Três formas de criar florais em aquarela

1. Introdução: Olá, todos. Eu sou um folato baixo, um blogueiro, ilustrador, professor aqui na escola e artista aquarela. Vendo meu trabalho tanto na farinha de colher quanto na sociedade. Seis. Estou super animado para falar com vocês hoje sobre minhas novas habilidades. Sua turma chamava florais de aquarela. Três maneiras. Nesta aula, nós vamos pintar alguns florais de cor de água, bem como elementos de folha, nós também vamos esboçar alguns vasos ou garrafas, que quer que você para nós estamos indo dedo do pé, digitalizar tudo em nosso computador, e, em seguida, vamos criar três diferentes peças de arte. Destes. Primeiro será um buquê solto onde usamos tantos dos elementos que você pintou quanto você gostaria de criar uma bela perda. Certo, isso pode se transformar em um lindo cartão do Dia das Mães. Então vamos pegar um dos vasos que você desenhou e criar um arranjo igual a partir de nossos motivos. E, finalmente, criaremos um padrão de repetição, usando todos os motivos que você pintou ou apenas uma seleção deles, dependendo do que você acha que ficará melhor. Tudo o que você precisa para esta classe são algumas tintas de aquarela, algumas escovas de aquarela. Tenho tendência a usar rondas, mas pode usar o que preferir. Papel aquarela. mais importante é que é uma bomba de £140. Espere um par de toalhas de papel e água limpa, e finalmente, Adobe Illustrator e Photo Shop, e você pode obter avaliações gratuitas deles no adobe dot com. Eu encorajo você a pintar no estilo que você mais gosta. Aqui está um exemplo diferente onde eu usei um pincel muito maior e fiz louros muito soltos, usando todas as mesmas técnicas para criar este belo pouco buquê de vida morta estes ar extremamente popular como impressões de arte na sociedade. Seis. Estou super animado para compartilhar essas habilidades com você hoje em meus florais aquarela. Three Ways Class, então bata e rola e vamos começar. 2. Materiais e projeto do curso: oi lá, e muito obrigado por se inscrever para a aula. Tudo o que você precisa em termos de materiais são aquarelas, e eu uso um conjunto. Um conjunto de panela que tem 18 cores era realmente barato. Comprei na minha loja de artigos de arte local. É de uma marca chamada Rezando. Em seguida, use precisa de várias escovas. Eu gosto de usar o número 12 que é um bom em tamanho médio. Ele tem uma boa ponta redonda, e então eu às vezes vamos usar um par de pincéis de tamanho menor, um seis ou mesmo um três para as minhas áreas mais detalhadas. Então você precisa de papel aquarela. E como mencionei na introdução, o mais importante é que é £140 peso. Se você não usou papel aquarela antes, prensa quente é muito suave e fria. A imprensa tem um pouco mais de uma textura granulada, então qualquer um funcionará. Então só precisa de toalhas de papel e água limpa. Você pode ter um ou dois George à mão o que você preferir. E então, se você não possui o pacote adobe de aplicativos, você deve obter um pré-julgamento porque ambos usaremos Photoshopped e principalmente ilustrador, mas você precisa de ambos. E então, em termos de seu projeto de classe, eu adoraria ver seu trabalho em aquarela para que você possa apenas fazer uma postura plana aguda de alguns dos florais que você está fazendo ou algum trabalho de folha que você está fazendo. Eu também adoraria ver você carregar alguns dos esboços que você faz de vasos ou garrafas que estarão usando nesta vida morta. E então, uma vez que você realmente montou seu buquê solto, eu adoro ver um exemplo disso. Ou se preferir carregar sua vida morta, seria ótimo. E, claro, eu adoraria ver qualquer padrão que eles criem quando chegarmos a essa seção da classe. Então, é muito simples. Carregue o seu trabalho à medida que for. Adoro comentar sobre o trabalho dos alunos e dar-lhe feedback e encorajamento. Caminho está pronto para saltar para a próxima lição. Vamos começar e te vejo lá. 3. Primeiros passos: Bem-vindos de volta quando começamos a nos organizar antes de começarmos a pintar. Eu gosto de diminuir o zoom por alguns minutos e me organizar e pensar em algumas questões-chave que se relacionam especificamente com o projeto em questão. Neste caso, que tipo de flores vou pintar? Eu quero ter flores altas e espíritos? Eu quero ter flores muito grossas? O que poderiam parecer, então? Eu quero pensar sobre os elementos adicionais que eu preciso porque no buquê solto ou em nossa vida morta, nós vamos querer alguns elementos foliares e, potencialmente, alguns elementos mais altos magros como folhas de eucalipto. Quando eu estou trabalhando neste tipo de projeto, eu também vou me perguntar, há um vaso especial que eu gostaria de usar ou uma garrafa ou uma forma particular que eu acho que pode ser realmente bonita? Então eu me perguntei sobre escala quando eu vou estar juntando tanto o buquê solto e também minha vida morta. Eu quero que ele seja alto e magro, ou vai ser meio curto e muito, muito preenchido? Gosto de refletir um pouco sobre essas perguntas antes de começar. E essas foram considerações importantes quando fazemos nosso design padrão também. E então eu também gosto de ter certeza que eu penso um pouco sobre a cor. Hum, eu vou querer trabalhar em uma variedade de pastéis, ou eu quero trabalhar em uma gama mais profunda de cores? Quantas cores? Hum, eu realmente vou usar? Quero manter o meu paladar bem estreito, ou quero que seja bastante amplo? Então, novamente, essas perguntas que você pode querer considerar antes de saltar para a direita em nosso que tipo de flores você quer pintar? Quais elementos adicionais você precisará para preencher seu buquê? Existe um vaso ou garrafa especial que você realmente ama que você gostaria de representar neste trabalho? Você já pensou em escala e como serão os diferentes elementos que se juntarão ? E então, finalmente, qual será a história geral de cores com a qual você estará trabalhando? Ok, chega de zoom para fora. Vamos ampliar e começar a pintar. Vejo-te na próxima lição. Tchau. Por enquanto, 4. Pintura e esboço e esboço: Então, bem-vindo de volta. Vamos saltar para a pintura e esboçar parte desta aula. E o que eu vou começar fazendo são apenas algumas pequenas flores azuis. Eles são uma espécie de reminiscência de sinos azuis. Mas como vocês, para aqueles de vocês, me conhecem sempre que faço trabalho em aquarela, estou muito solto. E eu não tento replicar como a flor realmente se parece na natureza. É muito mais tipo de usar minha imaginação e tirar proveito de como aquarela funciona para criar essas pequenas flores. Então eu vou realmente acelerar algumas de minha pintura sobre este exemplo em particular, e eu vou voltar em apenas um minuto agora. Bem, eu vou para velocidade quatro vezes. Você verá que eu vou adicionar alguns elementos de folha, e eu tento realmente manter os elementos particulares. Isto é uma espécie de dica para você, hum, e vai ajudar à medida que avançarmos através das lições. Eu tento realmente manter meus elementos de folha separados para que eles não estão realmente tocando para que eu vou ser capaz de usar as ferramentas