Truques de ilustração digital: ferramenta de malha e amostras de padrão | Cory Posts | Skillshare
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Truques de ilustração digital: ferramenta de malha e amostras de padrão

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Aulas neste curso

    • 1.

      Trailer do curso

      0:49

    • 2.

      Como usar a ferramenta de malha

      7:51

    • 3.

      Como aplicar a malha à janela de satélite, de Saturno e de de a que de de a que

      4:13

    • 4.

      Crie um interesse visual com padrões de amostra

      4:48

    • 5.

      Como finalizar todos os elementos da estação de de espacial

      3:39

    • 6.

      Como usar o truque de transparência de foto e toques finais

      8:28

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Projetos

Sobre este curso

Aprenda dois truques poderosos no Adobe Illustrator para polir suas ilustrações atuais. Esses truques de ilustração digital ao a que a certeza de que a a e a sua em a que a a de de de a de e a que a sua a e a que a e a que a que o a ao a a de Parece ótimo em vários estilos de design, como adicionar realismo e o equilíbrio coesa para sua arte de vetores

Você aprenderá a:

  • Como usar a ferramenta de malha para fazer sombreamento de a de malha de de uma Como de shading de em de que de como a
  • Como ajustar a malhas de sombreamento para fazer os objetos de vetor parecer mais realista
  • Como criar padrões de de meio para adicionar a apelação visual e a de a a que a que a
  • Como usar as fotos no Illustrator para fazer que objetos vetoriais se brilham com realismo

