Tutorial de desenho de coelho | lápis colorido

1. Introdução: Olá, olá e bem-vindo. Vamos aprender como desenhar um coelho para este curso aqui. Agora, isso é feito em um papel de tamanho de quatro por quatro polegadas. Você pode ir maior. Eu sugiro não ir menor do que isso. E antes de começar, leia as instruções para ver quais lápis você precisa e que tipo de papel também. E se você tiver alguma dúvida enquanto pratica este retrato, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo por e-mail ou pelo próprio Skillshare. E depois de concluir o retrato, eu adoraria ouvir seus comentários e ver seu retrato completo. Portanto, sinta-se à vontade para escrever uma resenha com uma foto do seu retrato. Então, vamos seguir em frente e começar. 2. Comece com os olhos: Olá, olá. Então, vamos direto ao assunto. Vamos começar com o coelhinho, coelho aqui. E vamos começar com os olhos, é claro, e sair daí. E eu geralmente começo com um preto para fazer o contorno dos olhos. Então, vamos afiar o lápis e começar a desenhar o contorno dos olhos. Agora, se você nunca ouviu isso antes, sempre mantenha seu lápis o mais afiado possível, especialmente quando estiver desenhando detalhes. É mais importante quando você está desenhando retratos menores do que retratos maiores. Mas é muito, muito útil ter um lápis afiado porque você permite que você tenha um detalhe melhor, detalhes mais nítidos. Portanto, tenha isso em mente. E se você é um lápis um pouco chato e você está ficando sem o lápis real, como este preto aqui. E é um pouco mais difícil de desenhar. Eu recomendaria usar um desses extensores de lápis, extensores , onde você pode inserir esse lápis nesta pequena área de inserção com o extra basicamente estende o lápis. Você pode procurá-lo on-line como um lápis de cor. Estenda ela ou depende apenas do extensor, geral. E isso realmente ajudará a prolongar a vida deles ou seu lápis e ainda assim conseguir segurar bem esse lápis. Eu não uso meu interior com muita frequência porque eles parecem um pouco estranhos enquanto estou desenhando. Mas isso é apenas algo que eu tive superar isso e realmente usá-los que superar isso e realmente usá-los para não desperdiçar meus lápis, porque eu ainda não usei o lápis até a ponta. Eu tenho muitos lápis que eu sei que ainda preciso usar. Mas eu simplesmente uso mais lápis e sigo em frente. Eu tenho alguns que eu realmente preciso usar em vez de apenas passar para um lápis maior. Então, se isso acontecer e você não tiver um extensor de lápis, isso é algo parecido comigo. Eu sou eu, gosto da sensação do lápis e não de algo que o segura , porque é como uma peça de metal nele. Se você é como eu para isso, tudo o que você precisa fazer é comprar um substituto. Agora, para os lápis que eu uso, não há realmente uma loja online, me desculpe, uma loja presencial por aqui localmente. Você pode visitar lojas de arte locais se tiver uma perto de você. Na maioria das vezes, eles o terão, mas em lugares como Hobby Lobby Michaels, eles não terão o Prismacolor, desculpe, não o Prisma. Eles vão ter Prismacolor, com certeza. Mas o sistema operacional policromado de Castela favorito, e eles carregavam a luminância das cinzas. Eles não vão tê-los. Portanto, se você está procurando uma substituição rápida, você sempre pode ir até a loja e é você mesmo. Diferentes marcas, como a prismacolor, eu recomendo isso, pois você é seu backup ou como você ou até mesmo seu principal. Para iniciantes, o prismacolor é definitivamente uma ótima opção. Na verdade, foi assim que comecei com cores prismáticas. E eu ainda os uso, às vezes eu os uso quando estou dando aulas presenciais ou como referência para ajudar outras pessoas. Em vez disso, usarei a cor Presby. E há um ótimo meio termo entre esses dois tipos de lápis. Porque uma delas que Karen traçou a iluminação, acredito é que acho que é à base de cera e depois a outra é à base de óleo. Portanto, o prismacolor também é uma falta de espaço, mas é um meio termo entre eles. Porque a luminância dos dados Karen é muito macia e suave ao toque. É muito bom para mesclar detalhes. E então o Faber Castile é uma caneta ou lápis mais duro e mais grosso. E, na verdade, é ótimo para detalhes, pois seu lápis ficará mais nítido por mais tempo. No, não é tão fácil de quebrar quanto a cinza Karen. Agora, o prismacolor é um meio termo entre os dois. Eles são macios, mas também não quebram tanto quanto o traço de Karen. E eles têm preços muito, muito razoáveis. Considerando o mercado de lápis coloridos. Há muito mais lápis de cor que você pode comprar por mais barato, como crayola, ou há algumas outras marcas das quais eu nem tenho ouvido falar, mas não tenho ouvido falar na verdade, já os testei antes. Então, se você encontrar um que não seja Crayola, mas seja um nível acima ou algo semelhante ao Prismacolor, mas eles têm um preço muito mais razoável e você pode obter um pacote, uma variedade de pacote. Definitivamente, recomendo fazer isso primeiro e depois subir à medida que avança, por causa dos lápis de cor que você usa. Portanto, isso também depende de sua preferência. Portanto, se você não se sente confortável usar esses lápis de cor de alta qualidade , certamente não precisa gastar todo o seu dinheiro sabendo que sempre poderá encontrar alternativas. E agora, a razão pela qual eu uso esses lápis de alta qualidade é que eles realmente são de alta qualidade. Eles estavam ótimos, a pigmentação é incrível. Eles também são leves, que significa que as cores não desbotam tão rápido com o tempo quanto os lápis de cor de qualidade mais baratos. O Prismacolor, algumas outras cores também são leves. Nem todos eles. Pode variar, mesmo alguns desses mais caros, a cor e a solidez variam, mas a maioria deles é leve. E isso é muito bom para retratos, especialmente se você for emoldurá-los em alguma coisa. Se você vai colocá-los na parede e eles ficarem sob a iluminação, sob a luz do sol ou algo parecido. Ele começará a desaparecer com o tempo. Portanto, certifique-se usar lápis de alta qualidade para que a cor permaneça a mesma cor de quando você os usa pela primeira vez. Agora, com toda a base de cera, mesmo à base de óleo, esses lápis começarão a ficar muito frescos à medida que você os desenha. Mas eles começarão a criar esse efeito de cura. Então eles vão começar a fazer isso secando. Eu não sei exatamente como explicar isso, mas você verá que, especialmente com o preto, especialmente com o preto, se você estiver desenhando um alerta ou uma seção com preto, algo você começa a desenhar realmente, realmente ter você colocando essas camadas. Você pode ver esse revestimento ceroso. E é muito, pode ser um pouco reflexivo e pode parecer um pouco estranho em algumas áreas, como se parecesse diferente. Você pode ver o texto. Mas como isso está se curando com o tempo, tudo vai começar a se misturar. Portanto, não se preocupe se tudo parecer diferente ao desenhar, tudo começará a parecer o mesmo depois, quando começar a curar. Então, se isso for um pouco complexo, você não precisa se preocupar com essas informações no momento, especialmente se você é um iniciante e está apenas testando isso e tentando se divertir, então definitivamente não se preocupe com isso. Eu nem me preocupo com isso, mas notei que com o tempo, especialmente com os lápis mais à base de cera, eles terão aquele revestimento ceroso e ficará meio estranho, especialmente se você tenha uma certa iluminação em seu retrato, onde ela crie esse reflexo. Não se preocupe com isso. Basta mover sua iluminação para que ela não crie esse reflexo e continue desenhando. Às vezes também tenho esse problema, quando tenho a iluminação ou ela está realmente refletindo no retrato. Eu realmente não consigo ver o que estou desenhando. Então, basta mudar a iluminação e lembre-se de sempre construir suas camadas de pressão leve para pressão mais pesada ao longo do tempo. O mesmo vale para as cores em si. De cores claras a pressões mais pesadas, tenha cores mais escuras. Então, vamos voltar para o coelho aqui, agora eu sei que fui bem longe com o nariz e a boca lá. Agora, essas cores que estou usando, você realmente não pensaria em usar laranja queimado. Mas há um pouco dessa tonalidade laranja no coelho aqui. Agora, para esse coelho, tentei manter as cores o mais simples possível para que fosse muito fácil para qualquer pessoa com uma paleta de lápis de cor geral poder usar. Então, se você não tiver uma cor laranja queimada, você pode ver sua paleta e C foi a próxima cor mais próxima a ser usada. E isso geralmente será. Então, para este exemplo, provavelmente algo como. 3. A cabeça: Um marrom mais claro e quente. Ou você pode usar uma laranja, mas usá-la com moderação. E você podia ver nos olhos, eu vi. Deixe espaço para um