Tutorial de arte: pinte lindas rosas com aquarela - aprenda a pintar com aquarelas

1. Introdução: OK. No vídeo de hoje, vamos pintar Rose número dois na minha série de tutoriais de arte. Este tutorial é mais de um nível intermediário. Depois de nos familiarizarmos com as aquarelas, adicionaremos um pouco mais de profundidade e vida a essa pintura. Vamos começar. Oi, todo mundo. Bem-vindo a outro tutorial de arte. Para esta pintura de rosas de hoje, estou usando esse fundo, que, como você quiser, ou você pode simplesmente deixar a pintura em paz e dizer: Não, estou pronto para ir. Sim. Bem, esse é o fim do tutorial, pessoal. Espero que você tenha se divertido e relaxado. Definitivamente, obrigado por assistir e acompanhar, e espero ver você no próximo vídeo. Cuide-se. Te vejo na próxima vez. Tchau. 2. Vamos começar com o fundo: No vídeo de hoje, vamos pintar a rosa número dois da minha série de tutoriais de arte. Este tutorial é mais de um nível intermediário. Depois de nos familiarizarmos com as aquarelas, adicionaremos um pouco mais de profundidade e daremos vida a essa pintura Vamos começar. Oi, todo mundo. Bem-vindo a outro tutorial de arte. Para esta pintura de rosas de hoje, estou usando esse fundo para realmente mostrar tons de cinza. Mas eu não queria que fosse dois cinzas, então estou usando uma cor sépia para dar um pouco de marrom E então eu coloquei um pouco na minha nova paleta ali. Recentemente, comprei essa paleta de lua crescente, e ela tem sido muito boa até agora Acho que funciona muito bem para esses tutoriais porque eu não uso 50 cores diferentes É pequeno o suficiente para caber todos eles lá. Estou usando essa cor e vou contornar todo o fundo com ela e vamos fazer essa primeira camada. Há muitas cores que vamos usar bem, não muitas cores, mas deixe-me ver, uma, duas, três, quatro, cinco, seis, sete. Acho que serão usadas sete cores hoje, que eu acho que é o máximo que fiz para o tutorial até agora Eu tento manter isso por perto, acho que geralmente em torno quatro ou algo por aí ou cinco ou talvez até. Mas eu acho que com este, continuei adicionando vários tons e acabei usando alguns e tive que dizer a mim mesma: Ok, eu não adiciono mais nada a isso porque é Sim, eu não sei. Eu poderia continuar, eu acho, assim como, Oh, este pode precisar de um pouco mais de amarelo, um pouco mais dourado ou um pouco mais escuro ou o que quer que fosse Mas acho que também foi bom porque acho que, em algum momento, continuou brincando com os marrons especialmente quando se trata do caule da rosa Portanto, há muita margem de manobra nesta pintura para ser expressionista sobre ela É por isso que eu considerei isso mais uma coisa intermediária, porque, durante todo o tempo, estou preenchendo o espaço aqui e dando a essas diferentes texturas e respirações, traços e Depende apenas de como você deseja preencher a peça. Definitivamente, você poderia colocar algo no começo, já que estamos apenas fazendo o plano de fundo agora, você pode simplesmente colocar o papel, colocar água ao longo do fundo e verificar se está realmente molhado e, em seguida aplicar pinceladas de cor nele criando um bom efeito de esporos, ou quase como um início de tiro, ele quase como um início de tiro está se em todas as direções ou como um sol brilhante ou algo assim. Rays Lá vamos nós. Raios de sol, mas são raios de tinta. Isso pode ser um efeito legal, ou você pode simplesmente fazer o que estou fazendo, que é colocar muita água na minha paleta e depois usá-la para preencher esses espaços Percebo na foto que a parte inferior é um pouco mais escura e a parte superior um pouco Estou mantendo isso em mente ao fazer essa camada e pensando em como a própria flor reagirá a isso porque se a luz estiver vindo de cima, a parte superior deve ser um pouco mais clara do que o resto da área. Então, o lado esquerdo da flor. Portanto, os lados direitos devem estar mais claros e, em seguida, os lados esquerdos devem ter um pouco mais de escuridão para que tudo realmente faça sentido junto Acho que sim. Então, hoje, estou optando pelo meu pincel grande para contornar todas as bordas das folhas e outras coisas. Se eu segurar meu