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Transcrições

1. Trailer do curso: Ei, o que se passa rapazes. Meu nome é Corey, e nesta aula vou mostrar dois truques de ilustração para trazer detalhes e dimensões para suas ilustrações. Eu fiz um gráfico de espaço legal que eu mesmo fiz e eu também forneci para você como o arquivo de projeto, que você possa aplicar essas técnicas imediatamente. Vamos analisar duas ferramentas dentro do Adobe Illustrator. A primeira é a ferramenta de malha e, em seguida, a segunda é criar um padrão de amostra personalizado. Ambos vão realmente trazer a nossa ilustração base para a vida, levando-a a um nível totalmente novo. Então ele vai levar algo que é vetorizado e escalável para algo que tem caráter e textura para ele. Nesta aula eu vou mais fundo no meu fluxo de trabalho de ilustração, e eu mostro a vocês esses processos específicos que usei para polir meu trabalho e dar um visual profissional. Esta é uma aula rápida, fácil de levar em uma configuração e eu acho que você vai encontrar as dicas e truques dentro desta classe para ser útil para o longo prazo. Então, se você está pronto e quer levar suas ilustrações para o próximo nível, vamos começar. 2. Como usar a ferramenta de malha: Vamos em frente e começar abrindo o projeto primeiro e abrindo a ilustração. Eu só vou ajustar a tela um pouco aqui, zoom em um bom tamanho. Esta ilustração digital é algo que eu criei recentemente, eu tenho entrado em tipos mais cênicos de ilustração onde mostra algo acontecendo em um determinado cenário, então eu criei esta estação espacial com este foguete aqui, e eles são realmente como se tornou, mas é bastante básico no que diz respeito a tudo. Ainda precisamos adicionar alguns detalhes para dar vida a ele. Porque realmente, você vai descobrir à medida que você entrar em ilustração mais que os detalhes são realmente o que trazer seus projetos para viver e dar-lhes sua própria personalidade e apresentação. Agora, basta dar uma olhada nesta ilustração aqui, você pode ver que toda essa ilustração é composta por um monte de retângulos e quadrados. Realmente não é tão complicado para recriar, há apenas algumas formas personalizadas como esta aqui que eu uso a ferramenta caneta para criar, e alguns outros tipos de objetos esticados e cortados que eu fiz. O que eu quero fazer para este curso, é apenas focar especificamente em detalhar sua ilustração, tirá-la da fase de formas básicas e entrar em uma fase onde nós trazemos tudo para um novo nível e apenas polir as coisas porque isso vai fazer o seu trabalho parecer uma ilustração completa. Agora, as duas ferramentas que eu vou estar focando principalmente nesta classe, são a ferramenta de malha e, em seguida, também o painel de amostras personalizado, onde vamos fazer nosso próprio padrão de meio termo personalizado para dar às nossas ilustrações algumas texturas e sombreamento, e apenas dar-lhe um pouco mais de dimensão. Mas a primeira coisa que vamos dar uma olhada, é usar a ferramenta de malha e vamos adicionar alguma sombra a este foguete aqui. Esqueci que começaríamos com isso e desde o ponto focal de nossa ilustração e é também a maior forma em nossa ilustração. Agora, a fim de dar ilustrações um pouco de sombreamento e dar-lhe alguma dimensão, tudo que você precisa fazer é selecionar em uma forma que você quer sombrear, então eu vou selecionar no foguete aqui com a ferramenta de seta, e então nós vamos Comando C para copiá-lo e, em seguida, Comando F para colar na frente. O que isso faz, é pegar seu objeto base, sua forma base, e então ele copia e duplica uma duplicata no topo para que possamos usar isso como um lugar para colocar nossa malha dentro de, que não mexamos com a forma original e podemos Sempre voltamos a essa forma original, se precisarmos. Com a nossa forma duplicada no topo e ainda está selecionada, vamos para a ferramenta de malha, e isso é apenas este pequeno ícone de grade distorcida aqui, e você pode tocar em você no seu teclado para chegar a ela. Como eu quero que o sombreamento caia ao longo do lado esquerdo do foguete, eu vou clicar em algum lugar deste lado, e eu acho que eu quero clicar em direção ao fundo, porque se olharmos