Tutorial básico para iniciantes: NÍVEL 1

1. Introdução: Ei pessoal, meu nome é Bran e bem-vindo a esta série completa de tutorial para iniciantes para Autodesk Maya 20, 22. Agora, este curso é voltado para pessoas que são novas em usar o Autodesk Maya, ou pessoas que estão querendo fazer a transição de um pacote nunca 3D, como todos sabem ou como a maioria de vocês sabem , para este é um padrão da indústria. Ele está lá há muito tempo e é usado para fazer muitos filmes e em muitos efeitos visuais para reduzir os alunos do jogo final. Ok, então este tutorial foi esse curso porque eu planejo fazer desta uma série em três partes. Então esta é a parte 1, foi inspirada no famoso tutorial de doadores de guru do Blender. E meu principal objetivo é medir até o final desta primeira parte, você ficará familiarizado e confortável usando e criando coisas no meu, o que vou passar por este tutorial ou nosso principal objetivo nesta série de tutoriais é criar um donut. Ok, a imagem que você pode ver na tela, e eu vou analisar a interface do usuário básica, como você navega em torno dela, salvar e criar projetos e também salvar arquivos, os tipos de primitivos ou os tipos de objetos que você pode encontrar no Maya, dos quais vamos criar um toro, que vamos manipular usando as ferramentas de modelagem Maya. Faça um pouco de creme, faça o vínculo em si. E então vamos usar algumas ferramentas de escultura para adicionar mais detalhes e depois texturização, que está adicionando as cores e todas essas coisas. uma vez, uma das últimas coisas que vamos fazer é adicionar algumas luzes, pano de fundo e, em seguida, renderizar e salvar a imagem final. Agora a vara seria, e tenho certeza que você, depois disso para você. Mas depois desses tutoriais, você se tornará proficiente em usar meu 2. Navegando pela interface de usuário Maya: Ei, o que se passa, pessoal e bem-vindos a este tutorial que foi inspirado no Blender. Gurus do Blender. Não é um tutorial para o Blender. E não apenas sentei e pensei que talvez eu devesse fazer uma réplica do tutorial e talvez ajudar NOVOS meus usuários a entender Maya. E, claro, no final longo, o objetivo é fazer um donut. Certo, então estes são os donuts. Andrew Price, que é o guru do Blender. Parece bem arrumado. Então, esperamos conseguir isso até o final desses tutoriais. E sim, então eu quero meio que tudo, vou começar antes de tudo, explicando a interface Maya. Agora, o que você está vendo no momento é a aparência do Maya 2020. E você não tem certeza de qual versão do meu uso, como você pode ver aqui, está dizendo meu 2022, ok. Então use isso. Não usei isso, mas sexo. Estou usando. Agora você pode adquirir meu af obtendo uma licença de estudante, que lhe dará três anos. Ou você poderia usar meu livre e fazer o que quiser fazer com ele. Claro, evitar o uso não use o software para fins comerciais. Então, sim. O que você está vendo na tela agora é o que chamamos de viewport. Então essa área, essa área retangular, agora, esta é a sua janela de exibição. Então, geralmente, tudo o que acontece no software 3D geralmente está acontecendo por aqui. Ou vamos apenas dizer que muitos processos em segundo plano que estão acontecendo que geralmente são exibidos aqui, ok? E, obviamente, na maioria das vezes, quero que você veja que também está na janela de exibição. Certo. Então lá você me vê navegando agora. É fácil. Não é tão difícil. Então, o que estou fazendo agora é aumentar e diminuir o zoom. Isso é simples apenas segurando. Você não está segurando, mas rolando na roda do mouse. Então, se você planeja usar nosso software 3D ou se você planeja usar muito, na verdade você tem um mouse com o botão do meio do mouse, então role. Certo. A outra maneira de navegar pela viewport é girando , o que é feito mantendo pressionada a tecla Alt e pressionando esquerdo do mouse e arrastando. Clique com o botão esquerdo do mouse arrastando permitirá que você gire ao redor da janela de exibição assim. As televisões criam um objeto que é muito mais fácil para você entender o que estou fazendo, ok? E a outra forma de movimento é que você está ansiando. Então esse é o nosso clique do meio do mouse. Certo? Se você clicar com o mouse, é isso que acontecerá. Certo? Então, rolando e agora todo esse zoom, ampliando e diminuindo, alt, clique com o botão esquerdo e a linha 2 e mover o mouse é para rotação, está concebendo que um cursor do mouse se transforma em rotações. Assine. E para o planejamento é nossa extremidade do meio do mouse. Você vai percorrer suas viewports, ok? Então a coisa que você precisa entender isso, porque esta é uma porta de visualização 3D, vai ver no canto esquerdo aqui, você verá algo que se parece com um eixo x, y, z é o indicador do eixo. Certo? Então, geralmente, o eixo y é o ascendente, o x é este lado é fácil. Então deixe-me puxar minha ferramenta de movimento. Mostre melhor. Certo? Então, e isso é útil porque é isso que permite mover coisas na interface 3D ou na porta de visualização 3D para mover as coisas exatamente onde você deseja. Ok, então talvez você queira lá, ok, vamos olhar e ver a si mesmo comovido. É por isso que é um software 3D, em primeiro lugar, é porque permite que você navegue no eixo 3D. Certo. Então, sim, então é assim que você navega. Certo. Então, como você viu, você me viu criar objetos. Você me viu criar objetos a partir do significado de criação. Então é aí que você cria suas primitivas. Então, geralmente, porque você é novo, basta caminhar dentro dos nubs primitivos, primitivos polígonos. Eu não recomendaria necessariamente o volume, mas os botões em polígonos devem ser bons. Ok, então neste caso é um cubo. Então fui criar um cubo primitivo de polígono. E sim, temos um cubo nella. Agora, há dois porque eu já criei este, então sim, e não é apenas um cubo, há outras coisas como cilindros. Mova isso, tolerâncias e mova isso. Certo? Então, basta clicar em objetos e coisas com as quais você quer andar. Acho que vou criar uma coisa mais interessante, acho que é uma opção para criar um equipamento. Então, equipamentos Primitivos Polygon. E acho que gosto disso. Gosto do equipamento, ok. Então, como, como estou movendo objetos pela cena? Como tê-los criado, ok? E a propósito, mesmo antes de eu continuar, este menu é acessível mantendo o espaço pressionado e segurando, Ok, Há um que vê o mesmo conjunto de menus, mas todos os menus são encontrados aqui. Como você pode ver, não é diferente criar polígonos. E, novamente, não vai fazer nada diferente. Ainda vai criar, então é apenas uma maneira mais rápida de caminhar. Certo, lembre-se de espaço, traga o nome. Então, como estou movendo esse objeto? Então, como consegui essa tradução ou Movement Gizmo, isso é feito clicando nesta parte da sua interface. Então o primeiro é mover, o segundo é girar. Aquele é escala. Certo? Então, ele lhe dará esse eixo e você pode mover seus objetos ao longo desse eixo, ok? Então você clica nele. Se você clicar no X vai se mover somente no x. Se você clicar no zed, vai se mover somente no Zed. Se você clicar no y vai se mover apenas no y. E, como você pode ver, há essas caixas. Este se moverá nos y e x assim. Se você for desse outro lado, você se moverá no y e z, z, z, dependendo de onde você vem. Se você clicar na parte inferior aqui, este, é meio difícil de ver, mas este vai te mover no zed e x. ok? Então, sim, é, às vezes é útil quando você só quer ser preciso sobre como você se move. Certo, e como podemos parar? Então, o próximo, como eu disse, é rotação. Então, se você clicar na sua ferramenta Girar novamente, ainda a mesma coisa, girando no x e no y em x e z. e se você clicar no meio, e isso caminhar em todas as ferramentas, ele girará livremente em qualquer um desses três eixos. Ok, então se eu voltar para a ferramenta de movimento, clique no meio, ele vai ver um movimento livremente. Certo? Portanto, a ferramenta de escala funciona da mesma maneira. Se você clicar na tela do meio para dimensionar todos os eixos, clique em x. Ele vai escalar em x, skin e z. Se você clicar no Z, clique no porquê é bom dimensionar no y. todos os eixos, clique em x. Ele vai escalar em x, skin e z. Se você clicar no Z, clique no porquê é bom dimensionar no y. Agora, para você realmente perceber que você está realmente fazendo algo em seu objeto é algo que chamamos de caixa de canal. Certo? Portanto, sua caixa de canal geralmente está aqui, encaixada aqui. Então, se você clicar nele, você o verá. E como você pode ver, se eu fosse escalar o porquê de algo estar acontecendo. Certo? Então, talvez você queira reverter para o padrão. Apenas lembre-se dos valores que estavam aqui. Normalmente, os valores, os valores padrão são 0 para traduzir, girar e escala é um porque se você escalar o escalar 0, o objeto desaparecerá. Então deixe-me apenas deixar você ver, o objeto desaparecerá. Então lembre-se, um é o padrão para a escala de zeros e 0 é o padrão para essa escala, quero dizer, para girar e traduzir. Certo? Então seus livros de canal, ok, e outra caixa tem coisas mais interessantes, especialmente relacionadas à criação seus objetos é considerado algo chamado equipamento de pesquisa aqui. Se eu fosse clicar nele, ele vai trazer algumas coisas. Então, geralmente essas são coisas que ajudam você a manipular esses objetos, certo, sem que você precise usar as ferramentas de movimento, ok? E vou falar mais sobre eles. Mas antes de tudo, preciso mostrar os atalhos para criar essas ferramentas. Ok, então às vezes fica repetitivo se você continuar clicando nesta área aqui. Mas se você fizer isso, se você quiser abrir essas ferramentas sem ter que clicar aqui, então basta ter esses atalhos de teclado, W, E, R, ok, então Q W, ER, então w traga a ferramenta de movimento, E trará a ferramenta e abrirá a balança. Q abrirá a ferramenta Selecionar, certo? Então, no caso de você querer sair dessa ferramenta, é uma questão de apenas pressionar, talvez você esteja na ferramenta de movimento. Se é uma questão de pressionar o cubo, tudo bem, e eu estou selecionando apenas clicando uma vez no objeto, como também havia esquecido de dizer isso. Ok, então w mover, girar, escalar, Q, selecionar o modo. Certo. Então deixe-me voltar para esta caixa de canal como eu estava dizendo. Portanto, esses atributos aqui permitem que você modifique o objeto sempre que quiser. E para cada objeto e seus atributos podem ser exclusivos neste caso, eu também clico se eu estivesse no meio do mouse, clique enquanto mantém pressionado o controle, então controle e clique e arraste o meio do mouse. Certo? Então deixe-me repetir isso novamente. Ok, então selecione o objeto, clique nos atributos extras na caixa do canal, controle. Primeiro de tudo, clique no atributo e depois em Control. E clicar no meio do mouse e arrastar em qualquer eixo permitirá que você modifique esses valores. Alternativamente, você poderia digitar os valores desejados, mas neste caso, vou usar minha roda do meio do mouse, ok? Então eu só estou arrastando meu mouse, ok? Então, como neste caso, a altura é muito longa. Só vou reduzir as alturas. Também é possível ver que as subdivisões estão muito altas, como essas bordas correndo ao longo. Então, onde eles estão? É o raio interno absolutamente pode ver esses. Mas divisões de altura, ok. Talvez apenas coloque em algo que seja mais fácil de olhar. O outro é. Sim, ritmo, compensações de engrenagens ruins. Acho que é por quanto tempo as boas dicas que você quer que seus quadris sejam geralmente, geralmente são curtas. E dica de engrenagem, eu acho que isso é o quão amplo você quer que você tenha ganho médio, como você pode ver, realmente, realmente descobertas que ajudam você a gostar de modificar e adicionar e apenas mexer com os objetos e é diferente para objetos diferentes. Se eu fosse mover isso de lado e criar minha esfera, que é um círculo, que é como uma tigela. E você pode ver que a esfera tem seus próprios conjuntos, conjuntos de controles, que novamente, hum, você sabe, é diferente. Não, não é o mesmo que o equipamento tem é um pouco mais complicado, então tem um pouco mais de objetos, ok? Quero dizer, mais coisas para trabalhar. E neste caso, como você pode ver, a esfera, a esfera só tem subdivisão Y e X. Ok? Portanto, as subdivisões são essas arestas. Essas linhas são chamadas de arestas que correm ao longo do objeto. Certo? Então, novamente, você, eu acho que você me viu destaca dois atributos. Você pode fazer isso mantendo pressionado o Control. Mais uma vez. Como alternativa, você pode fazer isso clicando no primeiro, mantendo pressionada Shift para selecionar múltiplas, novamente, controle para desmarcar. Talvez você tenha selecionado, talvez tudo isso por engano e você queira ter visibilidade seletiva. Portanto, mantenha pressionado o controle e clique para desmarcá-lo. Neste caso, parece bom. Mantenha pressionado controle e selecione esses dois. Mais uma vez, controle e mouse do meio e arraste. E apenas vá introduzir os valores e você pode ver quanto menos as subdivisões, ok? Então, menos os objetos aparecerem suaves. Certo? Então isso é algo para se ter em mente. Certo. Então, sim, sou eu acho que não há mais nada que eu possa adicionar a este tópico da introdução e talvez salvar arquivos. Então, vou digitar 0 para este trazer de volta à origem. Certo? Portanto, objetos criados na origem, na verdade 0, 0 e 1. Esses são os valores padrão. Certo? Então talvez você queira salvar esses DNA, mas o equipamento dele te surpreendeu. Talvez você solte, parece que como você salva arquivos no Maya? A primeira coisa que tenho certeza de que você tem todo o modo rápido, o que a maioria das pessoas faz é Salvar arquivos. Mas geralmente no Maya, quando você está trabalhando com projetos ou está trabalhando com um arquivo, é melhor. É preferível que você trabalhe nas pastas do projeto. Certo? Então, neste caso, vou apenas para a janela File project. Então é aqui que você cria um novo projeto. E como você pode ver, eu já tive um projeto carregado. Então, para você apenas dizer novo, especifique a unidade que deseja armazenar seu projeto. E, geralmente, porque vou ensinar sobre, vou falar sobre um doador em todo este curso. Eu já havia criado um projeto para mim. Então, vou encontrar a pasta em que ela está. E como você pode ver, há essa pasta aqui chamada donuts. Então, geralmente, se você abrir onde, se você abrir o local em que escolheu colocar seu projeto, verá uma pasta com o nome do projeto. E, novamente, essa pasta do projeto tem todas essas pastas aqui. Então, geralmente, essas pastas são boas para Maya referenciar. Então, talvez fontes de imagens, texturas, alguns talvez arquivos armazenados em cache, dados. Geralmente, é bom caminhar dentro desses projetos porque quando você gosta mesmo quando você está transferindo seus projetos para outro computador ou para outra pessoa. Vai ser mais fácil para Maya para eles referenciarem e conseguirem coisas, ok? E geralmente você salva seus arquivos em que você viu alternar se você definir seus projetos corretamente, definir projetos para que evolua para definir como um projeto definido e selecionar essa pasta. Então vá para um EUA, você salvou seu projeto minusing F. E eu posso ver que está aqui, donut e diga set. Agora, se você fosse dizer clique, vá e diga Salvar cena ou Salvar cena Como ele deve aparecer , pois as pastas podem ver FDA ou não desde então, OK. E você deve ser capaz de salvar seu arquivo lá. Normalmente, salve-o como um Maya Binary, mas você pode salvá-lo como ascii se quiser abrir seu arquivo em uma versão mais antiga do Maya, mas geralmente apenas deixá-lo em binário e você deve estar. Certo. Certo. Então, geralmente, essa é uma boa maneira de trabalhar dentro do meu trabalho dentro projetos, se você não quiser problemas, ok. É mais fácil para meus arquivos de referência e outras coisas. 