor marrom preta. E é ótimo para construir. Áreas escuras que não são necessariamente pretas, você sabe, uma área quente e escura. E eu uso isso para basicamente todos os retrato que faço. Eu sempre incorporo sépia nele. E já vi outros artistas de lápis coloridos afirmarem que fazem a mesma coisa ou que este é um dos favoritos deles também. Então, se você não tem esse lápis colorido, eu sugiro que você possa obter sépia escura ou CPAs leves através, acho que todas as marcas de lápis, honestamente. Agora este é um lápis policromado mais colorido Faber Castela. Mas você também pode obter uma variedade de CPAs e outros lápis de cor, como a luminância tracejada Karen. Agora, o que eu fiz lá é que estou usando uma cor cinza clara e quente e estou queimando o lado direito debaixo dos olhos lá. E isso o alinhará e misturará as camadas juntas. Então foi isso que eu fiz lá. E podemos voltar para a sépia aqui e começar a realmente construir os detalhes. E o topo da cabeça definitivamente pode começar a ver que está se unindo muito bem. Agora, se você precisa fazer uma pausa ou estiver lutando com qualquer coisa, me avise e eu ficaria mais do que feliz em ajudá-lo e fornecer tudo o que você precisa para que você possa ser capaz para desenhar este retrato aqui. É um pouco complicado só porque há tantas camadas e você não pensaria que um urso seria muito difícil de desenhar, mas com o para parecer tão diferente de um ângulo para o outro, eles definitivamente podem ser um desafio com certeza. Não. Agora chegamos muito longe com o topo da cabeça aqui. Estou usando a sépia para escurecer certas áreas. E, claro, mais tarde, poderemos preencher. 5. Orelha direita: Agora chegamos muito longe com o topo da cabeça aqui. Estou usando a sépia para escurecer certas áreas. E, claro, mais tarde, poderemos preencher as lacunas lá. Eu não queria preenchê-lo completamente porque queria ser capaz de misturá-lo um pouco melhor enquanto ainda mostrava os destaques. Então, com esse cinza claro e quente, é meio que o que estou fazendo aqui é misturar essas áreas juntas. E você pode usar um rosa pálido para fazer exatamente a mesma coisa. Percebo que por baixo do pêlo havia esse tom quente e rosado. Então, estou incorporando isso um pouco. Agora. Eu realmente não uso o rosa pálido daqui em diante. É realmente só para a cabeça aqui. Mas se você deseja incorporá-lo para o resto do corpo, sinta-se à vontade para fazê-lo. É uma ótima maneira de misturar os recursos juntos, mantendo esse tom quente. Agora eu uso um azul pálido para fazer a mesma coisa. Então, basicamente, vou ida e volta entre o lápis azul pálido e o rosa muito claro. Qualquer que você sinta é mais adequado para o retrato porque há muitos tons quentes e tons frios. Agora, essa é uma coisa fundamental que eu gosto de dizer aos meus alunos é que não tenham medo de misturar seus tons quentes e frios. Agora você pode usar, notei que tons quentes são ótimos para o, para as luzes baixas e seguida, tons frios são ótimos para os destaques. Então, se você pensar nisso enquanto estiver desenhando e usa os tons legais para suas áreas destacadas, seu retrato realmente começará a aparecer. Agora, para a orelha do lado esquerdo, vamos começar com um marrom vermelho e realmente começar com o desenho da direção do pêlo. E então, com um marrom, vá fora e meio que comece a construir o contorno da orelha lá. Dessa forma, você obtém uma boa base sobre onde a orelha é colocada. E também meio que misture um pouco para que você possa ter outras camadas construídas sobre isso. Agora este ano parece bastante espalhado em termos de, para a parte mais difícil, sobre as barreiras que a empresa está bastante dispersa, deformada e outras coisas. Então é meio difícil, pelo menos para mim porque eu sempre quero que os traços sejam o mais uniformes possível. É meio difícil para mim deixar isso ir e deixar o For ser selvagem essencialmente. Portanto, sinta-se livre para se divertir com ele e ainda tentar desenhar o para na mesma direção que ver. Mas com o urso, o primeiro meio que por todo o lado. Então eles devem ser um grande desafio, mas muito divertido ao mesmo tempo. Então, agora que há muita coisa com a orelha aqui, vou usar um preto e começar a escurecer as seções que estão realmente escuras. Muitas áreas sombreadas. E, claro, não se preocupe em fazer uma aparência perfeita porque um urso não parece perfeito. Então, basta trabalhar na construção de traços curtos e certificar-se de que você está desenhando nas áreas sombreadas e não onde os destaques estão. 