para a lua aqui, a lua vai ser uma fonte de luz para o nosso foguete e vai iluminar tudo deste lado enquanto mantém tudo sombreado deste lado. Só vou bater uma vez no canto inferior esquerdo do foguete. Você pode ver que ele reproduz um trabalho de grade de nós que podemos ajustar. Mas a primeira coisa que vamos fazer, é adicionar um pouco de cor a esta malha. Vamos pressionar I no teclado, e isso só nos leva à nossa ferramenta conta-gotas. Agora, como eu quero definir o ponto mais escuro para o nosso sombreamento, eu vou seguir em frente e provar a cor mais escura para a nossa ilustração base. Porque como você pode ver neste pilar bem aqui, eu já escolhi três cores dentro de nossa ilustração que nos dá uma ilusão de profundidade. Você vê esta parte sombreada clara, há um tom médio, e então há a parte mais escura desta coluna. Vou provar a parte mais escura da coluna, e como podem ver, colocou-a dentro da nossa nave foguete. Agora você pode ver que há imediatamente uma mudança em nossa forma básica. Se desfizermos isso bem rápido, vou para o Comando Z, veja quanta vida isso realmente acrescenta à nossa forma, e aqui atrás. Olhe para isso. É incrível. A coisa legal sobre esta ferramenta, como eu disse antes, é que você pode realmente entrar e mexer com esses nós e ajustá-los ao seu gosto. Se formos para a ferramenta de seleção direta, que é A no teclado, e clicarmos em qualquer um desses nós, podemos clicar nesse nó específico e arrastá-lo para qualquer lugar que quisermos dentro da forma. Agora eu não iria puxá-lo para cima tão longe porque não é apenas uma sombra natural naquele momento, então eu vou desfazer isso. Mas você pode realmente puxar os nós ou até mesmo os guidões para cada nó individual, e apenas arrastar para fora para alterar a curvatura dessa sombra. Mas vou desfazer isso de novo. Na verdade, o que eu quero fazer é adicionar uma segunda malha a isso. Eu quero adicionar mais de um lado leve a isso para que a sombra não esteja tomando conta de todo o foguete. O que eu vou fazer é pressionar U no meu teclado para voltar para a ferramenta de malha. Desta vez, vou clicar no canto superior direito do foguete. Acho que vou fazer como debaixo da janela. Legal. Agora você pode ver que há dois lados escuros para este foguete. Isso não é o que queremos, então o que vamos fazer é voltar para a ferramenta conta-gotas. Desta vez, vamos selecionar o lado direito da coluna, que é a parte mais leve da ilustração, e você pode ver que equilibrou a sombra que adicionamos à primeira malha. Se quiséssemos, poderíamos realmente entrar e selecionar esses nós individuais e mudar a curvatura se realmente quiséssemos e obter um melhor equilíbrio de nossas malhas. Mas na verdade, eu gosto de como as coisas acabaram com as duas malhas como estão agora, então eu vou ir em frente e desselecionar tudo, que é Shift Command A. Eu acho que parece muito bom. Vou deixar assim. Agora, para completar os tons de foguete, na verdade vou adicionar malhas a todas as barbatanas de foguete individuais em nossa ilustração. Novamente, para voltar para a ferramenta de malha, pressione U no teclado, e vamos selecionar para o lado esquerdo aqui. Nós precisamos realmente ir para a ferramenta de zoom para Z no teclado, zoom em um pouco. Vou recuar alguns passos, comando menos. Aqui vamos nós. Em seguida, barra de espaço para mover sobre. Vamos voltar para a malha até agora U, e então também não queremos esquecer que precisamos criar uma cópia para que não mexamos com o original. Vamos voltar para a ferramenta de seta, que é V no teclado. Selecione-o, Command C, Command F , o colar na frente, e agora vamos para a ferramenta Mesh, que é U no teclado e selecione no lado esquerdo aqui. Ele adicionou nossa malha e agora precisamos apenas provar a cor mais escura. Vamos provar a parte escura da barbatana aqui. Então eu no teclado para voltar para a ferramenta conta-gotas, e clique em “Ok”. Não parece muito ruim. Só vou desmarcar tudo, Shift Command A para ver como isso se parece. Na verdade, eu acho que eu gosto de como isso acabou também, então eu vou apenas ir para a ferramenta de seleção direta A, e clicar nesta nota aqui para ver como seria se eu fosse ajustá-lo em