3. Como criar e trabalhar com primitivas de polígonos: Ei pessoal e bem-vindos à segunda parte desta série de tutoriais. E vamos começar criando os donuts. Então, vamos para as primitivas do polígono do menu Criar. Há um navio chamado Taurus, que parece um donut ou aquela coisa, a coisa flutuante para o simples, eu não sei qual é o nome. Eu só chamo isso de fluxo diesel Algo. Acho que esse é o nome. Então, sim. É bom. Poderíamos andar com isso, mas não gosto da forma como é enviado. Então, vamos para minha caixa de canal. E sempre que eu mencionei um menu ou uma janela, isto é, você não parece achar que isso vá sempre para janelas ou verifique em Editores gerais do Windows. E novamente, você deve ver seu desafio o livro , então evolui para escondê-lo. Vá para editores gerais do Window. Você vê que ele vai aparecer, ok. Mais uma vez, espaço quando Windows, geradores, manuais novamente. Certo. Então, espaços apenas uma maneira rápida de acessar esses menus novamente, porque já disse isso. Mas vou para seus atributos extras aqui clicando nesta parte da interface que vou fazer talvez tenha aumentado o raio deles. Vou fazer isso. Acho que é um raio de seção muito largo e vamos tentar isso. Certo. Talvez reduza isso novamente, lembre-se que estou mantendo pressionado Control, selecionando o festival, selecionando o atributo em manipulates, mantendo pressionada Controle e meio do mouse, clicando no meu meio e arrastar e seu conceber no mouse muda quando você segura o mouse meio e arrasta para a esquerda ou para a direita. Certo? Acho que poderíamos agir conosco. Certo. Então, para a caixa do raio, você está se perguntando quais são essas unidades. Se você quiser verificar, você pode clicar nesta opção inferior aqui. Ou você pode ir ao Windows, editores gerais, editores gerais, mas configurações e preferências , preferências, ele aparecerá no mesmo menu. Certo? Então, novamente, a barra de espaço mantém as configurações da janela e apresenta as preferências. Desculpe. Agora, para este conjunto de menus de beisebol, você precisa clicar e não soltar seu clique. Ok, janela, mantenha pressionado o clique e vá para Preferências novamente. É assim que eles especificam muitos trabalhos, ok? E quatro unidades que você precisa ir, você precisa ir para as configurações e ver seu eixo AP é unidades y. Swach, você sabe, trabalhando em centímetros, o que é linear. Então, se você é americano, talvez nós trabalhamos com centímetros, mas para mim, vou para centímetros. Está tudo bem. Se você quiser mudar, talvez você queira trabalhar com o dia uma vez que você usa para alterá-lo a partir daí. Portanto, lembre-se de nossas configurações de preferências. É aí que você altera suas opções. Certo? Então, e sim, agora, uma vez que já tenhamos, acho que o que posso acrescentar como admite, não meio suave, e eu quero que esses sejam espaçados uniformemente. Então, vou adicionar meu porque é meu eixo de subdivisão. Não, não é minha altura, mas posso reduzir minha altura para um número mais razoável. Eu quero que eles pareçam quadrados, mas vamos para minha coisa do eixo de subdivisão. Acho que estamos, ok. Ok, não se preocupe lá, parece que agora eu sei que não parece nada como a rota de donuts te mostrar. Certo. Então, outra coisa que talvez eu queira dizer é ter certeza de que você está sob os conjuntos de menus de modelagem. Então você pode ver este menu aqui em cima. Se você clicar nele, você pode ver que há o rigging, essa animação, esses efeitos são renderizados geralmente estão sob modelagem. A razão é, como você pode ver, uma vez que você clica em um menu diferente, alguns menus desaparecem, alguns outros pop-up, ok? Novamente, se você manter o espaço pressionado, poderá acessar qualquer coisa em cada um daqui de qualquer maneira. Então, mas apenas certifique-se de que você nos conjuntos de menu de modelagem, ok. Então, antes de tudo, para editarmos esses donuts, quero que mudemos para um modo editável. Então, como você faz isso nos meus olhos segurando, clicando com o botão direito do mouse e segure. E há considerado modo de objeto, borda, vértice, modo de face, ou você pode simplesmente pressionar, deixe-me voltar ao modo objeto, clicar e arrastar no caminho desejado. Então Modo Objeto. Alternativamente, você pode pressionar F8 irá levá-lo ao modo componente. Portanto, o modo editável é chamado de modo componente no meu. E quando você estiver nos modos de componente, você poderia, se quiser voltar ao modo objeto, basta pressionar F8 novamente. Então eu ajusto dois alternará o modo de seleção de componentes e objetos, ok? Então, a primeira opção, mas você terá é F9, que são vértices, ok? Então, o que também pode ser acessado segurando. Agora clique com o botão direito em Vertex Ftn trará duas arestas. Este está bem, que é F 10. E tenho certeza que você já descobriu que se L1 é rostos, então se você vive em caras, ok? E, novamente, você pode acessar esses pressionando , apenas pressionando, clicando com o botão direito do mouse e arrastando o mouse para a opção desejada, ok? E os componentes permitem que você afete o nicho de maneira mais precisa. Então, pedimos para pressionar W para trazer minha ferramenta de movimento ou apenas clicar aqui. E você pode ver que você pode mover esse rosto e você pode começar a obter formas interessantes, ok? E talvez volte ao modo vértice. Talvez você possa deixar o mouse e arrastar e selecionar um par disso. E, como você pode ver, você pode manipular o objeto da maneira que quiser. Ok, então vou pressionar F8, voltar ao modo objeto, e deixe-me falar sobre seleção por enquanto. Certo? Então selecione componentes, ok? Geralmente você só clica neles uma vez, ok? Então, se você deixou o mouse, clique novamente, se você clicar e segurar, depois arrastar, você terá esse modo de seleção retangular. Geralmente, qualquer coisa dentro desse modo de seleção retangular será selecionada. Então, também criamos outros objetos, como cilindros. Mais tarde, nobel assim como, como um pente e se volta para gostar se eu quisesse selecionar todos eles. Veja, você pode simplesmente deixar o mouse e arrastar, basta clicar e arrastar, clicar em segurar, arrastar. Como se isso fosse capaz de selecioná-los, ok? Sim, e para também desmarcá-los, é só uma questão de clicar longe da sua interface, ok? Se você quiser selecionar vários itens, é uma questão de manter pressionado o turno. Então selecione o primeiro item e pressione Q para ir para Selecionar modo de seleção. Se eu manter pressionado Shift, como você pode ver, estou adicionando a esse elétron evolui para mover todos esses objetos pode ver um movimento deles. Certo? Subtrair de uma seleção é apenas controle. Como você pode ver, o mouse lhe dá um símbolo de menos. Eu mantendo pressionado o turno. Deixe-me fazer isso de novo. Se eu manter pressionado o shift, acho que agora não está aparecendo porque não estou no modo componente, mas mudei para a esquerda. Permita que você adicione a esta eleição. Certo? E, novamente, você também pode desmarcar selecionando o objeto que deseja desmarcar ainda enquanto mantém pressionado o shift, mas quando você estiver no modo componente é diferente. Certo? Então, vou apagar esses objetos e vou até meus donuts, pressione se oito e vamos para os rostos pressionando f 11 ou apenas clicando com o botão direito, segurando e resgatando. Primeiro mantenha pressionado o turno. Você pode ver que você pode selecionar várias faces que você pode mover. Ok. E por enquanto, como você pode ver, turnos. Shifts é como uma ferramenta multiuso. Certo. Vamos ver se eu já deveria passar o mouse, em um componente já selecionado. Ele está mostrando um símbolo negativo. Se eu fosse passar o mouse sobre algo que não foi adicionado, como você pode ver, está mostrando um símbolo de mais, ok? Então, isso vai adicionar a esta eleição. Novamente, se você clicar no objeto já selecionado, ele será menos. E acho que o controle é o único que não pode adicionar. Ele só subtrai da seleção ou desvantagens, ok? Ele só subtrai da seleção. Shift pode fazer as duas coisas. Certo? Então, dependendo de como você anda, como dependendo de qual botão é mais fácil para você alcançar. Geralmente, eu só andei com o turno só porque, assim como o trabalho. Certo. Então, sim. Certo. Então, como você pode ver, eu não sei, não parece suave. Ok, então como fazemos com que pareça suave? Em Maya, há algo que chamamos de pré-visualização suave. Geralmente, ele está mostrando como será sua malha quando você decidir aplicar o algoritmo de suavização, ok? Então você acessa isso pressionando três. E isso pode ver, de repente , seu Jonas em sua suavidade, ok? Então, geralmente, se você quiser voltar, pressione Selecionar o objeto, pressione um deve trazê-lo de volta a este modo normal para, se você pressionar 22, fornecerá o modo normal como uma visualização de wire-frame e o modo suave por baixo. Certo? Isso pode ser útil talvez quando você quer manipular vértice repentino é porque quando você manipula esse humor, o humor pode ver, você pode ver um resultado muito, muito diferente em comparação com qualquer select isso. Certo? Portanto, há uma revisão útil dependendo da situação em que você está. Certo. Então, três novamente, geralmente vamos trazê-lo de volta ao suave. Certo? Então, sim, e acho que talvez na próxima lição seremos deformados esse donut um pouco. Então, ele vai deformar um pouco esse donut e talvez adicionar mais polígonos e outras coisas e sim, então é assim que você acessa seu modo componente. Lembre-se de FH, se ele trará a seleção de componentes de TI é considerada. Os vértices são se esses vértices, bordas e faces, ok, se 12 levá-lo a UVs, mas esse é um tópico avançado. Então, uma bagunça com seu donut, talvez empurre e mexa com cada um. Talvez tente ver o que você pode fazer com esses componentes com essas bordas. E te vejo na próxima lição. 4. Como dar formas ao Torus em modo de edição de objetos: Ei pessoal e bem-vindos a essa seção deste tutorial. Agora, neste tutorial, vou estar brincando com esse donut porque é meio perfeito. Parece perfeito no momento, ok. Oh, mas há outra maneira de suavizar essas bordas sem ter que aplicar a visualização suave, o que é feito indo para o software de exibição de malha e bordas. Basicamente, ele vai tentar fazer uma média, ok, e tentar deslizá-los de uma forma que isso vai criar uma superfície de aparência mais suave, pode ver que ele fez um bom trabalho. Você pode repetir a mesma coisa quando tentamos ver se ele vai precisar de software novamente. E isso geralmente tem feito um bom trabalho, ok? Como alternativa, você pode adicionar mais subdivisões. Então esse é o algoritmo de suavização que eu estava falando. Então ferramentas de malha, ferramentas de malha, mas em Edit Mesh, você encontrará uma maneira suave é suave, suave, suave e editar malha, malha, malha suave. Certo? Agora você pode andar com ele assim. Mas, geralmente, quanto mais subdivisões você for, mais maya vai, porque dependendo do seu computador, o computador ficará estressado. Então isso geralmente digo que este é um dos últimos processos que você deveria estar fazendo. Então. Tente fazer sua malha parecer tão boa quanto possível enquanto você ainda está nesse polígono baixo, ok? E é claro que você é as subdivisões apenas clicando se você passar o mouse nas divisões e clicar e arrastar, ele verá que está dando a opção de adicionar. Certo? Então, vou desfazer isso porque não quero isso mal suave. Sim. Então deixe-me brincar com este donut, tentar fazer com que pareça o mais orgânico possível. Certo, por enquanto vou para o modo vértice. E eu quero que você pressione B. B vai mostrar este Select, ok? Então, selecione permite que você, em vez de me deixar desfazer. Se você pode ver quando você se move quando ele sênior movimento normal ou humor, porque você pode ver você apenas movendo um LaTeX se você pressionar B. Quando você abrir o modo de seleção é pode ver que você está movendo-os como uma unidade. Certo? E acho que talvez eu tenha que ir e clicar duas vezes na minha ferramenta aqui. Então, dobro, estou pronto para clicar duas vezes na minha ferramenta de movimento. Ele deve trazer, você deve ver si mesmo, selecione Configurações aqui, então, para selecionar, OK. E a queda do modo deve ser sofista. Apenas geralmente entrar em um volume de superfície funciona às vezes, mas para esses objetos, eu prefiro que ele fique sob a superfície e essa superfície significa apenas que ele vai olhar para a