Tudo sobre pintar céus azuis e nuvens brancas com aquarelas

1. Do que se trata este curso?: Olá pessoal, aqui é Maria, artista e instrutora de aquarela Pintei muitas paisagens e cenas do céu, organizei o desafio anual do céu e fiz algumas aulas para você sobre o céu do pôr do sol. Agora é hora de explorar a beleza das nuvens brancas. Sua área de formas desossadas apresenta oportunidades infinitas de experimentar várias técnicas e abordagens de aquarela Nesta aula, mergulharemos em uma série de exercícios envolventes e trabalharemos em três projetos cativantes O conteúdo desta lição pressupõe que você tenha alguma habilidade prévia em aquarela ou tenha concluído o curso essencial No curso, abordei técnicas e métodos fundamentais de aquarela para pintar céus e nuvens. No entanto, aqui, é claro, eu também mostro e explico tudo em detalhes. Vamos do simples ao complexo. Como sempre, abordarei tópicos como pintar ****** negativos, as nuances de capturar um céu azul profundo e criar uma forma de nuvem arejada Também prestaremos atenção à perspectiva e à abordagem diferente para descrever sombras Por fim, reuniremos todo esse conhecimento por meio da conclusão de três projetos inspiradores Vou guiá-lo pelo processo passo a passo de criação de paisagens arenosas, que ajudarão você a praticar a técnica de molhamento. E domine um conjunto de métodos com os quais você poderá pintar qualquer combinação de tecido branco em suas paisagens futuras. Participe da aula e desfrute das aquarelas. 2. Visão geral dos materiais: Bem-vindo à lição final uma série de aulas sobre pintura no céu em aquarela Vou começar com uma breve visão geral dos materiais e falarei sobre alguns pontos importantes. Já que estou pintando o céu em uma técnica úmida e úmida. A qualidade e o tipo de papel para aquarela são importantes para mim. Nesta aula, fiz todos os projetos e demonstrações em papel de algodão de 300 gramas Este papel absorve melhor a água e permanece úmido por mais tempo. O que me permite criar formas complexas e também pintar sombras suaves nas nuvens Obviamente, você pode tentar fazer isso em papel celos se não tiver vinho de algodão Mas prepare-se para que o resultado seja diferente. Na maioria dos projetos, vou prender o papel com fita adesiva no tablet No entanto, para o terceiro projeto, é importante que essa placa seja à prova d'água. Eu uso um pedaço de vidro Plexi aqui. Esta é uma lista de todas as cores que usei nesta lição. Eu uso tinta nos tubos, mas a aquarela nas calças também funciona. Obviamente, para esses exercícios, não importa a marca de tinta que você usa, basta usar a sua favorita ou a que você tem. Como sempre, recomendo misturar as cores antes de começar para garantir uma boa mistura e evitar surpresas mais tarde Quanto aos pincéis, escolha primeiro entre os que você tem em mãos Precisamos de um pincel grande para umedecer o papel. Também pincéis macios redondos sintéticos ou naturais de tamanho médio ou maior para a nuvem Você só precisará de um ou dois pincéis sintéticos para detalhes da paisagem em alguns projetos Também vou pintar com um pincel de cadigrafia chinês, mas qualquer pincel macio, natural ou sintético também fará esse trabalho Aqui você pode ver a lista de todos os pincéis que usei na aula antes de cada novo bloco de exercício ou projeto Também fornecerei uma lista de materiais que usei para esse exercício ou projeto específico. Prepare também toalhas de papel ou lenços de papel, uma paleta. Eu tenho um de plástico, um copo de papel d'água para testes de cores e um secador de cabelo para acelerar seu trabalho. Quando tudo estiver pronto, vamos começar. 3. Exercício: céu azul de 1 cor: Há muitas maneiras pelas quais você pode pintar nuvens brancas no céu azul. O mais fácil é pegar um pouco azul e deixar o espaço em branco intocado É exatamente aqui que vamos começar a nos aquecer um pouco e discutir a técnica desse exercício. Você pode pegar o azul que preferir. Pode ser azul uterino, azul sebo, azul cobalto ou qualquer outro azul que você tenha e No meu caso, será ultramarino, de cor profunda. Na maioria dos casos, eu pinto nuvens na técnica molhada, na molhada. Começo umedecendo o papel e vou pintar com esse pincel sintético Você pode pegar o pincel que preferir. Pode ser uma boa ocasião para testar esse pincel para pintar nuvens. A primeira etapa deste exercício é colocar um pouco azul e deixar as partes brancas das nuvens brancas se a cor se espalhar demais. Só para controlar a quantidade de água em seu pincel aqui, haverá uma paisagem na parte inferior. Provavelmente, em seguida, eu coloco mais pigmento na minha mistura de cores. Embora não seja uma mistura, é a cor do Justin. Se você tem problemas com a proporção de pigmento da água, com controle de cor da água, pinceladas, etc., eu realmente recomendo que você confira o curso básico sobre pintura confira o curso básico Eu explico tudo o que você precisa saber sobre pintar céus e nuvens. Aqui estou apenas brincando com algumas cores e tentando criar a forma dessas nuvens. Eu também brinco com a profundidade da cor. É importante entender que, enquanto pintamos o céu azul, também pintamos nuvens brancas. Porque pintamos o espaço negativo ao redor de nossos objetos brancos. Vou explicar mais sobre isso no próximo bloco de exercícios como este. As nuvens parecerão mais claras neste fundo de céu azul escuro. E também o que precisamos observar aqui é que quanto mais próximo do horizonte, a cor do céu fica mais clara. Então, aqui na parte superior, eu posso até mesmo aprofundar a cor para criar mais profundidade no céu Honestamente, você pode até fazer isso forma mais rápida e simples, com a mesma técnica, se preferir Eu sempre gosto de adicionar muitos detalhes, mesmo em céus tão simples Vamos fazer uma paisagem simples. Aqui estou fazendo uma gota de tinta cinza e uma gota de cor verde. A cor é diferente da que temos no céu. E apenas o verde escuro para o primeiro plano. Para o céu, é da mesma cor. Está ficando mais claro, mais perto do horizonte. Eu mantive as partes brancas das nuvens bem pequenas, então não preciso adicionar nenhuma sombra lá Vamos ver como podemos fazer com que pareça mais realista. 