pincel bem na vertical , posso pegar uma boa ponta e contornar aquelas delicadas pétalas e bordas das folhas Mas em algum momento, às vezes eu sentia um pouco de dor nas pétalas, nas folhas ou algo assim, e então eu podia simplesmente continuar com meu pincel e levantar um pouco dessa cor Se depender se estiver seco ou não, se estiver Se a cor estiver molhada, posso usar meu pincel seco para limpá-lo e, se estiver seco, posso aplicar um pouco de água no pincel, molhar novamente a área e depois limpá-la com um pincel seco Mas eu estou realmente tentando garantir que essas pétalas permaneçam claras porque elas deveriam ser de um rosa suave muito delicado, e não seria assim se houvesse essa cor CPA Estou realmente construindo o fundo do poço aqui. Eu quero que esteja relativamente escuro. Apenas certifique-se de que você possa realmente distinguir os diferentes tons e ver que há muita escuridão na parte inferior, e depois há um pouco mais de água na área superior e, em seguida, ela pode passar para área superior e, em seguida, ela pode um tom mais claro perto da parte superior. OK. E sim, você pode ver que um pouco de tinta ficou na folha, então eu estou apenas usando essa água e limpando naquele canto. OK. E depois que essa camada secou, eu usei a minha. Usei isso, o que é? Acho que é uma secadora artesanal e feita para artesanato e coisas assim, e secará a página um pouco mais rápido para que eu possa trabalhar mais rápido ao fazer esses tutoriais Então, eu adicionei um pouco de Let me see burnt umber. Gosto desse umber queimado para dar um pouco de leveza, onde estão os talos Se adicionarmos um pouco disso à nossa planta, podemos obter tons um pouco mais claros no caule e depois escurecê-lo Depois adicionei um pouco de preto marfim à pia na paleta porque queria ter um tom um pouco mais escuro, mas exagerei adicionei 3. Como trabalhar na haste e nas folhas: De sienna queimada para esquentar um pouco. Então é um pouco, talvez um pouco plano demais. Temos uma combinação de marfim queimado em sépia e siena e isso fará com que fará Estou usando meu pincel menor para descer pelo caule e continuar trabalhando nessa cor. Eu deixei aqueles pequenos indícios daquela cor superior queimada lá, mas estou indo até a parte inferior de onde está o caule e adicionando um pouco dessa cor mais escura Acabei de adicionar um pouco mais de sienna queimada à paleta para criar um tom mais marrom, porque notei que um tom mais marrom, porque notei estava um pouco cinza neste momento, acrescentando que o pássaro Sana realmente lhe dá um pouco OK. Ou mais como um talo Ainda está saudável, não muito cinza, que geralmente é um sinal de decomposição e outras coisas nas plantas Apesar desta, meu parceiro Aaron disse que acaba parecendo na metade inferior que está murchando e morrendo Eu me pergunto se isso é porque a parte superior é muito brilhante e a parte inferior fica cada vez mais escura. Eu acho que é muito bonito quase como um pedaço de rosa temperamental, acho que vai acabar ficando legal lá Eu continuo adicionando um pouco mais dessa sana queimada porque quero obter um pouco mais dessa cor marrom avermelhada quente Então, quando tivermos isso, aplicaremos isso ao nosso estoque novamente, realmente construindo essas camadas e tornando-as cada vez mais marrons. Vou para a parte de baixo desses pequenos caules porque ainda quero que aquele toque de tom mais claro brilhe. OK. Tenho certeza de que estou no topo. Porque às vezes nas bordas deles há aquela parte branca que você pode ver quando pintamos ao redor do fundo e percorremos os lados. Como, a menos que você concorde com o esboço, você obterá um pouco de branco Eu só prefiro preenchê-los à medida que vou , se achar que perdi uma vaga ou algo assim. Agora vamos adicionar um pouco de verde seiva, e eu gosto de adicioná-lo às cores que já temos lá, porque isso me dará uma maneira de ter um verde que uma cor mais verde. Então, no lado mais marrom, posso escolher um pouco mais de lá se eu quiser ter um pouco mais desse tom Estou apenas contornando a folha. OK. E preenchendo tudo isso. OK. E depois aplicaremos a mesma cor nas outras folhas. Parece que essa ficou