superfície do raio moldou e tente mover seu polígono, os polígonos ou os componentes. Agora relaxamos, complementaria a nave. Ok, então, o que vou fazer é deixar-me ir às bordas antes de tudo e desligar a seleção suave pressionando B, vou clicar duas vezes quando você clica duas vezes em uma borda, resgate, e você clica duas vezes em uma borda, ele seleciona todo o loop, ok? Então, se você clicar nestes horizontais, ele selecionará todo o loop. Clique nessas verticais. Ele selecionará o loop vertical. Então, vou selecionar esse loop. E vou usar minha ferramenta Escala e escalar isso para dentro um pouco suave demais nessa parte do meio assim. Ok, vamos ver que se tornou um pouco plano. Então eu acho que o que posso fazer é dizer sim, ir para tela de malha, dizer soft in edge. E deve estar bem. Vamos modificar essa forma pai, com as ferramentas de escultura, que são melhores. Mas, por enquanto, só estou tentando, acho que talvez eu tenha escalado para dentro, então acho que é bom. É bom, é bom. Limite pressione três, Cs visualizará. É meio bom. Deixe-me protuberância. Às vezes. É aqui que, como em uma situação, a receita LTP é uma situação em que é bom trabalhar com esse modo de visualização. Ou, a propósito, a região que os efeitos de visualização suave também podem ser encontrados. Ao clicar duas vezes na ferramenta. Se você for para auto-selecionar, verá esse raio de queda. Certo? Vai ver que o maior é o grande. É bom dar a volta hoje. Objeto. Mas outra forma de acessar isso é pressionando B e clicando e arrastando. Como você pode ver, permite aumentar ou diminuir o tamanho do pincel. Nesse caso, minha vez de aumentar. Deixe-me deformar esse donut. Não quero que pareça perfeito. Certo. Nós batemos na bola, movemos ela acertar a mesa ou algo lá. Acho que estou agitado demais. Empurre esses diferentes. Geralmente tente fazer com que sua superfície pareça tão orgânica quanto possível. Então, imperfeições, coincidentemente, o que faz as coisas parecerem realistas. Certo. Então eu só estou tentando deformar o donut, talvez Ted uma torção, pode haver um chef. Ele ensina por engano, chama de aquece uma das rochas quando estava entrando no oceano ou algo assim. Introduzimos o sub seleciona essas pequenas torções no interior aqui. Quem manteve o turno D, em seguida, extrusão, que falam sobre isso mais tarde. Não. Geralmente, faça sua massa não orgânica. E então a auto-seleção caminha também uma borda e uma amina nas bordas nas faces. Então, por tipo, desculpe, acho que cliquei duas vezes. Então, se você clicar duas vezes em uma face, ela selecionará toda a perna, todas as fases do objeto. Mantenha o Shift pressionado e vou tentar achatar alguns desses rostos aqui, ok? Especialmente como a linha inferior. Deixe-me desfazer. Então selecione, OK. Então, primeiro é se você quiser selecionar esse loop, ok? É você selecionar a fase rápida e clicar na face horizontal. Ele selecionará o loop horizontal assim. Se eu clicar duas vezes pressionando o shift, se eu clicar duas vezes, ele selecionará o loop horizontal. Se eu clicar no rosto e selecionar a fase vertical acima ou abaixo dela, e mantenha pressionada Shift novamente, Shift, clique duas vezes. Ele selecionará o loop de partículas. Certo? Então selecione Shift clique duas vezes e vou tentar mover esta parte inferior virada para cima. E eu só estou tentando achatá-lo porque obviamente a massa a massa está deitada lá. Talvez pressione B e C. O que meu filho reduz? Raio? Um pouco. Certo. Mudanças duas vezes, podem ser empurradas para cima dessas faces. Talvez escale-os para dentro, empurre-os para cima. Certo. Talvez seja hora de eu me livrar da auto-seleção e eu não sei, geralmente é plano assim. E você pode ver quando parece mais um donut agora porque geralmente o peso está deitado no fundo. Mas o inquérito poderia torná-lo mais orgânico. Vamos pressionar B novamente, aumentar meu raio. Faça com que seja um pouco irregular. Novamente, as imperfeições ajudam a vender a sensação orgânica ou realista a qual as pessoas se acostumaram. Talvez NÃO vá como uma torção lá. Um dos cantos. Certo. Obrigado. Não pareça irregular, não faça com que pareça tão perfeitamente redondo. Certo? Lembre-se de que você está tentando vender isso para alguém e dizer que isso é verde, não. Certo? Acho que gosto da aparência do meu donut, parece um pouco bom. E eu acho que também posso traçar nas faces superiores, mas não é realmente tão necessário porque vou adicionar uma camada de creme, mas auto-selecionado é o B e arrastar introduzir um tamanho de pincel um pouco. Acho que estamos bem agora. Estamos bem. Eu gosto, eu gosto, eu gosto disso. Então, na próxima lição, vou criar o top end cremoso novamente. Sim, então nesta lição acabei de falar sobre eles como se houvesse para modificar ou apenas para garantir que não precisamos parecer orgânicos. Na próxima lição, vamos tentar fazer o creme e torná-lo atraente também. Ok, então vejo você no próximo. 5. Como criar a tampa de creme: Ei, o que se passa, pessoal e bem-vindos a esta parte do tutorial. Neste tutorial, eu deveria estar fazendo a camada cremosa superior, que me permite apenas puxar uma imagem rapidamente. Dê-me um segundo. Ops, clique no meio do mouse. Recentemente descobri que este é um atalho para abrir o Explorador de Arquivos, como quando ele clica no meio do mouse no Windows. Quando você encontra um clique do mouse no ícone do explorador de arquivos, ele abre uma nova janela do explorador de arquivos. Agora, quando você isso, mas isso vem a calhar, mas eles deveriam estar fazendo essa camada superior como concede a caída. Digamos que vamos tentar alcançar os mesmos efeitos. Na verdade, não é tão difícil. Então, vamos clicar com o mouse e segurar bem os rostos, que desativam a auto-seleção. Clique neste primeiro aqui, e ele deve pressionar um. Você pode clicar neste clique duplo para selecionar o loop de borda. Então clique em Shift, clique duas vezes no próximo. Selecione o loop de borda novamente. Clique em Shift, clique duas vezes. E ainda estou aprendendo agora os turnos. Então você pode ver minha maioria das aulas mesmo dizendo que estou adicionando à seleção. Então, basta selecionar esta camada superior aqui. Sim, eu não acho, acho que está tudo bem. Acho divertido. Acho que podemos fazer com isso agora. Você pode excluir, fazer isso ou duplicar. Na medida em que levante essa seleção nela. Poderíamos duplicar isso atingindo Shift, mantendo pressionado Shift e movendo-se, ou apenas pressionando Control D. E, em seguida, na segunda malha , como você pode ver, ainda permanece, ainda mantém o seleção. Se você sair do modo objeto enquanto ainda tem algo, podemos manter pressionado o shift. E lembre-se, quando você mantém pressionada a tecla Shift e clica em um item já selecionado, ele o desmarca, eu o fiz desmarcar. Então, o que vamos fazer é que você vai inverter a seleção. Certo? Então, se eu pressionar Shift e arrastar, ele desmarcará todas as faces na parte superior e selecionar as que eu não havia selecionado anteriormente. E então estamos interessados, exclui. E você pode obter essa camada superior assim. Certo? Então, ele se moveu, você pode simplesmente movê-lo de volta para o lugar original. Então, pressionando 0 e está de volta aos seus pontos originais assim. Ou, como alternativa, vamos excluir isso. Poderíamos duplicar esses rostos. Então, vamos para as fases. Como você pode ver, a seleção ainda está lá. E você pode mudar o botão direito do mouse e dizer rostos duplicados, que devem estar em algum lugar aqui, duplicar o rosto. Ok, vamos entrar, entrar nisso já fez isso. Ou poderíamos apenas vir aqui para ferramentas de malha. E não são ferramentas de malha, acho que é Editar malha e dizer Duplicar. Ainda vai fazer a mesma coisa. Você não quer mexer muito com esses valores. Só vou pressionar Q para voltar à seleção soviética. E como você pode ver, se eu fosse destacar, há dois objetos aqui. É só que este é um pouco difícil de ser visto. Por isso, está perfeitamente no topo. Ou seja, está recebendo token de aplicativo móvel. Então é aqui que talvez possamos falar sobre camadas. Não sei se falei sobre isso, mas vamos pensar em camadas como pastas, ok? Você pode optar por se esconder lá, basta colocar algumas coisas nessas pastas. Então pense em camadas assim. Certo? Então, neste caso, vou criar uma nova camada. Então, quando você clica nesta opção aqui no canto inferior direito, se você clicar nela enquanto seleciona algo, ela cria uma nova camada e coloca, coloca essa eleição ou o item selecionado na camada. Então, ele quer fazer isso e clicar em visibilidade. Os bigodes podem ver que ele colocou o donut inicial na camada. Certo? Assim, você pode excluir clicando com o botão direito do mouse e dizendo excluir camada. E, novamente, você, talvez se você criou a camada sem ter selecionado, basta clicar no objeto e clicar com o botão direito do mouse. E, novamente, diga, eu selecionei objetos e apenas esconda sua visibilidade. Então você só tem muitas maneiras de chegar aos mesmos resultados. Então, com essa fase, o que vamos fazer é selecionar a seleção que ainda lá. Felizmente, vamos manter pressionada a tecla Shift clique com o botão direito do mouse e dizer a extrusão. Ou, novamente, você pode vir aqui e dizer Edit Mesh. E você pode ver em componentes, isso é componentes, isso é vértice, é, isso é arestas. E então isso é para todos eles. Desculpe, isso é todos eles. Este vértice está aqui. Algumas dessas opções são específicas para vértices, bordas. Então, neste caso, só queremos extrusão, ok? Agora vamos extrudar por. É uma extrusão, vou dizer que odeio. Podemos extrair pressionando a extrusão. Ou, alternativamente, você pode segurar a prensa pressionada, abrir a ferramenta de balança. Se eu segurar Shift, ainda vai fazer a mesma coisa. Mas acho que pelo efeito que estou tentando alcançar, é mais fácil se eu segurar. Se eu apenas extrusão do menu. Então, se eu pressionar G, G repete o último comando. Nesse caso, o último comando foi extrudado. Então lembre-se que vou mexer com meu controle de espessura e clique e arraste do meio do mouse. E você pode ver que é o que você está dizendo, está escrito, mas eles são donut degenerados. Assim, podemos estimar a fraqueza e não vamos torná-la muito grossa. Então essa é a espessura e veja o que a espessura está fazendo. O deslocamento geralmente é como o dimensionamento das fases. As divisões são as divisões entre o extrudido desculpe. Como essa espessura. São as divisões da espessura. Certo. Provavelmente um pouco em 1. 1 não é ruim. Acho que deixe-me pressionar três e ver o que está acontecendo. Vamos para o modo objeto. Significa suave e até comprou muito para o donut inferior. E eu não sei, parece bom. Parece bom para mim. Certo. Novamente, talvez digamos que você extrudou e a opção, então você está olhando ou você está tentando chegar a essa divisão e você está se perguntando como eu chego a esse menu que acabou de desaparecer. É tão simples quanto apenas chegar à caixa do canal. E o último comando ou o último item que você DDOS ou elastina realmente não perdeu e uma extrusão de poli. Então, se você clicar nele, você terá mais coisas, mas descerá e encontrará divisões. A maioria das suas coisas geralmente é, na verdade, oferece mais opções na caixa do canal. Nesse caso, são as divisões que estamos procurando é que podem ver que ele será excluído. Isso é o que chamamos de histórico, como histórico de seu item, ok. Às vezes você não quer que ele se acumule demais. Então, se você sentir que suas cenas estão saindo, você pode simplesmente dizer Editar, Excluir por histórico de tipos e, como você pode ver, ele se foi. Você não pode mais manipuladores de dinheiro, mas vou desfazer esse Control Z e apenas trazê-lo de volta por enquanto. Parece uma capa. Agora. Parece uma capa. Acho que o que vou fazer é modificar a forma para tentar encaixá-la no donut. Certo, então vou para o modo vértice. Desculpe. Hum, então o bom com camadas é que você poderia adicionar algumas coisas como objetos de referência. Então o que isso significa é quando você coloca e quando você clica nesta caixa, última caixa aqui. A primeira opção são os modelos. Então, modelo é que você pode selecionar o objeto, mas você pode ver que sua visualização é um wireframe. Quando você clicar novamente, ele o levará a referência. Você pode ver o objeto, mas não pode clicar em cada um ou fazer nada nele. E novamente, isso é o normal. Você pode fazer algo quando não é, nada está aparecendo, mais uma opção está aparecendo. Então, vou apenas fazer referência de gênero para evitar selecioná-lo. E eu sou bom para ir aos pés de controvérsia FM, bons modos de componentes. Quer pressionar B, aumentar um pouco o tamanho do meu pincel, e apenas vou tentar empurrar alguns desses vértices em brancos como este. Vamos tentar ENT, mais tarde, puxar o donut, ok. Vamos encontrá-lo e alguns perdem um pouco lá. Pressione F para enquadrar com um Ephrem, a câmera para sua seleção. Certo, então lembre-se que f novamente, para enquadrar sua câmera. E você pode ouvir alguns ruídos lá fora. Sinto muito por isso. Talvez nano Z. Então isso é apenas uma questão de manipulação. Estas são as modelagens, muitas coisas repetitivas. Então vou dizer chill out e colocar algumas músicas ganhas. Não é bom no seu caminho, você faz algumas coisas. Eu recomendo esta playlist sobre objetivos do Spotify, comida cerebral, algo, algo sendo. Tão muito bom. Então, é como uma coisa de chance eletrônica. Você acabou de colocar na zona final, você sabe. Então eu só estou tentando fazer o porco de rosca F novamente para enquadrar como amortecer a massa, a parte inferior, moldura F novamente. Hum, muitos desses pontos. F para enquadrar minha câmera novamente. E não só f, não só anda no modo Componente, mas também funciona em objetos selecionados. Portanto, não é apenas um modo componente de ser como um T, Malcolm. Talvez. É como não presumir que seja porque estou no modo componente F12. Ok, então se também pressioná-lo, talvez mova minha câmera e precipício possa ver que ainda vai andar enquanto algo for selecionado, o que diz à câmera, ei, três meses que objetos. Então eu acho que esse cachorro poderia usar algum inchaço. Então, vou desfazer. Então selecione pressionando B, clique em, Mostrar Shift, duas vezes em um épsilon, selecione esse loop. E também acho que este pode ser selecionado para clicar duas vezes. E podemos usar o caminho da ferramenta de escala um pouco e empurrá-lo para cima. Como gorduras. Porque eu senti como se fosse um pouco, talvez muito magro. Agora, obviamente agora parece uma capa. Certo. Parece uma capa. Não parece um creme real. Então, na próxima lição eu vou, sim, vou mostrar a vocês como fazer os pingos e vou mostrar a você como adicionar mais detalhes sobre o donut em si. Eles FAZEM e na viagem. Então, vejo você no próximo. 