4. Exercício: céu azul de 2 cores: Vamos fazer um upgrade para essa imagem. Agora, você provavelmente notou que na fotografia, a cor do céu é diferente na parte inferior e na parte superior. Agora vou repetir a mesma imagem, mas mudando um pouco a cor. Você verá que isso realmente faz diferença. Você pode simplesmente assistir a esta demonstração se estiver interessado em ver como as cores funcionam. Ou você pode fazer esse exercício comigo para praticar o controle de líquidos e pigmentos. Agora, eu também vou pegar essa cor azul celeste clara, a segunda. E você pode pintar o céu começando pela parte inferior ou pela parte superior, conforme desejar. Desta vez, decidi começar pela parte inferior com essa cor azul clara. Essa cor azul clara que estou usando é mais fria do que a cor ultramarina que Na primeira etapa, você pode usar as cores que tiver. Basta usar o azul que é mais violeta na parte superior e o azul mais frio na parte inferior para obter mais ou menos o mesmo efeito Aqui eu pinto a mistura dessas duas cores. Eu uso a toalha de papel para controlar a quantidade de líquido no meu pincel o tempo todo. Se eu quiser escurecer na parte inferior, vou usar o azul que usei na parte inferior, mas com mais pigmento e menos líquido, ultramarino na ultramarino Ao fazer isso, estou realmente tentando criar esse belo gradiente de cores no céu de fundo Do azul ultramarino ao leve azul celeste, a transição parece suave E se houver duas grandes áreas brancas, eu simplesmente as divido com alguns pontos azuis Pelo mesmo motivo que expliquei antes. Porque eu não quero adicionar sombras às minhas nuvens. Agora discutiremos as sombras nos próximos exercícios. Quanto mais seco meu papel estiver. Quanto mais seco o pincel fica. E eu sempre uso a toalha de papel para não molhá-la muito. Espero que você já possa ver a diferença no céu. Agora vou recriar mais ou menos a mesma paisagem Na parte inferior, estou usando duas cores azuis para as colinas e a mistura, então verde e cinza para o primeiro plano Vamos experimentá-lo. Você vê como essas duas fotos são diferentes. Embora eu quase não tenha mudado nada, acabei de adicionar mais uma cor ao céu azul. Essa é uma técnica bonita e simples. Você pode usá-lo em qualquer paisagem que pintar. Mas é claro que não podemos usar essa abordagem para todas as pinturas de nuvens brancas. Porque se a nuvem for grande, você pode ter uma enorme área branca. E sem sombras, será plano, que não é bonito Para pintar essas nuvens, precisamos aprender mais sobre criar as formas dessas nuvens e como adicionar sombras a elas. Vamos ver como isso funciona. 5. Pintura de espaço negativo: Como você pode notar, não usamos tinta branca para pintar nuvens brancas em aquarela Mas pintamos essas nuvens com o céu azul ao redor delas. Usamos aqui a pintura do chamado negativo ******. Não estamos pintando o objeto em si, mas pintamos o espaço ao redor dele. Claro, vou pintar nuvens suaves. Eu umedeço o papel primeiro. O que eu quero demonstrar aqui é como nossa abordagem para pintar essa parte azul influencia quão leve e suave vemos a nuvem. Vou te mostrar duas opções só para que você possa ver a diferença. Não é como se um deles fosse melhor do que o outro, é só observar quando você pinta nuvens brancas, que tipo de nuvem você quer criar. E, dependendo disso, você escolherá a abordagem para pintar o céu azul. Aqui estou mostrando a abordagem que usei para pintar nuvens brancas no céu azul pela primeira vez quando as pintei. E eu pego a cor muito densa e pinto o céu ao redor das minhas nuvens. O principal aqui é que a cor é muito grossa. Você vê que até mesmo no papel molhado, parece bem escuro. Claro, você já sabe que na parte inferior, o céu deve estar um pouco mais claro. Mas aqui não é a questão. Claro, poderíamos adicionar algumas sombras nas nuvens. De qualquer forma, a questão é que em céus tão escuros com contornos suaves, mas bastante precisos, a nuvem parece bem Se essas nuvens massivas são nosso objetivo, ótimo, se quisermos criar algo mais leve. Vamos ver, a segunda abordagem. Essa abordagem é bastante semelhante à que vimos no primeiro exercício. Claro, estou umedecendo o papel, vou tentar pintar três nuvens como fiz antes Mas desta vez vou começar com um azul mais claro. Eu adiciono mais água, mais líquido à mistura, mesmo que na paleta pareça o mesmo azul Mas você sabe que se tivermos mais líquido, a cor resultante será mais clara. Claro, eu controlo a quantidade de líquido no meu pincel com um guardanapo aqui Nesse caso, começo um pouco mais longe do contorno das nuvens de resultados que quero adicionar Só para ter mais controle sobre os contornos resultantes da nuvem porque eu sei que essa cor líquida vai se espalhar Eu tenho uma cor mais clara e minhas pinceladas também são bem claras Veja, às vezes eu mal toco no papel e esse azul nos gradientes futuros Em seguida, como você já deve ter adivinhado, deixo essa parte azul mais escura, mas não estou seguindo o contorno exato e apenas me aprofundo em Às vezes eu também corto parte da nuvem, mas muitas vezes também mantenho essa parte azul clara ao redor da nuvem. Aqui não temos apenas dois valores de cor como branco e azul, mas também temos esse tom médio de azul claro que criará esse volume e volume das nuvens e profundidade no céu e também essas luzes nebulosas de nossas Claro, posso adicionar alguns detalhes em azul claro, se necessário. Veja, neste caso, teremos muito mais ar em nossas nuvens. Parecem mais leves. Obviamente, eu trabalho somente enquanto o papel está molhado, então a superfície do papel fica brilhante. Então você vê aqui, por causa