em ambos Photoshopped e um ilustrador de forma mais eficaz. Então isso é um pequeno exercício. Agora o que eu vou fazer é eu vou fazer um pouco bonito para os lábios e novamente eu estou começando com apenas molhado em seco e a ferramenta de formas vai ser uma reminiscência de tulipas. Mas, novamente, não necessariamente completamente preciso. Eu não costumo esboçar antes de pintar. Eu gosto da natureza solta fora em tintas de aquarela e os efeitos que eu posso obter de apenas decidir usar minha imaginação. Então eu vou parar de novo aqui e em movimento, Teoh, hum, quatro vezes mais velocidade e então eu volto logo. Então, enquanto eu terminar minhas duas pequenas tulipas nesta pintura em particular, eu também vou adicionar algumas hastes. E você usa uma abordagem semelhante que eu fiz para o exercício anterior, que é que minhas hastes não tocarão completamente as tulipas para que quando eu realmente me mudar para a loja de fotos e para o ilustrador, eu possa potencialmente separá-las completamente se eu quiser Teoh ou usá-los em uma variedade de maneiras diferentes que vão entrar em quando estamos realmente fazendo o trabalho no computador. Então eu estou quase terminando com este aqui, e eu só quero mostrar um outro tipo de exemplo. Mas a ideia aqui é pintar o que quer e pintar o que ama. Pinte os tipos de flores que você ama. Você pode absolutamente esboçar primeiro se você quiser. Então agora o que eu vou fazer é várias formas de folhas apenas por si mesmos, que eu possa ter um pouco mais alto sussurrar seus itens para adicionar ao meu buquê floral solto, bem como para a minha vida morta. E eu vou fazer Teoh acelerar o resto disto e mostrar-lhe mais uma coisa antes de realmente mudarmos para os nossos vasos. Algo que você pode considerar quando você está realmente fazendo seus próprios motivos é pensar sobre se você quer ter flores grandes e flores pequenas ou grandes, pequenas e médias flores, e quantas variedades diferentes de folhagem que você gostaria de ter que tipo de preencher seu buquê. É completamente com você. E isso é o que é tão divertido sobre este exercício em particular é usar a sua imaginação. Pinte o que você ama. Tudo vai se reunir absolutamente lindamente quando estamos criando nossa arte real no computador e então este é realmente um momento para você ter dedo do pé se divertir. Então o próximo trecho curto que está vindo aqui em apenas um segundo é na verdade eu fazendo algo chamado Posey com eu realmente não sei o que eles são. São minhas flores imaginárias, mas estou usando um pincel enorme. Então eu só queria mostrar a vocês como é divertido variar as ferramentas que você usa. E neste exemplo em particular, este é um pincel gigantesco. E eu estou muito, muito vagamente criando uma sensação de uma grande flor que eu mostrei a você na verdade mais cedo em uma vida morta que eu poderia pensar que saiu muito, muito, muito, muito bem. Então eu vou acelerar o resto disso, e eu vou te ver quando nos movermos para esboçar vasos. Então, ao terminar esta pintura, quero lembrá-los que ainda queremos fazer alguns esboços de algumas formas de vasos antes terminarmos esta lição em particular. Então o que eu fiz foi encontrar algumas formas bonitas em volta da minha casa. Então, algumas dessas são garrafas. Alguns deles são realmente vasos que são tipo de funky e forma. Alguns deles são realmente xícaras de café ou xícaras de chá. E então nesta série temos um par de decantadores de vinho que eu tentei esboçar. E então também temos alguns vasos muito bonitos, muito altos. Um desses que eu realmente usei em uma das ilustrações de vida morta que eu mostrei no vídeo de introdução. E então tire algum tempo para esboçar uma variedade de formas diferentes para que, uma vez que entramos na parte morta da classe, você tenha muitas opções para escolher. Então, tchau por enquanto, te vejo na próxima lição. 5. Ajustamentos no Photoshop: Tudo bem. Agora estou na loja de fotos, e o que eu só queria dizer rapidamente é que eu pulei os dois. Eu pulei a parte de digitalização deste processo porque eu o cobri. Eu cobri-lo extensivamente em duas outras classes que eu tenho sobre compartilhamento de habilidades. E então eu não queria repetir o material aqui. A maneira mais rápida para você aprender sobre digitalização se você não sabe como fazê-lo ou realmente, como trazer trabalho em aquarela ou outro trabalho. Usar seu telefone é aparecer na minha aula, chamado do esboço ao papel de embrulho, e eu cubro esses dois métodos em detalhes. Então você pode pausar isso e aparecer ali, assistir aquele vídeo muito rápido, e depois voltar. Então eu vou seguir em frente, e eu importei um dos meus desenhos de cores de guerra aqui, que são meus dois perderam minhas tulipas vermelhas. E este passo na loja de fotos não é absolutamente necessário. Então eu vou fazer isso para que eu possa mostrar a vocês como fazer algum contraste e um ajuste, alguns ajustes de contraste e brilho, mas não é realmente necessário. Se você tiver contraste suficiente em seu trabalho para começar, você pode pular a loja de fotos e ir diretamente para o ilustrador. Mas eu queria tirar alguns minutos para mostrar como funciona. Se você sentir que uma vez que você digitalizou seu trabalho talvez algumas dessas folhas são um pouco claras demais, claras, claras, verdes claros e você gostaria de dar a elas um pouco mais de contraste. Então, basicamente, você abre seu documento na loja de fotos, e então o que você quer fazer é ir para níveis, que está aqui no seu painel de ajuste. Você não quer fazer você apenas quaisquer ajustes em sua área de menu regular, porque estes que seria você estaria fazendo mudanças destrutivas se você foi e fez eles aparecer sob a imagem. Então você quer fazer é ir até aqui onde você tem seus níveis de ajuste e você quer clicar em níveis, que é essa insígnia, e então estes são nós vamos mover esses nós. A nota escura. Se nos movermos para a direita, vai escurecer na imagem e você pode ver que ele vai escurecer nele. E então se movermos o que está na extrema direita, o nó branco. Se movermos isso para dentro, então vai clarear, um, estão pintando um pouco. Então eu vou deixar o branco praticamente onde estava para começar. Eu queria talvez escurecer um pouco as folhas, mas ao mesmo tempo, você notará que ah, vermelhos na própria tulipa começam a ficar meio explodidos ou certamente exagerados. E eu realmente não gosto de como esse Deep Red está se tornando e eu quero mantê-los ou neste tipo de vermelho mindinho. Então, vou deixar isso lá por enquanto. E então eu sempre podemos voltar e clicar duas vezes nesta camada. Este nível vai é insígnia para fazer mais ajustes. Mas vou deixar isso onde está, por enquanto. E então o que eu quero fazer é agora eu quero ir para o meu nível de ajustes e ir para este filhinho, que é para brilho e contraste, e ver se isso vai ou não me ajudar. Se eu mover o meu brilho ligeiramente, Eu poderia ser capaz dedo ainda manter a escuridão que eu gosto nas folhas e ainda talvez não Ter as próprias tulipas tornar-se muito escuro? É bastante sutil. E você basicamente