6. Modelagem orgânica do creme: Ei, o que se passa, pessoal e bem-vindos a esta parte do tutorial agora e apenas perceba que você vai falar sobre fazer o creme. Então, o que vamos fazer é selecionar um desses rostos e vou tentar empurrar alguns desses rostos para baixo para criar essa sensação de gotejamento, essa sensação do creme superior. Não, apenas faça com que pare de parecer um coração atrito ou algo assim. Eu acho que isso acontece eu habilidades alternativamente. Ok, então deixe-me fazer isso, porque eu posso ver que isso, é essa borda interna aqui que está trazendo problemas. Então, vou clicar duas vezes nele para selecionar o loop inteiro. E eu só vou empurrá-lo para baixo e talvez escalá-lo para dentro. E acho que também posso clicar duas vezes nesta borda e acho que posso escalar um pouco para dentro assim. Mas acho que eu deveria ter. Antes de rolar este, vou clicar duas vezes sobre essa e possível habilidade. Este aqui para dentro um pouco para empurrá-lo para cima. E, em seguida, selecione este como o último. Esqueleto talvez empurre um pouco para baixo. Acho que isso é melhor. É definitivamente melhor. Certo. Então eles vão cantar, você sabe, tratar este gotejamento não é difícil antes de tudo, antes mesmo de subdividirmos essa superfície cremosa, é bom andar com uma quantidade baixa de polígonos e rápido para seus detalhes que não são realmente , isso, que não exigem muitas subdivisões. Você pode antes de tudo, começar a brincar com aqueles antes de nós, antes de prosseguirmos para, hum, apenas disse que vértice é vértice. Isso me dará um controle mais preciso. Talvez você não esteja vendo novamente, lembre-se de que pode pressionar F4 e você pode ver o que está selecionando. E debaixo do nariz agora não estou nessa visão é porque sei que não vou usar, vou suavizar a superfície. Portanto, não estou tão preocupado com esse modo de bloqueio neles que vamos ver. Então, vamos pressionar F5, empurrar alguns desses polígonos para fora ou polígonos, mas Kotex é assim. E mas eu era uma camada irregular que era muito clara de creme foi aplicada sobre isso. Mas você também pode fazer esse final nos internos. Talvez seja auto-selecionado. Provavelmente pressione F para enquadrar. Agora, se você perceber que isso está acontecendo, isso é um problema com isso. Não é realmente um problema necessariamente, mas é uma configuração na sua câmera chamada recorte. Então, como você seleciona a câmera de suas viewports? Há essa opção aqui, selecione a câmera ou você pode ir para Exibir câmera selecionada e , em seguida, abrir outro menu chamado editor de atributos. Você pode ir para Editores gerais da janela, Editor de atributos ou poderia. Outro atalho é normalmente se estiver preso aqui, basta clicar. Outro atalho é Control a. E selecione sua câmera novamente. E você deve ver essas opções aparecerem. Agora você está perto do recorte. Eu só quero que você adicione dois zeros na frente desse. E você deve ser bom. Como você deveria ser capaz de ampliar perto sem cortar muito. Certo, então vamos recusar. Então, para selecionar a moldagem abaixo, lembre-se, se você esqueceu, é B. Estou tentando garantir que esses vértices não mexam em torno do fio para tornar a glicose creme tão orgânica quanto possível pode apenas fazer com que pareça irregular. Então é isso que quero dizer quando digo orgânico não parece que alguém estava empurrando e puxando, mas sim está fluindo em si mesmo assim sem qualquer intervenção humana. Certo. Então, assim poderia empurrar isso. É como se a lei na imprensa F para enquadrar sua câmera selecionasse isso baixo. E recusamos um pouco de select, mantendo pressionado V e clicando e clicando e arrastando. Apenas seja preciso com o que estou fazendo. Então, há a superfície parece que está mentindo. Como se realmente não fosse, não é flutuante porque era como se estivesse flutuando no ar e não parecia tão bom. Então eu trocadilho, desculpe. Mais uma vez, pressione F para estabilizar a câmera. Outro zoom. Em com como precisamente está pressionando Shift, mantendo pressionado o botão direito do mouse Ou está segurando não, não, não. É que ele está segurando? Clique com o botão Pense em esquecido esse atalho. Oh, ok, não é turno. Ele está pressionando Alt e mantendo pressionado o botão direito do mouse e arrastando para frente e para trás. Essa é outra maneira de rolar suavemente. Se você perceber que sua roda de rolagem está realmente pulando, como se o pergaminho fosse tão intenso. Então, como se estivesse pulando. Então, dentro dos mesmos valores. Então eu vou me mover, vou tentar clicar em mover para dentro e para fora, deve permitir que você role e edite. Isso talvez seja útil para pessoas que não têm uma roda do meio do mouse. Mas ainda assim, é no nosso próximo caso em que você não me ama. Eu também sou o botão do meio do mouse, então é apenas uma coisa essencial em softwares 3D. Certo? Então, para alguns desses detalhes são alguns, para alguns desses detalhes extras, talvez eu tenha que adicionar subdivisões. Então você faz isso indo para malha suave. Como alternativa, você pode simplesmente mudar o botão direito do mouse. E eu deveria ver suave em algum lugar aqui. Só vai te dar a mesma opção. Quando agir com a suavidade de 22 está bom. Você pode ir mais alto, mas não quer que seu computador bloqueie. Então, vou selecionar esses rostos. Deixe-me recusar, desligar a seleção suave, selecionar isso, algumas delas, e você seleciona a parte inferior é algumas dessas faces inferiores aqui. Opa, mude e extrusão. Vou apenas abrir minha ferramenta de movimento. Vou tentar criar os gotejamentos que você vê pingando. E deste lado. Então talvez eu possa te mostrar outra ferramenta que é chamada de multicultural. Então, é encontrado em ferramentas de malha e você vai vê-lo multi-corte, ok? Ele permite que você dois, OK, então Lewin, você neste modo de visualização, permite cortar bordas. Mas para mim eu quero que você crie um loop inteiro. Portanto, se você manter o controle pressionado, como você pode ver, cada PRI mostra uma visualização de onde o loop será colocado. Então, se você clicar, ele realmente adiciona o loop de borda. Então, vou adicionar um aqui e outro aqui. E você pode ver que é muito boxy. Então, ele poderia desfazer. Mas eu sei que preciso ir lá. E o que eu poderia fazer com esses rostos é que eu poderia apenas selecionar o loop inteiro, clicar duas vezes. Oh, merda. Selecionei o loop inteiro na camada inferior. Então selecione os de trás aqui. E lembre-se que estou pressionando 0,52 suplentes. Se você esqueceu. Sei que, às vezes, quando você está aprendendo um novo software, você tende a ficar sobrecarregado com os atalhos. Então, enquanto continuo repetindo, porque a possibilidade de você conseguir, e acho que eu selecionei do outro lado também. Então, basta ir às tendências elétron essa visão para evitar selecionar outras pessoas. Vamos pressionar F5. Escala. Este está em um, selecione isso. Mais uma vez. Selecione este misturado, poderia elevar esses. Estou tentando fazer com que pareça sacular. Como um gotejamento, como o gotejamento ficará. Então é isso que estou fazendo caso você esteja se perguntando, esse cara está fazendo apenas mover pontos por aí? O que está fazendo é que você é louco. Alguns desses vértices é que você poderia empurrá-los para fora assim. Para este, talvez esteja dentro porque o gotejamento flui para baixo, ele tende a ficar magro. Saiba assim. Outro visual perfeito. Mas quero dizer, estamos chegando lá. Certo. Então, na próxima lição, eu vou, você descobrirá, eu adicionei mais gotejamentos ao redor dos objetos e isso não mexe, não faça isso existir. Mas é assim que você adicionará um gotejamento. Você pode adicionar, podemos fazer um grande, você pode fazer um pequeno. Srta. Kaylee, cabe a você. Então, vejo você no excelente. 7. Scultping finos detalhes na tampa de creme: O que se passa, pessoal e bem-vindo à seção do tutorial. Espero que você mexa com seu creme. Eu adicionei mais alguns gotejamentos, só fiz parecer mais orgânico. Mas vamos lidar com as ferramentas de escultura, ok? Agora, para as ferramentas de escultura, você realmente precisa subdividir. Digamos que você precisa ter certeza de que sua malha é, tem uma contagem de polígonos muito alta. E novamente, eu também recomendarei se livre da sua história neste momento, porque existe a possibilidade de que as ferramentas de escultura começaremos a falhar e ter problemas. Ok, Então, novamente, pressione um para se livrar da visualização suave. E isso é porque, e veja por que isso é importante. Então, vamos pressionar um novamente. Claro que parece uma porcaria, mas se eu fosse adicionar minhas subdivisões, mas minhas subdivisões ficarão ainda melhores. Então deixe-me devolver isso para três. E esses três, o que eu vou fazer é que vou apenas ir para Mesh mesh it. E eu não sabia que achava que é nicho Michelle mesh. Malha lisa. E é assim que você adiciona subdivisões e como suaviza sua superfície. E eu só vou pressionar um como você pode vê-lo como uma mistura suave. Acho que podemos andar com o detalhe de 22 divisões. Tão ruim para desviância, sem broto, vou colocar essa camada superior, creme superior em sua própria camada clicando e adicionando-a em sua própria camada. E agora, onde você encontra suas ferramentas de escultura está sob ferramentas de malha. Ferramentas de escultura e você deve ver o escoteiro suave. Então, esses pincéis, você pode nunca usá-los, mas vamos usar alguns deles. Mas, geralmente, como os pincéis funcionam esse drible? Basta puxar os escultores. Como você pode ver, ele fornece resultados orgânicos o mais rápido possível. E, obviamente, como você pode ver, a corda é muito alta. Então deixe-me falar sobre as configurações do pincel. Portanto, suas configurações de pincel são encontradas e quando você clica duas vezes neste ícone aqui, esse ícone mostra a ferramenta atual que você está usando. Então, se eu clicar duas vezes, você verá o tamanho do pincel neste caso, que também pode ser controlado pressionando B. Novamente, como eu disse, cada pincel em mente é controlado pressionando B, clicando e arrastando. Ok, eles se alinham no meio que você vê é força, ok, o que também é afetado por estes, ok? Então, a string é ativada ou o atalho troca M. Então, se você pegar M, clicar e arrastar novamente, poderá afetar sua string. Então, vou reduzir sua corda. E, como você pode ver, o efeito é pequeno. Um pouco mais sutil, sutil, sutil, sutil, sutil, sutil, sutil. Certo. Agora, se você tiver uma caneta de galhardetes, isso será absolutamente perfeito para você, porque levará em consideração a pressão da levará em consideração a sua caneta enquanto aplica a força. Então, mas estou usando um mouse para fazer isso acontecer, pelo menos algumas pessoas não podem ser encontradas sentem que ficaram de fora dele. Então o que vou fazer é eu vou , eu quero esse efeito, mas eu queria por dentro como eu queria entrar, então reverter ou convidar seu pincel e depois colar a opção aqui em algum lugar, mas isso vai fazer o inverso. Ou, alternativamente, se você não quiser continuar abrindo esse menu, mantenha pressionado o controle. E como você pode ver, ele vai convidar o pincel. E eu quero criar essa torção, essa torção no meio. Então é isso que eu quero. Então, vou segurar onde o tamanho do meu pincel? E eu vou dar a volta e estou clicando no, opa , e acho que fiz isso excessivamente lá. Portanto, tenha cuidado para não percorrer uma área duas vezes porque acho que se você passar por uma área duas vezes, está decidindo dobrar assim, vai ver. Portanto, tenha cuidado, porém, você pode consertar isso. Eu realmente adorei difícil consertá-lo em união. Então eu só quero ouvir essa torção assim e, obviamente, esse sucesso. Estes são pincéis lisos. Mas a carga geral vou dizer é apenas manter pressionada ferramenta Shift e mudar suavizar o efeito de qualquer pincel. Você pode ver que estou pressionando Shift, clicando e escovando no objeto e é pode ver que está fazendo o inverso. Agora o que ela faz, gênero os Aedes cada um tenta consertar seu arranjo de polígonos de uma forma que é atraente e agradável de olhar ou apenas uniformemente espaçada. Certo? chamados smoothies tentando suavizar ou massagear os polígonos de uma forma que ele vai aparecer agora ele faz isso em tudo, independentemente de você estar esculpindo e cada um ou não, vai tentar suavizá-lo. Então, basicamente, vai tentar o melhor para média de cada polígono, cada vértice, e fazer com que pareça o mais suave possível. E neste caso é bom, está fazendo um bom trabalho. Consertando minha bagunça que eu tinha feito. Então, como você pode ver, não é tudo desgraça e tristeza quando você mexe com as ferramentas de escultura e eu gosto disso. Estou lutando um pouco irritante, mas eu gosto disso. Certo. Agora, se eu pressionar 3 e voltar para minhas ferramentas de escultura, você vê, você verá uma superfície preta. Então, quando você está trabalhando com a suave ou Nova York com as ferramentas de escultura. E eu vou te mostrar sob seu modo de visualização normal. Então, se você quiser ver uma visualização suave da sua malha, na verdade, subdivida sua malha e não pressione três. Certo. Então, sim, então se você pressionar o que aconteceu. E acho que vou excluir meu histórico só para estar seguro. E eu direi que tenha o hábito de se amontoar. Então, digamos que o arquivo incremente e salve. Então, se