Treino em aquarela: pintura água e reflexos

1. Apresentação: Oi, estou sob Marathi e bem-vindo à classe. Treino simples em aquarela. A pintura de água e reflexões é uma maneira garantida de melhorar sua arte é fazendo uma prática deliberada. Esse progresso se torna mais fácil e eficaz quando você pinta muitas variações de um determinado assunto várias vezes. Nesta aula, mostro a vocês como pinto paisagens diferentes, todas contendo corpos d'água com ondas e reflexos nelas. Como as paisagens contêm outras coisas como céus, montanhas, pássaros, barcos e árvores pintarão esses dois. Esta classe é projetada com artistas iniciantes e de nível intermediário em mente. Então, mesmo que você seja um iniciante completo ou esteja pintando há algum tempo, você vai pegar muito nesta classe. Você verá minha paleta de cores e a pintura final durante todo o processo de pintura. que você saiba como cada pincelada que quero dizer, contribui para o resultado final e narra meu progresso ao longo da atividade de pintura e explique a razão por trás de todas as minhas ações. Você vai até ver como eu conserto alguns erros que aconteceram durante o processo de pintura. Quando você terminar esta aula, você aprenderá todos os métodos e técnicas de pintura de água e se sentirá confiante para lidar com qualquer assunto relacionado. Seu projeto para esta aula será pintar uma paisagem que tenha um corpo de água. Pode ser sua versão das pinturas que mostro nesta aula, ou uma pintura baseada em sua própria foto de referência. Estou muito feliz por tê-lo nesta aula. Então, vamos começar com a primeira pintura. 2. Reflexões da ilha: Bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, vamos pintar a pintura que você vê na tela. Para isso, tenho papel 300 GSM gravado em uma placa, e essas são minhas cores. Usarei principalmente o lago cerúleo, azul, vermelho veneziano e carmesim. Essas são as únicas três cores que vou usar. Então, vamos começar. Preciso molhar o papel. Primeiro. Estou pegando um pincel de esfregão e estou fazendo o, deixe-me marcar a linha do horizonte, pelo menos. Antes de começar a pintar. Deixe-me ter a linha do horizonte em algum lugar aqui para que eu possa pintar o suficiente do horizonte. Agora, desculpe a reflexão. Então deixe-me desenhar assim. E estou apenas verificando a horizontalidade disso é uma palavra. Está quase a maioria lá. Precisa ser, o horizonte precisa ser muito horizontal, caso contrário, a pintura parece estranha. Apenas certificando-se de que o papel antigo esteja uniformemente molhado. Certo, e agora posso começar a colocar na primeira camada da cor do céu. Então, vou começar com esse azul, azul cerúleo. E vamos começar a pintar com isso. E vou torná-lo um pouco mais fino à medida que descer. Então eu adicionei mais água a essa mistura. Quando eu descer, vou adicionar um pouco carmesim a isso. É um pouco duro demais. Deixe-me torná-lo fino. E à medida que desço em direção ao horizonte, vou torná-lo um pouco mais espesso e ter essa cor aqui. E deixe-me repetir a mesma coisa. Abaixo do horizonte, também. Aqui, abaixo do horizonte e em direção à base da pintura, vou deixá-la um pouco mais escura, mais saturada. O que posso fazer é começar a pintar as nuvens, as escuras. Então, para isso, preciso misturar duas cores, que é azul juliano e este vermelho veneziano. Eles fazem um belo cinza azul. Vou aplicar isso enquanto essa coisa ainda estiver molhada. Nuvem pequena não amarrada, você está em direção ao horizonte. Em direção ao horizonte, as nuvens se tornam menores em tamanho por causa de sua distância. Eu não gosto dessa vantagem dura. Então, vamos ver se consigo adicionar exatamente isso. Não deveria ser suficiente. O papel secou aqui um pouco mais do que aqui. Vou deixá-lo neste momento. Posso deixar isso um pouco mais escuro. Então, estou misturando uma cor mais espessa para que ela não se espalhe tanto. E também aplique isso em alguns lugares. Agora acho que vou parar. Agora, antes de pintar a ilha ou pousar aqui, vou deixar isso um pouco mais escuro e adicionar alguns reflexos na água. Vou usar a mesma cor. Misture um pouco mais de quantidade. E isso tem que ser feito muito rápido. Então, agora é hora de fazer isso. Agora preciso fazer uso de algo para manter essa coisa reta. Linha Horizon, reta para que eu não estrague tudo. Só estou segurando este papel aqui para que nenhuma das minhas pinceladas cubra que excedeu essa linha. Acho que isso deve ser suficiente. Agora vou usar novamente a mesma cor , mas nenhuma espessura. Preciso de mais disso. Agora vou pintar a massa terrestre. Então vai ser muito Oi, há alguma vegetação neste pedaço de terra. É por isso que ele tem uma página inicial de borda áspera. Quero dizer, aqui eu não preciso estar. Então, por favor, diga que é porque, de qualquer forma, isso vai ter em vez de flexão. Mas de qualquer forma, é bom ser cauteloso. Agora deixe-me pintar o reflexo. Deixe-me arrastar este pincel de rigger que eu tenha algumas linhas mais leves. Então, e se eu não fizer isso, posso fazê-lo bem. Mais uma vez, estou fazendo a barragem de escova e limpo. Parece bom, eu acho. E agora vou usar a mesma cor. E o que eu quero torná-lo muito fino e arrastá-lo sobre esta linha do horizonte. E assim como um contrapeso, para adicionar um ponto aqui. Talvez essa seja a nossa ilha distante. Posso adicionar mais alguns pinceladas escuras em direção à base desta montanha. E também em vez de flexão, é hora de remover a fita. É uma pintura bem simples. Sem complexidade, mas muito impactante. Por causa do contraste na pintura. Eu. Mostre assim. É isso. Espero que você tenha gostado. E você tentará pintar isso, sua versão desta pintura e vê-lo no próximo vídeo. 3. Reaças do pôr do sol: Bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, vou pintar esta pintura que você vê na tela agora. Esta é uma fotografia tirada depois que eu pintei, então eu sou capaz de mostrá-la para você agora e começar e apenas explicar o que tenho aqui. Tenho um papel 300 GSM colado em uma tigela. E eu tenho minhas cores aqui, e as cores que vou usar, nosso azul prussiano, depois gamboge ou amarelo cromado e algum vermelhão. E se eu precisar, adicionarei um pouco de preto mais tarde à mistura de cores. Se eu precisar aumentar o contraste, vou te dizer quando eu adicionar isso. Então, vamos começar por molhar o papel ou usar um pincel de esfregão grande para que seja fácil e rápido. Fazendo o papel molhado. Estou olhando para o papel de um ângulo para ver que cada canto do pincel do papel está molhado. Mas não há ferimentos extras de água acontecendo de qualquer maneira. Agora, eu vou, talvez eu devesse ter feito isso antes, mas preciso fazer algumas marcas para que eu possa pintar com essa referência. Então eu vou ter minha linha de horizonte em algum lugar aqui. E é sobre a marca de meio caminho verticalmente. Se eu dividir isso em dois, estará em algum lugar aqui. Então eu quero ter a linha do horizonte acima da marca de meio caminho. E vou começar com a aplicação da cor do céu primeiro. Comece com gamboge ou cromado, amarelo. Tudo o que você tem, você pode usar. E vou adicionar um pouco de laranja para obter uma cor laranja. E não é uma mistura muito grossa. Nem muito escorrendo, mesmo sendo a primeira lavagem. Então, aqui começamos. E preciso manter uma área aqui sem pintura. Isso é para o sol. Você acabou de marcar aqui para que eu não esqueça. À medida que eu descer, também terei que adicionar um pouco mais vermelho à cor, essa é a palavra mediana. Então, à medida que eu descer, vou mais vermelhão torná-lo mais avermelhado. E também vou tentar deixá-lo em alguns lugares. Eu não adicionei pincelada dessa cor no topo também porque não quero que o céu seja leve aqui. Agora, deixe-me, como essa cor está molhada ou quando a cor ainda está molhada, preciso adicionar as árvores. Precisa pintar as árvores. Estou misturando uma largura de cor. Preciso de uma cor verde escura. Estou adicionando isso mais vou adicionar o vermelho. Não é, não está se tornando um verde. Mas se eu precisar torná-lo esverdeado, então terei que adicionar um pouco de amarelo a ele. Mas vamos ver, vamos tentar essa cor primeiro e depois vamos decidir se eu quero fazer o amarelo da mistura anterior ou a camada que eu já tenho está tornando a cor esverdeada. Então, estou bem com isso. Posso não adicionar mais. Amarelo, bom. Quero ter essa linha bem reta. Então, apenas olhando para ele à distância e para que eu obtenha uma linha bastante reta. Claro, essa linha ficará macia e não terá uma borda dura quando eu adicionar o reflexo. Então, não estou muito preocupado. Então, agora, estou bem com o que for pego. Posso aumentar a escuridão mais tarde, se necessário. Por enquanto, isso está bom. Agora, deixe-me vir a esta parte da pintura. Como isso já está seco, deixe-me molhar um pouco. Não consegui uma porta limpa para água limpa. É por isso que tenho essa água suja agora, o que não é tão bom. Mas agora não tenho tempo para correr e conseguir isso. Eu sou só eu apenas coloco esses sapatos de largura para que a cor seja levantada. De qualquer forma, vou aplicar cores