6. Orelha e bochecha: Então agora que temos a orelha, Dan, Vamos em frente e usar o marrom e estabelecer a primeira camada. Do resto da cabeça do urso aqui. Agora, estou trabalhando da esquerda para a direita nesta peça, particularmente. Então vamos fazer o lado esquerdo do urso e então começaremos a trabalhar até o nariz lá. Então, vamos começar essa primeira camada. E você pode ver que o pêlo sai meio que em uma curva. Então você quer tentar replicar isso o máximo possível. E lembre-se de segurar sua mão um pouco mais para trás no lápis para aliviar a pressão lá. Então eu usei um pouco esse azul pálido. Você realmente não precisa per se, não até mais algumas camadas para baixo. Às vezes, gosto de brincar e ver o que funciona melhor. Uma coisa que você começará a notar ao fazer esses pequenos retratos é que você começará a estabelecer suas próprias opiniões. 7. Cheque: Possua opinião e experiência experimentando as coisas por si mesmo. Então, se você acha que talvez uma coisa deva ser feita de uma maneira diferente, sinta-se à vontade para ir em frente e experimentar por si mesmo. Agora, estou usando um lápis preto aqui, e é uma seção mais escura aqui. Então é por isso que estou fazendo um pouco do preto lá e, em seguida, um pouco na bochecha também. Então, uma vez que você tenha as primeiras camadas abaixo com uma cor marrom ou a cor sépia. Uma vez que você tenha aqueles estabelecidos, colocar o preto aquecerá o, o preto um pouco mais do que se você fosse apenas colocar o lápis de cor preta em linha reta. Uma coisa que eu gosto em adicionar camadas é que se houver uma área de tom mais fria, você pode usar tons frios primeiro e depois colocar seu lápis de cor preta e ele ainda ficará mais frio ou vice-versa. Tudo bem, então agora que trabalhamos no rosto aqui, vamos passar para o nariz. Eu costumo gostar de fazer uma pausa entre outras características e trabalhar nas principais características , como o nariz, a boca e os olhos. No meu próprio tempo. Apenas dependendo de como você se sente realmente. Para o nariz, estou fazendo um azul pálido como base porque nas áreas destacadas do nariz, ele tem um tom mais claro e mais frio. Então é por isso que estou colocando isso como base. Não para todo o nariz, apenas a parte superior realmente onde você pode ver aquela área destacada. E eu sei que você não pode ver isso muito bem, minha mão está no caminho, mas estamos fazendo o contorno aqui do nariz. Você quer usar uma quantidade suave de pressão aqui e construir esta primeira camada. Bem, realmente a segunda camada do nariz com um cinza claro. E estou fazendo pequenos círculos apertados para isso. E a razão pela qual estou fazendo isso é para que você tenha uma quantidade uniforme de pressão em todo o nariz. Então, se você fizer pequenos círculos dessa maneira, isso permite que você tenha uma quantidade uniforme de pressão, o que torna muito mais fácil. 8. Início do nariz: E com o preto eu sou um, você ainda não consegue vê-lo aqui, mas eu estou desenhando as narinas com um preto e fazendo apenas uma primeira camada leve. E geralmente eu faço uma primeira camada leve ou simplesmente para cima, escureço com uma forte pressão no preto com as narinas porque é apenas preto. E o que mais você vai colocar para baixo que eu faça um ou outro. E a única razão pela qual eu não faço forte pressão pela Selma, para que eu saiba onde eles estão localizados mais perto de quando termino. Se eu precisar fazer correções, posso apagá-lo mais fácil se eu já tivesse usado uma pressão mais leve desde o início. Vamos usar o mesmo preto e aplicá-lo ao centro da narina. E ele desce em um ângulo. Como esse rosto não é direto, tudo estará em ângulos diferentes. Então você só precisa estar ciente disso e certificar-se de que está desenhando maior precisão possível para a imagem de referência. Então, espero que até agora você esteja indo muito bem. Sei que é um longo começo para esse retrato. O rosto