eu disser isso já, salvei outra coisa, mas vou dizer que sim. Então, como você pode ver aqui, ele mudou de dois para três. Então, basicamente, está criando um novo arquivo com um número diferente. Então isso vai permitir que você salte de volta ao nosso ponto. Talvez você tenha sentido que não tinha perdido até certo ponto. Certo. Então, só te dá de volta e vamos ver o criminoso parece que está pendurado por toda parte. Então está tudo bem. vez, vou pressionar um e vou repetir a mesma coisa agora antes mesmo de você ir. E eu subdivisões que poderiam consertar algumas dessas bordas que parecem, estamos usando o suave usando a opção suave nos pincéis. Então, se eu pressionar Shift, veja, então o que eu estava dizendo quando digo que sua ferramenta suave, isso tenta média do vértice é como cada um tenta fazê-los parecer tão atraentes quanto possível ou espaçe-os uniformemente possível. Então, às vezes quando você sente como, Oh, você tem editado uma malha, Oh meu Deus, seus vértices parecem tão ruins. Você pode, há uma folha de truques usando a opção suave nesta escova de carpete e deve ser boa. Sim, é porque está fazendo um bom trabalho, como o que está fazendo. Então, acho que adicionamos bom por enquanto. Certo. É a mesma coisa quando você está esculpindo e pressiona três. Então, neste ponto, eu só tenho que manter pressionado o botão direito do mouse. Também trará essas opções suaves. E acho que também vou , talvez, vamos colocar três para este porque quero adicionar mais detalhes. E acho que antes mesmo de adicionarmos este MOOC, vamos nos livrar da história. Edite, exclua por tipo, histórico. Não, não antes de eu clicar na segunda-feira, ex-desculpa. É consistente em dizer que um atalho é Control Shift D. Então, oh meu Deus, isso é ruim. Isso é muito longe do donut. Certo. Mas está tudo bem. Então eu só queria ter certeza de que minhas malhas estão limpas. Eles não têm tanta história que economizaria. E vamos repetir o último comando, comando ls, mas vamos pressionar pequeno. Andar com 44 é muito. E Maya vai começar a sair. Mas vamos, vamos deixar isso para, para mim, para você, apenas tente três. Então, vou usar meu grub e empurrar esses pontos aqui. Observe novamente que sua força está muito alta. Apenas tente e eu não gosto do que está fazendo lá. Então, apenas tentando pegar os gritos, trazê-lo de volta ao donut em si é que vou consertar isso usando essa suavidade, mas corte-os. É demais. Acho que quatro é demais. Vamos para 3. Quatro é demais. Demasiado. E acho que mesmo antes irmos para subdivisões tão altas, acho que é uma boa ideia consertar isso manualmente antes de continuarmos. Então, sim, eu não gosto disso. Então, sim, deixe-me fazer esse fim porque isso pode levar um descontroladamente, vou pausar o vídeo para evitar fazer o tutorial por tanto tempo. E então, quando eu for Buck, tudo terá sido consertado magicamente. Por isso, diz muito empurrão. Não estou fazendo mais nada. É apenas uma questão de empurrar este vértice é fazê-los parecer que estamos realmente deitados sobre o doador para ser baixo. Então, sim, então me dê um segundo, segure-o. Certo. Então eu fui em frente e empurrei tudo de volta. Agora, eu tenho que avisar que você denota psi e adicione subdivisões novamente, o que vou dizer, basta ir para editar e excluir o histórico novamente e depois adicionar suas subdivisões. Adicione como um suave. Mais uma vez. A razão é que se você fizer isso, se você fizer alguns dividendos de sua história aqui, você notará algo estranho acontecendo com sua malha e você não quer isso. Não sei se consigo demonstrar isso, tudo bem. Então, aqui está. Ok, então se você decidir outras subdivisões como esta, isso é o que vai acontecer. Certo? Então, e você vai perder muito tempo, tempo para consertar isso. Então é por isso que eu disse: Não adicione subdivisões do seu histórico, apenas limpe seu histórico e adicione o modificador suave, ou apenas adicione esse algoritmo de suavização novamente. Certo? Então, onde está? Splits era, era, era, era, era educado. Eu posso vê-lo novamente. Vou suavizar. Desculpe. Certo. Então evite isso. Certo. Então eu acho que agora estamos bem. Acho que talvez pudéssemos deixar eu acho que vai para esta festa. Eu posso ver que essa parte é meio parecida. Nós consertamos isso. E o presente gordo agora muda para dividir isso e acho que agora Mesh, malha é boa. Certo, lembre-se, exclua seu histórico e adicione seu algoritmo de suavização novamente. Certo? Agora, está bom. É bom que tenhamos feito isso. Certo. Acho que o que preciso fazer é que precisamos usar nosso pincel. Chamamos a ferramenta de pulverização. Então Spray Spray faz isso como acúmulo irregular. Ok, então, como eu já fiz um pouco de suavização, deixe-me excluir esse histórico e novamente adicionar outra suavização. É como não, basicamente o que estou fazendo é adicionar esse número, mas sem usar divisões básicas, estou apenas empilhando o algoritmo de suavização sem adicionar a divisão. Então, neste caso, evitando esse problema que eu lhe mostrei. Então, vamos voltar para as ferramentas de malha e usar o fácil de novo, pulverizar e dizer que é isso que o Spray faz. Certo? Acho que a corda é a força para 0 se a string estiver muito alta quando for assim. Então, vou segurar o turno e algumas dessas áreas vou inverter. Certo. Como em algum lugar aqui, como onde eu sinto que talvez eles tenham adicionado um pouco de acesso pequeno, uma quantidade excessiva de creme. Talvez eu possa. Opa. E também estou pintando dos outros lados. Não há problema. Certo. E para alguns desses detalhes minuciosos, é mais fácil se você tiver uma pequena geometria lembrando de limpar a história. Sim, é melhor para você empilhar o algoritmo de suavização do que voltar ao alisamento aqui e depois adicionar, porque pode ver que devemos ter permissão. Eu acho que você não se aplica apenas ao, mas não se aplica apenas ao, opa, eu pressionei S, que adiciona quadros-chave em tudo. É por isso que tudo. Continue ficando confuso lá. A maneira de dimensionar seu pincel no zBrush é uma configuração que é o que está me confundindo. Às vezes eu me encontro pressionando S. Então é isso que eu estava fazendo lá, então tudo bem. E você não é, você não precisa usar meus pincéis. Você me viu usar. Você pode usar o seu próprio. Você pode apenas experimentar a cera semelhante. Veja o que as caminhadas estão fazendo. Claramente, a corda está muito alta. Não sei o que ele está fazendo? Não sei exatamente o que está fazendo. Vamos tentar outro pincel. Faca, faca NEF, NEF é meus honorários nada mal. Talvez cortes. Pense. Minha página FOLDOC que eu dei. Era um pequeno aqui assim. Talvez, você sabe, como o chef e você ainda pode cortar. Só estou adicionando irregularmente. Irregular. Raramente não está tendo problemas para pronunciar Rs , a propósito, então eu não vou seguir a tendência. Então, sim. Apenas adicionando cortes irregulares ou irregulares irregulares para reverter, você sabe, eu acho que eles DO usarão isso. Mas vamos ver. Vamos considerar esculpir. Permite que você goste de verificar a quantidade de detalhes que você não obteria necessariamente usando apenas ferramentas regulares. Então você pode mexer, fazer a mesma coisa na parte inferior. NÃO faça aqui, como mexer com isso, faça um pouco de si mesmo. Mas acho que para este podemos aplicar uma textura e, em seguida, talvez no próximo nível. E posso ver que algo estranho está acontecendo aqui. Então, vou brincar com esses pincéis. Veja o que funciona, veja o que não funciona. Novamente, UPS e um grosso eu selecionei a malha errada. Veja o que funciona, o que não funciona. Sabe, no final do dia, você não precisa fazer exatamente como o meu. Você pode fazer suas próprias coisas. Não. Basta torná-lo tão exclusivo para você quanto quisermos. E acho que nos encontraremos na próxima lição onde talvez falemos sobre loops, pelo qual falaremos sobre iluminação e talvez você possa concluí-lo, texturização, mas falaremos sobre iluminação na próxima lição. Então, vejo você no próximo. 8. Como criar e adicionar luzes à cena: Ei, o que se passa, pessoal e bem-vindos a esta seção do tutorial. Agora, estou gravando isso nas leituras para que você possa ouvir galinhas cantando. Este é o momento deles. Desculpe, não posso fazer nada sobre isso. Ela provavelmente por um pouco. Eu sou como, isso não faz tanto barulho. Mas de qualquer forma, como você pode ver, é aqui que meus donuts estão atualmente. Você ia eu fui em frente e fiz mais alguns ajustes em cada um, você sabe, puxou algumas partes lá para baixo, não o torna mais orgânico. Mas de qualquer forma, a primeira coisa que quero fazer é que eu quero girá-lo muito alto. Você pode ver que ele gira e olha para mim dessa maneira. Eu fiz dessa maneira. Então é melhor nas saídas isso agora. Deixe-me ver. Isso estamos preenchendo. Sim. Enfrentando um profundo o z me enfrenta. Esta é apenas minha preferência novamente. E você pode apressar esses dois itens como este. Mas a maneira preferível é porque essas duas coisas são basicamente um objeto é pai menos abaixo delas. O que isso significa? Significa apenas que o creme deve seguir o inferior. A parte inferior faz, a parte superior faz. Certo? Então você faz isso segurando a criança, o objeto a ser restrição ou os objetos a seguir. E o pai por último e pressione P. Ou você pode ir para Editar e pressionar pai. Como você pode ver, ele diz que o atalho é P. Agora para os pais, você seleciona a criança novamente e diz Shift P. Se você mudar P no pai, não funcionará. Então, Shift P na criança, como você pode ver, não segue mais. Certo? Então P, vou girar isso em direção ao combustível assim. Quero ver a parte gotejadora do donut eles. É uma boa visão. E novamente, acho que vou empurrá-lo por cima porque posso ver que está sentado abaixo da grade. E eu não sei. Eu acho que isso é como metade do múltiplo, há 1.51.2.15. De qualquer forma, já que o volume em números e eu estou andando, vou apenas com amônia. Agora o que vou fazer é criar um pano de fundo porque não quero apenas colocá-lo em um avião. Mas para fazer isso criando um avião, vou reduzir minhas subdivisões. Então, mantendo pressionado Control e arrastando o mouse do meio, reduza alguns deles. Selecione tudo isso, escale-os assim. Vou adicionar uma subdivisão na altura à largura. Altura assim seria 2, 1, 2, 2. 2 é bom para o bem dele. E o que está acontecendo que eu quero fazer é que eu quero empurrar isso um dermatoma de auto-seleção, empurrar essa vantagem para cima assim. Ou você poderia fazer isso, a propósito, não há nada de errado com isso. Certo. Ou você pode girar o rosto. Mas como seria a rotação? O que você notará é quando eu selecionar esse rosto e tentar girar, como você pode ver, ele está girando do centro do rosto e você quer tratá-lo da borda. Como você faz isso? Agora isso ocorre porque seu ponto de pivô está no meio. Então, seu ponto de pivô é, onde você está ancorando? E oh meu Deus, essas galinhas, minha necessidade de relaxar de onde você ancora seu objeto. Certo? Então, neste caso, para o ANCA desta borda. Certo? Então, o que vou fazer é entrar em pivô mais, basta pressionar D ou insight no teclado e depois mover seu pivô. Quer ter certeza de que quando as mercadorias a Tóquio para se certificar de movê-lo para esta borda, vai se deslocar um pouco. E vou mover isso para cá. Certo? Quando terminar, vou pressionar V novamente para voltar à minha visão normal. E você pode girar assim, mas para ter certeza de que você está girando completamente 90 graus, os olhos podem notar que você não pode ver nada na caixa do canal. Então outro truque é segurar J. J vai encaixar, absorver J está em incrementos, penso em 15 graus. Certo. Mas eu não quero que seja completamente 90 assim. Quero que você seja assim um pouco. E tenho certeza que o passo mais lógico para nós talvez pressionarmos três. Mas é claro, não faça isso porque você pode ver o que está acontecendo. Então, o que você vai fazer é selecionar essa borda e é uma ação que chamamos de chanfradura. chanfradura divide um ponto no Lago 23, dependendo do que você especificar. Então, se você for para Edit Mesh e disser chanfro, verá que isso é o que aconteceria. Como alternativa, todos os menus AB submuitos VAs e deslocam o botão direito do mouse e você ainda o verá. Borda tão chanfrada. Fração é a distância entre os segmentos de divisões. Quantos segmentos estão entre chanfro é se adicionar segmentos como chanfro, como você pode ver, ele não suaviza. Então você basicamente quer chanfrar nos outros. Não sei tanto quanto eles. Geralmente, só uso segmentos e fração um pouco. E estou bem. Temos uma superfície lisa. Vamos para a tela Mesh, ver suave e idade e fazer com que eles façam cenários. E acho que posso alcançar o auge disso um pouco. Então, levante isso. Deve ser bom. Agora. Ok, então temos nosso cenário de estúdio e podemos adicioná-lo em sua própria camada separada. Apenas auditorias, chame essa faísca clicando duas vezes. A propósito, se você está se perguntando como eu estou fazendo isso, é clicar duas vezes em uma camada. Ele deve aparecer. vão perder? Você pode mudar as cores. Foi mudanças para azul e desmarcar. E então ligue algo que chamamos de armação de arame sombreado, que é encontrado aqui. Certo. Então, depois que ele foi quebrado, você vê as bordas do azul, ok. E cai para clicar duas vezes na camada novamente e alterar isso para vermelho e dizer Salvar, como você pode ver as bordas. É basicamente uma maneira elegante de organizar visualmente sua cena. E notei que meu donut está abaixo da minha superfície. Então eu vou empurrá-lo, ou vamos apenas empurrar o pano de fundo abaixo porque acho que o pano de fundo é o que estava acima deve ser bom agora. E, uh, basicamente, é apenas uma forma de organizar visualmente suas coisas. Você pode mudar para o creme. Gostaríamos dessa cor amarelada. Algo vai ver. Você pode fazer todos os tipos de coisas, mas eu vou desligar wireframe deslocado clicando nesta caixa novamente, que também é encontrada no sombreamento e deve ver wireframe quando ela fez aqui, que é considerado atalho é Alt, S. So S, para