tudo, e isso parece um pouco melhor. Não é ruim. Acho que gostei de como a sombra acabou, então vou deixar assim. Vamos voltar para a ferramenta de seta V, selecione a barbatana do meio aqui, Comando C para copiar, Comando F para colar na frente, e então vamos voltar para a ferramenta de malha U. Basta clicar em direção à parte inferior aqui para adicionar a sombra sobre este, e então eu, e selecionar a parte escura. Isso parece muito bom também. É agradável e centrado. Volte para a ferramenta de seta, selecione a fin direita, Comando C para copiar, Comando F para colar na frente, e então vamos voltar para a ferramenta de malha U. Então, uma última vez, clique na metade inferior da barbatana aqui e, em seguida, a ferramenta conta-gotas I, selecione a parte escura. Sem muito esforço em tudo, tudo isso acabou parecendo muito bom, e então apenas zoom de volta aqui. Já podemos ver que estamos adicionando algum personagem a esta ilustração e adicionando alguma profundidade a ela. Realmente faz a diferença. 3. Como aplicar a malha à janela de satélite, de Saturno e de de a que de de a que: Eu vou ir em frente e fazer a mesma coisa agora para o prato ou o satélite, então eu vou selecionar a forma, Comando C, Comando F. Coloque nossa ferramenta de malha, você clica na metade inferior do satélite, e então ferramenta conta-gotas, e vamos clicar na cor escura novamente. Shift comando A para desmarcar tudo. Parece muito bom também. Eu acho que talvez eu queira arrastar alguns desses nós um pouco para baixo ou talvez até mesmo adicionar outra malha. Eu vou para a ferramenta de seleção direta A e apenas selecionar aquele nó do meio lá. Vamos ver se o puxamos para baixo se nos dá uma melhor olhada em tudo. Neste momento, eu estou estalando ligado, então quando eu tento mover algo para baixo, ele simplesmente se encaixa no lugar. Na verdade, eu vou para Ver e, em seguida, desativar Snap the point, para que eu possa ajustar isso exatamente como eu quero. Se arrastarmos para baixo na extremidade base do prato aqui, Eu acho que parece mais realista. Vou ao Comando A para desmarcar tudo. Sim, isso é muito mais suave, eu gosto do olhar disso. Parece mais redondo. Agora temos o foguete e a antena parabólica completadas. Na verdade, vou fazer a mesma coisa com o nosso Saturno aqui em cima. Vamos em frente e ampliar essa parte e deslocar para cá, ampliar um pouco mais. Vamos fazer a mesma coisa com Saturno aqui. Selecione Comando C, Comando F, vá para nossa ferramenta de malha. Vou clicar no canto inferior esquerdo novamente desta vez e vamos provar a cor escura aqui. O sombreamento foi um pouco mais longe do que eu queria para este planeta. Vou arrastar para baixo no nó, o nó central aqui, usando A para chegar à ferramenta de seleção direta. Isso parece muito bom. Talvez até pegar o guidão para controle individual. Vou colocar o mesmo espaço aqui. Veja como isso se parece. Está parecendo muito bom, mas eu acho que precisamos voltar para a ferramenta de malha, clicar no canto superior direito desta vez, e nós vamos para a ferramenta conta-gotas e selecionar a cor que temos para Saturno aqui. Isso parece um pouco melhor. Vamos mudar o Comando A para desmarcar tudo e diminuir o zoom aqui. Eu realmente gosto de como isso parece. Está parecendo bem legítimo, eu gosto disso. Agora eu quero ir em frente e apenas adicionar mais alguns detalhes com isso também. Eu vou realmente criar a ilusão de que talvez haja um reflexo nesta janela usando o método da ferramenta de malha. Eu estou indo para ir em frente e selecionar a janela Comando C, comando F. Nós estamos indo para ir para a ferramenta Mesh e basta clicar no canto superior direito da janela. Desta vez, vamos realmente provar a cor mais clara para que possamos ter um reflexo sobre esta janela. Eu só vou selecioná-lo, e uau, sim, essa janela já está parecendo bem tridimensional. Agora só para reiterar, quero mostrar a vocês que se selecionarmos a forma à qual adicionamos uma malha de gradiente, e então nós realmente clicamos e arrastamos para o lado, elas são duas formas completamente diferentes. Se algo acontecer por acaso com a sua forma superior, você apagou acidentalmente ou se ele fica distorcido um