escuras aqui para que não importa muito. Então, novamente, vou começar, preciso de uma camada subjacente da mesma cor do céu aqui. Mas eu não o apliquei antes porque queria tempo para fazer essas árvores, pintando essas árvores. E também vou ter que manter um pouco branco nisso. Mas aqui estão mais alguns milhões. Não precisei aplicar isso a toda a área. Você pode ver que o papel começou a dobrar. Estou trabalhando em torno disso. E enquanto isso ainda está molhado e venha novamente com essa cor escura. Mas eu quero ter isso agora mais azulado. E vamos ver como isso acontece. Isso ainda está ficando verde. Isso é por causa do amarelo que é subjacente tinta subjacente. Estes são os reflexos das árvores. Alguns estranhos 1 milhão para deixá-lo escuro. E agora eu preciso realmente mostrar os nomes. Estou misturando essa cor escura e como eu precisava. E isso leva a alguma variação na cor, ou seja, acho interessante porque na natureza você não encontrará nenhuma cor que esteja lá em uma área grande. Isso são sempre variações acontecendo lá. Então esse tipo de imita isso. E o que é, o que ajuda a pintura. Agora preciso do manequim de cor, muito mais escuro. Isso porque, assim como o céu é mais escuro em direção ao topo e mais leve em direção ao horizonte, é a deflexão, que é a cena aqui, será mais escura em direção à base da pintura. E é por isso que preciso que a cor fique escura. E vou trazer essa cor escura para cima nesta área. Também. Aplicamos menos traços disso. A primeira camada atua como base e o que estamos pintando agora atuará como ondas, ondas pequenas. Neste corpo de água. Quero que as pessoas olhem para isso. Vou reduzir a área laranja. Sob notícias. A área laranja deste lado. Mais uma vez, azul prussiano e um milhão de bandas na reflexão. Quero reduzir o brilho deste lado. Então, todas essas camadas fizeram uma aparência muito complexa. Você pode chegar aqui, eles criaram aqui. Então, o que é necessário para pintar reflexos sobre a água? Agora estou arrastando o pincel seco. Não tem muita cor nele. Portanto, está mantendo essa camada subjacente também intacta. E adicionando um pouco escuro e alguns lugares o reduzem. Deste lado. E eu preciso escurecer essas formas também até certo ponto e aplicar mais uma camada dessa cor. Vamos ver como isso parece. E queria ser. Queremos que ele esteja se espalhando até certo ponto. Mas pode não porque já está seco. Então eu vou ter que administrar sem a aquarela se espalhe por conta própria. Basta usar um pincel úmido para executá-lo ou as bordas para que não haja arestas duras. O escuro deste lado também, novamente no pincel úmido. E aqui eu preciso de mais cor laranja avermelhada. Deste lado. Por causa do brilho do sol. Isso é o que está acontecendo. E também preciso suavizar a borda com um pincel úmido e depois usar um pincel menor. E alguma cor vermelha pura. Aplique-o em alguns lugares. Palestra de nado peito. Acho que preciso escurecer o corpo de água aqui. Farei isso com mais dessa cor escura. Porque a aquarela e fica mais leve à medida que seca. Precisamos olhar para as coisas e ajustá-las. Mais uma vez. Banda mais escura aqui. Essas coisas se tornaram. Mais leve. Então, adicionarei uma camada de cores mais intensa para que elas se tornem mais escuras. Sei que isso parece completamente opaco, mas não é. Ele se tornará mais leve e transparente quando secar. E adoro pintar esses reflexos também. E, em seguida, pulverize um pouco de água em cima dela para que as bordas fiquem ligeiramente macias. Agora, isso parece muito melhor. E agora posso deixá-lo para secar por mais alguns minutos. Agora preciso pintar as leituras, a cor. A pintura não está completamente seca. Existem algumas áreas úmidas aqui e ali, mas a maior parte dessa porção secou. Então eu posso pensar que posso começar a pintar os juncos com segurança. Os juncos poderiam ser mais que têm mais contraste. O que vou fazer é fazer essa mesma cor novamente, mas também adicionar um pouco de preto para torná-la ainda mais escura. Tenho um pouco de preto aqui acrescentando isso. E isso é tudo. As leituras vão parecer muito escuras porque estão contra a luz. Eu tenho essa cor muito grossa. E para pintar as leituras corretamente, vou transformar a pintura assim. E para que eu possa ter pinceladas limpas como este aqui. Vamos começar com mais um pouco. E a ideia é não pintá-los todos em um ângulo. Estas são as folhas. Então o que estou fazendo é arrastar o pincel para cima e para baixo para que ele crie essas estruturas semelhantes a folhas como se as folhas estivessem caindo. E essa leitura está saindo do quadro de pintura, o que é completamente natural. E depois há alguns juncos que os têm ligado ou o que quer que seja contra a luz. Eles parecem muito escuros. Pinte alguns aqui. Uma coisa que temos que lembrar é pintá-los forma aleatória ou distribuídos aleatoriamente por todo o espaço. Eles não devem parecer como se fossem pintados de forma muito organizada. Porque na natureza eles não são assim. Deixe-me criar a cor novamente. Misture a cor em vez disso. Você lê deste lado também. E sendo suas folhas mais tarde, uma vez que eu faço a pintura reta. Conseguem ver isso. Se você pode ver como parece, preciso de mais leituras aqui. E também vou pintar as folhas. É necessário manter a espessura dessa cor. Caso contrário, crie, necessariamente impacto. Isso se torna aborrecido ou perde seu contraste. De qualquer forma, isso vai ser um pouco mais leve quando secar, mas é por isso que estou tentando compensar isso. Em contraste, preciso de mais dessa cor. Criamos ainda mais leituras. E é necessariamente que os pintamos de forma aleatória. Então você pode ver que isso perdeu o contraste aqui. Adicionar esse tipo de contraste reúne essa pintura. Especialmente em aquarela. Nos estágios intermediários, a pintura parece muito ruim. Portanto, é necessário ficar, continuar pintando. Porque os traços finais, quando você os adiciona, que dá o contraste podem juntar a pintura. Mas se você deixá-lo no meio do caminho, então você não consegue nada. Chama-se meio bagunçado. Então você deve ter seus pacientes mais pesados falharam naquele momento e depois pintá-lo e terminar a pintura, não deixá-lo fora. E agora a única coisa que resta a ser feito é que eu quero adicionar uma camada muito, muito fina de cor vermelha ao sol para que ela não pareça muito branca. E algumas dicas de vermelho na água. Agora é hora de remover a fita. Estará liderando a pintura. Deixe-me também colocá-lo em um fundo limpo. Agora você pode ver que a pintura está completa. Espero que você tenha gostado assistir isso e agora é hora de pintá-lo e criar sua própria versão desta pintura. Então, obrigado, feliz pintando e vejo você no próximo vídeo. 4. Noite do céu azul: Bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo vamos pintar uma cena com algumas nuvens de cor ultramarina e reflexão em um corpo de água, rio ou lago. É hora da noite. E assim a massa terrestre e as árvores são vistas como silhuetas. E é isso que vamos pintar. Então eu vou, eu fiz este papel um pouco molhado de antemão. É um papel 300 GSM, como de costume. E vou desenhar algumas coisas aqui que eu obtenha algum ponto de referência para pintar. Esta será a linha do horizonte. E haverá uma massa terrestre que sai dessa maneira. Há uma árvore grande aqui, e há arbustos menores deste lado. E também há arbustos e árvores menores ao longo desta linha. Há uma árvore um pouco maior aqui. Haverá muitas nuvens no céu e um reflexo na água aqui. Então, a maneira como vou prosseguir é preciso de um céu rosa aqui. Então, vou pintar isso primeiro. E vou dividir essas duas metades e pintar isso primeiro e depois isso porque quero que algumas técnicas molhadas em molhado sejam usadas. E se eu tentasse pintar as duas coisas ao mesmo tempo, talvez não tenha o tempo necessário. O papel pode derivar antes disso. Então é por isso que vou dividi-lo em duas metades. Primeiro, pinte a porção superior e depois pinte a metade inferior. Eu tenho um pouco de água aqui e estes são alguns dos pincéis que vou ser usado. São mais pincéis. Se você não os tiver, você pode usar pincéis planos grandes como este. E eles farão quase o mesmo trabalho. A primeira coisa que vou fazer é aplicar uma fina camada de lago carmesim. Então esta é a cor carmesim que estou misturando aqui. E eu quero aplicá-lo muito fino. É por isso que adicionei muita água nele. E deixe-me aplicar isso no horizonte. E eu vou pintar sobre as árvores também para que eu não tenha lacunas nisso. E eu não quero que nenhuma cor seja agrupada em nenhum lugar. Então é por isso que estou puxando nessa direção. Não quero que a cor colete em nenhum lugar. Agora, vou mesclar isso ou adicionarei as camadas azuis sobre isso. Então, para o azul, eu escolhi, azul ultramarino. Este é o azul que estou usando. E vou começar com uma lavagem fina aqui e vamos ver como vai. Porque à medida que eu subo, o céu vai ficar muito mais escuro do que como está aqui. Então eu quero ter uma nuvem de borda muito suave aqui. E então deixo alguma lacuna entre algumas nuvens que posso modificar mais tarde. E