oops, desculpe. E quadros-chave vigiados. Ele diz que o atalho é Alt S, mas ao pressionar Alt S está adicionando quadros-chave. Não sei por que isso é. Então estou emoldurado na câmera, mas emoldurado no donut pressionando F. E, e quero falar sobre as luzes maias. Certo, isso foi apenas posicionamento. Então, os tipos de certos tipos de luzes em mente, há alguns ambientes. Certo. Então o ambiente, o ambiente faz, fica impressionado 79 pode ver tudo é altura. Então, o que o ambiente faz nos dias, mudamos essa cor vermelha, reduzimos bastante a intensidade. Certo. Então, o que o ambiente faz, ele tenta FEC como iluminação de salto. Então, a iluminação dos laços é, você sabe, quando você gosta de uau, você sabe, quando como segurar a lanterna. Mais uma vez, é como uma superfície vermelha. Você vê a soma do sangramento vermelho. Isso é o que chamamos de oradores de iluminação de títulos, ok. Não reduzindo, mas geralmente em computadores, os computadores falsificam que saltam a iluminação por alfabetização. Certo. Então, há um bom vídeo porque estou gravando este tutorial como naquele momento. Há um bom vídeo que eu já havia mostrado no meu anterior. Acho que ele virá aqui. Me dê um segundo. Há um bom vídeo para, de um cara chamado Andrei liberal. Ele fala sobre refazer a rasterização, basicamente como a tecnologia evoluiu ao longo do tempo. Ok, então o vídeo que você está vendo na tela agora, é disso que eu estava falando. Você também pode encontrá-lo no YouTube. É só que eu estava assistindo a versão do Vimeo do vídeo novamente. E eles renderizam, estamos usando, o renderizador é basicamente o mecanismo que vai calcular a luz na cena. Certo? Então o Rindler que estamos usando é ânodo, e esta é a galeria de Arnold tem sido usada consistentemente em alguns filmes de sucesso. E muito bom, muito bom que você pode fazer, você pode realmente obter imagens realistas do que diz que pode ver a partir do qual você pode ver na tela. Mas sim, então observe o que é uma luz ambiente brilha para falso retração ou apenas saltando. Certo? Eu raramente uso isso. Certo. Ou você se encontra realmente usando luz direcional, tenta imitar a luz solar, dizem vasopressores sete. Como você pode ver, essas setas basicamente mostram de onde vem a luz. Certo? É apenas uma explosão de luz vindo das direções. Essas setas aparecendo, ok. E você não precisa desistir de excluir e criar uma nova luz. Você pode simplesmente ir para o editor de atributos. Novamente, geradores de janelas, atributos, atalho, Controle a, e você pode alterar o tipo de luz aqui. Digamos que eles respondam a IA escrita de animais para nós, escritos variam de desviar. Então, geralmente queremos encontrar as luzes, essas aqui embaixo. Esses são para Maya. E como você pode ver, o outro que temos é uma luz de área basicamente, geralmente também este é o mais comumente usado, ou este é o que você encontrará talvez usando muito em Maya porque é tão bom e imita o estúdio, desculpe, provavelmente deve fazer referência à camada para evitar selecionar a nádega e também fazer referência a todos os outros objetos ou ao selecioná-los e apenas como as luzes na cena. Certo. Então este imita as luzes do estúdio, as caixas macias. Você viu luzes do estúdio. Certo. As galinhas são como, Oh, sim, esse cara está gravando, vamos explodir as gravações dele com o barulho da galinha, não é? Então, sim, imita as luzes que você viu estúdios. Ok, e como são atributos extras que são interessantes, mas relativos às luzes usando vistas reais, o que você chama de holofotes é agir como um holofote basicamente. Certo. Como você pode ver o que ele faz lá, isso é como uma tocha ou como o que ele chamou essas coisas lanternas para chamá-las de tochas. Sim, os americanos chamam de lanternas. Tão ótimo. Semana não é uma tocha, essa coisa de encadernação, mas aquele pano de ligação em uma vara. E basta chamá-los de tochas. De qualquer forma. Como você pode ver, há os holofotes aqui. Você pode mexer com o ângulo do cone para aumentar a penumbra do cone muito macia, é claro, como você pode ver, este é mais realista. Certo? Então você terá defeitos muito interessantes com uma gota de lá e todas essas coisas. O outro é o volume de luz, que honestamente, não vou mentir que usei. Estes não são usados, tenho certeza de que tem seus próprios usos, mas raramente o usei. Mas o que vamos prospector não ser ao contrário de usar, deixe-me apenas dizer que a luz mais preferível que você deve usar são as que vêm com animais que se rendem. Porque este é o meu Galois usa frango falando muito. Estas são nossas luzes construídas para andar com uma renderização. Então, vou mudar meu menu definido para renderização. Vou para as luzes do Arnold. E o que eu quero que você crie é uma área de luzes. Certo. E pressione J. By the way, para as luzes da área, a seta, a direção da linha é onde a luz vai ficar de frente. Podemos ver, isso é o que você vê. Eu ia ver o enolado parece parecido com aquele com em Maya. Então ambos criam outra luz de área aqui e vamos fazer a mesma coisa. Lembre-se que só sou conhecido J para estalar. Como você pode ver, ambos são semelhantes, mas confie em mim, existem diferentes, são configurações diferentes. Primeiro, atributos de pessoal, editor, controles. Você verá o mínimo certo da CIA em comparação com os da área, a área acende. E, mas há uma guia AMOLED ou elas geralmente são renderizadas ou uma guia para cada renderizador usando para as luzes. Ok, então você pode ver, você pode acessar alguns atributos extras pressionando o animal. Mas geralmente eu só quero caminhar com a luz da área animal. Então, vou excluir o padrão para Maya. Quero trazer esse bloco aqui e posso ver que a intensidade é meio baixa, mas é porque essa viewport, a viewport está renderizando. tipo de renderização na viewport é rasterização, portanto, não é realista. Certo. É bom para visualizações rápidas e apenas visualizar o fluxo de trabalho da porta. Mas não é a visão mais realista ou a visão precisa das coisas. Mas antes mesmo de continuarmos, acho que posso aumentar a exposição aqui. E sim, então antes de continuarmos, vou para Configurações de renderização ou alternativamente, basta clicar neste filme flim, seja qual for o quadro-negro, madeira do Sierra Club ou dormindo ou entediado. Clique nele com as configurações de engrenagem. Você vê o pop-up Configurações e está usando o que está usando o sistema de Arnold. E, a propósito, se você já percebeu que não está vendo seu ânodo, basta acessar Configurações e preferências da janela, Gerenciador de plug-in e rolar para baixo. Diz que abriu nesta outra janela, role para baixo até ver algo chamado M2 II, assim por diante e em Donald, vamos procurá-lo. Em tudo para onde você estava. Você sim, este. Seg e certifique-se de que ele está carregado e a carga externa significa que a próxima vez que você estiver dando lances y deve ser 0 para saquear. Então eu observaria, certifique-se de assistir, mas vou voltar às minhas configurações de renderização. Vou ir, vou entrar no sistema. E eu tenho uma placa gráfica que é um doador listado consistente. De preferência, é melhor usar sua placa gráfica porque se você, se sua placa gráfica for como as recentes dos últimos anos, provavelmente fará um bom trabalho. Mas é complicado porque conheço todos aqueles criados como uma renderização de CPU ou não uma GPU para interromper. Então, às vezes, pode falhar. Certo? Então, mas se você tem assim CPUs Ryzen com 12 porque eu não sei que causa 16 threads, você pode usar sua CPU, mas para mim eu não tenho uma boa CPU beefier. Alguns diriam GPU, renderizar, reverter, revisar conselhos, desculpe, cair dinheiro. Apenas significa que precisamos da era que versículo você deseja renderizar com eles fazendo para dizer CPU. Pode ver nomes de GPU. Você pode digitar sua placa gráfica manualmente com esse nome, mas vou apenas dizer a seleção de dispositivo ativada, selecionar isso e certifique-se de definir a textura das marcas. Porque eu encontrei isso e também uma textura MUX com esta. Mas geralmente eu acabei de descobrir que se você colocar como um número que é como gigabytes e mais memória. Ele anda com, agora isso depende da quantidade de memória que você tem para mim, hub para shows. Então, se você é por lei, você pode, talvez você queira deixá-lo em 500 e eu, mas eu também vou ver resolução máxima para 500. E acabei de descobrir isso, os valores que tendem a andar sem que eu tenha que bater. Então o que vou fazer é porque também estou mostrando um forno e quero economizar incremental. Vou sobrescrever o arquivo que estava lá anteriormente. E eu só vou dizer, agora você pode ir ao IPO ou você pode apenas alugar na janela de exibição. Mas é bom renderizar um velho, isso aparecerá mais presa e tem muito esmagado. Fez um bom trabalho. Então você percebe que obviamente isso parece mais realista, parece mais bom. E isso ocorre porque a retração é muito, tenta imitar como a luz funciona no mundo real. Então é por isso que parece tão bom. Certo? E estou usando minha GPU, então minha gravação pode ser ferrada aqui, quatro minutos, mas vamos ver. Então, os valores devem estar mexendo com eles. A cor, a cor é direta. É apenas significa que a cor da luz deve querer que ela seja vermelha e será o verde, azul, roxo que está em você. Para mim, vou levá-lo muito largo, basta fazer isso nisso hoje, começando neste parque, deve ser de intensidade branca. Você poderia andar com intensidade, mas para um gelo mais velho, prefiro apenas tomar isso, mas um para analito antes de andar com exposição. E agora normalize o seu próprio. Então, o que é normal faz é quanto maior a luz. Então você espera que quanto maior a luz, porque a exposição, a exposição ou a luz modal se espalharão no conjunto. Certo. Quando normalizou o seu, se você acabou de aumentar a escala de relacionamento, vai ficar suave na sua luz, ok? Se você, talvez isso possa ser útil. Talvez se você está tentando gostar de luz todo esse conjunto assim, certo? Talvez você queira escalar isso, certo? E talvez eu devesse empurrar isso para cima. E minha ferramenta de movimentação, se eu segurar W e clicar, sua ferramenta de movimentação deve ser um objeto tão selvagem, vamos alinhá-lo ao objeto do mundo para tentar objetos. Portanto, isso pode ser útil quando você está tentando. Talvez você não queira que seja tão duro. E eu não sei, você pode aumentar sua exposição a algo como 20. O que é absurdamente tanto. Acho que, na verdade, isso funciona bem. E como você pode ver, por causa do pano de fundo, você tem um fundo muito bom lá. Então isso pode ser bom para esse cenário, mas quando você decide desmarcar normalizar, então o que vou fazer é me deixar apenas puxar a renderização para bater. Vamos fazer isso. Quando você decidir desmarcar, normalize. Vamos renderizar agora. Isso é o que acontecerá. Então a exposição agora está ligada à escala das luzes. Quanto maior a luz, mais exposição você tem em sua cena. Certo. E o nosso não é necessariamente uma coisa ruim. É só que você pode fugir. Isso só permite que você se safe com valores menores em vez de digitar valores muito grandes. Certo? E acho que gostei do que estava fazendo, como iluminar todo o fundo. Mas antes mesmo de gostarmos do passado antigo, o que vou fazer é reduzir isso. Vou empurrar isso um pouco para cima. Vou bater no Play. Deixe-me aumentar a exposição. Desculpe. Lembre-se normalizado que não está ligado, é por isso que está pulando o mais rápido possível. Quero falar sobre essas coisas chamadas como o spread ou o tipo de luz aqui. Mas há outro aqui chamado usar temperatura de cor. Isso fiscalmente é o quão quente ou o quão azul você quer que ele apareça? Eu não uso isso geralmente. Isso vai desmarcar que o suposto tipo é apenas este disco, que vamos olhar para a sua forma, mudar a nave leve em um disco ou cilindro. O que, novamente, não me vejo usando isso tanto. Mas a lei muitas vezes eles se espalham. Então, basicamente, é assim que você quer iluminar que se parece com um painel de janela serviços, as sombras são muito nítidas. Talvez, se você gostar desse efeito e puder reduzir a exposição se você gostar desse efeito, tudo bem. Para mim. Acho que podemos lidar com o spread mais baixo, talvez. resolução sobre isso é se você tiver uma textura, sim, você pode aplicar texturas à luz. Então, é como aplicar uma imagem. Pode ser um HDR ou algo assim. redondeza é como você quer seu almoço ou colegas? Então deixe-me reduzir o início do spread. Você pode ver o que está acontecendo, um fuzzy, ele vai imitar como um holofote. Isso é medindo a redondeza. Certo? Então, talvez você queira mexer em torno da propagação. É assim que a redondeza deve ser uma borda mais suave contra o software ser como Como você quer que as bordas disso, essas bordas das luzes sejam amostras? Novamente, essas são apenas coisas para reduzir o ruído, como amostragem. Quantas vezes você já viu sendo amostrado. Certo. E densidade do obturador. Não sei como me convidar a desaparecer. Ou seja, as marchas podem ver se você vai reduzi-la às sombras, tornar-se cada vez menos então não perca, vai ser uma bagunça, a cor da sombra, mas geralmente os valores que você tenho agora. Oh, tudo bem. Visibilidade. Vamos apenas manter esses valores avançados. Certo? Vou reduzir esse aumento por spreads. Vou para o que vou fazer é um, deixe-me aumentar isso. Deixe-me apenas pausar isso. E vou deixá-lo normalizado apenas para girar isso, dessa forma. Porque eu quero que você escreva isso uniformemente. E vou fazer isso. Vou escalar isso assim. Obviamente, é muito grande. O bom é que você pode escalá-lo verticalmente. Não precisa ser, não precisa ser como perfeitamente quadrado. Cs até ju, apenas boom e esforço. E agora vamos ver, vamos ver. A luz é extremamente macia. Gosto disso. Eu gosto quando é assim, a única coisa que você pode ter que fazer é aumentar minha exposição lentamente e lembrar pela igreja normalizada. Então, isso é, eu não preciso colocar alguns valores loucos também. Três. O, Meu Deus, há muito para 0,5. Vamos tentar encontrar um ponto ideal. Na verdade, estou cavando 2.52.4. Vamos recusar um pouco. 