é realmente o que leva mais tempo e depois o resto do corpo. Não demora nem tanto tempo. E você vai começar a notar que em outros retratos, se você estiver fazendo o rosto primeiro, a cabeça e o rosto, características faciais, leva muito mais tempo do que para o resto do corpo. Então você sempre pode planejar com antecedência. Se você sabe que a cabeça vai demorar mais do que fazer mais tempo para isso e vice-versa. Então, eu só devo lembrar que, com antecedência , esses desenhos os recursos vão demorar um pouco mais porque aqui você realmente quer ter certeza de que todas as suas proporções são preciso , tanto quanto possível. E demora um pouco mais para fazer isso, então fique ciente disso. Então, agora que temos uma boa parte do nariz para baixo, estou usando um cinza claro e o azul pálido. Eu não coloquei isso lá dentro, mas estou usando o cinza claro claro e azul pálido, misturando esses dois e as áreas destacadas do nariz e mobiliando tudo junto. E então podemos adicionar mais detalhes sobre isso. Depois de ter uma base sólida e boa para o nariz. E o nariz não precisa estar muito escuro. Haverá muitas áreas destacadas para isso. Então podemos seguir em frente agora para o resto do rosto aqui onde a narina está ou o focinho está. E use esse cinza claro. E estamos fazendo traços curtos, traços muito leves curtos para esta área porque ela é muito destacada. Então essa será a nossa camada base. Agora que temos essa primeira camada para baixo, vamos seguir em frente e usar o mesmo cinza claro e aplicar mais pressão em torno de onde a boca está. 9. Nariz e focos: E agora podemos chegar à parte divertida em que delineamos a boca aqui. Agora, para esta peça, vai ser um pouco difícil porque é uma peça tão pequena. Você quer ter certeza de que está desenhando dentro das linhas que você colocou para baixo. Ou certificar-se de que você tenha o ângulo certo. É um pouco difícil ter certeza de que vai ser perfeito, é claro. Mas o que estou fazendo aqui é usar o preto para desenhar debaixo da boca lá. Vai haver um pouco de uma lacuna. Então lembre-se que agora a parte inferior da boca será uma mistura entre preto e a cor sépia. Então, basta ter esses dois à mão. Certifique-se de que você está desenhando uma curva onde se parece os abetos moendo ao lado da boca basicamente. E desenhe essa linha de fundo lá, o que o CPM Yeah. Sei que esta foi uma primeira parte muito longa. Normalmente, há cerca de 45 minutos a uma hora em vez de uma hora com 18 minutos de duração. Isso é loucura. Mas esse urso tem tantos detalhes nisso. Eu só quero ter certeza de que tudo está incorporado lá e é muito bom porque as classes anteriores que eu tentei manter, você sabe, recurso não são recursos, mas como assuntos que são um pouco mais fáceis de desenhar. Mas esse urso tem muitos recursos complexos, acredite ou não. Então, realmente quero ter certeza de que estamos recebendo o mais preciso possível para um retrato em miniatura, é claro. E divirta-se enquanto estamos fazendo isso. Então, estou aderindo ao desenho traços curtos para enfatizar o tipo de mais adiante que o urso tem. Isso é uma coisa que eu disse, mencionei anteriormente é que o for e o urso são bastante complexos. Legal. Agora podemos aquecê-lo ainda mais e as características faciais aqui. Então use seu lápis de cor marrom vermelho um pouco, muito leve. Basta incorporar alguns dos tons quentes aqui e não em todos os lugares, apenas em certas áreas. Mas isso está fazendo é meio que mostrar onde a luz do sol está batendo no rosto lá também. Porque há, você sabe, quando um urso se move ou mesmo uma imagem que você vê nas áreas ensolaradas, você pode ver que alguns deles para reflexos, essa cor laranja avermelhada. Então, definitivamente, quero incorporar isso lá. E apenas levemente faça isso. Você não precisa fazer isso muito difícil. Este cinza claro e quente é ótimo para misturar certas áreas, especialmente porque é um tom mais quente. Vou usar isso um pouco para misturar entre as camadas, bem como este marrom claro e quente. Agora, eu sei que há muitas cores que entram neste retrato, mas é muito importante ter uma mistura. Porque, de certa forma, quanto mais cores você usa, mais vibrante e mais realista o retrato parece. Eu sei