à medida que subo agora, aumentarei a intensidade da cor. Estou adicionando mais e mais cores ao meu mix. E eu sei que porque isso é aquarela, vai secar muito mais leve. Então, mesmo que pareça muito intenso agora, não será. Então, quando essa coisa seca a cor mais intensa, estou aumentando a quantidade de pigmento ou a cor sem aumentar a quantidade de água nele. E vou tentar criar pinceladas semelhantes à nuvem que eu não precise manipulá-los mais tarde. Muito. Porque com aquarela, é sempre. Menos você faz com que ele se comporte de uma certa maneira. Melhor. É. aquarela em si faz o trabalho, ou apenas removerá essas manchas brancas. E o que eu vou fazer é porque eles estavam levando a um pouco de vantagem dura, o que eu não queria. Então, o que vou fazer agora é pegar um lenço e tirar alguma cor de alguns lugares. Mas dessa forma eu não tenho bordas duras. Mas, ao mesmo tempo, recebo algumas áreas de luz. E estou me certificando de que eles não parecem ter o mesmo tamanho ou forma. Você apenas se envolvendo e por aí. E acho que vou deixar isso. Há um pequeno lote aqui. Não queremos que ele pinte. Eu queria aumentar a quantidade de todos. Deixe-me tentar isso. Mesmo agora, as pessoas ainda estão um pouco molhadas. Então, o que vou fazer é adicionar um pouco do carmesim a ele, fazer a cor grossa. Vamos ver como isso vai. Pelo menos no topo. Se eu conseguir que as nuvens sejam mais intensas. Acho que vou deixar do jeito que agora e deixá-lo seguir seu próprio curso. Sim. Então, agora até que isso seque, o que vou fazer é trabalhar nesta área. Essas árvores vão ter uma vantagem dura porque elas não vão se misturar com a cor de fundo. Então, vou ter que pintá-los somente quando essa porção estiver seca. Agora está atrasado. Deixe-me voltar para o rosa. E vou colocar uma camada disso nesta porção. E enquanto isso estiver molhado, vou pegar um pincel menor. Deixe-me ver qual pincel fará o trabalho. E eu preciso adicionar ondulações na água com essa cor azul escuro. Vamos ver como ele funciona com esse pincel. Deve ficar bem, eu acho. Então deixe-me fazer isso rapidamente. Como essa porção do corpo de água está longe de nós. A cena de ondulações será menor. Não vou falar agora porque tenho que terminar isso enquanto isso estiver molhado. Quando seca, você não terá esse efeito. Deixe-me pulverizar um pouco de água neste slide. Tenho mais tempo para isso. O que vou fazer é segurar o papel assim para que o céu não fique com água. E agora vou mudar para um pincel um pouco maior. E vamos ver como isso vai. À medida que chegamos à parte inferior da pintura. Essas ondulações devem ser maiores em tamanho e menos frequentes, mais cores. E vou esperar que isso seque. Antes de tentar ajustar qualquer coisa nisso. Sinto que vou precisar adicionar algumas marcas mais escuras nele. Vamos tentar fazer isso imediatamente. Desta vez vou adicionar mais carmesim. E vamos ver como isso vai. Só estou continuando aplicando essas marcas. Onde quer que eu veja uma necessidade e quando eu estiver fazendo essas marcas mais escuras, vou esperar que isso seque e vamos ver o que isso significa. Ele precisa. Mais tarde, talvez eu tenha que deixá-lo um pouco mais escuro porque essa cor está parecendo muito brilhante, vibrante. Mas vamos esperar por isso porque a aquarela muda sua característica quando está seca, ela pode realmente se ajustar. Então agora chegando a esta massa de terra e essas grandes árvores que são silhuetas. Então, há uma massa terrestre que está deste lado. Então o que eu vou fazer é, mas tudo é quase sombra interior. Então. Vou usar um pouco de sienna marrom queimado e pegar um pouco desse azul e pintar essa massa de terra. As árvores precisam ser muito mais escuras. Então o que vou fazer é pegar o mesmo azul, carmesim e adicionarei um pouco de preto a ele. Deixe-o escuro. Agora, vamos tentar aplicar isso. Sim, parece ter um bom valor. Estas árvores que queríamos pintar contra o céu. Estou deixando um pouco de céu aqui. Agora preciso de um pouco mais, um pouco mais fino ou das árvores do outro lado. Então, talvez eu comece daqui. Torne-o um pouco mais espesso para que não se torne muito branda mais tarde. É obviamente que teremos alguma reflexão aqui. Então, arrastando meu pincel para que a cor se espalhe até certo ponto. E isso também terá uma reflexão aqui. Esta grande árvore. Então vou usar o pincel assim para pintar a deflexão dessa corda. E essas árvores também. Deixe-me permitir que isso seque e depois vamos decidir o que a pintura precisa mais. Então, até lá, isso também secará e nos dirá se precisa de mais. Cor, precisa ficar mais escura. Antes disso, deixe-me adicionar alguns detalhes para que não pareça muito natural. Alguns galhos e folhas cutucando e permitem que isso seque, e então retornaremos a ele quando estiver pronto para pegar a próxima camada. Esta parte da pintura está quase seca. Não está completamente seco. Mas vou tentar uma técnica de envidraçamento nisso. Quero reduzir a saturação dessa cor. Então o que vou fazer é pegar essa cor que misturei para as árvores, que tem preto e azul nela. Vou fazer uma fina camada de mistura fina com ela. E então colocou sobre esta pintura nesta porção do corpo de água. Como esmalte. Glaze significa aplicar a cor muito, muito fina. Aplicado sobre esta porção. Não vou esfregá-lo intencionalmente. Isso deve fazer com que a cor mude um pouco sem que tenhamos que pintá-la novamente. Vamos ver como isso funciona. Ainda sinto que a cor é muito intensa. Então o que vou fazer é tentar pegar um pouco desse tecido enquanto estiver molhado, que reduzirá a intensidade. Então, como você vê, nem todas as pinturas resultam em uma pintura bonita. Na primeira tentativa. Ainda estou esperançoso de que esta pintura se ligue bem. Mas antes disso, devo fazer isso e, claro, correção. E vamos ver como ele vai. Estou tentando levantar a cor, então estou molhando onde quer que haja, muita cor. E depois esfregando meu tecido ou que eles podem pegar o pigmento. E enquanto isso ainda estiver molhado, o que vou fazer é tentar simplesmente não parecer tão irregular com a mesma cor. E vamos esperar que isso seja bom. Agora, deixe-me tentar pegar alguma cor no meio. Com nosso pincel seco. Use um pincel plano grande para isso, o que é melhor do que pegar a cor. E vamos permitir que isso seque. E então vamos ver o que pode fazer para trazer isso de volta. Certo, preciso trabalhar nisso um pouco mais. Então, o que eu quero fazer é reduzir a saturação. Então eu estou tomando o azul novamente, e vou adicionar um pouco de vermelho veneziano e um tom de amarelo para tornar essa cor em um cinza. Porque laranja é o elogio do azul. Eu adicionei vermelho e amarelo para transformá-lo em laranja. E é assim que reduzi o croma dessa cor. E vamos ver como isso parece. Vamos começar com o EDF aqui e depois continuar adicionando essas ondulações. Você pode ver que há muita granulação que aconteceu aqui. Isso porque o ultramarino é uma cor que tende a ter essa propriedade. Algumas pessoas gostam disso. Algumas pessoas não gostam tanto disso. Mas é uma propriedade única dessa cor. Existem até algumas cores que são projetadas especificamente para granular. Depende se você não gosta de granulação, então, em vez de definitivo, você pode pegar alguma outra cor, algumas dessas azuis e tentar trabalhar com isso. Pinte a cena com isso. Como o cobalto, que não granula a independência completamente na sua lista. E preciso escurecer essas árvores. Então, para isso, novamente, o mesmo azul, o vermelho. Estou usando vermelho veneziano agora em vez de finalmente, oh, desculpe, carmesim e algum amarelo que o tornará cinza e escuro. E vamos aplicar isso. Esta porção da água está desviando. Não há ondulações aqui e é por isso que está refletindo diretamente o céu rosa. Estava se tornando muito óbvio ou muito brilhante. Eu apenas o removeria ou deixava um pouco aborrecido. E acho que é isso. Essa é a medida em que posso corrigir isso. Mas se eu fosse pintar isso, novamente, pintarei pelo menos essa parte com uma cor muito mais aborrecida para começar, e depois ver como vai. Então você pode ver que nem todas as pinturas de paisagem ou nem todas as pinturas são do jeito que queremos que ela se torne. Mas há muito aprendizado que acontece com todas as pinturas. Portanto, não o deixe na metade, apenas concluído. Faça o que puder fazer para torná-lo melhor. E se você ainda não fizer isso, não está satisfeito com o resultado, basta pintar a coisa novamente. Então, agora deixe-me remover a fita e ver como a pintura se enrola. E também é necessário dar algum tempo para que cada pintura seque completamente e fique por conta própria por algum tempo. E então olhamos para ele de novo, talvez no dia seguinte. E podemos realmente gostar da pintura muito melhor do que antes. Então é isso que vou fazer. Vou manter essa pintura como está amanhã, e depois decidir quais correções preciso fazer na próxima versão desta pintura. Então, espero que você tenha gostado de pintar isso e aprenderemos seus erros , bem como meus erros. E pinte uma pintura melhor toda vez que você pinta. Então é isso. Pintura feliz e vejo você no próximo vídeo. 