destaque. Você quer ter certeza de sempre deixar espaço para os destaques. Isso realmente criará um efeito incrível, fazendo com que os olhos pareçam muito realistas. Se você tiver, se você deixar os destaques lá com cada retrato, os destaques serão um pouco diferentes. Então, às vezes, vou deixá-lo completamente em branco. E então às vezes eu desenho em que o destaque era como um azul claro ou algo parecido. Então foi isso que eu fiz para isso quando era jovem. Então, azul muito pálido. Você pode usar um branco se não tiver um azul claro e apenas misturar levemente, fazer pequenos círculos. Misture um pouco o preto com os destaques para que o destaque fique muito natural. Então, se você tiver, estou usando, na verdade é uma luminância leve de traço Karen cinza francês. Mas eu quero chamá-lo de cabelo grisalho claro e quente porque nem todo mundo vai ter um cinza francês. Sim. Acho que isso também é específico da própria Karen Dash. Então você pode descobrir que é basicamente um cinza muito claro, mas você quer tentar encontrar um tom mais quente. Então, se você tem algo assim, ótimo. Se você tiver um cinza mais frio, tudo bem também, porque a laranja também ajudará a aquecer o retrato. Alguns usam isso e desenham na mesma direção do pelo. Se você tem, se você é novo nos meus vídeos, você sempre quer desenhar na mesma direção do pelo. E você vai começar a ver que em todas as minhas aulas lá eu sempre tento desenhar na mesma direção que a distante. E a razão pela qual eu faço isso, mesmo depois de construir muitas camadas é para que pareça natural possível, porque a direção da pele faz uma enorme, enorme, enorme diferença se seu retrato vai parecer realista ou não. E se sua imagem de referência estiver um pouco embaçada e você realmente não conseguir ver a direção do pelo. O que eu gosto de fazer é encontrar outra foto na Internet do mesmo tipo de raça e tentar encontrar o mesmo lugar. Então, se for como na bochecha, vou tentar encontrar um cachorro que esteja voltado para o mesmo lado, olharei para o mesmo ponto e tentarei usar essa direção do pelo para replicar isso porque isso realmente faz uma grande diferença. Eu já tive muitos retratos no passado. Mesmo hoje em dia, eu ainda luto com isso algumas vezes, quando obtenho imagens de referência que são justas, elas não são boas. Eles são retirados de mais longe. Pixelizado embaçado porque os cães em movimento, coisas assim, ou mesmo de baixa qualidade baixa iluminação também criarão imagens de baixa qualidade. Então, eu os recebo bastante. E eu ainda gosto de aceitá-los , dependendo de quão baixa é a qualidade. Mas se eu souber que posso fazer isso por experiência própria , com certeza aceitarei. E usarei outras imagens de referência on-line para replicar a direção do pelo. E eu realmente não acho que haja algo errado nisso, porque você ainda está desenhando esse cachorro. Você ainda está desenhando seus olhos, seus traços, seu caráter. Mas o que você está fazendo é apenas olhar para outra coisa entender melhor onde esses recursos deveriam estar essencialmente. Então, definitivamente não há nada de errado com isso. Portanto, para retratos menores, é maior. É diferente de desenhar retratos maiores. E você também quer estar atento a isso. Portanto, se você estiver interessado em desenhar retratos maiores, prepare-se para mais pacientes, pois leva muito tempo para desenhar retratos maiores. Para mim. Eu desenho, eu desenho todos os dias. Só recentemente eu realmente fiz pausas mais longas, como talvez uma semana de folga ou algo assim. Mas eu desenho um pouco todos os dias, mesmo que seja só por uma hora. Eu desenho todos os dias e pratico, pratico, pratico. E, na verdade, porque estou motivado para fazer isso, também não é que eu tenha me arrastado para fazer isso. É disciplinado e é basicamente como minha meditação, de uma forma que me mantém um pouco mais sã. Começar a desenhar, como se eu desenhasse no início da manhã, quando ninguém estivesse acordado e totalmente silencioso. Ou vou colocar uma boa música relaxante ou algo que seja um podcast motivacional ou um audiolivro e colocarei isso em segundo plano enquanto desenho e isso cria isso. Efeito calmante para mim, é que é onde eu não consigo necessariamente fazer o check-out, mas mais de manter minha mente mais tranquila e tranquila porque estou me concentrando em desenhar o que vejo, replicar isso e criar essas repetições com a mão, é quase como tricotar, por exemplo, porque você está usando suas mãos e está fazendo isso e é, e é muito bom para pessoas que têm, digamos, como TDAH ou algo assim porque você pode ser multitarefa ao mesmo tempo, criar algo ao mesmo tempo. É muito bom para mim porque é muito relaxante e relaxante. No começo, não foi nada disso para mim. No começo, eu definitivamente luto porque estava muito, muito impaciente porque não sabia o que estava fazendo. E eu pesquisei como fazer essas coisas e realmente não recebi muitas informações. É por isso que estou criando esses vídeos para ajudar a guiá-lo na mesma direção com a qual eu estava lutando. Para começar. Eu não recebi muita orientação e assisti a esses vídeos, mesmo que você não esteja realmente acompanhando e realmente experimentando isso. Assistir a vídeos de notícias realmente ajudará você a entender bem como isso funciona e como usar esses lápis de cor da maneira certa. Definitivamente, existe um método para a loucura. Existem tantas marcas diferentes de lápis de cor e tantas técnicas diferentes que as pessoas usam. Então, minha técnica mudou ao longo dos anos e você verá isso e alguns dos meus vídeos anteriores, especialmente no meu canal do YouTube, você verá que eu ensinei de uma maneira e agora estou ensinando de uma maneira diferente . Eu sempre gosto de seguir o método, pelo menos como iniciante. Continue usando o método de desenhar do claro ao escuro com canetas de pressão e coloridas ou também com canetas coloridas. Então, por exemplo, aqui, eu criei uma base com aquele cinza claro e quente, e agora estamos construindo com o laranja queimado e o marrom escuro. E você pode ver aqui que eu estava desenhando traços curtos com um marrom escuro. Com esta empresa. Existem pedaços curtos e meio esporádicos de marrom escuro. Então é isso que estou tentando replicar aqui. E faz algum tempo como este, acho que dura duas horas. A maioria deles, os retratos em miniatura duram cerca de duas a três horas. Às vezes, eles demoram apenas uma hora e meia. E essas são, na verdade, muito boas de se fazer, especialmente para iniciantes, porque muitos dos meus alunos não são necessariamente o que reclamaram, mas o que eles têm um problema com muitos o momento é ter os pacientes e não ser tão duro consigo mesmo sem construir camadas suficientes. Se você está tendo dificuldades com o dente do papel mostrar o dente é basicamente saber como algumas pessoas são lisas e outras são ásperas. Você quer tentar encontrar um papel liso, mas um papel que pese mais de £100. Então, o que estou usando aqui é um papel aquarela artístico Fabriano, prensado a quente , que custa £140. Há também um valor de £300. Isso é muito mais caro. Mas a £140 sim. Ótimo ainda. E esses são, este é caro. Se você está apenas começando, eu não recomendo usá-lo ainda. Eu recomendo usar o papel liso da placa Bristol e você pode usá-lo. Acho que está em um valor de £100.120, talvez. Mas você pode usar isso para começar. Na verdade, foi com isso que eu comecei, com as cores Prisma. 