Transcrições
1. Introdução ao campo de trigo: Imagine transformar uma ideia simples em uma obra de arte impressionante, um campo brilhante de trigo
banhado Nesta aula, vou
explicar todo o
meu processo de
transferência de um design, pintura, camadas de aquarelas
vibrantes e acabamento com Então, se você está
começando ou já
pinta há anos,
fique por aqui porque
essa aula não se trata
apenas de criar uma obra de arte
impressionante. Trata-se de criar
confiança em seu processo criativo,
porque, no final, você não terá apenas
uma obra de arte radiante, mas também as habilidades necessárias para levar qualquer design do
conceito à Oi, eu sou Jules, e
esta é minha vendedora de arte. É onde as coisas ficam criativas, um pouco peculiares e
muito divertidas Então pegue suas tintas, acomode-se e vamos fazer
algo mágico juntos.
2. Materiais necessários: Nesta lição,
examinaremos
os materiais necessários
para concluir este projeto. Para começar, precisaremos da
nossa impressão do design. Isso está anexado à lição
na seção de download. Você pode imprimir isso na sua impressora apenas com uma folha
normal de papel de impressora. Você também precisará de um pedaço de papel
grafite cortado no
tamanho da sua impressão Papel grafite não é a
mesma coisa que papel carbono. O papel carbono vai
ficar no papel muito mais escuro do que o papel
grafite Na verdade, o papel grafite pode ser apagado com uma
borracha Se você quiser uma solução alternativa barata, em vez de comprar papel
grafite, mostrarei como
fazer alguns com um lápis número dois e
um pedaço de papel
impresso para computador Ok, então isso e
também precisaremos de alguns pincéis. Eu tenho uma caneta dourada e apenas uma caneta esferográfica
preta normal Eu também tenho um mícron roxo, que é uma caneta
pigmentada permanente Também vou usar várias
cores diferentes de aquarela Um deles é esse Opera pink. Adoro um pouco de rosa ópera. Também vou usar um pouco de
roxo, que está aqui. E então eu também vou
usar em uma variedade
de aquarelas diferentes e distantes Esta é uma marca Karatake. Eu os comprei outro dia e não
parei de usá-los. Eu não os guardei de jeito nenhum. Eles estão fora há
várias semanas. Ok, então o que mais precisamos? Precisamos de um pouco de fita washi. E então precisaremos do
nosso caderno de esboços ou de qualquer pedaço
de papel solto no qual você queira
concluir este projeto Ok, também precisaremos de um
pouco de água e um pano. Eu uso um pano de algodão que é como um lençol velho que eu teria
jogado fora ou doado Eu apenas os rasgo em quadrados e os uso
repetidamente Ok, então se
vocês quiserem pegar seus suprimentos
e me
encontrar aqui, vamos
começar com este projeto.
3. Transferência de Sketchbook e Prep: Tudo bem. Nesta lição, prepararemos nosso papel
e prepararemos nossa imagem para Então eu pego minha fita washi. Estou colando as
bordas do meu caderno de esboços, que é onde decidi
colocar esse desenho,
e vou
continuar em cada borda, e também vou colar no meio, caso eu
pegue uma
poça de água das aquarelas
que Ok, então isso parece bom. Agora estou pegando minha imagem e vou começar a tentar
orientá-la para onde
eu quero que ela apareça na página Minha página, depois de colada com fita adesiva,
tem cerca de 7 “por 7". Então esse é o tamanho em que imprimi o desenho que
fiz para nós hoje e pego
o papel grafite Então, estou apenas reservando um tempo para colocar e me certificar de que posso ver a montanha no topo e todas
as árvores, tudo o que eu
quero está no campo de visão. E eu meio enrugo um pouco a parte superior do
papel, e é assim que
vai ser quando
eu começar a traçar a imagem No entanto, se vocês
não têm papel grafite, estou entusiasmado em mostrar como
fazer alguns dos seus Pegue seu lápis número dois, pegue um pedaço de papel de computador, vire o lápis lado e comece a
esfregar para frente e para trás, como você me vê Vou cobrir uma área
inteira para que, ao virar este papel e
colocá-lo embaixo do desenho, eu consiga
traçar as linhas do desenho e
o grafite Então eu retirei isso. Estou substituindo meu
design lá, vou colocar um
pequeno pedaço de fita adesiva
à esquerda e depois
vou adicionar meu