pouco demais ou qualquer que seja a razão, você sempre pode voltar para a forma original que está abaixo. É sempre uma precaução de segurança para as suas ilustrações. Eu gosto de me cobrir o tempo todo, manter as coisas bem organizadas e apenas preparar para o inesperado porque as coisas acontecem quando você está criando coisas. Mas como vocês podem ver caras, este é um método super eficaz de adicionar alguma profundidade à sua ilustração. Leva apenas uma questão de segundos. É um processo super fácil. Novamente, esta é apenas uma maneira incrível de trazer algum personagem para a sua ilustração. É algo que uso o tempo todo. É tão poderoso. 4. Crie um interesse visual com padrões de amostra: O próximo truque que vou mostrar a vocês procurando detalhes suas ilustrações é algo chamado Fazer um padrão de amostra de meio tom. O que vamos fazer primeiro é diminuir um pouco a nossa ilustração aqui. Eu vou apenas Comando menos. Vamos para a ferramenta de retângulo e vamos criar um quadrado transparente. Vamos clicar e arrastar, mantenha a tecla Shift pressionada para que constranja a um quadrado perfeito. Então, vamos largar. Vamos remover esse preenchimento. Basta acertar o nenhum aqui em baixo onde o seletor de cores. Nós vamos cancelar a seleção de tudo, então Shift Comando A.. Não consigo ver a nossa praça agora, o que está tudo bem. Nós vamos realmente mudar a cor de preenchimento para a cor escura agora. Vá para a ferramenta conta-gotas, selecione isso. Agora que nossa cor de preenchimento é a cor escura, vamos voltar a essa forma. Se clicarmos e arrastarmos sobre ele, podemos ver que ele ainda está lá. Vamos fazer um retângulo para preencher metade desse quadrado. Vamos voltar para a ferramenta de retângulo e, em seguida, passar o mouse sobre até que você possa ver o quadrado com suas guias inteligentes. Antes que esqueçamos, precisamos de uma volta no Snap para apontar. Isso está em View, Snap to point. Vamos pairar sobre a praça agora. Então, quando vemos ponto de ancoragem, podemos clicar e arrastar até vê-lo se cruzar com metade do quadrado. Então vamos soltar-nos. Na verdade, removi nossa cor de preenchimento. Tudo bem, vamos voltar para a ferramenta conta-gotas, que é eu no teclado, e selecionar a cor escura. Lá está ele. Agora voltando para a ferramenta de seta, que é este V no teclado. Vamos selecionar tanto o retângulo quanto o quadrado. Nós vamos para objeto, padrão, make. Agora, ele nos permite saber imediatamente que o novo padrão foi adicionado ao painel de amostras e que quaisquer alterações que fizermos com a caixa de diálogo que aparece à esquerda aqui serão salvas e aplicadas a essa amostra. Vamos bater bem. Então, vamos apenas arrastar este painel de opções de padrão para aqui para que possamos dar uma olhada e ver que tipo de opções temos. Como você pode ver na janela de opções de padrão, há vários tipos de grade diferentes e você pode alterar o tamanho e outras opções também, mas não vamos nem nos preocupar com isso. Vamos manter isso super simples. Vamos em frente e clique feito. Então agora, se passarmos por cima do painel de amostras, podemos arrastar isto um pouco para baixo. A Swatch foi salva ali mesmo. Você verá que eu criei esse padrão uma vez antes, então há aquela amostra lá. O que criamos está bem aqui, o novo padrão também. Agora que nosso padrão de amostra é feito, o que vamos fazer é aplicá-lo à nossa primeira forma. Vamos aplicá-lo à plataforma para o foguete. O que precisamos fazer é como todas as outras formas que usamos a malha de gradiente quatro, vamos copiar a forma e, em seguida, Comando F para colá-la na frente. Então vamos selecionar o padrão da amostra aqui em cima. Novo padrão dois. Você pode ver que esse padrão de amostra é muito grande para a nossa forma. O que vamos fazer é ir até a ferramenta de escala. Vamos clicar duas vezes na ferramenta de escala e vamos dar uma olhada nas opções dentro da caixa de diálogo aqui. Para alterar a escala do nosso padrão de amostra, vamos usar a Escala Uniforme. Vamos reduzi-lo para algo como 10% só para ver como ele se parece. Então, para todas as outras opções, vamos desmarcá-las. Vamos tirar cantos de escala, escalar traços e efeitos e transformar