4. Finalizar a cabeça: Comecei com, com as cores Prisma. E o que isso fará é evitar que parte do dente passe e não precise formar tantas camadas para se livrar do dente. Então, eu ainda estou mantendo meu lápis afiado aqui. Use um marrom escuro e desenhe apenas os pequenos pedaços curtos de pêlo. Agora, definitivamente, ainda está na mesma direção, mas não é exatamente, é um padrão meio aleatório, se isso faz sentido. Então, esse é realmente um bom começo ou retrato, porque você não poderia ser um pouco mais descuidado com ele. E ainda vai parecer muito natural, assim como quando você está desenhando lá. Você pode desenhar o para uma forma esporádica, desde que ainda esteja na mesma direção. E ainda parece o urso porque é assim que o pêlo é, é muito curto e um pouco selvagem. E isso é parecido com os coelhinhos daqui também. Então, se esta é sua primeira, esta é uma ótima introdução a ela. E se não for, na verdade, será um retrato bom, divertido e fácil de fazer. Se você já está acostumado a desenhar retratos. Gostei muito de desenhar esse coelho porque eu queria sacar dinheiro há muito, muito tempo. E há todos os tipos de coelhinhos diferentes por aí. Mas, em minha mente, tive a ideia de desenhar uma imagem de corpo inteiro de um coelho sentado, não deitado, sem se destacar enquanto está sentado. E eu achei esse absolutamente adorável com a pequena cauda nas costas. Então, espero que você esteja gostando deste também. E lembre-se de ser paciente e fazer pausas frequentes, se necessário. Você sempre pode pausar o vídeo, fazer uma pausa e voltar mais tarde. Agora, a razão pela qual eu fiz isso em seções é para que você possa fazer uma pausa e voltar. Mesmo que seja uma semana depois ou algo assim, você se refresca muito bem quando você volta e já teve essa experiência e está muito perto de terminar, em vez de terminar . colocando toda a classe até algo em torno de quatro seções. Acho que duas seções são ótimas porque duram cerca de uma hora. E depois de concluir este, você só tem aquele segundo pela frente. Em vez de completar uma seção, você tem mais três pela frente. Sabe, parece que demoraria mais. Então é por isso que eu fiz isso porque eu queria que eles durassem cerca de uma hora. E as aulas geralmente duram cerca de uma hora. Então, essa é uma boa estimativa de quanto você pode aguentar. Foi por isso que fiz isso para criar uma sessão de uma hora para cada seção. E se você realmente quisesse, você poderia simplesmente fazer uma pausa e voltar a esta seção para mais tarde naquele dia, mesmo ou dentro de 15 minutos. Mas a escolha é totalmente sua. E isso leva tempo e também é preciso ser paciente. Então, se você está com dificuldades com a parte do paciente, tente relaxar, respirar mais, faça mais pausas, volte a ela. Isso é o que eu tinha que fazer no começo, era fazer pausas muito, muito frequentes. Eu não conseguia fazer mais do que 15 minutos de cada vez. Então, meus retratos, como um oito por dez para dois, levariam um mês inteiro para serem concluídos porque eu não sabia o que estava fazendo. Eu estava tentando fazer isso. Eu não sabia quais métodos usar para criar certos efeitos e estava ficando muito frustrado com isso. Então, eu fazia pausas muito frequentes e aprendi com tempo praticando quase todos os dias. Mas você não precisa praticar todos os dias, especialmente se não tiver tempo. Mas se você realmente tem paixão por isso, descobrirá que vai querer desenhar quase todos os dias, mesmo que seja apenas uma pequena seção, você pode terminar aqui, 24 minutos e você poderia terminar e voltar a isso um pouco mais tarde ou no dia seguinte ou algo assim. E está tudo bem que você tenha feito uma boa seção, algo assim. Eu não teria conseguido concluir em um dia quando comecei. Então você definitivamente está se saindo muito melhor do que eu se você chegou até aqui. Então, voltando ao marrom escuro, como eu disse, eu queria manter a paleta de cores simples para que todos pudessem. Hum, você pode usar essas cores de sua própria paleta? Espero que essas cores sejam cores que você realmente tem. Eles vêm na maioria das paletas de cores. Foi assim que tentei manter as coisas muito simples. E você sabe, se você, mesmo que não tenha o lápis, como eu disse, você pode simplesmente encontrar outro lápis que seja muito parecido. Então, há todos os tipos de lápis de cor marrom escuro. Esse que estou usando, é um tom um pouco mais quente. Então, se você encontrar um marrom mais quente ou escuro, isso também é ótimo, isso realmente ajudará, especialmente se você não tiver a cor laranja. Então, continue desenhando. Vou fazer uma pausa aqui na conversa para que você possa aproveitar essa parte e voltar em cerca de um ou dois minutos. Tudo bem, estou de volta aqui. Então, espero que você ainda esteja trabalhando muito neste retrato aqui. E acompanhando muito bem. Agora, se não viver exatamente como esse que estou desenhando aqui. Isso é realmente muito bom. Honestamente, você não quer tentar replicar exatamente o que você vê ser exatamente o que estou desenhando. Você terá seu próprio estilo e está tudo bem. Eu tenho lutado, ainda luto com isso honestamente, comparar a mim e meu trabalho a outros e algumas quantias que acho saudável comparar para críticas construtivas. E se você quiser que seu estilo seja como o de outra pessoa, não acho que haja nada de errado com isso em si. Desde que esteja dentro de limites saudáveis. Há muitos artistas que eu sigo no Instagram que são incrivelmente incríveis. E é exatamente o estilo que eu quero fazer. E foi isso que eu tentei observar o que eles fazem e tentar não necessariamente imitar exatamente o que estão fazendo, mas tentar ver como eles estão fazendo um determinado método, por exemplo, como eles chegaram lá primeiro. Tão suave, sem toda a aspereza e os freios e estragando o papel essencialmente em muitas camadas. Então, vou observar o que eles estão fazendo para tentar melhorar meus próprios métodos, porque acho muito importante trabalhar em si mesmo e fazer melhor. E eu acho que há uma linha tênue entre críticas saudáveis e críticas improdutivas e obcecado pelo trabalho de outra pessoa. 5. Desenhar as orelhas: E ficar obcecado com o trabalho de outra pessoa e ficar frustrado consigo mesmo porque parece que não existe definitivamente não é saudável. E eu já fiz isso antes. Às vezes, ainda gosto dessa hora e disse para não se surpreender totalmente com a arte dela e não sei como ela faz isso. E tento descobrir que tipo de material ela usa. E, na verdade, nosso material já é bem parecido. Então, quando descobri isso, pensei: “Ok, então talvez sejam meus métodos que sejam diferentes e tudo bem. Você acabou de cortar, cortar. Você para de se comparar e, na verdade, apenas faz o trabalho e a prática. E, na verdade, tudo se resume a aproveitar o processo e experimentar coisas novas, experimentar novos métodos. Então, se uma matemática não está funcionando para você, você não gosta do que acontece. Experimente outra coisa. E eu sei que o tempo é uma grande coisa que as pessoas pensam que não têm tempo suficiente para, para fazer melhor, para praticar. E, de certa forma, eu poderia entender que, especialmente se você tem um emprego em tempo integral ou tem uma família inteira em casa, da qual também precisa cuidar. E eu definitivamente entendo isso com certeza. Tenho um filho de três anos e muita família e família. Então, acabamos de ter muitas galinhas do lado de fora e um jardim inteiro e tudo mais. Então, há muito a manter e eu definitivamente entendo a sensação de não ter tempo. Agora sou uma dona de casa, mãe, entre aspas. Mas depois que meu filho virou vinho, transformei meu hobby em um negócio. Então, eu ainda estava trabalhando tecnicamente enquanto criava meu filho e mantinha a casa unida. Então, eu definitivamente posso entender o momento. Se você acabou de hackeá-lo mesmo que tenha apenas 30 minutos no dia, 30 minutos a uma hora. Apenas tente desenhar, pratique um pouco. Vá, vá e desenhe alguns olhos ou algumas orelhas, ou até mesmo apenas a cabeça, como a cabeça do coelho. E você descobrirá que, com o tempo, fazendo isso e permanecendo consistente. Mesmo que você não esteja motivado, apenas se mantendo consistente, você começará a ver mudanças. E é muito sutil. Ele vai aparecer e sair para você e você não vai perceber. Mas você começará a ver diferenças realmente grandes. E eu já estou vendo isso com um dos meus alunos. Ela está fazendo todas as minhas aulas e ela definitivamente manteve consistente e eu posso ver uma grande, grande melhora em seus retratos e estou muito orgulhosa dela por isso. E é isso que eu quero ver. Todo mundo que frequenta minhas aulas deve ver um progresso assim. E você pode até progredir em apenas 22 retratos. Mas você realmente verá isso até depois. É assim que isso funciona. Então, se isso é algo que você está realmente interessado em fazer, eu recomendo fazer seus pequenos retratos, porque primeiro, durante os pequenos retratos, você se sente como se tivesse realizou algo mais rápido. E em segundo lugar. Você tem um retrato completo qual pode ser distribuído à medida que for para a esquerda ou colocado em seu portfólio. Coisas assim. Fazer retratos grandes leva mais tempo. Isso deixa você mais frustrado do que eu estava quando estava aprendendo a desenhar, porque eu não tinha um retrato acabado e estava ficando muito, muito não necessariamente desmotivado, mas eu estava ficar muito chateado por não ter feito nada. Então, eu não queria me esforçar mais. Mas eu tive uma grande chance quando comecei. E o que realmente ajudou a me motivar foi que eu tinha emissões no começo a fazer e esse trabalho comissionado. Alguns deles são muito embaraçosos, honestamente. Mas foi aí que eu aprendi e foi assim que me mantive motivado porque fui pago para fazer um retrato e só tive que aprender. Como eu fui por causa disso. Mas acho que fazer esses retratos em miniatura é, na verdade uma opção melhor do que fazer os maiores e simplesmente começar fazer trabalhos comissionados. Porque, especialmente