desse azul claro como o tom médio, temos nossas nuvens mais fofas, podemos sentir mais ar no céu aqui Também temos essa transição de cores, como esse azul claro na borda da nuvem, mas não é tão grande. A nuvem na parte superior parece mais pesada, pelo menos para o meu gosto A última coisa que eu queria mencionar aqui é que tenha cuidado ao fazer esses pequenos pontos no formato das nuvens, porque sempre tenha em mente que a cor está se espalhando e vai ficar até os papéis Às vezes, ela se espalha tanto que nossa nuvem, como se alguém tivesse comido suas cores Veja aqui, é claro, às vezes podemos ver essas formas de nuvens no céu. Mas, por exemplo, nessa pintura em particular, não era uma meta pintá-la. Então, sim, lembre-se disso ao usar essa abordagem para pintar nuvens. Mais uma vez, dependendo da luz que você deseja que suas nuvens tenham, você pinta apenas com uma cor azul espessa e pesada ao redor delas ou começa com azul mais claro e depois aprofunda a cor, se necessário 6. 2 maneiras de adicionar sombras: Tudo bem, já discutimos como criar os contornos das nuvens Como trabalhar com fundo azul, e agora é hora de ver como podemos adicionar sombras às nossas nuvens Eu pessoalmente distingui dois métodos e vou mostrar a vocês dois. E não é necessariamente que eu use um deles, só na minha pintura. Às vezes eu os combino em combinações diferentes, mas às vezes eu só uso uma ou outra. E agora é a primeira abordagem em que eu começo criando primeiro os contornos da nuvem Então eu pinto o céu azul ao redor dele diretamente, como discutimos antes, azul mais frio na parte inferior, um pouco mais quente e arroxeado na E então, na segunda etapa, eu adiciono a sombra. Primeiro, coloquei um pouco de cinza claro na nuvem. Claro, eu quero que as nuvens sejam umedecidas. As sombras serão com bordas suaves, então pintadas em molhado Eu misturo azul do céu, um pouco de rosa e sienna queimada para esse cinza, incrível essa segunda camada em alguns lugares desse cinza mais escuro para trazer mais volume para a nuvem Assim como discutimos antes, eu aprofundo a sombra aqui e ali Essa foi a primeira abordagem. Vamos secar agora. Vou demonstrar rapidamente o segundo, onde, como você pode ver, começo primeiro com as sombras e depois adicionarei o céu azul ao redor Eu uso a mesma mistura de cores aqui. Não tenho qual referência, apenas pinta a nuvem imaginária você vê quando o cinza vem primeiro aqui, está se espalhando bastante porque o papel ainda está muito molhado. Assim Eu terei tons mais suaves, sombras mais suaves da Eu mudo para o azul imediatamente, e você já conhece os Sps. Eu não comento muito isso. Na parte superior, você vê que temos bordas mais suaves da nuvem porque pintamos a cor azul em papel bem úmido Na parte inferior, é mais definido porque o papel é um pouco mais seco. E também corremos o risco de obter bordas ainda mais nítidas às vezes nessa técnica, basta ter isso em mente Você verá que há alguns momentos complexos em ambas as abordagens. Você viu esses dois métodos? Eu, pessoalmente, como disse antes, não prefiro um ao outro. Às vezes eu uso o primeiro método, às vezes o segundo. Depende sempre do meu humor, da referência fotográfica que eu tenho. Quantas nuvens existirão ou, por exemplo, quais serão as formas das nuvens, a grande sombra ou haverá muitas pequenas nuvens. Toda vez que me pergunto qual método vou usar, mas agora você conhece os dois em nossos projetos, nesta aula, vamos testar os dois também. 7. Relâmpago: Discutimos no vídeo anterior que, se a superfície de uma nuvem branca for muito grande, ela parecerá plana. Então, obviamente, para dar volume à nuvem, precisamos adicionar sombras a ela, e a cor da sombra pode variar dependendo da hora do dia e do raio Mas neste tutorial, estamos falando sobre nuvens brancas no céu azul. Então, quando digo sombras aqui, quero dizer diferentes tons e tons de cinza Branco, cinza claro e tom médio, mesmo sem sombras muito escuras, já adicionarão volume à nuvem E quanto mais forte o contraste entre claro e escuro, mais pesada e volumosa a nuvem parecerá, e talvez mais sombria e dramática a atmosfera mais sombria e dramática Se você prestar atenção à posição do sol ao pintar, será mais fácil entender de que lado pintar a sombra. E aqui, o sol está acima das nuvens e, portanto, elas têm uma parte superior iluminada, e a sombra está na parte inferior, logicamente Além disso, é claro, há momentos o sol brilha de lado, como nesses casos, por exemplo E também há uma situação em que o sol está atrás das nuvens. Às vezes, parece interessante nas fotos, mas nem sempre é bom para aquarelas. Eu prefiro quando a luz está mais clara a fonte de luz na lateral ou na parte superior, ou até mesmo quando a luz é mais difusa, como em nosso primeiro projeto futuro Nesta aula, tentaremos pintar três tipos diferentes de raios, que será uma boa prática para você misturar a sombra e controlar o fluxo da aquarela nas nuvens Vamos começar com nosso primeiro projeto de pintura. 8. Projeto 1: Nuvens: Tudo bem, bem-vindo ao primeiro projeto de pintura real. Aqui vamos pintar uma paisagem simples com algumas nuvens, mas sem essa forma complexa, mesmo que pareça complexa. Mas você verá que é mais fácil pintar do que nosso próximo projeto. E espero que seja uma boa prática para você fazer alguns tons de cinza e também pintar uma paisagem Então, vamos combinar tudo o que aprendemos em nossos exercícios anteriores. E também adicionaremos uma paisagem rápida sem surpresas. Começamos umedecendo o papel que discutimos anteriormente. Para essas paisagens, para o céu de fundo, eu uso um par de cores azuis Um é mais frio e o segundo é mais quente. Então, nesta pintura, vou mostrar algumas cores e, na próxima, você verá outra. Enquanto meu papel está sendo preparado, começo apenas preparando as cores e começo com a cor cinza como base para esse cinza. Vou usar azul trígono infantil