papel grafite embaixo do meu Então, o lado mais escuro, o lado com o grafite,
desce para a página onde
estamos colocando o design O lado da luz sobe e eu dobro meu design novamente. Agora estou pegando
minha caneta esferográfica e vou começar
a
traçar algumas dessas linhas E eu vou fazer a
base de cada uma
dessas bainhas e depois
vou subindo Então essa é a transferência da imagem. Um pouco de grafite está
caindo em nosso papel vamos colocar
nosso design final, e eu estou
meio que examinando e aí está Sim, é leve, mas eu
vejo. Eu vejo as folhas. Sei o que fiz e sempre tenho
minha imagem de referência que também posso ver mais tarde. Então, estou acelerando esse
processo. Tem outro. Estrondo. Então, estou
acelerando esse processo apenas para que você possa ver todas
as etapas necessárias Mas também, e
aqui está esta. Isso é com a ponta do lápis, apenas mostrando outro
exemplo na lateral. De qualquer forma, sim,
acho que é uma
técnica incrível. Eu acho que é fácil. E se você já
tem um desenho feito em algum papel vegetal
ou outro papel e deseja
transferi-lo para um caderno de esboços, esses são os métodos que eu uso quase todos os dias para fazer Então, como eu disse, vou avançar
rapidamente
e mostrar que não estou entendendo todos os detalhes, estou
apenas fazendo alguns esboços Então, em muitas dessas
folhas de trigo, estou apenas puxando uma linha reta para cima e para baixo e colocando as primeiras pepitas folhagem na
parte inferior
de E você verá o que quero dizer
quando eu puxo esse design e analisamos o que
temos por baixo E então eu quero que você faça isso. Quero que coloque sua
imagem no papel. Então, na próxima
lição,
continuaremos com nossa caneta de mícron e começaremos com aquela tinta permanente para
delinear a imagem que
acabamos
4. Como tintar o design: M. Tudo bem. Chegou a hora de
começarmos a pintar o design. Desenhamos
com papel grafite o desenho que estamos fazendo, e vou começar meio com um
desses estoques de trigo e
minha caneta roxa de 0,5 mícron Sim, então pare agora. Se você não tiver uma caneta de mícron, verifique se a caneta
contém tinta permanente Dessa forma, mais tarde, quando
adicionarmos aquarela, a tinta não escorrerá. E vou começar
a destacar
essas linhas e estou vendo minha foto
de referência Também vou
dedicar um tempo para
anotar primeiro algumas
dessas folhas mais interessantes e
apenas
traçar onde desenhamos. Agora, eu sei que não desenhei cada um desses estoques de
trigo antes. Acabei de
desenhar algumas linhas retas, mas posso preencher as lacunas
porque há um número suficiente
delas para que
eu reconheça o padrão, e vou
fazer o mesmo padrão repetidamente. Então, vamos lá. Estou abrindo as linhas. Vou colocar um tipo de descentralização lá
no meio. Em vez de um par de pares, eu tenho um no meio e fiz isso
no primeiro também. Vou
acelerar isso porque, na verdade vou fazer a mesma coisa
repetidamente. Estou escolhendo os
estoques de trigo para começar. Estou preenchendo-os
porque essas são as coisas que
geram mais interesse e quero ter certeza de que
tenho o posicionamento correto antes de
adicionar as folhas e outros enfeites Basta preencher
as lacunas à medida que avança, estar atento ao
que está na frente, ao que está por trás, estar solto, sem levar tudo,
você sabe, de forma literal Construindo algumas
dessas menores e certificando-me de
que, quando estou desenhando essas maiores, como eu disse, tenho um deslocamento
no meio, uma das pequenas
pétalas de trigo, pequenas folhas de
trigo no Então, eu estou apenas construindo
isso e saindo, usando uma abordagem
zentangular de um padrão repetido Mas você percebe, eu sempre começo de baixo
e depois vou aumentando. Acho que essa é a
maneira mais fácil de obter essas formas do
jeito que eu quero. Eu puxo minhas linhas para cima e para fora, venho do
centro e subo. E vamos ver. Isso aqui, vou repetir
esse contrato e talvez
mais um aqui Estou apenas obtendo uma licença artística neste
momento com este. Ok, isso parece
muito bom. Deixe-me encher mais um
pedacinho de trigo aqui. Puxe minhas hastes para baixo. Ok, então vou
começar em segundo plano. Então, o trigo no campo
que está mais próximo de
nós, vamos ver um
pouco mais de detalhes. Então, queremos ver