se você não sente confortável em assumir grandes riscos como esse, essa é uma ótima maneira de praticar. Reforce seu portfólio. E você terá como um retrato completo. Adoro fazer esses retratos em miniatura e faço impressões deles para mais tarde, para poder vendê-los para duas pessoas. E eles são absolutamente adoráveis. E eu adoro lê-los em voz alta e ter um tamanho pequeno de quatro por quatro e vendê-los em mercados e outras coisas também. É muito divertido e tem muitos usos 22. Portanto, se você está tendo dificuldades para encontrar a iluminação certa para desenhar, eu recomendo comprar se puder pagar. Comprando iluminação de estúdio. Agora eu uso essa luz gigante de estúdio. Tem umas quatro ou cinco dessas lâmpadas de estúdio. E então eu tenho uma pequena caixa macia para direcionar a iluminação. E é isso que estou usando aqui. Mas eu não comecei assim. Comecei usando apenas uma lâmpada normal. E notei que tirar fotos de nossos retratos, por exemplo, havia uma reflexão acontecendo e eu realmente odiava não poder ficar nela por dois. Era uma iluminação quente, então não vai sair bem. Se você estiver usando uma lâmpada normal, ela tem uma tonalidade quente e parece muito antinatural. Então, em vez disso, o que eu fiz se você não tiver as lâmpadas, tente usar a luz natural se estiver perto de uma janela. Use essa iluminação durante o dia para desenhar. Ou se você estiver tentando tirar fotos, saia e vá para uma área meio sombreada, se puder. E tire fotos dessa forma. Essas são as duas melhores opções se você não puder pagar a iluminação do estúdio no momento. Mas passou por muitas lâmpadas diferentes. Passei entre a luz quente e a luz do estúdio, passei por uma iluminação que ainda era um tom meio quente. E isso foi bem recentemente, mas notei que tinha uma estranha pitada ou tonalidade roxa nas fotos, não apenas no desenho, mas na imagem em geral. Então, eu não percebi que esse era o problema de todo o tempo até que comprei iluminação do estúdio e foi uma grande virada de jogo para mim. As gravações e as fotos são tudo um assunto completamente diferente. E talvez eu faça um vídeo sobre isso também, mas isso é uma coisa. Se você está tendo dificuldades com a iluminação, tente desenhar a luz natural o máximo possível. Ou você ainda pode desenhar e aquecer a iluminação no momento. Mas se você for tirar fotos, tente fazer isso ao ar livre ou com iluminação de estúdio. Você pode até usar como se tivesse um daqueles espelhos de maquiagem que tem as luzes e tem a luz do dia. Acho que esse é o tipo correto de luz que você pode usar. Então você pode usar isso. Expresse em seu retrato enquanto tira a foto. Isso também deve ajudar. Então, estamos trabalhando no ouvido aqui agora. Você não viu que eu uso um pouco o rosa. Você não precisa usá-lo muito pesado, apenas um rosa claro. E então continue usando os mesmos lápis e desenhe uma pressão muito leve, movimentos curtos. Definitivamente, você quer desenhá-lo levemente no início, para que, se você cometer um erro, ele não seja muito perceptível e/ou você possa apagá-lo. Agora, eu recomendo não apagar completamente as seções se você errar, pois elas não sairão muito bem do papel. E isso arruinará seu papel com o tempo ao apagar demais. Isso é definitivamente por experiência própria. Tente desenhar um isqueiro para evitar erros o máximo possível. E eu, para retratos menores , para que você não precise se preocupar muito com isso. Às vezes eu vou fazer isso. Mas você quer criar uma primeira camada usando algum tipo de cor clara. Então, para esta, eu tenho usado o cinza claro e quente como minha primeira camada e você ainda quer desenhar na mesma direção que o para, para sua primeira camada. Porque isso, aquela textura que você está desenhando com o lápis ainda vai aparecer ainda mais. 6. Como finalizar as orelhas: Desenhar com o lápis ainda aparecerá mesmo depois de todas essas camadas. Portanto, tenha cuidado com isso. Agora, quando se trata de borrachas como você acabou de ver, eu apaguei um pouco. Eu estava tentando deixar a orelha um pouco mais alaranjada com aquele rosa. Portanto, você não precisa necessariamente apagar. Mas se você vai apagar áreas, sugiro comprar uma dessas borrachas de lápis porque elas são muito detalhadas. Você pode apagar seções muito pequenas e por um preço razoável, porque elas são realmente muito baratas on-line. Ou até mesmo em uma loja de arte, você pode comprar diferentes tipos de borrachas, mas eu sugiro que você tente usar como uma borracha branca, uma borracha de artista. Ou um daqueles que são como aqueles que se unem, como se você pudesse moldá-lo e outras coisas. Eu esqueci como eles são chamados, mas é muito comum em aulas de arte e outras coisas. É algo que eles recomendam esteja em sua lista de materiais. Mas você pode moldá-lo. E na verdade não é como uma borracha onde você rouba. É aquele com o qual você pega o pigmento para poder moldá-lo em qualquer formato que precisar e colocá-lo no papel e pegá-lo e o pagamento está começando a sair. Eu não uso muito só porque sou preguiçoso e não comprei nenhum recentemente. Mas eu uso uma borracha branca de artista. Eu uso branco porque mesmo com aquela borracha de lápis, às vezes vejo o pigmento das borrachas ainda no papel. Portanto, você deve ter cuidado se quiser apagar uma seção na qual não colocará nenhum lápis de cor. Novamente, sugiro usar uma borracha branca o máximo possível, mas para essa borracha de lápis ela é amarela. Portanto, use isso para pequenos detalhes que você deseja corrigir, mas ainda usa para substituir. E então outro que você pode usar que é um pouco mais, eu sou um pouco mais caro. É uma borracha elétrica. Conheça aqueles que você faz, o que você faz é pressionar um botão e ele gira a borracha. Assim, você pode realmente apagar mais pesado com muita pressão e ainda mais detalhes. E ele vem em diferentes opções onde você pode fazer com que ele coloque uma borracha maior nela ou uma borracha menor e mais fina para que você possa apagar os detalhes. Eu sei que muitos artistas de lápis de cor fotorrealistas usam isso para apagar seções de pele e outros enfeites onde ela tem, como pequenos solavancos e outras coisas. Eles usarão essa borracha para apagar essas seções e criar esses destaques e a pele. Vou usá-lo como bigodes ou áreas destacadas e outro para dois. Mas isso não removerá todo o pigmento. Nada, nenhuma dessas borrachas removerá qualquer pigmento. Então, se isso é algo um pouco preocupado, tente não cometer tantos erros. cometi muitos erros e apago muitos também. Mas tente atrair uma leve pressão para uma pressão escura, porque isso realmente ajudará a evitar cometer esses erros. Então, para esta orelha aqui, na verdade estamos usando um cinza escuro. E será principalmente cinza escuro para toda a parte posterior da orelha porque está meio que na área sombreada. Portanto, você pode ser um pouco mais cauteloso com este, para que a textura não fique tão pesada. Porque você quer tentar torná-lo o suave e misturado possível. E isso é que você também quer manter seu lápis afiado, é claro. E desenhe como se houvesse um pequeno contorno na lateral da orelha. Então use isso. Você pode usar o preto ou o cinza escuro para desenhar esse pequeno contorno. Estou usando um preto agora para desenhar o contorno para que você possa a diferença entre a orelha frontal e a traseira. Tudo bem, então agora você fez isso. Use um tom cinza claro e quente para começar a misturar pequenas áreas e mostrar que o tom do ouvido ainda está mais quente. Ainda faz parte do coelho porque você pode usar um cinza e um preto, mas é preciso adicionar um pouco de um tom um pouco mais quente a ele. Isso é algo que eu também notei ao longo do tempo, é que você pode misturar suas cores. Os tons, os tons quentes e os tons frios. Eu prego muito isso também, é no próximo ano tons frios e tons quentes. E você verá a diferença. É, é muito legal. Eu, durante um período de tempo, usei mais tons frios e tons quentes e provavelmente deveria ter sido um pouco mais cauteloso isso, porque animais, criaturas vivas, qualquer pessoa viva, sempre terá tons mais quentes. Então, quando eu estava, eu estava realmente entrando nos tons frios porque achei muito legal que você pudesse usar todos esses tons frios para desenhar destaques e outros enfeites. Eu até desenhei uma escola secundária branca uma vez que uso muitos tons frios e na época achei muito legal e tudo mais. Mas agora percebendo: Ah, eu provavelmente deveria ter adicionado alguns tons mais quentes às áreas sombreadas pelo menos porque o cachorro não parecia muito vivo. Não é tão carnudo, você sabe. Portanto, tenha cuidado com isso também. Se você for misturar os dois, tente usar ou tonificar o máximo possível