para esta pintura. Esse será o meu azul mais quente, tipo, mais roxo desse casal, estou adicionando sienna queimada e veja que a cor na verdade já está bonita E também posso preparar outro cinza um pouco mais quente, mais sobre como misturar cinzas para nuvens e, especialmente , para céus dramáticos E como gerenciar cinzas frios e quentes e diferentes combinações de cores Para isso, você pode aprender em minha outra aula rápida sobre pintura de céus dramáticos, onde explico todos esses princípios Eu adiciono um pouco de água na superfície do papel. Eu só quero mantê-lo brilhando, para poder pintar de branco e molhado um pouco mais E eu removo o excesso de gotas de água das bordas do meu papel. Então, veja, para esta primeira pintura, eu escolhi esse método quando coloquei as sombras primeiro E eles me ajudarão a criar a composição do meu céu e de todas as nuvens nele. E com pinceladas tão redondas, acabei de colocar algumas gotas de sombras aqui Então você vê, eu não os estou desenhando. Eu só gosto de tocar o papel com meu pincel, pressionando um pouco. Você vê que a forma das nuvens é um pouco diferente e o tamanho também. Então, às vezes eu os faço grandes, às vezes os faço menores aqui e ali. Eu apenas repito o que vejo na foto. E, claro, lembre-se de que precisamos controlar a quantidade de líquido no pincel. Eu uso papel toalha para isso, como sempre. E, claro, acho que é uma boa ocasião para lembrar que também tenho uma aula sobre essencial da pintura de céus, onde explico muito sobre controle de líquidos e pigmentos, ratos e aquarela Se tudo o que estou mostrando aqui parece muito complicado para você, talvez seja hora de começar com este curso básico e depois voltar para esta aula. Você vê que as nuvens na parte inferior serão um pouco mais retas. E agora também estou preparando a mistura para um cinza mais escuro A propósito, como quero escurecer as sombras, tomo bastante líquido para que a cor se espalhe livremente Eu não repito as nuvens existentes. Estou apenas indo para a sombra aqui e ali para trazer mais volumes, para dar mais profundidade à imagem imediatamente. Estou usando Dancing Blue para pintar o céu na parte superior. Sem pressa. Escolha bem onde colocá-los. Às vezes, eles estão na sombra, às vezes em partes brancas. Use o guardanapo se necessário. Se você perceber que a cor se espalha demais. Eu realmente não tento desenhar as nuvens, como fizemos nos exercícios, eu apenas coloco alguns pontos azuis aleatórios. Claro, eu olho para a foto que eu tenho, a referência da foto. Mas ainda aqui, a ideia não é realmente desenhar todas as nuvens. A ideia é trazer um pouco de céu azul que por si só, crie esse efeito de formato de nuvens. Agora, ao azul industrial que tenho no meu paladar, começo a adicionar azul talo começo a adicionar Pouco a pouco, mantenho o mesmo valor da cor. Então ainda está escuro, mas o tom é diferente. Agora, embora eu tenha cada vez menos pigmento no pincel, a cor está ficando cada vez mais clara Essa foi a mistura de dois blues. Além disso, tomo azul talo quase limpo com um pouco mais de água Você vê que a cor é mais clara e mais fria. Em seguida, é claro, podemos adicionar mais contraste. Você sabe como fazer isso, mas simplesmente se preocupe a cor que você já tem na pintura. Eu adiciono uma mistura de duas cores onde era uma mistura de duas cores e adiciono azul limpo da indústria ao azul da indústria azul assim. O céu parece um pouco mais profundo para mim. Não sei, o que você acha disso? Você vê que é um processo bem rápido. Enquanto o papel ainda está molhado na parte inferior, quero pintar a paisagem. E para criar a transição entre o céu e as colinas que estão ao fundo, vou usar essa cor azul fria e inativa, pois quero pintar a paisagem aqui na parte inferior E eu quero pintá-lo molhado, só me certifico de que o papel ainda esteja brilhando na parte inferior No meu caso, começa a secar, vou colocar um pouco de água, mas o pincel não está muito molhado. Então, eu só quero umedecer um pouco a superfície, porque se ela ficar muito úmida, a cor se espalhará para a parte superior e poderá arruinar o céu que acabei É claro. Também vou controlar a cor do pincel. Para a transição entre o céu e a paisagem. Vou pintar algumas colinas ao longe com essa cor azul fria de talor 9. Projeto 1: paisagem: Não há pose aqui. Logo começo a pintar a paisagem, pego essa chamada cor azul pálido e, como você vê na fotografia, temos algumas colinas ao longe ou talvez montanhas E eu os pinto como montanhas aqui. Com esse azul, essa será a primeira camada das colinas. E então eu pego o azul, bem escuro e denso, e estou fazendo a segunda camada, o segundo plano de colinas medida que umedeço novamente o papel e essa parte inferior fica bem Vejo que, no final, minha cor se espalha muito e eu não quero que seja, então posso tentar controlá-la inclinando o papel, mas também não é esse líquido, então vou movê-lo um pouco Com esse pincel seco e macio, estou apenas deslizando as bordas com muita, muita delicadeza e continuo pintando o fundo mesmo usando a mesma cor que uso para o céu e o gradiente no Esse azul escuro não parece ser o céu. Eu tomo minha cor amarela fria agora. Bem, está sempre sujo com um pouco de azul. De qualquer forma, quase não pinto com uma cor amarela limpa. Como sempre. Não estou tentando copiar a paisagem. Estou apenas inspirado pelo que vejo e tento tirar algumas informações da fotografia. Vamos mudar para um amarelo mais quente. Sim, meu papel é bem ondulado e isso também afetará o desenho da paisagem Mas o que podemos fazer é que eu sempre toco no guardanapo, a tinta não é muito líquida. Acho que, finalmente, vou colocar a fita adesiva para criar. Sim, para criar um ângulo, a cor se moverá para o fundo, mudando para essa siena marrom quente e queimada Como a foto em si é bastante ensolarada, embora tenhamos nuvens para manter o clima ensolarado, prefiro