para mim que costumo ficar com paleta de cores semelhante. E eu tentei me desafiar e experimentar todos os tipos diferentes de paletas cores e cores diferentes e outras coisas. E isso é algo que eu acho que ajuda você a aprender ao longo do tempo experimentando cores diferentes. Então, se você não tem esse tipo de cores, sinta-se à vontade para experimentar algo que seja um pouco diferente que você acha que pode funcionar melhor do que algo assim. Claro muito quente ou usando azul pálido como destaque, coisas assim. Sinta-se à vontade para pensar, pensar por si mesmo e pensar em algo como uma cor que você não pensaria em usar , mas pode realmente ficar bem nela. E algumas pessoas usam muito escuro, escuro, azul marinho às vezes para os tons e retratos de cães pretos ou retratos de gatos pretos e outras coisas. E eu também fiz isso antes, e isso realmente faz a diferença. Então eu encorajo você a experimentar coisas novas e experimentar cores diferentes e técnicas diferentes. Isso é uma coisa que eu realmente quero enfatizar o máximo possível. Tudo bem, então agora estamos fechando para um fim aqui apenas mais um minuto. E muito obrigado por assistir a primeira parte. Espero que isso não o tenha estressado demais e que você volte para a segunda parte e termine o resto. Mas o resto deve ser um pouco mais rápido do que apenas a parte da cabeça. Então, vejo você na próxima vez. 10. Finalização: Bem-vindo de volta. Espero que você tenha conseguido. 11. Pescoço: Uma nova pausa entre a primeira parte e a segunda parte aqui. Então vou em frente e vou direto para ele usando o cinza claro e quente. Agora eu uso uma mistura entre o leve cinza quente e depois uma marca diferente de lápis colorido, Light Room Gray, mas você pode usar o que você preferir. Isso realmente não importa. Eu uso o outro apenas para fins de mesclagem. Então você poderia usar esse como uma cor creme claro ou branco para misturar mais tarde. Então, as razões pelas quais ele aquece cinza e desenho na mesma direção que o for meio desce em um ponto aqui. Então é isso que estamos tentando replicar, é levar essa curva natural até um ponto no meio do peito lá. E se o seu esboço estiver um pouco escuro demais e você quiser apagá-lo, vá em frente e faça isso. Vou fazer isso aqui e apagar e fazer alguns pequenos ajustes. Isso acontece onde você precisa fazer ajustes fora do esboço que você fez. E isso é definitivamente completamente normal. Portanto, não se sinta mal se seu esboço estiver completamente desligado ou se seu desenho estiver completamente desligado, você sempre pode fazer pequenos ajustes aqui e ali para corrigir isso. Então, usando essa mesma cor, claro , cinza quente, vou trazer isso para fora, meio que para baixo e para fora no ângulo esquerdo, essencialmente, um pouco diferente do resto do pêlo lá, porque ele meio que saia e mostra um pouco de profundidade fazendo isso porque isso faz parte do suco adicional do outro lado do urso lá. Portanto, é muito importante ter certeza de que você está. Estou atraindo mais longe que você o vê. Dessa forma, você pode facilmente mostrar que este urso está inclinado ligeiramente voltado para a direita ou para os ursos para a esquerda. E que ela ainda podia ver parte do outro lado do corpo. Portanto, não é completamente plano. Agora vamos aquecê-lo um pouco usando um lápis de cor marrom vermelho. E apenas muito levemente usando isso e as áreas que você vê que ele tem um pouco mais de um tom vermelho nessa área especificamente. E não seja muito particular sobre isso realmente, estamos apenas obtendo um tom e em vez da textura real. Então, vamos usar um lápis de cor marrom claro aqui para colocar um pouco mais de fundo lá para as primeiras camadas, é claro. E eles realmente começam a trazer o tom marrom vermelho um pouco mais para a frente também quando você está misturando o marrom claro com o marrom vermelho. Então esse é um truque que você pode usar é usar diferentes tons de uma cor para tentar mostrar um pouco mais de uma aparência realista. Então, por exemplo, como aqui, estou usando esse marrom claro em vez do marrom vermelho para essa área porque está aquecendo. Mas não está tornando-o tão intenso e estou usando isso naquele cinza claro que acabamos de