e, em seguida, use os tons frios principalmente nas áreas destacadas. Não como substituto do branco porque isso foi um erro da minha parte. Você definitivamente poderia usá-lo como o corpo do papel. Mas quando se trata do rosto, eu definitivamente recomendo tentar fazer tons mais quentes apenas para fazer o cachorro ou o gato parecerem um pouco mais vivos. Eu estou lá. Isso também é outra coisa, é tentar descobrir quais são as cores a serem usadas. Pode ser muito complexo. E, na verdade, foi no começo para mim, foi muito, muito avassalador. Eu não sabia quais cores usar, então eu brinquei muito e estava usando uma paleta muito simples, assim, esse retrato aqui, eu só usei cerca de cinco cores para a maioria dos meus retratos. Agora, eu uso de dez a 15 cores diferentes. E eu acho que quanto mais complexo, quanto mais cores você usa, mais o retrato ganha vida. E eu sei que isso é impressionante porque, especialmente se você tem uma paleta muito simples, você não sabe o que fazer, provavelmente está muito sobrecarregado. Eu sei que era quando tinha apenas aquela pequena paleta Prismacolor para trabalhar. Eu não sabia. Eu estava me limitando naquele momento. Mas a boa notícia é que existem lápis de cor que têm paletas maiores que são muito baratos, que você pode experimentar primeiro apenas para brincar com as cores. Eu definitivamente recomendo fazer isso. É obter uma paleta de cores maior e trabalhar com ela e apenas brincar porque há muitos cinzas diferentes em cinzas quentes. Cinzas frios. Até a cor sépia que é como uma das minhas cores favoritas. Há sépia escura, é como um tom mais quente e depois há um CPS muito claro. Parece completamente diferente um do outro. Tudo bem, então estamos encerrando a primeira parte. Então você basicamente fez a cabeça na orelha que na verdade, leva mais tempo do que o resto do corpo. Então você deve estar muito orgulhoso de si mesmo. Incrível. Você terminou. Desenhe como um pequeno, os pequenos bigodes que chegam a isso realmente aumentam o aspecto realista do coelho. Mas se você chegou até aqui, estou muito, muito orgulhoso de você. Espero que você continue na segunda parte , porque ela deve ser um pouco mais rápida do que a primeira parte e você poderá obter um recurso mais realista. Então eu vou te ver na segunda parte. 7. Comece o corpo: Bem-vindo de volta à segunda parte. Portanto, este é quase tão longo quanto o último. Eu sei que eu disse anteriormente que pode ser um pouco mais curto, mas o que acontece é que vai parecer muito mais curto. Especialmente quando fiz isso pela primeira vez. Definitivamente parecia a margem de um período de tempo, porque agora que você fez a cabeça, a cabeça era meio difícil, sempre será a parte mais longa também. Para todos os meus retratos, a cabeça é sempre a parte mais longa e, em seguida, o corpo é apenas mais curto porque você não está desenhando tantos detalhes. Então é isso que vai acontecer aqui. E agora você quer começar com o cinza claro e quente aqui. Desenhe a primeira camada e verifique se você está desenhando na mesma direção, como em traços curtos. Agora, a primeira camada que você pode realmente desenhar, não necessariamente traços curtos, mas você pode desenhar mais ou menos círculos se precisar. Mas eu ainda recomendo desenhar com muita leveza e tentar desenhar nessa direção o máximo possível. E então a laranja queimada aqui é para aquecer essa área. Então, se você tem uma laranja ou se você tem um marrom quente que sente que estava bem perto dela, você também pode usá-la. É meio interessante que o coelho realmente tenha tons de laranja. Percebi que alguns dos meus retratos, na verdade, têm muito mais tons de laranja do que eu pensava. Então, é meio importante usar isso, como mencionei antes, você deseja fazer com que seu retrato pareça mais vivo possível. Então, usar esses tons de rosa, usar os tons de laranja realmente ajudará a trazer isso à tona. Eu uso todos os tipos diferentes de tons de rosa e meus retratos. Agora, vou usar um rosa muito pálido para cobrir como camada base ou área destacada. E então vou usar mais como rosas pastel que estão mais perto da cor roxa, tons de roxo e coisas assim, que para usar para uma cobertura maior ou mesmo apenas para desenhar pequenas seções de um look adicional como se tivessem um tom rosa acinzentado mais quente. Então, na verdade, é muito divertido praticar com cores diferentes. Você também começará a descobrir isso sozinho. Se você simplesmente não se pressionar máximo possível, apenas relaxe e realmente aproveite o processo. E experimente suas próprias cores à medida que avança. Então você realmente começará a ver o que potencialmente você tem para si mesmo. Uma coisa que foi muito libertadora para mim foi que eu não segui uma estrutura. Eu não segui nenhuma diretriz sobre como desenhar ou quais cores exatas desenhar. Agora, para esses vídeos, eu tenho o tipo de cor marcado para que você possa ter sua própria diretriz. Mas eu não digo a você o lápis de cor exata porque eu sei que ninguém vai ter exatamente os mesmos lápis de cor que eu. A menos que seja tão experiente quanto eu e goste de usar os mesmos lápis. E, para dois, quero que você use suas próprias críticas construtivas e descubra quais cores você mais gosta de usar e descubra quais funcionam melhor para você. E isso realmente ajudará você a construir sua própria autoestima com seus retratos e sua confiança, descobrindo suas próprias cores e seu próprio método. E esses retratos que eu faço são definitivamente muito, muito úteis para diretrizes. E, ou apenas para se divertir, eles mostram que você está aqui apenas para se divertir e você não está realmente aqui para tentar melhorar. Eles são muito, muito fáceis, simples, muito fáceis de acompanhar e muito relaxantes porque você tem uma boa música fundo e minha narração tem. Estou falando de coisas insensatas ou úteis. Mas apenas aproveite, curta o vídeo, curta a música e relaxe e entre no ritmo dela. É quase como, como eu disse antes, é uma forma de meditação porque você está nesse tipo de ritmo e então você tem a música tocando ao fundo. E você pode começar a fazer suas próprias coisas e começar a relaxar um pouco à medida que se torna mais confiante. E eu acho que isso é muito, muito importante é construir sua própria confiança. E esses vídeos são uma ótima diretriz. Isso é o que eles são. Eles são uma ótima diretriz para você começar sua jornada com lápis de cor. Ou apenas para se divertir, se você tem um filho ou se você, se você é criança, que está começando a se retirar, eles são perfeitos para isso, porque se você não gosta realmente de cavar fundo no mundo dos lápis coloridos, ou você está apenas tentando fazer algo enquanto está entediado em casa? Esse é um ótimo, ótimo vídeo. Esses são ótimos vídeos para acompanhar. E na verdade é só para se divertir. Se, se você acha que não tem tempo para concluí-los, confie em mim, você tem. Você realmente faz isso porque não precisa realmente assistir ao vídeo inteiro. Faça duas horas em um único intervalo de tempo. Depois de ter acesso a esses vídeos. É isso mesmo. Você tem acesso o tempo todo para poder voltar a eles a qualquer momento e assisti-los quantas vezes precisar. Ou se você está apenas querendo vê-lo apenas para entender como desenhar, mas não necessariamente copiar. Essa também é uma ótima maneira de começar a usá-lo. Agora eu tenho muitos vídeos no meu YouTube que são meio parecidos. Onde é como um vídeo com lapso de falando com uma boa música de fundo ou apenas com o horário normal no SPSS. Vídeos em geral. Eu os acho realmente muito divertidos de assistir. Eu entro em alguns vídeos do YouTube parecidos com esse na verdade, em que é como um lapso de tempo, mas é um cara que está cortando a grama ou cortando a grama de alguém. E eles são apenas, é apenas música de fundo para a maior parte. E eles vão falar sobre isso, bolha, blá. Mas dura uma hora ou algo assim. E ele está apenas cortando o quintal. E, na verdade, é muito divertido porque é como um vídeo sobre nada. Você sabe, é, é sobre a vida, é sobre coisas normais. E é isso que eu realmente quero enfatizar. Aqui está esse senso de normalidade. E especialmente no meu youtube, uma sensação de normalidade em que, hum, eu tenho uma vida completamente normal aqui em casa , vivendo mais com o estilo de vida da fazenda. Com uma criança pequena, uma família, galinhas e jardim, moramos fora e você poderia dizer que esse é mais o lado rural do leste do Tennessee. E esta é minha primeira vez morando na área rural. Eu vivi principalmente um estilo de vida suburbano e eu realmente gosto disso. Na verdade, isso me ajuda a relaxar, me acalmar e me concentrar mais nas minhas necessidades do que em qualquer outra coisa. E há muitas pessoas por aí que dizem é exatamente o que elas querem fazer é se concentrar em suas necessidades e, ao mesmo tempo , tentar se conectar com outras pessoas fora de onde moram. E eu acho que esses vídeos assistindo no YouTube e até mesmo assistindo esses vídeos aqui, onde você está tentando acompanhar e assistir ao vídeo e ver como desenhar e realmente segui-los diretrizes e outros enfeites. É uma ótima maneira de se conectar. E eu acho isso realmente incrível. O poder das mídias sociais pode fazer isso. Então, para entrar neste vídeo aqui em uma seção, estou usando a laranja queimada agora. Eu uso muito o marrom escuro. E eu realmente tenho. 