só tem que ir para trás e para frente usando tanto o brilho quanto o contraste para ver, encontrar um lugar que você gosta e nós sabemos que você provavelmente vai ter vários documentos para os quais você quer fazer isso. Então, um truque muito legal é se você realmente manter pressionada a tecla shift e realçar o brilho e o contraste e os níveis, você pode realmente copiar esses ajustes para o seu próximo documento. Só abri um para não ter outra conta. Mas o que você faria é ter certeza de que ambos foram destacados. E então você entra em seu documento e clica e arrasta para a próxima guia. E então esses ajustes se aplicariam automaticamente à sua próxima peça de arte, que é super legal, muito, muito, muito útil. E novamente, se você quiser, já que isso é mudanças não destrutivas, se você quiser entrar e fazer um ajuste adicional e decidir, bem, bem, talvez eu tenha feito essas tulipas vermelhas um pouco escuras demais Eu poderia voltar para níveis que eu poderia clicar duas vezes novamente E então eu posso jogar ao redor novamente para ver se eu confinado ou não meio mais feliz. E então uma vez que você está feliz com o que você tem, você basicamente só quer mesclar todas as suas camadas de nível juntos. E então você está indo Teoh Shift clique para obter todos os três deles juntos, e então apenas fazer mesclar camadas para que você esteja abaixo de uma camada e, em seguida, vamos apenas salvar o documento como um JPEG e trazê-lo para o ilustrador para continuar trabalhando. Hum, eu só vou salvar que é um J. Peg. Você quer a máxima qualidade e basta bater. Ok. E nós terminamos. Então, vejo-te no próximo vídeo. Te vejo lá. Muito obrigado. Tchau por agora. 6. Buquê solto: Oi lá. Bem-vinda de volta. Então eu estou agora no Illustrator of Open ilustrator no meu computador, e eu já importou meus motivos florais e eu já realmente imagem rastreado eles. E eu quero que você saiba que se você precisar de alguma atualização ou se você não tiver feito nenhum trabalho de rastreamento de imagem antes, por favor pare o vídeo e apareça na minha outra classe chamada do esboço ao papel de embrulho porque eu faço um mergulho profundo na imagem rastreando naquela classe. E para aqueles de vocês que já estão familiarizados com isso, eu não quero passar nenhum tempo revisando isso aqui. Não é uma lição muito longa no meu, do esboço para a aula de papel de embrulho, então você pode definitivamente pop direito ali, assisti-lo e, em seguida, voltar para a direita. Então agora que eu tenho todos os meus elementos aqui na minha área de trabalho, eu abri um arquivo e meus documentos olhos apenas para que, você sabe, é 1500 pixels por 1500 pixels. Eu escolho um quadrado, geralmente porque eu faço um monte de postagem no Instagram. Mas você pode realmente escolher qualquer tamanho que você quiser, porque agora que nós terminamos imagem traçado nossos motivos florais são aquarelas. Podemos escalá-los infinitamente agora que eles são realmente vetores. Então o que eu vou fazer agora é eu vou começar a puxar estes antes de eu realmente começar a puxar meu buquê solto juntos. Eu gosto de fazer algumas coisas limpas na minha área de trabalho que eu só queria mostrar a vocês muito rapidamente. Há um par de dicas que me ajudam a me manter organizado que eu queria compartilhar com você. Quando você abre um novo documento no Illustrator, ele automaticamente fornece algumas cores padrão aqui, no painel de amostras. E se o painel de amostras não estiver aberto, você pode obtê-lo indo para a janela e, em seguida, rolando até amostras e clicando em amostras. Mas o que eu gosto de fazer é eu gosto de me livrar dessas cores padrão. Então, desde que nada no meu quadro de arte tenha sido selecionado, eu posso ir até aqui e clicar na cor vermelha, segurar minha tecla Shift e clicar no último chamador nesta última linha e arrastar e soltar isso no lixo e, em seguida, fazer o vermelho Vai-te embora. Eu só cliquei de volta no branco. Então o que eu também fiz é que eu salvei todas essas cores que eu usei quando eu criei essas aquarelas, e eu as salvei como realmente sua própria amostra. E eu vou encontrá-los agora basicamente indo para abrir o usuário da biblioteca Swatch para encontrar. E eu tenho certeza que eu chamo essas minhas cores de buquê soltas. E então, se eu ir e encontrá-los agora e depois trazê-los para você, eles aparecem em toda essa caixa pop-up e você apenas clica na pasta em si, e então você pode fechar isso, e eles estão agora aqui. Então isso significa que eu posso se eu quiser fazer alguma recuperação, eu tenho todas as cores disponíveis para mim aqui. E francamente, a única razão pela qual eu realmente os coloquei aqui é porque com meu buquê solto, eu posso querer transformá-lo em um cartão do Dia das Mães ou um cartão para outra ocasião. E eu vou querer definitivamente usar uma dessas cores para a saudação no cartão. Então isso é apenas um fato divertido de saber em um truque ou dica que eu queria compartilhar com você. Então, neste ponto, eu vou começar a arrastar e soltar meus motivos de flora discutíveis tipo de aleatoriamente no centro do meu quadro de arte de uma maneira que eu acho que vai ser realmente bonito. E isso é muito divertido e definitivamente vai parecer diferente, dependendo do tipo de flores que você realmente criou. Hum, mas é muito divertido porque agora que cada um desses elementos foi vetorado e está em seu próprio grupo, e eu mostro a vocês como fazer tudo isso no meu, desde o esboço até a lição de papel de embrulho sobre imagem rastreando o você pode movê-los ao redor e você não está deixando nenhum pedacinho de aquarela para trás. E agora você pode montar algo que parece realmente jogado bonito no centro de sua arte, entediado com todos os seus diferentes elementos. E então eu realmente mencionei isso em uma de minhas outras aulas também. É muito difícil para mim eu vou ficar um pouco vulnerável com você aqui. É muito difícil para mim projetar enquanto ensino. E assim eu sou. Eu nunca acho que o que eu realmente desenhei enquanto estou falando acabou muito bem. E acho que é porque não posso fazer multitarefas. Preciso me concentrar no que estou fazendo e não posso falar ao mesmo tempo. Mas a idéia aqui é que você quer criar algo que, hum que tem eu vou parar aqui por enquanto. Você quer criar algo que tenha um bom equilíbrio para ele. Você quer ter alguns elementos que são mais sábios, como esses elementos de lavanda. E você também quer, hum, para garantir que há para no meu vay a partir de uma perspectiva de design e uma perspectiva de designer e ilustradores, eu gosto de ter algo que tipo de para este elemento solto que eu quero ou para isso peça de arte solta. Eu quero que ele ainda tenha um senso de redondeza e ainda assim ele precisa sentir como se fosse coeso . Então eu vou brincar com ele um pouco mais, e eu vou parar de falar, então eu não fui a lugar nenhum. Eu só vou parar de falar para que eu possa fazer um trabalho melhor de realmente me recompor de uma forma que eu acho que vai ser bonita. - Acho que isso já está melhor. E uma coisa que eu quero salientar