algumas bordas irregulares e manter
esse pequeno ritmo em toda a
frente desse campo Vamos puxar
as linhas de volta para trás. E à medida que
avançamos na distância, vamos
torná-los menores. E mais longe e eventualmente, acabam em uma linha
reta ou ondulada. E então eu vou
puxar o resto deles, colocando um pouco de tinta no papel. E, novamente, isso é
uma tinta permanente. Os mícrons são tinta de arquivo. Então, quando os molharmos um pouco, eles não
sangrarão Podemos colocar água sobre eles
e os pigmentos não
se moverão de jeito nenhum Ok, então essas árvores, eu vou ficar muito solta. Não estou sendo literal com o que escrevi
lá Estou meio que
fazendo algumas bolhas e me movendo pela paisagem E então vou
preencher algumas pequenas árvores ao fundo
à distância. E faça a mesma coisa aqui. E, na verdade, elas são
apenas um monte de linhas
onduladas nesse ponto
porque estão muito distantes Tudo bem, hora de
apagar tudo. Aquele grafite que retiramos do
papel grafite é muito É facilmente apagado. Então, estou reservando um tempo para fazer
isso um pouco mais lá em
cima . E
isso é tudo. E estamos quase prontos para
passar para a próxima fase, que é adicionar
aquarela rosa e roxa ao nosso design Então, espero que você tenha achado essa transferência de
imagens fácil. Eu uso isso quase todos os
dias na minha prática artística, e acho que você deveria também.
5. Backfround de aquarela rosa e roxo: M. Então, agora é hora de
nos divertirmos e começarmos a adicionar nossas
aquarelas rosas e roxas ao nosso design que transferimos e
pintamos Ok, pessoal, é aqui que
a mágica começa a acontecer, e eu não quero que
pensem demais nisso. Eu só quero que você molhe o papel e coloque um
pouco de seu rosa, sua rosa ópera, seu
rosa ópera no pincel plano. E você verá que estou apenas começando a movê-lo
com a água. Estou me certificando de que não
tenho muito pigmento. E vou dedicar meu
tempo ao fazer esse processo, e não acelerei nada para que vocês vejam o quanto estou
escrevendo isso no jornal E me certificando de que estou fazendo um efeito ombre em que fica um
pouco mais escuro na parte inferior e depois
sobe para a luz OK. Então, vou até a linha em que vemos o
trigo ao fundo e mantenho o papel bem úmido para que o
pigmento flua E parte do que eu quero
criar quando faço esses planos de
fundo é ter algumas áreas com diferentes
quantidades de pigmento. Então, eu não quero
que tudo seja uniforme. Eu não quero que seja exatamente o mesmo em todo lugar. Ok, eu
vou até o topo. Tenho um pouco mais de pigmento no meu pincel e muita água, e vou
delinear toda a parte superior, incluindo as árvores
e Não vou me preocupar com
as árvores agora. E você pode ver que é transparente ou
translúcido, qualquer um. E eu quero
mantê-lo assim também, para que eu
possa ver o design
que pintamos por trás dele Você vê como eu
tenho o papel molhado também. Eu quero isso para que
o pigmento se mova e as coisas permaneçam orgânicas Então, acabei de adicionar um
pouco mais de água, trazendo-a para o
outro lado do campo, e continuo na
direção do campo. Estou trazendo da esquerda para a direita. OK. Então, agora eu quero pegar
um pouco mais de pigmento, e vamos começar a
entrar entre essas folhas E eu coloquei meu
pincel uma vez, e eu estou bem, vou
voltar para o poço novamente. Mas estou colocando
algumas áreas muito líquidas,
muito pigmentadas, e estou deixando que elas Adicionamos água suficiente
ao papel para que, quando
eu os coloco, eles tentem
se espalhar sozinhos, e então eu o
toco levemente com a ponta do pincel para
que ele se mova para
onde eu quero Então, eu posso realmente manipular isso, e estou usando a quantidade de pigmento que tenho no meu
pincel a meu favor Então, à medida que o pigmento fica cada vez
mais claro, vou até as áreas que preciso de cada vez menos
pigmento Então, eu vou para
o campo e
meio que pontilho para criar algumas texturas
diferentes no campo Ok, e isso parece muito
bom, trazê-lo de volta. E agora vou
pegar meu pincel redondo, que está seco, e vou
começar a remover um pouco
desse pigmento indesejado Então, tudo o que estou fazendo é pintar no papel molhado
com um pincel seco e limpá-lo no meu