8. Adicionar os detalhes: Deixe espaço com o branco em vez de desenhar o claro para o escuro, deixei pedaços mais escuros e depois vou examiná-los, apenas varie um pouco com o cinza claro quente e depois com o cinza escuro também. Mas às vezes o que eu faço é desenhar uma seção mais escura, especialmente se for como caminhões que estavam lá. buffer é mais robusto e meio esporádico, mas ainda está na mesma direção. Em vez disso , vou desenhar isso primeiro para saber onde está tudo em termos dos padrões, dos diferentes padrões. E agora às vezes é um pouco difícil tentar desenhar exatamente onde esse padrão deveria estar no corpo ou no rosto. E é por isso que eu gosto de fazer um esboço. Primeiro, tentei desenhar onde está o padrão. Em geral. Depois de desenhar os olhos, as orelhas e o nariz, depois o corpo principal. Às vezes, eles simplesmente desenham um pouco de onde está o padrão. Agora, para este, eu não desenhei onde está o padrão. Você pode fazer isso se quiser. Eu vou saber agora que provavelmente é tarde demais. Mas nem tudo é muito importante porque esse padrão não é muito específico. Mas se você definitivamente vê um padrão específico, como esse retrato atual que estou desenhando, isso é um gato e a testa. Ela tem padrões quase em forma de V, como calos quase descendo pela testa. E eu queria descrever isso para ter certeza de que eu sei onde eles estarão para que eu possa desenhá-los da forma mais precisa possível. Então, para algo assim, isso é muito importante. Mas se for, por exemplo, esse em que o padrão ainda é esporádico, mas você ainda tem uma esporádico, mas você ainda textura mais pesada com o marrom escuro. Então você nem sempre precisa se preocupar com isso. Então você pode simplesmente desenhar esse padrão e trabalhar com o que você tem lá. Mas eu definitivamente recomendo desenhar o máximo de destaques possível para iniciantes. Mas se você está bastante confiante com sua proporção, como entender onde estão as proporções e outros enfeites, então você não precisa necessariamente desenhar isso. Não acho que delinear seja trapaça. Há muita controvérsia sobre isso, mas eu realmente não acho que delinear seja trapaça nesse caso porque estamos desenhando todos os detalhes. Você está criando suas próprias proporções enquanto desenha. O esboço é apenas uma diretriz onde essas coisas devem estar localizadas, mas definitivamente não é um seguimento exato onde esse esboço está, se isso faz sentido, muitas vezes eu farei um esboço. E desenharemos fora do contorno ou dentro do contorno para fazer meus próprios ajustes à medida que vou replicando o que estou vendo na imagem de referência. Portanto, você realmente não precisa seguir seu próprio esboço específico, especialmente se você tiver movido o papel e cometido um pequeno erro ao descrever que essas coisas acontecem. Então, na verdade, é apenas uma diretriz, não algo a ser seguido rigorosamente. É por isso que eu não acho que seja trapaça, porque você não está realmente seguindo todo o esboço. Especialmente, não estamos desenhando todo o contorno com cada detalhe. O começo. Na verdade, eu fiz isso. Eu desenhei muitos detalhes e esboços e perdi muito tempo desenhando o contorno. Eu tentei muitas coisas. Eu fiz o método de grade à mão livre. Tudo isso leva muito tempo e eu não acho que valha a pena , uma vez você praticou bastante ao longo do tempo. Só porque quando você está desenhando com o lápis de cor, você está livre o tempo todo. A única coisa é que o esboço é apenas uma diretriz para ver onde essas coisas devem estar localizadas em geral, não para segui-las estritamente. Então, se você estiver fazendo um esboço tantos detalhes, isso é bom para o processo inicial, mas você descobrirá que, com o tempo, começará a obter proporções melhores. E você não precisará de um contorno tão forte. E você vai, e você vai começar a desenhar o contorno geral onde é apenas o corpo. O contorno e depois os olhos e as orelhas, e o nariz e a boca. E isso é tudo que você precisará. Portanto, eu não seria muito duro consigo mesmo se as proporções não estivessem corretas, especialmente no começo porque é muito difícil. Você precisa se treinar para ver as proporções e onde elas são referenciadas em termos de onde elas estão localizadas em comparação com uma característica para outra. E o que quero dizer com isso, agora eu tenho um vídeo sobre proporções e meio que como um trapaceiro. Isso não é muito barato. Mas como algo que é um pequeno método que você poderia usar para descobrir quais são suas proporções um pouco melhores. Eles descobrem isso ativamente para que você possa começar a se tornar um hábito e , então, você realmente não precisará usar esse sistema de trapaça, mas sim determinado método. Então, o que quero dizer é que você pode usar o lápis. E, por exemplo, esse lápis aqui, o lápis marrom escuro da ponta do lápis até o final dessa cor. Naquele lápis. Você pode usar isso como referência. Então, como se você colocasse isso até o olho, da ponta do olho no canto, até o topo do olho. Você pode usar isso como referência. Veja o comprimento desse olho e depois compare-o com a distância entre o nariz e a boca, coisas desse tipo. Na verdade, há um truque. Eu não sei exatamente. Eu não tinha feito um vídeo sobre isso, então não tenho certeza. Já faz algum tempo que não pesquisei. Mas eu acho que é a distância entre os dois olhos. É a mesma distância entre a boca, coisas assim. E depois, e depois, o nariz também. Mas eu quero fazer um vídeo sobre essa parte porque eu acho que é realmente importante, mesmo que você não esteja de mãos livres, você ainda está tecnicamente livre. Então, você quer ter certeza de que está desenhando essas coisas proporcionalmente. E ter essa compreensão de que, na verdade, existem características matemáticas que têm a mesma distância. E você quer tentar garantir que eles sejam os mesmos que você está trabalhando nos retratos para que pareçam proporcionalmente corretos. Mas você pode usar o lápis como um só para medir a distância, certifique-se de que ambos sejam iguais. Então, se houver dois olhos, você pode medir os dois olhos exatamente da mesma maneira para ver se eles são do mesmo tamanho. No entanto, os olhos nunca terão a mesma aparência, porque nenhuma criatura viva terá exatamente as mesmas características em ambos os lados, do jeito que é. Então, os olhos serão um pouco diferentes para cada um, mas você quer ter certeza de que pelo menos a distância é a mesma. E a quantidade de abertura ou proximidade dos olhos. O que eu tentei para garantir que fossem quase os mesmos dois. Às vezes, você sabe, o animal tem um olho um pouco mais próximo. E é assim que eles são, especialmente se o cliente solicitar que ele queira que seja desenhado exatamente como aquele retrato, então tudo bem, mas você quer tentar mantê-los o mais proporcionalmente semelhante possível. E mesmo para o nariz, o nariz nunca vai ter a mesma aparência. Como uma narina, somos diferentes da outra. E isso me frustra às vezes porque eu quero que eles tenham a mesma aparência. Mas eles não vão. É assim mesmo, especialmente se o retrato não estiver de frente para cima. Se estiver um pouco mais voltado para o lado, você definitivamente pode ter uma diferença nas características. Você quer ter certeza de tentar examinar sua imagem de referência o máximo possível, fazer essa comparação e certificar-se de que está desenhando as mesmas formas, tanto quanto possível. Agora formas. 