5. O cisne: Bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, vamos pintar a pintura que você vê na tela agora. É este flutuando na água e há algum reflexo de algumas árvores verdes e, portanto, uma própria na água. Então é isso que vamos pintar. Então, vou começar fazendo o desenho neste papel. Este é, como de costume, um papel de 300 GSM. E eu gravei na placa. E eu estou fazendo o desenho primeiro para que eu obtenha a proporção e a posição corretas. Estou deixando isso não muito escuro para que não apareça quando eu pinto sobre ele. E também terei que desenhar a sombra, desculpe, o reflexo, que eu possa pintá-lo corretamente e eles possam manter a área sem pintura para este branco desta. Esse é o bico. E essa área vai ser preta. Acho que isso é bom. Desenho deste. Não há muitos detalhes que precisam ser, que precisam ser desenhados. Então agora vou desenhar a reflexão. E isso é o que vou manter sem pintura quando pintar a água para poder mostrar a deflexão no mundo. Obviamente, isso não precisa ser preciso porque a água está se movendo. Portanto, a deflexão também seria bastante imprevisível. E é isso. Então eu acho que muito do desenho é suficiente. Agora, eu não precisaria porque este é um objeto muito preciso ou coisa que vou pintar. É por isso que não vou molhar o papel inteiro. Em vez disso. Vou pintar em torno desta porque, de qualquer forma, quero que esta área seja perfeitamente branca sem qualquer cor. Então deixe-me explicar quais cores vou usar. Vou usar azul cobalto. Então, para fazer um verde, usarei esse amarelo cromado ou gamboge. E para fazer uma laranja, usarei vermelho veneziano. E se necessário, eu poderia tomar pouco de lavagem que eu não vou como branco, que é um branco opaco, que eu não tenho aqui agora. Mas se necessário, usarei isso. Então deixe-me começar a misturar. E antes que eu esqueça, tenho que desenhar as ondulações também ao redor dos cisnes para que eu possa pintá-las bem. Se eu entender isso errado, as coisas não parecerão corretas. Então, vou fazer essas marcas, que posso seguir mais tarde para pintar as reflexões. E, obviamente, você pode ver que isso tem que ser uma elipse. Agora, deixe-me misturar a cor azul, a água. E apenas seguindo o princípio da perspectiva, vou tornar o azul mais claro aqui e mais escuro aqui, ou mais saturado aqui. Então deixe-me começar com ou deveria, estou me perguntando se preciso molhar essa área ao redor do pássaro, mas acho que é melhor porque então a cor se espalhará bem. Então, estou aplicando água ao redor do pássaro. Agora, tomando cuidado para não molhar a palavra em si. Estou olhando para o reflexo da água para que eu possa ver qual área apliquei água e quais estão secas. Eu não deveria ter aplicado água aqui porque quero que a reflexão seja nítida. Vamos ver como ele vai. Agora vamos começar a aplicar essa cor. Vou precisar de mais quantidade disso. Deixe-me fazer um pouco mais. E vamos começar a aplicar. Acho que preciso deixá-lo um pouco mais saturado. Porque se eu não deixar escuro o suficiente, então não vou conseguir o contraste de recompensa. Então deixe-me, deixe-me virar isso para que eu possa dobrar facilmente. Quando eu era jovem. De alguma forma eu entendi, não sei quem me disse, mas de alguma forma tive a impressão que não é permitido girar o papel. Isso é algo que você deve evitar. Mas depois percebi que isso estava incorreto. Você tem permissão para fazê-lo ou melhor, o que faz sua pintura parecer bonita, você tem permissão para fazer. Então. Sinta-se à vontade para girar seu papel, se precisar. Isso lhe dará melhores resultados, marcas de pincel mais limpas. Então faça isso por todos os meios. Agora, tenho que ter cuidado quando me inclino ao redor do reflexo. Certo. Este é o lugar onde estou deixando essas áreas brancas. E tem que ter cuidado para não ter nenhuma borda reta em qualquer lugar. Porque eles não existem neste tipo de MOSFET ou melhor, você não verá nenhuma borda reta na água. E eu quero deixar isso um pouco mais escuro. Então, estou adicionando mais pigmento. E só perdi uma ou duas luzes aqui. Áreas de deflexão. Claro que você pode usar guache às vezes, se necessário. Mas se você puder ficar sem isso, haverá muito melhor. Certo. E agora, enquanto isso seca, vou fazer uma cor cinza, muito fina, para indicar poucas sombras nas penas e no corpo do cisne. Então, cinza ômega, vou pegar um pouco desse azul aqui. E deixe-me adicionar zoom um pouco. E vou adicionar um pouco de vermelho veneziano e um pouco mais azul. Uma pequena coisa que deve ser um bom tom de cinza. Vamos ver. Eu não quero muita cor também. Venha para os jornais. Vou limpar meu pincel assim, remover a cor cinza extra. E vou usar isso com moderação em poucos lugares apenas para indicar alguma sombra. Acho que esta é uma boa cor, tonalidade suficiente. Se removermos parte dele. E essa área vai ter muita sombra porque a luz direta não está atingindo sua limpeza. Meu pincel não tem nenhuma cor agora. Estou arrastando para que eu receba uma gradação. E vou fazer a mesma coisa. Sobre a reflexão também. Estou me certificando de que não há arestas duras aqui. Agora vou usar a mesma cor porque a luz está vindo deste lado. Esta área do pescoço vai ter alguma sombra nela. Vamos fazer muita cor. E se você notar, o pássaro tem penas amareladas, toque muito leve, mas há uma cor amarela definida, cor ocre amarela. Vou usar isso aqui. É só um toque, não é muito óbvio. Mas se você comparar esses dois, então você notará que o pescoço está tendo muito amarelo é penas amassadas. E agora a sombra. Isso é muita cor. Acho que vou esperar que isso seque e venha mais tarde com mais uma camada. Mas antes disso agora, novamente, enquanto isso ainda está secando completamente, posso pintar o bico. Para o b nesta área, vou usar preto. Porque isso é, essa área é de cor preta. E vou misturá-lo com esse cinza para que não fique preto. Há um pouco de azul nele. Portanto, não é completamente preto. Isso é um tom de Outra cor nele. Então agora vamos ver se isso está seco. Isso não está certo. Então, em vez de arriscar meus dedos tocarem nessa área, vou virar isso de cabeça para baixo e acho que vou esperar que isso seque para que eu possa pintar bem. Então vejo você em um minuto. Agora essa camada de cor azul secou e posso começar a pintar o preto. Agora. Estou pegando essa cor preta e estou adicionando um pouco de azul nela para que ela não fique completamente em branco. Isso é um tom de azul nele. E eu vou aplicar isso, este olho do pássaro aqui. E então essa área é o que é preto. E mesmo assim, porque essa cor preta na parte de baixo, há uma porção em branco na ponta também. E a narina que está lá no bico, também é renda negra. Agora vou pintar o olho. E vamos ampliar para que você possa ver detalhes o que estou fazendo. Vou manter leve AD ou uma pequena área de branco sem pintura. Então isso se torna o reflexo do olho ou reflexo da fonte de luz no olho do pássaro. E agora vou esperar que isso seque. E então vou aplicar uma camada muito fina da mesma cor, mesma cor preta, azul , ou seja, estou diluindo muito, muita água. E vou usar isso para mostrar que reflete a sombra na parte inferior da cabeça. Isso é muita água no meu pincel. Pegue-o e use-o para mostrar a área da sombra no pescoço. Vou usar a mesma coisa nessas AVDs, mesma cor nesta área para torná-la um pouco mais escura. Nunca deixei cair essa cor escura no centro disso. Então, se espalha em ambos os lados. Sim. Talvez seja um pouco demais. Pode se tornar um pouco dessa cor. Isso é ruim. Pegue um pedaço de papel no scanner. Se o seu papel não for de boa qualidade, talvez você não consiga pegar cores assim. Portanto, isso também é uma vantagem de papel de boa qualidade. Você pode molhar a área e levantar a cor extra para corrigir seus erros. Acho que isso é suficiente. Agora, vamos ver o que precisa ser pintado. Em seguida. Posso pintar o bico e quero pintar o grande antes da reflexão. Porque então isso me dirá o quão escuro eu preciso pintar o reflexo. Porque eu quero que esse ADR apareça. Então, para o grande, preciso ter uma cor laranja. Então isso é amarelo e vermelho. Isso deve ser bom. Essa cor não é de dez minutos. E agora terei que misturar uma cor para a deflexão, que é verde. Então deixe-me fazer isso aqui sozinho porque eu tenho o azul lá. E é preciso um pouco mais azul. E eu não quero que essa cor seja muito escorrendo. Quero que seja como o ticker. Então deixe-me pegar um pouco amarelo e eu quero deixá-lo um pouco mais escuro. Então, estou adicionando um pouco de um milhão ou vermelho veneziano, o que você tiver. Isso torna a cor um pouco menos saturada ou mais escura, menos saturada, um pouco mais escura. E, e vamos pintar os reflexos. Então eu tinha marcado essas linhas de ondulação que agora se foram. Então deixe-me ver se consigo marcá-los novamente para que eu não cometa um erro quando aplico a tinta, apliquei pincel. Então, a elipse é assim. Contanto que eu siga essa centralidade em Khan, acho que deve estar tudo bem. Seja deflexão aqui em algum lugar. Agora deixe-me pintar o