pano entre cada E você vê como é
bom levantá-lo. E o que isso vai
fazer é permitir que eu coloque outras cores e crie diferentes profundidades de sombreamento mais tarde, quando formos
fazer as folhas E isso vai me
permitir ver nosso design um
pouco mais também. Para que eu possa levantar um pouco de pigmento
para me ajudar mais tarde. Eu acho que isso parece ótimo. Também cria mais barreiras para que o pigmento fique
onde eu quero Se eu secar o meio, ele não vai mais vazar para
os cabos. Ok, então eu coloquei roxo
pela primeira vez lá porque eu quero que você veja que eu não vou muito para o poço do meu
pigmento Ok, então eu carrego
meu pincel uma vez e estou meio que o trazendo de
volta e apenas usando e observando os valores que
saem da ponta
do meu pincel, para
onde eu quero que eles vão. Quando perco a quantidade de pigmento que tenho no pincel, volto ao
primeiro ponto inicial que
fiz no papel que está muito
escuro no canto inferior esquerdo Você vai me ver ir
lá ocasionalmente e recarregar meu pincel. Então, como eu disse, eu só estive no poço uma vez e vou
cobrir uma boa área
com o que está no meu pincel. É um pincel relativamente seco. Você pode começar a ver algumas
das minhas pinceladas nele. E à medida que subo, estou meio que criando
com a lateral do meu pincel a textura
ou a direção em que
outras folhas
cresceriam e em que outros talos
de trigo cresceriam E aí eu volto para o poço no canto
inferior esquerdo. Veja como eu
tirei o pigmento
e vou continuar movendo-o
, e vou continuar movendo-o só depois de ter ido até
aquele poço roxo uma vez,
levantando-o, e o pincel
está ficando cada vez mais seco Você verá, eu posso começar a fazer marcas
mais finas com
a ponta do pincel E meio que suavize
isso um pouco. Aliviando todo o pigmento do meu
pincel que eu já tenho. Ok, agora estou muito seco. E, então, eu vou
ter que voltar para o poço. Ok, então vou colocar
um pouco de água no meu pincel. Vou voltar pela
segunda vez. Olha como isso é denso, mas eu vou dançar e continuar construindo camadas. Então, estou novamente tentando
criar diferentes áreas
do fundo que
tenham diferentes quantidades de pigmentos, não
apenas dos rosas, mas agora dos roxos, e vou apenas
movê-las Eu acelerei este só um pouquinho só para superar isso Mas acho que vocês entendem
a ideia do que estou fazendo. Eu tento manter os padrões dos itens que
estamos pintando. Então, a forma das folhas,
a forma do trigo, voltando para pegar um pouco de água,
suavize um pouco que o pigmento possa
começar a se mover um
pouco para que o pigmento possa
começar a se mover um
pouco para essas áreas ombre Tomando meu tempo,
dando voltas, ok. E pela terceira vez até o poço. Este tem muito
mais água nele. Vai se
mover muito mais. Vou tentar manter
essa área um pouco mais escura naquela, você sabe, parte
frontal direita. E esta é a quarta e última vez que
volto ao poço. Veja como eu tenho duas áreas mais escuras
diferentes,
três áreas mais escuras diferentes, uma no canto inferior esquerdo outra no meio direito Aquele pedacinho, eu
simplesmente apareci ali na extrema
direita e no meio, trazendo água novamente. A água realmente ajudará a manter as coisas em movimento
em segundo plano. Mas eu acho que está
ficando muito bom com as
diferentes colorações Eu tenho muitos movimentos
para meu olho se mover,
e, você sabe, as coisas
vão mudar, quero dizer, quando ele secar,
e podemos reavaliar Mas acho que isso vai
ficar muito bom. Eu não estou sendo preciosa sobre, você sabe, o que está lá, apenas
dançar meu pincel, seguir os contornos, mas não realmente mantê-los orgânicos, trazer a linha de
trás das árvores e depois colocar um
pouco de
água no meu pincel e apenas suavizar algumas
dessas linhas apenas para adicionar um
pouco de sombra,
mas eu quero manter
essa mais tarde, vamos
colocar um pouco desse ouro ou champanhe salpicando nele para
que pareça que o sol
está brilhando no Ok, um pouco
mais de água aqui, só para fazer essa linha passar. É certo que
coloquei um pouco do cinza de Payne, eu
acho, ali Só para aprofundar a
sombra e esfriar um pouco, porque
todo o resto está quente Ok, vamos deixar
isso secar e
voltar para a próxima camada
na próxima lição. Veja isso.