objetos. Ele automaticamente irá marcar a caixa de seleção de padrões de transformação. Vamos deixar isso como está, e vamos puxar esta caixa de diálogo para que possamos ver o efeito que foi feito. Se não o vir no seu, terá de se certificar de que o botão de pré-visualização está seleccionado ali mesmo. Parece muito bom agora, mas acho que pode ir um pouco menor. Estou pensando em seis ou sete por cento. Vamos tentar seis, e se for muito pequeno, podemos mudá-lo de volta. Vamos para seis por cento. Era exatamente onde eu queria. Vou salvar essas mudanças batendo bem. Agora o que precisamos fazer é ir para a ferramenta de rotação. Vamos clicar duas vezes na ferramenta de rotação. Vamos arrastar isso para que possamos ver o padrão da amostra lá dentro. Nós só precisamos ter certeza de que a caixa de padrões de transformação está selecionada aqui, não os objetos de transformação. Vamos selecionar isso. Cancele a seleção de objetos de transformação. Vamos colocar em um valor de 45, é o que eu usei para a ilustração original. Eu realmente gostei do ângulo disso, então vamos ver como isso parece agora. Sim, isso parece bom. Vamos acertar Ok. É assim que você aplica uma amostra de meio tom à sua ilustração para dar um pouco mais de caráter. 5. Como finalizar todos os elementos da estação de de espacial: Agora, a fim de aplicar este padrão de amostra que fizemos a todas as nossas outras formas, eu quero ir em frente e primeiro selecionar a forma que vamos aplicá-lo a seguir. Selecione-o com a ferramenta de seta Command C, Command F e, em seguida, o que podemos fazer para facilitar em nós mesmos é apenas usar a ferramenta conta-gotas para colocar exatamente a mesma amostra com toda a Personalização que fizemos na forma. Nós vamos ir para a ferramenta conta-gotas e, em seguida, certifique-se de que selecionamos a coluna escura porque esse era o nosso padrão de amostra real e então você vê que ele coloca diretamente na própria coluna. Agora, para as colunas, eu acho que eu quero fazer isso um pouco menor para a faixa e para fazer isso, eu vou apenas voltar para a ferramenta de escala, clique duas vezes nela, a fim de torná-la menor. S Vamos torná-lo algo como 5% e ver como ele se parece e, em seguida, ter em mente que ele faz a escala com base no tamanho original de seus padrões. O que precisamos fazer como elevá-lo para algo muito maior porque é 5% do que nossa edição foi é realmente pequena. É quase como um tamanho de listras de cana. O que vamos fazer é elevar isto a 94 e ver o que parece e é um pouco diferente. Vamos ainda mais, vamos fazer uns 85. Mais perto do que eu quero tentar 80 quase lá, Eu acho que eu vou fazer 77. Vamos ver. Sim, assim parece bom, acerte bem, e então, a fim de aplicá-lo ao resto da coluna, irá apenas selecionar a forma superior aqui, Comando C, Comando F, e, em seguida, usar a ferramenta conta-gotas para selecionar o padrão Swatch. Tudo bem, parece bom fazer a mesma coisa com essas outras formas aqui e não se esqueça de continuar duplicando toda a sua forma para que você tenha aquele backup. É a nossa ilustração está realmente começando a aparecer agora, eu vou seguir em frente e aplicar este padrão de amostra, uma maneira diferente para as colunas que seguram o foguete para cima. O que vamos fazer é Comando C, Comando F e eu vou aplicar o gradiente menor novamente e apenas usar ferramenta conta-gotas para fazer isso e o que eu quero fazer é mudar a rotação deste para que ele está indo horizontal com o foguete. Eu vou em frente e ir para a ferramenta de rotação. Basta clicar duas vezes sobre isso e vamos ajustar isso até que seja direto como queremos e você pode ver que naquele ângulo de 45 graus para a ferramenta de rotação irá colocá-lo diretamente para nós. Vamos ir em frente e deixá-lo lá e bater bem e, em seguida, vamos voltar para a ferramenta de seta, selecionar cada coluna Comando C, Comando F para duplicar e nós estamos indo para, olhar este padrão de amostra para aplicá-lo ao resto, para ele mais uma vez para o suporte superior aqui e então eu caí para obter isso lá, em seguida, como um último toque, eu acho que nós vamos aplicar o mesmo padrão de amostra que nós apenas usamos para os suportes para o interior da cerca para dar é mais uma separação. Nós vamos selecionar o interior fin Command C, Command F, e então ferramenta conta-gotas lá vamos para a mesma coisa com este. Ferramenta conta-gotas de olho novamente e wallah. Certo, então vamos nos livrar desse alfinete e ver como estamos com tudo agora, isso parece muito bom. Em pouco tempo, adicionamos medidas de gradiente que dão ao nosso foguete e forma mais tridimensional e, em seguida, adicionamos também esses padrões de amostras legais que dão um pouco mais de caráter e textura. 