reflexo das árvores aqui. Preciso deixar a cor um pouco mais escura. E preciso de mais cores. Então, mais azul ou amarelo e um pouco de vermelho. Quero dizer, você tem que com muito cuidado, sendo o reflexo aqui. Eu queria mostrar a deflexão logo abaixo da cabeça. Então a cabeça obtém contraste suficiente. E eu também quero continuar com essa ciência. Eu fiz a pintura de cabeça para baixo. Isso parece ser deficiente, então vou fazer com que pareça natural. Talvez de novo. Flexão do ombro, embora este lugar para que a cabeça receba o suficiente de uma confiança. Adicionar mais uma camada torna o ADR, eles são um pouco mais escuros. E as deflexões seriam azuis mais escuras nesta área. Então eu tenho uma versão diluída e diluída do mesmo azul. Então isso me ajudará a criar essa ilusão. Talvez isso não devesse estar lá. Mas vamos ver. Deixe-me ver se consigo pegar isso. Mais uma vez. Sim. Agora, acho que preciso deixar mais áreas um pouco mais escuras no quadro para que haja o suficiente. Antes disso, deixe-me adicionar um pouco de variação na deflexão. Então eu estou pegando um pouco de amarelo, misturando-o neste verde e depois aplicando-o em alguns lugares. E também vou precisar de um pouco de verde mais escuro. Então, estou adicionando vermelho e azul. Um pouco mais vermelho. E isso deve ser mais escuro. Acho que isso está bom. De alguma forma, essa ideia de água está me distraindo. Então, vou precisar, quero dizer, pintar isso também nesta cor verde. Então deixe-me pegar essa cor. Porque isso é meio que o torna muito contrastado. Sim, isso é melhor. E acho que vou adicionar um pouco de branco opaco no bico. Então isso criará o pop necessário. Precisa de mais áreas cinzentas aqui. Vamos ver. Isso parece? Acho que isso é bom. Acho que isso é bom. Parece bom. Agora, a única coisa que eu preciso adicionar é a cor azul aqui perto do pescoço. Esse tipo verde vai para dentro do bico, dentro do pescoço, o que eu não gosto. Isso. Isso é um erro que eu cometi durante a pintura. Deixe-me ver se consigo pegar esse verde. Então isso parece correto. Então eu estou molhando essa área do lugar onde eles precisam, eles movem a cor. Vou usar um tecido, um pequeno pedaço de tecido para construir essa cor. E acho que isso é bom o suficiente. Sim. Certo. Agora é hora de remover a fita e ver a pintura final. Quando olhei mais de perto a pintura, percebi que havia problemas na forma da elipse. E é por isso que ajustei a forma adicionando alguns pinceladas aqui. Além disso, essa cor azul tinha uma borda afiada aqui. Fui derrubado o reflexo até isso para que ele não apareça tanto. E acho que agora estou satisfeito com a aparência da pintura. Então, nunca conscientemente deixe um erro na pintura. Eu tentei corrigi-lo. E essa é a pintura final. Espero que você tenha gostado deste vídeo e você mesmo o pinte. E eu também GO publico uma foto disso na seção do projeto. E pintando feliz e vejo você no próximo vídeo. 6. Reflexões de árvores: Bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, vamos pintar essa pintura. E para isso eu tenho este papel 300 GSM colado em uma placa. E agora ele vai desenhar levemente as formas principais. Esta é a linha do horizonte. Você pode não vê-lo no vídeo agora porque estou desenhando muito, muito leve para que ele não apareça na pintura final. Existem essas árvores grandes. Um monte deles aqui. Garante que eles não tenham a mesma altura. E talvez uma pequena árvore aqui, talvez outro grupo de árvores aqui. Novamente, estes devem ser mantidos muito pequenos porque esta é a área focal. E depois há poucos arbustos que fazem parte em direção à montanha e perto da montanha. Basicamente. Eles são de cor clara, são azulados na sombra. Depois, há essa massa de terra e que gira assim, isso é grama nisso. E depois há reflexo dessas árvores aqui, pelo menos as principais. Os azuis não refletirão aqui porque estão longe da distância. E depois há, há um reflexo do céu nesta água. As cores que vou usar, nosso azul civil, alizarina carmesim, e talvez amarelo cartão às vezes, e sienna queimado. Então, principalmente, essas quatro cores são usadas. Se eu usar qualquer outra cor, vou, claro, mencioná-la quando a usar. Então deixe-me começar a pintar o céu primeiro. E eu preciso pintá-lo. Muito, muito leve. Apenas uma pitada de azul é interior. Terei que primeiro molhar toda a pintura ou papel inteiro. Então, estou usando esse grande pincel plano. Ou posso usar este pequeno pincel aqui, que é, que contém mais água. E estou garantindo que toda a superfície esteja uniformemente molhada. Não há pooling de água acontecendo em nenhum lugar. E agora posso entrar com a cor azul. E eu quero manter uma pequena área de branco aqui. Então deixe-me começar colocando nesta cor azul. Acho que isso deve ser suficiente. Talvez um tom mais aqui no topo. E depois pare. Então eu preciso pintar a montanha para isso. Esta água neste papel precisa secar um pouco mais. E eu quero preparar a cor até que essa coisa seque. Estou adicionando um pouco carmesim a isso, então Julian transformá-lo em uma cor azul violeta. Se eu aplicá-lo agora, ele vai se espalhar muito. Mostre como, o que quero dizer com você pode ver que está se espalhando demais. Não quero que isso aconteça. Então, terei que esperar por alguns minutos. E também a consistência dessa cor faz a diferença. Se eu pintar muito fino, então a cor vai misturar muito. Acho que vamos tentar. Portanto, essa cor é muito mais espessa ou altamente pigmentada do que a primeira lavagem que apliquei. Acho que isso deve ser bom o suficiente. E eu quero que essa borda da montanha e do céu sejam suaves porque é assim que a distância é sugerida. Então isso é, essa é a montanha. E vou pintar alguns ainda mais escuros. As árvores indicam pelo menos não pintar muito detalhado. E acho que está muito molhado. A cor também precisa ser um pouco mais espessa. Acho que isso deve ser bom. Estou indicando vista. Árvores ou arbustos em direção à base da montanha. E eu estou fazendo isso enquanto isso está molhado, para que ele crie essa borda macia. Isso deve ser suficiente. Agora, até que isso seque, o que preciso fazer, não posso tocar nesta área. Então, o que vou fazer é ir em frente, ir em frente e pintar esta área. E para isso, novamente, preciso de um booleano. Mas, novamente, será muito leve aqui. E à medida que eu descer, será, ficará mais escuro e mais escuro. Então eu tenho esse azul claro e, em seguida, começo a pintar aqui. E quando eu descer, adicionarei um pouco dessa cor para que ela fique um pouco mais escura. Quero torná-lo ainda mais escuro. Em direção à base da pintura. Quer deixá-lo ainda escuro. E em vez de pintar horizontalmente, estou pintando ligeiramente inclinado para que haja alguma indicação ou movimento na água. Você saberá o que quero dizer quando eu aplicar a próxima camada sobre isso final do processo de pintura. Agora, isso está seco, mas ainda está molhado aqui. Então vou esperar por algum tempo ou posso pelo menos pensar, novamente, aplicar a cor amarela da grama. Agora mesmo. Tomando ocre amarelo e um pouco de sienna queimada. E agora vou permitir que esta pintura seque completamente antes de começar a adicionar as árvores maiores. Agora, esta pintura está completamente seca. Não é seco, mas posso trabalhar com ele. Então agora é hora de pintar as árvores. E para isso vou escolher um pincel menor para que eu tenha mais controle sobre as marcas que faço. Então, vamos começar com sienna queimada. E acho que vou misturá-lo com esse ocre amarelo que já estava lá. E vamos aplicar isso e ver que tipo de efeito obtemos. Acho que isso é bom. E comece a pintar. Estou deixando algumas áreas entre as quais posso ver o céu através da folhagem. Você pode ver que estou mantendo alguma área no meio. E isso porque eu quero que a árvore seja como uma árvore e não como um recorte. Porque há coisas que podem ser vistas através da folhagem. Você pode ver o céu através de um pouco disso. Então é isso que estou tentando mostrar. A linha de base desta árvore estará um pouco abaixo da linha de base da montanha porque essas árvores estão mais próximas de nós. Neste momento, posso não estar seguindo o desenho que fiz exatamente porque nem vejo o desenho. Mas o objetivo é garantir que o desenho fosse apenas para obter as formas principais misturadas na superfície da pintura e não pintar dentro das linhas que eu havia desenhado. Então agora que apliquei esse modelo que preciso fazer é. E escurece. Então, para isso, vou misturar marrom aqui estão a sienna queimada neste azul, que era então um pouco mais azul, pouco mais marrom para torná-lo em uma cor escura. E vou deixar isso em poucos lugares, principalmente perto da base das árvores. Porque esse é o lugar que capta menos luz solar. E também estou assumindo que a luz está vindo daqui do canto superior esquerdo. E é por isso que as árvores ficarão mais claras no canto superior esquerdo. E eu faço a mesma coisa, ou três ou dois aqui. Pegue este ocre marrom e amarelo e pinte menor. monte de árvores são algumas árvores aqui. E novamente, adicione escuros à base do composicionalmente, estou