ter cores bonitas, limpas e brilhantes em algum lugar da paisagem. Posso até adicionar uma gota de rosa, por exemplo, a esse marrom. Mas, basicamente, só precisamos de um pouco de cor aqui. Agora, mudando para o pincel menor e misturo minha cor azul com amarelo para obter esse verde escuro, vamos adicionar algumas árvores ao fundo. Eles podem ser ainda mais azuis. Tudo está parado, vou colocar a cor para que a tinta ainda fique molhada no papel. E isso me dá uma paisagem tão suave, eu realmente gosto assim. Agora vamos trazer um pouco mais de contraste para o primeiro plano Também podemos adicionar gotas de cor ou simplesmente borrifar água limpa. Por que não? Há esses detalhes do vinhedo aqui na fotografia, mas não estou repetindo todos eles. Claro, não temos esse espaço nesta pequena paisagem para cada detalhe. Estou me perguntando se devo pintar a árvore aqui ou não. Na minha opinião, se você está satisfeito com a paisagem como ela está e não quer adicionar detalhes ou objetos definidos, mantenha-a assim, seque a paisagem como ela está e fique feliz com ela. Mas acho que ainda vou pintar a árvore que vejo na fotografia e também adicionarei alguns detalhes em primeiro plano a 10. Projeto 1: árvore e detalhes: Como vou pintar a árvore a seco primeiro, preciso secar a pintura. Também seria útil esperar até que o papel estivesse frio, não quente. Após a secagem, preparo essa cor verde usando todas as tintas que usei antes. Mesmo que a árvore na foto esteja bem escura, eu vou pintar. Vou começar com um verde mais claro. Estará em algum lugar aqui, especialmente se eu tiver um fundo desfocado onde não há quase nada usando o azul escuro para Também pode ser uma gota de tinta cinza ou as sobras dessa cor marrom Estou improvisando com a forma da árvore. Acho que também vou pintar o segundo. Também será menor e um pouco mais escuro. A luz vem daqui, de cima. A parte superior é mais clara e a sombra, então estamos abaixo. E, claro, a árvore tem uma sombra projetada no chão. Agora que a árvore está quieta, quero adicionar apenas alguns detalhes ao primeiro plano para manter as mesmas bordas, a mesma precisão de utilização Basicamente, existem apenas algumas pinceladas em seco ou algumas gotas de cor E vamos completá-lo com detalhes dos últimos retoques finais Parabéns pelo seu primeiro projeto de pintura. Você provavelmente notou que aqui eu mencionei que as nuvens na parte superior são maiores e mais retas e planas e menores na parte inferior. Claro, não é por acaso. Isso é algo que também precisamos ter em mente e também ter a liberdade de escolher a técnica para a paisagem. Por exemplo, aqui, eu pintei a árvore molhada e ela também funcionou. 11. Perspectiva: No primeiro projeto, mencionei algo sobre mudança da forma e do tamanho das nuvens. Essa é a última coisa que eu gostaria de discutir com você. Você pensará nisso enquanto pinta nuvens. Vamos ver no exemplo de como a regra da perspectiva funciona no céu. Vamos imaginar que abordamos pintura de nuvens brancas no céu azul de uma forma muito direta. Por exemplo, eu tenho algumas nuvens aqui. Eles têm formas diferentes, faltam sombras Mas não vamos falar sobre eles neste bloco. Eu poderia me perguntar como posso fazer esse céu nublado parecer mais natural, uma aparência Podemos notar que, na verdade, o tamanho da nossa nuvem muda da parte superior para a parte inferior. Aqui você vê essa enorme nuvem na parte superior. Tira quase metade de uma foto , então esta é quase duas vezes, três vezes menor do que esta. Claro, temos apenas pequenas nuvens muito próximas ao horizonte. A primeira coisa que podemos fazer é mudar o tamanho das nuvens que pintamos, por exemplo, desta forma. Bem, claramente isso parece mais natural. Agora, aqui, na verdade, seguimos a regra da perspectiva linear. Vou explicar você com todos os detalhes, porque existem livros escritos sobre a perspectiva dos liners Mas aqui o que você precisa saber é como perceber que ele também existe no céu. A primeira coisa que vemos é que as nuvens são menores, mais próximas do horizonte. Mas isso é suficiente? Vamos ver nossa foto mais uma vez. Aqui podemos notar que, na verdade, não é apenas o tamanho de nossas nuvens, mas também a forma das nuvens que está mudando. Isso acontece porque não é apenas a distância entre nós e essas nuvens, mas também é um ângulo com o qual vemos nossas nuvens. A nuvem mais próxima de nós terá uma forma mais espontânea, caótica, talvez redonda E então as nuvens no meio, você vê, elas já começam a ter uma forma mais longa e sua parte inferior está ficando plana. Quanto mais longe de nós e mais perto do horizonte, mais vemos as nuvens do lado delas É por isso que eles aparecem para nós com um fundo tão plano e essa parte superior fofa Mas também o que eu quero dizer mais uma vez, é que não é a regra que funciona em 100% dos casos, né, mesmo aqui nesta foto. Se olharmos mais de perto, podemos ver que as formas das nuvens também têm tamanhos diferentes. Às vezes são mais longos, às vezes estão mais perto de nós, mais longe de nós, podem ser mais transparentes. Podemos ter pequenas nuvens também no meio da imagem, então não é como a estrutura que reproduzimos Mas é claro que estamos observando o tempo todo, especialmente quando pintamos a partir da natureza, a partir da referência fotográfica Mas nos casos em que você precisa imaginar algumas coisas ou há tantas nuvens no céu, você precisa construir a imagem de alguma forma. Acho que é útil lembrar dessa perspectiva. Agora você vê que estamos muito mais perto da imagem natural do céu nublado E a última coisa que eu queria discutir com você, e eu já mencionei isso, durante nossa prática é que não apenas a forma e o tamanho das nuvens estão mudando, mas também que a cor às vezes será diferente, especialmente das sombras Porque basicamente as nuvens em dias ensolarados são brancas. Mas as sombras dessas nuvens são