9. Continue o corpo: As mesmas formas, tanto quanto possível. Agora, as formas também são uma coisa diferente. Se você está tendo dificuldade em desenhar uma área muito escura ou muito clara e uma área maior que você tenha dificuldade replicar, isso não parece muito certo. Tente se concentrar em uma seção primeiro de cada vez. Então, por exemplo, aqui, olhe para o olho do coelho. Se você está olhando para os olhos, parece uma espécie de amêndoa, certo? Bem, você quer, você quer pensar sobre essa forma e não apenas olhar para a imagem de referência e apenas ver a imagem de referência. Você quer pensar sobre essa forma, focar nela e cancelar tudo ao seu redor. Concentrando-se nessa forma e depois na brancura ao redor dela. A brancura ao redor e tem um formato de amêndoa maior , mas um pouco mais curvo. Então, observe cada forma e cancele todo o resto. Então, basicamente, estreitar seu foco nessa forma e lembrar dessa forma e daquilo, isso realmente ajudará você. Especialmente quando se trata de coisas como a sua, como quando você está desenhando um pássaro e olhando para as asas. As asas terão todos os tipos diferentes de texturas e padrões. Tente se concentrar em cada forma individual. E veja isso em vez de olhar para o todo. Olhar para o todo vai ser um pouco diferente. Por exemplo, aqui com esse corpo, você definitivamente poderia olhar o todo e, assim, replicar o que está dizendo, porque a textura ignorará exatamente a mesma. Então, para isso, você pode olhar para trás e olhar para o todo e desenhar enquanto faz isso. Mas quando se trata de formas e outras coisas, você definitivamente quer realmente pensar sobre essa forma e tentar replicá-la o máximo possível fazendo isso. E na verdade, não olhe para o buraco. Então, é meio interessante como esses pequenos truques funcionam ao longo do tempo. Agora estou usando aqueles pretos aqui. Acabamos de fazer o marrom escuro e um pouco do tom laranja. Agora, esse preto para escurecer as seções marrom-escuras. E não está em todo lugar, é só em certas áreas que você fará isso. Hum, eu realmente não, como eu disse, eu realmente não gosto de usar preto nas áreas principais, a menos que seja para os olhos. Então você descobrirá que vou desenhar com preto por cima de algo só para realmente escurecer esse recurso. Deixei esta seção aqui para ser concluída como parte do último coelho aqui. Essencialmente, é aqui que está a perna e depois a parte frontal do peito. Então, vamos fazer a parte frontal do peito primeiro. Agora vai ficar um pouco curvado. Então, sua primeira camada ainda quer desenhar na mesma direção da empresa e simplesmente seguir como naquela curva, seguir o mesmo padrão o máximo possível. E você também pode usar esse cinza do Lightroom para desenhar levemente sobre o marrom escuro nas seções. Mas não, nem tanto, porque você quer que um pouco desse branco apareça. faremos algumas correções no final. Então, se você perder alguma seção e quiser se atualizar. Não se preocupe com isso. Apenas se concentre em continuar até o fim. E então você pode dar um passo atrás e olhar para o retrato e ver o que precisa consertar. Então ele é o marrom escuro aqui e começa a desenhar nesse padrão. Agora, eu gosto de desenhar e cortar em vez de toda a imagem. Por exemplo, desenhar toda a primeira camada para toda a imagem em comparação com apenas fazer seções. E por que eu faço isso é para que eu possa entender melhor onde minhas características estão localizadas e as proporções. É mais fácil desenhar e cortar. Então, o todo para isso , porque então você pode realmente ver o, o contorno que você desenhou. Se você tivesse adorado essa seção sozinha, mesmo que tivesse uma primeira camada para tudo, você ainda pode ver o contorno, mas é mais fácil para mim fazer de seção por seção. Portanto, eu recomendo fortemente que, se isso facilitar para os dois, agora você pode tentar fazer o todo, o coelho inteiro e a primeira camada. Mas acho que é mais fácil fazer isso porque cada seção terá valores completamente diferentes. E você quer ter certeza de que não está fazendo com que tudo pareça plano com apenas valores semelhantes. Então a seção de desenho é, seção é a melhor opção. Mas você pode experimentar qual, o que quiser primeiro e ver com o que você se sente confortável. Então, aqui ainda estamos usando o marrom escuro, é claro. E você adicionará camadas de preto e cinza escuro por cima para torná-lo mais escuro, então não se preocupe com isso. Então, estamos um pouco mais da metade. E se você precisar fazer uma pausa, fique à vontade para pausar o vídeo e eu farei essa pausa e, com certeza, voltarei. Eu realmente encorajo você a terminar o retrato. Eu sei que a maioria dessas aulas duram cerca de duas horas, duas a três horas. E às vezes posso ser muito doloroso ter que passar por isso, especialmente se você não está gostando do processo e ele não está saindo do jeito que você quer. Então, se você precisar respirar fundo, vá em frente e faça isso. Então, com o resto marrom escuro, continuando, desenhando na mesma direção. Agora, para essa forma, é quase como a forma de um ovo, mas um pouco mais completa porque a parte superior é mais oval e depois se achata porque o coelho está deitado no chão. 10. Perna e cauda: E então se achatará porque o coelho está deitado no chão. Então você tem que se lembrar que isso faz parte da perna aqui. Então, lembre-se de que são como o formato da perna do coelho. Continue olhando para a imagem de referência e pense nessa forma mais do que qualquer outra coisa ao desenhá-la. E continue observando a direção do pelo, porque ele será diferente do corpo. E isso é realmente o que faz a diferença entre o que mostra que diferença entre o corpo e a perna é a direção do pelo. Portanto, tenha isso em mente, esteja ciente disso e deixe espaço para a cauda, pois ela diz que pode ter uma direção diferente de pelo. E o pequeno pé na ponta também vai ser um pouco diferente. Portanto, esteja ciente de que, ao desenhar e para a quantidade de pressão que você está usando, estou usando uma pressão um pouco mais pesada para obter os pedaços marrom-escuros. Você pode ver que estou usando luz entre minhas pressões mais pesadas. E o que isso faz é criar esse efeito de múltiplas camadas com o primeiro. Então, usar a pressão leve pressão pesada, ambas ao mesmo tempo, isso ajuda. Nem sempre acontece em todos os casos, mas acontece com este porque o pelo é muito esporádico em termos de onde a empresa está localizada. Assim, por exemplo, existem troncos mais pesados e algumas manchas e pedaços mais leves e outros. E nem tudo é totalmente marrom. Então, isso é o que eu realmente queria enfatizar é que agora tudo é uma marca sólida e haverá camadas de destaque. E isso é o que estamos fazendo aqui: deixar espaço para que os destaques apareçam. E é por isso que estou usando o escuro para a luz para este. E secando o pequeno pé ali. É uma direção diferente da primeira, então fique atento isso e você não precisa ser muito detalhado, porque tem apenas um pequeno pé do comprimento que você está desenhando e lixando direção e, na verdade, apenas enfatizá-la, em vez de tentar ser muito detalhada como a parte mais importante. Acho que desenhar muito detalhado com retratos menores nem sempre parece ótimo para a dieta. Você meio que tem que ser. Pense em toda a imagem e seja um pouco mais abstrato e, a partir daí, você poderá adicionar mais detalhes depois. É o mesmo para quando você está desenhando um retrato maior para. Você começa com o resumo primeiro e depois adiciona seus detalhes. Mesmo por isso, em que eu desenhei do escuro para a luz, ainda é uma aparência meio abstrata. E então, uma vez que eu tenho, uma vez eu uso o cinza e o preto para escurecê-lo. Isso é o que realmente traz os detalhes. Então, lembrando que a segunda é, não se preocupe com os detalhes até que você tenha construído algumas camadas e então você possa começar a pensar sobre os detalhes e o que precisa ser colocado onde as seções mais escuras que você deseja ter certeza de saber onde elas estão localizadas, como nesta, há luzes baixas nos destaques e as luzes baixas são onde está o pêlo marrom e o destaque é onde eu deixei o branco. Vamos preencher isso com o cinza claro e quente um pouco mais tarde. Mas nem tudo, porque você ainda quer mostrar um pouco do branco saindo. Eu realmente gosto de adicionar essa laranja queimada ao coelho. É absolutamente adorável. E isso, você está apenas desenhando levemente e meio que pensa nisso como um toque de laranja, mais como uma cobertura geral abstrata. E eu sei que neste vídeo, as cores são um pouco mais claras do que a imagem real. Então, se sua imagem estiver ficando um pouco mais escura, tudo bem. Na verdade, é assim que o meu também é. São características um pouco mais sombrias. Mas tenha cuidado com o laranja e certifique-se de que você não está desenhando detalhes, pois o laranja é apenas mais um tom de laranja e não a textura real, se isso fizer sentido. E agora temos a toalha um pouco mais estabelecida lá. Você definitivamente quer desenhar algo bem pesado ao redor dele apenas para enfatizar onde ele está localizado e onde porque está muito escuro logo ali, visto das sombras. É por isso que nós, eu desenhei dessa forma. Era basicamente para enfatizar que há algum sombreamento acontecendo e há uma pequena dobra onde a cauda está localizada. Então você pode usar um preto ou um cinza escuro aqui. Eu fiz muito disso, uma mistura dos dois porque o cinza escuro realmente ajuda a mostrar um pouco mais de coloração, mas escurece ao mesmo tempo. Já o preto é apenas preto puro. E às vezes o preto pode esfriar alguns dos tons quentes. Então, você também quer estar atento a isso. Eu sei que é um pouco diferente porque você pensaria que o preto não afetaria realmente os tons das cores, mas realmente afeta. Adicionar uma lata preta, pode esfriar um pouco. E eu acho que isso tem a ver apenas com as cores em si, como a porque é uma base de cera ou à base de óleo. Eles podem meio que ter esse efeito. Acho que do jeito que o preto é feito, para mim, parece que às vezes ele o esfria, mas se você estiver usando o preto por cima de um tom quente, ele ainda aparecerá tão quente. É só que, se você usar mais e mais preto do que o tom quente , você realmente começará a ver que ele esfria um pouco demais. Portanto, esteja ciente disso. 