6. Enfeites em aquarela dourada: Ok, estamos chegando à parte final
do nosso campo de trigo em aquarela Nossos fundos de rosa e roxo secaram e
estão prontos para serem usados Eu obtive minhas
cores estreladas de Kura Take e vou começar a
dourar esses pedaços Vou
escolher arbitrariamente cores diferentes
desses dourados que
tenho e cores
peroladas tenho e cores
peroladas Vou fazer de três a cinco de cada cor e depois
fazer algumas escolhas artísticas sobre o que eu quero, o que eu
quero colocar, onde. Então, eu tenho minha
paleta toda molhada. Eu uso o frasco de spray para
molhar todas as cores , para que fiquem bem
úmidas para mim, prontas para uso Colocando essa
cor laranja dourada agora mesmo e escolhendo pontos diferentes ao longo da página apenas para manter os
olhos em movimento Seu cérebro quer
combinar cores e formas. Então, ao me
espalhar onde estou colocando
essas cores, estou forçando o olho do espectador
a pular Então, não estou sendo muito preciosa sobre onde estou colocando
essas marcas ou mesmo colorindo nas laterais
das linhas, porque sei que
no final vou
voltar com aquela caneta de mícron novamente e preencher mais
alguns detalhes Então, eu só vou dar uma volta. Vocês podem escolher os que quiserem pintar de
qualquer cor Eu acho que esses dourados
e iridescentes são incríveis, e eles realmente combinam muito bem com a
tentativa de criar essa cena de
amanhecer com o sol nascendo
na encosta e no Ok, tenho mais algumas cores
ao escolher
esta para ser clara, e eu tenho algumas que sobrepõem em diferentes áreas Então, como se este estivesse atrás outro e em
cima do branco, e eu ainda tivesse aquele
outro para preencher. Eu entendo esses garotinhos. E então essa última eu vou fazer mais parecida com a cor champanhe, que é uma cor de tom médio e
em cima da laranja Tudo bem, agora eu quero misturar uma cor
para as folhas de nossos caules de wech Então, estou pegando um
pouco desse tipo de cor iridescena
de champanhe e vou misturá-la E vou usar um tom que acho que
vai funcionar bem. Vamos tentar e ver como é. OK. E acho que isso parece muito próximo do que já
fizemos. Então, vou adicionar um pouco mais de rosa de ópera e
escurecê-la um pouco Está parecendo um pouco melhor, e veja o que parece. Ok, sim, isso
tem um tom um pouco mais escuro, e acho que vou
continuar com Então, eu
mencionei quantas vezes estou recarregando meu pincel no canto inferior esquerdo
da tela Eu tenho meus poços lá para
você, para que você possa ver, à medida que
vou e volto quanta tinta estou realmente
adicionando ao meu pincel. Eu tenho aquela escova redonda. Que estou usando e que usei para tirar a tinta mais cedo. Agora estou usando para adicionar
a tinta novamente. Então, essa cor linda e
iridescente que tem uma bela qualidade rosada
que capta um pouco do tom
do fundo
que já pintamos Então, eu vou
continuar fazendo isso por aí. Parece que vou
ter que misturar um pouco mais de rosa rosa
dourado porque
não tenho o suficiente. Sim, deixe-me pegar um pouco
mais e adicionar mais rosa. Oh, isso é bonito.