um pouco mais daquele verde mais escuro e eu gosto muito porque nas outras coisas, todas essas folhas terão vários tons como algumas serão mais claras ou mais escuras Alguns parecerão um pouco, podem ter alguns toques de marrom em alguns pontos ou alguns toques Às vezes, há até vermelhos nas partes externas, o que também é interessante. Isso pode ser algo que poderia ser adicionado em outro momento. Eu não tenho isso para este, mas apenas outra coisa para procurar. Há todos esses detalhes únicos nessas plantas. As rosas são definitivamente uma das minhas flores favoritas, se não, quero dizer, provavelmente é minha flor favorita neste momento. Eu simplesmente nunca me canso de vê-los e também de pintá-los. Eu estava olhando o caule e onde a folha se conecta ao caule, e então eu estava apenas misturando para fazer uma transição um pouco mais agradável Percebi que essa folha aqui já estava quase seca, então coloquei pouco mais desse verde lá para dar alguns desses tons bonitos. Em seguida, preencheremos a parte superior da rosa com um pouco mais de verde. E vamos até aqui novamente. Quero que a parte inferior da folha fique um pouco mais escura. Então eu estou fazendo aqueles pequenos movimentos de pontos à medida que subo, para que você possa ver diferentes texturas Nesse ponto, notei que minhas cores estavam escorrendo , meu marrom estava caindo para o verde, então decidi pegar, eu acho, a paleta e incliná-la que eu pudesse mover todas as cores para um lado, porque eu quero colocar um pouco de rosa do outro lado, e eu definitivamente não quero que o marrom escorra para o outro então decidi pegar, eu acho, a paleta e incliná-la para que eu pudesse mover todas as cores para um lado, porque eu quero colocar um pouco de rosa do outro lado, e eu definitivamente não quero que o marrom escorra para o outro lado. as pétalas definitivamente ficariam horríveis se fosse esse o Estou criando um verde mais escuro aqui, adicionei um pouco mais desse verde seiva E você pode até adicionar alguns usando o CPO ou usar esse bloco para até mesmo escurecer o verde lá Em seguida, adicionaremos mais desse verde mais escuro. Basicamente, é obter a tonalidade que você gosta para escurecer as cores Normalmente confio um pouco no preto, mas não muito, porque não quero que pareça muito plano. É por isso que gosto desses que têm um pouco de verde mais escuro quando escurecemos essas folhas ou quando usamos a cor sépia para criar esse belo Depois que essa camada de folhas secar, vou entrar novamente e preenchê-la. Eu quero que essas folhas sejam bonitas 4. Como pintar as pétalas de rosa: Cor escura aqui, então é por isso que estamos aplicando mais algumas camadas. Nessa camada, estou realmente prestando atenção nas laterais externas e nas bordas da folha e, em seguida, usando meu pincel menor para realmente garantir que todas essas partes estejam lá. Isso pode realmente ajudar a definir a folha, como realmente agarrar todos os cantos e realmente mostrar sua estrutura única E adicionando outra camada sobre ela novamente. Este jornal está tentando pensar, eu acredito, que é um arco. Deixe-me ver. É o mais suave. Acho que esse é o papel prensado a quente, o papel arcado, eu sei que é realmente conhecido por ser um papel muito bom Eu realmente não percebi isso até ter outros papéis com os quais compará-lo. Recentemente, tentei o que era isso? Bem, eu tenho todos os tipos de papéis de aquarela, então eu tenho alguns papéis Strathmore em casa Eu não sei Eu só pego papéis aleatórios na loja e experimento todos eles. Mas notei que este faz um trabalho muito bom ao absorver a água e você pode simplesmente continuar colocando camadas e camadas para que o papel não se acumule E então, quando estou esperando que ele seque, ele seca mais rápido do que alguns outros que usei. Acho que é porque talvez eu não conheça o papel tão grosso ou a textura. A água é absorvida rapidamente e ajuda a secar mais rápido. Então, dependendo do tipo de papel que você tem, talvez você tenha que esperar um pouco mais para pintar sobre a camada da folha porque queremos que essa camada mais escura seja realmente, você sabe, como passar por cima dela e, se