cinzentas. E a cor desse cinza pode ser diferente dependendo da distância. Mais claramente, vemos isso em céus tão dramáticos quando há muitas nuvens aqui Por exemplo, na fotografia, você pode ver claramente que, na parte superior, a cor da sombra é como cinza quente. E na parte inferior, é muito mais legal. Está muito mais frio, mas às vezes também podemos vê-lo com um clima mais ensolarado Mas ainda precisamos ter algumas nuvens aqui, por exemplo. Depois de saber que isso existe para esses tipos de nuvens, será mais fácil perceber isso na natureza ou na referência fotográfica. Agora, uma vez que você tenha tudo isso em mente, vamos praticá-lo. 12. Projeto 2: Nuvens: Vamos combinar agora tudo o que aprendemos antes e essa regra de perspectiva. Para isso, escolhi o formato vertical. Poderíamos realmente ter espaço para pintar diferentes formas e tamanhos de nuvens. Agora vamos variar não apenas a cor do fundo, mas também a forma e o tamanho das nuvens. Começo, como de costume, o papel e preparo as cores procurando uma bela cor cinza para a base. Eu usei azul ultramarino dessa vez, e esse é o resultado. Eu tenho cinza. Eu gosto disso, está um pouco frio. Dois azuis para o céu desta vez serão o azul celeste e o azul ultramarino Estou verificando o estado da superfície do papel antes de começar a me livrar do excesso de água, como de costume. Desta vez, também vou começar pintando sombras. De repente, senti que queria deixá-lo um pouco mais quente E vamos começar. Então, essas serão as primeiras sombras nas nuvens intermediárias, elas serão um pouco, um pouco mais frias Algumas nuvens aqui e outra. Sim, aqui você vê que são quase linhas na parte inferior. Não espero muito, apenas mudo para a cor azul. Aqui. Veja, estou usando o pincel de caligrafia chinesa Gosto de usá-lo para formas naturais espontâneas. Mas seja qual for o pincel que você tenha, ele pode caber e fazer esse trabalho. Mas para pintar nuvens, eu realmente prefiro ter algo macio como ferramenta. Veja, eu começo um pouco mais longe da borda futura da minha nuvem para controlar melhor onde exatamente terei essa borda, porque a cor pode se espalhar muito rapidamente. Eu nunca tenho certeza sobre isso. O guardanapo, claro, já está aqui também. Observe que a cor que usei primeiro continha mais azul ultramarino Agora, nas partes inferiores, na proporção da cor, tenho cada vez mais azul celeste. Você vê que a luz vem de cima e já discutimos isso. Eu não vou ter essa linha branca abaixo da nuvem. É a sombra e depois a cor azul imediatamente. Às vezes até gosto de pintar na borda dessa cor cinza acinzentada. Eu aprofundo a cor em alguns lugares e você vê como o azul do céu está ficando cada vez mais claro Aqui na parte sombria onde pintei de cinza, o papel ainda está brilhando. Na verdade, quero usar essa chance e, para adicionar um pouco mais de sombra enquanto faço isso, vou manter a parte manchada molhada também Muito gentilmente. Com um pincel quase seco, eu adiciono apenas os toques finais ao céu Na parte superior do céu, é que eu não toco mais nele. Limpei a preparação em cinza escuro. E vou levá-lo também bem seco porque o papel está secando muito rápido e essa parte ainda não está seca. Então eu ainda posso fazer isso. Se não for o seu caso, mantenha-o como está. Não toque nas nuvens de mercadorias se o papel estiver quase seco. Mais azul, se necessário , para as sombras da nuvem inferior , é claro, a parte mais difícil é parar no momento certo Sinto que há tantas partes que eu corrigiria ou acrescentaria mais detalhes. Mas é água, carro, pessoal, então temos que parar e mudar para a paisagem. 13. Projeto 2: mar: Imediatamente, sem nenhuma pose, passei a pintar paisagens E vou imaginar uma paisagem marinha simples com algumas ondas Talvez eu não tenha a referência fotográfica. Espero que você consiga seguir meus passos aqui. Ou talvez você possa encontrar a referência fotográfica para o mar ou simplesmente pintar o campo ou o que você preferir. Eu serei da cor diferente do céu. Eu escolho o azul escuro para as partes mais distantes do mar, para o Adicionando uma gota de cor turquesa para o primeiro plano. Para ondas, você pode pegar verde esmeralda e misturá-lo com o azul ou adicionar um amarelo frio, o que você preferir Tudo vai funcionar. Deixo longas listras brancas que darão a impressão de ondas E abaixo deles eu apenas adiciono uma sombra mais escura usando o azul industrial misturado com os torques que tenho na minha Eu farei o mesmo que no primeiro. No projeto anterior, vou colocar fita adesiva embaixo da minha prancha para inclinar um pouco a prancha e escurecer o horizonte e ficar um pouco E vamos tentar para que você possa ver o resultado final. Veja aqui, eu pintei em um formato bem pequeno e trabalhei muito rápido. Mas às vezes, quando queremos fazer uma pintura maior com muitas nuvens e sombras e tudo o que aprendemos sobre perspectiva, gradiente e cores, isso pode ser realmente No próximo e no último projeto, mostrarei uma técnica avançada que você pode usar para pintar em piso molhado por mais tempo. Assim, você poderá criar um pouco mais de detalhes e usar todas essas regras que aprendemos. 