me certificando de que esse objeto é maior que este, então eles não estão competindo. Além disso, a distância entre esta e a borda é diferente desta extremidade da borda aqui. E então o que estou fazendo basicamente é manter sua simetria e garantir que as coisas não fiquem, comece a parecer simétricas. Agora, eu tenho que mesclar isso no chão. E é por isso que preciso ter uma transição suave entre as três massas e o solo. Caso contrário, as árvores parecerão cortadas. Então eu só estou passando meu pincel úmido sobre isso. Então, parece o aterrado. Agora vou usar a mesma cor para pintar o reflexo desta árvore na água abaixo. Então, novamente, a árvore grande terá um reflexo até aqui, e as menores só até aqui ou aqui. Então, vamos começar. Menor para ser reflexo talvez até aqui. Agora estou pintando com a cor mais brilhante. Mais tarde, entrarei com um tom mais escuro. Agora é hora de aplicar a sombra mais escura quando este marrom e azul, essa perna, da mesma cor, o que aplicamos na base das árvores. E estou jogando, estou aplicando quando a cor marrom e avermelhada subjacente ainda está molhada porque quero que isso se espalhe. Não deve se parecer com um lote. Agora vou indicar algumas ondulações na superfície da água. E para fazer isso, vou pegar este pincel de rigger. Há muito tempo no Brasil eu vou fazer isso ****, ele não tem nenhuma cor nele. E eu vou arrastá-lo sobre isso para que ele pegue um pouco dessa cor, cor marrom e também a deposite nesta superfície da água. Isso é o suficiente. Agora deixe-me voltar a pintar o reflexo desta árvore. Esta árvore é porque a massa terrestre é muito em nosso mundo. Isso não causará muita deflexão aqui e porque está muito longe da borda, mas terá alguma seção menor sendo refletida na água. Isso é novamente um toque dessa cor mais escura. Há arrastar o pincel sobre isso. Agora vou deixar isso secar completamente. E vou tentar agora adicionar uma área mais escura a essas árvores azuis e azuis, que estão muito distantes. Mais uma vez, misturando este azul e um pouco carmesim. E vamos ver como isso parece. Este é um pincel pequeno. Não é uma escova de cabelo natural, por isso não contém muita água e cor. Isso é exatamente o que eu quero. Isso deve ser suficiente. Talvez um pouco de ajuste aqui. Agora eu preciso trabalhar na parte de massa de terra dela. Deixe-me diminuir um pouco para que alguma parte do paladar seja vista. Agora eu preciso de uma borda para essa massa de terra para que a aparência esteja definida a fronteira entre a água e o solo. Então, novamente, misturando essa cor escura, sienna queimada e diga booleana. E eu vou criar uma vantagem como essa, pintar e bordar assim. Sempre que pinto a coisa vertical, preciso pintar seu reflexo para que ela acrescente à natureza da água ou desta área. Agora vou adicionar mais uma camada dessa cor amarelada e talvez um pouco de azul a essa área para que ela não pareça muito aborrecida lateral. Isso é apenas para adicionar alguma variedade à forma. Nada mais do que isso. Cor muito, muito transparente. E vou adicionar uma mistura brilhante desta camada daltônica dessa cor aqui. Porque esta é a área focal. Agora. Vou somar para ter cuidado, preciso deixar essa área um pouco mais escura. Mas antes disso, há duas coisas. Restante. Um deles é adicionar alguns. Deixe-me ver se consigo fazer marcas mais leves. Acho que é tarde demais porque essa cor já está seca. Mas preciso indicar os troncos das árvores. Mas antes disso, deixe-me misturar essa cor azul novamente com um pouco mais carmesim nela. E vou aplicar alguns traços nessa direção. Isso cria algum tipo de movimento, ou pelo menos indica o movimento. Isso é o suficiente. Eu fiz isso muito rápido para que não perturbe a camada subjacente. Agora vamos adicionar os troncos das árvores. Novamente, esses retornos terão uma cor escura. Estou usando a mesma cor e um pincel rigger. O tronco da árvore é visto apenas em alguns lugares. Não estou pintando tudo. E aplicando esse escuro em alguns lugares apenas para adicionar mais contraste. E da mesma forma, deste lado, este é um arbusto menor ou um arbusto ainda não fez tronco. Isso é o suficiente. Novamente, a base dessas árvores azuis ou arbustos à distância é muito nítida. Quero torná-lo suave arrastando essa cor para a base das cordas para que ela não pareça como se estivesse colocada lá. Eles devem parecer como se fossem parte da paisagem. Acho que é isso. Talvez algumas marcas desta foto colorida de folhagem nas folhas que se projetam da massa principal da árvore. E deveria ser isso, eu acho. Agora é hora de remover a fita e ver a pintura. Com a borda da pintura sempre fica bem com a borda branca. Quero dizer. Então essa é a pintura final. Espero que você tenha gostado. E você tentará pintar o mesmo. E certifique-se publicar uma fotografia da sua versão desta pintura na seção do projeto. Então vejo você e até nos encontrarmos da próxima vez, pintura feliz. Vejo você no próximo vídeo. 7. Como verificar as redes: Bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, vamos pintar a pintura que você vê na tela agora. Para começar, primeiro farei um desenho áspero para que eu saiba onde está a linha do horizonte e onde estão todas as formas. O horizonte é bastante baixo nesta pintura. Só para ter certeza de que eu o tenho perfeitamente horizontal, vou fazer a medição. E isso parece bem para mim. E haverá um filho aqui, que vamos preservar como branco. Então, vou primeiro desenhar. E vou pintar isso primeiro para que as cores fiquem muito limpas e claras. Então você pode nem ver o desenho do Sol aqui no vídeo porque eu o desenhei muito levemente. E agora deixe-me explicar as cores que vou usar. Vou usar cobalto, azul, amarelo cromado ou gamboge. Está em vermelho carmesim, veneziano? E vou começar com o sol. Vou me candidatar, vou preservar quase metade ou 1 terço disso sem qualquer cor. Para que não haja, Porque por que ela vai ser a cor mais brilhante da pintura. Agora, adicione um pouco de vermelho veneziano para fazer uma laranja. E então vou adicionar vermelho para que eu obtenha o brilho do sol. Lavar o pincel e ele estará espalhando ligeiramente a cor para que haja uma transição. Um pouco mais amarelo aqui. Vou pular essa vantagem. É necessário pintar isso antes de pintarmos o céu. Porque só então será capaz de avaliar o que é o escuro, qual é o valor que devemos ter para o céu? Ok, então deixe-me começar a misturar as cores. Vamos ter mais de uma cor avermelhada em direção ao topo da pintura. E à medida que descemos, ficará muito mais azul ou azul, violeta, roxo, tipo de cor. Então vou primeiro misturar as cores e depois começar a pintar para que eu não perca tempo enquanto o papel ainda estiver molhado e não com pressa. Vou molhar o papel agora quando devo ter muito cuidado para não aplicar qualquer argamassa na área da digitalização. Cuidado ao redor do sol. Agora deixe-me misturar as cores. Precisamos de uma cor avermelhada, então vou reutilizar essa cor. Isso é um pouco amarelo estava lá nisso. Depois, há um pouco de vermelho veneziano. E também vou adicionar um pouco de carmesim para que seja uma mistura dessas duas cores. Como sei que as aquarelas ficam mais claras quando secam, vou misturar essa cor um pouco mais intensa do que preciso na pintura final. E agora estou misturando o bloop, azul, violeta ou roxo. Vou adicionar um pouco carmesim nele. E não estou adicionando nenhum vermelho veneziano nisso porque vermelho veneziano o torna um pouco opaco e um pouco aborrecido, o que eu não quero nesta pintura. Então, deixe, o papel secou muito. Então, vou molhá-lo novamente. E eu sinto que o sol também precisa de alguma correção. Tentando decidir se precisa ser feito antes de pintar o céu . Posso fazer isso mais tarde. Acho que posso fazer isso mais tarde. Então agora vou começar com a cor vermelha. Vou precisar de um pouco de amarelo para torná-lo um pouco laranja. Isso é melhor. E agora vou fazer a transição para essa cor. E eu tenho que ter muito cuidado ao redor do sol porque a cor do sol secou completamente. Posso pintar isso sem se preocupar em me misturar. Se estivesse molhado, teria sido um problema. Preciso que essa cor seja um pouco mais espessa. Então e agora estou pronto para trazer essa cor para a área de transição deles. Preciso deixá-lo um pouco mais escuro, adicionar as AVD perto do sol. Então o sol fica mais brilhante ou parece mais brilhante por causa do contraste. E acho que vou ter que permitir que isso seque completamente porque tenho muitas dessas marcas de pincel acontecendo. Isso se tornará leve quando secar, mas vamos esperar. Então isso seca e vê se precisa de mais alguma coisa. Esta porção superior seca. Posso continuar trabalhando na metade inferior da pintura. Então deixe-me molhar a área novamente. Posso ver que a linha do horizonte ficou torta aqui. Preciso ter certeza de que está corrigido. Quando eu pinto a tinta esta metade, vou usar a mesma cor e modificá-la um pouco. Quero torná-lo um pouco aborrecido ou mais cinza. E é por isso que vou adicionar um pouco de vermelho veneziano, que faz a cor, que reduz a saturação