é que se as hastes do ar das flores vindo acima desses outros elementos florais, tudo o que você precisa fazer é uma vez quando o item que você quer tipo de mover para trás é destacado, basta ir até o objeto, organizar e, em seguida, enviá-lo para a parte de trás para que ele estará atrás da flor maior que está em primeiro plano. E então eu acho que isso parece legal. É um pouco que tem um aperto que eu acho que é bom. Eu poderia até trazer um desses e até um pouco mais perto e o que eu estava mencionando. Waas se você quiser usar isso na verdade para um elemento floral ah em um cartão, um cartão de saudação, por exemplo, você pode agrupar tudo e então o que eu normalmente faço é criar um, hum, quadrado de fundo para que eu possa ter certeza de que eu sou , hum, ser capaz de centrá-lo. E assim, por padrão, meu quadrado de fundo. É branco. Eu vou até o objeto, organizar enviado de volta para que ele vai atrás da minha ilustração floral. Eu agrupo tudo isso para que agora o que eu posso fazer é clicar em meus itens agrupados, bem como segurar a tecla shift, bem como o meu quadrado e, em seguida, clicar no meu quadrado novamente e seguida, aparecer Aiken, centrá-lo horizontalmente, e então eu também posso centralizá-lo verticalmente. E, em seguida, se eu clicar fora e fazer sinal de comando negativo para sair um pouco, eu posso então ver que ele parece que ele está se unindo e é muito bem centro. E então o que eu faria era ir até o meu texto, e eu digitaria, por exemplo, por exemplo, feliz Dia das Mães. E vou destacar isso. E eu sou um grande fã de Teela Cunningham, e ela é outra professora em compartilhamento de habilidades e também tem tutoriais gratuitos que ela publica quase toda terça-feira deve totalmente verificá-la. Seu nome é Taylor Cunningham, e seu site e ela para rasgar tutoriais aparecem sob cada hífen terça-feira ponto com, e então eu comprei um par de suas fontes realmente, muito bonitas, desenhadas à mão. E então esta é uma que se chama Miss Magnolia que eu comprei dela. E assim eu posso, eu acho que é realmente bonito. E então eu vou fazer isso um tamanho grande realmente agradável que pode ser um pouco grande demais, mas eu também posso centralizá-lo destacando-o e, em seguida, clicando em segurar a tecla shift, clicando no meu quadrado e, em seguida, clicando novamente perto do meu quadrado e certificando-se que isso é realmente centrado. E então, como eu estava descrevendo antes, eu quero ter certeza de que isso será realmente coeso com meu design geral. Então eu acho que vou escolher uma dessas cores, um desses tipos de roxos mais escuros, e eu tenho a coisa errada destacada. Então eu vou fazer o Comando Z para retroceder. E então eu tinha realçado meu quadrado em vez de apenas o Dia das Mães, e então eu posso ir até lá e eu posso transformá-lo em uma cor. E então aqui temos um cartão quadrado muito, muito bonito que você poderia usar para o Dia das Mães. Então é assim que eu vou. Ir sobre montar um buquê solto sem um vaso ou algo assim. E o que vamos fazer na próxima lição é que vamos usar alguns desses mesmos elementos. E na verdade, você sabe o que eu vou fazer só para mudar as coisas um pouco. Eu vou usar os elementos que realmente ajustamos na loja de fotos, minha ferramenta para cima e meus bluebells. Vou usar esses elementos para criar minha vida morta usando um dos vasos que desenhei . Então vou orientá-los e mostrá-los como fazer isso passo a passo na próxima lição, estou ansioso para vê-lo lá. Tchau, por enquanto. 7. Vida parada: Oi lá. Nesta lição, vamos continuar e fazer um pouco de ilustração de vida morta usando alguns dos elementos aquarela que fizemos alguns ajustes de cor na loja de fotos. E então o que eu queria começar fazendo aqui é, como eu mencionei antes, eu sempre gosto de fazer um pouco de limpeza no meu quadro de arte antes de começar para que eu me livre de coisas que eu sei que não vou querer. E então eu fiz a mesma coisa que fiz no vídeo anterior onde eu me livrei de todas as cores padrão aqui no meu painel de amostras. E então o que eu quero fazer é destacar todos os meus motivos. Na verdade, vou mudar o meu bonitinho desse carinha. Quero destacar todos os meus motivos, e quero capturar essas cores. Quero destacar todos os meus motivos, E então eu vou chamar isso de cores ainda vivas. E eu os salvei agora, ou vou salvá-los lá, aqui. Mas, a fim de salvá-los permanentemente, eu vou para essas barras e clicar sobre elas e ir para o menu suspenso até o fundo, onde é uma biblioteca Swatch segura como Ai e eu vou chamar isso de vida morta, que ainda é vida com tulipas que vai me ajudar a lembrar que há um pouco de vermelho e eles e então eu vou apenas salvá-lo. Então agora está permanentemente na minha biblioteca de amostras. Então, se eu abrir um novo documento e quiser capturar essas cores e reutilizá-las para outro projeto, elas estarão lá para mim. Então eu amo fazer isso. E eu faço isso com quase todos os projetos que eu trabalho com minhas aquarelas porque eu quero capturar o na variação e cor que realmente tem aqui e o pop de vermelho, que eu acho que vai ser muito bonito. Então o que eu também fiz antes de ligar a câmera de volta foi que eu importava meus documentos com todos os meus esboços e eu a imagem rastreei. E então eu meio que decidi, bem, qual destes vai trabalhar melhor com este tipo de flores altas e magras? E então eu decidi que o que eu faria é realmente usar este pequeno tipo de. Parece um pouco com um balde, e na verdade é um, hum, na verdade, na minha casa. É um pequeno pote que eu realmente não tenho orquídea em. Mas eu pensei que seria realmente bonito para tipo de uso neste contexto. E o que eu quero fazer primeiro é eu quero ampliar e decidir se eu quero ou não fazer algum tipo de ajustes adicionais com base em como eu desenhei. Quer dizer, eu não fiz. Quer dizer, Não é um esboço exato. E então eu acho que eu gosto do fato de que é meio confuso, e eu acho que isso vai funcionar totalmente para os meus propósitos. Mas neste ponto, você absolutamente poderia fazer alguns ajustes se você quisesse remodelá-lo um pouco ou mudar alguns dos contornos. Não tenho certeza de que cor vou querer que o Teoh pinte, e então vou deixar isso para mais tarde para que eu não tome muito do seu tempo brincando com cores. Eu passo um pouco de tempo em cores em duas das minhas outras aulas, , a classe mencionada antes, que é do esboço ao papel de embrulho. Eu falo sobre cor um pouco naquela aula, e então eu também tenho uma aula de mídia mista, e essa classe é chamada de criar belos buquês florais e vendê-los na sociedade seis. E eu tenho uma cor de mergulho profundo nessa também. Então, sinta-se livre para ir e assistir esses componentes e então você pode voltar logo, ou você pode vê-los em outra hora. Então, por enquanto, eu basicamente quero ir zoom todo o caminho para fora. O que eu gosto de fazer quando eu tenho ativos extras no meu quadro este é outro tipo de pequena dica para você é que eu gosto de entrar no meu painel de camadas e criar uma nova camada, e então eu clique duas vezes sobre essa camada, e eu chamo