não estiver seca o suficiente, pode, você sabe, acabar descascando um pouco Então, você sabe, o que quer que seja, você sabe, como você sabe que está seco e coisas assim, e aí está. Então, fizemos essa camada. Sobre as folhas, e agora vamos passar para nossa flor. Eu tenho um pouco de talo carmesim na minha paleta e apliquei uma quantidade generosa de água nela porque realmente quero ter certeza de que estou obtendo uma Também vou adicionar um pouco de guash branco Da Vinci a ele. Isso é para dar uma cor ainda mais clara. Qualquer um desses, nós realmente aliviamos. E eu apliquei essa cor rapidamente porque, em alguns pontos, vou usar meu pincel e, na verdade, estou limpando a cor onde eu quero que haja mais brilho e toques de branco Então, se você trabalha rapidamente, pode realmente remover a cor e, em seguida obter essa cor branca aqui. Já que com aquarelas, é mais difícil, senão impossível, adicionar branco à pintura por meio de um meio puramente de aquarela Descobri que remover essa cor imediatamente, fazer uma lavagem leve o suficiente para que você saiba, era relativamente fácil Então, na pintura, onde quer que estejam, você verá um pouco de brilho e as pétalas e verá um pouco de destaque branco, geralmente nas pontas da pétala Então, no lado direito, você verá que as pontas do lado direito estão um pouco mais voltadas para a luz. E então, no lado esquerdo, você verá que as partes brancas e os destaques estão um pouco mais no lado esquerdo. Portanto, basta prestar atenção em onde estariam todos os destaques , dependendo de onde estão na flor. Eu continuo olhando para a foto e depois removo a cor sempre que vejo aqueles brancos brilhantes Agora que fiz isso, vou entrar e adicionar um pouco disso. Este é o guash branco de talo e D vinci juntos para obter aquele efeito realmente Estou contornando as bordas externas aqui e apenas escurecendo-as um pouco E aqui embaixo, aplicando um pouco de cor embaixo dessa pétala que parece um pouco mais escura Estou subindo. Comecei com as cores mais claras e agora estou adicionando aqueles tons médios onde você os vê em toda a flor E então eu estou usando meu pincel para adicionar um pouco de textura aqui. Não estou tentando torná-lo super suave. Estou tentando fazer parecer que há movimento no pedal. Há disputas, há linhas. Então, é como sacudir meu pincel para cima. Nós damos esse efeito. E há um pequeno movimento sufocante acontecendo lá. Não estou preenchendo algumas partes da flor, vou preencher com a cor inteira, mas para a maioria delas, mas para a maioria delas, queremos que haja uma transição mais escura para uma mais clara Veja aqui, essa cor no canto inferior direito é onde começa e depois sai para a flor. E queremos ter certeza de que nossas linhas são curvas porque sempre haverá algumas dessas curvas na flor Estamos começando na parte inferior e depois aumentando essa cor e certificando-nos de deixar algum espaço sem cor na parte superior, porque essa será a nossa cor de transição mais brilhante Não queremos cobrir a coisa toda. E basta mover a cor até as de baixo e usar esse movimento ascendente novamente. Há muita reflexão envolvida. Estou fazendo essas pinturas. Eu pareço 5. Mais camadas nas pétalas: Foto. Eu fico tipo, espere para colocar isso. Esse, você pode ver que começa maior e depois desce até a parte inferior da pedalada, em algum espaço Então, essa parte superior ficará um pouco mais escura. Estou movendo essa cor para baixo. Em seguida, contornando a borda da pétala aqui. Então eu estou usando meu pincel para fazer algumas dessas rugas no pedal Eu tenho um pouco de linhas curvas. E depois um pouco mais. No final das contas, ok. E então, do outro lado, estamos usando isso adicionando um pouco dessa cor e trazendo-a da parte inferior da pílula para a parte superior, certificando-se de deixar algum espaço para que o rosa mais claro apareça E então, com essa cor, preencheremos algumas partes que serão exatamente como aquela pequena seção. E então vamos adicionar um pouco de cor ao longo dessa borda e, em seguida, reduzi-la um pouco. OK. Construindo essa cor. Queremos que a parte interna fique um pouco mais escura. Um pouco