6. Como usar o truque de transparência de foto e toques finais: Tudo bem. Nossa ilustração parece muito boa agora. Temos um padrão de amostra personalizado que criamos e aplicamos à nossa ilustração, e também aplicamos vários gradientes que adicionaram uma nova camada de caráter e detalhes à nossa ilustração. As duas últimas coisas que eu quero mostrar a vocês são, eu quero mostrar como aplicar uma foto a uma forma e dar-lhe ainda mais textura e a ilusão de profundidade, e então, por último, nós vamos apenas adicionar um pouco de textura a este chão para dar é um pouco mais de um olhar simples para ele. Então o que vamos fazer primeiro é apenas limpar esta forma que usamos para fazer o nosso padrão de meio-tom, então, basta selecionar sobre ele com a ferramenta de seta preta aqui e depois excluir, e então nós vamos apenas começar ou trazer tudo para vista. Agora, a fim de fazer com que a lua pareça mais uma lua, o que vamos fazer, é exatamente como fizemos com todas as outras formas, aqui vamos copiá-lo, “Comando C”, “Comando F”, e então vamos remover esse preenchimento de cor. Tenho uma foto da lua que encontrei, e o que vamos fazer é arrastar essa foto para o nosso projeto. Você pode usar qualquer foto da lua que você encontrar on-line, é apenas tem que ser algo que é praticamente preto e branco, ele funciona melhor assim. Então nós vamos apenas ir em frente e focar em redimensionar isso. Então vá em frente e clique no canto e, em seguida também segure “Shift” para restringir o tamanho da lua, e nós vamos apenas trazer isso aqui para tentar chegar o mais perto do tamanho original da nossa lua. Então o que precisamos fazer é ir para o menu Janela e, em seguida, basta puxar para cima o “Painel de Transparência”. Que posso arrastar isto até aqui e depois fechar o painel de traçado que veio junto com ele. Então, enquanto nossa foto ainda está selecionada, vamos para o menu suspenso aqui e selecione “Multiplicar”, e então você poderá ver imediatamente que nossa foto da lua é agora um pouco transparente e nossa cor está chegando. Então, o que vamos fazer agora, basta fechar o painel de transparência e tentar obter o tamanho aqui mesmo. Está parecendo muito perto como está agora, e eu acho que é muito bom aqui. Então agora o que precisamos fazer é arrastar esta foto para este lado, e então trazer esta forma inferior que removemos o preenchimento e, em seguida, apenas trazê-lo para a frente. Então vamos fazer Comando, Shift), e agora está na frente. Agora, se selecionarmos a foto e apenas trazê-la de volta para baixo sobre a lua, tentarmos centralizar o melhor que pudermos, nós vamos realmente girar a lua para combinar com o resto da nossa direção de luz , e colocá-la aqui. Acho que é bom aí mesmo. Tudo bem. Agora, vamos em frente e selecionar essa forma sem preenchimento, e pode ser difícil de selecionar, mas eu acabei de ter a minha bem ali. Você só tem que clicar ao redor até que você selecione essa forma, em seguida, também selecione a forma da foto também. Agora vamos fazer “Comando sete”, e isso vai criar uma máscara de recorte. Para que tudo o que resta é esse efeito de multiplicação. Você pode ver o contorno aqui se ampliarmos. Vamos ajustar isso um pouco aqui. Nossa foto está um pouco fora do centro e para ajustar isso. Tudo o que você precisa fazer é clicar duas vezes na máscara, e então você pode ver onde a foto está posicionada em relação à máscara. Vamos arrastar isso um pouco para cá e ver se conseguimos obter o tamanho um pouco mais apertado. Eu acho que vai torná-lo um pouco maior, segurar “Shift” em arrastar. Está ficando muito perto quase lá. Acho que está bom aí. Então vamos