de elementos não utilizados. E então o que eu faço é pegar todos os elementos que eu acho que não vou usar agora , mas eu não quero me livrar deles porque eu posso mudar de idéia. E eu posso decidir que uma dessas outras formas vai funcionar melhor, mas eu cliquei. Eu pego todos eles apenas clicando e arrastando, e então você pode ver que eles estão destacados aqui com esta pequena caixa azul, eu apenas clicar e arrastar isso até a camada não utilizada. E então eu escondo clicando na visibilidade. E assim eu sei que eles estão lá, caso eu queira mudar de idéia. Mas eu só vou trabalhar nesta primeira camada e agora eles estão se escondendo. Então esse é um truque que eu amo usar e queria ter certeza de que eu compartilhei com você. Então o que eu vou fazer agora é eu vou jogar rapidamente por aí puxando minhas flores realmente para este balde. E há algumas coisas em uma vez acima, tipo de brincadeira com a colocação que eu quero falar com vocês sobre tentar fazer parecer um pouco mais realista. E um desses elementos um desses itens é garantir que todos os nossos caules realmente vão dentro deste pote em vez de uma espécie de. Certamente não os queremos flutuando lá fora. E como o pote está um pouco aberto, nós realmente não os queremos lá atrás, também. Então deixe-me continuar jogando um pouco com o meu arranjo e ver se consigo encontrar algo que eu acho bonito e, hum, como eu mencionei antes, é realmente difícil para mim trabalhar e conversar ao mesmo tempo. Estou impressionado com os outros professores esculpidos como Dylan Mierzwinski ou Peggy Dean, que muitos de vocês provavelmente conhecem porque podem trabalhar e conversar ao mesmo tempo. impressionado com os outros professores esculpidos como Dylan Mierzwinski ou Peggy Dean, E eu acho que isso é realmente um talento. Isso definitivamente parece uma ilustração de vida solta, mas bonita. Eu acho que é muito doce. Eu gosto disso. Eu gosto do fato de que os elementos ar tipo de na frente e atrás um do outro. Então o que vou fazer agora é parar por enquanto. Algumas dessas flores que eu poderia querer re organizar para, porque este pouco este lindo azul, Eu poderia querer tê-lo ser mais vindo para a frente. Vamos ver se eu me oponho, arranjo, trago para frente. Vamos ver se eu me oponho, arranjo, arranjo, Vamos ver quanto das tulipas ele esconde. Então, na verdade, eu acho que é muito bonito vir na frente da tulipa lá. Mas aqui posso querer que esta ferramenta esteja. Eu não quero que eles estejam em uma linha com o outro, porque eu não acho que isso seja muito bonito. Mas isso é legal, porque então temos um pouco da vegetação Cocas vindo na frente da bela tulipa. Então, o que eu quero agora é agrupar meus elementos florais por enquanto para que eu possa gerenciá-los como um grupo. E então eu apenas destaco todos eles um Duke Manji para agrupá-los. E então o que eu preciso fazer é fazer um pouco de manipulação deste, hum, deste pote. Se realmente aproximarmos mais para que possamos ver melhor. O que está acontecendo? basicamente Basicamente, , não é tão ruim agora, porque esta é a única haste pequena que na verdade não está dentro do pote. Eu definitivamente quero ter todas essas hastes na frente da parte de trás do pote, e essas supostamente estão caindo na água. Então vamos soletrar descobrir como queremos colorir isso estourou. Eu destaquei-o. Eu vou para o meu painel esquerdo e eu vou clicar na ferramenta construtor de ovelhas . Se você clicar na ferramenta construtor de formas seu balde de vida. Vocês são ferramentas de balde de tinta ao vivo abaixo dela. E então eu vou escolher. Acho que quero algo que seja o Toby. Então eu vou clicar aqui para escolher uma dessas cores, e então eu agora tenho três diferentes para escolher para que eu possa começar com algo que se parece com isso. Talvez eu queira que isso seja um pouco da ... esta área aqui é um pouco de sombreamento. E então eu quero fazer isso realmente um pouco mais escuro. Não quero deixar isso mais escuro. Então eu vou ficar com a mesma cor para fazer a borda aqui em cima e, de fato, este lado e então eu acho que, por enquanto, para não gastar muito tempo nisso, eu vou, hum, clique longe do pote e bater V como Victor no meu teclado, e você pode ver que eu preciso expandir isso porque ele tem thes quadrados muito detalhados todo o caminho em torno dele. E então o que fizemos foi usando o balde de tinta vital, criamos um efeito em cima do meu pote. E eu quero o Teoh. Eu tenho que expandir isso. E então eu vou apenas ir dedo do pé objeto, expandir e, em seguida, bater. Ok, então isso não é mais um efeito. E agora vou diminuir o zoom fazendo o comando zero para poder voltar ao meu quadro de arte para ver como é. E eu acho que é muito doce. Talvez eu queira mudar as cores disso. Posso querer aprofundá-los um pouco, ou talvez queira fazer mais rearranjos. Mas por enquanto, o que eu vou fazer é agrupar toda a vida morta, e eu vou Teoh, adicionar uma cor de fundo. Então eu vou adicionar uma caixa grande lá atrás. Então eu cliquei na ferramenta de retângulo e, em seguida, apenas arraste e solte todo o caminho sobre o meu quadro de arte . Vou me opor, transformar-me , mandar de volta. E eu definitivamente não quero usar esse tipo de cor de dinheiro. Eu quero usar algo que é apenas um muito, muito leve fora de branco, e eu posso jogar com as diferentes opções que eu tenho aqui. Eu acho que realmente algo que é muito, muito, muito leve vai ser bonito. Então, mal está lá. Mas você ainda sente que está ficando um pouco mais dimensionalidade. E não é apenas sobre um fundo branco, e eu acho que isso é realmente bonito. Uhm, eu vou diminuir um pouco mais para que eu possa ter outra perspectiva sobre esta peça . Eu estou indo dedo do pé, na verdade bloquear o fundo temporariamente. Então, hum, que eu posso aumentar o tamanho da minha vida morta e Soto bloquear o fundo. Você só faz o comando, também. E agora parabéns pela minha vida morta. E mantendo pressionada a tecla opção e a tecla shift e arrastando em um dos cantos, Aiken o tamanho para cima. Eu não quero torná-lo muito grande, mas eu definitivamente quero torná-lo um pouco maior. E agora o que eu vou fazer é ir para o objeto, desbloquear para colocar minha caixa delimitadora ativa novamente e eu vou clicar em Segure a tecla Shift e clique no meu buquê Minha vida morta eu vou clicar novamente na caixa externa e então eu vou ser capaz de agora centralizar minha vida morta no centro da minha página clicando aqui na linha horizontal e, em seguida, também na linha vertical para ter certeza de que ela está no lugar certo . E eu acho que a cor de fundo ainda é um pouco intensa demais. E então o que eu vou fazer é eu gosto da cor. Na verdade, eu gosto disso. É um pouco marrom esverdeado, mas eu vou subir para a opacidade e eu vou mudar minha capacidade para cerca de 50% e isso vai torná-lo um pouco mais sutil. E então o que eu faço porque eu vendo minhas gravuras na Sociedade Seis e eu te ensino como fazer isso na aula, eu mencionei a bela caixa de touros Flora e vendo-as na Sociedade Seis como nossas impressões . O que eu faço é eu gosto de assinar meu trabalho porque eu definitivamente quero que as pessoas saibam que essas são minhas criações. E , como mencionei antes, adoro Tina Cunningham, Teela Cunningham, que faz todas as terças com pontos. E então eu comprei um par de suas diferentes fontes bonitas. Então eu assino, usando a que a Srta. Magnolia encontrou. E então eu vou querer escolher uma das cores que está aqui para minha assinatura para que não seja preto. Eu definitivamente quero que ele esteja trabalhando com o design geral. E então eu provavelmente vou clicar em algo que é um tipo de azul escuro que eu acho realmente bonito. E lá temos ainda a vida. Acho que saiu muito, muito bonito. É adorável, e estou super animada. Mal posso esperar para ver o seu. Então, por favor, não se esqueça de postar o seu na área do projeto. Mal posso esperar para vê-los. E eu vou te ver no próximo vídeo onde vamos construir um padrão juntos. Tudo bem. Tchau, por enquanto. Vejo-te na próxima lição. 