14. Projeto 3: preparações: Esta pintura que vou fazer neste lado texturizado do meu papel, vou umedecer sua parte de trás Você pode ter visto essa técnica em outra aula sobre o céu do pôr do sol A ideia aqui é preparar o papel para deixá-lo bem molhado por dentro. Assim. Podemos trabalhar na técnica úmida por mais tempo. Aqui eu pego um tamanho maior do papel e também vamos pintar um quadro bastante complexo. A propósito, eu recomendo que você assista todo o processo primeiro. Assim, você terá uma ideia do que está acontecendo. Eu viro o papel e, claro , precisamos de uma placa impermeável para isso. Porque se você pintar em papelão ou tábua de madeira, ela absorverá a água do papel Toda a técnica não faz nenhum sentido. Essa superfície tem uma gota de cor aqui. Não é tão grande. Você vê se você umedece a parte traseira. Bem, o papel cola imediatamente. Agora, da mesma forma, estou umedecendo a face do meu papel Obviamente, você está umedecendo a parte traseira, se necessário, mas não use excesso de água, especialmente nas Vou trabalhar com um pincel tão grande. É sintético, mas eles são suaves preparando a cor cinza, quatro sombras baseadas no azul ultramarino Na verdade, vou usar o mesmo par de blues do segundo projeto, Ultramarine e E aqui ao lado eu vou fazer uma mistura um pouco mais quente Por que não uma gota do céu azul também? Aqui você vê que podemos ter diferentes tons de cinza, mais quente, mais frio, mais claro, mais Basta testar o que você tem em sua paleta antes de pintar. Eu aperto o pincel para deixar a cor escura na paleta porque vou começar com o mais claro, mais claro e mais quente Deixo o pincel aqui carregado já com um pouco de cor cinza. Quer dizer, não é importante carregá-lo, mas eu simplesmente não o lavo. Está pronto para pintar. Verificando o jornal mais uma vez, não quero ter nenhuma bolha aqui Para isso, preciso reumedecer um pouco o papel do verso com esse pincel caligráfico que Vou preparar o azul para o céu. Vou usar esse pincel para criar os contornos da nuvem Então, tudo está preparado agora e eu posso começar. 15. Projeto 3: céu azul: Vou começar pela parte superior. Eu preciso de azul ultramarino para isso. E vou presumir que está bem escuro imediatamente, por precaução. Eu sempre começo com a escova do secador. Primeiro eu descrevo o tamanho da maior nuvem aqui, assim, eu posso ver suas dimensões, você vê. Desta vez, começaremos com o céu e depois adicionaremos sombras Para fazer isso, você pode observar a fotografia, como tentar ver a forma das manchas azuis, ou você pode ver a forma das nuvens. Ao desenhar, você pode mudar a atenção do espaço negativo para o objeto. E de volta à parte central, estou adicionando um pouco de azul celeste à mistura e um azul limpo e frio na parte inferior. Decidi adicionar algumas nuvens brancas lá. Observe também a direção das pinceladas, esse movimento, é mais horizontal Na parte inferior, você vê que eu tenho quase metade da pintura para as nuvens maiores na parte superior e metade para a paisagem e a parte inferior das nuvens. Vou apenas notar essa proporção. Eu aprofundo esse azul pouco a pouco enquanto tento fazer isso rapidamente De qualquer forma, da mesma forma, eu mantenho essa parte inferior molhada. Bem, você também conhece a história, que é um pouco diferente com essa técnica, que você precisa adicionar ainda mais pigmento se quiser que a cor resultante seja muito clara, colorida e escura Porque o papel absorve também o pigmento interno e a cor fica ainda mais pálida no final, quando estiver seco, de fazer a cópia exata das formas das nuvens que vemos na fotografia É simplesmente impossível quando fazemos isso com aquarelas nessa técnica. Então, eu me inspiro com o que vejo e tento pegar algumas informações, alguns pontos que eu mais gosto na fotografia e trazê-los para a pintura. E agora eu tomo mais e mais pigmento. Você vê quanto tempo às vezes leva. Primeiro é porque a cor já estava seca na minha paleta Quer dizer, mesmo nessas panelas, também porque eu pinto era um pincel silencioso e é mais difícil tirar pigmento suficiente, sabe, como realmente levá-lo às urnas com esses pincéis E o pincel sintético realmente facilita as coisas. Mas eu não pinto com um pincel sintético porque é mais difícil obter formas naturais de nuvens. Eu aprofundo a cor azul. Eu corrijo as formas das nuvens em alguns lugares, ajusto alguns contornos aqui e ali Mas não tento fazer isso com muita precisão porque a superfície do papel está molhada, a cor está se movendo. Isso mudará um pouco no processo, realmente colocará alguns pontos e depois ficará de olho em como ele se espalha e talvez ajuste algumas coisas O que há de bom na aquarela é que às vezes ela simplesmente funciona para você, entendeu? Bem, o papel ainda está molhado. Mas, por favor, não gaste muito tempo nesse estágio porque ainda precisamos adicionar sombras às nossas nuvens Para isso, ainda precisamos molhem a superfície do papel brilhante nos locais brancos Vamos passar imediatamente para a próxima parte. 16. Projeto 3: sombras de nuvens: Então, vamos seguir em frente diretamente. Eu tomo essa cor cinza claro aqui. O papel ainda está molhado. Você vê como as bordas das manchas cinzentas são macias. Eu trabalho com movimentos tão grandes. A ideia aqui é fazer essa primeira camada da sombra, mas manter pelo menos um pouco de branco. Para isso, também precisamos pensar no fato de que a cor também se espalhará. A luz vem da esquerda. A maior parte da sombra estará no lado direito das minhas nuvens, embora seja bastante complexo aqui nesta foto. Pode ser como uma grande sombra inteira ou pode conter muitos pequenos pedaços. Apenas tente observar essas coisas na referência do enredo. E então eu escureço a sombra ainda com bastante líquido Nesse estágio, você pode dizer, oh, uau, isso é escuro Mas, na verdade, isso ficará muito mais leve quando estiver seco. Portanto, não tenha medo dessas sombras. Agora, eu tomo esse cinza calder como, para as sombras nas nuvens inferiores Eu sempre fico de olho nessa área de paisagem futura. Umedeça um pouco, se necessário. O pincel com o qual estou pintando está ficando cada vez mais seco. Eu realmente quero que você entenda aqui o princípio desse trabalho. E então você pode simplesmente gerenciar todas essas coisas dependendo do que você tem em seu papel. Você realmente não precisa repetir tudo depois de mim apenas depois de entender. Você pode brincar com ele com sua própria pintura. Aqui, estou mudando para o pincel menor porque quero adicionar e ajustar algumas sombras aqui e ali, e eu realmente quero que sejam toques suaves Veja, eu estou hesitando em tocar neste