desenhar lá. Então você fica um pouco de um marrom mais frio, cinza mais frio. Olhe junto com o marrom quente. Misturar essas cores juntas realmente adicionará alguma profundidade. Não tenha medo de colocar mais algumas cores se você sentir que seu retrato não está ganhando vida muito, você pode adicionar mais misturas de cores. E é muito importante lembrar de construir suas camadas. Como muitas camadas realmente. E depois da quarta ou quinta camada, você pode usar lápis de cor mais escura. Também sou uma pressão um pouco mais pesada. E o que isso vai fazer é que você poderá ver os tons por baixo. E então o que está por cima vai ser mais detalhes. Então, para realmente começar a trazer esse efeito 3D, estou usando um lápis preto em vez de marrom escuro. Porque em certas características aqui e neste urso, haverá muito tom escuro e escuro para o pêlo. Então, vou usar tiras muito finas do para chegar e você não precisa ser muito pesado ou muito detalhado ainda. O que isso faz é dar a você um bom esboço de onde a direção do primeiro suposto estar indo e quais trechos escuros devem ser colocados essencialmente. Então, às vezes vou começar com o escuro primeiro. E a única razão pela qual faço isso é para que eu tenha uma boa compreensão de onde esses patches estão localizados essencialmente. E quando começo com o escuro Primeiro, ainda uso pressão leve. Definitivamente, sempre quero usar a pressão leve primeiro quando você está começando com as primeiras camadas. E depois disso, uma vez que você tenha uma base sólida e muito boa, e você pode ver quase o máximo do papel chegando. Então é aí que você pode começar a usar uma pressão mais pesada. 12. Camadas de pescoço: E estou usando o marrom claro para aquecer o lápis de cor preta para isso eu uso lá e meio que preenchendo as áreas em branco no meio. Então isso é basicamente o que estamos fazendo ali. E ainda usando uma leve pressão. E agora estamos usando um pouco de marrom mais escuro aqui, apenas um tom marrom neutro. Não precisa ser nada especial. E estou colocando um pouco mais de detalhes em algumas áreas enquanto ainda deixa alguns destaques. Isso é muito importante lembrar onde estão os destaques. E tente deixar essa lacuna sozinha na maior parte, não adicione nada muito escuro ou muito pesado nessas áreas até mais tarde. Depois de concluir uma boa seção nessa área, você pode voltar para esse destaque e corrigi-lo um pouco. Mas a razão pela qual eu realmente não gosto de tocar nos destaques tanto quanto não tenho certeza de quão escuro o retrato vai ficar. Realmente quero deixar espaço para os destaques e ter certeza de que estou enfatizando esses destaques e luzes baixas o máximo possível. Eu me deparei com meu trabalho anterior, notei que às vezes não vou deixar destaques suficientes e acaba parecendo um pouco mais plano do que gostaria porque estava tentando manter todo o retrato um pouco mais neutro e não tão extremo. E notei que quando você está dando um passo atrás e olhando para o retrato, que às vezes há certos retratos que parecem melhores quando você tem aqueles opostos extremos onde você tem destaques super claros e luzes baixas escuras, áreas sombreadas. Se eu não mencionei antes, o que tenho certeza que adoro a cor sépia. É uma ótima cor para usar. E quase todos os retratos. É um tom neutro muito bom entre uma cor marrom e cinza. E é especialmente ótimo para preencher áreas como como agora onde há apenas algumas áreas que são um pouco brancas demais. É aí que entra a CPU. E provavelmente vou usar isso um pouco mais para o corpo também. Então, mantenha esse lápis na mão. 13. Tonalidades quentes: Então, temos uma boa seção aqui, e isso é realmente ótimo. Agora você pode começar a ver a profundidade e o pêlo aqui. Você pode ver que há um pouco de quebra aqui e ali entre as áreas escuras e mais claras do peito e adicionando essa sépia. E foi uma ótima ideia. Então agora vou usar um marrom e começar a preencher um pouco mais do tórax mais baixo. Agora não estamos realmente completos com a área do pescoço e do peito, mas estou apenas querendo cobrir um pouco mais para que eu possa ver onde estou e depois completá-lo um pouco mais depois. Então, se você quiser preencher algumas lacunas aqui com o marrom, vá