2.3. Há uma galeria neste momento é apenas uma questão de gosto e preferência. E sim, acho que 2.3 vai funcionar para mim. Certo. Então, sim, cara. Agora, tenho certeza que você notou que há um barulho, essas coisas que se parecem arroz ou a televisão antiga, nós os chamaremos de arroz. Não sei. É como uma terminologia que estamos usando. Então, a cura desafia TODO o arroz. Então você só vê ele dizendo a ele Charlie na tela ou o arroz usa grãos de arroz que você vê na tela. Isso está basicamente ligado à sua amostragem ou ao seu fosforilato anti-aliasing. Então deixe-me apenas câmera prosumer corretamente. Então, como você envia as configurações de mensagem? Deixe-me apenas apertar Play. Se você acessar suas configurações de renderização e clicar nisso. E se você for para Arnold, há algo chamado câmera de amostras anti-aliasing. Certo? Então o que você quer fazer é aumentar talvez esse valor para algo como cinco. Ok, vamos, vamos deixar às quatro e ver o que a queda fará. Ok. E isso vai limpar lentamente o barulho nesta cena. Como você pode ver, está fazendo uma imagem melhor. Está criando uma imagem melhor. Mas isso não é, não é uma boa maneira de comparar. Então, vou ter que renderizar como algo que podemos salvar na memória. Então, vou parar com isso. Vou acertar a memória da GPU de cinco a sete lá. Vou para minha renderização. Cliquei no meu, continuo clicando no Hypershade. Isso é algo sobre o qual falaremos mais tarde. Mas vá para Configurações de renderização. Então vá para o comum. E se você rolar para baixo, você verá algo chamando. E o tamanho da imagem, a resolução de renderização. Então, vou definir o meu para o padrão 540, que deve ser bom. Eu acho que estes são pequenos o suficiente para que esteja tudo bem. Você poderia ir para 18 é melhor. É também para 80. E quando você clica nisso ou em você, e você simplesmente vai para Renderizar e dizer renderizar o quadro atual, ele será alugado da câmera da janela de exibição. Certo? Então dê um segundo e ele calcula. E isso é como um recebível. As imagens podem ver. Ele tem uma quantidade significativa de ruído. Então, o que eu vou fazer é que este é este para salvar a imagem. Sim, mantenha a imagem. É para comparação. Certo. Então, vou voltar às minhas configurações de renderização e às nossas incógnitas. Vamos aumentar meu anti-aliasing para sete e talvez ativar a amostragem adaptativa. E vamos colocar um seis e tentar renderizar novamente, vou abrir esta janela e vou dizer de novo. Vamos ver o que veremos. Então, há um segundo, está carregando, carregando. Dê um segundo. Talvez eu tenha que fazer uma pausa e quando acabar sendo eu voltarei porque posso ver que isso está adicionando mais hoje não está realmente terminado. Certo? Ele terminou. Mas diferença significativa se você comparar isso com o original. Certo, então lembre-se de salvar a imagem aqui. Então, se eu deslizar isso, tudo bem, este é o original. Vamos ver. Este é o novo. Você pode ver que tanto ruído foi esclarecido. Acho que quando você ativa a amostragem adaptativa, ela faz um bom trabalho. E como você pode ver, eu realmente gosto do jeito que parece. Agora. Esta é uma imagem limpa, ok? Você pode renderizar uma imagem de resolução mais alta para ver ainda mais detalhes. Mas, novamente, tenho que ter a resolução quanto mais tempo for preciso duas pessoas aleatórias apenas deixá-la em 720. E, você sabe, sim. Acho sobre o que devo falar? É qualquer coisa que sobrou oh, câmeras lá. Certo. Então você provavelmente não quer renderizar a partir da câmera de visualização, sua perspectiva. Certo. Então, como você cria uma câmera que você pode renderizar, talvez uma câmera que você não queira adulterar. Você faz isso. Vamos criar câmeras. Câmera. Certo? Eu posso simplesmente ir para a perspectiva, punnets perspectiva nova, mas geralmente prefiro usar o método Create camera. Esta é a sua câmera, certo? Se você quiser ver o que sua câmera está visualizando, vá para Painéis, perspectiva, câmera um, isso é o que suas câmeras são a coisa boa. Navegando. É exatamente o mesmo. Vou fazer referências a esses objetos. Então é eleito donuts lá de referência não verificada. Deixe-me enquadrá-lo. E a hora do almoço sob a resolução zu finden get. Isso basicamente mostra o que você vai renderizar. E vamos fazer, vamos posicionar a câmera de uma forma que seja agradável de ver. Um pouco do creme no interior do Cree do lado de fora, então isso é um bom combustível. O bom é que você pode bloquear sua câmera acessando a câmera View Lock ou apenas clicando neste ícone aqui. E você bloqueia seus dipolos de câmera para voltar à minha perspectiva, sua câmera não se moverá 0 nem percebe que a tradução está bloqueada, até mostra o ar. Certo? Então essa é apenas uma boa maneira de garantir que como não seja solicitado, que a câmera heme se mova. Não quero que ele se mova. Gosto do ângulo chateado, então sim. Mas agora, para a resolução de renderização, para a renderização, agora, se você renderizá-la agora, ela vai acabar da perspectiva que nos desviou da câmera atual da qual você está visualizando. Certo. Mas se você quiser ter certeza de que ele vai acabar com essa câmera. Basta ir para suas Configurações novamente e uma sirtuins passar por câmeras comuns. Câmera um, ok, agora você pode renomeá-la. Então, indo para sua caixa de canal e clicando duas vezes e chame essa câmera de renderização. Somos a tendência de sublinhado comm, e isso é melhor. Então evolui para ir para Configurações de renderização, você verá isso na conta de aluguel. Apenas certifique-se de configurá-lo lá para que, uma vez que você acertar sua renderização acabe da câmera. E você também pode ver essa câmera de outra janela de visualização. Você pode dividir sua viewport normalmente quando você clica nela, é para visualizações. Você pode dividi-lo em dois clicando nisso e, em seguida, entrar em painéis para este será configurado para renderizar cam cam. Para este, defina sua perspectiva. E para este, você pode simplesmente virar isso. Eu poderia simplesmente puxar para o r1 mais rezar, lugar. Por favor. Jogue. Else, me dê os problemas. Pressione Play. Certo, vamos ver que você pode procurar. Você vai deixar a luz nessa visão enquanto ainda vê sua dissolvida nesta outra visão. Então, o bom é que o meu permite medir a interface para onde você quer. Sim. Na próxima lição, devemos adicionar materiais e fazer esses teares. O visual da cena é uma droga, digamos, então vejo você na próxima. 9. Renderização da cena: Ei pessoal e bem-vindos a esta seção do tutorial. Este é o último capítulo deste tutorial de nível um. Então, sim, vamos adicionar materiais. Agora tinha uma cena anterior carregada porque estou gravando este tutorial como a 15ª vez porque continuo encontrando problemas com meu gravador e apenas algo acontecendo. Mas foi aqui que paramos. Eu consegui fazer uma renderização que é 10 ATP. Você acabou de confirmar que vou receber barulho. Acho que eles são anti-aliasing. Os números são bons. Mas como eu queria usar o visor sozinho, vou para um túnel de adaptação. Vou acabar, mas o suficiente para dar uma tonelada de amostragem adaptativa, o que leva isso a algo como dois. E nós deveríamos ser, deve ser bom no tempo para baixo. Preciso desativar o uso da memória da GPU porque eles estão gravando o software que estou usando está usando meu GPA. Então note que também está trazendo tudo me dando problemas. Mas foi aqui que paramos. Certo? Então, geralmente vamos texturizar, tudo bem, apenas criando o loop externo. Como você pode ver, este donut é marrom, é crema paga seu chocolaty. Então, basicamente, a maneira como estou descrevendo isso, isso é o que como adicionar material significa apenas, ok, apenas adicionando como colorir essa textura que se sente, você sabe, geralmente como ela se parece. Certo. Então, sim. Certo. Para mim, eu disse que vou fazer isso como talvez uma camada de chocolate marrom. Gosto dessa versão, como chocolate amargo. Ache bom. Então, vamos seguir em frente e fazer isso. A primeira coisa que eu queria fazer é antes de tudo, nossos materiais neste pano de fundo, porque eu não gosto de sua cor, sua cor é branca. Eu poderia dar a ele uma cor cada vez mais interessante para olhar. Por isso, adicionamos novos materiais para garantir que você esteja sob renderização, iluminação e sombreamento. Eu tinha novos materiais ou você pode clicar com o botão direito do mouse e dizer adicionar novos materiais, ok? E os primeiros materiais que você vê aqui são de Maya decididos os básicos que vêm geralmente quando você está trabalhando com um renderizador, certifique-se de estar trabalhando com os materiais que entram a renderização. Então, neste caso, basta clicar em incógnitas e o maduro que vamos usar é o padrão AI. Ele deve ser aplicado. Agora você notará que o verá em seu editor de atributos. E lembre-se, a janela do editor de atributos geralmente apenas editor de atributos ou Controle a. E eu quero limpar meu histórico sobre isso neste mini pano de fundo promovido neste grupo. Mas, novamente, observe que meu editor de atributos esclareceu muitas coisas. Então, sim, Plus, é apenas otimiza a cena. Certo. O que faz a mesma coisa pressionando G. Certifique-se de que eu vi o mais limpo possível. A propósito, em direção às pistas de atalhos, você pode ver este é um menu personalizado meu. Ok, então se você achar que está clicando tanto em algo, mantenha pressionada Control and Shift e clicando em qualquer coisa. Talvez você queira um atalho para criar cubos. Acho que isso já está lá. Talvez luzes, não, talvez você goste de criar luzes de área. Você vê se você aparecerá aqui em um desses menus. Certo. Só vou excluí-lo porque não preciso dele por enquanto. Mas se você perceber que está clicando em algo como talvez adicionar materiais, você sabe, este. Vamos deixar isso lá. Pode ser útil. Ok, então vamos voltar aos materiais, padrões de IA. Este é um maduro criado para renomeá-lo. Vou te mostrar por que o y. Vou explicar por que é importante mais tarde. Mas vamos chamar esses pano de fundo. E uma pontuação tapetes para material. Gosto que me deixe, antes de tudo, amadurecer. Estou sob minha renderização venha para Painéis, Perspectiva render vem. E então eu só vou apertar Play renderizador. Certifique-se de que Amanda, Amanda, isso é só jogar e ver o que vamos conseguir. Como você pode ver, é branco e sim, é branco. Certo. Então, para mudar sua cor, basicamente, vá para Cor. E o bom é que eu já tem a cor Isozaki anteriormente, acabei escolhendo essa cor. Então, sim, eu gosto disso. O que você notou que a superfície é reflexiva. Não sei se é bom deixá-lo tão reflexivo quanto é, eu meio que gosto da aparência. Não parece tão ruim. Mas deixe-me explicar algumas dessas configurações aqui, que é basicamente quanta cor você quer ser? Quanta cor você quer ver do seu OPT, do seu objeto? Certo? Então, normalmente, não mexa com pesos. Mais uma vez, rugosidade difusa. Ainda assim, uma daquelas configurações que eu não mexo com doenças mentais, nós apenas determinamos como material metálico. Então, como o ouro cromado com esses materiais se comporta como vai ver quanto mais eu adiciono metálico e mais reflexivo ele se torna. Agora é preto porque o ambiente é preto. É por isso que você está vendo preto. Se eu tivesse algo como uma cúpula do céu, seria Scott DOM é como uma imagem que se arruba ao redor sua cena que permite que você goste dos idosos na imagem. Então, mas eu só vou atropelar doenças mentais. Então, para o especular, isso é o que está afetando a refletividade. Você pode recusá-lo. Se você recusar para igual a 0, você percebe essa refletividade 0, que também pode ser uma boa aparência, mas eu não sei. Eu gosto, então deixe-me Mas geralmente não há nada que seja, não há material que não tenha alguma forma de reflexão. Então, a única coisa é que talvez eu possa aumentar um pouco. E agora o quão suave ou quão claro é o seu reflexo, é determinado pela rugosidade. Certo? Então, se eu verificar minha rugosidade até 0, você notará que você pode realmente ver uma imagem nítida, mas eu não quero que ela seja tão reflexiva. Só vou aumentar minha rugosidade. E é basicamente encontrar agora qualquer objeto que você vê tem alguma forma de reflexão e é algo que alguns objetos estão separando que você não pode ver. O reflexo, o que quer que esteja sendo refletido em torno de toda a luz e todas essas coisas. Certo. Acabei de deixá-lo em 1,5. Isso significa que você já notou, talvez você tenha notado como em seu telefone em certos ângulos. De certos ângulos, você pode ver como muitos reflexos. Isso é muito prevalente em materiais de vidro. Então é isso que IOR significa, índice de refração. Certo, então 105, está tudo bem. Geralmente não mexo com essas configurações e devemos ser bons para esse material. Então, vamos ao meu creme aqui e criar outro material. E, novamente, faça dela sua própria cor. Você não precisa fazer isso meu. Certo. Apenas lembre-se, é a guia de cores, é a difusa. Certo. Vamos dizer sombreador padrão. Vou chamar isso de creme. Creme sublinhado lama. Vamos desmarcar e ver, como você pode ver, ele tem alguns bons reflexos. Parece meio realista. Mas o que vamos fazer é me deixar selecionar o creme novamente. Vá para Korematsu. E para a cor. Para a cor que podemos provar. O bom é esse conta-gotas. Vamos usar algumas cores. Como você pode ver, ele escolherá qualquer cor. E isso também se aplica a imagens externas. Certo? Então você vê se você deveria trazer essa imagem externa int eu não sei. Tenho que clicar nele forragem para aparecer. Então, felizmente, tenho dois monitores para que eu possa realmente escolher a cor do outro monitor, porque sempre que eu apareço e clico nele e clico no meu desaparece. Então a cor já estava lá, mas você pode usar esse seletor de cores para economizar algum tempo. Então, para mim, decidi ir com essa cor de chocolate escuro. Eu gostei. Diz que pode ver, parece gostoso, parece caído. Agora parece reflexivo como se estivesse fresco. Então isso é, novamente, lembre-se da rugosidade. Então, se eu diminuir minhas fontes de referências apenas parecerão pares e eu acho que sinto muito, estou no que