Eu gosto dessa cor. Sim. Ok, então vamos lá. Um pouco
mais escuro que os outros, mas eu gosto da coloração
diferente Eu sempre posso pegar um pouco
desse mais escuro e colocar em cima
dos que eu já fiz Mas isso parece bom. Vou continuar com
o resto dessas folhas. Tomando meu tempo,
indo, certificando-se que
os que estão atrás
dos outros tenham uma boa aparência. Só alguns lá em cima. Novamente, não sendo muito
precioso em meus esboços. Estou encobrindo alguns
deles. Tudo bem. Tudo bem. E mais um. Isso parece muito bom. Tudo bem. Agora vamos fazer um pouco desse
campo em segundo plano. Eu tenho essa cor de champanhe e tenho
muita água no meu pincel, e estou apenas fazendo uma lavagem muito fina em cima do
campo e da distância Quero que pareça que está
captando um pouco da luz do sol da
manhã Um pouco mais
ali na parte inferior. E então, no
canto direito , não estou colocando muita coisa. Vou meio que molhá-lo e deixar que não seja tão
reflexivo ali mesmo, adicionando um pouco de água, apenas
espalhando,
e blá, blá, blá Dessa forma, ele está coletando mais luz solar da esquerda
do que da direita. E aqui está a
aparência, apenas em um ângulo diferente, para que você possa ver como a luz está sendo refletida e
reproduzida de forma diferente E agora vamos entrar
com nosso gelpan dourado. E eu estou descendo os
talos de todos esses pedaços
de trigo e grãos, apenas arrastando a
linha para que ela tenha aquele pequeno brilho
que está captando E estou
uniformizando todos eles. Novamente, sem pensar demais nisso. Às vezes estou no topo
da linha preta que já
fizemos, às vezes estou ao lado dela. E então vou contornar todas essas folhas, e
sei que é sutil, mas vou delinear todas elas nesta caneta dourada também Novamente, ainda haverá um pouco de preto saindo ou o roxo escuro da minha caneta
micron saindo, mas acho que
parece muito bom e é apenas outro nível
de detalhe, Sim. Colocando aquela
linha média em todos eles também. OK. Agora
vou até o campo e estou meio que fazendo um monte
de pequenas linhas paralelas. Eles não são perfeitos. Cada um é um
pouco diferente, mas eu estou meio que
nascendo nesta linha de frente Com ouro só para captar a luz de forma diferente
novamente e com essa linha, também, só
porque são frontais, ficarão mais E então, todas essas outras linhas, provavelmente
vou
fazer pontos cada vez menores e, finalmente, apenas linhas, mais longe essa se
distancia Veja, eu estou apenas pontilhando
agora e agora só uma linha. Não está acrescentando muito.
É muito sutil. Apenas mais uma camada de detalhes
para atrair interesse Ok. Tudo bem, agora eu tenho
minha caneta micron de volta. Este é o
mícron roxo. É 0,5. E eu estou
voltando e batendo todas as folhinhas em
todas as folhinhas, acho que você as chama de
folhas nos estoques de trigo, os pedacinhos de trigo
nos talos de trigo, só para recuperar esse nível
de detalhe E eu acho que isso
realmente faz com que se destaque. Isso faz com que seus olhos, você sabe, sejam atraídos para
o meio da página onde está todo o trigo. Isso faz sua mente
pensar no vento soprando e no sol
nascendo sobre aquela colina Adicionando-o a todos
esses lindos estoques de trigo
que fizemos com as cores
essenciais do ouro e da pérola. E o último. E, finalmente,
vou examinar todos esses talos do trigo
em si, não as folhas,
mas o trigo e
meio que colocar uma sombra ao
lado dos caules só para
ajudar a desviar sua atenção E sim, agora
vamos tirar
a fita washi e ver
o que fizemos Então, este é meu projeto concluído. Mal posso esperar para ver o seu. Faça o upload na seção de
projetos desta classe. Novamente, eu sou Jules. Esse é meu vendedor de arte. Espero que você tenha ganhado alguma
confiança ao preencher
seu caderno de esboços e aproveitar o processo de fazer uma arte
maravilhosa juntos
Jules Art Bender, Artist and Art Educator