dessa cor. E vou adicionar um pouco de água. E vou aplicá-lo sobre isso. E vou deixar alguma luz de área no meio. E na parte inferior da pintura, vou deixá-la um pouco mais escura. Essa cor é muito mais espessa. E vou esperar que isso seque agora. Ou pelo menos ficar meio seco. Deixe-me ver a altura do horizonte aqui. Isso pode ir um pouco acima dessa coisa. Isso deve ser bom. E agora vou misturar uma consistência muito espessa da mesma cor e pintar algumas ondulações. Porque essa cor agora é uma cor muito, muito mais espessa do que a camada de lâmina anterior. Não está se espalhando demais. E é isso que eu quero. Ok, agora vou esperar que isso seque um pouco antes de adicionar mais detalhes. Agora, esta pintura quase secou. Agora posso entrar e pintar as ilhas distantes. Então, a ideia é usar a mesma cor novamente. E porque estamos fazendo mais uma pintura, mais uma camada disso. Ele se tornará mais opaco ou criará a diferença de valor que precisamos. Vamos pintar as ilhas. Isso deve ser suficiente. Agora vamos pintar os postes. Uma das redes de pesca que os pescadores consertam. Estou adicionando um pouco de preto na mistura, misture a cor com o azul cobalto e esses dois vermelhos e adicionei um pouco de preto para torná-lo um pouco mais escuro. E vamos ver como isso vai. Vamos primeiro imprimir algumas coisas. Isso é chamado porque eles são feitos de madeira. De árvores. Eles não devem ser perfeitamente retos e não devem ter exatamente a mesma altura. Portanto, certifique-se manter a assimetria ou a desigualdade. Todos eles devem ser únicos. Estes são alguns que estão longe. E agora queremos pintar alguns que estão mais próximos de nós. Então, esses serão um pouco mais espessos. Em alguns lugares, eles podem coincidir ou se sobrepor. Os pólos anteriores, o que é bom. Apenas uma indicação do reflexo deles. Talvez haja um pequeno barco aqui. O pescador, que talvez ele esteja verificando o próximo. Apenas uma indicação de que não precisamos pintar a sombra. Devemos homens muito detalhados. E talvez outro que esteja aqui. Talvez eu precise saber que essa coisa semelhante está aqui também. Então, mas porque está à distância vai ser mais leve. Então, estou adicionando um pouco de água à cor e vou ler essas marcas. Acho que isso é uma indicação suficiente. E vou usar essa mesma cor, um pouco mais fina, e criar alguma ideia de onde isso está. Existem essas áreas no motor que têm um tipo diferente de reflexão. Então está escuro nesta área. Porque mesmo em Stillwater, você verá alguns meios que são mais escuros que os outros. Alguma área está refletindo a luz solar, alguma área está refletindo mais luz e assim por diante. Portanto, não é motor que não parece exatamente o mesmo ou menor. Então, o que estou tentando criar é sensação de alguma área ser mais leve, algumas mídias serem mais escuras e assim por diante. Vou pintar uma pitada dessa cor do sol refletida em algumas áreas. Novamente, estou misturando amarelo, cromo, amarelo, gamboge e um pouco de vermelho veneziano. E vou adicionar alguns traços dessa cor aqui e ali. Acho que isso é uma solução suficiente. E eu acho que esse pescador precisa ficar um pouco mais escuro. A cor tornou-se leve depois secar e não tem contraste suficiente. Eles pegando um pouco preto e a pintura, seu barco e o pescador fazendo essas bolas tão um pouco mais escuras. E deixo isso como está. E acho que isso é suficiente para esta pequena pintura. Agora é hora de remover a fita e ver a pintura. Então podemos decidir se ele precisa de mais alguma coisa. Então aqui está a pintura final. Espero que você tenha gostado de assistir a este vídeo. E também você experimentará essa pintura. Você vai pintá-lo você mesmo. Pintura feliz e vejo você no próximo vídeo. 8. A captura do dia: Bem-vindo a este vídeo. Neste vídeo, vamos pintar a pintura que você vê na tela agora. Então, novamente, para começar, tenho um papel gravado em negrito. E vou fazer o desenho primeiro porque essa pintura envolve objetos feitos pelo homem e isso requer um desenho muito mais preciso. Então vou começar a desenhar. Quero colocar a linha do horizonte em algum lugar aqui. E se eu olhar verticalmente, isso está em algum lugar em que a marca de meio caminho está fora da distância vertical. Então eu quero manter o horizonte um pouco abaixo disso. E eu quero manter essa distância mesma. Então, estou fazendo as medições para que eu possa colocar o horizonte exatamente horizontalmente. Pode ser um pouco. E então haverá essas montanhas, distantes, que estão no horizonte. E assim por diante. E aqui estará o arrastão, arrastão de pesca. Eu, algo assim, meio que nos dando coisas assim. Então aqui está a coisa que puxa a rede, e assim por diante. Não vou deixar isso muito escuro porque quero manter a liberdade de mudar as coisas um pouco. Depois, posso pintar o outro pequeno quadro pode estar aqui em algum lugar, mas vou decidir que, uma vez pintado, vou olhar para a aparência geral da pintura e depois decidir. Então, a primeira coisa que vou fazer é aplicar a cor de fundo que vou misturar duas cores. Preciso de uma cor laranja-ish. Então, eu estou escolhendo usar ocre amarelo e vermelho veneziano. E serei que preciso primeiro molhar o papel para que eu tenha uma lavagem uniforme. Deixe-me fazer isso com o pincel pequeno. E estarei colocando ou aplicando essa cor em toda a pintura. Porque o reflexo também está tendo o mesmo tipo de olhar porque O céu está sendo refletido no, na água. Então, vamos começar a aplicar essa cor. E eu estou aplicando até o barco no arrastão, porque o arrastão vai ser mais escuro em valor. Então aqui eu preciso tornar a cor um pouco mais avermelhada direção ao horizonte e também abaixo do horizonte. Até certo ponto. Então voltarei novamente para a mesma cor que está lá no topo. Quase o mesmo. E antes que essa coisa seque, preciso fazer ondas nesta água que usarei. Azul cerúleo. E eu preciso fazer essas ondas precisamente em um momento em que as coisas, o papel não está muito molhado, não está muito seco. E vamos ver como isso parece. Vamos tentar. Isso é muito escuro. Então talvez eu precise torná-lo um pouco mais fino. E isso deve estar tudo bem. As ondas se tornarão mais curtas ou mais altas e mais finas à medida que avançamos em direção ao horizonte. Por causa da distância. Eles parecem ser menores e mais finos por causa da distância. E a água tem algumas áreas escuras em algum lugar no meio. Eu farei isso assim que essa coisa estiver seca e esperarei por essa coisa completamente seca para que, novamente, prossiga. Agora, essa coisa está completamente seca. E agora eu posso entrar e pintar as montanhas distantes e algumas linhas tipo de coisa que vemos na superfície da água. Até agora que escolhi um pincel menor para que eu tenha mais controle sobre ele. E preciso de uma cor um pouco mais escura. E é por isso que vou usar essa cor e adicionar um tom do que, uma mediana. Então isso se torna um pouco mais fino. Não é muito diferente em termos de valor, mas provavelmente é mais fino eles são mais escuros do que antes. Então, há essas ondulações na água, que tipo de elas parecem ser assim. E isso vai secar, ainda mais leve quando estiver completamente seco. Então, esta colocação nessas poucas marcas mostrando algum movimento na superfície da água. Isso não deve ser suficiente. Agora, posso entrar e pintar as montanhas. Então, parte disso, e novamente, usarei o mesmo conjunto de azul booleano e adicionarei um pouco mais de tampa veneziana. É uma espécie de cor violeta. Não muito escuro. E pinte as múltiplas montanhas que eu quero sugerir. Então, uma vez que eu pintar e mostrar como faço isso, estarei sobrepondo uma ideia, mais uma vez quando a coisa estiver seca para que ela produza um campo diferente. E isso cria a sensação de que existem duas montanhas. Um é um pouco mais escuro porque está mais perto de nós. Então, vamos pintar esses. Este é um. Este é. E eu quero mantê-los não muito proeminentes no sentido de que eles não são a área focal ou área de interesse desta pintura. Então eu quero mantê-los como alguns antecedentes e não quero torná-los óbvios. Agora, uma vez que essa coisa esteja seca, pintarei esta área novamente com outra montanha que se sobrepõe a ela. Vamos começar a fazer isso. Porque eu pintei. Mais uma vez. Isso criou um sentimento como se esta fosse outra montanha que está mais próxima de nós do que esta. Então é assim que você cria camadas usando aquarelas. Endireite essa borda. Agora chegando à área bucal da pintura, que é o barco no arrastão. Para isso novamente, usarei a mesma cor, apenas consistências diferentes. Começarei com uma versão mais escura. Para esta área. Mal consigo ver o desenho agora. Esta é a parte da nave ou do arrastão que está na sombra. Então, é muito mais escuro. E agora vamos pintar a área que está em direção à luz que eu faço, fiz a cor mais fina. Deixe-me ampliar para que você possa vê-lo com mais clareza. Quer obter a forma do navio. Perfeito. Agora vou aplicar uma cor muito grossa, essa cor vermelha diretamente do tubo quase e usá-la aqui. Muito grosso. Não é suposto se espalhar demais. E