11. Finalização: Para realmente ver isso, isso esfria um pouco demais. Portanto, esteja ciente disso também. E eu estou usando o marrom escuro um pouco aqui para enfatizar o quão esporádico existe definitivamente é um pouco mais caótico ao redor da perna, mas você realmente quer enfatizar o direção do pelo para ter certeza de que você pode dizer que essa é a perna e não apenas o resto do corpo lá. Você pode ver que a linha entre a parte superior da perna e o resto do corpo é mais enfatizada do que ir mais para baixo, como se estivesse logo abaixo daquele lápis. Está se conectando um pouco melhor. Portanto, certifique-se de conectar isso o máximo possível. E ainda deixando essa lacuna na parte superior para mostrar que ela está desconectada do resto do corpo. Espero que você esteja gostando disso. Eu já estou gostando de falar sobre esse coelho. E eu estou conversando com vocês sobre minha jornada artística e essas dicas realmente incríveis para desenhar também. Há muitas coisas que eu esqueço de te dizer, não. E enquanto estou fazendo essas aulas, mas há muitas coisas importantes que são boas e saudáveis para você aprender sozinho também. Então, tentei implementar minhas próprias experiências e coisas com as quais eu acho que você poderia se beneficiar, como os tons quentes nos tons frios e, em seguida, desenhar a mesma direção de afer, Bem, quando se trata da sua, muita pressão. E então, da maneira como você desenha a luz para a escuridão Bo La, você pode desenhar a escuridão para a luz, se quiser. É mais fácil atrair a luz para a escuridão para evitar essencialmente erros. Então, quando você se sentir mais confortável praticando, você pode descobrir isso. Seja qual for a maneira que você encontrar. Isso é mais fácil para você. Essencialmente. Então, as cores, a cor é a paleta de cores. Definitivamente, sugiro explorar sua própria paleta de cores. Experimentando novas cores. Por exemplo, eu conheço alguns artistas, eles usarão as cores malucas e seus retratos e realmente tentarão criar esse efeito muito vívido e único que tem todas essas cores diferentes. E realmente fica muito legal quando você faz isso. Porque se você se limitar a diferentes, ajustar a mesma paleta de cores, ou apenas cerca de quatro ou cinco lápis. Nem sempre vou ficar desapontado no final porque não vai parecer tão realista, mas especialmente mesmo que seja como se fosse preto ou branco para quando é justo, você pensaria que é apenas monocromático onde não há muitas cores. Você não acreditaria em quantas cores eles usam em peles pretas. Há tantos tons diferentes que entram nele para criar uma aparência realista e na verdade, branco-preto para um dos meus mais difíceis de fazer. Então, se você está tendo dificuldades com isso, lembre-se disso e tente adicionar mais cor e ver aonde você vai a partir daí. Agora, existem diferentes tipos mencionados, e eu sei que a forma encaracolada é muito, muito difícil de desenhar. E um buffer super longo pode ser bem difícil. Claro, parece ser o mais fácil, claro. Então, se você vai tentar praticar animais diferentes sozinho, tente começar com o tipo mais fácil de quatro possíveis e depois vá a partir daí. Agora, essa cauda aqui estamos usando o cinza claro e quente para ser uma cauda muito branca. Então, eu estou usando apenas um cinza quente para enfatizar que ele está lá. Em seguida, use-o um pouco mais nas áreas destacadas para misturá-lo um pouco melhor. E então você pode usar ou simplesmente consertar as coisas agora. Então, o que você acha que precisa ser consertado? Vá em frente e faça. Agora. Não se preocupe em adicionar detalhes demais pois é um pequeno retrato. Você já passou quase duas horas trabalhando nisso e não quer exagerar e ficar frustrado. Então, faça uma pausa se precisar voltar e olhar com novos olhos e talvez você possa perguntar a alguém em sua casa. Para dar uma olhada em seu retrato e receber críticas construtivas sobre ele. Gosto de perguntar risadas às pessoas da minha casa. Eu faço um retrato para ter uma nova visão do retrato e ver o que, o que precisa ser corrigido essencialmente. E porque depois de ficar em um retrato para o salão de beleza, você meio que fica tão envolvido nos detalhes e é difícil olhar para trás. Quando foi você quem fez aquele retrato e está se concentrando nesse retrato há semanas ou algo assim? Eu sugiro fortemente que eu goste muito de perguntar ao meu marido. Ele é muito honesto e ele também é um pouco artista. Na verdade, ele faz diferentes tipos de arte e tem um olhar de artista. Então, realmente me ajuda ter suas críticas construtivas para me contar. Ok, essa parte não parece certa. Não sei o que você precisa fazer sobre isso, mas não parece certo. E isso realmente me ajuda , porque então eu me concentro nessa parte. Eu estou tipo, Oh sim, você está certo. Isso precisa ser corrigido. Então, se você tem alguém em sua casa que pode olhar a imagem de referência e ela tem um pouco para a imagem de referência e ela tem um pouco de experiência, talvez com arte ou mesmo apenas com animais em geral, ou como realmente bom em olhar os detalhes. Eu perguntaria a eles qual é a opinião deles sobre isso. E eu sei que pode ser assustador perguntar a opinião de outras pessoas . Há muitos retratos em que eu também não peço opiniões porque não gostei do que aconteceu e simplesmente não quero perguntar qual é a opinião deles sobre isso e seguir em frente. Mas eu sempre volto e conserto. Meu Olá, Gary é que eu acho que precisa ser consertado. Então, se você terminou com o retrato, pense que está pronto. Faça uma pausa. Às vezes, até espero um dia inteiro até ver o retrato. Às vezes, saia e cubra. Vou encobrir meu retrato para não olhar para ele enquanto estou andando pela sala. E então, no dia seguinte ou algo assim, vou olhar para ele com novos olhos e ver o que precisa ser consertado. Porque se você continuar olhando para ele enquanto caminha pela sala ou se diverte. Seus olhos estão muito acostumados com isso. E isso não vai ajudar você a descobrir o que precisa ser corrigido. Portanto, eu também sugiro isso, e cobri-lo até ele ajudará a evitar o retrato seja exposto a elementos naturais, como poeira e luz solar. Então, especialmente se você estiver trabalhando em um retrato que vai levar muito tempo. Como quando eu comecei, demorei um mês inteiro para completar apenas um retrato de oito por dez. Você vai demorar um pouco. Eu sugiro encobri-lo ou algo assim quando você não estiver trabalhando nele para que ele possa ser protegido. Eu nem sempre faço isso. E eu tenho meu filho desenhado em meus retratos. E tive muita sorte poder consertá-lo e não precisar refazê-lo completamente. Acho que a única vez que tive que refazer um retrato uma vez e foi um desperdício, acho que demorou uma semana e meia. Eu disse uma semana inteira e meia. Quando eu terminei com o retrato, parece horrível. Só que não foi bem feito. Acho que fiz muito sombreamento e não pareceu bom. Eu fiz, não havia nenhuma maneira de consertá-lo, então eu tive que não jogar fora. Eu ainda o tenho em meu portfólio, mas eu o refiz completamente. E o que é útil em refazer exatamente a mesma coisa é que sempre sairá melhor do que na segunda vez porque você já a praticou. Então você tem que refazer um retrato. Você não está sozinho. Já fiz isso antes. Então, espero que isso ajude e estamos chegando ao fim aqui. Portanto, se você ainda estiver trabalhando para fazer ajustes, ainda poderá fazer isso. Mas terminamos. E estou muito feliz que você tenha concluído isso comigo. Se você realmente não fez o retrato. Isso está bem. Espero que isso tenha ajudado você com alguma dica que você realmente não tenha pensado. E talvez isso te ajude com seus retratos mais tarde. Muito obrigado por acompanhar. Espero ver você em outras aulas.