mais de cor nesse também. Agora que já preenchemos a maior parte, podemos adicionar um pouco mais e escurecer alguns pontos Então eu noto uma ferida colorida em outra pétala, então eu apenas a movi OK. Agora, basta revisar a costeleta que fizemos e criar um pouco mais de cor. Fazendo aquela pequena textura pontilhada, pegue um pouco disso para a flor Em seguida, revisando onde já estivemos e apenas adicionando um pouco na parte inferior, mas não revisando completamente a segunda camada que fizemos. Porque eu ainda quero que todas as camadas apareçam. E depois aqui, seguindo a linha daquela pétala. Então eu queria que essa parte fosse um pouco mais leve. Eu estava apenas trabalhando para adicionar um pouco mais de cor lá, escurecer algumas das seções e depois iluminar a parte central. OK. Acho que era uma parte tão estreita que era difícil que as cores não se misturassem demais. Agora eu tenho apenas o Theo ou principalmente o Theo. Eu vou entrar e quero que essa cor mais escura continue Estamos revisando as cores, já fizemos isso e escolhendo quais serão um pouco mais escuras Às vezes, uso aquele rosa mais claro duas vezes, se acho que talvez esteja um pouco brilhante demais ou algo assim. E depois usando minha água para misturar essa parte. Eu coloco um pouco dessa cor mais clara nas pontas e depois pego pouco de água para misturar um pouco. OK. E então eu estava olhando para esta seção. Eu pensei que talvez eu pudesse misturar um pouco mais com aquele rosa mais escuro e aquele rosa mais claro E então essa seção pode ficar um pouco mais escura logo na parte inferior E depois examinando onde fizemos nossa outra camada. Estou apenas adicionando algumas linhas e depois me certificando de e depois me certificando que a parte inferior seja a mais escura Então, a foto, no meio, tem muito mais desse rosa mais profundo do que na parte externa. Quero ter certeza de que o meio realmente se destaca. 6. Inclusão de detalhes finais: Dessa forma, com aqueles rosas mais escuros. Tem uma transição muito boa entre as partes internas ficarem escuras e depois as outras partes. Eu adicionei essa outra seção ao lado, outra pequena pétala e depois escureci esse Realmente, você pode acompanhar a foto para ver onde estão os rosas mais escuros e também vamos revisar e fazer um pouco mais desse forro com aquela cor rosa mais escura. OK. E essa parte pareceu um pouco leve para mim. Então, eu queria adicionar um pouco mais daquele rosa mais escuro no lado esquerdo e depois misturar um pouco, para que ficasse mais parecido com aquele tom médio Agora que fizemos isso, achei que tinha terminado, mas depois percebi que queria construir um pouco mais o plano de fundo. Eu quero fazer isso como o tornozelo, a rosa é isso, podemos ver que a luz vem do canto superior direito e vai diagonalmente para o canto inferior esquerdo Quero que meu fundo imite isso, então ficará mais escuro na diagonal na metade das linhas e, em seguida, na parte superior, a diagonal do lado direito, ficará um pouco lado direito No momento, estou apenas adicionando um pouco mais desse sépia e continuo brincando com ele, continuo adicionando mais desse tom mais escuro para realmente aumentá-lo Uma vez que eu tenha feito isso e eu esteja, você sabe, feliz com isso, e pode ser isso. Mas eu acho que realmente dá um toque agradável, realmente faz com que pareça que está brilhando exemplo, quando vi essa foto mais tarde, fiquei tipo, parece que está na luz do sol ou algo assim. Então, a forma como essas cores realmente se acumularam. Então, sim, eu vou até lá na pétala. Então, onde fizemos a pétala esquerda com as bordas rosa mais escuras Estou andando por lá e é como meu ponto de parada, você sabe, onde estão os tipos de lugares mais escuros nesse fundo Esses retoques finais. Você nunca sabe quando termina, fique à vontade para brincar e construir o quanto quiser ou pode simplesmente deixar a pintura em paz e dizer: “Não, estou pronto para ir.” Sim. Bem, esse é o fim do tutorial, pessoal. Espero que você tenha se divertido e relaxado. Definitivamente, obrigado por assistir e acompanhar, e espero ver você no próximo vídeo. Cuide-se, até a próxima. Tchau.