em frente e faça isso e então reutilizaremos isso para começar a cobrir mais do peito. Agora começamos a usar o preto, como eu disse, às vezes vou usar o preto como a primeira, segunda camada. E é muito útil mostrar para onde a direção do pêlo está indo. Às vezes, quando você usa a cor preta ou escura primeiro e constrói suas camadas a partir daí. Então, às vezes eles fazem isso. E agora a direção do pêlo ainda está indo para baixo e para fora, mas é um pouco mais parecido com a libélula. Então, essa parte, você não precisa ser muito delicado. E essa é a grande coisa sobre o urso para, é que eles são para definitivamente não é delicado. Não é suave e de uma maneira, então você pode ser meio selvagem e ficará realmente ótimo, porque é isso que, é que as barreiras para isso se parecem na vida real. Então esse cinza claro é apenas para preencher algumas lacunas lá. E então estou fazendo a transição para outro cinza claro e quente que é um lápis de cor diferente. Assim, você pode usar como uma cor creme claro ou console de colarinho branco e preencher um pouco mais de lacunas lá. E o que isso faz é suavizar todas as áreas que parecem um pouco dentadas onde os brancos do papel estão chegando. Então é isso que estou fazendo aqui. E eu queria usar uma cor real em vez de branca, porque às vezes o branco sai um pouco duro demais e um pouco brilhante demais. 14. Comece o peito: Dura e um pouco brilhante demais e não parece tão natural. Então é por isso que estou usando um cinza claro quente aqui em vez disso. E agora você pode ver que o que isso fez foi criar um pouco mais áreas destacadas. E então eu vou voltar com o preto para dar ainda mais profundidade. Então, entre os destaques e o uso do preto estão as luzes baixas, ele realmente começará a aparecer um pouco mais. Então agora estamos seguindo em frente e usando cinza claro e quente para construir o resto do baú aqui. Agora, lembre-se que em todos os pontos em direção ao meio do baú, quase como o fundo do coração lá. Então, tenha isso em mente enquanto você está desenhando as primeiras camadas. E agora podemos usar sépia como nossa segunda camada. E você pode ser um pouco louco com este, meio que sair tudo e usar uma pressão um pouco mais pesada e torná-lo um pouco mais divertido e também não precisa ser um lápis super afiado. Então, estamos apenas desenhando a mesma direção que a empresa. Isso é uma coisa que você ainda quer tentar replicar como desenho na mesma direção. Definitivamente não quero esquecer isso. E então aqui está o lápis de cor preta e agora no meio do peito está bem escuro, então estou começando lá e saindo um pouco. Não há muitos detalhes porque ainda acumularemos mais camadas à medida que avançarmos. Então, estou usando o cinza claro quente nas áreas destacadas dessa forma, suavizá-lo um pouco mais e misturar os destaques e as luzes baixas um pouco melhor lá. Então agora parece um pouco mais, um pouco mais como um esboço, honestamente, agora. Mas à medida que você constrói mais camadas, ela parecerá ainda mais completa e começará a parecer nua. 15. Continuação do peito: E agora você pode realmente começar a ver o ciclo um pouco de forma de O Y. E para enfatizar que estou usando o preto lá e escurecendo a forma disso, por que eles estão usando no lado esquerdo. E então faremos o mesmo, não tanto do lado direito, mas assim fazendo esse mesmo padrão. E tente lembrar onde vai a direção do pêlo. Agora sei que ele muda um pouco para a direita, então tente lembrar disso e replicar o que você vê lá. Então, ele está descendo e saindo à direita, em vez de para baixo e para fora do lado esquerdo. E eu definitivamente estou deixando mais espaço para destaques do lado direito, como você pode ver na imagem de referência, que o lado esquerdo é um pouco mais escuro que o direito, mas eu estou ainda deixando destaques à medida que vou. Você deveria fazer o mesmo. Agora o Light Room Gray, estou apenas preenchendo as lacunas lá. E está preenchendo, mas não é muito extremo, então não está deixando muito escuro. 