em frente e bater a seta para trás para sair da máscara de recorte, e então, como você pode ver, lá está a nossa lua. Então vamos colocar toda a nossa ilustração na janela agora. Basta comandar zero para fazer backup e fazer backup mais uma vez. Tudo bem. Tudo parece muito bom agora. Tudo bem. Agora a última coisa que eu quero fazer, é adicionar um pouco de textura a este chão aqui. Eu vou voltar para os meus arquivos que eu tenho, e só para que você saiba onde eu consigo minhas texturas, eu não posso realmente fornecer este arquivo para você porque é algo que eu comprei e não posso dar algo de graça que eu comprei. É contra os termos de licenciamento, mas vou mostrar-te de onde o tirei. A textura que eu uso é esta aqui, e eu tenho esta textura de um pacote de texturas on-line de uma empresa chamada True Grit Texture Supply, e foi este pacote aqui que eu uso e peguei de. É o mix grit 40 mais texturas variadas e meia tonelada em formato TIFF e vetorial. Então isso é muito útil. É algo que já está preparado e pronto para ir. Tudo que você tem que fazer, é arrastar essa textura para sua ilustração. Só vou dar zoom aqui. O que vamos fazer é, apenas indo girar esta textura segure “Shift” para comandar seu bloqueio de rotação, vai jogar com o posicionamento um pouco, eu também vou duplicá-lo, então, eu vou clicar e segurar “Alt” para duplicar essa textura, segure “Shift” para obtê-lo perfeitamente horizontal, e então eu vou usar minhas teclas de seta e empurrar essa textura até que ela se encontre com a outra, dessa forma é um efeito perfeito em toda a placa. Faça a mesma coisa com isso. Então “Alt” clique e arraste, mantenha pressionado “Shift” para mantê-lo reto com o outro. Prenda-o bem ali, e depois ajudo-me com a tecla de seta. Tudo bem. Então eu vou arrastar apenas o centro e então segurar “Shift” bem ali. Tudo bem. Apenas certifique-se de que todos os três estão selecionados, em seguida, voltar para o Painel de Transparência no menu Janela, então nós vamos aplicar multiplicar para isso também. Então o que vamos fazer, é reduzir a opacidade para, vamos tentar 40 por cento, talvez um pouco mais baixo lá talvez 35 por cento. Vou reduzi-lo para 29 por cento. - Sim. Isso parece muito bom. Então a última coisa que eu quero fazer, é ajustar este aqui, porque você pode ver um pouco de uma divisão e depois arrastá-lo para cima. Tudo bem. Agora, se aumentarmos o zoom, vamos apenas fazer uma verificação de pontos em tudo. Parece muito bom. Há um pouco de spotery aqui, eu vou arrastar esta textura para cima. - Sim. Parece melhor. Tudo bem. Eu realmente amo como isso acabou. Colocamos todas as nossas malhas no lugar, temos nossas texturas de meio tom colocadas ao longo da ilustração, e até adicionamos um efeito multiplicado com uma foto real da lua e aplicamos à nossa forma, e por último, mas não menos importante, adicionou alguma textura ao nosso solo. Eu acho que esses truques como você usá-los ao longo de suas ilustrações vão provar ser muito úteis e há tanta coisa que você pode fazer com ele. Você pode aplicar esse efeito de malha a tantos tipos diferentes de materiais e torná-lo parecido um metal real e obter alguns resultados muito detalhados e super realistas. O que eu mostrei com esta ilustração realmente apenas um gosto ou o que você pode fazer com a ferramenta de malha. Há tantas maneiras que você pode fazer isso daqui, e isso é apenas uma introdução de usar esses tipos de truques de ilustração. Então a última coisa que vamos fazer, como fazemos com todos os projetos, é exportá-lo para a Web e vamos para Arquivo, Exportar, Salvar para a Web. Então a resolução para o meu arquivo original foi 1920 por 1080. Vou deixar por isso. Agora você vê essas linhas funky que são mostradas aqui, o que precisamos fazer é desligar Arte otimizada. Isso realmente mexeu com a textura deste aqui, então, nós vamos ir em frente e apertar “None”, e você verá que todas essas riscas foram enviadas. Então tudo parece bom, vamos em frente e clicar em “Salvar”, e vamos deixá-lo como o padrão que eu defini para este projeto Rocket-Space-Station, e então vamos salvar isso para a área de trabalho. Tudo bem. Aperte “Salvar”, e aqui está a nossa ilustração final.