cliquei nesse pano de fundo. Certo. Não notei que não consigo ver o que estou selecionando claramente. Certo? Agora é aqui que me deixamos posar isso. É aqui que vamos para algo que chamamos de Hypershade, certo? Embora o Hypershade permita selecionar apenas materiais e é por isso que é importante renomear. Ok, então se eu fosse clicar no meu iPad por este botão aqui, acho que ele também foi encontrado em Editores de renderização de janelas Hypershade. Vamos abri-lo. E ele tende a bater suas cenas. Quem pode ser um bom momento para salvar sua cena. Mas esta é a sombra hiper que ainda terá as mesmas configurações aqui, mas os materiais estão aqui em cima. Esses são os materiais na cena agora. Certo? E então estamos procurando é um top cremoso. Portanto, isso permite que você selecione um material sem realmente selecionar a geometria. Ok, e agora você pode ver se eu estava pressionando Play, eu posso andar sobre este item sem ver essa malha de arame. Certo. Então, a rugosidade, se eu fosse diminuir a rugosidade é admite que vai ser muito reflexivo, como diz, acabou de ser aplicado lá. O que é, olha, você poderia ir para sempre também aumentar a rugosidade é pode ver que parece que ele vai ficar lá por alguns dias. O áspero acaba ou secou. Mas, em geral, deixe-me derrubá-lo e deixe-me tirar minha rugosidade para baixo. Quero alguma forma de reflexão. Só não quero que seja excessivo. E acho que isso é bom. Certo. Agora, para o creme, o creme tem uma propriedade chamada dispersão subsuperficial, o que significa que a luz entra no objeto, o patrocinador salta e sai. Um bom exemplo é sua pele, como você percebe ao redor das pontas das orelhas. Eu, você vê um pouco de vermelho. Então isso significa que a luz está entrando e saltando a cor vermelha do seu sangue. Certo. Então, geralmente, descobri que a subsuperfície é espalhamento subsuperficial é em muitos materiais orgânicos. Então frutas, alimentos, pele, pele animal, pitada, todas essas coisas se encontram. Então, de qualquer maneira. Sim, então vá para a sua dispersão subsuperficial e aumente um pouco. Ok, agora você notará que algo complicado está acontecendo. Parece que, e isso é porque, como eu disse, lembre-se pela sua pele humana porque você tem sangue dentro, ela vai refletir vermelho. Lá fora. Como o vermelho é o que vai ser visto porque esse sangue embaixo para chocolate, o chocolate não tem sangue. O chocolate é apenas chocolate por dentro e por fora. Então, para minha cor de corte subsuperfície e para o meu raio de subsuperfície aqui, basta colocar as mesmas cores apenas para rádios ou pode torná-lo um pouco mais escuro. Certo. Geralmente, não tenho uma boa maneira de explicar o que essas coisas fazem. Mas geralmente, eu só sei se você colocar como se fosse como se estivesse lidando com a pele humana e você coloca como vermelho, vermelho, vai parecer mais preciso. Certo, e para o seu tipo, a caminhada aleatória foi introduzida recentemente, você pode escolher a versão dois e a versão 2 não é ruim. Você pode ver, você pode ver algumas especificações estranhas acontecendo, mas não parece tão diferente. Mas se eu fosse transformar esses espalhamentos subterrâneos, você vai começar a notar que eles acendem os campos de chocolate. Não sei se essa é a maneira correta. E tenho certeza que, como você notou, dispersão subsuperficial introduz muito ruído na cena. Portanto, pode demorar um pouco para calcular e para você ver o que deseja, ver seu resultado. Certo? Agora, para tribunais, o que é chamado de t é, deixe-me desligar a dispersão subsuperficial por enquanto. Eu vou voltar, eles são marcados é como, você sabe, como você viu, como os filhotes pintarem suas unhas. E a camada transparente acrílica com a tinta na parte superior para segurar uma colina como precisamos. Isso é o que você chama como o revestimento. Isso é o que o revestimento supostamente aumenta isso. Certo. É como se você aumentasse uma camada de revestimento por cima para seu material possa ter tudo o que precisa. Mas quando você aplica como uma tinta acrílica transparente oh, como a tinta transparente que eles aplicam para causar isso é o que a citação significa neste caso, essa coisa e nossa citação e citação é não é realmente útil nessa situação. Então deixe-me voltar para a dispersão subsuperficial e ver o que isso vai limpar algum ruído. Mas geralmente essas são as configurações que você nos encontrará usando hoje, ok? Então, algumas dessas coisas estão avançadas e elas podem atrapalhar você como se eu começasse a tentar explicar tudo. Então, acho que vou poupar isso para o próximo nível em que vamos aplicar texturas reais. Então, como imagens são texturas, ok? E percebo que as coisas demoram um pouco para serem computadas. Certo? Vamos ver. Eu não sei. Vamos primeiro fazer um valor de um e a água do mar, mas já posso dizer que uma é muito translúcida. E o que eu sou? O que sou eu Provavelmente faço é que eu poderia aumentar meu aliasing. Então deixe-me ativar, como as amostras com alias. Solte isso um pouco como dez, e tente novamente e veja se isso ajudaria. Então vamos ver, vamos ver, vamos dar algum tempo para computar. Talvez eu tenha que pausar o vídeo e fazer isso para cada um para calcular e depois cancelar a pausa quando terminar. Então me dê um segundo. Então eu terminei, mas ainda é meio barulhento. Mas você percebe como o chocolate agora parece meio transparente. Parece que não é ato não é chocolate suficiente, duas crianças, uma fina camada de chocolate. Certo. Como se não fosse tão pesado, estou tentando explicar isso. Então isso é vacilante. Parece cera de vela na verdade. Certo. Então é isso que o escritório de operações faz? Só acho que um é demais. Acho que vou andar com 0,4. Então, basta torná-lo realista. E para o donut aqui abaixo, e você percebe outro problema agora se você for aplicar material vai sobrescrever este. Então, isso é um problema com a parentalidade às vezes. Então, o que você faz é que há certas maneiras de selecionar esses doadores sem afetá-los, ok? O primeiro é ir ao seu Outliner. Deixe-me mover isso aqui. E como você pode ver, o tecido doador, se você clicar neste ícone Plus Box lá, você pode ver essa forma de donut e a parte superior cremosa, ok. Eles geralmente são quando você é pai, eles geralmente gostam de glicose, não são agrupados em um objeto. Certo? Então você pode selecionar seu donut aqui e adicionar um material, ou selecioná-lo novamente. Você poderia pressionar para baixo, direção para baixo, ok, como apenas dizendo que ele desce uma hierarquia ou subir uma hierarquia, pensar que 11 vai subir a hierarquia, para baixo do vento, descer a hierarquia. Ok, então como entrar no grupo e entrar no objeto muito rápido como no topo, que neste caso é o donut. Certo. Então eu não sei se isso fazia sentido, mas apenas pressione para baixo. Certo. Então clique com o botão direito do mouse novamente o habitual shebang novos materiais Shader my começou a ficar lento porque estamos adicionando muitos materiais, mas sim, padrão. E para este, vamos para a nossa cor, cor difusa lá. E eu já tinha encontrado uma cor que parece marca algo que eu talvez precise assinar. Certo, acho que é bom. Acho que parece tudo bem. Agora é bom. Use uma textura como esta ou esta. Mas como eu, novamente, como eu disse, algumas dessas coisas estão avançadas e falaremos sobre isso. Não se preocupe, falaremos sobre isso na próxima lição quando o próximo nível, ok, então vamos jogar e ver o que temos. E agora a primeira coisa que você não existirá reflexiva e eles podem ver. Então eu acho que esse problema de venda rápido, ok? Mais uma vez, derrube, pressione para baixo. E se isso for um problema, vou postar isso. Deixe-me ir ao meu Hypershade e deixe-me selecionar o material. Acho que esses EndNote padrão AI renomeados são limitados, nomeie-o daqui e chame-o de ponto de orvalho. São delegados? Não importa. Selecionado o material. Agora vamos apertar Play. Agora. É reflexivo. Obviamente, é refletido, refletido. Certo? E, a propósito, se você está lutando para trabalhar materiais repentinos, há predefinições. Quando você clica em Predefinições, você pode ver sangrentos carpi em, copiar, todas essas coisas. Você pode ver substituir ou substituir 75%. Você vai substituir o material antigo e usar uma dessas predefinições também neste caso ainda é bom. Então, vou considerar se você não tem, é muito reflexivo. Podemos diminuir o peso desse peculiar e posso aumentar a rugosidade significativamente a um ponto. Não é tão reflexivo. Certo. Isso é bom. O que mais? Talvez você possa aumentar a saturação. Então este, um pouco assim. muito saturadas. E neste ponto eu só estou perdendo para obter um valor que eu gosto. Acho que está bom agora. Ainda feito, fiz isso especular porque isso é pães. É como se o mesmo material estivesse espalhado. E, novamente, ele tem dispersão subsuperficial. Mas para isso, o pão é meio translúcido, o que significa que ele tem muitas lacunas de ar. Então, mas acho que a subsuperfície também ajudará neste. E novamente, lembre-se do nosso novo, deixe-me dizer que não gosto tudo o que tenho para ver o que está acontecendo. Vamos mudar a cor. Sabe, às vezes é bom experimentar e ver o que vai contratar vem fazendo. Você mexe com alguns valores porque essa é apenas uma maneira melhor de aterrar os materiais com os quais você está trabalhando. Certo, vou escurecer o raio. E como você pode ver, é claramente também. É claramente como excessivo. Então, parado, veja trabalho difícil. Chris está um pouco lá. Porque eu não quero que você tenha a mesma soma sofisma, eles são creme. Mas não é reflexivo. Portanto, não é um grande problema. Acho que é bom. Talvez aumente um pouco mais. Eu só quero que alguma imagem entre lá e salte por aí. E acho que somos bons. E podemos dizer simulação aleatória versão dois. E acho que gosto disso. Acho que estamos bem. Acho que fizemos que eu não pareça delicioso. Agora, para o fluxo. Para mim, vou torná-lo reflexivo. Sabe o quê? Eu gostaria que você flexionasse. Vou mostrar meus dados, minha rugosidade. O aumento pode chegar um pouco. Acontece que meu bruto tem ainda mais. Acho que para mim vou deixar assim. Como se você pode ver o tipo de reflexão, parece incrível. E o Iêmen, aqui estamos o donut, certo? Agora você percebe que a sub-superfície tem muito barulho e é aqui que você precisa mexer com seu aliasing, ok? É considerado algo chamado transmissão e SSS, Ok, então, se você estiver usando uma CPU, espero que esses recursos não sejam habilitados para GPU eventualmente. Mas geralmente você só precisa aparecer com um SSS para o seu subsolo. Acabei de ser espalhado por subsuperfície. Ok. Hora do almoço isso até o quê? Seis coisas 66. Aumente isso para 20. Vamos ver, filtrar agrupamento. Profundidade do raio. A profundidade também é boa. A propósito. Isso significa apenas quantos raios serão computados. É uma dessas coisas avançadas. Mas estou procurando a honra que eles procuram por ele, eu acho. Talvez eu tenha que aumentar isso, pois também aumenta a especularidade. Então, e você diz também, eu acho total, vai dizer 20 quando você vê vai ser como dez vezes. Eu não tenho tanta certeza se essa é a matemática, mas eu não garanto você às vezes eu não entendo essas configurações e até mesmo costumo mexer porque você é uma nova bagunça por aí. E aumentar um LinkedIn é bom. Especular porque meu fluxo é tão reflexivo. Eu estou, eu coloquei três transmissões já está às oito. Isso significa apenas que a luz entra em objetos. Vamos colocar os dois hit três. E sim, cara, acho que não posso mexer com mais nada aqui. Então, acho que estamos bem. Então, talvez eu tenha que fazer uma pausa e ver se minha renderização final parece boa. Isso não acontece. Vou tomar minhas configurações, mas mexer com essas configurações e apenas me dar um segundo, voltarei. Certo. Sim, terminamos a renderização e, na verdade, saímos para uma mensagem. Mas, como você pode ver, parece adorável, não tem tanto quanto poderia ser melhor. Mas acho que estou satisfeito com a imagem. E lembre-se que eu renderizei usando isso vai renderizar o quadro atual. Apenas certifique-se de que suas configurações estejam corretas. A câmera correta que corrige a resolução é a que você deve ser bom. Você deveria ser bom. Essas são minhas configurações. Você pode aplicá-los. Tudo em uma balança. Lembre-se de que isso está em GPU ou CPU. Para CPU ou digamos talvez colocá-lo em quatro, difuso limitado a, mas a subsuperfície, você pode ter que aumentar isso para quatro algo ou três ou dois de qualquer maneira. Sim. É que está tudo bem. Está tudo bem. Certo. Eu gosto, embora pareça, como você salva uma imagem? Você vai para Arquivo Salvar imagem. Mas antes de fazer isso, agora, se você quiser salvar isso, geralmente as configurações padrão são imagem rho. Se você quiser salvar nossa imagem de linha, vai parecer que tínhamos tudo bem, porque está em uma cor linear alguma coisa. Deixe-me D2, sem entalhe para Lemmie. Veja, vamos ver, vamos ver o que vamos ver. É disso que estou falando. Só posso ver que parece escuro agora isso é bom. Quando você quer gostar de mexer com as cores. Talvez eu só faça algum ajuste com o Windows. Isso é bom quando você quer mexer com suas cores. E se você quiser gostar de editar com algo como o Photoshop, esse geralmente é o fluxo de trabalho que você precisa usar. Certo. Como o fluxo de trabalho linear. Mas para mim, não, eu, porque eu só quero que isso seja como uma imagem final. Só vou salvar outra imagem. Mas desta vez vou me certificar de que quando clicar nessa caixa, vou dizer gerenciado por coluna. E vou me candidatar e fechar. Vou dizer Salvar imagem novamente. Vou chamar isso de B3, doador B3 3 e clicar em Salvar. E uma vez que você clica em Salvar e ver agora que tal aparência adequada? Sobre a imagem de donut de aparência adequada. Certo. Então, espero que você tenha gostado se tiver alguma dúvida, você tem algum problema? Você ficou preso em algum lugar. Não deixe de me perguntar na seção de comentários e vou tentar o meu melhor para ajudá-lo. Mas eu gosto do resultado geral do que temos. Então, vejo você no próximo nível.