8. Padrão: Tudo bem, estamos de volta para a última peça de arte que vamos criar juntos nesta aula. Isso realmente vai ser tudo sobre design de padrões e criar um padrão bonito a partir de alguns dos motivos florais que criamos em aquarela no início da aula. Então eu já estou no Illustrator e abri um novo documento e meus tamanhos padrão 1500 por 1500 pixels. E eu tenho meus motivos aqui de hoje cedo. E então o que eu gosto de fazer quando estou montando um padrão é que eu gosto de criar uma caixa menor dentro da minha caixa de 1500 por 1500. Então eu só os fiz no meu teclado para obter a ferramenta de retângulo, e então eu clique em cima da minha tela e eu vou apenas fazer realmente esta dimensão menor . Então eu vou fazer 750 por 750 e, hum e então eu vou clicar em V no meu teclado para selecionar esse objeto. E a razão pela qual eu estou fazendo isso é que eu estou realmente indo Teoh inicialmente escolher apenas uma cor muito, muito pálida para o fundo, hum, fora do nosso padrão e nós definitivamente podemos mudar isso mais tarde. Então eu vou escolher algo muito, muito leve, esse ar, as cores que mais uma vez guardei na minha biblioteca de amostras. Eu os chamei de solto, acho que os chamo de lição de flores soltas para que eu pudesse me lembrar. Mas vou escolher algo bonito. Esta é uma espécie de cor pêssego. Eu poderia até mudar a opacidade um pouco para que por agora seja super pálida. E então o que eu gosto de fazer é que eu gosto de trancar esse fundo no lugar porque eu não quero que ele se mova ao redor enquanto eu estou construindo meu padrão. Então tudo o que precisamos fazer é ter certeza de que estamos lembrando as dimensões. E então eu escolhi algo que é fácil de lembrar. São 750 por 750 porque, à medida que começarmos a criar padrão, precisaremos replicar qualquer coisa que toque em todo o topo. Vamos precisar copiar isso para o fundo, então estaremos nos movendo a 750 pixels e então qualquer coisa que tenhamos que tocar o lado esquerdo , vamos querer duplicar à direita. Então deixe-me bloqueá-lo fazendo o comando para. E então o que eu faço é começar a colocar meus elementos realmente no quadro. Uma coisa que você pode encontrar é que você quer ter certeza de que isso vai realmente ser todo o caminho no fundo do seu trabalho. E então eu vou nos enviar para trás antes de trancá-lo para que enquanto eu puxar elementos em cima dele, eles estão agora eles estão realmente no topo. Então, a maneira como gosto de construir meus padrões é que todos são diferentes. E outro professor incrível aqui em compartilhamento de habilidades, que é apenas um mestre nesse design padrão é Bonnie Christine. Mas uma das dicas e truques que ela me ensinou no início foi que ela gosta de construir seus padrões. Ou, na verdade, não sei se ela faz mais isso. Então esta é agora mais a forma como eu construo padrões. Mas eu gosto de construir. Eu gosto de estar bem ciente do que eu estou colocando em cima e o que eu estou colocando na parte inferior do lado para que eu possa duplicá-los. E uma vez que o ar duplicado, eu posso então preencher o meio tipo de qualquer maneira que eu quiser e eu não vou ter qualquer problema em termos de criar a repetição perfeita. Então o que eu vou fazer agora é trazer alguns dos meus motivos e começar a criar algo que eu acho que pode ser bonito. O que eu fiz quando eu estava fora da câmera foi criar esses raminhos da minha lavanda e agrupá-los juntos para que eu possa movê-los como um objeto. E em alguns casos, eu realmente os agrupei com uma flor bem, que eu acho muito bonito e então também faz parecer que eles são realmente um pouco diferentes. Então eu vou continuar a colocar alguns elementos tanto na parte superior quanto na lateral. E então o que vamos fazer juntos está ligado, e eu vou preencher o moinho mais tarde, mas nós vamos querer, hum, hum, ter certeza de que estamos replicando qualquer coisa que cruze o topo para o fundo e qualquer coisa que cruza de um lado para o outro. É por isso que estou deixando o lado inferior e direito em branco. Então agora o que eu vou fazer é pegar esses dois elementos que atravessam o topo . Vou clicar com o botão direito e ir para transformar movimento. E então, uma vez que estamos movendo-os verticalmente, eu vou inserir zero para horizontal e então 750 que era a minha dimensão verticalmente. E então eu vou bater na cópia porque eu quero mantê-los em cima e eu quero duplicá-los na parte inferior. Então o que eu vou fazer é a mesma coisa ao longo da borda esquerda, clique direito, transformar, mover, e agora pecados removê-los horizontalmente. Eu vou realmente inserir 7 50 na linha horizontal, mudei minha vertical para zero e depois copiá-lo novamente para que eles se movam. E agora o que vou fazer é preencher o centro com mais alguns dos meus elementos. E então o que vamos fazer é testar o padrão porque queremos ter certeza de que não cometemos nenhum erro onde as coisas possam estar sobrepostas onde não queremos que estejam . E uma das coisas que eu não estou sendo super cuidadoso sobre, mas seria uma dica n'importe para você como você está aprendendo mais sobre designer de padrões como você está jogando com seu próprio padrão é quando você está na indústria de tecidos. É ótimo ter padrões lançados, que significa que tudo não está indo na mesma direção. E então quando alguém está realmente usando isso para algo assim, eles não precisam se preocupar em garantir que a orientação está exatamente indo na mesma direção todas as vezes. E, hum e então isso é importante saber. E eu pensei que vocês gostariam de saber isso. Então, por enquanto, eu vou realmente deixar esses raminhos adicionais. Vou para o lado. Posso querer preenchê-los mais tarde, mas vamos testar o padrão e ver se estamos ou não conseguindo rebocá-lo corretamente e ver onde podemos sentir que a distribuição precisa mudar um pouco. Na verdade, antes de fazer isso, eu vou. Teoh mostrar uma vez que você tem coisas que cruzam o topo do fundo. Se você selecioná-los juntos, você pode então movê-los como uma peça e re-orientá-los ou movê-los apenas enquanto você estiver fazendo ambos