acho que isso ficará mais leve quando secar, então não estou preocupado demais com isso. Agora mesmo. Parece um pouco escuro demais. Agora vou usar a mesma cor com um pincel rigger. E vou pintar os detalhes no navio. Agora estou usando uma mistura muito escura para que o contraste necessário. E esses são alguns dos detalhes do navio. Há uma linha que é assim. E porque este é o nosso arrastão e tem esse tipo de pneu de pneus velhos que são usados como proteção. E esta é a área onde, como a âncora na cor ticker, agora gosma e detalhes como janelas e coisas. Faça isso um pouco mais escuro. E eu poderia pegar alguma cor deste lado porque sinto que está passando pelo escuro. E, claro, isso levou a alguma sombra na superfície da água deste lado, bem como neste lado. Deixe-me pintar uma ondulação fina ou uma espécie de marca na água. Mais uma vez, porque esta é a banda que eu pintei se tornou muito leve. Acho que posso pintá-lo mais uma vez. Preciso mostrar a sombra na água na frente do livro, também. Mais ou menos aqui. E onde quer que haja um barco de pesca que esteja. Então, vamos tentar pintar. Poucos pássaros ao redor dele me levaram, isso se tornou muito leve. As montanhas, deixe-me deixá-las um pouco mais escuras. Usando a mesma cor. A pintura é mais sobre entender os valores do que entender a cor. Se você acertar os valores , não precisa se preocupar muito com as cores certas. Agora, vamos pintar alguns pássaros, e é para os pássaros também. Vou usar a mesma cor e só quero uma cor escura. Não necessariamente nenhum você em particular. O pássaro está aqui será muito pequeno. Vamos fazer muita cor no pincel. Vamos competitivamente um pássaro grande. E eles estão mais em número perto do barco. E menor. À medida que vamos para longe do barco. Talvez um. E isso deve ser suficiente. E agora é hora de adicionar mais uma bola, uma pequena. E para isso, também precisarei da mesma cor, novamente, muito grossa. E eu não o desenhei. Mas vou tentar pintá-lo diretamente. Então, mas obviamente não vou pintar nenhum detalhe nele. Claro, esta é uma tigela menor em comparação com essa arrastão coisa de arrastão. Isso deve ser suficiente. Assim como um equilíbrio para esses barcos, vou apenas criar alguma variação na cor, lábios azuis, alguma cor do livro? Isso deve ser não. E agora é hora de remover a fita. Só estou me perguntando se devo deixar esta área da água um pouco mais escura. Acho que não faria isso. Preciso novamente da mesma cor , mas um pouco mais avermelhado e mais carmesim. Desta vez vou colocar um pouco carmesim nele. Deixe-me misturar a cor novamente, cerúleo e carmesim. E vamos fazê-lo muito rápido. Sim, eu acho que isso é, você sabe, agora é hora de remover a fita antes mesmo que essa coisa esteja seca. Eu posso fazer isso e porque não é muita cor. Então aqui vai a fita. Deixe-me colocá-lo em um fundo um pouco mais escuro. E você pode ver como ele se parece. E espero que você tenha gostado desse gasto. Você experimentará, e eu te vejo no próximo vídeo. Obrigado. E pintura feliz. 9. Mar, céu e pássaros: Bem-vindo a esta aula. Nesta aula vou pintar uma cena com um C ou um corpo de água aqui e algumas nuvens e alguns pássaros voando no céu. Então, a primeira coisa que vou fazer é molhar o papel em ambos os lados. Esta é a parte de trás da pintura. O que eu estou me certificando de que está molhado também, para que haja menos chances de o papel dobrar quando eu pinto lavagens na pintura. Agora deixe-me virar o papel e colocá-lo aqui. E agora eu quero gravar o papel para que , uma vez que a pintura esteja seca, eu possa remover a fita e obter uma borda muito limpa. Prenda o papel primeiro e depois molhe-o neste lado também. Agora eu gravei. E agora deixe-me fazer a camada de água deste lado também. Ok. Agora, o que eu vou fazer é que eu vou desenhar muito, muito provavelmente só para mim ver como as coisas estão. Terei a linha do horizonte em algum lugar aqui. E eu quero, esta é a linha da água. Então eu quero que seja muito, muito direto. Pode ter algumas ondulações, mas não devem ser tratadas de forma geral. Então, estou apenas verificando a altura desta linha de água aqui. E depois há algumas nuvens aqui que não precisam. Desenhe. Se eu tiver v assim. E usarei azul prussiano. Sempre use cores frescas do tubo para que você tenha suas cores vibrantes. E eu quero ter alguma reflexão aqui. Então vou pintar menos aqui nesta área e também tirar alguma cor. Vamos ver como ele vai. Então esta é a cor, é bastante grossa. E deixe-me ver como ele fica no papel. Então eu quero criar ondas. Não esteja pintando uma lavagem plana, mas em direção ao horizonte, vou pintar linhas menores. Vamos colocar muita cor. E isso vai manter alguma área branca no meio. Então deixe-me pegar essa área primeiro no horizonte. E como eu disse, quero alguma reflexão aqui. Vou pintar menos. À medida que venho em direção à base da pintura, vou pintar pinceladas maiores. E eu quero que a água seja assim. Tem ondas como nessa direção, não muito planas ou horizontais. E enquanto isso estiver molhado, entrarei com cores ainda mais grossas. Em alguns médiuns. Então eu entendo, você não teria ondas. As ondas em direção ao horizonte devem ser menores em dimensão. O que eu faço é tomar uma lavagem muito fina dessa cor e poucos vídeos deste lado, mantendo o principal acordado. E também vou tentar levantar alguma cor aqui e ali. Então eu recebo um tipo diferente de gradação. E agora eu deixei isso secar. E irei para a parte do céu. Para esse cara também, vou usar o mesmo azul, mas estou usando isso bem fino. E então comece desse lado. Preciso manter algumas áreas brancas para as nuvens. Você precisa fazer isso muito rápido antes dessas drogas coloridas. Para que eu não tenha bordas duras. O que já aconteceu aqui, até certo ponto. Apenas puxando a cor. E aqui, deste lado , há nuvens. Antes disso, deixe-me escurecer o suficiente. O céu está sempre escuro em direção ao topo e leve em direção ao horizonte. Ao descer em direção ao horizonte, usarei apenas maravilhas sobre isso. E nessas nuvens, quero ter uma cor cinza. Estou adicionando um pouco de sienna queimado a essa cor azul para que eu receba um cinza. Vamos ver como isso vai. Cinza ligeiramente esverdeado. Faça isso, vamos ver como podemos transformar isso em um verde ligeiramente neutro. Eu adicionei alguns. Vermelho veneziano a este azul. E eu entendi isso. O que estou fazendo é levantar a cor perto da borda para que eu tenha uma cor mais suave. Eu não tenho uma vantagem dura. E talvez se eu tivesse molhado essa parte do papel, novamente, isso teria sido mais fácil. E você pode ver algumas flores de couve-flor aqui. Vamos tentar nos livrar deles adicionando alguma cor intencionalmente mais. E enquanto isso ainda está molhado, adiciono o escuro com uma consistência ligeiramente mais espessa aqui. Em algumas áreas, o que irá clarear quando estiver seco. E agora vou esperar que esta pintura seque antes de adicionar os pássaros. E também vejo se preciso fazer alguma alteração na parte C dela. Eu não fiz isso dizer não a um pouco mais escuro. Então, há esse brilho. Destaca-se e espere essa coisa toda seque. Agora que toda essa pintura secou, voltarei e pintarei alguns pássaros nisso. Então, para isso também, estou tomando este mesmo azul prussiano e vou adicionar um fabricante de placa vermelha veneziana, escuro, marrom avermelhado, nota de cor muito escura, mesmo sendo marrom. E vou pintar alguns pássaros voando no céu. Então, uma coisa que temos que lembrar é que devemos sempre pintar os pássaros forma aleatória com as crianças para parecer como se as tivéssemos organizado. Então deixe-me começar com o primeiro. Esse é o primeiro. Amplie para que você possa ver os pássaros com mais clareza. Ser um. E nenhum também, eles não deveriam ter o mesmo tamanho porque os pássaros estão voando em três dimensões e não deveriam, eles devem parecer menores e maiores. A forma como parece antinatural. Vamos ver como isso parece na pintura geral. Eu poderia adicionar mais uma palavra aqui. E um último pássaro aqui. Em termos de quantos pássaros precisamos, estamos bem, e agora vamos ver se eu preciso fazer alguma mudança no corpo da água ou o que vou fazer é correr muito fino, quase sem cor e apenas atropelá-lo isso. Para reduzir o brilho disso. O pincel está úmido, não está molhado, não tem cor, água. E o que vou fazer é adicionar alguns toques finais são de cor muito grossa e algumas folhas aqui e ali. Para que eu possa enfatizar onde o espectador deve procurar, qual é essa área. Vou deixar o lado direito da pintura mais escuro. E o que eu poderia fazer também é escurecer as nuvens em algumas áreas. Então, quero que o destaque esteja vindo daqui. Então eu realmente escureço na nuvem, assim por diante. Em outras áreas. Livrar-se de algumas arestas duras. Agora, isso parece quase pronto. Acho que está feito. É hora de remover a fita e ver como o prédio fica. No geral. Isso parece muito bom. Agora, estou feliz com a forma como aconteceu. E espero que você tenha gostado. E você também tentará pintar o mesmo. Tão feliz pintando e vejo você no próximo vídeo.