lugar. Eu realmente gosto da sombra aqui. Então, vamos fazer isso em lugares onde eu tenha mais certeza disso. Nos lugares onde coloco muitas sombras cinza claro, o papel ainda está molhado, então eu realmente posso adicionar esse cinza escuro aqui e ali, mas não em todos os lugares Infelizmente, estou realmente escolhendo os lugares onde isso ainda é possível. Aqui no fundo, está secando e não consigo acrescentar nada. Agora, eu dependo do que eu tenho no papel porque há muitas coisas que eu gostaria de acrescentar, mas tecnicamente elas não são possíveis Eu realmente olho para minha pintura agora tentando descobrir o que eu poderia acrescentar e o que não. Finalmente, me atrevi a adicionar essa sombra aqui e acho que é hora de parar 17. Projeto 3: suavização: Eu vou te mostrar como usar esse pincel para alisar algumas bordas do poço , basicamente de qualquer coisa Mas para as sombras que eu coloco aqui e ali, você vê que algumas delas têm bordas bem definidas e eu quero que elas sejam mais suaves Depois de cada movimento, eu seco o pincel com o guardanapo. E aqui a ideia é que o papel ainda esteja um pouco molhado. Não muito, mas ainda assim um pouco, o que significa que posso mover o pigmento na superfície do papel e estou usando esse pincel para fazer isso E aqui a nuvem se moveu um pouco. Vou corrigir este lugar com um pouco de azul escuro. Eu adoraria adicionar um pouco mais de sombras e contras, mas me parece que é melhor parar agora porque é um pouco tarde demais para fazer a técnica perfeitamente Vamos apenas suavizar algumas nuvens finais e passar para as partes da paisagem. 18. Projeto 3: paisagem: Essa parte inferior também está ficando seca, mas não é tão ruim. Assim, posso continuar pintando e pintando a paisagem com a técnica úmida. Como fiz antes para esse mesmo plano de fundo, estou usando o mesmo azul que usei para o céu. O pincel está seco o suficiente, então espero que a cor não se espalhe muito. Claro, ele ainda se move um pouco, mas é isso que eu quero ter. É por isso que eu pinto molhado. Para ter essa paisagem suave em segundo plano, mudei para um pincel sintético ainda menor Desta vez eu o usei para pintar árvores. Em nosso primeiro projeto de pintura, se você se lembra, vou brincar com cores no fundo. Por que não adicionar esse amarelo frio aqui? Como o papel está molhado por dentro, cada mancha de aquarela que eu fizer ficará úmida por muito tempo. Então, tenho a chance de brincar com transições de cores tão suaves e fazer tudo o que estou fazendo Agora, mudei para outro pincel. Também é sintético, pequeno, mas um pouco mais macio que o anterior Agora estou comendo verde cinza, Uma gota de futuro, tudo o que posso adicionar para obter essa cor escura. Mas, como resultado, parece mais um verde escuro. Você vê aqui, o fundo do céu está quase seco. Então, eu tenho quase borda afiada definida desta colina, que é bom porque eu tenho o senso de perspectiva Estou adicionando apenas alguns detalhes aqui para ter uma ideia de como classificar uma floresta ou por que não. E eu continuo brincando com as cores aqui na paisagem com um pincel tão macio. E agora vou adicionar detalhes. 19. Projeto 3: detalhes finais: Sem postagem. Eu continuo com a paisagem e vou adicionar algumas árvores e detalhes, mas se você quiser, pode até deixar assim. Ou talvez você tenha outro resultado com o qual esteja feliz, na verdade, sempre dê uma olhada. Talvez já esteja bom o suficiente e você possa parar. Mas eu vou continuar. Eu realmente não tenho muito o que comentar aqui. Estou apenas adicionando pontos mais escuros, misturando cinza, verde e azul E eu só pinto árvores aqui e ali. Eu gosto de tê-los, na verdade, porque isso traz a escuridão para minha pintura. A luz parece mais clara porque agora temos bons contrastes de luz e contraste de túneis escuros Isso é algo que realmente torna nossa foto ensolarada. Mas não menos importante, vou pegar um sintético de cor amarela limpa com bastante água e vamos adicionar algumas gotas de água aqui. Sou um grande fã de detalhar a paisagem dessa forma. Bem, no final, sinto que quero adicionar algumas árvores aqui em primeiro plano Bem, você vê que esses são o toque final. Depende muito do que você tem no papel neste momento. Se os papéis estiverem secos, molhados, você deseja adicionar mais detalhes ou mantê-los soltos? Sinta-se à vontade para não repetir depois de mim, mas apenas para fazer o que achar melhor para a pintura. Vou deixar a pintura secando assim. Além disso, dependendo do formato e tamanho do papel, às vezes uso clipes de papel para fixar o papel nessa placa e secá-la com menos ondas É isso que temos como resultado nosso terceiro e último projeto desta aula sobre pintura de nuvens brancas no céu azul. 20. Conclusão: Esses são os três resultados do projeto que eu pintei, e espero que você tenha pintado comigo e que tenha gostado do protesto tanto quanto eu. Nesta lição, abordamos os diferentes princípios que usei para pintar nuvens brancas no céu azul. Você viu as diferentes técnicas e abordagens que você pode usar para pintar esses céus. Agora, espero que você também tenha em mente os princípios simples da perspectiva ao pintar nuvens no céu. Também espero que você tenha achado úteis as informações desta lição. Se você ainda tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para perguntá-la na seção de discussão desta aula para sua própria prática independente. Como de costume, adicionei referências de pensamento adicionais nos materiais de aula e, é claro, estou ansioso para ver seus projetos. Por favor, compartilhe-os na seção do projeto para que eu possa comentar sobre eles e dar algumas dicas. Por fim, não se esqueça de me levar se você compartilhar seu trabalho em seu perfil do Instagram para que eu possa ver seu trabalho. Obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar Watercolor Skies comigo e nas próximas Tchau tchau.