juntos. Hum, e então eu acho que na verdade tem um pouco de uma distribuição mais agradável. Vou preencher alguns desses pequenos lugares. O que eu gosto de fazer também é ter certeza de que estou refletindo e reorientando alguns dos meus elementos para ter certeza que eles não parecem ser exatamente iguais. Então, por exemplo, esta flor nesta flor idêntica. Mas eu os orientei de forma diferente, e então eles parecem um pouco diferentes. Hum, estes parecem que pode haver em muito de uma linha, e então eu realmente vou mover este para cima e eu vou duplicar este aqui em baixo , e então eu vou girá-lo um pouco, por isso parece diferente. E eu acho que isso realmente é meio doce juntos, então vamos ver se isso parece OK uma vez que nós duplicamos. Assim que criarmos a primeira versão do padrão e eu acho que essas pequenas flores ou super suítes, eu vou mover algumas delas e adicioná-las e em alguns lugares diferentes. E a forma como os estou copiando é quando são destacados. Estou apenas segurando a tecla opção até ver duas setas pequenas e, em seguida, eu posso arrastá-la e soltá-la para duplicá-la em um novo local no meu padrão. Então, como eu fiz na lição antes, eu vou para o meu painel de camadas e eu vou criar uma nova camada, e eu vou clicar duas vezes nela e chamar e chamá-lo de elementos não utilizados. E então eu vou diminuir o zoom novamente para que eu possa ver esses caras que eu vou pegar, hum, e então eu vou segurar este retângulo azul e ou quadrado e movê-lo para cima, e então eu vou escondê-lo, e isso não é necessário quando estamos testando o padrão para fora. Mas eu só gosto de fazer isso porque é distraidor. Então eu quero ter certeza de que eu tenho duplicado tudo que cruzou o topo, apenas perfeito de duplicado tudo o que cruzou ao longo do lado esquerdo. Se por acaso você adicionou um elemento e ele cruzou à direita, você pode absolutamente movê-lo, e você pode fazer o mesmo para o fundo. Só acho mais fácil manter-me organizado. Se eu tentasse deixar esses dois lados completamente em branco até que copiasse sobre os elementos que cruzavam ao longo do topo e ao longo do lado esquerdo Mas à medida que você constrói mais padrões, você vai encontrar suas próprias maneiras de fazer isso, que funcionam melhor para você. E isso é, na verdade, parte da diversão fora dos padrões de construção. Você vai entrar em um sulco que você absolutamente ama. Isso é diferente. Então eu preciso desbloquear minhas camadas de fundo. Então eu vou até o objeto e desbloquear tudo. E agora, o terceiro passo importante no repertório de construção de padrões é que precisamos fazer uma cópia desta caixa delimitadora e enviá-la até a parte de trás. Então eu vou fazer o comando, ver e depois comandar ser como menino. Então, vai até a parte de trás. E então a última parte incrivelmente importante da criação de padrões é que você precisa garantir que não haja derrame e nenhum Phil aqui. Ambas as caixas têm que ter o X vermelho por ali, a marca vermelha através delas. Agora eu posso clicar em cada clique e arrastar em tudo o que está no meu quadro de arte e arrastá-lo para o meu painel de amostras, e então eu posso mover tudo para o lado. Talvez eu queira fazer alguns ajustes, é por isso que eu não estou deletando isso ainda. Hum, eu estou movendo para o lado. É mais rápido para mim fazer ajustes se descobrirmos que há algo que queremos ajustar. E então eu bati neles no meu teclado e eu apenas criei outro grande quadrado aqui pode. Então eu seleciono meu padrão, o padrão que eu deixei cair, e podemos dar uma olhada nele. Então, uma maneira de testar seus padrões que é realmente útil é certificar-se de que você os dimensiona que você possa olhar para eles de longe e também menores, apenas para ver se você está recebendo ou não alguma repetição que pode não ser tão agradável. Na verdade, tenho padrões no meu painel de amostras. Eu tenho o padrão original que eu fiz que eu mostrei a vocês quando fizemos o vídeo introdutório para a aula, e eu acho que também está na imagem da capa da turma. E então este é o que eu tenho agora apenas replicado, e ele tem um fundo diferente cores que você pode dizer, mas deixe-me mostrar-lhe como escalá-lo para ver se nós sentimos ou não como à primeira vista, três flores estão em um tipo de em uma fileira. Talvez eu não goste disso. Não tenho certeza. Então, uma vez que seu padrão é realmente selecionado para que você possa dizer que no quadrado está realçado , direito, direito, clique e vá para transformar escala e, em seguida, certifique-se de que você desclipe transformar objetos e , em seguida, pressione a visualização e, em seguida, volte aqui para uniformizar e você pode inserir um valor. Ou você pode simplesmente usar suas bocas e deslizar para a esquerda para criar escala sua imagem para tornar seu padrão menor. Então eu vou continuar, descer talvez para cerca de 50% e então eu vou bater bem só para que eu possa dar uma olhada nele e, hum, e ver se eu gosto do que isso parece. E eu tenho eu provavelmente iria brincar com ele um pouco ou eu quero dizer, eu acho que é muito bonito. Eu acho que eu iria brincar com ele um pouco mais porque parece que há um pouco para uma espécie de sentido linear acontecendo com esses elementos. Meus raminhos estão criando uma espécie de linha aqui, e então isso também está criando um pouco de uma linha horizontal. E então, hum, se eu voltasse aqui e eu quisesse fazer alguns ajustes, o que eu provavelmente diria é, eu iria eu iria excluir essas duas flores do lado direito porque eu quer mover essas duas flores para baixo para que eles não estão mais em uma linha com eles. Eu quero meio que me mexer. Um, talvez um pouco para o centro, hum, fora porque eu não quero criar Eu não quero que eles fiquem muito perto deste também. E uma coisa que você absolutamente pode fazer com seus padrões como eles podem, elementos podem se sobrepor um com o outro. Isso poderia ser muito bonito. Minha opinião inicial sobre isso foi que todos os elementos não se tocaram, mas poderia ser muito doce ter alguns deles realmente em cima um do outro. Então, porque eu movo esses, eu cliquei em ambos e movê-los juntos. Eu sei que eles ainda estão espaçados apropriadamente, então eu não perdi nada no meu padrão fazendo isso. Agora o que eu quero fazer é que eu vou clicar, ao contrário de fundo e bloqueá-lo novamente fazendo comando também. E agora eu acho que o que eu quero fazer é descobrir uma maneira de ter certeza que isso não parece ser muito de, hum, hum, ter tudo isso em uma fileira para que eu possa mover qualquer um desses para dentro da minha caixa. E eu vou ter que duplicá-los se eu cruzar em qualquer lugar. Então eu vou mover esse cara. Acho que essa é a parte divertida. Eu adoro brincar com esses padrões e fazer uma variedade de versões diferentes deles, e eu posso totalmente me perder e fazer isso por todos muito, muito tempo. Então eu quero estar ciente de que vocês no ar, na verdade, me escutem. Não quero tomar muito do seu tempo. Isto é muito divertido. Embora eu tenha que dizer, isso é como se a parte mais divertida de construir