16. Finalização: Então eu sei que realmente não falo muito para esta parte dois. E nas aulas passadas, eu não falo tanto na parte dois. A razão pela qual você já está na melhor parte do retrato e você meio sabe a essência de como esse retrato vai ser. Então você realmente não precisa de tanta orientação. E é meio divertido apenas ouvir a música e sentar e desenhar o que você está vendo e meio que fazer suas próprias escolhas quais cores você quer usar e como você vai construir acima dessas camadas. Então é por isso que eu realmente não falo muito. E a segunda parte é que deixo você assumir o controle do retrato. E eu acho que isso é realmente importante fazer é tomar suas próprias decisões à medida que você avança, mas ainda tem alguma orientação ao longo do caminho. Então, agora vamos levar um pouco para construir essa área do peito, porque acredite ou não, há muito mais detalhes do que você pensaria e é uma textura e cor diferentes. Em seguida, a área da cabeça e do pescoço também. Então isso é algo que você realmente quer ter certeza de que ainda está misturando, faça parecer que ainda faz parte do urso, mas mesmo que seja um pouco diferente textura diferente e valores diferentes. E então eu estou usando esse cinza claro e quente, você pode usar um lápis de cor branca, o que for, para enfatizar algumas das áreas destacadas. E você pode usar, sugiro usar uma pressão média, não muito pesada, não muito leve o suficiente que você possa vê-lo entrando no papel, mas não muito porque se você tiver já cometeu o erro ou o praticou, quando você adiciona essa pressão, pressão pesada, está lá e não parece tão facilmente misturado quanto o resto do retrato quando você usa muita pressão. Então esteja ciente disso se você ainda não experimentou isso. Então, usando uma leve pressão e, em seguida, se você cometer esse erro, você pode voltar sobre ele com uma cor mais escura. Apenas esteja ciente de que, uma vez que você tenha uma pressão mais pesada sobre o papel, fica muito mais difícil construir camadas. Então eu tenho uma boa parte basicamente quase completa aqui. Neste ponto, o que vou fazer é apenas fazer alguns ajustes aqui e ali com o retrato e começar a terminar alguns detalhes que eu poderia ter perdido. Então, por exemplo, usando o pão marrom para realmente começar a aquecer a área do tórax, a parte superior do tórax. E assim, depois de concluir a seção inferior, volte para a seção superior aqui e desenhe em alguns espaços que você pode ter bagunçado. Então, por exemplo, o nariz aqui, eu não adicionei tantos detalhes quanto deveria, então é isso que vou fazer agora. E estou usando o CPI e certifique-se de que você tem um lápis afiado é um ponto nítido como você está desenhando isso, porque é tão pequeno detalhe que você quer ter certeza de que você não está cometendo nenhum erro. Então esse retrato tem sido uma lei bonita, sim, é definitivamente mais longo do que os meus anteriores. Normalmente, minhas aulas passam de 30 minutos a uma hora, mas esta tem cerca uma hora e 18 minutos de duração cada. Portanto, é definitivamente um retrato longo, mas é muito divertido. E é um pouco mais complexo do que os outros retratos porque este For tem muitos detalhes e textura. Portanto, não seja muito duro consigo mesmo se não parecer muito realista ou tiver muita profundidade nisso. É definitivamente um que você pode começar de novo ou fazer ajustes mais tarde ou aprender realmente aprender como o lápis de cor funciona nesse tipo de onde é tão grosso e denso, mas há tantos camadas e tantas opções de como aplicar essas camadas e cores. Então, se você está lutando, sinta-se à vontade para entrar em contato. Estou feliz em ajudar. Eu definitivamente quero fazer perguntas e respostas cerca de uma vez por mês para ajudá-lo com qualquer coisa que você esteja lutando com qualquer retrato ou certos métodos que você não entende muito bem. Deixe-me saber e adorar entrar em contato com você e ajudá-lo da melhor maneira possível. E também lembre-se de que fazemos essas discussões semanais. Então você sempre pode fazer perguntas lá. Ou se você tem um tópico sobre o qual deseja falar, me avise. E vou adorar trazer isso à tona para a próxima discussão semanal. E estamos quase acabados aqui. Você pode fazer mais toques finais. Eu adoraria ver uma foto do seu retrato final. Então me avise. Envie-me fotos e se você tiver alguma dúvida, basta enviá-las do meu jeito. E eu adoraria ver o resultado final.