patentes é brincar com seus motivos e descobrir OK, como eu faço isso parecer realmente agradável? E, hum, como eu tenho certeza que a repetição está um pouco escondida, então não é super óbvio como a forma como foi construída e tudo isso requer muita prática e um monte de orações, o que eu realmente, eu gosto muito de fazer. Então o que eu vou fazer é pegar um pouco de um folheto aqui e trazer esse cara volta aqui, e então eu vou transformar, mover e colocar 750 porque eu estou me movendo em mais Izon Tole zero verticalmente. E então eu vou copiá-lo e então o que eu quero fazer é pegar algumas das minhas flores pequenas e preenchê-las um pouco mais. Também pode ser divertido ter uma dessas flores ser um pouco menor e alguns segurando tanto a tecla opção ea tecla shift para que eu estou tornando-o menor e dimensioná-lo proporcionalmente. E então eu vou virar ele um pouco para que ele não pareça exatamente idêntico a como ele foi colocado antes. E então esses caras eram muito doces também, também, e acho que o que eu quero fazer é duplicar uma dessas flores, realçá-la, e eu estou segurando a tecla de opção até conseguir essas duas flechas e então eu vou apenas trazê-lo aqui para baixo para o centro. Mas eu vou torná-lo muito menor, e eu vou orientá-lo assim para que ele pareça diferente. E então eu vou movê-lo para cá, e eu vou duplicar um e movê-lo para cá. E, hum, isso pode criar um pouco fora de interesse diferente. Tudo bem, então eu vou testá-lo novamente. Então eu acho que eu quero verificar se tudo está desbloqueado. Então eu vou para o objeto, desbloquear tudo. E então, já que já fizemos a cópia dessa caixa delimitadora e colocamos na parte de trás, não precisamos fazer isso de novo. Podemos esperar antes de eu fazer isso. Já notei que esqueci de fazer algo. Eu tinha deletado os dois elementos aqui porque eu sabia que ia estar brincando com meus elementos. Mas eu esqueci de ler duplicado esta florzinha, e então ela está faltando aqui, e isso apareceria no meu padrão, na verdade. O que? Eu só te mostro como isso seria porque isso é uma coisa boa para você saber que deve cuidar, então eu vou, Teoh, assumir que tudo está perfeito. Vou clicar e arrastar o padrão inteiro, e vou arrastá-lo para o meu painel de amostras. E agora, com este ainda no lugar, eu estou indo para É meio divertido olhar para o que você tinha originalmente, e agora clicar em seu novo e ver como tudo se move e ver, hum, veja, tipo do que aconteceu com todos os movimentos diferentes que você fez, então pode ser um pouco difícil para você ver, mas eu quero mostrar onde está o erro no padrão porque eu não duplicei aquela flor pequena. E então, se você entrar aqui, você pode ver que este elemento foi cortado e isso é porque eu esqueci de duplicá-lo. Seria muito mais dramático se eu tivesse feito isso com uma das flores enormes. , Então,a boa notícia é que não cometi o erro com uma flor gigante. Torna um pouco mais difícil para você ver. Mas isso basicamente é. Posso dizer aqui em baixo que ao olharmos para como esta flor está duplicando que metade dela ou uma parte dela está realmente faltando. E então o que isso significa é que eu preciso voltar para, hum eu aposto que você volte aqui, basta clicar nele, ir para transformar e mover, e eu quero movê-lo horizontalmente por 750 E isso precisa ser zero, e, em seguida, eu vou clicar na distância e pressionar Copiar. E agora lá está. E esse foi o único erro que vi no padrão. Por isso, basta clicar sobre a coisa toda e arrastá-la de volta para o meu painel de amostras. E então agora o que devemos ser capazes de ver é ver aqui mesmo quando eu clicar no novo padrão atualizado e você deve ver que a flor não é legal. Então aquela flor ficou inteira de novo. Então aqui está, se parte dele está faltando. E então agora nós consertamos. E assim boom, ele aparece e você pode vê-lo. Então o que eu sempre faço é me livrar dos padrões que eu não gosto, para que eu não tenha muitos deles. Na verdade, no meu, hum eu não quero ter aqueles que eu não quero manter no painel de amostras de vida, então eu apenas os levo para o lixo. Então este é o que fizemos juntos agora e então este é realmente o padrão original que eu tinha na imagem da capa para a classe. Então, aí está. Isso é como fazer um padrão usando alguns dos elementos do seu buquê solto. E eu vou, hum muito ansioso para ver as versões destes que você dilatar. Por favor, não se esqueça de colocá-los no projeto da classe. Estou absolutamente lá dentro. Fico feliz em responder às perguntas de qualquer um, e farei um breve encerramento no próximo vídeo. Eu tenho um par de outras dicas de última hora para você, bem como , ah, mais alguns conselhos que eu adoraria compartilhar com você. Então eu vou vê-lo naquele vídeo de agradecimento em apenas um segundo. Então, tchau por agora e te vejo lá 9. Considerações finais e próximos passos: Muito obrigado por fazer esta aula comigo. Espero que tenha gostado tanto quanto eu. Criamos buquês muito soltos e ainda vive juntos, bem como um padrão. Eu tenho várias outras aulas aqui sobre compartilhamento de habilidades que eu adoraria para você verificar. Um deles é chamado Criar Vídeos Incríveis para Mídias Sociais e, como você sabe, vídeos ar em todos os lugares. Então, esta classe tornou-se muito popular. É uma ótima maneira de aprender a fazer belos vídeos para mídias sociais e também usar em seu site. Minha classe mais popular sobre compartilhamento de habilidades é chamada de esboço para papel de embrulho. Começamos com esboços, criamos padrões a partir deles e depois enviamos para fazer nosso próprio papel de embrulho. A sensação de ter seu próprio papel de embrulho entregue em sua casa é realmente incrível. Também tenho uma aula chamada Criar belas estampas de arte. Na verdade, é uma aula de mídia mista, e essa é a aula que eu mencionei onde eu te ensino como se preparar para a sociedade seis para que você possa começar a vender suas próprias gravuras de arte. E finalmente, tenho uma aula inicial de aquarela. Então, se alguma coisa nas aulas de aquarela de hoje me senti um pouco avançado, Por favor, verifique minha classe iniciante para fora onde passamos por lavagens e cores e técnicas muito básicas com molhado em seco e molhado em molhado. Se gostasse desta aula, agradeceria que desse um polegar para cima. E se você tirar um minuto para deixar alguns comentários, é muito, muito útil obter alguns depoimentos positivos. Por favor, siga-me no Instagram meu punho está em e a arte caída. E também eu adoraria que você se juntasse à minha lista de e-mail para inspiração artística semanal, tutoriais gratuitos e acesso a workshops e brindes mensais. Você pode juntar-se a ele indo para o meu site e baixo ponto art com ford slash juntar. Além disso, eu gostaria de convidá-lo pessoalmente para se juntar ao meu grupo privado no Facebook e clube de arte. Estou ao vivo no grupo todas as quartas-feiras, e é uma comunidade incrível, solidária e encorajadora. Eu adoraria te ver lá. Mais uma vez, muito obrigado por ter tido esta aula. E espero vê-lo em outro muito em breve. Tchau, por agora